Tworzenie stylizowanej fotografii w Photoshopie. Efekty ze zdjęciami ⇡ Zamiana zdjęcia w obraz za pomocą filtrów

W tym samouczku dowiesz się, jak stylizować zdjęcie cyfrowe za pomocą procesu kolodionowego w programie Photoshop.

O samej technologii

Mokra płyta, znana również jako metoda mokrego kolodionu (wiki), jako metoda fotografii, została po raz pierwszy opisana w 1851 roku, chociaż substancję zwaną kolodionem wynaleziono kilka lat wcześniej. Była to dość złożona technika, wymagająca kilku reakcje chemiczne, ale zrewolucjonizowała fotografię - w końcu w porównaniu do dagerotypu dawała wynik wyższej jakości i wielokrotnie szybciej.

Ale już w środku koniec XIX wieków proces kolodionowy został zastąpiony materiałami bardziej zaawansowanymi technologicznie i obecnie jest stosowany niezwykle rzadko. Jednak aby stworzyć portret w stylu Wet Plate, wcale nie jest konieczne przeprowadzanie skomplikowanych i kosztownych operacji z kolodionem i srebrem. Wystarczy Photoshop i 10 minut wolnego czasu.

Symuluj mokrą płytę w Photoshopie

Możesz pracować z dowolną fotografią cyfrową, na przykład portretem. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest wyostrzenie obrazu. W tym celu utwórz zduplikowaną warstwę i zastosuj do niej filtr „Kontrast koloru” (Filtr -> Inne -> Kontrast koloru). Teraz przesuń suwak tak, aby widoczne były tylko krawędzie obiektów na szarym tle. Następnie zastosuj do warstwy tryb mieszania „Miękkie światło” lub „Nakładka”. Pobaw się ustawieniami - będą one inne dla każdej klatki. Nadmierne wyostrzenie można zredukować poprzez zmniejszenie krycia warstwy.

Drugim krokiem jest symulacja rozmazu: pojawia się on w wyniku długiego naświetlania w prawdziwym procesie mokrego kolodionu. Zduplikuj ponownie warstwę tła i zastosuj do niej filtr Rozmycie ruchu. Wybierz kąt w granicach 27 stopni - nie potrzebujesz zbyt dużego rozmycia.

Trzecią czynnością jest maska. Utwórz maskę dla warstwy rozmycia i narysuj sylwetkę osoby. Pozostaw odrobinę rozmycia na krawędziach twarzy i ciała.

Następnym krokiem jest praca z Channel Mixerem. Zaznacz pole obok „Monochromatyczny”. Teraz edytuj kanały czerwony, zielony i niebieski, aby uzyskać żądane kolory i wydobyć szczegóły twarzy. W każdym przypadku ustawienia będą inne, ale w naszym przykładzie są to: Czerwony -80, Zielony -10, Niebieski +200.

Krok piąty - warstwy dopasowania. Dodaj warstwę dopasowania „Krzywe” i przesuń nieco krzywą, aby pogłębić cienie. Następnie przesuń skrajny lewy punkt krzywej nieco w górę, a skrajny prawy punkt nieco w lewo.

Teraz dodaj kolejną warstwę i pracuj z poziomami, aby usunąć jasność bieli, czyniąc ją szarą.

Krok szósty to zastosowanie filtra fotograficznego. Utwórz kolejną warstwę dopasowania, wybierz kolor „Sepia”, wartość gęstości wynosi około 25%.

Krok siódmy - imitacja tekstury. Prawdziwy proces kolodionowy wykorzystuje płytki metalowe lub szklane. Poszukaj w Internecie podobnych tekstur lub pędzli imitujących ślady zarysowań lub zmięty papier. Nałóż je tak, aby były widoczne na krawędziach obrazu. Dzięki temu obraz będzie wyglądał realistycznie, jakby ludzie dotykali płytki lub nie wycierali kurzu przed nałożeniem na nią roztworu. Krótko mówiąc, zadaniem jest wytworzenie pewnych defektów w obrazie.

