jutro. Mož se pogovarja z mamo na WhatsApp.
Fedorov Miron Yanovich.
Tako je bilo našemu prvemu psu ime Miron. Kaj poje?
Ruske ljudske pesmi.
In prav na olimpijskem?
To je bil uvod. Kratki vtisi koncerta: bravo, Miron, mislim, da se ne bom zmotil, če rečem, da je bil njegov najboljši koncert. Ne vem, kako lahko ustvariš prijetno domače vzdušje v velikanskem skednju z dvajset tisoč ljudmi, a Myronu je uspelo. V navijaški coni ni manjkalo niti peklenskih plesov z divjimi okroglimi plesi.
Za tiste, ki jih zanima - podrobno poročilo s preambulo. Udeležil sem se dveh Mironovih koncertov. In zadnjega koncerta se spomnim po neverjetnem številu snobov v vrsti pred klubom, na družabnih omrežjih potem, v dvorani - povsod. Nivo nekakšnega mišjega obračuna je bil popolnoma idiotski. Osemnajstletni fantje, ki so se hvalili, da Mirona poslušajo že od njegovega prvega mixtapa, to je vse. Slab zvok in pritožbe na Twitterju glede odzivnosti javnosti (»toda v Kemerovu so kričali bolje kot ti«, to je vse). Tudi prejšnji dve turneji sta vključevali izvedbo skladbe »Gorgorod«, dopolnjeno s starimi uspešnicami. Razumete, da je »Gorgorod« bolj intimen album in kot lokomotiva koncerta zveni nekoliko čudno. In - kar je pomembno - pravočasno za koncert ni prispel noben zanimiv nov material (seveda se lahko ne strinjate z mano). Če povzamem, so bili razlogi za rahel skepticizem.
Na srečo se nobeden od prejšnjih neprijetnih trenutkov na koncertu na Olimpijskem stadionu ni ponovil. In nekako je bilo enostavno pozabiti na pomanjkanje novega materiala.
Nekateri posebej podivjani oboževalci so se začeli zbirati okoli tretje ure popoldne (koncert se začne ob sedmih). Z možem sva mirno prispela ob pol osmih, šla brez čakalnih vrst v Olimpijski in poiskala svoja mesta. Na odru so se v oblaku modre svetlobe leno spreminjali okvirji animiranega ohranjevalnika zaslona. Glinka je igral. Predvidljivo smo se šalili. Pravzaprav je klasika zvenela zelo osvežujoče in v skladu s temo. Odlična izbira. Ker je na tisoče ljudi brskalo po internetu, je bilo zelo počasi. Koncert se je začel ob osmih.
Niti ni bil koncert, ampak popolna predstava, z odličnim videom za vsako pesem, z dovršeno osvetlitvijo in dobrim zvokom. Myron je večkrat spremenil obleko, kot prava zvezda. Črna srajca-črna majica-črna srajca s črtami-spet majica. Najprej je zapel "Just a writer", nato pa se je začela izvedba svežih skladb. Vse najnovejše funkcije so iz Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress, potem nekje je bila "Bipolarochka". Manjše in premišljene steze so zamenjale bolj vozne. Od časa do časa berem Korupcijo. Med različnimi »odseki« koncerta so bili instrumentalni takti z atmosferično animacijo za vsakega.
Myron je bil videti dobrodušen in srečen, samozavesten. Veliko sem komuniciral z občinstvom, pri čemer nisem pozabil na občinstvo iz zgornjih nadstropjev ali stojnic. Ne vem, kako mu je uspelo, a vzdušje je bilo zelo prijetno in domače. Priznal je, da ni vnaprej pripravljal sledi za skladbe, improviziral in bil nostalgičen. Prebral sem številne zgodnje skladbe - "Yeti and Children", na primer. Govoril je o prvih in najljubših ritmih, ki jih je Porchi naredil z njim - bili so "Bigger than Ben", "Tumbler" in "Ivory Tower". Mimogrede, skladbe iz »Gorgoroda« so bile raztresene po celotnem seznamu skladb; na koncu je Myron prebral skoraj cel album (razen »Who Have You Become«). “My Mentality” je bila izvedena a cappella (Mironova pripomba: “Jebi ga, moj koncert, delam kar hočem”). Bilo je zabavno in duševno. Jasno je, da so bile brane uspešnice s prvega albuma (»East Mordor«, »Bug in the Anthill«, »Tentacles«, »The Eternal Jew«, celo »In the Shit«). Ali veste, ali lahko uporabite besedo "sranje" na Gossip Cop? ... Seveda so bile "Gremlin's Song", "Signs of Life", "Chitin Cover", celo - ja! - "Volapjuk".
