Το απόγευμα της Δευτέρας 1 Απριλίου ξεκινά στην Αγία Πετρούπολη ο XIV Διεθνής Διαγωνισμός-Φεστιβάλ «Singing Mask» που φέρει το όνομα του Αντρέι Πετρόφ Photo: Educational Theatre on Mokhovaya
Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, το φεστιβάλ «Singing Mask» που φέρει το όνομα του Αντρέι Πετρόφ θα πραγματοποιηθεί εντός των τειχών του Ρωσικού Κρατικού Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών (RGISI). Θα διαρκέσει έως τις 6 Απριλίου. Φέτος ο διαγωνισμός είναι αφιερωμένος στην 240η επέτειο του RGISI. Είναι μέρος του επετειακού προγράμματος του ινστιτούτου.
Όπως αναφέρθηκε από την υπηρεσία Τύπου του Ρωσικού Κρατικού Ινστιτούτου Κοινωνικών Επιστημών, το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων του διαγωνισμού εξέτασε 336 συμμετοχές από συμμετέχοντες από έξι χώρες. Η γεωγραφία του διαγωνισμού περιλαμβάνει την Κίνα, τη Μογγολία, την Πολωνία, το Καζακστάν, τη Λευκορωσία και τη Ρωσία.
Συνολικά, φοιτητές από 14 ρωσικά πανεπιστήμια διαγωνίστηκαν για την ευκαιρία να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για τους καλύτερους τραγουδιστές ηθοποιούς: Αγία Πετρούπολη, Βόλγκογκραντ, Σαράτοφ, Αικατερίνμπουργκ, Γιαροσλάβλ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Μόσχα, Τσελιάμπινσκ. Οι νέοι είχαν την ευκαιρία να στείλουν αρκετούς αριθμούς που διεκδικούσαν τη νίκη στις ακόλουθες κατηγορίες: «Τραγούδι συνόλου» (υποψηφιότητες « Χορωδία, φωνητικό σύνολο (μεγάλη μορφή)", "Φωνητικό σύνολο (μικρή μορφή)") και "Solo singing" (υποψηφιότητες " Τραγούδι ηθοποιού/Chanson», « Κλασική Άρια/Μιούζικαλ"", "Τζαζ", "Ποπ τραγούδι", "Τραγούδια του θεάτρου και του κινηματογράφου", "Λαϊκό τραγούδι", "Πολεμικό τραγούδι", "Παρωδία - ζωντανός ήχος").
Διακριτικό χαρακτηριστικόΟ τρέχων διαγωνισμός ήταν η δημιουργία ενός επαγγελματικού συμβουλίου εμπειρογνωμόνων. Ήταν αυτός που επέλεξε 205 υποψηφίους από 336 αριθμούς στον κύριο διαγωνισμό. Θα αξιολογηθούν από επαγγελματική κριτική επιτροπή από 1 Απριλίου έως 4 Απριλίου.
Φέτος περιελάμβανε δασκάλους όπως σκηνοθέτης, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Olsztyn (Πολωνία) Zbigniew Marek Hass, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ηθοποιός Θέατρο Αλεξανδρίνσκι Galina Karelina, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτης, κόρη του Αντρέι Πετρόφ Όλγα Πέτροβα, Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μουσικός διευθυντής Alexandrinsky Theatre, ο καθηγητής RGISI Ivan Blagoder και άλλες διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, ο Αντρέι Πετρόφ, το όνομα του οποίου φέρει ο διαγωνισμός, συνεργάστηκε στενά με το ινστιτούτο στο Mokhovaya. Και το τραγούδι του ηθοποιού ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα του είδη. Επομένως, τα κριτήρια για την αξιολόγηση των αριθμών αυτού του είδους δεν θα είναι μόνο φωνητικές ικανότητεςερμηνευτές, αλλά και το υποκριτικό τους ταλέντο, που ξέρει πώς να μετατρέπει κάθε τραγούδι σε μια πραγματική θεατρική παράσταση.
