Koncept »skladatelj« se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki sklada glasbo.

Skladatelji 19. stoletja

V 19. stoletju na Dunaju glasbena šola zamislil to izjemen skladatelj kot Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc in žanr dvignil na novo raven.

Franz Peter Schubert

Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in svetlobo glasbene oblike plesni značaj. Prav on je največ naredil valček popularni ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo bale. Poleg tega njegova dediščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.

Johann Strauss

Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi

Wagnerja lahko postavimo v nasprotje z veličastno postavo italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je ostal zvest operni tradiciji in dal Italijanska opera nov dih.

Petra Iljiča Čajkovskega

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmaninov upravičeno velja za enega najbriljantnejših skladateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Njegov glasbeni slog je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov so njegovo delo visoko cenili kritiki po vsem svetu.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najslavnejši skladatelj 20. stoletja je Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo in nato v ZDA, kjer je svoj talent pokazal v celoti. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. Njegovo delo kaže vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".

1. Kratka zgodovina angleška glasba
2. Poslušajte glasbo
3. Vidni predstavniki angleške glasbe
4. O avtorju tega članka

Kratka zgodovina angleške glasbe

Izvori
  Začetki angleške glasbe so v glasbeni kulturi Keltov (ljudi, ki so živeli v prvem tisočletju na ozemlju sodobne Anglije in Francije), katere nosilci so bili zlasti bardi (pevci-pripovedovalci starodavne keltske plemena). Med instrumentalnimi zvrstmi so plesi: jig, country dance, hornpipe.

6. - 7. stoletje
  Ob koncu 6. stol. - začetek 7. stoletja cerkev se razvija zborovska glasba, ki je povezana z oblikovanjem profesionalne umetnosti.

11. - 14. stoletje
  V 11.-14. Glasba se širi pesniška umetnost ministranti. Minstrel - v srednjem veku poklicni glasbenik in pesnik, včasih pravljičar, ki je služil fevdalnemu gospodu. V 2. polovici 14. stol. razvija se sekularizem glasbena umetnost, nastajajo vokalne in instrumentalne dvorne kapele. V prvi polovici 15. stol. nastane angleška šola polifonistov, ki jo vodi John Dunstable

16. stoletje
  Skladatelji 16. stoletja
K. Tai
D. Krčmar
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Kraljevi dvor je postal središče posvetne glasbe.

17. stoletje
 V začetku 17. st. Oblikuje se angleško glasbeno gledališče, ki izvira iz misterijev (glasbeno - dramski žanr srednji vek).

18.-19. stoletja
  18.–19. stoletje – kriza v angleški narodni glasbi.
 Tuji vplivi prodirajo v nacionalno glasbeno kulturo, italijanska opera osvaja angleško občinstvo.
V Angliji so delovali vidni tuji glasbeniki: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (obiskal 2-krat).
  V 19. stoletju je London postal eno od središč evropskega glasbenega življenja. Tu so gostovali: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov in drugi. Nastalo je gledališče Covent (Garden). 1732), Kraljeva glasbena akademija (1822), Akademija za starodavno glasbo (1770, prvo koncertno društvo v Londonu)

Prelom 19. in 20. stoletja.
  Pojavi se tako imenovani angleški glasbeni preporod, to je gibanje za oživitev nacionalnih glasbenih tradicij, ki se kaže v sklicevanju na angleško glasbeno folkloro in dosežke mojstrov 17. stoletja. Ti trendi so značilni za delo nove angleške skladateljske šole; njeni vidni predstavniki so skladatelji E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Lahko poslušate glasbo

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludij)
3.Purcell (Didonnina arija)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" včeraj

Vidni predstavniki angleške glasbe

G. Purcell (1659-1695)

  G. Purcell je največji skladatelj sedemnajstega stoletja.
  Pri 11 letih je Purcell napisal svojo prvo odo, posvečeno Karlu II. Od leta 1675 so Purcellova vokalna dela redno objavljala v različnih angleških glasbenih zbirkah.
  Od poznih 1670. Purcell je dvorni glasbenik Stuarta. 1680 - razcvet Purcellove ustvarjalnosti. Enako uspešno je deloval v vseh žanrih: fantazija za godala, glasba za gledališče, ode - pozdravne pesmi, Purcellova zbirka pesmi "Britanski Orfej". Številne melodije njegovih pesmi, ki so blizu ljudskim melodijam, so postale priljubljene in so jih peli v času Purcellovega življenja.
  Leta 1683 in 1687 Izšle so trio zbirke - sonate za violino in bas. Uporaba violinskih del je bila novost, ki je obogatila angleško instrumentalno glasbo.
  Vrhunec Purcellovega dela je opera "Didona in Enej" (1689), prva nacionalna angleška opera (na podlagi Vergilijeve "Eneide"). To je največji fenomen v zgodovini angleške glasbe. Njen zaplet je predelan v duhu angleške ljudske poezije - opero odlikuje tesna enotnost glasbe in besedila. Purcellov bogati svet podob in občutkov najde raznolik izraz - od psihološko globokih do nesramno provokativnih, od tragičnih do humornih. Vendar pa je prevladujoče razpoloženje njegove glasbe duševna liričnost.
 Večina njegovih stvaritev je bila kmalu pozabljena, Purcellova dela pa so postala znana šele v zadnji tretjini 19. stoletja. Leta 1876 Organizirano je bilo društvo Purcell. Zanimanje za njegovo delo se je v Veliki Britaniji povečalo zaradi dejavnosti B. Brittena.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  Eden največjih mojstrov angleške glasbe 20. stoletja - Benjamin Britten - skladatelj, pianist in dirigent. Glasbo je začel komponirati pri 8 letih. Od 1929 študira na kraljev glasbena šola v Londonu. Že v njegovih mladostnih delih se kaže njegov izvirni melodični dar, domišljija in humor. V njegovih zgodnjih letih so solistična vokalna in zborovska dela zavzemala pomembno mesto v Brittenovem delu. Brittenov individualni slog je povezan z nacionalno angleško tradicijo (preučevanje ustvarjalne dediščine Purcella in drugih angleških skladateljev 16. - 17. stoletja). Na številko najboljši eseji Brittenove opere Peter Grimes, Sen kresne noči in druge so postale priznane v Angliji in drugod. V njih Britten nastopa kot pretanjen glasbeni dramatik – inovator. "Vojni rekviem" (1962) je tragično in pogumno delo, posvečeno perečim sodobnim problemom, obsojanju militarizma in pozivanju k miru. Britten je bil na turneji po ZSSR v letih 1963, 1964 in 1971.

Glasbene skupine 20. stoletja
"Rolling Stones"

  Spomladi leta 1962 je kitarist Brian Jones organiziral skupino z imenom Rolling Stones. The Rolling Stones so sestavljali Mick Jagger (vokal), Brian Jones in Keith Richards (kitari), Bill Wyman (bas kitara) in Charlie Watts (bobni).
  Ta skupina je na britanski oder prinesla trdo in energično glasbo, agresiven stil izvajanja in sproščeno obnašanje. Zanemarjali so odrske kostume in nosili dolge lase.
 V nasprotju z Beatli (ki so zbujali simpatije) so Rolling Stonesi postali utelešenje sovražnikov družbe, kar jim je omogočilo trajno priljubljenost med mladimi.

"The Beatles"

  Leta 1956 je bil v Liverpoolu ustanovljen vokalno-instrumentalni kvartet. Skupino so sestavljali John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (kitare), Ringo Starr (bobni).
  Skupina je pridobila divjo popularnost z izvajanjem pesmi v slogu "big beat", od sredine 60-ih pa so pesmi Beatlov postale bolj zapletene.
  V čast jim je bilo nastopiti v palači pred kraljico.

O avtorju tega članka

Pri svojem delu sem uporabljal naslednjo literaturo:
- Glasbeni enciklopedični slovar. Pogl. izd. R.V.Keldysh. 1990
- Revija “Študentski meridian”, 1991 Posebna številka
- Glasbena enciklopedija, pogl. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Sodobna enciklopedija “Avanta plus” in “Glasba naših dni”, 2002 Ch. izd. V. Volodin.

Angleški skladatelji so nam tako kot številni drugi dali nekaj čudovitega - glasbo. Seveda so to storili številni skladatelji razen angleških, a zdaj bomo govorili o angleških. Njihova glasba ima nek čar, vsak skladatelj pa ima svoj poseben pristop do svojih del.

Začetek razvoja glasbe v Angliji

Vse do 4. stoletja je Anglija z vidika umetnostnih zgodovinarjev veljala za eno »najmanj glasbenih« držav. Na podlagi tega dejstva lahko rečemo, da se dela angleških skladateljev klasične glasbe, pa tudi drugih, poznavalcem lepote niso zdela nekaj. vredno pozornosti in spoštovanje. Toda kljub mnenju skeptikov in umetnostnih kritikov je Anglija imela in ima veliko in nadarjeni skladatelji, katerih imena so vsem znana, njihove melodije in dela pa so cenjena ne le v državi sami, ampak tudi izven njenih meja.

