Vedno pozabim objaviti material na skicah markerjev; ta članek sem napisal za Beamused lani. Mimogrede, reviji sem zelo hvaležna, tako za ponudbo kot tudi za pošiljanje avtorskega izvoda z lepimi darili. Knjižica ježka z različnimi papirji mi je bila zelo všeč, uspešno jo okrasim s pisavnimi sestavki.
In upam, da bo kmalu topleje, sicer pa glede na trenutno vreme (in tudi ceno markerjev) - nisem prepričan o uporabnosti tega članka)) tudi dvomim v svoj "talent za pisanje", se vedno izkaže nekako zapleteno in prefinjeno, večkrat sem kopiral, v reviji so ga vsaj uredili, tukaj pa bo avtorska različica, potrpi, gremo)))
Pomlad in poletje je čas za potovanja, navdih za lepoto neznanih prostorov in raziskovanje novih poti. In lahko znova spoznaš svoj domači kraj, najdeš zanimivi kraji kjer še niste bili, ali opazite nekaj nenavadnega v znanih ulicah in zgradbah. In prihranite največ živi vtisičustvi pa bo pomagalo risanje v mestu. Z odpiranjem zvezka s skicami se zagotovo popeljete v drugo realnost in se spomnite vseh dogodkov do najmanjše podrobnosti, neverjeten učinek!
Leta 2012 sem se po večletnem premoru vrnila k risanju z živimi materiali, za seboj pa imam izobraževanje otrok. umetniška šola in 10 let izkušenj kot grafični oblikovalec (nenavadno je, da sem zelo redko moral risati z rokami "na dolžnosti"). Preizkusila sem vse materiale, ki so mi prišli pod roke: barvne svinčnike, pastele, črtala, akril, vodene barve. Zelo kmalu sem se v okviru domačega risanja počutila utesnjeno, želela sem si prostora, nečesa novega in zanimivega. Predlansko poletje sem odkril material, kot so markerji, in začel sem se zanimati za urbane skice. To so predvsem kapilarna peresa na osnovi alkohola, običajno imajo zelo bogato paleto barv, omogočajo doseganje akvarelnih učinkov s slojevanjem, zelo zanimiv in priročen material za delo na prostem.
Na neki točki mi je postalo običajno, da grem »na prostem« v zgodovinski del Kijeva, se potepam po ulicah, pokukam v značaj mesta, opazim nianse, uspešno in manj uspešno poskušam prenesti okoliško lepoto na papir.
Iskreno povedano me je sprva prestrašilo pomanjkanje izkušenj in potrebnega teoretičnega znanja, količina detajlov v arhitekturi, perspektiva in sama ideja risanja na ulici. Toda sčasoma je zadrega minila, rezultat je začel pogosteje ugajati in užitek v procesu je bil neverjeten!
MATERIALI IN ORODJA
Povedal vam bom nekaj o tem, katere materiale uporabljam za risanje. Najprej so to seveda markerji: uporabljam predvsem Copic Sketch, Letraset Tria in Letraset Promarker. Copic Sketch ima dve konici: široko poševno in zelo mehak čopič, ki ga lahko kupite ločeno. Letraset Tria ima tri konice: čopič, široko poševno konico in tretjo konico, ki je zelo tanka, kot črtalo. Čopič teh markerjev ni tako prožen in gibljiv kot pri Copicu, je bolj elastičen, kar je morda bolj priročno za začetnike. Letraset Promarker ima dve konici, srednjo in široko.
Copic imajo bolj pestro barvno postavitev, vendar je njihova cena višja. Sprva sem kupil približno 12 kosov Copic po metodi izbire za prva dela, ta minimum je bil dovolj. Užitek ni poceni, zato sem vzel 2-3 markerje, se takoj usedel blizu trgovine, da bi risal in opazil, katere barve manjkajo.
Imam tudi "zero" marker, vsebuje brezbarvno črnilo, ki vam z ustrezno spretnostjo omogoča, da naredite strije in mešate barve, vendar ga uporabljam zelo redko.
Nato se je v mojem arzenalu pojavil niz 24 markerjev Letraset Tria Architecture. Da bi šel z njimi, sem kupil več Letraset Promarkerjev in zdaj sem zelo zadovoljen z obstoječo ponudbo . V prodaji so tudi drugi flomastri na alkoholni osnovi, a ker večinoma rišem s konico čopiča, se nabor znamk, ki mi ustrezajo, oži. Zelo priročno je uporabiti posebno torbico za svinčnike za markerje, vendar je to mogoče le.