Στις 6 Απριλίου στις 18.00 θα πραγματοποιηθεί μεγάλη θεατρική συναυλία στο Εκπαιδευτικό Θέατρο «On Mokhovaya», στην οποία θα ανακοινωθούν τα ονόματα των βραβευθέντων. Η βραδιά θα συνδυάσει τελετή απονομής βραβείων και γκαλά συναυλία καλύτερα δωμάτια « Singing Mask 2019».
Για όλους όσους δεν μπορούν να βρεθούν απόψε στην αίθουσα του Εκπαιδευτικού Θεάτρου»
Το περασμένο Σαββατοκύριακο, οι νικητές τιμήθηκαν στο Εκπαιδευτικό Θέατρο στη Μοχόβαγια XIII Διεθνές ετήσιο διαγωνισμό-φεστιβάλ RGISI "Singing Mask" που πήρε το όνομά του από τον Andrei Petrov.
Μία φορά το χρόνο, το Ρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Παραστατικών Τεχνών (RGISI), πιο γνωστό ως Ακαδημία Θεάτρου, διοργανώνει τον διάσημο διεθνή διαγωνισμό-φεστιβάλ «Singing Mask» εντός των τειχών του Εκπαιδευτικού Θεάτρου στη Μοχόβαγια.
Ο δημιουργικός διαγωνισμός νέων ταλέντων φέρει το όνομα του μεγάλου συνθέτη της Αγίας Πετρούπολης Αντρέι Πετρόφ. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί το τραγούδι του ηθοποιού ήταν το αγαπημένο του είδος. Και τα κριτήρια αξιολόγησης δεν ήταν μόνο οι φωνητικές ικανότητες των ερμηνευτών, αλλά και το υποκριτικό τους ταλέντο, χάρη στο οποίο κάθε τραγούδι μετατράπηκε σε μια πραγματική θεατρική παράσταση.
Για παράδειγμα, αρκεί να θυμηθούμε τις διπλωματικές παραστάσεις της Ακαδημίας Θεάτρου, που δημιουργήθηκαν στο διαφορετικές εποχέςσε αυτό το συναρπαστικό είδος. Ανάμεσά τους και το “Visible Song” στην πορεία του G.A. Tovstonogov και "Oh, these stars" στην πορεία του A.I. Katsman και L.A. Δωδίνα. Αυτοί μουσικές παραστάσειςήταν τόσο δημοφιλείς που τις ημέρες των παραστάσεων τους, έφιππη αστυνομία βρίσκονταν σε υπηρεσία στο Mokhovaya και τα εισιτήρια ήταν πιο δύσκολο να αποκτηθούν από ό,τι για άλλες παραστάσεις επαγγελματικών θεάτρων του Λένινγκραντ.
Ίσως, στη μνήμη αυτών των υπέροχων έργων, το 2018, να προστέθηκε μια νέα στις ήδη υπάρχουσες υποψηφιότητες, την οποία περιέγραψε ο καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος φωνητικής και μουσική παιδεία RGISI, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μουσικός διευθυντής του θεάτρου Alexandrinsky Ivan Blagoder: «Φέτος σηματοδοτεί την 35η επέτειο θρυλική παράστασηΤο "Oh, these stars" του Katsman, έτσι αποφασίσαμε να κάνουμε μια υποψηφιότητα για παρωδίες. Και μπορούμε να πούμε ότι παρουσιάστηκαν αρκετά ενδιαφέροντα έργα εκεί».
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του διαγωνισμού «Singing Mask», Ivan Blagoder, ήταν πολύ ευχαριστημένος τόσο με την αφθονία των υποψηφιοτήτων όσο και από την ποικιλία των μορφών, που περιλάμβαναν δημοτικά τραγούδια, μιούζικαλ, όπερες και αμιγώς δραματικές παραστάσεις. «Όλα αυτά επέτρεψαν στους διαγωνιζόμενους να εκφραστούν στο μέγιστο διαφορετικές μορφές», διευκρίνισε.
