Людмила Новопашина
Методобъединение музыкальных руководителей.
Составил:
Муз. руководитель Новопашина Л. Г. МБДОУ № 1 «Звездочка»
Конспект отдельной части открытого занятия по обучению детей игре на детских музыкальных инструмента. Средний дошкольный возраст
Тема: «Волшебная музыка ритма по методике Карла Орфа». Сказка с использованием шумовых инструментов «В деревне»
Жили-были дед (барабан) и баба (ложки). И была у них веселая внучка Машенька (погремушка). Пошла Машенька утром во двор и решила покормить цыплят. Цыплята (звоночки) прибежали, зернышки поклевали, Маше спасибо сказали и убежали. Зовет Машенька курочек (погремушка). Курочки (маракасы) прибежали, зернышки поклевали, Маше спасибо сказали. Ушла и Машенька в дом, а из дома вышел дед (барабан) и пошел кормить овец. Овцы (банки, бутылки) прибежали, поели и деду спасибо сказали. Ушел и дед в дом (барабан). А на лугу паслась корова Буренка (дудочка). Услышала её бабка и пошла доить коровушку (ложки). Буренка (дудочка) бабке молочка дала и ушла в луга пастись (дудочка). Бабушка сама попила молочка (ложки, напоила внучку (погремушка, деда (барабан, не забыла напоить кошку Мурку (треугольник, собачку Жучку (молоточек). Все поели и песенку запели.
Песенка «Дождик» (шумовой оркестр).
«Лесенка» Е. Тиличевой
1. Занятие. Программное содержание: Познакомить детей с попевкой, упражнять в чистом интонировании.
Метод проведения: Пою сама. Рассматриваем лесенку из 5 ступенек и матрешку, которая перемещается вверх и спускается вниз.
2. П. С. : Учить детей передавать поступенное движение мелодии вверх и вниз.
М. П. : Предлагаю детям спеть попевку, сопровождая каждый звук движением руки (вверх-вниз).
3. П. С. : Учить детей различать поступенное движение мелодии верх
М. П: Дети поют попевку несколько раз. Затем определяем, куда идет матрешка - вверх или вниз. Дети показывают движение матрешки на лесенке (индивидуально).
4. П. С. : Учить детей исполнять мелодию в поступенном её движении на металлофоне.
М. П. : Я исполняю попевку на металлофоне, обращая внимание детей на пластинку, с которой начинается игра. Дети пробуют сыграть попевку (Зребенка, я им помогаю.
5. П. С. : Продолжать учить играть на металлофоне, различать высоту звуков, направление движения мелодии.
М. П. : Дети индивидуально исполняют попевку на металлофоне (Зреб). Я слежу за правильным положением молоточка в руке.
6. П. С. : Осваивать приемы правильного звукоизвлечения.
М. П. :Я предлагаю детям играть попевку на металлофоне, остальные
дети показывают движение мелодии рукой.
7. П. С. : Активизировать самостоятельные движения детей.
М. П. : Предлагаю игру «Музыкальные загадки». 1 ребенок исполняет попевку «Лесенка», другой показывает движение матрешки по лесенке. Следующая загадка «Дождик» (слабый, сильнее, сильный).
Тема: «Волшебная музыка ритма по методике Карла Орфа». Сказка с использованием шумовых инструментов «На лесной поляне»
Как-то летом выглянуло ясное солнышко (погремушка). Вылетели красивые бабочки (звоночки, летают, кружатся и садятся на душистые цветочки.
На дереве запели птички. На нижней веточке кукушка (ксилофон, а на верхней веточке ей вторит маленький воробьишка (металлофон, опять кукушка (ксилофон, опять воробьишка (металлофон).
Выскочили на полянку зайчики (кубики, прыгают, радуются теплому солнышку и вдруг за деревом увидели хитрого лиса (металлофон). Испугались зайцы (кубики) и ускакали. А лис стоит и думает, с кем бы ему подружиться?
Откуда ни возьмись, пробегали мимо волки (банки, бутылки). Увидели лиса и заиграли с ним вместе, да так громко, что разбудили медведей.
Медведи пришли на лесную поляну и тоже заиграли с лесными зверятами, а к ним выскочили и зайки (кубики). И решили звери создать свой, лесной оркестр.
Сели дружненько и заиграли «Во саду ли в огороде» (оркестр
шумовой.)
«Скок-скок-поскок» русская народная песня
1. Занятие. Программное содержание: Знакомство с попевкой. Учить петь, правильно передавая ритмический рисунок попевки.