Prva slava skladateljev tistega časa

Znani angleški skladatelji so se začeli pojavljati in zasloveti nekje v X-XV stoletja. Seveda se je glasba tam pojavila veliko prej, vendar dela niso bila zelo znana, imena skladateljev pa se niso ohranila do danes, tako kot njihova dela. Angleški skladatelji klasične glasbe so se prvič pojavili in nekoliko zasloveli v 11. stoletju. Prva dela so se pojavila skoraj v istem obdobju kot evropska. Angleški skladatelji klasične glasbe so v svojih delih prenašali zgodbe o keltskih ali preprosto vojaških akcijah. Dela so opisovala življenje običajnih ali ne povsem ljudi, ki živijo ali so kakor koli povezani s keltskimi otoki in plemeni.

Po sprejetju krščanstva, konec 6. stoletja, so angleški skladatelji klasične glasbe začeli aktivno razvijati svoje sposobnosti na glasbenem področju, pri čemer so za to uporabljali cerkvene teme, nekoliko kasneje, v začetku in sredi 7. stoletja, gospodinjske in državne teme. Tako postane jasno, da je bila angleška glasba posvečena veri in različnim vojaškim službam v državi.

Priljubljenost angleških klasičnih skladateljev v našem času

Kot lahko vidite, glasbeni skladatelji v petem in sedmem stoletju niso bili zelo priljubljeni, toda kako priljubljeni so podobni skladatelji zdaj? Seveda v našem času takšni glasbi ne posvečamo ustrezne pozornosti in pogosto se namesto del velikih skladateljev pojavljajo najnovejše glasbene novosti. Toda glasbo znanih angleških skladateljev je mogoče slišati v našem času - v operne hiše ali preprosto z iskanjem čudovitega glasbenega fenomena na internetu. Danes se boste seznanili z nekaterimi najbolj znanimi skladatelji, katerih dela so znana v mnogih državah in na mnogih celinah. Glasba angleških skladateljev je seveda razširjena v sami Angliji in v tujini, vendar nima tako velikega števila oboževalcev kot takrat.

Kdo je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britanski skladatelj klasične angleške glasbe, rojen v dvajsetem stoletju. Benjamin se je rodil leta 1913 v Lowestoftu. Benjamin ni le skladatelj, ampak tudi odličen glasbenik, in sicer dirigent in profesionalni pianist. Številne glasbene stile je preizkusil tudi kot skladatelj; njegov repertoar je obsegal vokalne in klavirske skladbe ter operne izvedbe. Mimogrede, prav tretji repertoar je postal eden njegovih najosnovnejših. Kot vsak drug slavni skladatelj ima tudi Edward Benjamin Britten za seboj veliko različnih mojstrovin operne glasbe in iger.

Igre Benjamina Brittna in njegova priljubljenost

Najbolj znana predstava, ki se v našem času uprizarja v gledališčih, je "Noetova barka". Sodeč po naslovu in tudi po zapletu drame je lahko razumeti, da naslov sam potrjuje dejstvo, da so mnoga dela, napisana pred dvajsetim stoletjem in na njegovem začetku, pogosto imela versko tematiko. Ko govorimo o Benjaminu, je nemogoče ne omeniti njegovega pomena med skladatelji sredine dvajsetega stoletja. Bil je najslavnejši skladatelj dvajsetega stoletja, lahko bi celo rekli, da je prav on povzdignil pomen in lepoto angleških glasbenih mojstrovin »v nebesa«. Po Edwardovi smrti Anglija dolgo ni »videla« takšnih talentov.

Kdo je Gustav Holst?

Gustav Holst je eden najbolj znanih angleških skladateljev devetnajstega in dvajsetega stoletja. Gustav se je rodil leta 1830 in do danes je ohranil svojo priljubljenost, njegove stvaritve pa še vedno slovijo med ljubitelji lepega. Simfonije in melodije Gustava Holsta zdaj sploh niso redke, v našem času jih je zelo enostavno dobiti: na internetu je veliko del v elektronski obliki, nakup plošče z zbirko del velikega mojstra pa je tako enostaven kot luščenje hrušk.

Drame in dela Gustava Holsta, njihova vloga v kulturnih ustanovah

Pravite: "Bil je velik in nadarjen, toda ali je priljubljen in ali so njegove stvaritve zdaj priljubljene?" Nemogoče je dati dokončen odgovor na vaše vprašanje, ker, kot vsak glasbenik, še posebej slaven angleški skladatelj tistega časa ni ostal ljubljenec javnosti in ljudje so imeli raje glasbene novosti kot njegova dela. In ne glede na to, kako znan in ljubljen je bil Gustav, se v našem času malo ljudi spominja njegovega imena. Toda ne more biti vključen v naš seznam, saj je bil nekoč njegov primer ideal za ambiciozne angleške skladatelje, ki sanjajo o svetovni slavi in ​​slavi.

Na koncu bi rad povedal, da čeprav angleški klasični skladatelji in njihova glasba zdaj niso priljubljeni in skoraj nihče ne mara tako veličastnega žanra, kot je klasika, imajo žanri, dela in njihovi avtorji še vedno oboževalce, katerih število je neverjetno razveseljivo. za začetnike in ne samo klasičnih skladateljev. In ne pozabite: klasika je večna in nespremenljiva, saj takšna, kot je ostala dolga stoletja, je še vedno.

Izvor A. m. sega v muz. kultura keltskih plemen, ki so od 4. st. naseljevala Britansko otočje. Ohranili so se vzorci starodavnega ustnega ljudskega pesemskega izročila, katerega nosilci so bili bardi – pevci, izvajalci in ustvarjalci epskih pesmi. in junaško. pesmi. Ohranjena slikovna, lit. in folklorni viri kažejo, da je glasba že od pradavnine zavzemala pomembno mesto v vsakdanjem življenju in družbi. angleško življenje ljudi. Med kmeti, rokodelci, mornarji, bojevniki so že od nekdaj prisotne pesmi različnih žanrov: delavske, povezane s poljedelstvom. dela, lovske, ribiške, romantične morske pesmi, pa tudi lirične, ljubezenske, šaljive in šaljive pesmi. Najstarejše zvrsti vključujejo "kolednice" - prvotno enoglasne vere. refren himn, katerih vsebina je sčasoma dobila bolj posveten značaj. Velika skupina v angleščini folkloro sestavljajo "pesmi-balade" epske narave, ki poveličujejo podvige narodnega ljudstva. junaki, boj ljudstva proti fevd. V času kmečkega upora, ki ga je vodil Wat Tyler (1381), so nastale svobodoljubne pesmi, ki so ljudi pozivale k uporu fevdalcem in kraljem. plačanci Mn. lirično balade so posvečene ljudem. junak, prijatelj ubogega Robina Hooda. Ljudska A. m. hranjena iz mn. viri. Skupaj z Britanci so ustvarjali svojo glasbo. art-Škoti, Irci, Valižani. Pod nacionalno izvirnost glasbe. jezik v pesmih in plesih brit. otoki, ohranjene so skupne lastnosti, ki se kažejo v načinu in intonaciji. in ritmično melodično strukturo. Za intonacijo gradnjo ljudi A. m., za katerega je značilna uporaba pogl. prir. jonski, dorski in miksolidijski načini. V stari angleščini glasba v folklori prevladujejo pesmi, zgrajene na pentatoničnih lestvicah; pogosto so prisotni elementi polifonije. Praviloma je zabava (zlasti plesne melodije) podrejena jasnemu metričnemu vzorcu. struktura. Pogl. prir. preproste velikosti: 4/4, 6/8, 3/4; kompleksne - 5/4, 7/8 - so relativno redke. Orodje je zelo razširjeno med ljudmi. glasba, ki je nastala iz pastirskih napevov, lovskih signalov, a pogl. njen vir so bili plesi in procesije. Med priljubljenimi ljudmi. plesi - giga, country dance, rog. Spremljalo jih je igranje na piščal (piščal), flavto (flauto), prvinsko violino, boben (tabor) itd.