Όπως παραδέχτηκε στο PD η κόρη του Andrei Petrov, Olga Andreevna, αυτός ο διαγωνισμός είναι ξεχωριστός για εκείνη. Πάντα δέχεται με μεγάλη χαρά την πρόταση να συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή και περιμένει με αγωνία νέες μουσικές ανακαλύψεις από νέους ερμηνευτές. «Σε αυτόν τον διαγωνισμό συμμετέχουν μαθητές από όλο τον κόσμο. Πρόκειται για πολύ νέα παιδιά, ειδική κατηγορία. Δίνονται εκατό τοις εκατό στην παράσταση. Έχουν πολύ θετική ενέργεια, την οποία μολύνουν κυριολεκτικά κάθε ακροατή», είπε η Όλγα Πέτροβα.
Η κριτική επιτροπή σημείωσε ότι φέτος ο διαγωνισμός ήταν ευρείας κλίμακας από γεωγραφική άποψη και πολύ ισχυρός από πλευράς συμμετεχόντων, γιατί τον παρακολούθησαν φοιτητές από τα κορυφαία δημιουργικά πανεπιστήμια της χώρας και τις καλύτερες ακαδημίες θεάτρου στον κόσμο. Επομένως, η επιλογή του καλύτερου αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου εύκολη.
Η κριτική επιτροπή και το κοινό θυμήθηκαν τους ερμηνευτές από την Πολωνία, την Αρμενία και την Κίνα, ο εκπρόσωπος των οποίων ερμήνευσε πολύ τρυφερά και συγκινητικά το ειδύλλιο του Αντρέι Πετρόφ "Και τελικά, θα πω..." από την ταινία "Cruel Romance".
Λοιπόν, το Grand Prix κέρδισε ο εκπρόσωπος της Βραζιλίας - ένας φοιτητής τέταρτο έτος RGISI (μάθημα του Alexander Petrov) Cesar Camargo. Ευχαριστώντας τους διοργανωτές και τους δασκάλους του διαγωνισμού, εκφράζοντας τη γενική διάθεση της αίθουσας είπε: «Ευχαριστώ, «Singing Mask»!».
Στις 22 Απριλίου γκαλά συναυλία της Διεθνούς μουσικός διαγωνισμός, το οποίο διεξάγει η Ακαδημία Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης εδώ και σχεδόν 10 χρόνια.
Παρόλα αυτά, η αγαπημένη σε πολλούς εκδήλωση είναι ελάχιστα γνωστή στο ευρύ κοινό. VashDosug.ruαποφάσισε να διορθώσει αυτή την αδικία.
Πρώτα πρέπει να μάθετε τι είναι αυτός ο διαγωνισμός, γιατί δημιουργήθηκε, πότε και γιατί. Ποιος μπορεί να πει για αυτό καλύτερα από τον ιδρυτή του Singing Mask, Προϊστάμενος του Τμήματος Φωνητικής και Μουσικής Εκπαίδευσης της Κρατικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μουσικός διευθυντής παραστάσεων στο θέατρο Alexandrinsky Ivan Blagoder:
«Η μάσκα του τραγουδιού υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια, αλλά για αρκετές δεκαετίες ήταν αποκλειστικά διαγωνισμός τμημάτων, χωρίς να αφήνει τις μικρές τάξεις του ινστιτούτου για μεγάλη σκηνή. Οι μαθητές το αγάπησαν πολύ, ειδικά αφού είχε τη δική του ξεχωριστή ζεστή ατμόσφαιρααλληλοβοήθεια και υποστήριξη. Με το πέρασμα των χρόνων, οι παραστάσεις στο διαγωνισμό έχουν εξελιχθεί σε πολύ καλό δραματικό, ποικιλόμορφο και συνολικό επίπεδο και πριν από 8 χρόνια γεννήθηκε και υλοποιήθηκε αμέσως η ιδέα να μεταφερθεί αυτή η διοργάνωση του ινστιτούτου στη μορφή ενός διεθνούς διαγωνισμού.
