Dobrze: „Podstawy ilustracji od najważniejszych wydarzeń” . Materiał ilustracyjny od podstaw od znanej firmy! Odpowiedni dla początkujących. Recenzje są tylko pozytywne, czasem nawet eleganckie! Materiał otrzymuje ekskluzywną metkę materiałową! Materiał można szybko usunąć, zalecamy natychmiastowe zapisanie/pobranie. Wysłałem materiał Siećz komentarzem:

Cześć wszystkim! Materiał dotyczący nauki bycia ilustratorem OD ZERO. Autorzy są profesjonalistami w swojej dziedzinie i przez kilka lat zebrali wiele doskonałych recenzji. Kurs jest bardzo szczegółowy i odpowiedni dla wszystkich kategorii osób i każdego poziomu wyszkolenia. Ta praca jest całkiem nieźle płatna. Radzę przestudiować i zastosować zdobyte umiejętności w praktyce. Nie zapomnij o praktyce przed zaoferowaniem usług. Życzę wszystkim powodzenia i miłego zakończenia lata!

Materiał może zostać usunięty na prośbę właściciela praw autorskich!

Opis kursu:

Uczymy Cię, jak od podstaw tworzyć profesjonalną grafikę wektorową, logo, ikony, ilustracje, nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś.

Zalety:

• Kurs trwa 4 tygodnie i składa się z 8 lekcji po 2 godziny każda.
• Ogromna liczba przydatny materiał i bonusy podczas całego szkolenia.
• Poznasz nie tylko podstawy programu Adobe Illustrator, podstawy ilustracji, ale także zbudujesz swoje portfolio, które pozwoli Ci przyjmować zamówienia komercyjne od razu po ukończeniu kursów!

Program kursu:

LEKCJA nr 1. WPROWADZENIE DO PROGRAMU:

• Różnice między programem Adobe Illustrator a innymi edytorami wektorów.
• Wprowadzenie do pojęcia wektora (rastrowego i wektorowego).
• Tworzenie dokumentu. Ustawienia dokumentu.
• Konfiguracja programu (wymiary, interfejs).
• Zapoznanie się z interfejsem.
• Konstrukcja piórem, technika Beziera.
• Węzły krzywej wektorowej.

DZ: Tworzenie złożonego obiektu wektorowego.

LEKCJA nr 2. WEKTOR I JEGO WŁAŚCIWOŚCI:

• Interakcja kilku obiektów.
• Praca z warstwami.
• Grupowanie. Rozgrupowanie.
• Izolacja. Poziomy izolacji.
• Kolor i udar.
• Praca z gradientami i siatkami gradientów.

DZ: Tworzenie postaci

LEKCJA nr 3. MANIPULACJE PRZEDMIOTAMI:

• Budowa krzywych.
• Dogłębna praca z węzłami.
• Łączenie obiektów. Rodzaje, metody.
• Operacje na obiektach.
• Tworzenie wzorów.
• Konstruktor kształtów.

DZ: Stworzenie kompleksu grafiki wektorowej.

LEKCJA nr 4. PRACA Z TEKSTEM:

• Rodzaje tekstu.
• Podstawy typografii - prowadzenie, kerning, śledzenie.
• Metody tworzenia czcionek.
• Stworzenie plakatu. Zanurz się w drukowaniu
• Triangulacja.

DZ: Renderowanie czcionki na kilka sposobów. Tworzenie plakatu

LEKCJA nr 5. EFEKTY DLA WEKTORA. GRAFIKA RASTROWA:

• Efekty zmieniające wizualizację obiektów wektorowych.
• Zarządzanie efektami obiektów wektorowych.
• Rodzaje przezroczystości obiektów.
• Łączenie wektora z rasterem.
• Namierzać.
• Ekranizacja.
• Maska obiektów wektorowych.

DZ: Połączenie wektora, rastra i tekstu. Stosowanie efektów.

LEKCJA nr 6. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 1:

• Nowy ilustrator – cechy roku 2018.
• Glitch, długie cienie i inne techniki graficzne.
• Praca z tabletem.
• Rysunek. Tworzenie pędzla

DZ:

LEKCJA nr 7. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 2:

• Deformacja lalek.
• Siatka perspektywy.
• Parsowanie i renderowanie różne typy ilustracje.
• Tworzenie stempla na nośniku.

