Garažni rock
Moderna garažna zasedba “Dead Ghosts”. Spodaj je "Spim sam"
Medtem ko so naličeni čedni moški v 50. letih osvajali Ameriko, so se tisti, ki niso bili te sreče, in tisti, ki so imeli nekoliko drugačne poglede na glasbo, zbirali v prostorih, kot so garaže, in tam vrteli svojo glasbo, bolj eksperimentalno in manj primerno komerciali. Gibanje, ki je dobilo ime - "garažni rock" - je, lahko bi rekli, prvi predstavnik undergrounda v zgodovini in seveda prototip psihedeličnih avantgardnih skupin in punka.
Garažni bendi so bili veliko bolj agresivni kot klasični rockabilly izvajalci, njihova glasba je bila surova, včasih prav hrupna, prekinjana z vzkliki, besedila pa so govorila o tem, kako so predstavniki garažnega rocka poraženci. Pojav prvih kitarskih učinkov v 60. letih, vključno s fuzzom (primer tega je spodaj), je njihovo glasbo še bolj razlikoval od tedaj priljubljene.
Ta model se je pojavil šele leta 1966 (v svojem času ga je aktivno uporabljal Jimi Hendrix), vendar bi se lahko nekateri prototipi pojavili že prej.
Na režijo vpliva tudi britanska invazija: “Beatles”, “ Rolling Stone s", "The Kinks", "The Who", zgodnji David Bowie in tako naprej. Vsi ti izvajalci so eksperimentalno obrnili rockabil navzven (v v dobrem smislu) in ga poslal nazaj v Ameriko. Tako tehnološki napredek in vsi neverjetni, za tisti čas britanski eksperimenti zelo močno vplivajo na garažne bende.
Posledično se je v 60. letih, ko je minilo obdobje rockabillyja in se je pozornost vseh obrnila na Britanijo, garažni rock tiho razvil, da bi spomnil nase, nato najprej s pomočjo psihedelistov, nato pa punkerjev. Primeri garažnih skupin:
Semena. Spodaj je "Can't Seem to Make You Mine." Mimogrede, dva na levi sta sumljivo podobna pankerjem iz 70-ih - Dee Dee in Johnny Ramon. 
The Sonics. Spodaj je »Have Love Will Travel«, priredba pesmi afroameriškega umetnika Richarda Berryja iz 50-ih. Vprašaj in misteriji
Frontman skupine, čigar ime je bilo preprosto "?", ustno - "Vprašaj", je skrival svoje ime, rekel je, da je prišel z Marsa in da je v preteklem življenju komuniciral z dinozavri. Vse to je naredilo skupino nekaj posebnega in tako so Question Mark and the Mysterians upravičeno prvi punk bend, ne samo zaradi glasbe, ampak tudi zaradi imidža.
Istočasno se je pojavila prva himna, ki je definirala gibanje - "Louie Louie", pesem istega Richarda Berryja, ki je postala priljubljena med garažnimi skupinami, potem ko so jo priredili The Kingsmen.
V garažni glasbi tudi dekleta prevzamejo pobudo. Pred tem je bila glasba 20. stoletja z izjemo pop bluesa in pop glasbe nasploh (čeprav tudi tam dekleta niso imela velike vloge, od njih se je zahtevalo le razkazovanje in petje) moški posel. Tu dekleta primejo inštrumente in začnejo peti, kar hočejo, in ne tistega, kar jim rečejo. Kasneje, že v 90. letih prejšnjega stoletja, bo iz tega podtalnega ženskega gibanja nastal Riot Grrrl – močna trdnjava feminističnega punka in grungea.
Iskalci užitka
Ženske underground skupine 60-ih in 90-ih so na splošno postale vzorci agresivnosti in zagona, zaradi česar so mnoge moške najpogosteje zbledele in zbledele. Na žalost je veliko teh skupin po krivici podcenjenih.
Garažni rock še danes vpliva na glasbo: primer tega je na samem začetku članka. Poleg tega iz garažnega rocka našega časa izhajajo številni priljubljeni glasbeniki, na primer:
White Stripes (Mimogrede, moški del skupine Jack White je odraščal na bluesu in njegov najljubši izvajalec je Son House)
Možnost »Pop« – »Bobni«. Spodaj je "Počutil sem se neumno" Proto-punk
Na podlagi vsega tega novega zvoka se je v ZDA 60. let kmalu pojavil koncept, ki je še bližji punku, ki je dobil celo samoumevno ime - "proto-punk". Če so bili garažni bendi samo zanimivi fantje, ki so šli proti mainstreamu, potem so predstavniki proto-punka preprosto nori. S svojo glasbo, besedili in obnašanjem na odru so preprosto šokirali Ameriko, ki takrat še ni bila pripravljena na tak zvok in takšne slike. Od protopunkovskih gibanj so se posebej odlikovali:
Iggy Pop iz obdobja Stooges. Nihče ni naredil več za razvoj punka kot on. Spodaj je "I Wanna Be Your Dog", ki je definiral vse, kar je sledilo "Empty Generation" 
Smrt. Spodaj "Keep on Knocking"
Tako garažni in proto-punk bendi s svojo divjo močjo, zavračanjem družbe in neverjetno globokimi, skoraj bluesovskimi besedili tlakujejo pot prihodnosti: »Blank Generation«.
Ljudska glasba 60-ih
Za razliko od svojega bližnjega sorodnika rockabillyja, country glasba v 60. letih doživlja preporod in nekateri glasbeniki, ki so bili vidne osebnosti v obeh smereh, ostajajo pri življenju. Dober primer je Johnny Cash.
Spodaj je "Folsom Prison Blues" Country besedila dobijo politični in socialni značaj: glasbeniki tega žanra pojejo o notranje težave Amerika. Zgodba "Folsom Prison Blues" je na primer zelo zanimiva:
Johnny Cash se je vse življenje zavzemal za pravice zapornikov – torej za humano ravnanje z njimi v zaporu, da o aboliciji niti ne govorimo. smrtna kazen. In tako, potem ko je nekako napisal to pesem, Johnny Cash odide v zapor Folsom in zapornikom priredi koncert. Besedilo »Folsom Prison Blues« je vsebovalo na primer naslednje vrstice: »Ko sem bil otrok, mi je mama rekla - sin, vedno bodi dober fant, nikoli se ne igraj s puškami. Toda tistega tipa sem ustrelil v Renu samo zato, da bi gledal, kako umira. In zdaj lahko samo jokam, ko slišim prihajajoči vlak." Tako se je Cash pojavil kot nekdo, ki razume ujetnike, razume njihovo zavedanje o tem, kaj so storili, in brezupnost njihovega položaja.
Pesem je postala ena najbolj priljubljenih country pesmi 20. stoletja. Mimogrede, besedilo pesmi presenetljivo spominja na besedilo "Hiše vzhajajočega sonca".