Метод проведения: Дети слушают попевку, я пою. Поют дети,
передавая хлопками ритмический рисунок попевки
2. П. С. : Точно передавать ритмический рисунок на ударных инструментах.
М. П. : Дети исполняют попевку, показывая движение мелодии рукой. Группа детей играет ритмический рисунок на ударных инструментах. Повторить 2-3 раза, меняя поющих и играющих детей.
3. П. С. : Продолжать осваивать навыки игры на металлофоне.
М. П: Играю на металлофоне сама, указываю пластинки, с кторой начинаем играть (2-3 реб).
4. П. С. : Осваивать приемы правильного звукоизвлечения, развивать самостоятельность.
М. П. : Дети пропевают попевку с музыкальным сопровождением. Показываю, от какой пластинки начинаем играть. Я играю на фортепиано аккомпанемент.
5. П. С. : Осваивать навыки игры на металлофоне, точно передавать ритмический рисунок.
М. П. : Я играю и предлагаю определить мелодию знакомой попевки. Поют все дети, а группа передает ритмический рисунок на кубиках, ложках, коробочках. 2-3 исполняют на металлофоне.
6. П. С. : Осваивать навыки совместной игры.
М. П. : Предлагаю исполнить мелодию на металлофоне поочередно двум детям, а затем им сыграть вместе, используя музыкальное
сопровождение. Учу слушать друг друга и музыкальное сопровождение.
7. П. С. : Учить играть ансамблем.
М. П. : Играют на 2-3 металлофонах. Если ошибаются, играют отдельно.
8. П. С. : Осваивать навыки совместной игры. Развивать творческую активность, соблюдать общую динамику.
М. П. : Дети определяют песню по ритмическому рисунку. Затем поют её с аккомпанементом, 3-4 играют на металлофонах, другие на ударных инструментах.
Публикации по теме:
Доклад «Обучение детей на шумовых музыкальных инструментах» Существует несколько разновидностей детского оркестра: шумовой (включающий в себя разные типы ударных инструментов, не имеющих звукоряда,.
Игра детей на детских музыкальных инструментах на праздниках и развлечениях В программу утренников входят различные виды музыкальной деятельности: дети поют, танцуют, играют в музыкальные игры, водят хороводы. Использование.
Игра на детских музыкальных позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения.
Занятие по развитию музыкальных способностей дошкольников при обучении игре на нетрадиционных музыкальных инструментах Развитие музыкальных способностей дошкольников при обучении игре на нетрадиционных музыкальных инструментах. МБДОУ д/с №118 2010 год.
Консультация «Роль воспитателя в обучении дошкольников игре на музыкальных инструментах» Игра на детских музыкальных инструментах – один из важных видов детской исполнительской деятельности. Она развивает музыкальные и творческие.
План урока:
1)Организационный момент
2)Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.
3)Работа с музыкальным материалом (с использованием здоровьесбрегающей технологии).
4)Проблемная ситуация на основе учебного материала.
5)Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке (использование игровой технологии).
6)Итог урока.
7)Домашнее задание.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Управление системой образования администрации Луховицкого муниципального района
МБОУ ДОД «Краснопоймовская сельская ДМШ»
Открытый урок по специальности
(Отделение народных инструментов)
По теме: «Основные этапы начального обучения игры на гитаре»
Преподаватель: Романова О.Н.
П. Красная пойма 2012 год
Тип урока : комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).
Урок включает:
Организационную и содержательную установку
Проверку глубины понимания и прочности знаний учащегося
Взаимодействие преподавателя и ребенка на основе сообщения – усвоение новых знаний, умений, навыков
Закрепление изученного материала и упражнений
Диагностику прочности усвоения знаний
Инструктаж по выполнению домашнего задания
Вид урока : традиционный
Цель урока : закрепление понятия средств музыкальной выразительности на материале упражнений, дидактических игр и изучаемых произведений.
Методы обучения :
1)Перспективный: словесная передача и слуховое восприятие. Преподаватель сообщает готовую информацию с использованием демонстраций. Учащийся осмысливает и запоминает.
2)Репродуктивный: запоминание учащимся сообщенной преподавателем информации. Способствует формированию знаний, умений и навыков через систему упражнений.
3)Практический: музыкально- дидактические игры, повторные действия с целью совершенствования навыка и развития музыкального слуха.
Методические приемы :
Словесный, наглядный, практический
Активация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика
Развитие мышления, творческой инициативы
Приемы контроля и самоконтроля: при исполнении слушать воспроизводимый звук; правильно исполнять мелодию и передавать ритмический рисунок.
Психологические условия на уроке :
Мобилизация внимания, познавательная активность, оптимальный темп урока, гибкость, умение композиционно перестроить урок с учетом складывающей ситуации, психологический микроклимат на уроке.