S posvojitvijo v 6. st. Krščanstvo razvija cerkev. glasba. V teku mnogih stoletja je z njim povezan nastanek prof. glasba tožba Ohranjeni so reliefi, ki prikazujejo angele in menihe, ki pojejo in igrajo glasbo. glasba glasbila (prvobitne harfe, lire, citre, piščali). Cerkev obredje zgodnjega srednjega veka, ki se je razvilo pod vplivom katolicizma. Rimu in strogo urejal oblike muz. vsakdanjem življenju, dovoljeno le enoglasno petje brez rednega metra – t.i. plainsong. Ta tradicija je bila uvedena na začetku. 6. stoletje prvi nadškof canterburyjskega samostana Avguštin, ki je prispel v Anglijo iz Rima. V 9. stoletju Anglosaški znanstvenik A. Alcuin (z vzdevkom Flaccus) orisal glasbeno teorijo. fragment teorije 8. cerkv. prečke Iz 10. stoletja Enoglasno petje gregorijanskega korala je obogateno z dvoglasnimi tehnikami s prevlado vzporednega četvernega-kvintnega gibanja glasov. Zbor se razvija. polifonija. O značaju srednjega veka. refren Polifonijo ponazarjajo nenevtralni zapisi (glej Neums), od katerih najzgodnejši segajo v 11. stoletje. Novejši podatki nam omogočajo, da sklepamo o intonacijsko-modalni naravi angleščine. kultne glasbe. Temeljila je na starodavnih cerkvah. v redu, pog. prir. jonsko, miksolidijsko in eolsko. Na zbor. polifonije, ob vzporednem gibanju glasov v razmerju kvarta-kvinta pa se uveljavljajo tudi svobodnejše oblike kombinacij voka. deli - Gimel, Faubourdon, omogoča vzporedno gibanje terc in sekstin (zlasti v kadencah), križanje glasov, melod. okraski. Po rokodelstvu sodeč. vire, shranjene v katedrali v Winchestru, v zač. 12. stoletje v katoliški Liturgija obstajajo 3- in 4-glasni napevi z uporabo imitacije. in harmonično pomeni drugačen od metrike plainsong. melodična urejenost gibanja.

Z osvojitvijo Anglije s strani Normanov se je proces fevdalizacije države okrepil. Povečuje se vpliv normanske (francoske) kulture, ki se kaže v arhitekturi, literaturi in glasbi. V 11.-12. fevd se gradi. gradovi, katedrale, razvija se liturgični razvoj. glasba. Hkrati nove oblike ljudi prodirajo v A. m. glasba ustvarjalnost, zlasti umetnost ministrantov. Ti potujoči glasbeniki niso bili samo izvajalci popularnih pesmi ter epskih in romantičnih balad. in satirično. vsebine, pogosto pa tudi njihovi avtorji. Izdelki, ki so jih ustvarili. prenašajo preko ustnega izročila. Ministreli so prispevali k širjenju igranja na inštrumente (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, dude, trobenta, razne vrste pihal, tolkala) in njihovemu izpopolnjevanju. Medtem ko so bili v službi velikih fevdalcev, so sodelovali pri usmrtitvah ljudi. verski skrivnosti in uprizarjali prizore iz evangelijskih zgodb. Anglikanska cerkev je prepovedala predvajanje glasbe. instrumente in surovo preganjal ministrante. Ministranti so se norčevali iz duhovnikov in redovnikov ter nekaterih cerkva. ustanove. V razpravi salisburyjskega škofa (1303), usmerjeni proti ljud. glasbenikov, naj bi obstajala neposredna grožnja, ki bi jo ministranti lahko predstavljali za trdnost temeljev cerkve in države. Vendar, kot pričajo zgodovinarji, so bile izjeme. Tako je škof Oldham iz Shernborna sam igral na »pogansko« harfo, da bi privabil vernike, škof Dunstan pa je za isti namen izdelal eolsko harfo in jo postavil v steno katedrale. Postopoma, skozi 12.-13. stol., se je odnos cerkve. oblasti do instr. glasba se spreminja. Ko se je spor krepil. gradbeništvo, nastanek novih obrti in razvoj gor. življenje v ljudeh vsakdanje življenje se začne širiti. oblike proste vok.-glas predvajanje glasbe. Obstaja toleranca do posvetne glasbe in njenih nosilcev – bardov, ministrantov. V nasprotju z ostrimi papeškimi in škofovskimi ukazi je bila cerkev prisiljena dovoliti instr. glasbo v versko rabo. Igranje na orgle je uvedeno v liturgijo. Ene prvih velikih orgel (400 cevi), zgrajenih v 10. stoletju, je bil instrument, nameščen v katedrali v Winchestru. Britanski muzej hrani zapise dveh org. igre, ki pripadajo anonimnemu avtorju iz 13. stoletja. Skupaj z orglami v cerkvi. v glasbi so se začela uporabljati godalna (harfa, psalterij, cimbala) in pihala (trobente, flavte). Ker strogo skrbništvo cerkve slabi, vse vrste ljudska umetnost predvsem pa poezijo. nosilci posvetnega umetniška kultura Pogosto se pojavlja duhovščina, ki je v tistem času predstavljala najbolj izobražen sloj prebivalstva. Močno se razvija junaška poezija. in lirično. vsebine, se rodijo prvotne oblike ljudi. t-ra. Oblikovanje nacionalnega kultura je potekala v procesu boja proti profrancoskim okusom normanskega plemstva, ki je v osvojeno državo vsadilo Francoze. jezik in literaturo. Hkrati je širitev kulturnih vezi med Anglijo in Francijo povečala medsebojni vpliv muz. kulture obeh držav. V Worcestrski katedrali, samostanu Losminster itd., so se ohranile muz. rokopisi 13 - zač 14. stoletja, ki vsebuje dela, izposojena iz glasbe. vsakdanje življenje katedrale Notre Dame v Parizu. Odličen primer pevskega zbora. polifonija srednjega veka - slavni 6-glasni "Poletni kanon" ("Summer is icumen in"), najzgodnejši (ok. 1280) od vzorcev ljudske glasbe, ki so prišli do nas. polifonija; priča o visoki strokovnosti neznanega mojstra. V tej igri lirsko-pastoralne narave po angl. glasbenih zgodovinarjev je moč zaslediti vpliv franco. polifonisti. V 13. stoletju Razvija se tudi polifonija. obliki moteta, navadno v obliki 3-glasnega korala, v katerem Ch. Partijo vodi srednji glas (tenor). Nenominalni zapis se umakne menzuralnemu zapisu.

Začetek novega gibanja v družbi. in kulturno življenje Anglije, zaznamovano z antifevd. vstaje in val krivoverskih ver. nauki, ki so preplavili državo v 14. stoletju, so se odražali v vseh vrstah ljudi. ustvarjalnost in književnost. V proizvodnji predhodnik zgodnje angleščine Oživitev izjemnega pisatelja in pesnika J. Chaucerja se nanaša na sodobni čas. njemu glasba, glasbeniki, muze. instrumenti. Proces profesionalizacije glasbenikov in njihove legalizacije je povezan z renesanso. državljanske pravice. Leta 1469 so v Londonu ustanovili ceh ministrantov, ki je užival podporo gora. oblasti. S kraljem na dvorišču je organiziran vok. in instr. kapele. Glasba ustvarjalnost preneha biti anonimna. Nastaja šola prof. skladatelji, polifonisti, ki se pri svojem delu opirajo na izkušnje ljudi. polifonija in evrop mojstri kontrapunkta. Neverjetna glasba je obogatena z različnimi ritmi in glasbo. oblike, ki presegajo omejitve sloga cantus firmus.

Pomeni premikanje naprej. skladatelj, eden prvih angl mojster polifonije J. Dunstable, znan tudi zunaj Anglije (njegova dela so bila v knjižnicah Rima, Bologne, Modene). Po redkih ohranjenih delih. Dunstablea lahko sodimo po bogastvu njegove domišljije in visoki kontrapuntalnosti. skladateljska spretnost. Njegovo delo je primer drznega razvoja ekspresivne melodičnosti. slog, polno zveneče večglasje, kontrastne oblike z uporabo variacij. razvoj glasbe material. Dunstableovo delo so cenili njegovi sodobniki; deloval je v času vladavine Henrika VI. (1422-61), ki ni bil pokrovitelj le muz. umetnost, ampak tudi komponiral sakralno glasbo. Na njegovem dvoru sta delala skladatelja L. Power in G. Abingdon, ki sta bila na čelu kralja od leta 1455. kapela. Po vzoru kralja. na dvorišču so plemiški fevdalci ustvarili lastne instrumente. kapele, ki pogosto privabljajo skladatelje in izvajalce iz Italije, Francije in Nizozemske.

Z rastjo nacionalnega samozavedanje, pojavi se zanimanje za ljudi. ustvarjalnost, narodn književnosti, kar prispeva k postopnemu slabljenju franc. vpliv. Ustvarjalnost se krepi. angleški položaji skladateljev, ki si pridobivajo naklonjenost srednjega sloja z nagovarjanjem k nacional tradicij, razvil prof. glasba folklornih motivov. Vokalna besedila se nanašajo na žive podobe in značaje ljudi, poveličujejo svobodno človeško osebnost, veselje do življenja. Orodje začenja zavzemati pomembno mesto v vsakdanjem življenju mestnih prebivalcev. glasbe, razvijajo se novi inštrumenti. zvrsti se cerkveni načini umaknejo sistemu dur-mol in nastane homofono-harmonični sistem. pisemsko skladišče. Hkrati se nadaljuje razvoj polifonije. umetnost, obogatena z novimi poet. podobe, bolj sočna in hkrati izčiščena sredstva muz. izrazi. Izjemen glasbenik spomenik te dobe je rokodelstvo. srečanje v voku proizv. angleščina skladateljev 15. stoletja, ti »Old hall manuscript«, ki vključuje tudi Dunstableova dela. Čeprav vse igre v tej zbirki niso brez francoskih vplivov. stil pisanja moteta je pomenil. A.M.-jevi dosežki so začeli dobivati ​​priznanje v tujini. To je bilo zabeleženo v francoščini in nemščini. in italijanščino glasba teoretikov tistega časa. Zlasti J. Tinctoris z imenom Dunstable povezuje nastanek ars nove, katere estetska in etična načela temeljijo na humanističnih načelih. ideali renesančne umetnosti.

