Praca posągu Dawida wybitny mistrz Renesans (Michelangelo di Buonarroti, 1475-1564) znajduje się w Galerii (Galleria dell’Accademia) we Florencji.
Rzeźba, wykonana z monolitycznego bloku cennego marmuru z Carrary, ma 5,17 m wysokości i waży ponad 6 ton. „Dawid” uznawany jest za wzorzec męskiej urody i jedno z najważniejszych arcydzieł sztuki światowej.
Wizerunek biblijnego króla inspirował już mistrzów, jednak wszyscy poprzednicy Michała Anioła (Donatello) przedstawiali go jako zwycięzcę, u którego stóp upadła głowa Goliata. Innowacją artystyczną Buonarrotiego było to, że po raz pierwszy uchwycił bohatera w momencie przygotowań decydująca bitwa. Statua przedstawia nagiego młodzieńca o potężnej budowie ciała, gotowego do walki z niebezpiecznym wrogiem. Jego dumna głowa z burzą włosów, marszczone brwi i mocno zaciśnięte usta świadczą o nieugiętej woli.
Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj z. Na wszystkie pytania odpowiadam w komentarzach pod odpowiednimi artykułami przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakuckewicz.
Linie ciała są anatomicznie idealne, zrelaksowana postawa świadczy o pewności i sile, proca przerzucona przez lewe ramię zapowiada śmiertelny atak na wroga.
Rzeźbiarski wizerunek króla żydowskiego został zamówiony przez Michała Anioła w 1501 roku u cechu handlarzy wełną. To właśnie to stowarzyszenie było odpowiedzialne za dekorację (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore). Florencja była słusznie dumna ze świątyni; jej godny projekt był dla starszych gildii kwestią honoru. Posąg miał stać się częścią zespołu rzeźbiarskiego składającego się z dwunastu postaci ze Starego Testamentu. To nie miało się spełnić.
Podczas pracy nad „Dawidem” nie tylko twórcza biografia Toskański rzeźbiarz, ale także życie polityczne republiki. Początkowo zakon miał charakter wyłącznie religijny. Ale podczas tworzenia rzeźby Florencja wypędziła tyranów Medyceuszy, a „Dawid” Michała Anioła stał się symbolem wolności republikańskiej i obrony ojczyzny przed władzą tyranów.
Historia stworzenia
Historia Republiki Florenckiej jest ściśle powiązana z powstaniem światowego arcydzieła. W obrazie średniowiecznego świata nie było wielu odcieni wolnomyślicielstwa; włoskie państwa-miasta były wówczas zjawiskiem wyjątkowym. Florencja nigdy nie była posłuszna bullom papieskim i dekretom książęcym; jedynie ludzki geniusz był jej niezmiennym prawem.
Praca trwała dwa lata i cztery miesiące. Mistrz w tym czasie miał 26 lat, ale udało mu się zasłynąć jako wielki rzeźbiarz przyćmił samego Leonarda. Michał Anioł zdał najtrudniejszy egzamin w swoim życiu; dla każdego artysty tamtych czasów ważne było, czy Florencja doceniła jego umiejętności.
Historia narodzin arcydzieła jest niezwykła. Ciekawy opis Prace Buonarrotiego nad posągiem wykonał jego współczesny Giorgio Vasari. Według jego notatek mistrz otrzymał blok marmuru już uszkodzony przez nacięcia i odpryski. Należało dobrać kształt przyszłej rzeźby tak, aby wady te nie były zauważalne.
Nie było asystentów, Michał Anioł pracował sam, poruszając się po gigantycznym bloku na rusztowaniach. Prace odbywały się w całkowitej tajemnicy, miejsce powstania pomnika było ogrodzone drewniany płot. Kiedy był prawie ukończony, mistrz spędził cztery miesiące na ostatecznym wykończeniu i polerowaniu.
