Madona z otrokom ali "Madona iz Brugesa" (1504)
Po vrnitvi v Firence "David", je Michelangelo ustvaril t.i "Madona iz Brugesa" majhna (1,27 m visoka) kiparska skupina Madone z otrokom, dokončana leta 1504. Kasneje je kip končal v cerkvi Notre Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu je ta mlada, nežna, premišljena Madonna podobna Madonni "Objokovanje Kristusa" iz katedrale svetega Petra. Vendar pa je kipar na tem bazenu izklesal bolj tradicionalno kompozicijo, ki prikazuje Jezusa v obliki otroka. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. Čuti se roka mojstra, ki je izklesal Rimljana "Pieta" .
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek in veke bodo zadrhtele, roka bo dvignila otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà. Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Madona z otrokom (Madona iz Brugesa) (1504)
»In poleg tega je izdelal bronasti tondo z Materjo Božjo, ki ga je ulil po naročilu flamskih trgovcev Moscheroni, zelo plemenitih oseb na njihovem območju, tako da so mu lahko poslali sto kron zanj. ta tondo v Flandrijo« Vasari.
Po vrnitvi v Firence je Michelangelo po »Davidu« ustvaril tako imenovano »Madono iz Brugesa«, majhno (1,27 m visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. Nato je kip končal v Notreju. Dame v nizozemskem mestu Bruges.
Po tipu ta mlada, nežna, zamišljena Madona spominja na Objokovano Madono iz katedrale svetega Petra. V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano s potezami svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna sama Madonna, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti združeni z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. »Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Devica Marija se je izkazala za živo in verodostojno, nežno in čisto. Še trenutek in veke bodo zadrhtele, roka bo dvignila otroka, prsi bodo vdihnile. Živa je, čuti. Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v svojih prejšnjih delih. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje. v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj to delo spominja na "Pieta." Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Kiparski podobi Madone "Tondo Tadei" in "Tondo Pitti" (1503-1505)
»Potem je začel, vendar ni dokončal, dva marmorna tonda, enega za Taddea Taddeija, tistega, ki je zdaj v njegovi hiši, drugega pa je začel za Bartolomea Pittija, tistega, ki ga je Fra Miniato Pitti iz Monte Oliveta, človeka razumevajoč in izjemno razgledan v kozmografiji in mnogih drugih vedah, zlasti pa v slikarstvu, jo je podaril Luigiju Guicciardiniju, s katerim je bil v velikem prijateljstvu; Ta dela so veljala za odlična in čudovita. Istočasno je začel graditi marmorni kip sv. Mateja za skrbništvo Santa Maria del Fiore; Ta nedokončani kip priča o njegovi popolni spretnosti in uči druge kiparje, kako klesati kipe iz marmorja, ne da bi jih iznakazili, tako da lahko pri odstranjevanju marmorja vedno nekaj pridobite in da, če je treba, kakor se zgodi, potem ali odstranite ali spremenite drugega. Vasari.
Po Madonni iz Brugesa je tema Madone z otrokom zasedla Michelangela v prihodnosti. Med 1503--1508 izdelal je dva marmorna reliefa z upodobitvijo Madone, Deteta Kristusa in malega Janeza Krstnika. Obe kompoziciji teh reliefov sta vpisani v krog (v italijanščini »tondo«), vendar sta po razpoloženju in značaju popolnoma različni. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Kraljeva akademija umetnosti, London) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Firence).
Iz ploskve reliefa izstopata dva tonda z upodobitvijo Matere božje in Deteta, ob pogledu nanje dobimo vtis polnovolumenskih skulptur. Jasno prikazujejo njegovo značilno lastnost dela z marmorjem. Michelangelo si ne prizadeva dati enako popolnosti vsem delom reliefa, vsem njegovim podrobnostim. Marmorni blok pusti skoraj neobdelan, kot nedokončan. Ohranja teksturo kamna na določenih mestih, dobi dodaten učinek z različnimi obdelavami površine marmorja.