Rišem tudi z markerji (kapilarnimi pisali) Faber-Castell PITT, so tudi vodo in svetlobno obstojni, niso pa na alkoholni osnovi, se malo drugače uležejo. Barvna paleta ni tako bogata kot zgoraj našteta, malo je svetlih odtenkov. Ena od prednosti je, da ne puščajo na zadnjo stran lista, zato lahko z njimi rišete v skoraj vsak zvezek na obeh straneh.
Da, nekaj besed o papirju: bolje je risati z alkoholnimi markerji na posebnem papirju. Na njem se markerji ne razlivajo in ne puščajo na spodnje liste, barve se lepše oprimejo in premešajo, pišejo pa - manjša poraba črnila. Začel sem z lepilom Copic, vendar so listi v njem zelo tanki, zame ni bilo zelo priročno, čeprav se marker popolnoma prilega. Zdaj rišem v horizontalnem zvezku Stylefile A5, ima precej debel papir za flomastre in format skicirke mi je bolj primeren.
Za obdelavo detajlov potrebujete črtala, odporna na markerje, moja najljubša je Dark Sepia 175 od Faber-Castell PITT, obožujem rjave obrise. Črna je tudi odlična možnost, uporabljala sem črtala Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, vse pašejo in se ne razmažejo s markerji. Bolje je, da se linearna risba nekaj časa posuši.
Prav tako je priročno narediti barvni list za delo; običajno ga priložim na stran poleg risbe, tako da je lažje krmariti po barvah. No, v plein air razmerah kakšen kos turistične "pene", klobuk ipd. ne bo škodil.
TEHNIKA DELOVANJA
Zdaj vam želim povedati več o tehniki dela z markerji. Zdaj imam dva glavna pristopa k skiciranju na ulici; glede na situacijo se odločim, katerega bom uporabil. Prva možnost je bolj podrobna, vzame mi od 40 minut do 1,5 ure, posledično pa je slika bolj podrobna. S tem pristopom začrtam glavne perspektivne konstrukcije in kompozicijo z zelo svetlo barvo flomastra, postopoma nadgrajujem ton, nato s tanko črto obdelam detajle in na koncu končno dodelam, strnem nekatera področja, spet z flomastri, če je potrebno.
Drugi pristop je veliko enostavnejši in časovno učinkovitejši, uporabil sem ga, ko moram narediti hitre skice, po 10-20 minut, ko sem na primer na potovanju, ko ni časa za podrobnejše delo. V tem primeru takoj naredim linearno risbo s črtalom, nato pa dodam barvo s flomastrom. Mimogrede, kar zadeva barve, uporabljam zelo omejen obseg, ki ga imam, zato je ujemanje z realnostjo včasih zelo približno. Lahko naredite svetlo tonsko obdelavo s svetlimi odtenki na vrhu linearnega vzorca ali pa uvedete več svetlih kontrastnih poudarkov, eksperimentirajte!
POSTOPEK RISANJA
1. Priprava na delo. Če rišem doma, najdem primerno fotografijo. Če gre za plener, izberem zorni kot za slikanje, da je pogled ritmičen in raznovrsten, hkrati pa da se lahko udobno usedem. Če želim narediti podrobno skico, je boljša klop v senci, lahko traja od 40 minut do ure in pol, kar nekako sumljivo neopazno preleti. Če je skica hitra, potem lahko stojiš, rada se naslonim z ramo na steno. Potrebne markerje postavim navpično v žepe oblačil ali v odprt stranski žep torbe. Če vaš prenosnik nima trdih platnic, vam bo tablica prišla prav. V vetrovnem vremenu je bolje pritrditi strani s sponkami, barvo običajno pritrdim ob stran delovnega lista. Če delate z alkoholnimi markerji in niste prepričani o lastnostih "neprepustnosti" papirja, ki ga uporabljate, je smiselno uporabiti prazna plošča pod delavcem. Poskušam tudi fotografirati, to bo pomagalo dodati piko na i doma (npr. nimam želeno barvo ali so vaše oči »zamegljene«) in na splošno dokončajte delo, če iz nekega razloga nimate časa takoj.
2. Torej, vse je pripravljeno, lahko začnete risati. Z najsvetlejšim markerjem označim kompozicijo in perspektivne črte. V svojih prvih delih sem subtilno orisal glavne objekte s preprostim svinčnikom, vendar ga je kasneje težko izbrisati, zato te tehnike zdaj ne uporabljam. Označevalnik je veliko bolj priročen in "čistejši", napake, če obstajajo, jih je enostavno popraviti in posledično ne bodo opazne. Na primer, že vidim, da je tramvaj manjši, kot je potrebno. Lahko zavestno spremenim nekatera razmerja ali razporeditev elementov, če vidim, da bo to koristilo kompoziciji ali vneslo dodaten zanimiv ritem.