Obdobje reformacije (16. stoletje) je končalo posvetno vladavino katoličanov. cerkve. Mn. samostani so bili ukinjeni, cerkv. zemljišča in premoženje so bili zaplenjeni v korist dvora, novega plemstva in buržoazije. Nastajajoče nove življenjske razmere, morala in običaji se odražajo v gorah. glasba folklori (pesmi tkalcev, predil, uličnih prodajalcev itd.), pa tudi v vseh zvrsteh posvetne glasbe, literature in gledališča. V salonih buržoazije in plemstva so se pojavili inštrumenti s tipkami - majhne orgle (prenosne), virginel, čembalo. Pri visokih krznenih škornjih Oxford in Cambridge so postavljeni temelji teoretike. muzikologija. Visoka stopnja razvoja angleščine. glasba življenje in glasba izobraževanje privablja študente iz Evrope v London. celina. V zameno nekaj angleščine. glasbeniki se izpopolnjujejo v Franciji, Italiji in Nemčiji.

Zgodaj v reformaciji Anglikanska cerkevše ni razvil jasnih liturgičnih norm. uporaba glasbe, kot je bilo v Nemčiji, kjer so M. Luther in njegovi privrženci nanjo ustvarjali himne in psalme. besedila za zbor predstava župljanov. V Angliji po reformaciji je nabožno glasbo dolgo časa izvajal prof. zborov, v katerih so diskantne dele peli posebej izurjeni fantje, preostale dele pa moški. Šele leta 1549 je izšla prva zbirka. enoglasni psalmi v angleščini. jezika, sestavil J. Merbeck; leta 1552 - druga sob. (še vedno se uporablja v glasbeni praksi Anglikanske cerkve).

Med Angleži skladateljev 16. stoletja izven domovine so zasloveli K. Tai, J. Taverner, T. Tallis (»trije veliki T-ji«, kot jih imenujejo angleški glasbeni zgodovinarji) in W. Bird. Ob razvijanju dosežkov svojih predhodnikov so skušali razširiti svoj izraz. sredstva, široko uporabljene kompleksne tehnike posnemanja, drzna dinamika. kontrasti, elementi kromatizma. V cerkev v glasbi se pojavljajo velike oblike - maša, magnifikat, razvita antifonalna dela. Značilna glasba. spomenik tega obdobja je v Angliji zelo cenjena Tavernerjeva maša »Zahodni veter« (po imenu v njej uporabljene melodije ljudske pesmi).

Splošni razcvet angleške kulture in umetnosti. Renesansa, ki se je začela v času vladavine kraljice Elizabete (1558-1603), se je v glasbi manifestirala v manjši meri kot v gledališču, ki je dalo mojstre, kot so C. Marlowe, W. Shakespeare in B. Johnson. Največji skladatelj "zlate dobe Elizabete" je bil W. Bird, ki je užival stalno pokroviteljstvo dvora, kljub svoji zavezanosti katolicizmu; skladal pa je tudi versko glasbo za anglikansko cerkev. V večplastni ustvarjalnosti Byrda, ki se je jasno manifestiral tako v sakralni kot v posvetni glasbi, so se najbolj odražali novi trendi renesančne umetnosti - zavrnitev ostrega asketizma srednjega veka, vzpostavitev kulta lepote in užitka. V predgovoru k zvezku »Psalmi, soneti in pesmi žalosti in pobožnosti« (1588) Bird izrazi željo, da bi njegova glasba »z veseljem prenašala malo nežnosti, počitka in zabave«. Gravitacija k čustveni polnosti glasbe. govor je Birda in njegove privržence vodil k iskanju žive ekspresivne poezije. besede. Skupaj s številnimi spisi cerkve. destinacijo je ustvaril na stotine del. predstave po angleški poeziji pesniki (pesmi, arije, soneti). Bird velja za ustanovitelja angleške šole. madrigal. Objava njegovih prvih madrigalov v Londonu je pomenila začetek strasti do angleščine. javnosti in skladateljev s to za Anglijo novo zvrstjo posvetne glasbe, ki se je kasneje razvila v delih T. Morleyja (njegova zbirka madrigalov je izšla leta 1594), T. Wilkesa in J. Wilbyja (vsi so znani tudi kot avtorji glasbe za drame W. Shakespeara in K. Marlowa).

Želja po svobodi lirična. izjave, značilne za renesančno umetnost, pridejo do izraza v komornih instrumentih. zvrsti. Anglikanska cerkev, ki si je prizadevala za poenostavitev verske glasbe, je zahtevala opustitev kontrapunktske glasbe. zapletenosti, ki jih lahko opravi le strokovnjak. kapele. To je bila spodbuda za iskanje poti za razvoj polifonije. slog v posvetni umetnosti nastajajo številni instrumenti. fantazije, moteti, dueti, trii, variacije na nar. teme, ples igra za različne instr. skladbe (pogosto brez navedbe sestave ansambla). Te igre postajajo vse bolj priljubljene med aristokracijo. in meščanski domovih, pogosto med obrtniki. Razširjeno je igranje virginela, čembala, viole in lutnje. Ob Birdu in Morleyju za te instrumente pišejo J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman in drugi. (V "A True Gentleman" - niz pravil " dobre manire"G. Peacham priporoča, "... ne samo, da bi lahko samozavestno zapeli svojo vlogo, ampak jo tudi sami igrate na violi ali lutnji.")

Naslednik kraljice Elizabete, Jakob I., je še naprej ohranjal kraljev prestiž. dvorišče kot središče glasbe. kulturo države, pokroviteljstvo literature in umetnosti. To je bilo obdobje visokega razmaha umetnosti ob koncu 16. stoletja. Po W. Birdu so predstavljeni računalniki. J. Dowland (avtor liričnih pesmi s spremljavo lutnje), J. Bull (organist in virginalist, ki je napisal preko 150 del za ta glasbila), P. Philips, K. Simpson idr.

Na prelomu iz 16. v 17. stol. v angleščini glasba vsakdanje življenje je začelo vključevati tudi t.i consorts (»commonwealth« skupine igralcev, ki igrajo na različne instrumente). Družbe so sestavljale različne število izvajalcev (do 30-40). Tako so nastali izvirni. oblike orkestrov na dvorih in v hišah bogatih plemičev. Pojavijo se eseji za napredne instrumente. ansambli (polifonične fantazije, variacije, plesne skladbe). Leta 1599 je T. Morley izdal "Consort lessons" - zbirko. instr. igra različne avtorji. Napredujejo glavni mojstri orodij. zvrsti z uporabo novih izvajalcev. priložnosti za velike ansamble za ustvarjanje produkcij. razvito obliko, s kontrastnimi epizodami, razl. po naravi gibanja in tempu. O. Gibbons v svoji instr. fantazije, ki jo odlikuje izpiljena veščina podajanja, kontrastira dramske podobe s humornimi, vsakdanjimi. Ta princip, blizu Shakespearjevi dramaturgiji, odseva nov trend A. m. odmik od »brezkonfliktne« vsebine in enotnosti teksture, značilne za srednji vek. motet. Pomemben prispevek k sorodni literaturi so prispevali A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes in J. Hilton (1. polovica 17. st.).

Na začetek 17. stoletje Angleščina se oblikuje. glasba t-r, ki vodi svoj izvor iz ljud. predstave – misteriji. Z vzponom angleščine T. A. m. je dobil novo spodbudo za razvoj. Prvotno glasba v angleščini. v tem času je bila podrejene narave in je imela v postnem času vlogo »oživljajočega elementa«. ekstravaganske pravljice ali vsakdanje komedije. Pomen pri oblikovanju angleškega sloga. glasba t-ra je imela adv. predstave - maske so poleg plesa in pantomime vključevale pesmi, včasih tudi recitative z inštrumenti. spremstvo. Dramatično funkcije glasbe v teh predstavah so bile zaradi nerazvitosti homofonega principa še vedno izjemno omejene. Avtorji besedil in scenarijev za nekatere maske so bili J. Shirley, B. Johnson, T. Carew in drugi ugledni pisatelji in dramatiki. Med skladatelji, ki so pisali glasbo za maske, izstopajo A. Ferrabosco, N. Lanier ter brata G. in W. Laws.