"Madona Bartolomea Pittija" je narejena v obliki tonda, konkavnega krožnika, v nasprotju z nežno in lirično "Madono Taddeo Taddei" vsebuje podobo, polno veličine in monumentalnosti. "Madonna Pitti" odmeva eno od Rafaelovih Madon iz zrelega rimskega obdobja - "Madona v fotelju". Tako kot Rafael zavzema Madona prevladujoče mesto v Michelangelovi kompoziciji. Zdi se utesnjena v dodeljenem prostoru, njena glava štrli izven kroga. Ko dvigne pogled od svojega branja, pogleda stran, potopljena vanjo notranji svet. Figurica Janeza Krstnika komaj štrli iz ozadja in uravnoveša to lepo kompozicijo v njeni kompleksni harmoniji in popolnosti. V osrednji figuri kompozicije - Marija, ki sedi na kamnu - je najbolj izbočena. Naslonjen na odprto knjigo v njenem naročju, Dete Jezus, sklonjeno kodrasto glavo, skrbno gleda v knjigo. Janez Krstnik, ki gleda čez ramo Matere božje, se nahaja na robu tonda, najmanj voluminozen, komaj viden na ozadju nebrušenega marmorja.
V obrazih in figurah Marije in otroka so jasno vidne značilnosti "Madone iz Brugesa" - enaka zrelost, duhovnost, žalost in ... poguba.
Nasprotno pa drugi tondo, Taddei Madonna, izžareva vedrost. Ta tondo je ena redkih Michelangelovih lirskih žanrskih rešitev. Mlada mamica zamišljeno nasmejana gleda svoje otroke, ki se igrajo. Janez Krstnik izroči ščilkavca otroku Jezusu, ta pa v strahu išče zaščito pri materi, se izmika in se iztegne v Marijinem naročju diagonalno, čez celotno ravnino tonda. Osrednje mesto zavzema dojenček, Marija pa je potisnjena v globino konkavnega tonda. Tri figure so postavljene na ozadje grobo obdelanega marmorja, ki je celo bolj grobozrnat kot pri Madoni iz Pitti, kot da bi Michelangelo poskušal prenesti občutek puščave.
Motiv tega nizkega reliefa odmeva na Rafaelovi sliki "Madona s ščevcem" in ji je po razpoloženju celo blizu. Toda namesto Rafaelove stabilne piramidalne kompozicije daje Michelangelo dinamično, ritmično kompleksno strukturo, ki vpisuje figure v krog. Z več detajli in središčnim položajem poudarja figurico mladega Kristusa. Mehko modelirana Madona in Krstnik sta rahlo zasenčena, njuni figuri komajda štrlita iz ozadja pero in utor.
Ker je Brugge danes absolutna turistična destinacija, se mesto na vse možne načine trudi ohraniti to podobo. Znamenitosti so povsod!
Tu pa je tudi prava relikvija, ki jo je mesto imelo srečo dobiti že leta 1506. Veliko ljudi pride sem, da si ga ogleda!
Madona iz Brugesa, Michelangelo
...Takrat je Brugge cvetel. Tu so živeli zelo bogati ljudje. Eden od njih, trgovec Mouscron (italijansko Moscheroni), je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici.
Moscheroni je imel jasno predstavo o tem, kako bi morala izgledati Devica. Ponavljam, mesto je bilo bogato in na vsakem koraku je bilo okrašeno s kipi, razkošnimi templji (ki lokalni prebivalci veljale za majhne, regionalne cerkve), v mestu je živelo in ustvarjalo veliko slikarjev. Zato je bil Moscheroni dokaj umetnostno podkovana oseba.
Toda ko je videl ta marmorni kip, je bil šokiran in se je takoj odločil, da ga bo kupil od Michelangela.
