Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…” nawiązuje do wczesnej twórczości A.A. Achmatowa. Powstał w 1911 roku i znalazł się w zbiorze „Wieczór”. Utwór nawiązuje do tekstów intymnych. Jej głównym tematem jest miłość, uczucia przeżywane przez bohaterkę podczas rozstania z bliską jej osobą.
Wiersz rozpoczyna charakterystyczny szczegół, pewien gest bohaterka liryczna: „Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii relacji między bohaterami, przyczyny ich kłótni, separacji. Bohaterka mówi o tym w pół podpowiedziach, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka ukryta jest za „ciemną zasłoną”. Jednocześnie jej charakterystyczny gest („Zacisnęła ręce…”) oddaje głębię jej przeżyć i powagę jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć specyficzny psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie i mimikę. Dialog odgrywa dużą rolę w pierwszej zwrotce. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada” to opowieść o ostatniej randce bohaterki z ukochaną osobą. Posługuje się tu romantyczną metaforą: „Upoiłem go cierpkim smutkiem”. Dialog w tym miejscu zwiększa napięcie psychiczne.
Ogólnie rzecz biorąc, motyw miłości jako śmiertelnej trucizny występuje u wielu poetów. I tak w wierszu „Puchar” W. Bryusowa czytamy:
Znowu ten sam kubek z czarną wilgocią
Po raz kolejny filiżanka ognistej wilgoci!
Miłość, wróg niepokonany,
Poznaję twój czarny kubek
I miecz wzniesiony nade mną.
Och, pozwól mi upaść z ustami do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!
N. Gumilow ma wiersz „Zatruty”. Jednak motyw otrucia rozwija się dosłownie w fabule: bohater otrzymał truciznę od swojej ukochanej. Badacze zauważyli nakładanie się tekstów wierszy Gumilowa i Achmatowej. Tak więc od Gumilowa czytamy:
Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jaki ty jesteś dziwnie i strasznie blady!
Dlaczego się trzęsiesz, kiedy służysz?
Czy powinienem wypić kieliszek złotego wina?
Sytuacja ukazana jest tu w sposób romantyczny: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, wznosząc się ponad fabułę i samo życie:
Pójdę daleko, daleko,
Nie będę smutna i zła.
Dla mnie z nieba, fajne niebo
Widoczne są białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz, kochanie, -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.
Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja tutaj jest realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że otrucie jest tutaj metaforą.
Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na to także zachowania, ruchy, mimika: „Wyszedł chwiejny, usta mu się boleśnie wykrzywiły…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają szczególnej intensywności:
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
To powtórzenie czasownika („uciekła”, „uciekła”) oddaje szczere i głębokie cierpienie bohaterki, jej rozpacz. Miłość jest dla niej jedynym sensem życia, ale jednocześnie jest tragedią pełną nierozwiązywalnych sprzeczności. „Bez dotykania poręczy” – to wyrażenie podkreśla szybkość, lekkomyślność, impulsywność i brak ostrożności. Bohaterka Achmatowej nie myśli w tej chwili o sobie; ogarnia ją dojmujące współczucie dla tego, którego nieświadomie skazała na cierpienie.
Trzecia zwrotka jest swego rodzaju kulminacją. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Szczerze wierzy w to co mówi. Tutaj ponownie podkreślana jest szybkość jej biegu i intensywność jej uczuć. Temat miłości splata się tu z motywem śmierci:
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.
Zakończenie wiersza jest nieoczekiwane. Bohater nie wierzy już swojej ukochanej, nie wróci do niej. Stara się zachować zewnętrzny spokój, ale jednocześnie nadal ją kocha, wciąż jest mu droga:
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.
Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę.
Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwoju tematu, fabuły, z kulminacją i rozwiązaniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda zwrotka zbudowana jest na pewnej antytezie: dwoje kochających się ludzi nie może znaleźć szczęścia, pożądanej harmonii relacji. Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp, czterowierszami, a rym jest krzyżowy. Achmatowa używa skromnych środków ekspresja artystyczna: metafora i epitet („Upoiłem go cierpkim smutkiem”), aliteracja („Usta mi się boleśnie wykrzywiły... Uciekłem od balustrady, nie dotykając się, pobiegłem za nim do bramy”), asonans („Z trudem łapałem, Krzyknąłem: „To był żart. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Tak odzwierciedla się wiersz cechy charakterystyczne wczesna twórczość Achmatowa. Główną ideą wiersza jest tragiczny, śmiertelny rozłam w bliskich, niemożność zdobycia przez nich zrozumienia i współczucia.
Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dziś blady?”