Razvoj žanra maske se ni ustavil niti po uveljavitvi duhovne oblasti puritancev (1640-60), ki je sledila Angležem. buržoazen revolucija 17. stoletje V boju proti »grešnim skušnjavam« so puritanci iz cerkve izgnali glasbo. vsakdanje življenje, uničene orgle, uničene muz. glasbila, zažgane note. Sam poklic glasbenika je bil razglašen za »poganskega«, zaradi česar so se nekateri skladatelji glasbi javno odpovedali. Zasledovanje cerkve glasbe, puritanci pa so bili tolerantni do predstav mask, ki niso bile namenjene množičnemu občinstvu. Tako je v času republike leta 1653 v Londonu potekal post. maska ​​"Kupid in smrt" Shirleyja z glasbo M. Locka in K. Gibbonsa in drugih. Leta 1656 post. prva angleščina opera - "Obleganje Rodosa" dramatika W. Davenanta in komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson in C. Coleman (glasba ni ohranjena). Čeprav je vpliv puritancev negativno vplival na razvoj humanizma, ni mogel ustaviti celotnega procesa njegovega razvoja - tradicije nacionalnega humanizma so bile premočne. kultura. Ob koncu 17. stol. Glasbeno založništvo se je močno razširilo in glasba je postala zelo razširjena. klubi, ki so združevali ljubitelje glasbe. Leta 1672 je violinist J. Banister prvič v Evropi organiziral javni koncert v Londonu. plačani koncerti. angleščina dvorišče spet pritegnilo najboljši mojstri, je po vzoru Francozov ustvaril Karel II. string yard Orkester "24 kraljevih violin". Pod roko Izkušeni glasbenik G. Cook je nadaljeval dejavnosti kralja. kapele. Vendar kljub kraljevi privlačnosti do Francozov. glasba kulture, so se v njegovi kapeli ohranili angl. nacionalni tradicije.

V sklopu fantovskega zbora pod vodstvom Kuharja pod Kraljevo. Kapelo je vodil 9-letni Henry Purcell, kasneje velik skladatelj. Purcell ustvaril ogromno proizv. vseh zvrsti, ki jih zaznamuje neverjetno bogastvo melodije, neizčrpna domišljija, tehn. svoboda, desetletja pred modernim časom. njega angleščino skladateljev (njegova neposredna predhodnika in sodobnika - P. Humphrey, avtor številnih zborov duhovne in posvetne vsebine, in J. Jenkins - sta prispevala le malo novega k domači glasbeni kulturi). Največ sredstev. Purcellovi dosežki so povezani z gledališčem. glasba. Opera "Didona in Enej" (1689) je največji fenomen v angleški zgodovini. glasba t-ra. Njena glasba je očitno nacionalna. Intonacije ljudske pesmi so bile implementirane v lik, sam zaplet je bil predelan v duhu angleščine. adv. poezija. Purcellove inovacije na področju voka. monodija, recitativ, drzno širjenje izraznih sredstev zborovske polifonije in nazadnje njegovo univerzalno obvladovanje instrumentalne pisave je dvignilo AM na novo razvojno stopnjo. Purcellovo delo zaključuje sijajno obdobje umetnostne zgodovine v obdobju Shakespeara in naslednjih desetletjih. Vendar Purcell ni imel vrednih učencev ali naslednikov.

Glasba življenje v Angliji na prelomu iz 17. v 18. stol. vse bolj podreja duhu kapitalizma. podjetništva, ki vpliva različne vidike kulture in umetnosti. V Londonu se pojavijo številni. glasbene založniške družbe; Organizatorji koncertov in pokrovitelji glasbenikov so lastniki gledališč, klubov in lastniki zabavišč. vrtov, ki jim je glasba predvsem vir zaslužka. Že v času Purcellovega življenja je v Anglijo začel pritekati tujcev. glasbeniki. Med njimi so Francozi - R. Camber, avtor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, ki je postal 1665-rok. Kralj kapele v Londonu; Italijani - violinist N. Matteis, komp. G. Draghi, kastratski pevec F. D. Grossi; Nemci - violinist T. Baltsar in komp. J. Pepusch; Čeh G. Finger. Leta 1705 so v središču Londona odprli gledališče in Italijani so začeli vsako leto nastopati na odru. operna skupina. Po pogodbi z Italijo. skladatelji - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - je gledališče uprizorilo njihove nove opere. italijanščina opera je kmalu osvojila angl. občinstvo, odrivanje zanimanja za nacional opera in dela angl. skladateljev, ki so izgubili svojega najbolj nadarjenega predstavnika v Purcellu. Tako se je končal razcvet AM in začelo se je obdobje njegove dolge krize, ki je trajala do konca 19. stoletja.

V angleščini glasba kulture 1. pol. 18. stoletje Dejavnosti G. F. Händla so imele pomembno vlogo. Handel je živel v Londonu ca. 50 let (1710-59). Z lahkoto se je prilagajal okusom in umetnosti. Angleške zahteve javnost, ustvarjanje sv. 40 oper v italijanščini. stilu (izvaja londonska italijanska skupina v italijanščini). nemški skladatelj postal središče glasbenega življenja v Angliji. To ni olajšala le svetla ustvarjalnost. Händlova individualnost bo to izvedla. spretnost, pa tudi energija organizatorja, demokratičen. smer njegovega iskanja. Händlov vpliv je bil še posebej očiten v zboru. glasba. V svojih oratorijih, glavni. v antiki, zgod in svetopisemskih junakov. povesti (»Juda Makabejec«, »Samson«, »Izrael v Egiptu« itd.), prvič v glasb. V podobah je bil utelešen boj za svobodoljubne ideale človeštva. Pogl. Vloga v njih je dodeljena zborom, ki predstavljajo ljudstvo. Handlovo oratorijsko delo povzema tradicijo angleščine. zborovska kultura. Hkrati imajo v teh oratorijih pomembno vlogo elementi operne dramaturgije. Handel si je prizadeval za uveljavitev ljudskodemokratičnih idealov v umetnosti in si je zastavljal ideološke in moralne cilje.

Močan udarec italijanski prevladi. Opero sta ustvarila "The Beggar's Opera", London, 1728) angleškega pesnika in dramatika J. Gaya in nemškega skladatelja J. Pepuša, ki je živel v Angliji. "The Beggar's Opera" je parodija na italijansko opero in an zlobna satira na moralo angleške meščanske družbe - doživela je senzacionalen uspeh pri demokratičnem občinstvu (63 uprizoritev v prvi sezoni) in ostala na repertoarju angleškega gledališča dolga leta, "The Beggars'. Opera" je rodila nov žanr tako imenovane "baladne opere", ki je obudila tradicijo ljudskih nastopov 15. stoletja.

Številčno pomeni največ. angleščina skladateljev 18. stol.- T. Arna, ki je ustvaril mn. proizv. za glasbo t-ra, vklj. popularen strip bo zaključila opera "Thomas and Sally" in glasba za masko "Alfred". s pesmijo "Rule, Britannia!" (»Rule Britannia«), ki je v sodobnem času zelo priljubljena. Anglija; W. Boyce - prvi angl. skladatelj, ki je oratorij napisal v angleščini. besedilo "Davidovo žalovanje nad Savlom in Jonatanom", 1736); C. Dibdin - pevec in skladatelj v ljudskem duhu; T. Linley, ki je sodeloval z dramatikom R Ti skladatelji, ki so ustvarjali glasbo za londonske dramske in zabavne vrtove, so bili nadarjeni glasbeniki, a so zato vabili tuje glasbenike naročali so jih opere, oratoriji in simfonije. Med tujimi skladatelji 18. stoletja Bach", sin J. S. Bacha, ki je deloval v Angliji v letih 1762-82. Od leta 1767 italijanski pianist in skladatelj M. Clementi , ki velja za vodjo angleške šole za tipkovnico, je živel v Londonu. Pomemben dogodek v angleščini glasba življenje so bili obiski J. Haydna (1791–92 in 1794–95), ki je v Angliji napisal 12 simfonij (»Londonske simfonije«) in naredil 187 priredb. shotl. pesmi. Edina angleščina skladatelj, ki je zapustil Anglijo in delal v Evropi. celina, - J. Field (Irec po narodnosti), živel v Rusiji od 20. leta. Pianist in avtor igra in koncertira za fp., Field velja za tvorca romantične zvrsti nokturna za fp.

Od ser. 18. stoletje Vzporedno s skladateljsko šolo se je začela oblikovati angleščina. šola muzikologov, med katerimi so najbolj znani C. Burney, avtor glavnega dela "Splošna zgodovina glasbe" ("A general history of music", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , ki je napisal "The General History of Music theory and practice" ("Splošna zgodovina znanosti in prakse glasbe", t. l - 5, 1776) itd.