Następnie możesz dodać kilka pasemek, aby imitować błyszczącą powierzchnię. Nie przesadzaj z teksturami – wystarczy odrobinę na krawędziach.

Ósmy krok to dodanie hałasu. Utwórz nową pustą warstwę i naciśnij Shift+Backspace lub Shift+F5. W otwartym oknie „Wypełnij”, w sekcji „Zawartość” wybierz „50% szarości” i kliknij OK. Następnie przejdź do Filtr -> Szum -> Dodaj szum. Nie zapomnij ponownie zaznaczyć pola obok „Monochromatyczny” i ustawić wartość szumu według własnych upodobań. Zastosuj tryb mieszania do warstwy „Nakładka” i zmniejsz krycie do 50%.

Ostatnim krokiem jest usunięcie plam i rdzy, które z czasem pojawiły się na naszej „blasze”. Plamy możesz wykonać samodzielnie: dodaj nową warstwę i dotykaj pędzlem w różnych miejscach na zdjęciu. Pędzel powinien być miękki, o dużej średnicy, czarny. Następnie zastosuj filtr Rozmycie Gaussa o większym promieniu. Zastosuj tryb Ciemniej lub Pomnóż do warstwy i dostosuj krycie według potrzeb.

Lepiej poszukać tekstury rdzy w Internecie. Nałóż go na obraz w trybie Nakładka i ponownie pobaw się przezroczystością.

Portret w stylu mokrej płyty jest gotowy.

Cały proces tworzenia zdjęcia można zobaczyć na tym filmie:

Wybór świetnych wtyczek z różne firmy którego używam podczas obróbki zdjęć. W skrócie o każdym z nich:

Korekta koloru i stylizacja:

Ekspozycja skóry na obcych 3.
(Dołączony Pakiet oprogramowania Alien Skin)

Wtyczka z dużym zestawem stylizacji do filmów kolorowych i czarno-białych, filtrów i wielu innych.

Oprogramowanie Nik Color Efex Pro 3
(Dołączony Pakiet oprogramowania Nik)

Wtyczka z dużą ilością różnorodnych stylizacji, korekcji kontrastu, jasności i kolorów.

Kontrola hałasu:
Imagenomic Noiseware Professional 4.2

Potężne narzędzie do korygowania szumów na zdjęciach cyfrowych. Bardzo przydatna wtyczka. Bo każdy zawsze ma zdjęcie co zepsuło hałas z powodu słabego oświetlenia. To narzędzie jest Twoim zbawieniem.

Ostrzenie:

Ostrzałka Pro 3.0

Nigdy nie widziałem potężniejszego i wygodniejszego narzędzia. Polecam to każdemu.

Stylizacja:

Skórka Obcego Bokeh 2
Zaawansowana wtyczka do symulacji Bokeh (rozmycia)

Fabryka świateł Czerwonego Olbrzyma w Knoll
Wtyczka dla Symulowane olśnienie!

Portret obrazunomiczny
Najwygodniejsze narzędzie do szybkiego retuszu zdjęć portretowych.

Jak zauważyłeś. Wszystkie te wtyczki należą do całych pakietów wtyczek. O nich też warto pokrótce wspomnieć.