Задачи урока :
В интересной для ребенка форме закрепить понятие выразительных средств в музыке и их влияние на эмоционально-образный тон произведения, для расширения творческих возможностей учащегося в процессе обучения на инструменте.
1)Образовательные: закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, тембр, ритм, мелодию), продолжить формирование практических навыков, работа с динамическими оттенками, исполнение произведения в заданном темпе).
2)Развивающие: развитие слуха, координация движений, образное музыкальное мышление, творческая активность через различные виды деятельности.
3)Воспитывающие: воспитывать любовь к музыке, воспитывать эстетический вкус, воспитывать усидчивость, трудолюбие, собранность.
Средства обучения:
Инструмент (гитара), стул, подставка для ног, пульт, нотные пособия, рисунок, музыкальные ребусы.
Применение педагогических технологий:
1.Здоровьесберегающая :
Развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память. Музыкальные занятия учат рациональнее использовать свой рабочий день, он будет более организован.
Рациональная организация урока: динамическая пауза, включение игровых моментов, упражнения.
Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется разбором нотного материала, повторением выученных пьес и слушание музыки).
На уроке важен психологический комфорт, стиль общения преподавателя с учеником, заряд позитивных эмоций, проявление доброжелательности.
2.Технология личностно-ориентированного обучения:
Признание ученика главной действующей фигурой всего образовательного процесса есть личностно-ориентированная педагогика. В основе этой технологии лежит признание индивидуальности, самобытности каждого человека, его развитие, прежде всего как индивида, наделенного своим неповторимым субъективным опытом. На уроке создаются условия для самореализации ученика, развитие индивидуальных познавательных способностей, творческого воображения.
Упражнения «Шагающие пальчики», «Фокус-покус».
Это задание стимулирует ученика к самостоятельному выбору способов решения данной задачи; выявляет субъективный опыт ученика; оценивает не только результат, а главным образом процесс учения; стимулирует на саморазвитие, самовыражение в ходе овладения знаниями.
3.Технология проблемного обучения:
Эта технология подразумевает последовательное и целенаправленное выдвижение учебных проблем перед обучающимся. Ученик включается в активную мыслительную деятельность, высказывает собственное мнение и активно усваивает знания.
4.Технология формирования мотивации или игровая технология :
Технология подразумевает организацию игровой деятельности, направленную на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Хорошо использовать ее в период начального обучения. Включение в учебный процесс игровых моментов повышает интерес ученика к занятиям на инструменте, активизирует его творческую деятельность. Преподаватель создает на уроке так называемую «ситуацию успеха». Ощущение успеха повышает мотивацию к обучению, поддерживает интерес и увлеченность игрой на инструменте и вызывает положительные эмоции.
План урока:
1)Организационный момент
2)Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.
3)Работа с музыкальным материалом (с использованием здоровьесбрегающей технологии).
4)Проблемная ситуация на основе учебного материала.
5)Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке (использование игровой технологии).
6)Итог урока.
7)Домашнее задание.
Ход урока:
1)Организационный момент . Приветствие, посадка за инструментом, настрой на активную творческую работу.
2)Разминка. Упражнения «Шагающие пальчики» , направленные на свободу пальцев правой руки. (Следим за качеством звукоизвлечения и свободой пальцев правой руки).
Упражнение «Фокус-покус» (простучать ритмический рисунок стихотворения):
Фокус – покус, трали – вали,
Едет мышь на самосвале.
Ты чего же, это, мышь,
Сверху вниз на нас глядишь?
Кыш, кыш, кыш.
П П П П
1 1 2 2 1 1 3 3
П П П П
1 1 4 4 1 1 3 3
П П П |
1 1 2 2 1 1 3
П П П |
1 1 4 4 1 1 2
Закрепление навыка non legato на изучении гаммы фа мажор . Исполнение с опорой на первый звук, работа с динамикой.
Повторение гамм до мажор и ре мажор в подвижном темпе, с использованием динамических оттенков и различных ритмических рисунков (использование длительностей - четвертных и восьмых).
Л.Панайотов Этюд (ля минор).
3)Работа с музыкальным материалом с использование здоровьесберегающей технологией. Ученица исполняет выученные ранее пьесы.
Н.Поняев «Осень» (прослушивание, работа над образом, работа над динамикой), использование наглядного пособия (рисунок).
Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай» (работа над трудными местами).
Физ. разминка:
Упражнение для глаз - подвигать глазками вправо, влево, вверх, вниз, закрыть их, открыть.