Αν στην αρχή μπορούσαμε να προσκαλέσουμε μόνο 2-3 χώρες, τότε σταδιακά οι ευκαιρίες και η γεωγραφία διευρύνθηκαν, για παράδειγμα, φέτος έχουμε μεγάλο αριθμόσυμμετέχοντες από Κίνα, Φινλανδία, Πολωνία, Σκωτία, Ιταλία, Γερμανία. Ταυτόχρονα, φοιτητές από δημιουργικά πανεπιστήμια ανταγωνίζονται μεταξύ τους, έτσι ώστε το SPbGATI, το Πανεπιστήμιο Πολιτισμού, το Ωδείο και η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας να συναντηθούν στην ίδια σκηνή. Φέτος, ήρθαν φοιτητές από τα θεατρικά ινστιτούτα του Νοβοσιμπίρσκ, του Αικατερίνμπουργκ και του Γιαροσλάβλ».
Ποιος είσαι, μάσκα; Πηγή: Ποιος είσαι, μάσκα;.
Ποιες υποψηφιότητες υπάρχουν για το «Singing Mask»; Υπάρχουν συνολικά 8 κομμάτια που αντανακλούν και λαμβάνουν υπόψη όλες τις πιθανές μορφές της κουλτούρας του τραγουδιού. Εκτός από την ήδη αναφερθείσα σοβαρή ενότητα της κλασικής παράστασης «Καλλιτέχνης μουσικό θέατρο», υπάρχει «Φωνητικό σύνολο - μεγάλη φόρμα», «Φωνητικό σύνολο - μικρή φόρμα» (είδος παράστασης - οποιοδήποτε, ακόμη και ποπ, ακόμη και slapstick, ακόμη και κλασικό, αλλά ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν πρέπει να είναι μικρότερος από 2 και όχι μεγαλύτερος από 11 άνθρωποι).
Το "The Singing Mask" είναι ένας διαγωνισμός που φέρει το όνομα του Αντρέι Πετρόφ και επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχει ξεχωριστή υποψηφιότητα με τα τραγούδια του. «Τραγούδια του θεάτρου και του κινηματογράφου», Λαϊκό τραγούδι», εμπρηστικά νούμερα στην ενότητα «Variety Artist» και η πιο αγαπημένη, πολυαναμενόμενη και, αναμφίβολα, η πιο δύσκολη υποψηφιότητα: «Καλλιτέχνης δραματικό θέατροκαι κινηματογράφος», στο οποίο οι μαθητές προσπαθούν να εντυπωσιάσουν την κριτική επιτροπή όχι μόνο με τις φωνητικές τους ικανότητες, αλλά και με την καλλιτεχνία και την «παρουσίαση υλικού».
Όπως λέει ένας από τους συμμετέχοντες, τεταρτοετής φοιτητής του τμήματος βαριετέ, «Το SPbGATI είναι ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, οπότε μερικές φορές δίνουν ακόμη μεγαλύτερη προσοχή στις υποκριτικές ιδιότητες παρά στη φωνή. Μπορείς να τραγουδήσεις πολύ όμορφα, αλλά δεν θα φτάσεις πουθενά, γιατί η παράσταση αποδείχτηκε βαρετή, δεν παίχτηκε με κανέναν τρόπο από την άποψη της υποκριτικής».
Ωστόσο, δεδομένου ότι στον διαγωνισμό δεν συμμετέχουν μόνο ινστιτούτα υποκριτικής, ο Ivan Blagoder το θέτει ως εξής: «Οι καλεσμένοι πρέπει να προσελκύονται από τις δραματικές δυνατότητες του να παίζουν ένα τραγούδι και οι φοιτητές των θεατρικών πανεπιστημίων πρέπει να προσελκύονται από τα μουσικά. Ο καθένας έχει τη δική του κορυφή για την οποία πρέπει να αγωνιστεί».