Pakiet oprogramowania Alien Skin
●Wysadzenie - OZapewnia wysokiej jakości zmianę rozmiaru obrazu
● Bokeh - Pozwala uzyskać doskonały efekt rozmycia skupiający uwagę widza na wybranym obiekcie.
●Ekspozycja - potężny program, a także wtyczka do Adobe Photoshopie, stworzony do korekcji kolorystycznej i stylizacji obrazów do fotografii kolorowej i czarno-białej. Ale oprócz stylizacji filmów wtyczka posiada także narzędzia do ogólnej obróbki zdjęć: Cienie/Podświetlenia, Krzywe, Wyostrzanie i wiele innych.
● Cukierek do oczu możesz stworzyć najbardziej skomplikowane naturalne efekty w ciągu kilku minut
●Doktor obrazu Zestaw łatwych w użyciu „wtyczek” do programu Photoshop, które pozwolą Ci zapisać szczerze nieudane zdjęcia i pomogą dodać dodatkowego blasku wysokiej jakości obrazom cyfrowym.
● Przyciągaj grafikę pozwoli Ci za pomocą jednego kliknięcia skorzystać duża biblioteka symulacja wstępnych półfabrykatów różne style, zamień dowolne zdjęcie w obraz napisany olejem lub akwarelą, w rysunek narysowany ołówkami, pastelami, węglem itp.
● Plamka! zestaw zawierający 6 filtrów do tworzenia imitacji obrazów i grafik.
● Xenofex to zbiór 14 efektów specjalnych, które dadzą nowa energia dowolny projekt graficzny. Naturalne efekty i złożone zniekształcenia nigdy nie były tak łatwe do stworzenia. Interfejs jest prosty i intuicyjny oraz zawiera w pełni powiększalne okno podglądu, które pozwala zobaczyć efekt nałożenia dowolnej części obrazu. Xenofex zawiera również 160 gotowych ustawień, które pomogą Ci szybko uzyskać złożone efekty.

Pakiet oprogramowania Nik
● Color Efex Pro zestaw z obszerną bazą danych zawierającą 52 filtry i 250 efektów
● Dokładnie pomaga pozbyć się szumów z aparatów cyfrowych dowolnego typu.
● HDR Efex Pro Zaprojektowany, aby pomóc fotografom profesjonalnym i amatorskim szybko i łatwo ulepszyć pełne spektrum HDR.
● Ostrzałka Pro do regulacji przejrzystości obrazu na zdjęciach cyfrowych.
● Srebrny Efex Pro wtyczka do programu Adobe Photoshop, która umożliwia fotografom stylizowanie nowoczesnych obrazów cyfrowych w stylowe czarno-białe fotografie.
● Viveza to najpotężniejsze narzędzie do selektywnej kontroli koloru i światła na zdjęciach.

Stylizacja zdjęć w Photoshopie

Korzystanie z filtrów grupowych „Stylizuj” - „Stylizacja” możesz stworzyć efekt malarski lub impresjonistyczny w wybranym obszarze obrazu. Filtry z tej grupy działają na zasadzie przesuwania pikseli, odnajdywania i wzmacniania kontrastu w obrazie. Spójrzmy na niektóre efekty stylizacji bardziej szczegółowo.

Aby uzyskać dostęp do efektów stylizacji, rozwiń menu "Filtr"- „Filtruj” i przejdź do grupy efektów „Stylizuj” - „Stylizacja”.

Pierwszy filtr na liście to "Rozproszony"- „Dyfuzja” pozwala na lekkie rozmycie obrazu, nadając mu wygląd rysunku wykonanego farbami na teksturowanym papierze. W oknie dialogowym tego filtra znajduje się jedynie ustawienie metody rozmycia. Podczas ustawiania parametru "Normalna"- „Normalny” – wszystkie piksele będą rozmazane. Jeśli opcja jest wybrana „Tylko przyciemnij”- „Tylko zamiennik w kolorze ciemnym” lub opcja „Tylko światło”- „Tylko unik”, zamazany obraz zostanie nałożony na oryginał w trybie przyciemnienia lub rozjaśnienia. I wreszcie w trybie „Anizotropowy”- „Anizotropowy”: piksele są przestawiane w kierunku najmniejszej zmiany koloru.

Teraz przejdź do filtra "Wyryć"- „Tłoczenie”. Ten filtr powoduje, że zaznaczony obszar wygląda na wypukły lub stemplowany. Osiąga się to poprzez zmianę koloru wypełnienia na szary i podświetlanie krawędzi oryginalnym kolorem wypełnienia.