W styczniu 1504 roku rzeźbę obejrzeli i docenili czołowi mistrzowie florenccy. Autorytatywna grupa na jej czele uznała za godne udekorowania serca miasta – Piazza della Signoria. Za namową Leonarda i za zgodą Michała Anioła „Dawid” został zainstalowany przy wejściu do Loggia dei Lanzi, gdzie odbywały się posiedzenia Rady Miejskiej. Stał tam przez ponad trzysta lat i tylko w 1873 roku, aby tego uniknąć negatywny wpływ opadów atmosferycznych i wietrzenia, przeniesiono do holu głównego Galerii Akademii Sztuk Pięknych.
Kopie
- Najsłynniejsza znajduje się na Piazza della Signoria we Florencji, gdzie pierwotnie zainstalowano oryginał.
- Kolejny, także we Florencji, na Piazzale Michelangelo, wykonany jest z brązu. Plac został zbudowany na lewym brzegu rzeki Arno w 1869 roku i jest interesujący dla turystów, ponieważ oferuje wspaniały widok na miasto.
- Gipsowa kopia znajduje się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Wiąże się z tym zabawna historia: w przypadku wizyt królowej Wiktorii obszar sprawczy posągu zakrywano usuwalnym liściem figowym.
- Włoski dziedziniec Muzeum Puszkina Moskwa może pochwalić się także swoim „Dawidem”.
- Posąg „Dawida” został przetransportowany z miejsca pracy na Piazza della Signoria na specjalnie zaprojektowanym wozie w ciągu 4 dni. Cała Florencja była świadkiem niesamowitego spektaklu. Kilku zazdrosnych ludzi Michała Anioła próbowało rzucać kamieniami w rzeźbę, za co trafili do więzienia.
- W 1527 roku „Dawid” ucierpiał w wyniku debat politycznych – uszkodziła go ławka wyrzucona z okna Palazzo Vecchio. lewa ręka. Renowację przeprowadził Vasari.
- Florencja podarowała Jerozolimie kopię rzeźby. Dar nie został przyjęty; władze Jerozolimy były oburzone faktem, że Dawid był nagi i nieobrzezany.
- W 2004 roku Florencja obchodziła 500. rocznicę powstania arcydzieła. Na cześć tego wydarzenia rzeźbę umyto po raz pierwszy od 130 lat.
- Niedawne badania wykazały ryzyko zniszczenia posągu w wyniku wstrząsów. Jak poinformował włoski minister kultury Dario Franceschini, na montaż cokołu odpornego na trzęsienia ziemi przeznaczono 200 tys. euro.
Gdzie się znajduje, godziny otwarcia, bilety
- Galeria Academy of Arts znajduje się pod adresem Via Ricasoli, 66, 50122 Firenze.
- Muzeum czynne jest od wtorku do niedzieli w godzinach 8:15-18:50, kasa czynna jest do 18:20, w poniedziałki nieczynna. Cena biletu wynosi 8 euro, dla obywateli krajów Unii Europejskiej w wieku 18-25 lat za okazaniem dowodu osobistego – 4 euro.
- Oficjalna strona Galerii: www.polomuseale.firenze.it. Aby uniknąć kolejek w kasach, zaleca się rezerwację lub zakup biletów online.
- Na uwagę zasługuje zbiór eksponatów, prezentowane są także inne dzieła Michała Anioła: „Palestrina Pieta”, „Czterej niewolnicy” (Prigioni), „Św. Mateusz” (San Matteo). W Galerii dozwolone jest fotografowanie bez lampy błyskowej.
↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ UDOSTĘPNIJ ZE ZNAJOMYMI
Sztuka XVI-wiecznych Włoch
Rzeźba Michała Anioła „Dawid”. Wysokość rzeźby 547 cm, marmur. W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji. Tutaj odważnie podejmuje się zadania stworzenia kolosalnego posągu Dawida z ogromnego bloku marmuru, nad którym pracował już kiedyś pechowy rzeźbiarz i – jak wszyscy wierzyli – beznadziejnie go zrujnował. Pomimo niezwykłej skali rzeźby i trudności, jakie stwarza kształt kamiennego bloku, Michał Anioł poradził sobie z zadaniem znakomicie. Opracowanie warunków zamówienia tego pomnika oraz omówienie kwestii jego instalacji odbyło się przy udziale urzędników Republiki Florenckiej, przedstawicieli warsztatów i wybitni artyści, a otwarcie pomnika w 1504 roku przekształciło się w święto narodowe. Ten fakt wskazuje, że współcześni zdawali sobie już sprawę z wielkiego społecznego znaczenia tego dzieła - nie bez powodu architekt Giuliano da Sangallo bezpośrednio nazwał posąg Dawida pomnikiem publicznym.
Wystarczy przypomnieć słynne posągi młodego Dawida autorstwa Donatella i Verrocchio, aby przekonać się, jak daleko od rzeźby z XV wieku odeszła rzeźba monumentalna Wysoki renesans. W przeciwieństwie do swoich poprzedników Michał Anioł przedstawił Dawida przed dokonaniem tego wyczynu. Przystojna twarz młodzieńca jest pełna gniewu, jego wzrok jest groźnie utkwiony w wrogu, w dłoni ściska procę. Gigantyczne wymiary posągu, niespotykane w rzeźbie renesansowej, są nierozerwalnie związane z jedną z głównych cech bohaterskiego obrazu w sztuce Wysokiego Renesansu, wyrażoną po raz pierwszy z taką wyrazistością w tym dziele - wizerunkiem osoby nabiera tu iście tytanicznego charakteru. Zgodnie z tym dominującym aspektem w treści „Dawida” jest patos bohaterskiego czynu. Obraz zwycięskiego Goliata staje się coraz bardziej szerokie znaczenie- jest to uosobienie nieograniczonej mocy wolnego człowieka; Młodzieńcza odwaga Dawida przeradza się w niezachwianą wiarę w to, że człowiek jest w stanie pokonać wszelkie przeszkody.
W rzeźbie po raz pierwszy pojawia się Dawid Michała Anioła nowa funkcja cechy wewnętrzne- niespotykana dotąd koncentracja napięcia wolicjonalnego, nadająca wizerunkowi bohatera potężną, przerażającą siłę, którą współcześni określają słowem terribilita. Sami Florentczycy, zdaniem Vasariego, zdawali sobie sprawę z obywatelskiego znaczenia „Dawida” zainstalowanego przed Palazzo Vecchio – budynkiem władz miejskich – jako wezwanie do odważnej obrony miasta i jego uczciwej administracji. Język artystyczny rzeźby „Dawid” wyróżnia się przejrzystością i prostotą: wyrazista sylwetka, wyraźny zarys, wyraźne podziały, brak sprzecznych elementów w interpretacji ruchu i modelowaniu rzeźbiarskim - wszystko służy jak najdokładniejszemu wyrażeniu podstawa obrazu - skoncentrowana, celowa wola.
Pięciometrowy posąg młodego mężczyzny, starożytnego izraelskiego króla Dawida, zadziwia widzów nawet dzisiaj, kiedy świat przyzwyczaił się do gigantycznych budowli. Jednak chwytliwe spojrzenie nie jest w stanie docenić prawdziwego kunsztu artysty. Rzeźbiarz, który wycina z marmuru tej wielkości blok i przekształca go w proporcje idealnego ludzkiego ciała, z pewnością musi mieć doskonałą pamięć wzrokową: w końcu w każdej chwili przed jego oczami staje tylko niewielka część całej postaci.
Trzeba powiedzieć, że artysta potrzebował ukazać postać Dawida jakby w ruchu, stosując klasyczną dynamiczną pozę – kontrapost. Jednocześnie dla wzmocnienia efektu artystycznego Michał Anioł sięgnął do zniekształcenia rzeczywistych proporcji ciała, a nawet wyeliminowania „dodatkowych” mięśni. To, co Michał Anioł stworzył niemal własnoręcznie, jest obecnie badane przez naukowców korzystających z technologii i modelowania komputerowego. Oczywiste jest, że „Dawid” Michała Anioła zasłużenie zalicza się do najważniejszych dzieł ludzkiego geniuszu.