DZ: Skorzystaj z jednej z technik tworzenia grafik z lekcji i zastosuj ją w swoim projekcie lub na dowolnym temacie.

LEKCJA nr 8. AUTOMATYZACJA PROCESU. ZAPISYWANIE PROJEKTU. RADY:

• Ustawienia kolorów i schematy kolorów.
• Skrypty i wtyczki.
• Integracja z innymi programami. Przygotowanie plików, zapisywanie i eksportowanie.
• Rynek pracy i doradztwo

ZADANIE KOŃCOWE: Stworzenie logo, ikony oraz całego menu na podstawie wybranego motywu.

Link do pobrania tego materiału jest dostępny tylko dla zarejestrowanych użytkowników serwisu. Rejestracja na stronie jest bezpłatna i nie zajmie dużo czasu. Jeśli posiadasz już konto, możesz się zalogować.

Materiał ma charakter wyłącznie informacyjny!

Moja Wirtualna Szkoła prowadzi kursy i szkolenia z zakresu pracy Adobe Illustratorze . W 2012 roku nagrałem krótki kurs wideo „Adobe Illustrator w wersji jeden, dwa, trzy”, który do dziś udostępniam bezpłatnie moim subskrybentom.

Następnie w 2014 roku wraz z zespołem uruchomiłem szkolenie online z tworzenia ilustracji wektorowych do microstocków. Szkolenie cieszyło się dużym zainteresowaniem i sukcesem – 4-krotnie rekrutowaliśmy grupy 50-70 osobowe.

Podczas kursu wielu naszych studentów było w stanie nie tylko stworzyć wysokiej jakości portfolio, ale wręcz zaczęło zarabiać na mikrostockach!

Kilka prac uczestników szkoleń

Aby zobaczyć cały obraz, kliknij jego miniaturę

Absolwenci naszego szkolenia Adobe Illustrator często pytali mnie, czy planuję przygotować nowe szkolenie zaawansowanych ilustratorów.

Pytanie jest dość logiczne, ponieważ w ilustracji wektorowej, podobnie jak w projektowaniu, nie ma ograniczeń co do perfekcji!

Nauczywszy się rysować proste ikony, ozdoby i tekstury, które zaczynają być sprzedawane na mikrostockach, człowiek zaczyna to lubić. Rysowanie ilustracji wektorowych staje się dla niego nie tylko hobby, ale także stale rosnącym dochodem. Oczywiście każdy chce zarobić jak najwięcej, a do tego trzeba być konkurencyjnym i stale doskonalić swoje umiejętności.

Nie jest tajemnicą, że na mikrostockach panuje ogromna konkurencja. Jeśli wejdziesz na ten rynek ze standardowym zestawem ikon, abstrakcyjnych teł i makiet, to niezwykle trudno będzie Ci wyróżnić się na tle tysięcy konkurentów z podobnym portfolio.

Aby Twoja praca została zauważona, musi być w jakiś sposób inna, mieć swoją "swada".

Są na to 2 sposoby:

Ścieżka pierwsza: wytrwale szukaj nowych niestandardowe formy i style renderowania, aby wyróżnić się z tłumu ilustratorów.

Sposób drugi: znajdź niszę, w której konkurencja jest stosunkowo niewielka i stań się w niej jednym z najlepszych.

Nie trzeba być profesorem socjologii, aby stwierdzić, że druga opcja ma znacznie większe szanse powodzenia.

Jak jednak znaleźć taką niszę? A skąd wiesz, że naprawdę możesz w tym odnieść sukces?

Któregoś dnia szukając materiałów do zajęć z pracy z siatką gradientową w programie Adobe Illustrator natknąłem się na ilustracje w Internecie Andriej Panczenko.

Oprócz motywów „dla dorosłych” w portfolio autora widziałem wiele zabawnych postaci „z kreskówek” - głównie ilustracje uroczych małych zwierzątek o dużych oczach i nieśmiałych uśmiechach. Jakość i atrakcyjność tych postaci również nie budziła wątpliwości co do kunsztu autora.

Szukałem prac Andreya na kilku portalach giełdowych i odkryłem to
co oni mają dobra ocena- to nie przypadek, że pojawiają się na pierwszej stronie Google przy wyszukiwaniu postaci z kreskówek dla dzieci.