Kąt padania światła ustawiany jest wartością parametru "Kąt"- "Narożnik". Korzystanie z parametru "Wysokość"- „Wysokość” umożliwia ustawienie głębokości tłoczenia i parametru "Kwota"- „Efekt” określa ostrość krawędzi. Warto zaznaczyć, że filtr ten jest często wykorzystywany do tworzenia omawianych wcześniej efektów teksturowych, ponieważ obrazy przetworzone przy użyciu tego efektu traktowane są przez Adobe Photoshop jako mapy wysokości. Dlatego stosując obróbkę za pomocą tego filtra w połączeniu z różnymi trybami mieszania, można uzyskać relief na obrazie.

Rozważ efekt "Wyrzucać"- „Wytłaczanie”, które służy do uzyskania efektu rozbicia obrazu na fragmenty. Przełączniki grupowe „Tura”- „Typ” pozwala ustawić typ fragmentów. Jeśli opcja jest wybrana „Bloki”- „Bloki”, wówczas z kostek tworzone są fragmenty obrazu, a po wybraniu parametru „Piramidy”- „Piramidy” - z piramid.

Rozmiar bloku jest określony w polu "Rozmiar"- „Rozmiar”, ich wysokość reguluje się za pomocą parametru "Głębokość"- "Głębokość". Głębokość zależy również od wybranego ustawienia "Losowy"- „Losowe” lub „Na poziomie”– „Przez jasność”. W pierwszym przypadku wysokość każdego bloku będzie wartością losową, w drugim będzie zależała od jasności pikseli w danej części obrazu. Innymi słowy, im jaśniejsze piksele na obrazie, tym większa wysokość bloków.

Gdy parametr jest aktywny „Solidne powierzchnie przednie”- „Pomaluj przednie krawędzie”, przestrzenie pomiędzy blokami są malowane kolorem obrazu. Jeśli parametr jest ustawiony „Maskaj niekompletne bloki”- „Maskaj niekompletne bloki”, wówczas bloki, których obraz nie mieści się całkowicie w określonym obszarze, zostaną zamaskowane.

Okno dialogowe filtrów nie posiada funkcji podglądu, więc wyniki działania filtra możesz zobaczyć dopiero po zamknięciu okna. Aby zastosować filtr, kliknij OK.

Filtr „Płytki”- „Podział” dzieli obraz na fragmenty, tworząc przesunięcie pomiędzy obrazem a jego pierwotną pozycją. W polu podana jest liczba fragmentów ułożonych poziomo „Liczba płytek”- „Liczba fragmentów” i maksymalny odstęp między nimi ustawiany jest za pomocą parametru „Maksymalne przesunięcie”- „Maksymalne przemieszczenie”.

Parametry w sekcji „Wypełnij pusty obszar”- „Użyj do wypełnienia luk” pozwala wybrać jeden ze sposobów wypełnienia przerw pomiędzy fragmentami obrazu. Wypełnienie kolorem tła lub pierwszego planu następuje po wybraniu parametrów „Kolor tła”- „Kolor tła” lub „Kolor pierwszego planu”- Odpowiednio „Kolor podstawowy”.

Możesz wypełnić luki odwróconym obrazem, w tym celu musisz ustawić parametr „Odwrócony obraz”- „Odwrócony obraz”. Aby wypełnić zwykłym obrazem, wybierz opcję „Niezmieniony obraz”- „Oryginał”. Podczas używania ostatnia opcja fragmenty obrazu nakładają się na obraz główny. Aby zastosować efekt, kliknij przycisk „OK”.

Zatem użycie filtrów grupowych „Stylizuj” - „Stylizacja” możesz tworzyć ciekawe efekty, które przekształcają Twoje obrazy, przetwarzając je na różne artystyczne sposoby.

W tym lekcja krok po kroku pokazuje, jak przetwarzać portret w Photoshopie za pomocą pędzli i warstw dopasowania.