Με τόσο σοβαρό ολοκληρωμένη προσέγγιση, η κριτική επιτροπή θα πρέπει να αποτελείται εξ ολοκλήρου από μια μεγάλη ποικιλία από δεξιοτέχνες της τέχνης τους. Έτσι είναι: τραγουδιστές της όπερας, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, καθηγητές όλων των κορυφαίων τμημάτων της Κρατικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (άλλωστε, ο συμμετέχων πρέπει να μπορεί να κινείται όμορφα - εδώ είναι το Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και να μιλά καθαρά - το Τμήμα Λόγου, ένα ιδιαίτερη θέση κατέχει το Τμήμα Μουσικοθεατρικής Κριτικής, και δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για το Τμήμα Φωνητικής). Επικεφαλής της κριτικής επιτροπής είναι ένας μόνιμος αρχηγός διάσημος συνθέτηςΛεονίντ Ντεσιάτνικοφ.
Όχι εδώ τυχαίους ανθρώπους, επειδή ο διαγωνισμός είναι πολύ σοβαρός: πρώτον, αυτή είναι μια πραγματική ευκαιρία να εκφραστείτε περνώντας τον πρώτο γύρο και κερδίζοντας τον δεύτερο ή μπαίνοντας στο φεστιβάλ μέρος του διαγωνισμού: μια γκαλά συναυλία, όπου μπορείτε συχνά να δείτε διάσημους καλεσμένους - σκηνοθέτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές Δεύτερον, οι νικητές που πήραν βραβεία, λάβετε καλά βραβεία από χορηγούς και θαμώνες.
Είναι ενδιαφέρον ότι υπάρχουν περιπτώσεις όπου, για παράδειγμα, το πρώτο και το τρίτο βραβείο απονέμονται σε μια υποψηφιότητα, αλλά το δεύτερο δεν απονέμεται - η κριτική επιτροπή αποφασίζει ότι δεν υπήρχε άξιος υποψήφιος για αυτό το μέρος. Αφού μιλήσει κανείς με τους μαθητές, έχει την αίσθηση ότι οι γνώσεις για το διαγωνισμό «Singing Mask» κατεβαίνουν πάνω τους μαζί με τη λήψη μιας μαθητικής κάρτας: όλοι γνωρίζουν για αυτό το γεγονός, το περιμένουν, μερικές φορές προετοιμάζονται για αυτό για έναν ολόκληρο χρόνο.
Παρά το γεγονός ότι ο ανταγωνισμός απέκτησε διεθνές καθεστώς, διατήρησε ακόμα εκείνα τα χαρακτηριστικά της φοιτητικής αδελφότητας που τόσο διέκρινε την ενσάρκωσή του στον καθεδρικό ναό του. Να τι λένε οι ίδιοι οι μαθητές σχετικά με αυτό, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα ορισμένα οργανωτικά μυστικά: «Παρέχετε μόνοι σας όλα όσα χρειάζεστε για τον διαγωνισμό - και η Ακαδημία, μετά από αίτημά σας, σας βοηθά ενεργά σε αυτό: αναζητά συνοδό , όργανα, κοστούμια. Φυσικά, αν χρειάζεστε «κορίτσια με πετσέτες» ως εφεδρικές χορεύτριες, λύνετε μόνοι σας αυτό το πρόβλημα, αλλά γι' αυτό χρειάζεστε συμμαθητές και φίλους. Είτε ρωτάτε κάποιον, τότε, κυριολεκτικά την παραμονή του διαγωνισμού, πετούν προς το μέρος σας με άγρια μάτια και ένα αίτημα να παίξετε μαζί - πώς μπορείτε να αρνηθείτε, τελικά, αυτή είναι η "Singing Mask"!