Glasba življenje v Angliji v 18. stoletju. Pojavil se je pogl prir. pri organiziranju velikih zborov. festivale, ki so združili številne amaterji in profesionalci pevcev za izvajanje Händlovih oratorijev (od 1715). Od leta 1724 se tako imenovani dogodki izmenično odvijajo v Gloucestru, Worcestru in Herefordu. "Festivali treh zborov" (cerkev), od 1768 - v Birminghamu, od 1770 - v Norwichu, od 1772 - v Chesterju, od 1777 - v Manchestru, od 1784 - v Liverpoolu itd. Leta 1784 je potekal prvi Handelov festival v Londonu (v Westminstrski opatiji, kjer je skladatelj pokopan). Mnogi nastanejo. konc. in drugo glasbo. društva, ki so vplivala na nadaljnji razvoj klasične glasbe: Akademija za staro glasbo (od 1770 prvo koncertno društvo v Londonu); "Catch Club" (od 1761), ki združuje amaterske zbore. petje, največje "Kraljevo glasbeno društvo" (od 1762), "Koncerti stare glasbe" (od 1776; od 1783 - "Kraljevi koncerti") in mnogi drugi. itd. Zaradi povečanega zanimanja za igranje čembala in (pozneje) fp. (koncerti J. K. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, M. Clementija) se razvija proizvodnja glasbil s tipkami. Leta 1728 je bila ustanovljena. podjetje J. Broadwood (najstarejše na svetu), ki je sprva proizvajalo čembala, od leta 1773 pa klavirje; leta 1760 je J. Hill ustanovil podjetje za proizvodnjo godal. glasbila in loki (kasneje Hill and Sons). V 1. pol. 19. stoletje Anglija ni dala niti enega velikega skladatelja. Tudi najboljše iz angleščine. glasbeniki se niso mogli dvigniti nad posnemanje glasbenih vzorcev drugih evropskih skladateljev. države, predvsem biti privrženci svojih mulk. in italijanščino učitelji. Nobeden od njih v svoji ustvarjalnosti ni mogel izraziti izvirnih lastnosti najbogatejšega naroda. kultura Anglije. Značilno je, da izjemne muz. proizv. temelji na zapletih angleških mojstrovin. umetnosti literature so ustvarjali tujci. skladatelji: »Oberon« od Webra, »Othello« od Rossinija, »Sen kresne noči« od Mendelssohna, napisano po delih. Shakespeare; "Harold v Italiji" Berlioza, "Manfred" in "Nevesta iz Messine" Schumanna - po Byronu; "Lucia di Lammermoor" Donizettija - po W. Scottu in drugih.

Repertoar londonskega gledališča "Covent Garden" (ustanovljenega leta 1732) je bil sestavljen predvsem iz iz proizvodnje tujih avtorjev, pa tudi koncertnih programov Filharmonije. društva (ustan. 1813), pogl. prir. populariziral simf. Beethovnove in druge zahodnoevropske glasbe skladatelji.

Angleška ustvarjalnost skladateljev ser. 19. stoletje bila je eklektična (G. Bishop in M. Balfe sta ustvarjala neizvirna operna dela, W. S. Bennett je posnemal Schumanna in Mendelssohna). Nacionalke niso pripeljali izvirnost v A.M in C. H. Parry je eden od ustanoviteljev društev. gibanje za oživitev angleščine. nacionalni glasba kulture, niti C. Stanford, ki je vzgojil MP. angleščina skladatelji. Oba sta visoko izobražena in nadarjena glasbenika, a bolj znana kot učitelja in raziskovalca kot skladatelja.

Najbolj presenetljivi primeri AM iz poznega 19. stoletja. - opereti “Mikado” Sullivana (1885, avtor 14 operet po libr. Charlesu Gilbertu) in “Geisha” Jonesa (1896), ki sta imeli velik uspeh v drugih državah.

V 19. stoletju London postaja eno od središč Evrope. glasba življenje. Tu so nastopali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, kasneje - P. I. Čajkovski , A. K. Glazunov in drugi so igrali v gledališču Covent Garden. skupina, ki slovi po svojih mojstrih belcanta. Velik razvoj prejeli konc. življenje. Leta 1852 je bila organizirana Nova filharmonija. družba, leta 1857 - "Hull Society" v Manchestru. Od leta 1857 je London začel redno prirejati

Handel festivali (od 1859 - v Kristalni palači), na katerih je število udeležencev doseglo 4000. Glasba. festivali so potekali tudi v Leedsu (od 1874) in drugih mestih. Organizirana so duhovna tekmovanja. orkestri (prvi - v Manchestru, 1853). Od ser. 19. stoletje Vse več je zanimanja za izvajanje in študij klasične glasbe. glasbi, pa tudi stari klasični glasbi - organizirana so bila društva Handel (leta 1843), Bach (1849) in Purcell (1861), društvo za preučevanje srednjega veka. glasba umetnosti (Plainsong in srednjeveška družba, 1888).

V angleščini glasba Življenje tega obdobja se zdi demokratično. trendi. 1878 je nastala Nar. koncertno društvo, ki je organiziralo priljubljene koncerte za prebivalce revnih predelov Londona; v množini mesta v Angliji nastanejo všeč. zbori, ki nastopajo v cerkvah, klubih in na odprtih odrih. Poseben uspeh užival v študentskih koncertih. refren ekipe. Zbori so se združili v številnih zasedbah. refren društva - Družba svete harmonije (od 1832), Združenje zborovskih glasbenikov (od 1833), Kralj. pevsko društvo (od 1871), Bachov zbor (od 1875) in mnogi drugi. itd.

Razširitveni zbor. Gibanje v Angliji je olajšal sistem poenostavljenih notnih zapisov, ti. »tonik – solfa«, ki so ga uvedli v vse srednje šole. Z razvojem glasbe. v življenju je naraščala potreba po izobraževalne ustanove, Pomeni. glasba razširjena izobraževanje. V Londonu so odprli: King. akademija za glasbo (1822), Trinity College (1872), kralj. glasba kolegij (1883).

Ob koncu 19. stol. glasba se razvija. znanost, vklj. glasba leksikografija: 1. zvezek »Grovovega slovarja glasbe in glasbenikov«, objavljena so dela zgodovinarja klasične glasbe D. F. Toveyja in teoretika E. Prouta.

Zadnja desetletja 19. stoletja. angleščina Glasbeni zgodovinarji menijo, da je to začetek "angleškega glasbenega preporoda". Prelomnica v zgodovini A. m lirska drama P. B. Shelleyja »Prometheus Unbound« (»Prometheus unbound«, 1880) C. H. Parryja za soliste, zbor in orkester, v katerem obuja tradicijo angleščine. refren polifonija 17. stoletja in pogl. prir., oratorij E. Elgarja "The Dream of Gerontius", dirigent G. Richter, Birmingham. Glasba slednjo je angleška javnost razglasila za začetek oblikovanja nove nacionalne. skladateljska šola. Elgarju je uspelo premagati "psihološko oviro" britanskega nezaupanja v domovino. moderno glasba. Ustvaril je svoj slog in bil prepoznan kot vodja nove šole. Elgarjeva dela zaznamuje svežina njegove glasbe. jezik in živa domišljija. Skupaj z "The Dream of Gerontius" v repertoarju mnogih. orkestri in solisti so vstopili v njegovo simfonijo. variacije izvirnika. tema »Enigma«, koncerti za violino in violončelo, 2. simf.

Na začetku 20. stoletje v A. m folklorni motivi, ki so jih angleški skladatelji zanemarili. Eden prvih glasbenikov, ki je nagovoril narodno virov, je bil F. Dilius - opera »Vaški Romeo in Julija« (1901) in rapsodije za simfon. orkester »Brigg fair: angleška rapsodija«, 1907), »Plesna rapsodija«, 1908) itd. Vendar je večina njegovih barvitih simf. pesmi elegično-pastoralne vsebine nastale pod vplivom franc. impresionisti in E. Grieg.

Pripovedni elementi so bili uporabljeni bolj organsko in ustvarjalno. A. m. v proizvodnji G. Holst, mojster orkov. pisma. Študij folklore glasba mu je dala tematsko. gradivo za številne vokale, simf. in komorno glasbilo. eseji. Ob tem v svojem najbolj znanem delu. - ork. suita (7 skladb) "Planeti" (1918) - pojavila se je skladateljeva nagnjenost k misticizmu in strast do astrologije.

Črnaške teme. folklora se je razvila v produkciji. različne zvrsti S. Coleridge-Taylor, dirigent in skladatelj, avtor »Song of Hiawatha« - trilogije za soliste, zbor in orkester. G. Bantock je pokazal zanimanje za vzhod in keltske teme.

Oživitev narodnega glasba prispevala k nastanku del o glasb. folklore: J. Broadwood - posnetki melodij z besedili kmečkih pesmi, ki jih je naredil 1843 in sta jih L. Broadwood in J. A. Fuller-Maitland objavila v ljudskih zbirkah. pesmi »Angleške pokrajinske pesmi« (1893) in »Angleške tradicionalne pesmi in pesmi« (1908) in pogl. prir. dela S. Sharpa, ki je v obdobju 1903-24 posnel nad 3000 oseb. Britanske pesmi in 1600 angleških pesmi. naseljenci iz Apalaškega gorovja (Severna Amerika). To so različne pesmi. zvrsti - obredne, delovne, lirične, komične, pravljične ali zgodovinske baladne pesmi. vsebino. Glasba in poetično. zgradba teh pesmi je zajela značajske poteze ljudi, figurativne in fonetične. značilnosti angleškega govora.