Uwaga: stylizacja zdjęć w tym samouczku została wykonana w programie Photoshop CS6, więc niektóre zrzuty ekranu mogą się różnić, jeśli używasz wcześniejszej wersji. Niektóre zastosowane pędzle są dostępne tylko w programie Photoshop CS6.

Wynik końcowy

Dodatkowe materiały

Materiały, które będziemy wykorzystywać w naszej pracy:

Zestaw szczotek do zanieczyszczeń

Krok 1 – Wykonanie tła

Dodawanie tekstury

Utwórz dokument o wymiarach 1000 x 1000 pikseli z białym tłem.

Otwórz teksturę " Kamienna ściana"w Photoshopie - (Ctrl+O).

Używając narzędzia Zaznaczanie prostokątne, zaznacz część tekstury, jak pokazano poniżej:

Skopiuj zaznaczenie na nową warstwę (Ctrl+J) i za pomocą narzędzia Przenieś przenieś je do dokumentu głównego.

Zmień rozmiar tekstury tak, aby obraz zmieścił się na płótnie (Ctrl+T), nie zapomnij przytrzymać Shift, aby zachować proporcje:

Otwórz paletę warstw - F7.

Wybierz warstwę tekstury.

Z palety Narzędzia wybierz narzędzie Gumka (E).

Dostosuj ustawienia gumki na górnym pasku opcji narzędzi. Będę pracować gumką o dużej średnicy, z naciskiem 50% (Flow) i nieprzezroczystością (Opacity).

Za pomocą gumki z powyższymi ustawieniami usuń następujące obszary warstwy tekstury:

Praca z warstwami dopasowania

Kliknij okrągłą czarno-białą ikonę na dole palety Warstwy, aby dodać nową warstwę dopasowania.

W sumie będziemy musieli dodać trzy warstwy dopasowania na wierzchu warstwy tekstury:

1. Warstwa dopasowania „Czarno-biały”:

2. Warstwa dopasowania „Poziomy”:

3. Warstwa dopasowania „Krzywe” („Krzywe”)

Obraz po tym kroku powinien wyglądać następująco:

Krok 2 - Dodaj portret

Oddzielenie dziewczyny od tła

Załaduj obraz z modelem do Photoshopa - (Ctrl+O).

Wybierz tło otaczające model, na przykład za pomocą narzędzia Szybkie zaznaczanie (W) (dostępne tylko od wersji CS3).

Na górnym pasku narzędziowym możesz wybrać dwa pomocnicze widoki tego narzędzia: „Dodaj do zaznaczenia” i „Odejmij od zaznaczenia”. Użyj tych narzędzi, aby dokonać bardziej precyzyjnego wyboru.

Możesz także użyć dowolnej innej metody zaznaczania, na przykład za pomocą narzędzia Pióro (P) - najdokładniejszego, ale najwolniejszego.

Po wybraniu tła kliknij „Usuń”, aby je usunąć.

Naciśnij skrót klawiaturowy (Ctrl+T), kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Odwróć w poziomie” z rozwijanego menu:

Przekształć obraz w sposób pokazany poniżej:

Pracujemy nad warstwą z dziewczyną.

Przejdź do menu Filtr – Rozmycie – Rozmycie powierzchniowe (Filtr – Rozmycie – Rozmycie powierzchniowe):

Ustaw promień na 5 px, izohelium na 20 lvl.

Krok 3 – Stylizacja portretu

Od stylizacji zdjęć w tę lekcję stanie się to przy użyciu masek warstw, użyjmy ich.

Kliknij ikonę maski na dole palety warstw. Do warstwy zostanie dodana maska ​​oraz kolor bazowy i kolor tło zmieni się na czarno-biały.

Malujemy pędzlem czarnym kolorem na masce, usuwając części obrazu, aby przywrócić usunięte obszary, przejść do biały(X).