Postanowiłem skontaktować się z Andreyem i omówić możliwą współpracę. Okazało się, że stworzenie ilustracje postaci- dość dochodowa nisza giełdowa, ponieważ w przeciwieństwie do innych nie ma w niej jeszcze wielu konkurentów.

Andrey sprzedał swoją pierwszą ilustrację na microstocku 9 lat temu, kiedy w jego portfolio znajdowało się tylko kilka podstawowych prac. Co więcej, dzieło to nie jest „zabójcze”. Sam Andriej mówi dziś, że wtedy niewiele mógł zrobić. Jednak od tego czasu jego ilustracje sprzedają się niemal codziennie i przynoszą autorowi stabilny dochód, na który w żaden sposób nie wpływają wahania kursu rubla do dolara!

Dowiedziałam się też, że sam Andriej od dawna myślał o nauczaniu innych, nagrał nawet kilka filmów na YouTube, ale nigdy nie zabrał się za nic więcej... Jednym słowem chętnie zgodził się zostać jednym z nauczycieli naszego Wirtualnego Szkoła .

Poznać:
Andriej Panczenko
ilustrator,
mikrostoker.

„Ilustruję od około 10 lat. Na początku było to hobby, ale obecnie jest to moja główna aktywność zawodowa.

Brał udział w wielu niezależnych projektach, w szczególności wykonywał pracę dla Disney Channel. Współpracowała z kilkoma dużymi firmami meblowymi, takimi jak OJSC Vector i Leader, przy projektowaniu produktów dla przedszkolaków.

Obecnie sprzedaję moje ilustracje na mikrostockach — aktywnie współpracuję z prawie wszystkimi głównymi mikrostockami i rysuję niestandardowe ilustracje”.

Portfolio Andreya:

Postanowiliśmy przygotować nowe szkolenie z tematu tworzenia ilustracje postaci. Dlaczego w tym temacie?

Po pierwsze, jak już powiedziałem, nisza ilustracji postaci jest dość poszukiwana przy stosunkowo niewielkiej konkurencji. Ucząc się tworzyć takie ilustracje, ilustrator microstockowy lub freelancer może znacznie zwiększyć swoje regularne dochody.

Po drugie, wymaga rysowania znaków wektorowych wysoki poziom biegła znajomość narzędzi Adobe Illustrator. Dlatego taki kurs będzie szczególnie przydatny dla wszystkich, którzy chcą odpowiednio „doszlifować” swoje umiejętności zawodowe.

No i po trzecie, niezwykle zainspirował mnie tok tworzenia ilustracji w wykonaniu Andreya. Jego prace wyróżniają się dużą precyzją, pewnością siebie i racjonalnością wszelkich działań. Patrzenie, jak to robi, jest po prostu hipnotyzujące czysta kartka Przed twoimi oczami pojawiają się zabawne, psotne postacie - kot w butach, tygrysiątko lub owca.

Jestem pewien, że dla początkujących ilustratorów niezwykle przydatne będą lekcje mistrzostwa od Andreya.

Najciekawsze jest to, że w swojej twórczości Andrey celowo nie wykorzystuje tablet graficzny- wszystkie ilustracje rysuje zwykłą myszką! Co więcej, w ogóle nie ma tabletu. Tym samym wyraźnie obala mit, jakoby wysokiej jakości ilustracje można stworzyć jedynie przy użyciu tabletu Wacom.

Nie zapomnij włączyć dźwięku w komputerze

Opracowanie i stworzenie kursu zajęło nam ponad sześć miesięcy. W rezultacie Andrey nagrał 30 szczegółowych lekcji wideo, w których szczegółowo pokazał proces tworzenia profesjonalnej ilustracji wektorowej postaci - od szkic ołówkiem przed ostateczną implementacją w programie Adobe Illustrator.

Długo przygotowywałeś się do wydania własnej książki: materiał został wybrany, zredagowany, przetestowany na bliskich; już znalazłeś wydawnictwo, z którym się skontaktujesz... Wydawałoby się, że jeszcze trochę, a będziesz miał w rękach książkę ze swoimi inicjałami na okładce.