Dva druga znana ljudska glasbenika 60. let:
Bob Dylan. Spodaj je "Like a Rolling Stone" »Like a Rolling Stone« ni čisto klasična ljudska pesem, ki jih ima Dylan veliko, kot je znana »Blowin' in the Wind«. To je točno primer, kako se je glasba spreminjala v 60. letih. Ko je Dylan posnel svoj rock album z naslovom te pesmi, so ga številni oboževalci izžvižgali. Vseeno se jim je zdelo: glas generacije, ki je vedno ponosno stala sama s svojim akustična kitara in pel o težavah, ki so prizadele vse Američane, se nenadoma pompozno obleče in začne predvajati hrupno glasbo. Ko pa so vsi ugotovili, da bendi, ki prihajajo iz Britanije, zvenijo podobno, so se vsi sprijaznili s to idejo in poslušali to pesem. "Like a Rolling Stone" je klasična pesem Boba Dylana in če je ta pesem postala klasika takšnega umetnika, potem je klasika vse ameriške glasbe.
Joan Baez. Spodaj je njena različica "Wildwood Flower" Jonah Baez je country pevec, ki je bil prijatelj z Dylanom in je z njim pogosto nastopal. Baezova se je aktivno zavzemala za konec vojne v Vietnamu (zaradi česar je bila aretirana), za pravice temnopoltih ipd. Pravzaprav je Baez primer hipijevke, ki zavrača vse sodobne predstave o tem, kakšna naj bi bila ženska, ceni svoje poreklo in se zavzema za mir in enakost. Tako je Baezov vpliv na zavest mladih 60-ih težko preceniti.
Psihedelisti
Psihedelisti se pojavljajo takole: Ameriška mladina, ki je slišala vse, kar Angleži počnejo z inštrumenti, ojačevalci (Kinki so na primer dobili svoj značilni zvok po tem, ko so ojačevalec "obrili" z britvico) in kitarskimi efekti, se tudi odloči, da ne bo ostanite ob strani in začnite razmišljati, kaj lahko storite z vsem, kar imate pri roki. V istem času se je populariziral takrat legalni LSD, ki ga je aktivno uporabljala skupina mladih pod vodstvom Kena Keseyja, avtorja romana Let nad kukavičjim gnezdom. Tako s širitvijo svoje zavesti in uporabo novih zvočnih možnosti začnejo ameriški glasbeniki iz različnih delov Združenih držav skladati lastno, individualno glasbo. Dva psihedelična benda z različnih obal (še nekaj jih bo v temi o hipijih):
Losangeleška skupina "Doors". Spodaj je "Konec". Mimogrede, ime za skupino je vzeto iz vrstic pesmi Williama Blakea: "Če bi bila vrata zaznave čista, bi se človeku vse zdelo tako, kot je: neskončno." 
Newyorški Velvet Underground (s pevcem Nicom in Andyjem Warholom). Spodaj "Kaj se dogaja" Psihedelična glasba je bila povezana s subkulturo, ki je v 60. letih v ZDA dosegla zelo visoko stopnjo razvoja - hipiji.
Hipijevski
Hipiji so bili sinteza subkultur, ki so obstajale pred njimi. Od bitnikov, rokenrolerjev in deskarjev so prevzeli averzijo do mainstreama, željo po pobegu iz civilizacije v čisto naravo, prevzeli so spolno svobodo, potrebo po uživanju mamil, željo, da bi vse počeli skupaj in se izražali skozi literaturo. in glasbo. Med hipiji ni bilo družbenih meja.
Za hipije je bila glavna stvar komunikacija in pogosto so komunicirali prek spolnih odnosov. Vendar ta razmerja niso bila promiskuitetna - spolna revolucija kot taka se je zgodila po dobi hipijev. Pomembna jim je bila tudi samopotopitev, in ker je to od njih zahtevalo razširitev zavesti, so hipiji LSD dobesedno ponesli iz laboratorijskih polic in iz rok Kena Keseyja v množice.
Hipiji so znani tudi po protivojnih sloganih in sloganih, ki promovirajo mamila. Ker so bile takrat ZDA v vojni z Vietnamom, je bilo hipije s slogani, ki so pozivali k ljubezni in miru, najti povsod.
Vrhunec razcveta subkulture je bil legendarni festival Woodstock, ki je leta 1969 potekal v zvezni državi New York. Festival je trajal 3 dni in se ga je udeležilo od 400 do 500 tisoč ljudi. Woodstock je bil v dobesednem in prenesenem pomenu tako glasen dogodek, da se o njem še danes govori kot o nepreseženem fenomenu.
Nekaj nastopov ameriških glasbenikov na Woodstocku:
Creedence Clearwater Revival
Janis Joplin in Kozmic Blues Band
Letalo Jefferson
Jimi Hendrix z Gypsy Sun & Rainbows
Hipiji, živahna in prepoznavna subkultura, katere ideje so zagovarjali številni veliki, po Woodstocku bledijo. Ljudje, ki so zapuščali festival, so pričakovali, da bodo zdaj videli svet brez vojn in nasilja. In ko ljudje spoznajo, da se v teh treh dneh v preostalem svetu ni nič spremenilo, miroljubna hipijevska subkultura odide in jo nadomesti zagrenjena in užaljena: »Prazna« generacija.
Duša
Medtem ko mladi del prebivalstva ZDA v 60. letih doživlja velike, ne samo glasbene in subkulturne, ampak tudi zgodovinske dogodke, v svetu cveti tretji temeljni kamen, ki meji na jazz in blues in takoj postane priljubljen med odraslimi generacijami. - duša.
Soul je smer, ki podeduje značilnosti tako jazza kot bluesa, predvsem pa gospela, zato je v tem soulu poudarek na vokalnem delu. Pri tem se pojavljajo spremljevalni vokali, to je takrat, ko skupaj z voditeljem poje več ljudi, preostali del benda pa služi kot ozadje, ki se prilagaja glavnemu pevcu ali pevcu. Znani soul glasbeniki 60-ih:
Otis Redding
Aretha Franklin
Ray Charles
Soul je, tako kot jazz, nekoč imel veliko različnih podzvrsti: Chicago, Memphis, blue-eyed soul in tako naprej. Skupaj je soul močno vplival na glasbo 70. in 80. let, od britanskega hard rocka v obliki Led Zeppelin do kralja popa Michaela Jacksona.
60. leta so bila čas velikih sprememb: svet je bil priča vzponu in zatonu morda najvplivnejšega mladinskega gibanja v zgodovini – hipijev. Glasba te subkulture v kombinaciji z undergroundom 60-ih radikalno spremeni predstavo o možnostih produkcije zvoka. Popularna glasba doživlja tudi svojo končno obliko pop glasbe - pojav soula. Tako so 60. leta čas, ko se je ves glasbeni svet začel deliti na dvoje: popularno glasbo in underground.