Raziskovalne dejavnosti S. Sharpa in njegovih privržencev (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles in R. Vaughan-Williams), zahvaljujoč rezu, starodavni škotski, irski. in Valižanov. pesmi, vzbudil zanimanje za glasb. tradicije 15.-17. in starodavnim ljudem. glasba tožba. Leta 1898 je Sharpe v Londonu ustanovil Ljudsko družbo. pesmi, se ukvarjal s študijem in promocijo angl. glasba folklore (obstaja do 70. let 20. stoletja). Leta 1911 je bilo ustanovljeno Društvo angleških jezikov. adv. ples (1932 preoblikovan v Društvo angleških ljudskih plesov in pesmi). Kasneje zanimanje za nacional glasba je pripeljala do oblikovanja družb, ki so popularizirale ustvarjalnost svoje domovine. skladateljev (British Musical Society, 1918 idr.).

Ustvarjalno angleški dosežki zgodnji skladatelji 20. stoletja, povezana z umetnostjo. izvajanje nacional glasba tradicije, privlačne za ljudi. glasbe, pričala o odobravanju nove angl. skladateljska šola. Najvidnejši predstavnik »angleškega glasbenega preporoda« je bil R. Vaughan Williams. Študij folklore umetnost je Vaughanu Williamsu pomagala najti svoj slog in izraziti značilnosti ljudi. pesemska umetnost v simf. in operna glasba.

Ob Vaughanu Williamsu so bili trdni zagovorniki in nasledniki idej o »angleškem glasbenem preporodu« J. Ireland, A. Bax in P. Warlock, ki so z razvojem ljudske glasbe poskušali posodobiti vsebino in slog glasbene glasbe. . nacionalni tradicije. V simfoniji in fp. spisi irskega nacional. glasba osnova je združena z vplivom M. Ravela, C. Debussyja in I. F. Stravinskega. Bucks je poustvaril podobe Irl. in angleščina adv. umetnost v programskih simfonijah, simfon. pesmi in komorne pesmi. proizvodnja; Warlock je v svoji osebi združil muze. znanstvenik, strokovnjak za angl glasba antike in tekstopisec na podlagi angleške poezije. pesniki. Na podlagi starodavnih angleških zgodb. legende in opere R. Boughtona (za njihovo produkcijo je organiziral malo gledališče v Glastonburyju). Skladatelji te generacije so F. Bridge (Brittenov učitelj), a njegova izvrstna glasba. produkcijski jezik, igran znana vloga v razvoju komorne glasbe, nagovarjajo ožji krog poslušalcev.

Glasba življenje v Angliji na prelomu 19. in 20. stoletja. intenzivno razvija, tudi v pokrajinskih mestih, kjer nastaja glasba. šole, orkestri, zbori. približno-va; organizirani so festivali - v Cardiffu (1892-1910), Sheffieldu (1896-1911), v Londonu - Bachovi festivali (1895-1926), festivali, posvečeni. Elgar (leta 1904), F. Dilius (leta 1929); potekajo tekmovanja. Združenje tekmovalnih festivalov je bilo ustanovljeno leta 1905 (leta 1921 se je združilo z British Federation of Music Festivals). Velik pomen za promocijo simfonije. glasba je imela javne »promenadne koncerte« (v Londonu od 1838), ki jih je 1895-1944 vodil G. Wood. Njihov program vključuje različne zvrsti glasbe. šole, vklj. sodobna dela angleščina skladatelji. Ti koncerti so prispevali k razvoju simfonije. in oratorij A. m. 20. stoletje

Ob plodoviti oživitvi narodnega gibanja za A. m. tradicije v glasbi nekaterih skladateljev 20. let. Čutiti je bilo vplive ekspresionistične estetike, konstruktivizma in neoklasicizma. Nova faza v razvoju angleščine. glasba kulture ni značilna le krepitev narodnega trendov, temveč tudi porast prof. spretnost. Trditev A. Blissa, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeya, X. Fergusona, E. Rabra in drugih je dobila priznanje v tujini. Vsi so nadaljevali z razvojem tradicije "angleškega glasbenega preporoda". Sledijo njihove izkušnje, pa tudi dosežki skladateljev. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson in drugi, potrjujejo prisotnost lastnega državljana v Angliji. skladateljska šola.

Posebno mesto med modernimi angleščina skladateljev zaseda B. Britten, ki je svetovno priznan kot eden največjih glasbenikov 20. stoletja. Njegova operna, oratorijska in simfonična dela so na repertoarju najboljših gledališč, orkestrov in solistov na svetu.

V delih S. Scotta in L. Berkeleyja je opazen vpliv francoščine. impresionisti (prvi je študiral v Nemčiji, drugi v Franciji). Nekateri skladatelji mlajše generacije (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett idr.) iz 2. pol. 40. leta kažejo zanimanje za dodekafonsko šolo A. Schoenberga (glej Dodekafonija). Ti skladatelji in kasneje A. Goehr so ​​se zatekli k tehniki serijskega pisanja; njihova glasba jezik je prikrajšan za nacional izvirnost. Želja po kompromisu med najnovejšimi tehnikami pisanja in stilistiko. značilnosti starodavne angleščine. glasba je značilna za iskanje P. M. Davisa; D. Bedford se ukvarja z eksperimenti na področju elektronske glasbe.

V 20. stoletju Krog angleščine se je razširil. muzikologi; Nekateri so se specializirali za določeno področje glasbe, drugi so študirali delo enega skladatelja: R. Morris (problemi kontrapunkta 16. stoletja), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner in H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Med avtorji monograf. dela in znanstven Raziskave - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Študij ruščine glasbe sta študirala R. Newmarch in J. Abraham. Dela muzikologov je izdal Kralj. glasba društva (od 1874), delo na študij vintage instrumenti- O njih. Golpin (od 1946). Velik prispevek k angleščini. muzikologije so bila "Oxfordska zgodovina glasbe" G. K. Collesa ("Oxfordska zgodovina glasbe", 1934), pa tudi dela E. Bloma, urednika 3. in 4. izdaje. Grove Dictionary.

Visok umetnik Stopnja uspešnosti se razlikuje. angleška kultura orkestrov, vključno z Londonskim filharmoničnim orkestrom in Londonskim simfoničnim orkestrom ter simf. Orkester British Radio Corporation (BBC) in Symph. Manchestrski orkester.

Veliko je naredila za popularizacijo starodavnih glasbil. glasbena družina Dolmech in še posebej A. Dolmech; leta 1925 je organiziral festival stare glasbe v Haslemereju (Surrey).

V glasbeno gledališče življenje Anglije 1. pol. 20. stoletje še vedno vodilna vloga pripada opera TV"Covent Garden" (je bil zaprt med 1. svetovno vojno 1914-18 in šele leta 1925 je nadaljeval dejavnosti, ki jih je ponovno prekinila 2. svetovna vojna). Od 20. let prejšnjega stoletja 20. stoletje njegov repertoar tako kot v 19. stoletju sestavljajo dela. tujih (predvsem italijanskih, francoskih in nemških) skladateljev, ki jih izvajajo tujci. solisti. Samo nekaj angleških avtorji so videli objavo. njegove opere na odru tega gledališča: R. Vaughan Williams - "Hugh the Drover" (1924), "Sir John in Love" (1930) itd.; G. Holst - "Na glavi merjasca", 1925); Nobena od njih ni ostala na repertoarju v gledališču Sadler's Wells , skupaj z zahodnimi in ruskimi klasiki, "Didona in Enej" od Purcella (1931), "Hudič vzemi jo" od Benjamina, "Macbeth" od Collingwooda (1934), "Troilus and Cressida" od Waltona (1931). po Chaucerju, 1954), "The Traveling Companion" C. Stanforda (1935), opera Vaughana Williamsa in Brittena.

Angleško zanimanje skladateljev do baletne zvrsti, ki jo je povzročila turneja ru. balet ("Ruske sezone" pod vodstvom S. P. Diaghilev, vsako leto v Londonu 1911-29), prispeval k ustvarjanju nacionalnega baleta.

Leta 1931 je N. de Valois ustanovil angl. baletna skupina "Vic Wells Ballet", od leta 1942. "Sadler's Wells Ballet" (v umetniškem svetu sta skladatelja A. Bliss in H. Searle). Tukaj je objava. pl. baleti angleščina skladatelji - "Job" Vaughana Williamsa (1931), "The Rake's Progress", ki temelji na slikah W. Hogartha, 1935) G. Gordona itd.