Ljudje so se borili z vsem srcem. V finalu je "Where We Are Not" zvenela zelo atmosferično. Za njim je »Mesto pod podplatom«. Nato se je Myron poslovil in odšel. Še posebej vneti oboževalci so stekli v garderobo, takoj ko je »Mesto pod podplatom« zamrlo. Odločili smo se, da Miron na svojem največjem koncertu preprosto mora dati bis. Čez pet minut je odšel. Iz zakulisja je pripeljal fante iz KOTD, ki so prišli iz LA-ja gledat koncert. Bili so toplo sprejeti. Nato se je na oder zlil celoten Booking Machine. Miron je še enkrat nagovoril vse poslušalce. Nato je bil glasno izveden »Detektor laži«. Verjetno so vsi skakali na koncu. Ne vem, ker sem skočil sam in se nisem ozrl. Spet in z veliko muko je bila izvedena “Where We Are Not” (to je bilo neverjetno, najboljši vtis koncerta). Potem - spet, spet - "Girl-f**k". Koncert se je končal na tem veselem tonu.
In ... Veste, eden najbolj dragocenih občutkov ob udeležbi na takih dogodkih je občutek katarze. To se zgodi zelo redko in potem starejši človek, težje je prodreti vanj, se ga na hitro dotakniti. Vsekakor je bilo kje to doživeti. In potem sem se seveda morala vrniti domov, saj sem morala jutri v službo. Čeprav je delo vsak dan, ne pa vsak koncert. In vabile so nočne ulice in že dolgo sem si želel iti in doživeti ta prijeten priokus.
Myron vedno poudarja, da dela napake, da je nepopoln, da je živ. V njegovi zgodbi so bili različni trenutki, tudi ne najbolj prijetni; v njegovem delu so različne linije, tudi odvečne in ravne. Nikogar nisem nagnjen idealizirati. Ampak zagotovo je nekaj v tem, nekaj, kar lahko dotakne živce. Vsem, ki si resnično želijo obiskati njegov koncert, želim, da to željo izpolnijo, na srečo ima kar obsežno turnejsko geografijo.
P.S. Objava na zahtevo Guru111. Upam, da vam je bilo všeč =) Iskreno povedano, če ne bi bilo vašega komentarja, ne bi pomislil, da bi napisal to poročilo.
Posodobljeno 8. 11. 17 00:32:
Hvala za vaše povratne informacije. V primeru, da fotografija ni vidna, jo podvojim iz drugega gostovanja.
V zadnjem letu se je raper Oksimiron iz le priljubljenega subkulturnega izvajalca spremenil v enega glavnih znakov rusko življenje. Za nazaj vse to je videti kot jasno koreografirana produkcija, v resnici pa je zaporedje takšno, da je bilo nemogoče predvideti preobrate tega zapleta.
Ne da bi dolgo izdal albume ali celo posamezne skladbe, je izginil iz javne sfere (vključno z družabnimi omrežji), nato pa se je vrnil, izgubil rap bitko z Gnoinyjem, izdal žalostno pesem "Bipolarochka" in nenadno sodelovanje "Čas je iti domov« z »Bi-2«. Po tem je dobil bitko v Los Angelesu, kjer je bil njegov nasprotnik bojna rap zvezda Disaster.
Danes je vse to videti kot idealna PR kampanja za največji koncert v moji karieri na Olimpijskem,
za katerega so bile nekaj dni pred predstavo prodane vse vstopnice - 22 tisoč.
To ni več rekord v ruskem rapu, kljub temu pa so se vsi dosedanji dogodki odvijali bolj v virtualnem prostoru ali, v vsakem primeru, niso sprejeli toliko gledalcev osebno, v realnem času. Poleg tega je že na začetku svoje kariere, po vrnitvi v Rusijo,
Oksimironovi koncerti so bili kritizirani, ker umetnik ni mogel vedno reproducirati svojih mitraljeznih verzov v živo.
IN v tem primeru vložki so bili višji kot kdaj koli prej. "Olympic" je eno največjih in najbolj kompleksnih prizorišč v mestu. Tu in tam so težave z zvokom, pa s prehodom publike (kot na nedavnem koncertu DDT). Vendar je bilo z vstopom v športni kompleks vse v redu.
Čeprav spodobna organizacija in zvok tu seveda ne bi bila dovolj. Oksimironova turneja po stadionu naj ne bi bila le serija poročevalskih koncertov, temveč polnopravni nastop, katerega oglaševalska osnova je bila silhueta rimskega Koloseja in beseda Imperivm.
V skladu z veličastnostjo načrta v pol sklede koncertna dvorana pred začetkom predstave je vladal modrikast mrak, oder pa je bil pokrit z belim platnom, na katerega so projicirali grozljive slike, opremljene z zaskrbljujočo godalno glasbo. Okrog osmih zvečer so po platnu zaplavali uvodni kadri Kolizeja med kadečimi se ruševinami futurističnega mesta in na tem ozadju zamrznjene (poudarjeno) postave z velikim nosom s šopkom nahrbtnika čez ramo. Nato se je za zaveso pojavil sam Miron Fedorov,
ki je koncert začel s pesmijo "Just a Writer" z albuma "Gorgorod", ki jo že lahko dojemamo kot življenjski credo.