Używając kombinacji standardowych pędzli miękkich i twardych oraz pędzli z zestawu Debris Brush, bawiąc się przezroczystością i naciskiem pędzli, nałóż na warstwę modelu następującą maskę ( różowy pokazane usunięte obszary):

Oto, co powinieneś otrzymać:

Dodaj nową warstwę dopasowania dla warstwy dziewczyny.

Warstwa dopasowania „Czarno-biały”:

Umieść kursor pomiędzy warstwą dziewczyny a warstwą dopasowania Czarno-biały, przytrzymaj klawisz Alt, a gdy kursor zmieni widok, kliknij pomiędzy warstwami. W takim przypadku warstwa dopasowania zostanie zastosowana tylko do warstwy dziewczynki.

Pomaluj maskę warstwy dopasowania „Czarno-biały” za pomocą miękkiego pędzla w kolorze czarnym, wymazując następujące obszary:

Dodaj następującą warstwę dopasowania dla warstwy dziewczyny - „Poziomy”:

Maska warstwy na warstwie dopasowania „Poziomy”:

Dodaj następującą warstwę dopasowania „Krzywe”:

Na tym etapie obraz wygląda następująco:

Krok 4 - Dodaj pociągnięcie pędzla

Na pasku narzędzi wybierz narzędzie Pędzel (B).

Do wyboru mamy standardowe pędzle CS6 „Round Fan Stiff Thin Bristles”.

Utwórz nową warstwę - (Ctrl+Shift+N) i zaznaczonymi pociągnięciami pędzla pozostaw pociągnięcia, dostosowując krycie i docisk pędzla, za pomocą gumki tym samym pędzlem wymazaj niepotrzebne obszary.

Powinno to wyglądać jak na obrazku poniżej:

Możesz także wziąć pędzel „Round Paint Stiff” i wykonać kilka pociągnięć na nowej warstwie:

Użyj filtra Skraplanie, aby zdeformować ostatnio utworzoną warstwę w następujący sposób:

Przesuń wypaczoną warstwę do prawego oka, jak pokazano poniżej:

Krok 5 – Praca nad włosami

Wybierz warstwę z dziewczyną na palecie warstw.

Zmieńmy trochę włosy dziewczynki. W tym celu ponownie użyj „Narzędzia szybkiego zaznaczania” W („Narzędzie szybkiego zaznaczania”) o rozmiarze 10px:

Wybierz włosy jak pokazano poniżej:

Na nowej warstwie wypełnij zaznaczenie kolorem białym. Usuń zaznaczenie -Ctrl+D.

Następnie użyj miękkiej gumki do usunięcia górna część wypełnia jak pokazano poniżej:

Zmień tryb mieszania na „Nakładka” w palecie warstw, zmniejsz krycie warstwy (Opacity) do 90%:

Oto, co wydarzyło się na tym etapie:

Zduplikuj tę warstwę - Ctrl+J, ustaw tryb mieszania na „Nakładka”, przesuń ją nieco w dół, jak pokazano poniżej:

Krok 6 – Dodawanie szczegółów

Stylizacja zdjęć dobiega końca.

Dodajmy wykończenia: za pomocą pędzla z zestawu „Pędzel do gruzu” narysuj drobne drobinki wokół dziewczynki (nie zapomnij zmniejszyć rozmiaru pędzla):

Aby dodać kolor do obrazu, dodaj warstwę dopasowania „Wibracje” z następującymi ustawieniami:

Gotowy! Oto co otrzymaliśmy w wyniku zajęć:

Stylizowany portret w Photoshopie jest gotowy. Mam nadzieję, że podobała Ci się moja lekcja i okazała się przydatna.

Witam Was kochani!
Moja pierwsza lekcja jest poświęcona szybki retusz skóry i fotostylizacja.