- Bo jestem cierpko smutny
Upił go.
Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.
Analiza wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną”.
Poezja rosyjska dała ogromna ilość genialne męskie próbki teksty miłosne. Tym cenniejsze są wiersze miłosne pisane przez kobiety. Jednym z nich było dzieło A. Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”, napisane w 1911 roku.
Wiersz ukazał się, gdy poetka była już zamężna. Nie była ona jednak dedykowana mężowi. Achmatowa przyznała, że nigdy go naprawdę nie kochała i wyszła za mąż tylko z litości nad jego cierpieniem. Jednocześnie religijnie zachowywała wierność małżeńską i nie miała romansów na boku. Tym samym utwór stał się wyrazem wewnętrznej tęsknoty miłosnej poetki, która nie znalazła jednak wyrazu w życiu codziennym.
Fabuła opiera się na banalnej kłótni kochanków. Przyczyna kłótni nie jest wskazana, znane są jedynie jej gorzkie konsekwencje. Bohaterka jest tak zszokowana tym, co się wydarzyło, że jej bladość jest zauważalna dla innych. Achmatowa podkreśla tę niezdrową bladość w połączeniu z „czarną zasłoną”.
Mężczyzna nie wchodzi lepszą pozycję. Bohaterka pośrednio wskazuje, że to ona była powodem kłótni: „upiła go”. Nie może wyrzucić z pamięci obrazu ukochanej osoby. Nie spodziewała się tak silnej manifestacji uczuć od mężczyzny („usta wykrzywiły się boleśnie”). W przypływie litości była gotowa przyznać się do wszystkich swoich błędów i osiągnąć pojednanie. Bohaterka sama robi pierwszy krok w stronę. Dogania ukochanego i próbuje go przekonać, aby potraktował jej słowa jako żart. W okrzyku „Umrę!” nie ma tu patosu ani przemyślanej pozy. To wyrażenie szczere uczucia bohaterka, która żałuje swoich czynów.
Jednak mężczyzna już się pozbierał i podjął decyzję. Mimo szalejącego w duszy ognia, spokojnie się uśmiecha i wypowiada chłodne, obojętne zdanie: „Nie stój pod wiatr”. Ten lodowaty spokój jest straszniejszy niż chamstwo i groźby. Nie pozostawia najmniejszej nadziei na pojednanie.
W pracy „Zaciśnięte dłonie pod czarnym welonem” Achmatowa pokazuje kruchość miłości, którą można złamać jednym nieostrożnym słowem. Przedstawia także słabość kobiety i jej zmienny charakter. Mężczyźni, zdaniem poetki, są bardzo bezbronni, ale ich wola jest znacznie silniejsza niż kobiety. Decyzji podjętej przez mężczyznę nie da się już zmienić.
Każdy werset Anny Andreevny Achmatowej dotyczy najlepsze sznurki dusza ludzka, choć autor nie korzysta z wielu środków wyrazu i figur retorycznych. „Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną” udowadnia, że poetka mogła powiedzieć o skomplikowanym w prostych słowach, dostępny dla każdego. Szczerze wierzyła, że im prostszy materiał językowy, tym bardziej zmysłowe, żywe, emocjonalne i życiowe stawały się jej wiersze. Oceńcie sami...
Cechy tekstów Achmatowej. Grupy tematyczne
A. A. Achmatowa dumnie nazywała siebie poetką; nie podobało jej się, gdy nazywano ją „poetą”, wydawało jej się, że to słowo uwłacza jej godności. I rzeczywiście jej prace dorównują dziełom tak wspaniałych autorów, jak Puszkin, Lermontow, Tyutczew, Blok. Jako poeta akmeistyczny A. A. Achmatowa była oddana wielka uwaga słowo i obraz. Jej poezja miała niewiele symboli, niewiele środków figuratywnych. Tyle, że każdy czasownik i każda definicja zostały wybrane ze szczególną starannością. Chociaż oczywiście Anna Achmatowa poświęciła wielką uwagę sprawy kobiet, czyli takie tematy jak miłość, małżeństwo. Było wiele wierszy poświęconych innym poetom, tematowi kreatywności. Achmatowa stworzyła także kilka wierszy o wojnie. Ale oczywiście większość jej wierszy jest o miłości.