Jeszcze za życia wielkiego mistrza krążyło o tej postaci wiele legend i anegdot. Wiele z nich podano w jego biografii napisanej przez Vasariego. Mówiono na przykład, że głowie Republiki Florenckiej nie podoba się nos „Dawida”, twierdząc, że jest za długi, i poprosił Michała Anioła o jego skrócenie; rzeźbiarz udawał, że skraca nos, choć w rzeczywistości nic nie zrobił; ale tym razem głowa republiki powiedziała: „Teraz jest normalnie!” Wszystko to oczywiście jest legendą.
Inna podobna legenda głosi, że gigantyczny blok marmuru, na którym pracował poprzedni rzeźbiarz, po jego śmierci zaczęto uważać za zepsuty i przygotowywał się do wyrzucenia; Michał Anioł rzekomo kupił ją za bezcen, a potem zaskoczył świat gotową rzeźbą. Ale ta historia przynajmniej częściowo odpowiada rzeczywistości: posąg, rozpoczęty na długo przed Michałem Aniołem, nazywanym Gigantem, faktycznie stał przez długi czas bezczynnie - mistrzowie, którzy go przyjęli, zginęli.
Głównym był Duccio, uczeń Donatello; Sam Donatello również musiał wziąć udział w tworzeniu „Dawida”. Tak czy inaczej, wielcy Florentyńczycy z przeszłości nie byli w stanie dokończyć swojego dzieła, pozostawiając stos marmuru, który zamoczył się w deszczu na placu w pobliżu katedry. Wtedy jednak władze miasta chciały kontynuować prace nad pomnikiem, do realizacji czego zaprosiły już wcześniej całą grupę ekspertów. Wśród tych ekspertów był Leonardo. Wszyscy uznali, że blok nadaje się do pracy. Stworzenie dzieła powierzono Michałowi Aniołowi, który już zaczął zdobywać sławę w republice.
Sam Michał Anioł powiedział, że dosłownie toczył wojnę ze swoim posągiem: „Dawid” – mówią, jest uzbrojony w procę, a ja, Michał Anioł, w łuk. Wszystko zależy od imienia rzeźbiarza, które w tłumaczeniu oznacza „Archanioł Michał”. Ale w tym dziele była też rywalizacja z legendarnym izraelskim królem: Dawid pokonał Goliata procą, a Archanioł Michał walczył łukiem z samym Szatanem. Być może Michał Anioł czuł, że oboje – on i jego bohater, każdy ze swojej strony, walczą z siłami zła.
W era nowożytna, począwszy od XIX w. „Dawid”, podobnie jak wiele innych arcydzieł renesansu, stał się obiektem kiczu i kultury komercyjnej: liczne „kopie” i „wariacje” arcydzieła Michała Anioła, prace fotograficzne, malarskie i graficzne wykorzystujące twórczość stworzono wielkiego mistrza.
Rzeźba religijna czy cywilna?
Florentczycy niemal natychmiast docenili obywatelskie przesłanie rzeźby Dawida. Dlatego tylko nieliczni nalegali, aby pomnik pozostał w pobliżu katedry: większość zgodziła się, że należy go przenieść do budynku, w którym obradowała rada rządowa.
Postać Dawida od dawna jest kojarzona wśród Florentyńczyków z niepodległością i potęgą ich republiki. Przed Michałem Aniołem rzeźby tego młodego człowieka tworzyli inni wielcy florenccy mistrzowie.
- Jednym z nich jest rzeźba Verrocchio „Dawid”, do której według legendy pozował sam Leonardo. To posąg z brązu z osobliwym półuśmiechem na twarzy, w którym później zakochał się sam Leonardo.