Z biegiem czasu, w miarę opanowywania Photoshopa, doszedłem do wniosku, że każdy ma swój własny sposób pracy w tym. Proste czynności (na przykład wybieranie obiektów, korekcja kolorów itp.) są wykonywane przez każdego użytkownika inaczej, w zależności od tego, co jest wygodniejsze, szybsze lub jeszcze bardziej estetyczne. Nie mówiąc już o skomplikowanych działaniach (retusz, stylizacja). Nie ma jednej zasady ani kolejności wykonywania określonej operacji. Dokładnie kierując się moimi już ustalonymi (co niektórym może się wydawać barbarzyńskimi) metodami będę demonstrował swoją pracę i udzielał lekcji.

Lekcja jest więc dość „starożytna” (wcześniej była dostępna tylko dla moich uczniów), ale od tego czasu niewiele się zmieniło… dlatego nie będę poprawiać „błędów” tamtych czasów ani dodawać do nich - improwizować! Po prostu ci pokażę twoja zasada szybka korekta i retusz twarzy.

Zdjęcie nad którym musimy popracować:

Krok 1

Za pomocą „pędzla regenerującego”, „plastra” lub „stempla” usuwamy nierówności skóry: pryszcze i fałdy. Za pomocą palca nadajemy paznokciom odpowiedni kształt i zmniejszamy skórki. Można to również zrobić za pomocą filtra „plastikowego”.

Krok 2

Wybieramy skórkę modela i za pomocą filtra „rozmycie gaussowskie” rozmywamy ją do potrzebnego nam stanu (kiedy wady, także te kolorowe, będą mniej zauważalne). Ale im mniej, tym bardziej naturalnie będzie wyglądać. Przyznam, że retuszowałem to zdjęcie dawno temu, więc już nie pamiętam dokładne wartości specjalnie dla tego zdjęcia. Coś takiego..

Dobrze wykonany krok 1 pomoże Ci ustawić minimalne wartości rozmycia. Następnie, nie usuwając zaznaczenia skóry, dodaj trochę szumu (filtr-szum-dodaj szum). Tutaj możesz eksperymentować i być może „kurz i zadrapania”, aby stworzyć wiarygodną teksturę skóry, będą Ci bardziej odpowiadać. Możesz użyć filtra „Kontrast kolorów”, aby podkreślić krawędzie i zwiększyć ostrość (jeśli zdjęcie tego potrzebuje). Nie zapomnij sprawdzić, czy rzęsy są wyraźne, przejścia cieni itp. Zwykle tak robię pogrubienie warstwą retuszu „gumką”, następnie duplikuję wszystkie warstwy, łączę je i otrzymuję pełnoprawną wspólną warstwę.

Krok 3

Teraz nadchodzi przyjemna część! Korygujemy koloryt skóry, dodajemy do obrazu kolor, cień i światło – tam gdzie już są i tam gdzie są potrzebne. Uzupełnienie makijażu. Wszystko to odbywa się za pomocą zwykłego pędzla o twardości 0 i warstw o ​​różnych trybach mieszania i krycia. Do tworzenia cieni używam czarno-szarego pędzla o niskiej przezroczystości, maluję nim zdjęcie na nowej warstwie w trybie mieszania „overlay”, a następnie stopniowo zmniejszam krycie do minimum (od 10-25%). Lampki maluję białym pędzlem, stosując tę ​​samą zasadę. W ten sposób powstaje objętość, a wzór światła i cienia jest rysowany bardziej szczegółowo. I wreszcie kolor.. Zakraplaczem wybieram pożądany i zmieniam go na nieco bardziej nasycony.. a także maluję w warstwie trybu „nakładka” z lekkim kryciem.

Robię wszystko w osobnych warstwach - daje mi to możliwość skorygowania „sytuacji”, jeśli coś się stanie. Ta druga metoda nie zawsze jest wskazana, a jedynie do „kolorowania” drobnych szczegółów fotografii. Podkreśliłam kolor lakieru i pomadka(na rysunku warstwa 9 i warstwa 10)..
W końcu to dostałem...