Wiersze Achmatowej o miłości: cechy interpretacji uczuć
Prawie w żadnym wierszu Anny Andreevny miłość nie została opisana jako szczęśliwe uczucie. Tak, zawsze jest silna, bystra, ale śmiertelna. Ponadto tragiczny wynik wydarzenia mogą być podyktowane różnymi przyczynami: niekonsekwencją, zazdrością, zdradą, obojętnością partnera. Achmatowa mówiła o miłości prosto, ale jednocześnie uroczyście, nie umniejszając znaczenia tego uczucia dla żadnej osoby. Często jej wiersze są pełne wydarzeń, można w nich wyróżnić wyjątkową analizę wiersza „Zaciśnięte ręce pod ciemną zasłoną” potwierdzającą tę tezę.
Do poezji miłosnej można zaliczyć także arcydzieło pt. „Szaryoki król”. Tutaj Anna Andreevna mówi o cudzołóstwie. Szarooki król – ukochany lirycznej bohaterki – ginie przypadkowo podczas polowania. Ale poetka nieco sugeruje, że mąż tej właśnie bohaterki miał swój udział w tej śmierci. A zakończenie wiersza brzmi tak pięknie, w którym kobieta patrzy w oczy swojej córki, kolory... Wydawałoby się, że Anna Achmatowa zdołała wynieść banalną zdradę do głębokiego uczucia poetyckiego.
Klasyczny przypadek mezaliansu przedstawia Achmatow w wierszu „Jesteś moim listem, kochanie, nie załamuj się”. Bohaterom tego dzieła nie wolno przebywać razem. Przecież ona zawsze musi być dla niego nikim, po prostu obcą osobą.
„Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną”: temat i idea wiersza
W w szerokim znaczeniu Tematem wiersza jest miłość. Ale mówiąc ściślej, mówimy o separacji. Ideą wiersza jest to, że kochankowie często robią rzeczy pochopnie i bez zastanowienia, a potem tego żałują. Achmatowa mówi też, że bliscy czasami okazują pozorną obojętność, podczas gdy w ich duszach panuje prawdziwa burza.
Fabuła liryczna
Poetka ukazuje moment rozstania. Bohaterka, wykrzykując niepotrzebne i obraźliwe słowa pod adresem kochanka, spieszy za nim po schodach, ale dogoniła go i nie może go już powstrzymać.
Charakterystyka bohaterów lirycznych
Bez scharakteryzowania bohatera lirycznego nie da się dokonać pełnej analizy utworu. „Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną” to dzieło, w którym pojawiają się dwie postacie: mężczyzna i kobieta. Mówiła głupie rzeczy w ferworze chwili i obdarzyła go „cierpkim smutkiem”. On – z wyraźną obojętnością – mówi jej: „Nie stój pod wiatr”. Achmatowa nie nadaje swoim bohaterom żadnych innych cech. Robią to za nią ich działania i gesty. Ten cecha charakterystyczna w całej poezji Achmatowej: nie mów bezpośrednio o uczuciach, ale używaj skojarzeń. Jak zachowuje się bohaterka? Splata dłonie pod welonem, biegnie tak, aby nie dotknąć poręczy, co świadczy o największym napięciu sił psychicznych. Nie mówi, krzyczy, łapiąc oddech. I wydaje się, że na jego twarzy nie ma żadnych emocji, ale jego usta są wykrzywione „boleśnie”, co na to wskazuje do bohatera lirycznego to nie ma znaczenia, jego obojętność i spokój są ostentacyjne. Wystarczy przypomnieć sobie werset „Pieśń ostatnie spotkanie”, który również nie mówi nic o uczuciach, ale ujawnia wewnętrzne wzruszenie, najgłębsze przeżycie, pozornie zwyczajny gest: bohaterka zakłada rękawiczkę na lewą rękę, na prawą.
Z analizy wiersza „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną” wynika, że Achmatowa swoje wiersze o miłości konstruuje jako liryczny monolog w pierwszej osobie. Dlatego wielu błędnie zaczyna utożsamiać bohaterkę z samą poetką. Nie warto tego robić. Dzięki narracji pierwszoosobowej wiersze stają się bardziej emocjonalne, konfesyjne i wiarygodne. Ponadto Anna Achmatowa często używa bezpośredniej mowy jako sposobu na scharakteryzowanie swoich bohaterów, co również dodaje żywotności jej wierszom.
A. Achmatowa jest wyjątkową autorką tekstów, poetką, obdarzoną darem wnikania w zakamarki ludzkiej duszy ukryte przed wścibskimi oczami. Co więcej, ta dusza, bogata w uczucia i doświadczenia, jest kobietą. Główna cecha jej twórczość uważana jest za stworzenie zasadniczo nowych tekstów miłosnych, otwierających się na czytelnika oryginalny charakter kobiety.
Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…” Achmatowa napisała w 1911 roku, w okresie jej wczesnej twórczości. Został on włączony do pierwszego zbioru poezji poety „Wieczór”, co odzwierciedlało ideologiczną orientację całej książki. Na początku ścieżka twórcza Anna Andreevna uczestniczyła w stowarzyszeniu poetyckim „Warsztat poetów”, recytowała swoje wiersze na „wieży” Wiaczesława Iwanowa, a nieco później dołączyła do akmeistów. Przynależność do ruchu acmeistycznego znajduje odzwierciedlenie w jej tekstach, zwłaszcza w zbiorze „Wieczór”, którego tematem przewodnim jest dramat miłosny, zderzenie charakterów, często przeradzające się w demoniczną grę. Tragiczne motywy, kontrastujące obrazy, ich obiektywność – wszystko to jest charakterystyczne zarówno dla Acmeizmu w ogóle, jak i dla twórczości Achmatowej.
„Zacisnęłam dłonie pod ciemną zasłoną…” to wiersz Achmatowej napisany rok po ślubie z Nikołajem Gumilowem. Nie ma dedykacji, ale jest idealnym przykładem tekstów psychologicznych odzwierciedlających aspekty złożonych relacji międzyludzkich i osobistych doświadczeń.
W latach 1911-1912 Achmatowa podróżuje po Europie. Wrażenia z podróży wpływają na wiersze jej pierwszego zbioru, odciskając w nich rozczarowanie i bunt charakterystyczny dla romantycznego światopoglądu.
Gatunek, rozmiar, kierunek
„Zacisnąłem dłonie pod ciemną zasłoną...” to utwór z gatunku lirycznego, którego cechą charakterystyczną jest przekaz subiektywnych wrażeń i przeżyć, odzwierciedlenie pełni uczuć, zbudowanej na emocjonalności i ekspresji.
Wiersz napisany jest anapestem – trzysylabowym metrum poetyckim z akcentem na ostatnią sylabę. Anapest tworzy szczególną melodię wiersza, nadając mu rytmiczną oryginalność i dynamikę. Rodzaj rymów to krzyż. Podział stroficzny odbywa się według tradycyjnego wzoru, reprezentującego czterowiersz.
Twórczość Achmatowej sięga pierwszej połowy XX wieku, umownie zwanego srebrnym wiekiem. W latach 1910. Powstała zasadniczo nowa koncepcja estetyczna w literaturze i sztuce, zwana modernizmem. Achmatowa należała do ruchu akmeistycznego, który stał się jednym z głównych ruchów modernistycznych. Wiersz „Zaciśnięte ręce pod ciemną zasłoną…” napisany jest w tradycji akmeizmu, oddaje dramat uczuć poprzez specyfikę rzeczy, tworząc subiektywny obraz oparty na dynamicznych szczegółach.
Wizerunek bohaterki
Bohaterka liryczna wiersza przeżywa dramat miłosny, co samo w sobie nieświadomie prowadzi do tragicznego skutku. Nie wiadomo, kto jest winny rozstania, ale bohaterka obwinia się za odejście kochanka, zauważając, że „napełniła” serce ukochanego smutkiem, zadając mu ból.
Wiersz ma charakter fabularny, ponieważ jest pełen ruchu, zarówno psychicznego, jak i fizycznego. Żałując tego, co się stało, bohaterka pamięta pełną cierpienia twarz i ruchy kochanka. Próbuje go zatrzymać, zbiegając po schodach „nie dotykając poręczy”. Ale próba dogonienia odchodzącej miłości tylko pogłębia ból straty.
Zawoławszy bohatera, przyznaje z całą szczerością: „To był żart. Jeśli odejdziesz, umrę. W tym impulsie pokazuje całą siłę swojego uczucia, którego nie chce wypuścić. Ale odrzuca taką możliwość szczęśliwe zakończenie, rzucając jej nieistotne zdanie. Zblakły związek miłosny nieuniknione, bo jej wina przed bohaterem jest zbyt wielka. W ostatniej uwadze kochanka bohaterka słyszy, choć gorzką, spokojną obojętność. Dialog między bohaterami jest prawdopodobnie ostatnim.
Nadaje obrazom i sytuacji autentyczną tragedię schemat kolorów i dynamika obrazu. Wydarzenia następują po sobie z precyzją klatek, z których każda zawiera szczegół określający stan bohaterów. Tym samym śmiertelna bladość bohaterki kontrastuje z „czarną zasłoną” – ozdobą symbolizującą smutek.