Ale bądź ostrożny - i nie zapomnij o jeszcze jednej rzeczy, więcej niż ważny aspekt publikacja książkowa. Chodzi o to, żeby to zilustrować. Już z tłumaczenia słowa „ilustracja” staje się jasne, dlaczego projekt wizualny książki jest ważny – to nic innego jak „wizualny obraz” jej treści.

Do doboru ilustracji (zarówno do projektu okładki, jak i do tekstu dzieła) należy podchodzić jak najbardziej odpowiedzialnie, gdyż z reguły potencjalny czytelnik ocenia książkę na podstawie jej projektu. Dlatego ilustracje muszą przede wszystkim wiernie odzwierciedlać istotę książki, a jednocześnie przyciągać wzrok. „Przyćmiona” okładka może „zabić” nawet najbardziej błyskotliwe dzieło, bo... Jest mało prawdopodobne, aby potencjalny czytelnik w ogóle ją przeczytał, nie mówiąc już o przeczytaniu samego tekstu.

Najlepszą opcją (ale i najdroższą) jest powierzenie ilustracji tekstu profesjonalnemu artyście. Najważniejszą rzeczą wymaganą od autora jest określenie pożądanego stylu ilustracji: grafika, anime, karykatura, ilustracje bajkowe itp. W zależności od stylu nasze wydawnictwo wyznacza artystę przyszłej książki, który zapoznaje się z dziełem, a ostatecznie ilustracje są postrzegane jako jedność z tekstem i pomagają czytelnikowi poruszać się po treści książki jeszcze przed jej przeczytaniem.

Jeśli planujesz samodzielnie poszukać artysty, a później po prostu dostarczyć wydawcy gotowe ilustracje, zwróć uwagę na poniższe kwestie.

W istocie artysta jest współautorem książki. Pomysł i obrazy, w których autor go ucieleśnia, mogą potrzebować wsparcia wizualnego - a przy wystarczających umiejętnościach artysty ilustracja może nie tylko zapewnić to wsparcie wizualne, ale także odwrócić uwagę od ewentualnych drobnych niedociągnięć stylu autora. Na przykład w powieści historyczne lub w fantastyce: autor może nie posiadać wystarczającej wprawy w sztuce opisywania życia codziennego, a wtedy czytelnik „wypadnie” z epoki lub nie uwierzy w to, co dzieje się w książce – ponieważ wydarzenia rozgrywają się „niewiadomo gdzie i nieznane” Kiedy." W tym przypadku umiejętności artysty mogą „ożywić” i uzupełnić obraz, który pojawia się w głowie czytelnika - i niedociągnięcia styl literacki nie będą odbierane tak kategorycznie.

Kiedy już zdecydujesz się na artystę, zachowaj ostrożność przy wyborze treści ilustracji. Duża, dwustronicowa ilustracja przedstawiająca nieistotne wydarzenie spowoduje jedynie u czytelnika uczucie dezorientacji, ponieważ nie będzie on od razu w stanie powiązać obrazu z fabułą dzieła.

Ilustrowanie zbiorów poezji wymaga szczególnego podejścia. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę, że niewielka objętość dzieł wymaga od czytelnika większej koncentracji niż podczas czytania prozy - a to oznacza, że ​​​​zbyt jasne ilustracje mogą po prostu „naciągnąć koc” na siebie: Twoja książka przyciągnie uwagę, ale tylko obrazami (a czy po ich obejrzeniu sami zaczną je czytać? wiersze?).

Jeśli nie znasz żadnych artystów, a nawet nie wiesz z kim się skontaktować, skorzystaj z usług freelancerów. Dziś, kiedy nie ograniczają nas już granice terytorialne, nic nie stoi na przeszkodzie, aby przygotowując książkę we Władywostoku wykorzystać ilustracje stworzone przez artystę z Krymu.

Od studia projektowego Al Power o tym, dlaczego dla każdej marki ważne jest wypracowanie własnego stylu ilustracji i jak stworzyć dla nich przystępne wytyczne.

Ilustracja jest formą projektu. Bez określonych ograniczeń jest to jedynie element sztuki. Aby zapewnić przejrzystość naszych ilustracji, stosujemy wytyczne.

Do czego to służy?