Besedilo delno temelji na tezi literarja Alexa Curveyja.
http://vookstock.narod.ru/diplom.html
4 glasoviSeznam skladb:
01. Rainbow - All Night Long (03:54)
02. Alice Cooper - Under My Wheels (02:50)
03. Sweet - 4. julij (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me (02:19)
05. David Byron - Baby Faced Killer (03:12)
06. AC/DC - Rock"n"Roll Damnation (03:38)
07. Judas Priest - Delivering The Goods (04:17)
08. Nazareth - Changin" Times (06:00)
09. Uriah Heep - Bird Of Prey (04:14)
10. Suzi Quatro - Can The Can (03:37)
11. Mud - Nite On The Tiles (03:15)
12. Grand Funk Railroad - Black Licorice (04:47)
13. Black Sabbath - Paranoid (02:48)
14. 10cc - Silly Love (03:18)
15. Slade - Let The Good Times Roll\Feel So Fine (03:47)
16. Kiss - Charisma (04:26)
17. Led Zeppelin - Trampled Under Foot (05:37)
18. Dire Straits - Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors - Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd - Hey You (04:43)
21. Queen - Killer Queen (03:01)
22. Ten Years After - Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You (02:25)
23. Shocking Blue - Shocking You (02:59)
24. Deep Purple - Sail Away (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. The Rolling Stones - It's Only Rock'n'Roll (05:08)
27. Električna luč Orkester - Sweet Talkin' Woman (03:50)
28. Aerosmith - Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondinke (Have More Fun) (03:47)
30. Fleetwood Mac - Blue Letter (02:42)
31. Wings - Deliver Your Children (04:18)
32. Mungo Jerry - See Me (03:58)
33. Badfinger - Rock vseh starosti (03:17)
34. Gary Glitter - Doing Alright With The Boys (03:15)
35. UFO - High flyer (04:05)
36. Manfred Mann's Earth Band - Don't Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo - Baby Boy (03:14)
38. Projekt Alan Parsons - Edgar (03:05)
39. Elton John- Crocodile Rock (03:59)
40. Procol Harum - Pandorina skrinjica (03:36)
41. Queen - Seaside Rendezvous (02:16)
42. Scorpions - Born To Touch Your Feelings (07:45)
43. Aerosmith - The Hand That Feeds (04:24)
44. Sweet - Akcija (03:46)
45. Rainbow - Starstruck (04:06)
46. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down (03:39)
47. Sparks - Amateur Hour (03:27)
48. T. Rex - Metal Guru (02:30)
49. Christie - Gotta Be Free (03:14)
50. Deep Purple - Child In Time (12:28)
51. Status Quo - Rockin' All Over The World (03:38)
52. Nazareth - Whatever You Want Babe (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy (02:11)
54. Shocking Blue - You'll Come (02:08)
55. Scorpions - This Is My Song (04:16)
56. Pink Floyd - Free Four (04:17)
57. 10cc - Nisem zaljubljen (06:07)
58. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills (03:34)
59. Projekt Alan Parsons - I Wouldn't Want To Be Like You (03:22)
60. Manfred Mann's Earth Band - Chicago Institute (05:48)
61. Slade - The Whole World's Goin' Crazee (03:37)
62. Suzi Quatro - Devil Gate Drive (03:49)
63. Rod Stewart - Tonight's The Night (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin - Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac - Warm Ways (03:54)
67. The Rolling Stones - Dance Little Sister (04:12)
68. Black Sabbath - Children of the Grave (05:02)
69. Blato - Crazy (03:12)
70. Electric Light Orchestra - Showdown (04:10)
71. Smokie - The Girl Can't Help It (03:50)
72. Dire Straits - Lady Writer (03:49)
73. David Byron - Silver White Man (03:30)
74. Judas Priest - Before The Dawn (03:24)
75. Rainbow - Luč v črnem (08:15)
76. Slade - Standin' On The Corner (04:56)
77. Uriah Heep - Flyin" High (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazareth - Vancouver Shakedown (04:04)
80. Shocking Blue - Pickin' Tomatoes (03:23)
81. Scorpions - Ali je kdo tam? (04:19)
82. Queen - Tie Your Mother Down (04:51)
83. AC/DC - Touch Too Much (04:26)
84. Poljub - 2000 Man (04:56)
85. 10cc - Dobro jutro sodnik (02:55)
86. The Doors - Love Her Madly (03:24)
87. Mungo Jerry - Nekdo mi je ukradel ženo (03:01)
88. Deep Purple - When A Blind Man Cries (03:32)
89. Alice Cooper - Billion Dollar Babies (03:41)
90. Blato - Moonshine Sally (03:22)
91. The Rolling Stones - Star Star (04:25)
92. Smokie - Liverpool Docks (02:59)
93. Manfred Mann's Earth Band - Spirits In The Night (06:28)
94. Status Quo - Break The Rules (03:42)
95. Black Sabbath - Never Say Die (03:49)
96. Led Zeppelin - South Bound Saurez (04:14)
97. Electric Light Orchestra - Confusion (03:43)
98. Elton John - Oprosti, zdi se, da je najtežja beseda (03:49)
99. Christie - Put Your Money Down (02:46)
100. Deset let pozneje - Rad bi spremenil svet (03:46)
101. Wings - Getting Closer (03:24)
102. Grand Funk Railroad - The Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd - Brain Damage (03:47)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun (03:37)
105. Procol Harum - Beyond The Pale (03:05)
106. Smokie - Oh No Oh No (03:18)
107. Projekt Alan Parsons - Some Other Time (04:06)
108. Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting (04:59)
109. Sweet - Fever Of Love (04:02)
110. Suzi Quatro - If You Can't Give Me Love (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer - Maple Leaf Rag (02:01)
Prenos glasbe VA - Spominjanje preteklosti ... Rock koktajl 70-ih (izdaja v tujini) (1980) MP3 preko torrenta
Razdeljeno: 415 Prenesi: 301 Preneseno: 266
Rock Kokteil (111 datotek)
001. Rainbow - All Night Long.mp3 (8,96 MB)
002. Alice Cooper - Under My Wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Sweet - 4. julij.mp3 (10.13 MB)
004. Creedence Cllearwater Revival - My Baby Left Me.mp3 (5,41 MB)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC - Rock"n"Roll Damnation.mp3 (8,31 MB)
007. Judas Prest - Delivering The Goods.mp3 (9.83 MB)
008. Nazareth - Changin" Times.mp3 (13,71 MB)
009. Uriah Heep - Bird Of Prey.mp3 (9,74 MB)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8,29 MB)
011. Blato - Nite On The Tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Black Licorice.mp3 (10.94 MB)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014. 10cc - Neumna ljubezen.mp3 (7,53 MB)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 MB)
016. Poljub - Karizma.mp3 (10.13 MB)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12.90 MB)
018. Dire Straits - Sultans of Swing.mp3 (13,31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
020. Pink Floyd - Hey You.mp3 (10.85 MB)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
022. Deset let pozneje - Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You.mp3 (5,57 MB)
023. Shocking Blue - Shocking You (1).mp3 (6,83 MB)
024. Deep-Purple - Sail Away.mp3 (13,56 MB)
025. T. Rex - Jeepster.mp3 (9,63 MB)
026. The Rolling Stones - It's Only Rock'n'Roll .mp3 (11,79 MB)
027. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin" Woman.mp3 (8,83 MB)
028. Aerosmith - Mia.mp3 (9,80 MB)
029. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun).mp3 (8,88 MB)
030. Fleetwood Mac - Blue Letter.mp3 (6,20 MB)
031. Wings - Deliver Your Children.mp3 (9,83 MB)
032. Mungo Jerry - See Me.mp3 (9,08 MB)
033. Badfinger - Rock Of All Ages.mp3 (7,59 MB)
034. Gary Glitter - Doing Alright With The Boys.mp3 (7,43 MB)
035. UFO - High Flyer.mp3 (9,42 MB)
036. Manfred Mann's Earth Band - Don't Kill It Caroi.mp3 (14,41 MB)
037. Status Quo - Baby Boy.mp3 (7,42 MB)