Tematy i problemy
Tematem wiersza jest niewątpliwie miłość. Achmatowa to mistrzyni tekstów miłosnych zawierających głęboki psychologizm. Każdy z jej wierszy to genialna kompozycja, w której jest miejsce nie tylko na osobisty odbiór, ale także na fabułę.
„Zacisnęłam dłonie pod ciemną zasłoną…” to historia rozstania dwojga kochających się ludzi. W małym wierszu Achmatowa podnosi cała seria problemy związane z relacjami międzyludzkimi. Temat rozstania prowadzi czytelnika do problemu przebaczenia i pokuty. Do kochających ludzi mają tendencję do ranienia się nawzajem w kłótniach z obraźliwymi i okrutne słowa. Konsekwencje takiej lekkomyślności mogą być nieprzewidywalne, a czasem smutne. Jednym z powodów separacji bohaterów jest uraza, chęć ukrycia prawdziwych uczuć pod pozorem obojętności na smutek drugiego. Obojętność w miłości jest jednym z problemów poematu.
Oznaczający
Wiersz odzwierciedla niemożność znalezienia szczęścia i harmonii miłości tam, gdzie królują nieporozumienia i urazy. Zniewaga wyrządzona przez ukochaną osobę jest przeżywana najdotkliwiej, a stres psychiczny prowadzi do zmęczenia i obojętności. Główną ideą Achmatowej jest pokazanie kruchości świata miłości, który można zniszczyć jednym niewłaściwym lub niegrzecznym słowem. Nieuchronność tragicznego wyniku prowadzi czytelnika do idei, że miłość jest zawsze akceptacją drugiego, a zatem przebaczeniem, odrzuceniem egoizmu i ostentacyjnej obojętności.
Poetka, która stała się jednym z symboli swojego pokolenia, po raz pierwszy ukazała uniwersalną ludzką naturę kobiecych uczuć, ich pełnię, siłę i taką odrębność od motywów i problemów męskiej liryki.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną” napisała Anna Achmatowa w 1911 r., rok po ślubie z Gumilowem. Prosimy o pozostawienie tego punktu w pamięci, gdyż będzie on przydatny w dalszej analizie ciągów w celu ich głębokiego zrozumienia.
Wiersz nie ma pełnej podstawy do ukazywania uczuć, poetka skompresowała go tak, że każdy wers miał swoją wagę. Zwróćmy uwagę na słowa kluczowe działa „ciemny welon”, „cierpki smutek”, „żart” i „nie stój pod wiatr”. W 1911 r. stosunki z Gumilowem przeżywały swój rozkwit, więc jest mało prawdopodobne, aby wiersze zostały napisane w oparciu o prawdziwy ból rozstania, a raczej strach przed separacją.
Pierwsza linijka nadaje ton całemu wierszowi:
Splotła dłonie pod ciemnym welonem.
Zaciśnięte dłonie symbolizują ból rozstania, a ciemna zasłona to żałoba po wczorajszym związku. Bohaterka wiersza przeżywa męki rozstania z ukochaną osobą, dlatego jest blada i skrywa drżące dłonie pod osłoną ciemnego welonu. Smutek jest cierpki i bohaterka wypija go pijanemu kochankowi, próbując go sprowadzić z powrotem. Dlaczego tarta? Bo jeszcze wczoraj na jego miejscu była radość intymności, a na niebie nie było chmur.
Kochanie, nie poddaje się czarowi i odchodzi, zataczając się od cierpkiego smutku. Bohaterka biegnie za nim aż do bramy, która symbolizuje całkowite oddzielenie – granicę związku. Mówi, że umrze, jeśli on odejdzie, ale nic nie jest w stanie ponownie rozpalić ognia w sercu mężczyzny. Jest zimny i spokojny:
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
Zwrot „nie stój pod wiatr” zabija. Biegną za tobą, dosłownie rzucają się na twoją szyję, a ty w odpowiedzi okazujesz stalowy chłód. Gdzie jest ostatnie miłe słowo, gdzie pożegnalne spojrzenie? Ostatnie zdanie mówi, że nie ma już emocji, wszystko zgasło, a popiół ostygł.
Wydaje mi się, że tym wierszem Achmatowa zaszczepia się przeciwko rozłące - lepiej wcześniej doświadczyć w wyobraźni trochę bólu, wtedy przy rozstaniu będzie trochę łatwiej.
... Do separacji było jeszcze daleko - całe 10 lat. Przypomnę, że Gumilow został zastrzelony w 1921 r., ale nie był to jedyny cios losu dla Anny Achmatowej.
Splotła dłonie pod ciemnym welonem...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady?”
- Bo mam cierpki smutek
Upił go.
Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.
Styczeń 1911.