Kluczem do zidentyfikowania Twojego stylu jest określenie Twoich podstawowych wartości i uzasadnienie wykorzystania ilustracji. Kiedy już stworzysz pewną spójność stylistyczną, uzyskasz ogólny styl, który będzie harmonizował z Twoimi obrazami. Oznacza to, że każdy ilustrator może z łatwością pracować na Twojej platformie i mieć pewność, że nie zaburzy ogólnego stylu.

Aby stworzyć spójny styl, konieczne jest zdefiniowanie kluczowych wskaźników, takich jak kolorystyka czy grubość czcionki. Nie zapominaj jednak o znaczeniu ilustracji dla Twojego ogólnego stylu i funkcji, jaką pełnią na Twojej platformie.

Przykład stylu ilustracji

Nie możesz tego po prostu podnieść i narysować

Przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu ważne jest, aby zdecydować, co Ty i Twoi interesariusze chcecie osiągnąć dzięki projektowi.

Zwykle zadaję kilka pytań, które pomagają mi i interesariuszowi lepiej zrozumieć, co chcemy uzyskać w ramach projektu.

Cele

• Dlaczego chcesz dodać ilustracje?
• Jak ocenisz projekt?

Istniejący przewodnik po stylu

Posiadanie już istniejącego przewodnika po stylu zwykle bardzo pomaga. Nie powinna opierać się na ilustracjach. Podstawowe wytyczne projektowe i wszystko to, co wyróżnia daną markę na platformie, pomoże Ci prawidłowo skupić się na projekcie.

Musisz także zrozumieć, jak ilustracje będą pasować do istniejącej kolorystyki. To, że firma ma własną kolorystykę, nie oznacza, że ​​ilustracje będą z nią harmonijnie współgrać. W końcu ilustracje powinny wyróżniać się na tle innych elementów interfejsu, dlatego używanie w obrazach barw marki może mieć negatywny skutek.

Wartości

Jak myślisz, na ile ilustracje pasują do Twojej platformy? Myślisz, że podkreślą osobowość Twojej marki? Czy będą ostre, wyraźne, zabawne, szczegółowe itp.?

W istocie jest to główna cecha tego stylu. Jeszcze zanim zaczniesz pracować, powinieneś zrozumieć, jaką rolę przypisujesz ilustracjom w interfejsie. Jak je wykorzystasz: jako podręcznik użytkownika, do wypełnienia luk lub po prostu do dodania charakteru swojemu projektowi.

Moodboardy

Twórz stylowe moodboardy, które dobrze uzupełniają Twój produkt. Ułatwi to ilustratorowi zrozumienie momentu, w którym interesariusz wskaże element stylu i powie: „Chcę tego”. Oczywiście nie będzie to rozwiązanie ostateczne, ale przynajmniej da projektantowi zrozumienie, czego od niego chcą.

Tworząc moodboard nie warto wdawać się w szczegóły. Moodboardy służą bardziej do wyznaczenia wektora kierunku dalszej pracy. Istnieje wiele zasobów do badań w tej dziedzinie, takich jak Behance, Dribbble, Pinterest, iStock lub ta sama, stara, dobra wyszukiwarka obrazów Google. Wszystko po to, aby zebrać jak najwięcej informacji przed przystąpieniem do tworzenia pierwszego obszaru roboczego.

Nie spiesz się, aby od razu zabrać się do pracy. Po pierwsze, zrozum, co robisz i dlaczego.

Czas zakasać rękawy

Na szczęście stworzyłem już takie wytyczne. Kiedy dołączyłem do zespołu Globoforce, otrzymałem zadanie stworzenia ilustrowanego stylu do wykorzystania na naszej platformie typu white-label.

Głównym celem ilustracji było dodanie charakteru obszarom, w których nasz projekt wydawał się niedokończony. Faktycznie prosty poziom brzmiało to tak: stwórz wspólny styl ilustracyjny, który zapewni spójność na całej platformie.

Próbuj, próbuj i spróbuj jeszcze raz

Nikt nie mówi, że ten proces jest szybki i łatwy. Zbadaliśmy wiele stylów, które okazały się dla nas nieodpowiednie. Wszystko polega na badaniu pomysłów. Nic nie dzieje się na próżno; wszystkie pomysły pomagają w podjęciu ostatecznej decyzji. To jakby przeskoczyć jeszcze jedną przeszkodę przed metą.