038. Projekt Alan Parsons - Edgar.mp3 (7,12 MB)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9,15 MB)
040. Procol Harum - Pandorina skrinjica.mp3 (8,22 MB)
041. Queen - Seaside Rendezvous.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions - Born To Touch Your.mp3 (17.78 MB)
043 Aerosmith - The Hand That Feeds.mp3 (10,09 MB)
044. Sweet - Akcija.mp3 (8,61 MB)
045. Rainbow - Starstruck.mp3 (9,37 MB)
046. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 MB)
047. Sparks - Amateur Hour.mp3 (7,87 MB)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5,71 MB)
049. Christie - Gotta Be Free.mp3 (7,38 MB)
050. Deep-Purple - Child In Time.mp3 (28,60 MB)
051. Status Quo - Rockin" All Over The World.mp3 (8,34 MB)
052. Nazareth - Whatever You Want Babe.mp3 (8.46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy.mp3 (5,10 MB)
054. Shocking Blue - You'll Come.mp3 (4,86 MB)
055. Scorpions - This Is My Song.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd - Free Four.mp3 (9,87 MB)
057. 10cc - Nisem zaljubljen.mp3 (14.06 MB)
058. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills.mp3 (8,15 MB)
059. Projekt Alan Parsons - I Wouldn't Want To Be Like You.mp3 (7,83 MB)
060. Manfred Mann's Earth Band - Chicago Institute.mp3 (13.24 MB)
061. Slade - The Whole World's Goin' Crazee.mp3 (8,29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8,76 MB)
063. Rod Stewart - Tonight's The Night.mp3 (9,35 MB)
064. Creedence Cllearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4,97 MB)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8,95 MB)
067. The Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Black Sabbath - Children of the Grave.mp3 (11,53 MB)
069. Blato - Noro.mp3 (7,32 MB)
070. Electric Light Orchestra - Showdown .mp3 (9,56 MB)
071. Smokie - The Girl Can't Help It.mp3 (8,77 MB)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8,60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 MB)
074. Judas Priest - Pred zoro.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow - A Light In The Black.mp3 (18.93 MB)
076. Slade - Standin" On The Corner.mp3 (11,31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin" High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Cllearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth - Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 MB)
080. Shocking Blue - Pickin" Tomatoes.mp3 (7,71 MB)
081. Scorpions - Is There Anybody There _.mp3 (9,94 MB)
082. Queen - Tie Your Mother Down.mp3 (11,09 MB)
083. AC DC - Touch Too Much.mp3 (10.13 MB)
084. Poljub - 2000 Man.mp3 (11,28 MB)
085. 10cc - Dobro jutro sodnik.mp3 (6.73 MB)
086. The Doors - Love Her Madly.mp3 (7,82 MB)
087. Mungo Jerry - Somebody Stole My Wife.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple - When a blind man cries.mp3 (8.08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8,47 MB)
090. Blato - Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. The Rolling Stones - Star Star.mp3 (10.14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6,84 MB)
093. Manfred Mann's Earth Band - Spirits In The Night.mp3 (14,77 MB)
094. Status Quo - Break The Rules.mp3 (8,48 MB)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8,80 MB)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Confusion .mp3 (8,55 MB)
098. Elton John - Oprosti, zdi se, da je najtežja beseda.mp3 (8,87 MB)
099. Christie - Put Your Money Down.mp3 (6,31 MB)
100. Deset let pozneje - Rad bi spremenil svet.mp3 (8,66 MB)
101. Wings - Getting Closer.mp3 (7,72 MB)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6,36 MB)
103. Pink Floyd - Brain Damage.mp3 (8,74 MB)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun.mp3 (8,30 MB)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie - Oh Well Oh Well.mp3 (7,55 MB)
107. Projekt Alan Parsons - Some Other Time.mp3 (9,50 MB)
108 Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting.mp3 (11,56 MB)
109. Sweet - Fever Of Love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro - If You Can't Give Me Love.mp3 (9,04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 MB)
Ko govorimo o pesmih 2000-ih, ne moremo opozoriti na glavno in morda odločilno vlogo popularna glasba pri oblikovanju okusa in ljubiteljev glasbe. Težko je verjeti, a popularna glasba je veliko bolj vplivna, kot se zdi: za uspešno uspešnico je treba upoštevati številne dejavnike – tako pomembne v ta trenutek trendi, ki so postali klasični kanoni preteklih let. Kako si drugače razložiti vedno večje število skladb, ki dajejo glavni poudarek uporabi semplov – majhnih odlomkov zlatih uspešnic preteklih let?
To se je v celoti pokazalo v delu Madonne ( Madonna), leta 2005 pa je z izidom novega albuma znova spremenila svojo podobo in se prelevila v disko divo. Naslovna pesem Hung Up sreča dve pop dobi hkrati: zlato klasiko iz ABBA in najbolj aktualen modni zvok tistih dni. Prepletanja popularne glasbe v svoje v najboljšem primeru z novimi trendi sta uspešna stilizacija in posnemanje ena od opredeljujočih usmeritev glasbene ustvarjalnosti v teh letih.
Začetek tega glasbenega obdobja se je začel z norijo po vsem latinskem - na valu uspeha so se pojavili izvajalci, kot je briljantni kitarist in skladatelj Carlos Santana ( Carlos Santana), španski lepotec Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portoriška seks bomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) in njen rojak Ricky Martin ( Ricky Martin), kot tudi razvpita Christina Aguilera ( Christina Aguilera), ki se je vedno znova obrnila na svoje ekvadorske korenine, da bi pridobila latinsko občinstvo.
Na valu je tudi afroameriška glasba: trdi hip-hop, čutni soul, speven ritem in blues. Ključne osebe so Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye west ( Kanye west), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Uspešen je tudi trend mešanja žanrov: popularne glasbe in na primer ritma in bluesa. Med najuspešnejšimi kombinatorji: skupine Black Eyed Peas in Pussycat Dolls.
Tudi popularna glasba v njeni najčistejši obliki je vedno v povpraševanju: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake ), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) in Lady Gaga, ki je debitirala leta 2008 ( Lady Gaga) so v tem pogledu najuspešnejši.
Ne smemo pa pozabiti na rock, ki ima, čeprav ni tako priljubljen, še vedno svoj nesporen pomen. Ta žanr je najbolj zastopan po skupinah Zeleni dan, Coldplay, U2, Bele proge, Devet inčni žeblji in Bon Jovi. Omeniti velja, da se je v 90., 80. ali celo v 70. letih prejšnjega stoletja pojavilo zelo malo novih rock skupin, ki bi postale splošno priznane svetovne zvezde;
V Rusiji v tem času diplomanti prevzamejo oder " Tovarne zvezd": skupine "Tovarna", " Srebrna», « Tootsie"in" Korenine», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julija Savičeva. Seveda obstajajo tudi skupine, ki jim je uspelo brez pomoči tega televizijskega projekta: skupina “ Uma Thurman», « Živali", ne izgublja priljubljenosti" Diskoteka Avaria", pevka MakSim. Vendar pa lahko najbolj priljubljenega novega izvajalca upravičeno priznamo kot zmagovalca Evrovizije. Dima Bilan. Ne smete odpisati izvajalcev starejše generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, ki še vedno izdaja uspešne albume in privablja nabito polne hiše oboževalcev.