3. Na naslednji stopnji začrtam glavne barve. Če nimate prave barve, ne skrbite, natančno ujemanje z realnostjo ni vedno potrebno. Včasih delo le koristi in dobi zanimiv okus, če je opravljeno omejena količina rože. Sprva je še bolj praktično kupiti več odtenkov sive in osnovne svetle barve, se prepričajte, da vam je ta material všeč
4. Potem sta dva načina, lahko začnete komplicirati in poglabljati barvne lise in nato uvesti linearno risanje s črtalo. V tem delu sem se odločil takoj uvesti linijo. Začnem s črto velikosti F, narišem glavne objekte v kompozicijskem središču in zaenkrat pustim zgradbe v ozadju. Črte na robove lista zmanjšam "na nič".
5. Nato pride čas najbolj kreativnega in težko razložljivega procesa. Tukaj se tako poglobim v risanje, da zelo težko razvrstim svoja dejanja, saj pogosto rišem intuitivno. Narava sama »vodi«, da tu dodamo podrobnosti, da potemnimo ali okrepimo barvo. Z drugimi besedami, podrobneje preučim ravnine in predmete, dodam svetlobo, senco, poglobim ali oslabim (grem s svetlobnim ali ničelnim markerjem, »odpišem«) nekatera področja.
6. Nadaljujem v istem duhu. Detajle dodam s tanjšim linerjem. Če želim podrobneje narisati sekundarne predmete in podrobnosti ozadja, potem tega ne naredim z glavno temno črto, ampak s tankimi konicami Tria, ki se ujemajo z barvo. To vam omogoča, da prenesete zračno perspektivo in usmerite pozornost gledalca na glavno stvar. Grem od splošnega k posebnemu, risbo vse bolj kompliciram, plast za plastjo dodajam podrobnosti in podrobnosti. Ker vsaka točka in črta ne ponavljata prejšnjih - sijejo drug skozi drugega, zaradi česar je delo bogatejše in zanimivejše, se zaradi večplastnega učinka pojavijo novi odtenki.
Tu si je dobro vzeti odmor in se sprostiti. Po nekaj minutah si ponovno oglejte naravo in risbo ter delu dodajte piko na i. Želim povečati kontrast, zato dodam še nekaj detajlov in poglobim sence. Bi morali dodati ljudi v svoje mestne skice? prometni znaki, znaki, žice, prevoz - vsak se odloči sam. Delujem intuitivno glede na situacijo, znam začrtati konture avtomobilov v ospredju, začrtati silhuete ljudi, narisati žice, če to popestri kompozicijo, doda živahnost in raznolikost.
Mimogrede, promet končano delo tudi na posebnem marker papirju izgleda edinstveno. Če nameravam narediti namaz, preprosto preskočim stran.
Medtem je naša risba pripravljena, uživajte v rezultatu :o)
Odlično je risati med potovanjem: ko dobiš navdih v novih krajih, prideš do preboja, v "turističnem" načinu se lažje sprostiš in vzameš zvezek. Čez nekaj časa se pojavijo neki lastni triki, z vsakim naslednjim risanjem oko takoj izpostavi glavno, hitreje obdelaš informacije in se odločiš. Lažje je izbrati točko za risanje, že je jasno, kaj postaviti, kam naj bo priročno. Zgodi se, da ni izkušenj z risanjem na ulici in nastopi začetna zadrega. Toda po mojih izkušnjah je ljudem na splošno vseeno, kaj tam narišete; nekatere morda zanima, a odziv je le pozitiven. Več kot enkrat so mimoidoči “vstopili” v okvir in tega dolgo niso opazili . Čeprav je možno, da sem med risanjem tako odmaknjen od realnosti, da komaj opazim, kaj se dogaja okoli mene. In četudi rezultat ni vedno zadovoljiv, mi je postopek še vedno v veliko veselje, vsako risanje pa je plus v zakladnici izkušenj in korak k mojstrstvu. Risanje mi je dobesedno odprlo oči in spremenilo perspektivo. Zdaj lahko resnično "vidim" vso lepoto okoli sebe, včasih lahko celo narišem nekaj v svoji domišljiji, namesto da običajno z napol brezbrižnim pogledom gledam na okoliški prostor, potopljen v svoje misli in ne osredotočen na podrobnosti.