Značilnosti skulpture Madone v Brugesu
...Tu je treba narediti digresijo.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so pripeljala do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Kaj je brugerskega trgovca tako pretreslo in kardinala zgrozilo?
Tisti kipi Matere božje, ki jih je Moscheroni videl v svojem življenju, so ustrezali vsem verskim kanonom. Bili so skromni, pregrnjeni s številnimi gubami, pod katerimi se sploh ni videlo obrisov teles, žalostni. Madona, ki je navdušila trgovca v Michelangelovi delavnici, je bila živa! Da, njen obraz je izražal žalost, a to je bila živa žalost! Zdelo se je, kot da skulptura diha. V njej je bila moč!
Madonna je odstopala od splošno sprejetega cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne tišči sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost.
Madonna iz Brugesa, od blizu
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«(Irving Stone, "Muka in radost")
Prva stvar, ki pade v oči človeku, ki prvič vidi to delo in ne pozna njegove zgodovine, je njegova nesorazmernost. Poglejte, kako velik dojenček stoji poleg mame. Zakaj se je to zgodilo?
Se je kipar zmotil?
Dejstvo je, da je bil kip namenjen za nišo nad glavnim oltarjem v kapeli istega kardinala, ki se je z mojstrom prepiral zaradi Jezusove golote. Niša se je nahajala na višini 6 metrov. Ob upoštevanju te značilnosti je Michelangelo spremenil razmerja kompozicije. Mimogrede, iz istega razloga Madonna in otrok gledata navzdol.
Kako je skulptura Madone prišla v Brugge?
Nič od tega ni motilo brugerskega trgovca. In vztrajno je prosil, naj mu proda to delo. Michelangelo je imel svojo posebnost: ni želel, da bi bila njegova dela zunaj Italije.
Zato je postavil za tiste čase noro ceno, v upanju, da bo trgovec za njim zaostal - 100 dukatov.
In Moscheroni je plačal!
Toda kipar se ni umaknil!
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.
Šest mesecev kasneje, 14. avgusta 1506, Giovani Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise skulpturo pošlje v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete pravičnima lastnikoma Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."
Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
"Madona in otrok" je postala edina služba mojster, ki je za časa svojega življenja zapustil Italijo.
In danes je to njegov marketinški »trik«, ki ga na vso moč izkoriščajo podjetni Brugerji!
...Skulptura se nahaja na desni strani cerkve in je s pregrado ločena od celotnega prostora. Na vhodu je blagajna in že za 3 evre lahko vstopite ločena soba in uživajte v tej umetnini!
Vstopnica seveda ni v cerkev. Vstopnica za muzej!
Na splošno je njegova vrednost seveda drugje. "Madona iz Brugesa" je eno najbolj verjetnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Viri: lastni vtisi, zgodba vodnika, strokovna literatura
Michelangelo Buonarroti. Madona iz Brugesa. 1501-1504 Madonna iz Brugesa
Višina 128. Cerkev Naše Gospe, Brugge
"Madona iz Brugesa" - marmorni kip Madona z otrokom Kristusom, visoka 128 cm, delo Michelangela Buonarrotija v letih 1501-04. kmalu po dokončanju Vatikanske Piete. To je edini kip Michelangela, ki je bil med njegovim življenjem odnesen iz Italije, da bi okrasil cerkev Notre Dame v mestu Bruges.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so privedla do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Trgovec iz Brugesa, Mouscron (Moscheroni), ki je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici, se je odločil kupiti skulpturo. Michelangelo ni želel, da bi skulptura zapustila Italijo in postavila za tiste čase neverjetno visoko ceno 100 dukatov, vendar je trgovec plačal. Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
Kip, verjetno prvotno namenjen cerkvenemu oltarju, v marsičem odstopa od cerkvenih kanonov. Madonna sina ne stisne k sebi in ga niti ne pogleda, njen pogled je usmerjen vstran, kot da se ji je razkrila usoda, ki ji je bila namenjena. Zdi se, da je Kristus pripravljen zapustiti svojo mater in vstopiti v svet ljudi.