Pesmi 90-ih: eurodance, pop balade in nepozaben rock
V glasbi se redko zgodi, da je določeno obdobje utelešeno v dobesedno vsem: v ritmih, aranžmajih, melodijah, besedilih, celo v samih glasovih in izvajalcih. Devetdeseta v glasbi – na svoj način odlično obdobje, ki nam je dal veliko čudovitih izvajalcev in veliko odličnih pesmi.
Na žalost so bila devetdeseta leta tako znana po tako imenovanih pevcih ene pesmi ali, preprosto povedano, enodnevnih, in to stanje se razvija tako na zahodnem kot na ruskem odru. Malo verjetno je, da bodo imena, kot je Haddaway, zdaj komu kaj povedala ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), skupina Snap!, a kljub temu bodo vsi že po prvih notah prepoznali pesmi What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer in druge uspešnice katere koli diskoteke.
Pravo utelešenje pop glasbe devetdesetih, še posebej na začetku tega desetletja, je bila zvrst, kot je Eurodance - navidez popularna glasba, menda hip-hop, menda elektronika. Na splošno je kombinacija teh elementov dala preprosto fantastičen rezultat: glasbeniki z vsega sveta, zlasti iz Evrope, ne prenehajo polniti svetovnih lestvic s svojimi pesmimi, katerih zvoka ni mogoče zamenjati z ničemer drugim. Skuter, 2 Neomejeno, Eifflov 65, Kulturni utrip, Robert Miles ( Robert Miles) so pravi junaki tega obdobja, danes skoraj pozabljeni.
V 90. letih prejšnjega stoletja so bile ganljive, nežne in romantične balade bolj priljubljene kot kdaj koli prej – žanr, ki se popolnoma prilega popularni glasbi, pa tudi soulu in ritmu in bluesu. Najprej zmagujejo izvajalke, pevke z veličastnimi močnimi glasovi - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion ), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Tudi pevci, kot je Bryan Adams, ostajajo aktualni ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).
V drugi polovici 90. let so se pojavili pop idoli nove generacije - skupine N'Sync(in kasneje ločen od njih Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) In Backstreet Boys, pop princeska Britney Spears ( Britney Spears) in Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Tudi Madonna nadaljuje svojo megauspešno kariero ( Madonna), brez para na prestolu kraljice zabavne glasbe in oblikovalke vseh modnih glasbenih trendov. Kariera Michaela Jacksona se razvija Michael Jackson): pevka, ki je bila v prvi polovici desetletja neverjetno priljubljena, je v zgodnjih 2000-ih očitno izgubljala.
Rock glasba ostaja, tako kot v vseh drugih časih, iskana: lestvice, turneje in seveda komercialni uspeh skupin, kot je npr. U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, govori zase.
V Rusiji je to glasbeno obdobje postalo eno najzanimivejših: po razpadu ZSSR se je v državo vlil tok nove glasbe, popolnoma novih zvokov, novih trendov, novih izvajalcev, žanrov in stilov. Spomini na popularno glasbo teh let me zdaj nasmihajo, a na splošno rezultat še zdaleč ni bil slabši od zahodnih izvajalcev. Tako pesmi kot videi so bili ustvarjeni z veliko domišljije, kar je rusko glasbo naredilo izvirno in zanimivo. Valerij Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" in "Beli orel" postali glavni izvajalci tega desetletja na domači sceni.
Pesmi 80-ih: glamur, disko in synth-pop
nekaj glasbeni kritiki Osemdeseta leta povezujejo s slabo glasbo, kar je v osnovi napačno. Seveda se lahko z vidika sodobnega človeka nekatere tehnike, aranžmaji, ritmi in glasovi, ki so bili takrat priljubljeni, zdijo naivni in na nek način celo smešni, toda ta čas vedno vzbuja nostalgijo, ki se najbolj jasno kaže v čudovitih pesmih tista leta.
Seveda je bila najuspešnejša zvrst tistega časa nedvomno popularna glasba. Vendar pa lahko mirno rečemo, da je bilo v katerem koli glasbenem desetletju toliko popularnih vej popa.
Osemdeseta so najprej povezana z diskom, katerega izvajalci prihajajo predvsem iz Evrope. Legendarni Švedi ABBA, francoski pop duo Ottawan in pevka z imenom F.R. David, Nemci Modern Talking in Goombay Dance Band, Angležinja Kim Wilde ( Kim Wilde) in njenih rojakov Kulturni klub– ta imena in skupine je mogoče naštevati v nedogled, saj si bo vsak zapomnil vsaj eno uspešnico iz njihovega repertoarja.
Posebno mesto v strukturi diskoteke zavzema delo italijanskih izvajalcev, neverjetno priljubljenih v Evropi in seveda v ZSSR. Najbolj znani italo disco izvajalci so trii Ricci e Poveri, mož in žena duo Al Bano ( Al Bano) in Romina Power ( Romina Moč), izvajalci Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) ter neverjetno karizmatični pevec in igralec Adriano Celentano ( Adriano Celentano).
Izvajalci iz Velike Britanije bogatijo zvrst popularne glasbe z novimi trendi: pojavljajo se oblike, kot je Hi-NRG (glavni junaki tega trenda so skupina Živ ali mrtev), novi val (ki ga predstavljajo skupine Adam in mravlje in Visage), in seveda synth-pop. Kasneje bo ta žanr močno vplival na oblikovanje takšnih gibanj, kot sta electroclash in synth rock. Glavne ekipe, ki delujejo v tej smeri, so Pet Shop Boys, Depeche Mode in Evritmika.
Vendar so bili v 80. letih priljubljeni tudi težji žanri: rock in celo heavy metal. Skladbe iz skupin kot npr Kraljica,Status Quo, Geneza, Škorpijoni, Dire Straits, Def Leppard in mnogi drugi.
Na domači sceni so v tistih letih predvsem blesteli Alla Pugacheva skupaj z Jurij Antonov, in v poznih osemdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Aleksander Serov, skupine " Mirage"in" Nežni maj
" Priljubljene so tudi različne vokalne in instrumentalne zasedbe – “ Veras», « Rože», « Zemljani», « Smešni fantje», « bravo», « Yalla", pa tudi rock skupine " Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».
Pesmi 70-ih: rock, rock in še enkrat rock
Sedemdeseta leta v glasbi zlahka imenujemo "zlata doba rocka" v vsej pestrosti njegovih žanrov. V mnogih pogledih seveda prednjači glam rock z Davidom Bowiejem na čelu ( David Bowie), s svojo androgino podobo in čudovito ustvarjalnostjo, ki je razbila običajne predstave o glasbi. Ne moremo si pomagati, da se ne spomnimo takšnih britanskih ekip, kot je T.Rex, sladko in Slade in o ameriškem Suzi Quatro, čigar pesmi so predstavljale pomemben del celotnega glama sedemdesetih.