Упражнение «Сороконожка» - сомкнуть руки в кольцо (правая рука находится верху), поочередно переступать пальцами обеих рук по поверхности рук, проговаривая текст: «Две сороконожки бежали по дорожке. Побежали, побежали и друг дружочку догнали».
4)Проблемная ситуация на основе учебного материала
Обработка В.Калинина русская народная песня «Как при лужку»
(разбор нотного текста, просмотр отдельных партий – темы и аккомпанемента, проигрывание темы со словами песни, соединение 2-х партий).
5)Закрепление пройденного материала (ноты первой и второй октавы, выразительные средства в музыке) с использованием игровой технологии (рисунки, ребусы).
6)Итог урока:
Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играть выразительно повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на творческом процессе. Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в ученике любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.
7)Домашнее задание, проставление оценки.
В теории и практике музыкального воспитания существует несколько подходов к обучению детей дошкольного возраста игре на инструментах.
Известны несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым и цифровым обозначениям, по слуху.
Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется на практике. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не ведется постоянная индивидуальная работа.
Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение нотных знаков.
Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением и без него. Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры (вижу зеленое обозначение ноты - нажимаю на зеленую клавишу) слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически.
Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеенным около каждой пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении. Может моделироваться и обозначение длительности (длинные и короткие палочки и т. д.)
Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н. А. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механическому воспроизведению мелодии.
Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта - слишком велика в этих способах доля механического воспроизведения мелодии.
Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки.
Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков.
Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее (голосом или на инструменте).
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен свободно лежать на указательном пальце, его лишь слегка придерживают большим), направлять удар на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда играются длинные ноты. Молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты - пониже. Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Для осознания соотношений длительностей звуков мелодии применяется моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений, принятых в нотной записи (четверть, восьмые).
Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором - подбирают попевки, на третьем - исполняют их по своему желанию.
Методика обучения игре на детских инструментах зависит от:
- o - принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;
- o - принципа звукоизвлечения;
- o - возраста исполнителя и постановленных перед ним задач;
- o - уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;
- o - наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.
Методика обучения игре на любом музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:
- 1. Знакомство с инструментом - историей создания, конструктивными особенностями, исполнительскими возможностями;
- 2. Постановка исполнительского аппарата - корпуса, рук, и т.д.;
- 3. Освоение основных приемов звукоизвлечения;
- 4. Развитие исполнительского мастерства - работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально-грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;
- 5. Работа над музыкальным произведением.
Методика обучения игре на ударных инструментах
Ударные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов оркестра (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда осваивать более сложные ударные инструменты, приемы игры, а также музыкальные инструменты другой группы оркестра.
В процессе знакомства с ударным инструментом дети:
- · Узнают об истории его создания;
- · Изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе и технические) возможности;
- · Выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;
- · Устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:
- - корпус инструмента - шумовые;
- - мембрана, перепонка - перепончатые;
- - пластина - пластинчатые;
- - наличие нескольких звукообразных элементов - комбинированный тип;
- · Познают, как образуется звук:
- - от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек, инструментов (одноименных и разноименных) или частей инструментов друг о друга;
- - в результате встряхивания;
- - трения (скольжения);
- - других приемов звукообразования, в том числе смешанных;
- · Познают свойства звука (неопределенная или определенная высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);
- · Приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание остинатного ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций; игра соло, в ансамбле, усилие динамических оттенков и т.д.)
Процесс обучения игры следует начинать со специальной пропедевтической разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре использовательский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук. На начальном этапе рекомендуется изучать инструменты без определенной высоты звучания (из подгруппы шумовых и перепончатых).
Таким образом, проанализировав методики обучения игре на детских музыкальных инструментах, можно сделать вывод, что наибольший развивающий эффект достигается при игре по слуху.
Инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах)- вид музыкальной деятельности, в ходе которой дети играют на различных музыкальных инструментах. Значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. Такие педагоги, как К.Орф, Б.Теплов, Т.Тютюнникова, Е. Медведева и др. отмечали, что в процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический, чувство музыкальной формы. Кроме этого, инструментальноемузицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств.
С чего же начинается знакомство и освоение того или иного музыкального инструмента?
За основу данной работы была взята теория педагога-музыканта Людмилы Валентиновны Школяр, которая разделила музыкальную деятельность на следующие виды:
- деятельность слушателя (восприятие);
- деятельность исполнителя (исполнительство),
- деятельность композитора (творчество).