Rišite doma in na potovanju, na neznanih krajih in na znanih ulicah, v kavarni ali z okna svojega doma, ali bodo to flomastri, svinčniki ali akvareli, je stvar izbire; moja tehnika pri akvarelu je zelo podobna . Glavna stvar je uživati in biti pozitiven v procesu!
Tukaj je članek, če ga kdo še ni prebral)) Na primer, tako na začetku študija kot zdaj so me najbolj zanimale informacije o materialih, orodjih, postopkih in drugih ustvarjalnih tehnikah, zato zdaj tudi sam poskušam deliti kar vem. Sem vesela in malo presenečena, da nam je uspelo)))
Prvič, linearna risba se vedno izvaja s svetlo sivim markerjem. 
Na tej skici iz Talina so bile tri osnovne barve: oker vidna na strehah na levi, zelenkasto siva na strehah na desni in siva.
Ampak v v tem primeru vse je zelo preprosto. Takoj izpolnim vse podrobnosti. V takih delih ni prostora za obrise. Takoj se odločite, kje in koliko. Če niste prepričani, je bolje, da pustite prazen prostor. Ko bo situacija bolj jasna, bo priložnost za pojasnila.
Potem je pomembno vzpostaviti ritem skozi lise. Mirno naredim bolj gosto mesto spodaj levo pod znaki.
Nad znaki pa posebej zatemnim samo okensko nišo. Tako si po eni strani spet pustim manevrski prostor. Po drugi strani pa moj madež proti vrhu postane svetlejši in je madež kvečjemu velik po površini, ne pa tudi po masi. Ni gluho.
Takoj sem naredila drugo mesto na sredini gosto. Toda manjša po površini.
Končati ritem, ga umiriti. Pod vizir vnesem lazuro in naredim lazuro na oknu. Tako sem vzpostavil osnovni ritem znotraj lista. Pomagal mi bo ohraniti integriteto dela.
Za to skico sem posebej izbral zelo skromen obseg. Če želite videti, kako lahko delate z bolj kontrastnimi barvami, poglejte tukaj - http://egida.livejournal.com/538180.html
Zato tukaj vnesem podrobnosti s temno sivim markerjem. To je zame najpomembnejši del skice. Vsi poudarki so takoj postavljeni. 
V tem delu so bili detajli vneseni z rjavo in škrlatno barvo Kopik. To podjetje imam rad iz dveh razlogov: bogata paleta in čudovit čopič.
Kopikova roka je gibljiva, celo preveč gibljiva za neizkušeno roko. Na mojih mojstrskih tečajih imajo učenci raje Tria. Flomastri tega podjetja imajo trši čopič in boljši nadzor. Zato so na mojstrskih tečajih naš glavni material Tria markerji.
Želim pritegniti vašo pozornost. Da ne uporabljam temnega flomastra za obris že narisanih linij. Ni take naloge, da prideš v isto vrsto. Ne bo lepo. In delo bo takoj bolj omejeno. Z vsako novo barvo pripovedujete popolnoma drugačno zgodbo in poglabljate celoten zaplet. Učenci radi rišejo v eno neprekinjeno črto. Tudi tega ni vredno storiti, sicer bo skica izgubila lahkotnost. Uničiti boste morali nekaj (ducatov) listov, da boste našli svoj pristop in kako prekiniti črto. Tega se je treba naučiti, na primer s svinčnikom. Ta material ima pritisk. In zato idealen za takšne naloge. 
Tovrsten načrt za skiciranje je enostavno in hitro narediti. (Radirko kar zavrzite). Trenirajo pogum. Uporabite polni pritisk. In nato vsa odkritja prenesite na delo z markerji.
Ko je glavna zgodba z glavnimi poudarki zgrajena, lahko vnesete malo barve. Ker je moja senca topla (v tem primeru imenujem tisto prvo točko ritmične zgodovine senca). Potem bo svetloba hladna. Tako je stavba pobarvana modro. 
Upoštevajte, da zgradbe na desni nisem zapolnil s trdno točko. Proti nebu sem pustil rjuho prosto.
In da barva ne bi padla iz lista, sem ga vstavil na toplo mesto stavbe na levi. In tudi v avtomobilskih oknih.
Nikoli se ne osredotočam na pravo barvo predmetov. Nemogoče ga je doseči. Markerji so tudi neumni. Tukaj je izziv ohraniti odnos. Prenesite barvo.
Nato zbijem madež na levi strani. Postane zelo aktiven, zato boste morali dodati temnejše poudarke po celotnem listu. 
Takole tesnim okna pod nadstreškom. 
V oddaljeni avto vnesem temne poudarke.