V tem času so bile »težke« vrste rocka bolj priljubljene kot kdaj koli prej: hard rock, heavy metal, pa tudi premišljen in samosvoj progresivni rock. Angleške ekipe so tudi v ospredju teh žanrov: Temno vijolična, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Glavni izvajalci prog rocka so bili Pink Floyd. Stojijo narazen Kraljica, katerega delo je tako raznoliko, da ga je preprosto nemogoče umestiti v en žanr.
Vpliv rocka na okuse ljubiteljev glasbe se kaže tudi v tem, da Britanski skladatelj Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) napiše rock opero " Jezus Kristus superzvezda«, ki je z izjemnim uspehom potekala na številnih koncertnih prizoriščih po svetu.
V 70. letih sta se zgodila dva tragična dogodka. Dve legendi minevata: ena v prenesenem in druga v dobesednem pomenu. Govorimo o razpadu skupine leta 1970 The Beatles in o smrti leta 1977 kralja rokenrola Elvisa Presleyja ( Elvis Presley ). Kljub temu je treba Beatlom dati zasluge: nobeden od glasbenikov se ni upokojil, ampak je le začel ustvarjati z novo močjo in svetu dal še veliko lepih pesmi.
Leta 1974 se je rodila zvrst popularne glasbe, imenovana disco - nekateri to glasbeno obdobje štejejo z zmago švedskega kvarteta. ABBA na tekmovanju za pesem Evrovizije s pesmijo Waterloo. Disko, ki je z leti vse hitreje prevzel glasbeni svet v osemdesetih, se preusmeril v trši elektronski zvok, se prepletel s popularno afroameriško glasbo in se vrnil h klasičnemu pop zvoku. Ko govorimo o diskoteki sedemdesetih let, se takšni izvajalci takoj spomnijo kot Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Izbruh in Bee Gees.
Svet navdušuje tudi eksotični zvok glasbe karibskih otokov (predvsem reggae, ki ga predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), tisto prav afroameriško (soul, blues, rhythm and blues, delno jazz), pa tudi latinskoameriško glasbo.
V ZSSR so najbolj priljubljene glavne teme iz filmov. Ustvarjanja vokalnih in instrumentalnih ansamblov iz vse Sovjetske zveze so znana in ljubljena. Glavna zvezda ruske popularne glasbe zasveti - Alla Pugacheva. Prav tako niso pozabljeni pevci iz republik, prijaznih do ZSSR: na primer Poljska ( Marilya Rodovich) in Romunija ( Dan Spataru). Najljubši so tudi evropski - Francozi (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) in italijanščini (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvajalci.
Rock in pop ali najboljše pesmi 60-ih
Torej je stvar preteklosti. Ne, ni mogoče reči, da je bil popolnoma pozabljen - preprosto je prenehal biti zastava za mlade in "rdeča krpa" za starejšo generacijo. Navadili so se. Seveda najboljše skladbe, ki jih je ustvaril Chuck Berry in Mali Richard, še vedno narisal polne dvorane Elvis Presley, vendar so se v splošni pesemsko-zvočni množici zgodnjih šestdesetih že začele pojavljati nove nenavadne intonacije in ritmi. Omeniti velja, da je tokrat vir inovacij Evropa, ne ZDA. Evropa, natančneje ena evropska država, Velika Britanija, je začela dajati ton popularni glasbi.
Liverpoolska rock skupina The Beatles je bil prvi, ki se je podal v osvajanje Amerike – in osvojil ves svet. V kratkem času je stari in novi svet zajela beatlemanija. Kaj pa so tako posebnega glasbeni samouki ponudili od vtisov razvajenim poslušalcem?
»Britanska invazija« je dala močan ustvarjalni zagon glasbenikom iz vseh držav in celin, zaradi česar lahko danes uživamo v najrazličnejši rock glasbi: klasični rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barok rock, psihedelični rock in na desetine drugih izpeljanih žanrov.
Eden od njih, tako imenovani "garažni rock", je glasba, ki so jo prvotno igrali ulični rock bendi. Mladostniki in mladi so se kar zbrali in igrali za veselje. Nekateri raziskovalci to vrsto rocka uvrščajo med ljudsko glasbo 20. stoletja.
Od sredine 60-ih so se v Sovjetski zvezi začele oblikovati rock skupine, predvsem med študenti. Iz takšnega dijaškega VIA je kasneje "zorela" ena najbolj znanih sovjetskih rock skupin. Časovni stroj.
Vzporedno z najrazličnejšimi rock različicami se je v šestdesetih letih pospešeno razvijala še ena zelo priljubljena smer: pop glasba. Njeni začetki segajo v daljno preteklost: je ljudska pesem, srednjeveška balada, mestna romanca, kasneje muzikal in glasbena predstava. Vokal, človeški glas - to je glavna stvar tega stila. Glasbila, bodisi skromna zasedba bodisi cel orkester, samo spremljajo pevca. Ker je eden od virov zabavne glasbe folklora, imajo pop standardne pesmi pogosto močan nacionalni pridih. Včasih se takšni glasbi preprosto reče pop. Izvedene so bile najboljše pop skladbe 60. let Frank Sinatra in Louis Armstrong(ZDA), Salvatore Adamo in Mireille Mathieu(Francija), Muslim Magomajev in Jožef Kobzon(ZSSR) in še veliko drugih čudovitih glasbenikov v različnih državah sveta.
Najboljše pesmi 50-ih: v znamenju rokenrola
Petdeseta leta prejšnjega stoletja so se zapisala v zgodovino popularne glasbe kot obdobje rojstva in razcveta novega sloga, rokenrola.
V Ameriki se je neustavljiv vzpon te »mladinske uporniške« glasbe zgodil sredi petdesetih let. Proti koncu desetletja je ameriški rokenrol nekoliko dozorel in se ustalil, takrat pa je rockersko palico že prevzela Evropa. V šestdesetih letih bo prav stari svet povzročil tisti večplastni in večvrednostni pojav v glasbeni kulturi, ki se bo imenoval z nekaj besedami"skala".
Glasbeniki, ki so uspeli najti pravo intonacijo, so postali idoli mlade generacije petdesetih let. Večina jih ni imela poklicne glasbene izobrazbe: najboljše pesmi 50-ih v rokenrol slogu so komponirali in peli samouki. Tukaj so ti svetovno znani junaki velikega ameriškega spopada med generacijami:
Elvis Presley: bel fant iz revne družine, ki se je spoprijateljil z najstniki iz »črnskih« sosesk in od njih prevzel njegov način nastopanja in stil oblačenja. 1954 je leto njegove prve uspešnice " Vse je v redu, mama».
Chuck Berry: temnopolti glasbenik, eden redkih, ki si je upal v svojih pesmih mešati intonacije “črnega” bluesa in “belega” countryja. Njegova velika uspešnica iz leta 1958 " Johnny B. Goode" je bil pozneje imenovan zlati standard rokenrola.
Bill Haley(bel kitarist in vokalist) in njegova skupina “Comets”: skladba “ Rock Around Clock«, ki sta ga posnela za glasbo filma Šolska džungla (1955), je rokenrolu utrla pot do evropskih poslušalcev.
Mali Richard: temnopolti pevec in pianist; njegov vzhičen in celo nekoliko histeričen način nastopanja je na eni strani povzročil veliko posnemovalcev, na drugi strani pa je postal razlog za pojav velika količina parodije. Njegov najbolj znan singel je " Tutti Frutti«(1955).