На музыкальных уроках эти виды музыкальной деятельности присутствуют в неразрывном триединстве и обычно осуществляются по следующей схеме: восприятие - исполнение - творчество, то есть восприятие музыки предшествует остальным видам. Оно также сопутствует исполнительству и творчеству детей. Соотношение воспроизводящих и творческих действий бывает различным, в зависимости от возраста детей, степени умственной отсталости, самого вида музыкальной деятельности.
Д. Б. Кабалевсий утверждал, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять (играть). Поэтому первоначально учащиеся на музыкальных занятиях превращаются в слушателей . Сначала дети слушают звуки окружающего мира: звуки природы, улиц города, дома. Потом учатся различать деревянные, металлические, стеклянные звуки, издаваемые обычными предметами. Далее происходило знакомство с музыкальными инструментами: их видами, внешностью, звучанием, способами извлечения звука. На данном этапе работы дети изучали инструменты не только фабричного производства, но и учились изготавливать их своими руками. Ребята создавали самодельные ударные инструменты: барабаны - обычный и индийский, деревянные палочки, ксилофоны, колотушки, колокольчики;шумовые инструменты - музыкальные молоточки, музыкальные рогатки, японский инструмент - бамбузи, шаркунчики;самодельные струнные музыкальные инструменты - гусли, гитара (см. Рисунок 1). Школьники играли на них, вслушивались в звуки, которые они издают. В этот период происходило знакомство со свойствами звука: высотой (звуки высокие и низкие), ритмом (звуки долгие и короткие) динамикой (звуки громкие и тихие), тембром (разная окраска звуков). Для закрепления этих музыкально-слуховых представлений учащихся о звуках использовались различные музыкально-дидактические игры с инструментами: "Музыкальные загадки" (дети угадывают по звучанию музыкальный инструмент), "Музыкальное лото" (дети по звучанию инструмента определяют направление мелодии вверх или вниз) На занятиях проводились маленькие эксперименты со звуками: например, в несколько стаканов наливалась вода до разных уровней. Стеклянной палочкой последовательно дети стучали по всем стаканам и слушали их звучание. В результате был сделан вывод о том, что чем более стакан пуст, тем звук выше. На основе этого опыта ребята сыграли на стаканах русские народные мелодии "Во саду ли в огороде", "Как под горкой, под горой", "Ах вы сени, мои сени".
Следующий вид музыкальной деятельности - это исполнительство. Дети играли на самодельных шумовых музыкальных инструментах, а позже и на настоящих. Были использованы музыкально-дидактические игры "Ритмическое эхо" (дети повторяют заданный ритмический рисунок на музыкальном инструменте), "Мелодическое эхо" (дети повторяют заданный мелодический рисунок на музыкальном инструменте).
При обучении игре на ударных музыкальных инструментах: бонгах, трещотках, треугольнике, в качестве записи нот использовались различные фигуры: звездочки, ромбы, прямоугольники. Каждая соответствовала партии одного инструмента (см. Рисунок 2). Ребята смотрели на графическую партитуру, определяли, в какой последовательности им нужно играть. Получался очень слаженный, шумовой оркестр.
Обучая игре на других музыкальных инструментах, например, на тонированных колокольчиках, была использованацветовая система записи нот , то есть ноты заменялись цветными треугольниками. Длительность звуков обозначались так: длинные звуки - треугольниками больших размеров, короткие - маленьких размеров (см. Рисунок 3).При обучении игре на духовой гармонике наклеивались цветные квадраты на клавиши, а также на листе тетради в определенной последовательности. Ребенок смотрел в эту тетрадь и как по нотам играл на инструменте. Таким образом, ребята разучили и исполнили новогоднюю мелодию "В лесу родилась елочка", русскую народную мелодию "Ой, вставала я ранешенько", патриотическую песню "Катюша". После освоения игры на акустических музыкальных инструментах, ребята знакомились с электронным музыкальным инструментом - с MIDI-синтезатором (синтезатором, который подключен к компьютеру), который позволил экспериментировать с электронными звуками. Для школьников открывается широкий спектр звучания и комбинирования различных музыкальных инструментов. В этом помогмузыкальный редактор?GaragBand. Для освоения нотной грамоты была также использована цветовая система записи нот + ее название.