Leta 1934 so na njegovem posestvu v Glyndebournu (Sussex) na stroške filantropa J. Christieja zgradili gledališče s 400 sedeži, kjer so vsako poletje prirejali opernih festivalih s sodelovanjem najboljših solistov. Prvotno Ch. Dirigent in režiser festivalskih predstav sta bila iz Nemčije emigrirana F. Busch in K. Ebert. Osnovno Repertoar so sestavljale opere W. A. ​​​​Mozarta, nato K. Glucka, G. Verdija in drugih skladateljev 19. stoletja ter občasno tudi sodobne. avtorji. Festivali v Glyndebournu so imeli pomembno vlogo pri krepitvi operne kulture Anglije. Duhovna tekmovanja postajajo vse bolj priljubljena. orkestri. Leta 1930 je na tekmovanju v Londonu sodelovalo 200 žganih pijač. ekipe.

V 30-40 letih. intenziven razvoj glasbe. življenje se je kazalo v ustvarjanju številnih. ljubi. in prof. glasba društva in združenj: Zveza komorne glasbe (1934), Narod. zveza glasbe društvo (1935), Društvo izvajalcev snemanja na gramofonske plošče (1937), Spodbujevalna komisija nova glasba(1943), Renaissance Society (1944), Viola da Gamba Society (1948) in mnogi drugi. itd. Več ljudi dela v Angliji. mednarodni glasba organizacije: medn. družbe sodobnega glasbo (od 1922), medn. sveta za folkloro (od 1947).

Masovna glasba Delo med delovnimi ljudmi v Angliji izvaja Delavska glasba. društvo (Delavsko glasbeno društvo, nastalo 1936), združevanje amaterskih zborov, orkestrov, založništvo special. repertoar popularnih pesmi, pogosto političnih. vsebino. Predsednik društva (od 1941) in avtor mnogih drugih. mašni zbori in pesmi - prof. Kralj Skladatelj Akademije za glasbo A. Bush.

Med 2. svetovno vojno 1939–45 glasb. dejavnosti v državi niso bile prekinjene. Na pobudo in ob sodelovanju pianista M. Hessa so bili organizirani koncerti v kleti Narodne. umetnosti galerije. Potem ko je bil leta 1941 z bombo uničen najboljši konc. Londonska Queens Hall, simf. koncerte preselili v druge prostore. Leta 1951 so v Londonu odprli nov veliki koncentrator. "Festivalna dvorana" (prenovljena 1965). Nova konc. dvorane so gradili tudi v provincah. mesta Anglije. Pomeni. preporod v glasbi Življenje države prinaša letna glasba. festivalih, ki potekajo v Cheltenhamu (od 1945 posvečen moderni glasbi), Edinburghu (od 1947 Mednarodni festival glasbe in gledališča - predstava tujih operne družbe in simfonija orkestri), v Londonu (od 1947), v Aldboroughu (od 1948, organiziral B. Britten in zastopal moderni A.M.), v Bathu (festival I. Menuhina, od 1948), v Oxfordu (od 1948), festivalske misterijske igre in umetniški festival v Yorku (od 1951), v Coventryju (od 1958; leta 1962 - festival v katedrali v Coventryju), pa tudi medn. glasba tekmovanja v Leedsu itd.

Pomeni. vpliv na razvoj glasbe. moderna kultura Anglija je preskrbljena z glasbo. radijski in televizijski programi. V 60. letih popularen je bil pop vokalni instrument. kvartet mladih pevcev, t.i Beatles, ki so izvajali značilne melodije (kombinacija elementov črnskega jazza in bluesa), ki so navdušile posnemanje v drugih državah. Na področju zabavne glasbe (mjuzikli, glasbene revije, jazz) je opazen vpliv ZDA; Jazz glasba, ki je postala zelo razširjena, izpodriva muze. življenje dela britanskega državljana. angleščina pesmi in plesov, kar negativno vpliva na oblikovanje njihovega okusa. Ustvarjalnost pl. moderno za skladatelje so značilni različni hobiji. avantgardna gibanja, ki priča o ideološki krizi buržoazne kulture v Angliji.

Vklopljeno visoki ravni Proizvodnja gramofonskih plošč se nahaja v Angliji, gramofonska industrija je združena v velike korporacije, leta 1936 pa je National Zveza gramofonskega društva

Med Angleži glasbeniki 20. stoletja: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pianisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - U. Primrose, L. Tertis; harfisti - E. Parish-Alvars; kitaristi - J. Williams; pevci - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; pevci - J. McCormack, P. Pierce; muzikologi in glasbeniki pisatelji - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich in drugi.

Literatura: Ivanov-Boretsky M.V., Gradivo in dokumenti o zgodovini glasbe, zv. 2, M., 1934; Gruber R.I., Zgodovina glasbene kulture, 1. del, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Sodobna angleška glasba, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Angleška glasba v 19. stoletju, L., 1902; Sharp C. J., Angleška ljudska pesem, L., 1907; Warren Ch., Viri glasbe s klaviaturami v Angliji, L., 1913; Kidson F. in Neal M., Angleška ljudska pesem in ples, Camb., 1915; Davey N., Zgodovina angleške glasbe, L., 1921; Walker E., Zgodovina glasbe v Angliji, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Temelji angleške opere, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Angleška glasba, L., 1931; Scholes F. A., Puritanci in glasba v Angliji, L., 1934; njegovo, Zrcalo glasbe. 1844-1944 Stoletje glasbenega življenja v Veliki Britaniji... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, N Y., 1937: Mayer E. H., Angleška komorna glasba, L., 1946; Vasharash A. L., (ur.), Britich music of our time, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Britanska glasba, L., 1949; njegova, Domača glasba pod Stuartovi, v knjigi: Zbornik glasbenih združenj, LXVII, 1953; Nettel R., Sedem stoletij priljubljena pesem, L., 1956; isti, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Britanski skladatelji v intervjuju, L., 1963; Mackernes E. D., Socialna zgodovina angleške glasbe, L., 1964; Austin W. W., Glasba v 20. stoletju, N. Y., 1966; Mitchell D., Jezik moderne glasbe, L., 1966; Howes F., Ljudska glasba v Veliki Britaniji in zunaj nje, L., 1969; Lee E., Glasba ljudstva, L., (1970).

G. M. Shneerson

Anglijo imenujejo najbolj "neglasbena" država v Evropi. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev zgodovina nastanka angleške glasbe sega v daljno 4. stoletje, ko so na ozemlju Britanskega otočja živela keltska plemena. V ohranjenih pesmih in baladah tistega časa so pevci in pesniki opisovali vojaške pohode, podvige, romantične legende in ljubezen do domovina. Nova etapa Razvoj angleške kulture se je zgodil šele v 6. stoletju; s sprejetjem krščanstva se je začela hitro razvijati glasbena umetnost: najprej pod cerkvijo, nato pa pod državo.

Danes angleški skladatelji niso tako znani kot njihovi evropski kolegi in potem si je kar težko hitro zapomniti njihova imena ali dela. Toda če pogledate v zgodovino svetovne glasbe, lahko ugotovite, da je Združeno kraljestvo svetu dalo tako velike skladatelje, kot so Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams in Benjamin Britten.

Glasbena kultura je v Veliki Britaniji doživela razcvet v času vladavine kraljice Viktorije. Leta 1905 je bila v Angliji napisana prva simfonija, katere avtor je bil Edward Elgar. Oratorij z naslovom Geroncijeve sanje, napisan leta 1900, in Variacije na skrivnostno temo so mlademu skladatelju prinesli splošno priznanje. Elgarja ni priznala samo Anglija, ampak tudi vsa Evropa, slavni Avstrijec Johann Strauss pa je celo ugotovil, da so Elgarjeve stvaritve vrhunec angleške romantike na glasbenem področju.

Gustav Holst- še en slavni angleški skladatelj, ki je živel v devetnajstem stoletju. Imenujejo ga najbolj izvirnega in nenavadnega ustvarjalca klasične glasbe - takšno priznanje je prejel za suito z naslovom "Planeti". To delo je sestavljeno iz sedmih delov in opisuje planete našega sončnega sistema.

Naslednji na seznamu velikih skladateljev je ustanovitelj šole "angleške glasbene renesanse", pranečak Charlesa Darwina - Ralph Vaughan Williams. Poleg komponiranja glasbe se je Williams aktivno ukvarjal tudi z družbenimi dejavnostmi in zbiranjem angleškega folklora. Med njegovimi najbolj znanimi deli so tri Norfolške rapsodije, fantazije na Tallisovo temo za dvogodalni orkester, pa tudi simfonije, trije baleti, več oper in priredbe ljudskih pesmi.

Med sodobnih skladateljev Anglija bi morala izpostaviti barona Edward Benjamin Brithenn. Britten je pisal dela za komorne in simfonične orkestre, cerkveno in vokalno glasbo. Po njegovi zaslugi je v Angliji, ki je bila v tistem času v zatonu, ponovno oživela opera. Ena glavnih tem Britennovega dela je bil protest proti nasilju in vojni v korist miru in harmonije v človeških odnosih, kar je bilo najbolj jasno izraženo v "Vojnem rekviemu", napisanem leta 1961. Tudi Edward Benjamin je pogosto obiskoval Rusijo in celo napisal glasbo na besede A. S. Puškina.