The Platters: Skupina treh mladih moških in ene mlade ženske, vsi Afroameričani. Delovali so v stilu doo-wop (vokalni rokenrol). arija" Dim ti pride v oči"v izvedbi kvarteta Platters leta 1959 je podrl vse rekorde priljubljenosti.
Rock and roll je hitro vdrl v izmerjeno, dobro hranjeno življenje povojne Amerike, oživil glasbeno vzdušje Evrope, vendar seveda ni nadomestil vseh drugih glasbenih zvrsti.
V poznih petdesetih letih je eksotična glasba iz oddaljenih oceanskih provinc pridobila posebno popularnost tako v novem kot starem svetu. Zvoki ukulele in etničnih tolkal so prebudili sanje o neokrnjeni džungli in pacifiških plažah.
V teh istih letih je ves svet izvedel in se zaljubil v Perujko Imu Sumac. Po naravi je podedovala nadarjenost, samosvoj značaj in resnično edinstven glas: globok, močan, lep, z zelo širokim razponom. Njeno delo je težko pripisati kateremu koli slogu (čeprav se največkrat omenja "mambo"). Eden in edini - o tem pevcu ne morete reči natančneje.
Javnosti so bile vedno všeč italijanske in latinskoameriške melodije. Morda so najboljše pesmi 50-ih v latinskem slogu " Volare"in" La Bamba».
Pesem " Volare"v izvedbi Italijana Domenica Modugna leta 1958 si je prislužila več mednarodnih nagrad, med drugim ameriškega grammyja. Mehiška ljudska melodija" La Bamba"v aranžmaju Ritchieja Valensa je bila uvrščena na seznam "100 najboljših rokenrol pesmi".
Svetovni festival mladine in študentov, ki je leta 1957 potekal v Moskvi, je sovjetski javnosti omogočil, da se seznani z novimi trendi v popularni glasbi, vključno z rokenrolom. Vendar je festival zamrl in se končal, politika partije in vlade pa je ostala nespremenjena: sovjetski ljudje ne potrebujejo nezdravih občutkov. Kulturniki niso dvomili, da je temperamentna in ekscentrična glasba v kombinaciji z »nespodobnimi« gibi nezdrav pojav.
Rock glasba bo še našla pot v deželo Sovjetov, a to se bo zgodilo kasneje. Veliko pozneje.
Najboljše pesmi 40-ih: filmska in televizijska glasba
Video materiali, ki nam omogočajo ne samo slišati glasbo 40-ih, ampak tudi videti najboljše izvajalce tega desetletja, so tehnično nepopolni. Vendar so dokumenti obdobja, z njihovo pomočjo lahko občutite posebno vzdušje tistih let.
Začetek 40. let je seveda druga svetovna vojna. Krepitev domoljubnih čustev je leta 1941 povzročila pojav veselih koračnic: » Mi smo mojstri vojne" (ZSSR), " Hvala Amerika"(ZDA).
Najboljše sovjetske pesmi 40-ih, povezane s temo vojne - ostre junaške " Sveta vojna"in lirično" Temna noč».
Medtem pa so se ljudje tudi v tistih grozečih štiridesetih poskušali vsaj za kratek čas »odklopiti« od skrbi. Komedije, lirične pesmi in celo komični kupleti so bili izjemno priljubljeni.
nemški film iz leta 1944" Dekle mojih sanj"Z Marikoj Rökk v naslovni vlogi je obšel vsa evropska platna, po vojni pa so ga predvajali celo v ZSSR. Res je, da so v Sovjetski zvezi iz te slike izrezali "nespodobne" epizode, vključno s slavno pesmijo "Ponoči ni osamljenih ljudi" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).
Po vojni je Amerika začela raziskovati nove žanre v kinematografiji. Če so se v tridesetih letih na zaslonih pojavili kratki glasbeni filmi, je štirideseta zaznamovalo rojstvo žanra »ultra kratkega filma« - zvoki. Do konca desetletja so se ti predniki glasbenih videospotov iz kinematografov preselili na televizijske zaslone - navsezadnje so se takrat v ZDA začele redne televizijske oddaje. Najboljše pesmi 40-ih, najboljše skladbe, ki so jih izvajali najbolj priljubljeni pop in jazz orkestri, so postale na voljo dobesedno »z dostavo na dom«. Vsak televizijski gledalec je lahko videl čudovite oči Deanna Durbin, bleščeč nasmeh Louis Armstrong, zažigalni korak Fred Astaire in spretni prstki malega pianista Frank Robinson.
Zahodna Evropa in sovjetske republike, ki so v tisti krvavi vojni močno trpele, so to pot šele morale prehoditi.
Najbolj priljubljene pesmi 30-ih: filmska glasba
Trideseta leta so bila morda najtežje desetletje dvajsetega stoletja. Ves svet je zajela gospodarska kriza, naraščala so politična nasprotja, vse to skupaj pa je leta 1939 vodilo do izbruha druge svetovne vojne. Kot vedno je glasba ljudem pomagala pobegniti od skrbi in skrbi. Vendar pa so vse najboljše, vse najbolj ljubljene pesmi 30-ih prišle poslušalcem ne z odra, ne z gledališkega odra, kot se je zgodilo prej, ampak s filmskega platna. V dvajsetih letih 20. stoletja se je kinematografiji prijel vzdevek »veliki nemi«. V tridesetih letih je prenehal biti "nem", začel je peti, govoriti in se postopoma spremenil v samostojno vejo zabavne industrije.
Amerika je vodila pri preoblikovanju filmske produkcije v filmsko industrijo. Komedija, drama, skeč - vsako predstavo bi lahko spremenili v film ali še bolje v filmski muzikal. Imena skladateljev Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, ki so se še posebej odlikovali na področju glasbenega filma, so do sredine 30. let poznali vsi filmski gledalci.
»Stara Evropa«, ki se ni hotela odreči položaju trdnjave svetovne kulture, se je po svojih najboljših močeh trudila držati korak s svojo mlado in energično čezmorsko sosedo. V tridesetih letih se je začelo nastajanje nacionalnih filmskih šol in takrat so najbolj priljubljene igralce začeli imenovati »zvezde«. Plošče, na katerih so bile posnete najbolj priljubljene pesmi 30-ih, so nam prinesle glasove "zvezdnikov" tistega časa: Marlene Dietrich(Nemčija), Edith Piaf(Francija), Jan Kiepura(Poljska).
Najboljše pesmi 30-ih, ustvarjene v ZSSR, so bile tudi del filmske glasbe. Imena skladateljev Isaac Dunaevsky in igralke Ljubov Orlova se je pojavil v špicah skoraj vseh ikoničnih sovjetskih filmov tistega časa.
In seveda jazz! Glasba 30-ih je bila večinoma jazz. V Sovjetski zvezi je "pevski jazz" Leonida Utesova, v Ameriki - instrumentalne zasedbe in orkestri, vokal in ples. Najpomembnejše osebnosti v jazz glasbi so: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– so se razglasili ravno v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Številne nemške skupine so na prelomu 60. in 70. let izvajale glasbo, ki je združevala elemente različnih stilov - od jazza, bluesa in folka do psihedelije in hard rocka. Nekateri so te smeri kombinirali bolj, drugi manj uspešno. A ni je bilo bolj izvirne in originalne skupine od legendarne četverice iz Münchna OUT OF FOCUS. In ni bilo skupine, ki bi napredovala skokovito kot OUT OF FOCUS. Najbolj natančno je o njih rekel Rolf Semprebon: "Njihov prvi album je bil odličen, vsak naslednji pa je bil še boljši."