Niektóre style działają, inne nie. Musisz być także gotowy na odrzucenie pomysłów, które są oczywiście dobre, ale nie nadają się do Twojego projektu.

Język ilustracji

Ważne jest, aby wszyscy mówili tym samym językiem, jeśli chodzi o terminologię. Trzeba stworzyć język terminów, który będzie zrozumiały i wygodny dla każdego. Znajdź terminy, które ludzie zrozumieją. Nie musisz wdawać się w szczegóły: wystarczy konkretny zestaw słów, który umożliwi projektantom i interesariuszom komunikację.

Nasze ikony

Aby poprawić użyteczność naszej witryny, używamy ikon. W naszym przewodniku po stylu opisujemy zasady ich używania, a także wyboru ich rozmiaru (od 12 do 64 pikseli).

Ikonografia

Nasze ilustracje tekstowe

Ilustracja tekstowa pomaga zademonstrować określoną funkcję lub opisać pewne doświadczenie. Takie ilustracje cieszą oko, nie zajmują dużo miejsca na stronie i dodają charakteru interfejsowi.

Ilustracje tekstowe

Nasze ilustracje stanu niezamieszkanego

Ilustracje stanu niezajętości służą do wyjaśnienia cechy, ale nigdy nie stanowią głównego obiektu elementu. W większości przypadków potrzebne są do wskazania konieczności wypełnienia pustej przestrzeni.

Ilustracje stanu niezamieszkanego

Ilustracje scen

Ilustracje scen są umieszczone na większej przestrzeni i służą bardziej szczegółowemu wyjaśnieniu użytkownikowi funkcji lub scenariusza.

Ilustracje scen

Nasze podejście

Aby ożywić interfejs, można użyć ilustracji. Służą informowaniu użytkownika i przyciąganiu jego uwagi.

Zachowaj prostotę

Ponieważ nasz produkt jest objęty marką typu white-label, ilustracje będą wykorzystywane dla szerokiej gamy kategorii klientów. Dlatego zdecydowaliśmy się trzymać możliwie najprostszy i pasywny styl.

Używanie znaków

Powstrzymujemy się od używania znaków wszędzie. Używanie znaków rodzi pytania dotyczące rasy i płci, a biorąc pod uwagę różnorodność naszych klientów, najlepsza jest prostota.

Schemat kolorów

Nasza kolorystyka została wybrana w oparciu o cele biznesowe. Jej dyskretny charakter odzwierciedla nasz. szerokie koło klienci. Naszym celem jest zachwycanie użytkowników ilustracjami, a nie zagłębianie się w zrozumienie kolorystyki marki.

Balans kolorów

Generalnie przestaliśmy używać dużej ilości kolorów na ilustracjach. Staraliśmy się skupić na naszej „duchowej bieli”, używając pozostałych kolorów w schemacie wyłącznie dla równowagi.

Naszym głównym kolorem jest biel. Spróbuj użyć go do kluczowych elementów ilustracji

Powody

Koloru nie należy dobierać subiektywnie. Ilustracje powinny być pasywne i nie przyciągać zbyt dużej uwagi. Kolory można stosować, ale wybiórczo. Styl powinien być schludny i stonowany.

Schemat kolorów ilustrujący stany nieaktywne

W przypadku opcji stanów nieaktywnych użyliśmy koloru i obrysu „duchowej bieli”. Tutaj używany jest tylko cień i żadnych kolorów. Aby zmniejszyć obciążenie wizualne, zastosowaliśmy przezroczystość 50%.

Ilustracja stanu pustego

Udar

Zwykle używamy skoku sześciu pikseli. Jeśli są małe szczegóły, wybierz obrys trzech pikseli. Wszędzie stosujemy również zaokrąglenia rogów. Kolor obrysu jest zawsze taki sam – #8A8EA0.

Więc

Głównym celem przewodnika ilustracyjnego jest stworzenie spójnego, rozpoznawalnego stylu, który odzwierciedla podstawowe wartości Twojej platformy. Aby to zrobić, musisz wykonać trzy kroki:

1. Określ, dlaczego potrzebujesz ilustracji.
2. Stwórz styl, który odpowiada Tobie i Twoim celom biznesowym.
3. Udokumentuj swój styl w taki sposób, aby można go było łatwo sklonować do innych koncepcji.