- Drugi posąg należy do Donatello. To już marmur. Donatello, pracujący w dwóch stylach – „realistycznym” i „klasycznym”, poszedł na pewien kompromis, tworząc dzieło w miarę wysublimowane, a jednocześnie oryginalne, nie kopiujące starożytnych posągów.
Wszyscy poprzednicy Michała Anioła przedstawiali Dawida triumfującego po bitwie. Michał Anioł przyniósł nowy ikonograficzny wygląd młodzieńca, przedstawiający go przygotowującego się do bitwy. Jego wyraz twarzy jest dość spokojny, ale mięśnie są napięte. David - model nago męskie ciało, promieniujący siłą i mocą; tylko szczupłość i nieproporcjonalność duże ręce Mówią widzowi, że to tylko młody człowiek.
W XX wieku władze Jerozolimy odmówiły przyjęcia kopii posągu od Florentczyków, gdyż w dziele Michała Anioła Dawid nie jest obrzezany, a wręcz jest przedstawiany jako młody Włoch z XVI wieku.
Jeśli obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego, z ich przeważnie obywatelskim przesłaniem i realizmem, spotkały się z powszechnym przychylnym przyjęciem wyższe społeczeństwo społeczeństwo - bogaci mieszczanie, szlachta i przywódcy kościelni, to dzieło jego późniejszego imiennika, Michał Anioł Caravaggio, społeczeństwo nie chciało tego zaakceptować, odrzucając na wszelkie możliwe sposoby: mówiło się na przykład, że osoby religijne obrazy Caravaggia nie były przeprowadzane według kanonów kościelnych.
Caravaggio także dążył do niepohamowanego realizmu, jednak jego realizm nie był wysublimowany: artysta zdawał się odsłaniać najbardziej brzydkie strony rzeczywistości. Wzniosłość w Caravaggia jest dość „niska”; Tym samym obraz przedstawiający ewangelistę Mateusza w przebraniu chłopa wywołał szczególne oburzenie opinii publicznej. Wydaje się, że ludzie znudzili się igraniem z rzeczywistością lub zbyt szybko zdali sobie sprawę, że rzeczywistość nie jest już taka sama, jak w dziełach mistrzów renesansu. Caravaggio tworzący w epoce baroku różnił się od swoich współczesnych nie tylko niestrudzonym dążeniem do realizmu, ale także ostrym kontrastem światła i cienia.
Wideo: Rzeźba. Dawid Michała Anioła
Rzeźbiarz, malarz i poeta pracujący na pół etatu Michelangelo Buonarroti.
Jest największym twórcą i niepowtarzalnym mistrzem renesansu, który wyniósł człowieka na wiodącą pozycję, czyniąc go
Uderzający przykład ilustrującym ideę i przebieg tamtej epoki jest pięciometrowy posąg Dawida, który stał się symbolem całej Republiki Florenckiej i jest ideałem w sztuce renesansu i geniuszu ludzkiego.
Arcydzieło architektury zostało po raz pierwszy zaprezentowane we wrześniu 1504 roku we Florencji, na słynnym Piazza della Signoria. Dziś tę wspaniałą rzeźbę można oglądać w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.
Za męskością i skupieniem na twarzy Dawida kryje się niesamowita szlachetność i siła, a fizyczne piękno odbija się w potężnym tułowiu, idealnie zaprojektowanych ramionach i nogach bohatera.
Posąg Dawida powstał w 1501 roku, kiedy autor potrzebował stworzyć biblijnego bohatera z ogromnego bloku marmuru, zniszczonego przez mistrza Simone. Niezwykła zdolność Michała Anioła do wydobycia maksymalnej ekspresji z kamienia zaowocowała. Po sporządzeniu setek szkiców przyszłej rzeźby, wykonaniu glinianego modelu posągu, pokonaniu trudnych warunków pogodowych i dużej konkurencji, genialny rzeźbiarz stworzył naprawdę niesamowite arcydzieło. ukończono w 1504 r.
Dzieło jest początkowo osadzone w kamieniu, głównym zadaniem jest jego wydobycie.