V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano s potezami svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna sama Madonna, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti združeni z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
STONE IRVING.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost.
Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.« Stone Irving.
Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v svojih prejšnjih delih. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje. v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj to delo spominja na "Pieta."
Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Michelangelo Buonarroti. Biografija. "Spust s križa." "Madona iz Brugesa". "Madona in otrok." Tondo "Madonna Doni". Grobnica papeža Julija II.
V zgodovini umetnosti je veliko skrivnosti. Ena od njih je bila nedokončana slika Michelangela Buonarrotija "Odstranitev c križa«, ki že dolgo povzroča ostre polemike. Strokovnjaki so se strinjali, da ustreza zgodnjemu slogu Michelangela, vendar je ostal dvom, ali je pripadal čopiču samega mojstra ali je še vedno nadarjen ponaredek.
Leta 1981 so bili vsi spori končani zaradi odkritja dokumentov, ki dokazujejo, da je Michelangelo leta 1500 sprejel naročilo za izdelavo oltarne podobe za rimsko cerkev San Agostino. Leta 1501 je, ne da bi dokončal delo, odšel v Firence in nato vrnil denar, prejet za sliko.
na fotografiji:Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Življenje v domači kraj do takrat se je stabilizirala. Leta 1498 se je zaradi spletk florentinskih voditeljev in papeškega prestola končalo burno življenje Savanarole in njegovih dveh privržencev. strašna smrt(sežgali so jih na Piazza della Signoria). Stoletja so minila, odnesla stare strasti in sovraštvo. Ostal je samo spomin. Danes v Firencah ulice Michelangela in Torrigiana, ki sta ga iznakazila in po izgonu postala slavni kipar, ležijo zelo blizu, in Firentinci vsako leto potresejo mesto Savanaroline smrti niti z vrtnicami, temveč z vrtnimi listi.
Konec XV stoletja je pomembno za svetovno umetnost in Michelangelo z ustvarjanjem legendarnega "Davida".
Več o mojstrovini svetovnega kiparstva, kipu »David«, preberite na portalu 2 kraljice. ru.
Po Davidu je Michelangelo ustvaril majhno (1,27 metra visoko) kiparsko skupino Madone z otrokom, ki jo je dokončal leta 1504. To je ena najbolj verodostojnih, nežnih in duhovnih Michelangelovih Madon. »Bruška Madona« je dobila ime po nizozemskem mestu Brugge, nekdanjem središču severne renesanse, kjer še vedno krasi katedralo Notre Dame.
Tondo je ime za okroglo sliko ali relief. Slavni tondo "Madonna Doni" ni ravno tondo; delo Michelangela je nekoliko večje v višino kot v širino. Ime je dobila v čast Agnola Donija, uspešnega florentinskega tkalca, ki je naročil sliko za svojo poroko. Prvotni okvir je verjetno oblikoval sam Michelangelo. Tondo Doni je edina dokončana in ohranjena umetnikova slika na lesu.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Michelangelovo zanimanje za slikarstvo se začne z "Madonno Doni", vendar je treba opozoriti, da med izvajanjem slike, razmišlja kot kipar: sliko je ustvaril v popolnem soglasju s svojima zgodnjema reliefoma »Tondo Tadei« in »Tondo Pitti«.