Można obejrzeć całe badanie.

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo udoskonalam obraz, rysując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz z łatwością zastosować techniki przedstawione w tej lekcji podczas tworzenia ilustracji, logo i innych projektów! Stosowanie się do takich samouczków zawsze ułatwi proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych samouczków jest doskonalenie Twoich umiejętności, jednym tak czy inaczej! Jestem pewien, że ci z Was, którzy nie potrafią rysować rysunków w dużej skali, mogą zacząć od szybkich szkiców, takich jak ten.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet USB Wacom Graphire 3 (niebieski)

Krok 1: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i przypomina mi to starą piosenkę: „Green Green Grass at the House”. Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Być może tutaj, niedaleko małego domku, rośnie stary dąb, w cieniu którego jako dziecko uwielbiałeś się bawić. Kiedy już zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj starałem się wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem rysować na pustym tle, do którego dodałem kwiaty. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Dodanie różnych kolorów sprawia, że ​​obraz jest interesujący, a także pomaga osiągnąć pożądany nastrój.

Krok 2: Dodałem szczegóły za pomocą pędzla o małej średnicy. W przypadku tych ilustracji używam wyłącznie pędzli, które domyślnie są dostępne w programie Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłem do tej ilustracji. W moim rysunku użyję tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Na tło wybrałam odcienie żółtego i niebieskiego. Wszystkie pozostałe kolory są przyjazne dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 4: Postanowiłem usunąć stary samochód, który stał zaparkowany w pobliżu domu. Ona w ogóle tu nie pasuje. Ten samochód nie pasuje do reszty zdjęcia. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego narysować stary dąb, a ty możesz chcieć pomalować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze za pomocą dużego okrągłego, twardego pędzla, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem także nową warstwę dla trawy i zrobiłem wstępny szkic.

Krok 5: Następnie zacząłem malować bardziej szczegółowo na zielonej trawie za pomocą małego, twardego, okrągłego pędzla i miękkiego, okrągłego pędzla, aby wygładzić obraz... ale mogę to później zmienić, na przykład może być trochę czerwonawo-niebieskiego lub żółte kwiaty. Ale dalej w tej chwili Myślę, że zielona trawa jest właśnie tym, czego potrzebujesz.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę, jak rysuję drewno. W tym samouczku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawione są tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi i drugi do ogrodzenia.

Krok 8: Teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek z dużą ilością szczegółów, będziesz musiał pracować na płótnie duży rozmiar(około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 10: W kolejnych krokach utworzę więcej warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. O wiele łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy rysunku są oddzielnymi obiektami. Z grubsza pokolorowałem rysunek za pomocą dużego, twardego, okrągłego pędzla, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem także nową warstwę na włosy i zrobiłem wstępny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Wystarczy kliknąć na ikonę pędzla, wybrać inny kolor i pomalować tak jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć opisywać chmury. Rysując chmury, pokolorowałem kształt na biało na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstwy na Nakładka, aby efekt był widoczny na rysunku. A na chmurki użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor służy jako kolor bazowy, a drugi służy do zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc różne kształty pędzle i spróbuj narysować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światło i cienie. Pomogą Ci w tym zdjęcia prawdziwego nieba. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem też dodać trochę jasności światło słoneczne i inne szczegóły, takie jak błyskawica. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. Na tym etapie wyglądało to dość szorstko, ale wrócę do tego później. Warto dodać, że każdy element projektu znajdował się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi szybko wybrać żądany obiekt i z łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command+kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control+kliknięcie (w systemie Windows) ikony warstwy na palecie Warstwy, aby wybrać krycie.

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Możesz odebrać żądany kolor i w ten sposób zmienić całą atmosferę. Teraz używam Balansu Kolorów. Następnie zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt oświetlenia.

Wnioski:

Teraz czas zamknąć Photoshopa. Mam nadzieję, że Ci się podobało! Na koniec dodaję do płaskiego rysunku filtr Inteligentne wyostrzanie, aby uzyskać wyraźniejsze i ostrzejsze linie. Pomaga to wydobyć drobne szczegóły, takie jak światła. Mam nadzieję, że dobrze się bawiłeś czytając ten poradnik.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.