Avtomobilu, ki je bližje, dodam temne detajle. In stisnem madež na sredini lista, ker po vseh manipulacijah njegova moč ni dovolj. 
V mestnih skicah ne rišem ljudi. In če navedem številke, je zelo pogojno. Kajti človek je vedno bolj zanimiv kot stavba in bo opozoril nase. In potem bo na ulici žanrska scena. To je druga zgodba. Prostor brez ljudi ti omogoča prikaz življenja prostora. In da ni zapuščeno, se pojavljajo avtomobili, znaki, žice itd. 
Ljudje so pogojno iz serije Riga -
Tukaj sem posebej vključil kat, ker je veliko stvari, ki vas verjetno ne zanimajo; Če želite prebrati celotno objavo, ne da bi odprli indekse, jo je lažje odpreti v ločenem oknu.
O markerjih sem govoril že pred dvema letoma, ko so bili še novi in jih je malokdo uporabljal - takrat pa jih sam nisem toliko poznal. V zadnjih nekaj letih sem si nabral kar nekaj izkušenj in veliko število sami markerji, poleg tega me ljudje redno sprašujejo po njih. Torej bom poskusil znova.
Markerji za risanje so različni, jaz sem imel opravka le z običajnimi na alkoholni osnovi, Letraset, Tria, Copic, Touch in še nekateri Noname Polish, kot kaže, proizvaja Graph_it (francoske, kot se je izkazalo, sem pravkar kupil jih na Poljskem). Ne glede na to, kaj se govori o tem, nisem opazil nobene razlike med njima. Zdi se, da ima Copic večjo barvno paleto. Morda poceni zmanjka hitreje - težko je slediti. Moji Letraseti so bili moji prvi
markerji in ne spomnim se, kako hitro so umrli.
Imam največ Touch markerjev, dejstvo je, da mi je pred dvema letoma Serjoga za rojstni dan podaril škatlo Touch cca 60 kosov.
Nakup je bil zelo uspešen, čeprav je bilo seveda veliko barv, ki jih ne uporabljam in jih ne nameravam uporabljati, a za začetek so bile tudi tiste najnujnejše. In takrat mi je postalo jasno, kaj bi rad kupil.
Poleg tega imajo različni proizvajalci tudi različne serije markerjev, kolikor razumem se razlikujejo po količini črnila in obliki konic.
Touch ima dve vrsti markerjev, črne, ki imajo na enem koncu tanko konico, na drugem pa široko, in bele – enake, vendar namesto tanke
konica ti krtačo.
Kopije imajo več možnosti.
Pravzaprav potrebujete veliko rož. Minimum, s katerim lahko na splošno narišete vsaj nekaj večbarvnosti, je linija nevtralnih sivin in nekaj ducatov barvnih. Pravzaprav imam raje dve paleti sivih: toplo in hladno. Ne potrebujete celotne vrstice od 1 do 9; dovolj je, da jih imate pet.
Sivi markerji imajo dvojno vlogo; potrebni so tako za predvideni namen - za izdelavo tonske risbe kot za mešanje z barvnimi markerji, da se zmanjša njihova svetlost.
Na splošno je mešanje barv zanimiva tema, markerji se mešajo, vendar sploh ne kot akvareli. Umazanih barv tako rekoč ne dajo, rezultat mešanja pa je velikokrat težko predvideti, odvisno je od papirja in koliko barv ter katero barvo najprej vzameš.
Najbolj potrebne so utišane in relativno svetle barve; svetlo, kot komplet svinčnikov vrtec, jaz ga sploh ne bi kupila.
Za ostalo se osredotočite na predvidene teme, na primer za mesto, vedno potrebujem veliko oker različnih odtenkov, vsaj eno barvo za nebo in več za listje.
Z markerji lahko rišete tudi prave večbarvnosti, kot so akvareli, lahko pa jih uporabite za poudarek ali za kakšno drugo tehniko.
To lahko imenujemo prava barvna risba;
V tej vlogi skoraj nikoli ne uporabljam markerjev.
Tu se moramo dotakniti tako zapletene teme, kot je ujemanje materiala, zapleta in oblikovanja. To je popolnoma ustvarjalno vprašanje, v katerem ne želite
dajte nasvete, pa tudi zelo osebne :) Boste sami videli, kaj vam je všeč. Lahko samo povem, kaj osebno raje počnem ali ne.
Od objektivnih izvornih podatkov je treba omeniti papir.
Obstaja poseben papir za markerje, imel sem opravka z Letraset papirjem, debelim in tankim (seveda je veliko drugih znamk).