Če bi večtisočglavo množico imenovali »zvesta«, bi bilo skrajno podcenjeno. Ljudje so kričali in vstajali, na desni strani navijaške cone je zagorel ognjemet, tribune so zasvetile luči mobilni telefoni. Umetnik, ki je stal na odru, pa je imel vso pravico do takšnega odnosa. Na zadnjih turnejah je izpilil svoje izvajalske sposobnosti, v tem primeru pa jih je podkrepila še scenografija.
Za dvigajočim se in padajočim zaslonom so bili stebri gladiatorske arene,
ki se je tu in tam obrnil in se spremenil v nekaj podobnega grotu, kjer borci čakajo na vstop v pesek. Zadaj je bilo več zaslonov, vsaka od več kot dveh ducatov pesmi dvournega koncerta je imela svojo video sekvenco.
Nekoliko prikrajšani so ostali le imetniki vstopnic za stranske tribune - zvok je tja segel pozno, oder so videli kot v prerezu, mimo njih so gledali celo video ekrani..
Ampak to večni problem"Olympic", zato se ti kraji včasih sploh ne prodajajo.
In tudi tam je bilo morda težko ne podleči vsesplošni evforiji. Notranja dramaturgija predstave, zgrajena na skladbah v zadnjih skoraj desetih letih (začenši z "Yetijem" iz leta 2008), je vzdržala, kot se pogosto zgodi v kontrastih. Po eni strani priljubljenost Oksimirona temelji na redki kombinaciji grimea, angleške podvrste hip-hopa, plesnega ritma in zdrave jeze, ki je ruski glasbi v 2000-ih močno primanjkovalo. Po drugi strani -
mladostniški maksimalizem, divja patetika in podivjana egocentričnost v skladbah so se prepletali s čustveno zabavo z izjavami ljubezni javnosti in pozivi k svetovnemu miru; ne moški, ampak oblak v hlačah.
Primerjave med Mironom in Majakovskim so že dolgo običajne, vendar se od njih še vedno ne bo mogoče oddaljiti. Veliki proletarski pesnik je ustvaril rusko poezijo, ki je težila k lakoničnosti, jedkosti, zgovornosti in čustveno ohlapnosti. Nihče še ni imenoval Majakovskega za dedka ruskega rapa, a zdi se, da se bo ta naslov lahko pojavil v zelo bližnji prihodnosti, glede na to, da je eden najbolj priljubljenih umetnikov tega žanra že večkrat razglasil svojo ljubezen do dela Vladimirja Vladimiroviča. In rap, kje notri v večji meri kot tradicionalna poezija vključuje dialoško obliko, v kateri umetnik kriči v gledalčevo uho. Tako bi bil tak naslov videti povsem harmonično.
Pravzaprav je bilo glavno vprašanje v zvezi z Mironom – vse do njegovega trenutno največjega srečanja s poslušalci – prav to:
ali bo njegovo redno omenjeno šolanje v Oxfordu lahko vzklilo na domačih tleh ali pa bo ostalo le pripetljaj.
Sodeč po koncertu na Olimpijskem, trenutni oder verjetno ne bo postal najvišja točka. Jasno je, da se na takšne dogodke vedno zgrinja veliko ljudi. različni ljudje, a kljub temu le redki zmorejo združiti šolarje s starši, bradate ekstremne športnike, mlada gotska dekleta in na primer žensko, ki se sprehaja po fan coni v hlačah s črtami.
No, ko je Fedorov za bis ob izvedbi zadnjih treh skladb na oder pripeljal celotno svojo ekipo, ki je začela divje skakati in mahati z rokami, je postalo jasno, da je nekaj neizkoreninjeno (na srečo) ruskega v tem, da se resen šov spremeni v veselo veselje. Ustanovitelji največje kanadske platforme za bojni rap King of the Dot, ki jih je Miron povabil, so opazovali dogajanje (tam se je odvijala bitka z Disaster).
Moškima z imeni Organik in Avi Rex, kot kaže, ni bilo povsem jasno, zakaj je na rap koncertu na odru rimska arena, moški skače naokoli, maha s šalom, v dvorani pa se dogaja nekaj povsem nepredstavljivega: nekaj deset tisoč ljudi recitira besede v ruščini zelo hitro v zboru, ne pozabijo pa skakati. In verjetno se bodo našli ljudje, ki bodo resno in pošteno trdili o tej oddaji, a le redkokdo bo trdil, da je najboljši pre-party stoletja Oktobrska revolucija, nasploh si ni bilo mogoče želeti.