Приобретая исполнительские навыки в игре на шумовых, музыкальных акустических и электронных инструментах, у многих учащихся возникла потребность в творческих импровизациях. Это наиболее высокий уровень развития музыкальной деятельности - деятельностькомпозитора . Ребятам предлагалось создать простейшие песни по заданным текстам, простейшие марши, колыбельные, плясовые. Потом они записывали придуманные мелодии, используя цветовую систему записи нот или с помощью различных графических изображений.(см. Рисунок 4).На данном этапе дети играли в такие игры, как "Наше путешествие" (дети озвучивают придуманный рассказ с помощью музыкальных инструментов), "Озвучь сказку, стихотворение". Например, на конкурсе чтецов "Родной край", воспитанники 4 класса озвучили с помощью музыкальных инструментов стихотворение о природе: звуки дождя изображали с помощью деревянных палочек, звон ручья с помощью румбы, шелест листьев - шуршанием гафрированной бумаги. Некоторые ребята попытались сочинить музыку и записать ее на компьютер, используя MIDI-синтезатор. Так, ученица 8 класса Данилочкина Евгения сочинила и записала на компьютер свою композицию под названием "Порыв" (Приложение 1).
В процессе творческой деятельности проявлялась индивидуальность каждого ребенка, происходило его самовыражение, дети испытывали удовольствие от собственного музицирования, таким образом, формировалось эмоционально позитивное отношение к музыке.
Такова система работы по обучению учащихся коррекционной школы-интерната игре на различных музыкальных инструментах.
План - конспект
урока специального инструмента – баян
Тема : Формирование навыков меховедения на начальном этапе обучения в классе баяна.
Тип урока : усвоение новых знаний.
Цель урока : формировать навыки ведения меха на начальном этапе обучения игры на баяне с практическим применением их в художественном материале.
Задачи урока :
Научить понимать несложные схемы ведения меха;
Освоить на музыкальном материале основные виды движения меха (ровное движение, ускорение и замедление движения меха);
Развивать слуховой контроль, творческую активность учащегося через различные виды деятельности;
Воспитывать устойчивый интерес и потребность к музыкальному исполнительству.
Вид урока: урок на основеметода системно-деятельностного подхода.
Образовательные технологии:
Личностно – ориентированная;
Технологии развивающего, проблемного обучения;
Игровая технология;
Информационно – коммуникационная технология;
Здоровьесберегающая.
Методы: беседа, образное сравнение, метод диалога, ансамблевый метод, практический показ на инструменте, проблемный, демонстрационно-иллюстративный метод (звуковая и зрительная наглядности).
Средства обучения: интерактивный комплекс; видео-презентация к уроку; учебники: Г.И. Крылова «Азбука маленького баяниста» (1 часть), «Азбука маленького баяниста» (2 часть), А.Ф.Денисов, В.В. Угринович «Баян», репродукция картины Шишкина «Три медведя»).
Структура урока
I . Организационный этап. (2мин)
2.Слушание: «Спят усталые игрушки» А. Островского (иллюстрация педагогом).
II (3 мин.)
Беседа, объявление темы урока.
III . Актуализация знаний (5-7мин.)
1.Беседа по пройденному материалу с использованием слайдов.
2.Устное чтение нот с листа
IV . Первичное усвоение новых знаний (20 мин.)
1.Изучение основных схем и видов ведения движения меха.
2.Игра упражнений «Спокойный ветерок», «Маленькая буря», «Спокойное дыхание» с воздушным клапаном.
3.Игра упражнения «Три медведя» на левой клавиатуре.
V . Первичная проверка понимания (5 мин).
Игра песенок:
Детская песенка «Василек»
Р.н.п. «Как под горкой, под горой»;
Слушание: Л. Книппер «Полюшко-поле», краткий сравнительный анализ.
VI .Первичное закрепление (7мин.)
1.Игра «Звуковые картинки».
2.Исполнение музыкальных произведений в ансамбле: Е. Тиличеева «Небо синее», детская песенка «Машенька-Маша».
7. Информация о домашнем задании, инструктаж.(2мин.)
1.Нарисовать графическое изображение звуков на бумаге и звуковые от любой клавиши: «Крепкая веревка», «Толстый тяжелый корабельный канат», «Самолет пролетал».
8. Рефлексия. (1 мин.)
Анализ деятельности на уроке.
Связь знаний, полученных на уроке, с жизнью
Вывод обучающегося о значении урока в его жизни.
Выставление отметки за работу.
Ход урока
I . Организационный этап. (2мин)
1. Музыкальное приветствие
«Сейчас музыкальный начнётся урок,
Об этом сказал нам весёлый звонок,
Сказал, заливаясь, на ноте высокой,
Тебя, поздравляю с началом урока!»
И так наш урок по специальному инструменту - баян мы начнём с звучания музыки.
Пожалуйста, присаживайся на свой стул поудобнее. Я предлагаю тебе послушать песенку. Звучит песня А. Островского «Спят усталые игрушки». (Исполняет педагог ). ………………………………. Слайд (1)
II . Мотивация, постановка цели урока. (3 мин.)