Gostota je navedena v kotu spodaj. Meni osebno se je tanka zdela pretanka, debela pa mi je bila zelo všeč, predvsem zaradi občutka risanja po njej.
narisano je na debel marker papir.
Na splošno lahko rišete na katerikoli papir, vendar se na navadnem papirju markerji močneje absorbirajo in se jih več izgubi, poleg tega je črta na drugem papirju videti drugače.
Zelo zanimiv učinek dobimo pri risanju na akrilni papir, ki zelo malo vpije in marker postane po obnašanju in videzu podoben akvarelu. Mešanje je najbolj zanimivo na tem papirju, poleg tega je odlično za "brisanje" barve, preden se posuši.
To je bil primer slikanja z markerji, ki dokazuje, da je tukaj veliko možnosti. Res je, da jih izvajate na ta način, morate imeti veliko barv. V mojem potovalnem kompletu jih je recimo več kot petdeset. Flomasterje pa slikam redko, prvič, za slikanje so primernejši materiali, ki dajejo več možnosti za prenos odtenkov, drugič, markerje običajno uporabljam za skice, format je omejen predvsem časovno.
Z markerji lahko ustvarite dokaj dobro razvit tonski vzorec, zahvaljujoč sivi črti; jaz osebno nimam takih primerov.
Lahko vam pokažem še eno možnost, to je omejena uvedba barve in tonski vzorec. Tukaj lahko poudarite več tehnik, na primer očitno - barvo kot naglas.
Ali obratno, barva kot okvir za tisto, kar je glavna slika.
Mimogrede, tukaj lahko opazite tudi, da je poleg markerjev na risbi tudi črta.
O podlogah v RuNetu je bilo veliko napisanega, ne bom se ponavljal, uporabljam veliko. Moji absolutni favoriti so cocoiro zig,
Na žalost jih v Rusiji ne prodajajo (tudi pri nas), ampak hura, vsi imamo internet. Mimogrede, nisem jih našel sam, pokazala mi jih je Maša softabris , zelo dober umetnik s Krima.
Markerji in črte dobro delujejo skupaj v različnih razmerjih.
Različica linearne risbe, dopolnjena s tonom
Ali ton in malo barve
V tem primeru je črta lahko glavna, ton pa dodaten, ali pa črta samo poudarja posamezne trenutke. Kaj najprej narisati in kaj
potem - tukaj ni pripravljenih receptov.
Bolj očiten primer, ko sta linija in barva približno enako oblikovani
v takšnih primerih navadno najprej narišem linearno risbo, barvo pa praviloma tudi obdelam v procesu.
Zdi se mi, da tukaj ni univerzalne tehnologije.
In minimalistična različica, v kateri marker postavlja samo poudarke v linearni risbi.
Mimogrede, podloge so tukaj enake kokoiro, rjave in črne.
In veliko o tem, kako vse skupaj izgleda.
Pred kratkim sem pokazala svojo torbo z markerji, ki je točno tisto, kar običajno vzamem s seboj. Res je, da morate tablico včasih nositi ločeno, odvisno od velikosti.
Torej v kotu torbe štrli sedež - vzamem ga ven in tablico, markerji še vedno ležijo v torbi. Zelo priročno je imeti barvni list z vsemi barvami in njihovimi številkami na ločenem listu papirja, saj si je težko zapomniti, katera barva se imenuje s katero številko.
Usedem se, kjer je treba, seveda pa je zelo priročno, če moram sedeti kje za mizo v kavarni. Zgodi se, da rišem stoje, vendar to ni zelo priročno, še posebej ko brskam po torbi v iskanju prave barve. Zlepljen papir položim na kolena, zadaj je lepenka, da se ne zvija.
Zdaj pa mi povej, kaj sem pozabil?
In ja, vprašajte, komentirajte, dodajte.
Obljubil sem, da vam bom povedal o svojih ustvarjalnih materialih. Začela bom z markerji, naslednja objava pa bo o skicirkah in papirju. Ali je vredno govoriti o značilnostih markerjev? umetniški instrument? Omogočajo ustvarjanje realistične slike z gladkimi prehodi ali naredite hitre skice. Lahko preberete nekaj o značilnostih risanja z njimi
Letos sem poskusil veliko različne znamke in pripravljen sem vam povedati o vsakem.