Klasična zasedba je nastala leta 1968, ko se je na podlagi skupnih interesov zbralo pet mladih glasbenikov. Že od vsega začetka je njihova glasba združevala različne stile, le njihova razmerja so se spreminjala iz leta v leto. Celotno leto 1969 je minilo na turneji po Nemčiji, kjer so naši junaki nastopali na istem odru s skupinami, kot so AMON DULL II, sklicevanje na skupino - EMBRYO, NEKTAR. Sredi leta 1970, po še enem uspešnem nastopu, je skupino opazil vodja IHRE KINDER Jonas Porst, ki je bil tako navdušen, da je takoj podpisal pogodbo z založbo Kuckuck. Snemanje prvenca je potekalo v studiu Union v Münchnu od oktobra do decembra istega leta. Takoj po končanem delu je šel v prodajo.
"Wake up" je vseboval šest precej dolgih skladb, od katerih je bila vsaka zgrajena na trdem kitarskem jamu s precej močnimi in ostrimi deli saksofona in flavte. Glasbeniki so uspešno združili težke »riff« epizode z gracioznimi jazzovskimi improvizacijami. Ne nazadnje je na prvem albumu mesto dobil blues-rock, v maniri zgodnjih JETHRO TULL ali GRAVY TRAIN. Nenavaden, na prvi vtis odbijajoč glas Neumellerja je dopolnil sliko z naslovom OUT OF FOCUS Od skladb na debitantskem albumu želim posebej izpostaviti ostro skladbo See how a white negro fly, psihedelični ep Hey John in pesem Dark, temačnejša, pestra po vzdušju in intenzivnosti čustev, ki traja več kot 12 minut.
Manj kot šest mesecev pozneje se je v prodaji pojavilo drugo delo skupine - "Out of focus", posneto junija v studiu Bavaria. Na prvi pogled se morda zdi, da so glasbeniki popolnoma ponovili formulo svojega prvenca - istih šest skladb, isto vzdušje melanholije, jeze, jedkega sarkazma. A tokrat je bila bluesovska komponenta čim manjša, namesto nje so prišli mehki akustični folk-rockovski fragmenti. K temu je prispevalo dejstvo, da je Neumeller bolj kot saksofon vzel v roke flavto in jo igral tako prodorno in čustveno, da so kitaristovi jazz izleti včasih zbledeli v ozadje. Album je bil uspešno kompiliran - dve mehki lirični baladi It's your life, Blue Sunday morning sta bili uspešno združeni z ritmičnim materialom (What can a poor boy, Whispering). Televizijski program, v katerem so našli mesto romantični pasaži Neumellerjeve flavte in močni deli Heringovega Hammonda. Sploh je ta skladba prava mojstrovina svetovnega progresivnega rocka, tako kot celoten album.
A tudi to ambicije glasbenikov niso bile potešene. Pri naslednjem projektu so potrebovali pomoč še šestih glasbenikov - Petra Dechanta (kitara), Inga Schmidt-Neahausa (saksofon), Jimmyja Potivke (trobenta), Herrmanna Breuerja (fagot), Michaela Thatcherja (klaviature), Grand Romana Langhansa (klaviature). ). Sredi leta 1972 izdan dvojni album "Four letters Monday afternoon" lahko zlahka imenujemo eden najbolj monumentalnih izdelkov nemške progresivne scene 70-ih.
Prvi album je nadaljeval svoje izlete v jazz-rock, folk in psihedelijo. Toda zaradi bolj aktivne trobilne sekcije in gostejših delov klaviature je zvok postal še gostejši in bolj prefinjen. Še več, glasbeniki bi lahko brez težav igrali vsi skupaj ali pa šli v senco in dali priložnost enemu od njih za solo. 17-minutni komad L.S.B. to najboljši primer. Druga plošča je bila sestavljena samo iz ene 50-minutne plošče!!! skladbe Huchen 55. Glavno temo je izvedla polifonična flavta Neumellerja, nato pa je sledil gladek prehod v splošno norost vseh 11 glasbenikov hkrati, da bi poslušalca vrnili v umirjeno stanje specifično sadje." Dag Erik Asbjornsen v svoji knjigi "Cosmic dreams at play" daje primerjavo pozno ustvarjalnost IZVEN FOKUSA s takšno glasbo angleške skupine kot NUCLEUS in SOFT MACHINE, ki je še vedno nekoliko sporen. Kljub dejstvu, da je zvok vseh skupin temeljil na progresivnem jazz-rocku, je imela nemška zasedba psihedelično vzdušje, ki je značilno za vsako od plošč skupine - in tudi za surovo "Wake up" in monumentalno mojstrovino "Four letters Monday afternoon" , kar jih je seveda ločilo od britanskih kolegov.
Težave z založbo Kuckuck so se začele že med snemanjem dvojnice, saj glasbeniki očitno niso želeli podleči pritiskom producentov, da bi posneli uspešnico. Posledično se je vse skupaj končalo konec leta 1972, ko je Kuckuck prekinil pogodbo z OUT OF FOCUS in s tem izgubil morda svoje najbolj izvirne naboje.
V začetku leta 1973 je celotna skupina skupaj z ženami zapustila München in se preselila v podeželje. V tem času je bila sestava podvržena velikim spremembam. Schmid-Nehaus postane polnopravni član ansambla in od Neumellerja prevzame nekatere vloge saksofona. Mesto drugega kitarista prevzame Wolfgang Gohringer. Hkrati OUT OF FOCUS izgubi klaviaturista.
Še vedno brez pogodbe so marca 1974 glasbeniki začeli snemati svoj četrti album "Not prelate", ki ni bil nikoli izdan. Material na tej plošči je bil še vedno svež in močan (kot na vseh drugih albumih OUT OF FOCUS), vendar se je poudarek končno premaknil proti jazz-rocku. Šele kratka ljudska balada The way I know her je poslušalce spomnila na čase drugega albuma. Improvizacijo so zdaj vodili saksofoni dveh udeležencev in kitara Drechslerja. V 90-ih so hkrati z »Not too late« izšli posnetki, ki jih je skupina posnela med delom na tretji plošči leta 1972 (»Rat roads«). .
Od leta 1975 je zasedba OUT OF FOCUS postala zelo nestabilna. Do leta 1978, med nastopom na festivalu Unsont & Draussen, je od prvotnih članov ostal le Remigius Drechsler. Takrat je bila glasba skupine čisti jazz. Leto kasneje, ko se je Drechsler pridružil členu skupine - EMBRYO, je skupina popolnoma razpadla. Tako se je končala zgodba še ene legende nemške progresivne scene. Ekipa je začela s psihedeličnim rockom, končala z jazzom, a vse to je potekalo skozi enkratno vzdušje, imenovano OUT OF FOCUS.
Glavni vir informacij je