Красивая музыка? И, наверное, знакомая? (Да ).
Где же ты мог ее слышать? (Пела мама, по телевизору ).
Прослушав данную песенку, что ты можешь сказать о ее характере? (Спокойный, певучий, мягкий )
Правильно. И передать данный характер этой песни помогает нам движение меха на баяне. А как? Вот мы и должны сейчас с тобой разобраться в этом. В давние времена на Руси жил человек по имени Боян. Он пел песни, рассказывал былины о победах, и поражениях русских воинов, аккомпанировал себе на гуслях. Любимый народом инструмент назвали в память о древнем певце - сказителе его именем - баян. Баян обладает замечательным голосом, способным проникновенно « спеть» задушевную песню. У него глубокий «дышащий» звук и он «дышит» как человек, а без этого дыхания игра на баяне немыслима. Поэтому выразительное произношение музыки во многом определяется развитой техникой ведения меха, который баянисты часто называют легкими инструмента, одушевляя тем самым эту деталь.
И тема нашего урока сегодня будет посвящена меховедению. Мы должны научиться понимать несложные схемы ведения меха и освоить на музыкальном материале основные виды движения и смены меха.
III . Актуализация знаний. (5мин.)
Попробуй отгадай загадку:
В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь,
Заиграет, только тронь,
Как зовут ее?
(Гармонь)
Как ты уже знаешь из истории возникновения баяна, что гармонь была его предшественницей.
А теперь возьми резонатор и попробуй извлечь звук, дуя в круглые отверствия, как на губной гармони. Здорово! Молодец!
- Давай сейчас вспомним как называются составные части баяна? (Правый полукорпус, левый полукорпус, мех.). Верно.
Как ты думаешь: какая же составная часть баяна помогает ему «дышать»? (Мех). Правильно.
А благодаря чему появляется звук на баяне? (Звучанию металлического язычка- «голоса»). ………………………………. Слайд (2)
IV . Первичное усвоение новых знаний. (14 мин.)
Перед тем как ты начнешь извлекать звуки, я предлагаю тебе взять в левую руку карандаш и провести в пространстве воображаемую горизонтальную линию, аналогичную траектории движения меха. Сделай это медленно и плавно, то есть без рывков, а направление движения руки должно соответствовать траектории движения меха.
У тебя хорошо все получилось, молодец.
Вот теперь мы попробуем извлечь звук на баяне, где тебе нужно сделать такое же движение, но в более сложных условиях управления мехом инструмента. Эту работу мы начнем с тобой тоже с упражнений. При выполнении этих упражнений на инструменте ты должен ощутить различные режимы (степени) натяжения меха и полученные в зависимости от этого звуковые результаты.
И так первое упражнение - «Дыхание»: ученик нажимает воздушный клапан, затем ведет мех, раскрывая (разжим, обозначается знаком V) и закрывая (сжим, обозначается знаком Г) его. Основное условие его выполнения – медленное и плавное ведение меха после предварительно нажатой клавиши. Динамика звука ровная и тихая движение меха тоже называется ровным.
Сейчас я предлагаю тебе различные способы ведения меха с нажатым воздушным клапаном для передачи характера того или иного упражнения: «Спокойный ветерок», «Маленькая буря», «Спокойное дыхание», «После бега отдохнем».
Как ты считаешь можно изменения динамических уровней звучания ассоциировать с пространственными представлениями? Например: («Самолет улетел»), («Самолет прилетел») и что происходит со звуком? (Можно. Звук то усиливается, то ослабевает). Давай попробуем изобразить эти «самолеты». При выполнении данных упражнений старайся, чтобы твой слух контролировал постепенность изменения громкости звука, соизмеряй ее со степенью натяжения меха, концентрируй внимание на движениях меха (функция пальцев ограничивается нажатием клавиш) и сопоставляй физические ощущения со звуковым результатом. Ускорение и замедление движения меха используется как средство выразительности фразы.
- Давай вспомним с тобой героев сказки «Три медведя» и постараемся каждого героя изобразить звуками на левой клавиатуре. Михаил Потапыч: педагог извлекает два длинных звука – один на разжим, другой на сжим вторым пальцем на клавише соль; Настасья Петровна: третьим пальцем на клавише до; Мишутка: четвертым пальцем на клавише фа. А мы придумаем с тобой этой сказочке свой конец: Машеньке удалось вовремя убежать из избушки, она спряталась за кустиками и передразнивает медведей. У нее получается вот так. Педагог играет пятым пальцем на черной клавише. Далее это упражнение разучивает ученик без счета вслух, при игре контролирует ровность ведения меха, качество звукоизвлечения.