Michelangelo je spoznal možnosti slikarstva, ki ne more samo ponoviti kiparstva, ampak tudi prenesti tako zapletene položaje teles, ki jih kiparstvo ne pozna. To je bil začetek poti do poslikave stropa Sikstinske kapele.
 |
| Michelangelo Buonarroti.Tondo "Madona iz Tadeja" |
Leta 1505 je Michelangelo nujno zapustil Firence in odšel v Rim. Razlogi za to nujnost so v zadnjih spremembah v politično življenje v Italiji: na papeški prestol se je povzpel kardinal Giuliano della Rovere, predstavnik obubožane aristokratske družine. Svoj vzpon v katoliški hierarhiji je začel leta 1471, ko je bil njegov stric izvoljen za papeža pod imenom Sikst IV . Giuliano si je izbral papeško ime Julij, ker je vse življenje poskušal posnemati vojaški genij Julija Cezarja. Tako kot drugi papeži tistega časa tudi papež Julij ni bil le verski lik, ampak tudi vojskovodja. Med svojim pontifikatom je bojevit Julij II je osebno vodil papeške čete v številnih vojaških pohodih in uspel papeški državi priključiti veliko ozemlje v severni Italiji. Ta papež je postal znan tudi po svoji človekoljubnosti.
Michelangelov sloves je dosegel Rim. V tem času je položaj glavnega arhitekta Vatikana zasedal Firenčan Giuliano da Sangallo, Michelangelov prijatelj, ki je svoje rojake aktivno novačil za službo papežu. Tudi Michelangelo je prejel povabilo v imenu papeža, da pride v Rim. Papež se je odločil zagotoviti svojo nesmrtnost s pomočjo briljantnega kiparja - Michelangelu je naročil, naj zgradi grobnico. O takšnem redu bi lahko le sanjali: ne glede na zmožnosti izpraznjene zakladnice je papež Michelangelu zagotovil neomejena sredstva in materiale ter obljubil, da ne bo omejeval njegove ustvarjalne domišljije.
 |
| Michelangelo Buonarroti. Grobnica papeža Julija II |
Michelangelo se je energično lotil dela; odšel je v kamnolome Carrara, kjer c dva pomočnika sta več kot osem mesecev izbirala marmor za grobnico. Količina izkopanega marmorja, iz katerega je Michelangelo nameraval izklesati 40 skulptur, je osupnila ves Rim: za prevoz je bilo potrebnih (!) 70 vozov. Toda v Rimu je Michelangelo prejel neprijetne novice - med kiparjevo odsotnostjo je papež Julij izgubil zanimanje za ta projekt in prenehal financirati delo. Užaljeni Michelangelo je takoj zapustil Rim v Firence, ne da bi se sploh poslovil od papeža Julija. Papež ga je poslal v zasledovanje in zahteval, naj se vrne. Toda (nezaslišana predrznost v tistih časih!) je Michelangelo zavrnil. Papa Julij II za vsako ceno hotel Michelangela vrniti v Rim, grozil, vztrajal. In po dolgih pogajanjih v Bologni je prišlo do njune sprave.
V znak sprave je Michelangelo sprejel naročilo za izdelavo kipa papeža za cerkev San Petronio. Na pročelje cerkve v Bologni, ki jo je papež priključil svoji domeni, so postavili papežev kip. Ko pa je Bologna ponovno pridobila neodvisnost, je kip doletela žalostna usoda: stopili so ga, »bron pa prodali vojvodi Alfonsu Ferrarskemu, ki je iz njega izlil top in ga poimenoval Julia«. (Vasari)
 |
| Michelangelo Buonarroti."Spust s križa" |
Propad načrtov, povezanih z grobnico papeža Julija II , je Michelangela pahnil v globoko depresijo. »V tej grobnici sem pokopal svojo mladost,« je žalostno zapisal leta 1542. Leta 1513 je oče umrl in med umetnikom in sorodnikom pokojnika se je začela dolgotrajna tožba. Pogodba za grobnico je bila sklenjena 6-krat v 37 letih, dokler spomenik ni bil končno nameščen v cerkvi San Pietro in Vincoli. Leta 1545 je Michelangelo končno končal delo na grobnici, vendar je bila le bleda senca prvotnega načrta.
Preberite več o Michelangelovih delih v naših naslednjih materialih.
fotografije s spletnih strani : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Prav tako lahko sprožite razpravo o temah, ki vas zanimajo naš portal.