Začnimo z najbolj priljubljenimi in slavnimi - TRIA, podobne ste lahko videli pri Katji Hot. Ti markerji imajo tri konice, ki vam omogočajo risanje črt različnih debelin. Iskreno povedano, tanko palico sem uporabil trikrat; Ta znamka je cenejša od legendarnih kopij, vendar ne bom rekel, da je veliko slabša od njih. Torej, če želite sestaviti paleto zase in ne propasti, potem se lahko ustavite pri teh. Vendar, kolikor vem, so jih ukinili, tako da se morate zadovoljiti s tem, kar je ostalo v trgovinah. Ni jih več v našem mestu in, mimogrede, tudi v Sankt Peterburgu. 
Približna cena - 250 rubljev. Oštevilčenje: črka (ki označuje paleto – oranžna (O), rumena (Y), siva (G) itd.) in številka odtenka.
Obsežna paleta 300 barv. Markerji se ponovno polnijo.
Alternativa in zamenjava za TRIA istega podjetja - Letraset. Glavna razlika je v tem, da obstajata samo dve konici: tanka in široka. Prvi se uporablja za obdelavo detajlov, drugi pa za slikanje. Imam tako posamezne barve kot komplete: sive in usnjene barve.
Približni stroški - 230 rubljev. Barve so označene z besedami (mehka breskev, mandarina itd.). Glavna pomanjkljivost je, da ne dolivajo goriva.
Markerji ZIG Katjo Hot sem prvič videl na MK, sumim, da je to njen partner ali sponzor, zato smo žrebali z njimi. Ne vem zakaj, ampak niso mi tako všeč kot markerji za letraset. Kupil sem eno za poskus v St. Petersburgu. Nisem srečen.
Cena - 300 rubljev. Odtenki so označeni s številkami in besedami. Paleta 136 barv. točenje goriva.
Mnogi se sprašujejo, zakaj umetniki potrebujejo takšne palete (kot na zgornji fotografiji) - seveda zaradi udobja. Jasno lahko vidite vse barve in kako bodo videti na papirju.
Dajem vam skoraj insajdersko informacijo, to so palete Katye Hot, za risanje portretov morate kupiti: barvo kože (osnovno), barvo senčil in rdečilo. Odtenki za vsako kategorijo so navedeni zgoraj. Nekaj iz vsake kategorije je dovolj za začetek. 
nikoli! Sliši nikoli! Ne kupujte markerjev podjetja Molotov, spodbujam te. So na fotografiji na desni, nikoli jim ne bom odpustil, ker se je barva mesa izkazala za temno rjavo. Če tako kot jaz ne marate izdaje, boste razumeli moje nezadovoljstvo. Nespametno sem kupil štiri barve, potem ko sem jih videl v Leonardu.
In tudi njihove videz spominja na kopije, kar je tudi neke vrste prevara.
Cena - 200 rubljev.
Oznake na levi fotografiji LePlume, kupil sem v Artist's Shop. Imajo samo eno konico v obliki čopiča in je precej plastična. Nekatere barve se mi zdijo malo presvetle. Uporabljam samo aktivno rjav odtenek za sence.
Cena - 150 rubljev. Ne točijo goriva.
Kot razumete, ti dve znamki nista moji najljubši, sta "črna ovca" v moji zbirki.
Zdaj pa pojdimo k njim! Odlični in priljubljeni markerji Čopič.
Moje srce je dano copic skica in copic ciao. Verjetno zadnje še bolj, me je prevzel njihov čopič in svetle prosojne barve. Resno, to lahko razumete šele, ko sami slikate z njimi - breztežne in svetle barve. Toda njihova paleta je manjša kot pri drugih predstavnikih copic.
Mislim, da o njih ni treba povedati ničesar več, saj govorijo same zase in jih izbirajo znani umetniki.
Cena Copic ciao je 300 rubljev. Copic skica - 500 rubljev. Copic (kvadrat) - 500 rubljev
Vsi točijo gorivo.
Mimogrede, v svojih risbah nikoli ne uporabljam mešalnika. Morda bo zaman, da bo to izboljšalo kakovost, a do tega doslej še nismo prišli.
Barvni svinčniki bodo pomagali narediti vašo risbo še bolj realistično; mnogi umetniki uporabljajo to tehniko.
Še enkrat bom tukaj objavila odtenke za risanje portretov 
Če povzamem: meni so pri izbiri markerjev najpomembnejše konice, ker rada rišem s čopičem in to s celotno ravnino.
Moji najljubši danes so torej: TRIA in Copic Сiao.
Pripravljeni odgovoriti na vaša vprašanja in poslušati vaše povratne informacije
Delil bom tudi nekaj dobrih novic zame! Naslednji teden bi morala biti moja prva učna ura risanja s flomastri.