(Схемы графического изображения звуков,…………………..Слайд(3,4), репродукция картины Шишкина «Три медведя»).
V . Первичная проверка понимания (7 мин.)
А теперь давай постараемся полученные навыки движения и смены направления меха на упражнениях, применить при игре песенок.
Детская песенка «Василек»;
Р.н.п. «Как под горкой, под горой». Замечательно! Ты контролировал движение и смену меха, не допускал толчков, рывков меха.
Слушание Л. Книппера «Полюшко-поле». Исполняет учитель.
Сейчас я предложу тебе несколько вариантов исполнения данной пьески. Обрати внимание на ведение меха мной и звучание последней фразы.
Что ты необычного увидел и услышал в моем исполнении? (Толчки меха ).
Подходит ли для моего исполнения такое образное сравнение как «Самолет улетел» (Нет. «Самолет улетел» – звук затихает, а я услышал последнюю фразу на усиление звука).
- Ты правильно заметил неровность движения меха и тонко подметил звучание последней фразы. Молодец! В дальнейшем, когда мы будем с тобой разбирать «Полюшко-поле», ты должен будешь следить за игрой коротко звучащих аккордов. А почему? Да это и приводит к вздрагиванию корпуса баяна и нарушает плавное течение мелодии. …………………………(Слайд 5)
Физминутка. (3)
Наши мышцы напряжены и им нужно дать возможность расслабиться. Сейчас мы проделаем ряд упражнений на расслабление мышц:
Упражнение на освобождение корпуса и рук, расслабление мышц «Шалтай - болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в это время произносятся слова: «шалтай-болтай». Упражнение повторяется 3-4 раза.
-«Солдатик и медвежонок». Выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик!» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок!» расслабить, округлить спину, как у толстенького медвежонка. На выполнение каждой команды дается пять секунд. Упражнение повторяется несколько раз.
-«Лебедушка». Выполняется сидя на стуле. Ученик поднимает руки горизонтально пола и взмахивает ими как крыльями, затем опускает резко вниз, потряхивая ими. Упражнение повторяется несколько раз.
VI .Первичное закрепление (8 мин.)
И так мы отдохнули, расслабили все мышцы, а значит снова можем сесть за инструмент.
Сейчас я тебе предлагаю поиграть в игру «Звуковые картинки». Я буду тебе показывать картинки с изображением предметов, а ты игрой на правой клавиатуре на любой клавише с помощью звука, изменяя громкость его – громко, тихо, усиливая, ослабляя, должен изобразить контуры нарисованных предметов: «Паутинка», «Веревочка», «Корабельный канат», «Широкая труба», «Самолет прилетел», «Самолет улетел».
Ты выполнил все грамотно. - Ну а теперь играем с тобой в ансамбле. Ты знаешь что такое ансамбль? (Это совместное исполнение). Вот сейчас своей игрой ты покажешь как ты усвоил основные направления движения меха. Мы исполним с тобой детскую песенку «Небо синее» Е. Тиличеевой и детскую песенку «Машенька-Маша». Молодчина! Твой мех плыл как «ручеек» – без толчков, плавно, ты не нарушил мелодическую линию, звук был мягким, певучем.
7. Информация о домашнем задании, инструктаж. (2мин.)
Наш урок подходит к концу и мы должны сформулировать задание на дом:
1.Нарисовать графическое изображение звуков как на бумаге так и звуковые от любой клавиши: «Крепкая веревка», «Толстый тяжелый корабельный канат», «Самолет пролетал».
2.От звуков «ми», «фа» играть упражнения «Самолет прилетел», «Самолет улетел».
3.Закрепить смену меха в песенке «Василек», «Спать пора».
4.Правой рукой играть по слуху песенку «Пошел кот», применяя варианты: игра и пение мелодии со словами, без слов.
8. Рефлексия. (1 мин.)
Скажи, о чём ты узнал на сегодняшнем уроке? (о направлениях ведения меха, о том, что звук при игре на баяне зависит от умения владеть мехом ).
Каким показался тебе материал урока? (понятным, полезным) .
Как ты думаешь, эти знания, навыки могут тебе пригодиться далее в овладении игрой на баяне, в передаче художественного образа в музыкальном произведении, а далее и в жизни? (Да. Я научусь хорошо играть на баяне, играть в ансамбле, буду участвовать в концертах, в конкурсах).
- С каким настроением ты уходишь с урока? (С приподнятым ).
Ты большой умница! Замечательно, активно и с интересом работал на уроке. На этом мы прощаемся. Жду тебя на следующий урок.