To bo zasebna lekcija in zelo sem navdušena, ker želim, da je vsem všeč. Še vedno dobivam povpraševanja iz drugih mest glede treningov, vendar še ne vem, kako jih pravilno organizirati. Menim, da je poučevanje drugih ljudi zelo odgovorna naloga, na katero se je treba skrbno pripraviti.
Hvala vsem za branje. In nadaljujem s pripravo naslednje obljubljene objave o papirju.
Kako narisati mandalo z markerji
Najprej sem s flomastri narisala mandalo :) Prilagam fotko postopka. Tudi na posnetkih zaslona lahko vidite vzorce, ki sem jih uporabil v tej mandali.
 |
 |
 |
Kako sem izbral markerje
1. Molotov
Cena enega je 300 rubljev.
ja, vržen denar...
Markerji po mojem mnenju zelo puščajo. Toda glavna pomanjkljivost je, da je prekrivnost neenakomerna - vidne so posamezne poteze
Ker so ti markerji prvi prišli k meni, sem takoj pomislil, da preprosto ne znam risati))))
2. FINECOLOR
kitajski markerji. Cena enega je 70 rubljev / kos
To so super markerji! Preprosto odlično. Kupila sem jih za poskus in izkazali so se naravnost čudovito. Proizvajajo najbolj idealen premaz! Kitajci so super. Edina slabost je, da paleta ni bogata, oziroma je velika, lahko pa je tudi več. Na primer, najbolj nežna modra barva Nikoli ga nisem našel. In še ena pomanjkljivost - vsak marker se obnaša drugače, na primer črnilo rdečega močno teče in se papir pod njim zelo zmoči, pri drugih barvah pa ne.
Če markerjev sploh nimate, začnite z njimi! Vsekakor!
Angleški markerji. Zelo priljubljen med ilustratorji. In ime je znano. Ne morem reči, da sem navdušen nad njimi. Precej drago. Konica je trdna. Prekrivnost je enakomerna, včasih pa so vidne proge, še posebej, ko po potrebi nanesete drugi sloj. Na splošno ni idealno
Kupil sem ga za 215 rubljev/kos
4. Čopič
Cena enega v Rusiji je! 450 RUR na kos (odvisno od količine črnila)
Imajo pa popolno konico čopiča. ljubi jih
Prekrivnost je enotna. Ampak včasih se mi zdi, da imajo kitajski boljšo prekrivnost, zato jih uporabljam v kombinaciji.
Tukaj je - moj sonček!
V zameno sem kupil komplet FineColor - 24 barv na Aliexpressu. In potem sem od Leonarda kupil Vista-Artista. Na koncu sem dobil komplet 36 barv in to je za zdaj dovolj. Zdi se mi, da je vse, kar želim na trenutni ravni narisati, mogoče ustvariti s to paleto
Moj življenjepis in vtisi.
Kako izbrati papir za markerje
Najbolje je seveda uporabiti poseben papir za markerje. Če sem iskren, ga še nisem preizkusil, a bistvo tega papirja je, da vam, kot pravijo proizvajalci, omogoča shranjevanje markerjev. Njegova druga prednost je, da je debel, natančneje gostejši od običajnega papirja za skicirke. Njegova gostota je običajno 150-160 mg/m3, vendar bodo markerji še vedno svetili skozenj.
Tukaj je zelo uporaben pregled od Ženja Lipatnikova
Veste, kaj med drugim občudujem pri alkoholnih markerjih? To, da z njimi narišeš eno skico, na koncu pa dobiš dve :)) Na večini papirjev flomastri nasičijo list ali stran v skicirki do konca in ... po drugi strani imam vedno drugo skico. to izgleda kot risba v akvarelu :)) Moja mama me na splošno spravljajo slabo! Pravi, daj mi hrbtne strani svojih skic.
Kako svetla in jasna bo ta zrcalna ilustracija, je seveda odvisno od papirja. Preizkusil sem lepljenje Letraset z gostoto 70 g, skicirke Leuchtturm1917, Savannasketch in Tsusketch s skupno okoli 160-170 g, vendar je najsvetlejši in najjasnejši rezultat "obratne" skice prišel iz mene nepričakovano na markerju iz @črni13zajček gostota 80 gr. in s sijajnim premazom na zadnji strani (da se markerji ne natisnejo na naslednjo stran).
V resnici lahko zdaj uporabiš obe skici☺ Kot, ne rišem samo s markerji, ampak lahko takoj uporabim tudi vodene barve
Ilustracija Zhenya
Rišem v grafični zvezek, gostota 200 mg/m3, format A5. Na hrbtni strani ne sveti tako slikovito kot Ženjina. Tukaj so moje začetniške skice :)
 |
 |
 |