«Η καρδιά μου σταμάτησε, η καρδιά μου πάγωσε».
Η 29η Φεβρουαρίου συμβαίνει μία φορά κάθε τέσσερα χρόνια, πράγμα που σημαίνει ότι κάτι ξεχωριστό και ακόμη και μαγικό πρέπει να συμβεί αυτήν την ημέρα. Αυτό μου συνέβη. Την επίσημη τελευταία μέρα του χειμώνα, είχα την τύχη να βρεθώ στο αγαπημένο θέατρο των παιδικών μου χρόνων - στο θέατρο της Mokhovaya, όχι στο έργο «The Last Cotillion». Περίμενα βέβαια η παραγωγή να είναι ενδιαφέρουσα και πιθανότατα θα μου άρεσε. Αλλά αυτό που είδα αψηφά κάθε περιγραφή!
1825, Εξέγερση των Δεκεμβριών... Ταυτόχρονα ένα τρομερό και μεγάλο γεγονός στην ιστορία μας. Αισθάνομαι σαν να με μετέφεραν πίσω σε εκείνη την εποχή, με όμορφες μπάλες, ενθουσιώδεις ομιλίες, μυστικές εταιρείες και καταπληκτικοί άνθρωποι. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι επέζησα και ένιωσα όλον αυτόν τον πόνο.
Όταν βλέπεις πώς νέοι, ταλαντούχοι και έξυπνοι άνθρωποι, ρισκάροντας τη ζωή τους, οργανώνουν μια εξέγερση όχι για τον εαυτό τους, αλλά για απλοί άνθρωποιγια να γίνει καλύτερη η ζωή στη χώρα, για να μην υπάρχει δουλοπαροικία.
«Το θέμα δεν είναι γιατί βγήκα, αλλά ότι είναι ΑΔΥΝΑΤΟ να ΜΗΝ βγω!»
Η καταπληκτική οικογένεια Bestuzhev: γενναία και αφοσιωμένα αδέρφια, μια γενναία και άξια αδερφή - μια αληθινή κυρία και απλά μια ασύλληπτη μητέρα της οικογένειας. Η μητέρα, που κατάλαβε τη μεγάλη πράξη των παιδιών της, καμαρώθηκε για αυτά και υπερασπίστηκε την τιμή τους.
«Πατέρα, τι συμβαίνει: όταν τα αδέρφια είχαν επιτυχία, προσκολλώνται στη συγγένειά τους, αλλά όταν έρχεται το πρόβλημα, αρνούνται, όχι, αυτό δεν είναι σύμφωνα με τις εντολές».
Μου ήταν δύσκολο να φανταστώ ότι αυτή η μητέρα μιας μεγάλης οικογένειας, γκρίζα με τα χρόνια, ήταν στην πραγματικότητα ένα 20χρονο κορίτσι που είχε ακόμα όλη της τη ζωή μπροστά της.
Γενικά έμεινα έκπληκτος από τις γυναίκες εκείνης της εποχής: νεαρά κορίτσια, ηλικιωμένες κυρίες που «στάθηκαν σαν βουνό» για τα αγαπημένα τους πρόσωπα και προσευχόντουσαν για αυτά.
Η σκηνή της προσευχής ήταν απλά μαγευτική και μαγική. Η Tsarina Maria Feodorovna διαβάζοντας τη Βίβλο μαζί με όλες τις γυναίκες με έκανε να κλάψω και ηθικά να συμμετάσχω μαζί τους.
Αλλά, φυσικά, αυτό που με συγκλόνισε περισσότερο ήταν η σκηνή της αποστολής των Decembrists και των συζύγων τους στην εξορία στη Σιβηρία. Βλέποντας αυτόν τον φόβο και την τεράστια, κατανυκτική αγάπη, που δεν φοβάται κανένα εμπόδιο, γίνεται οδυνηρό, πικρό και ταυτόχρονα νιώθεις περήφανος για αυτούς τους ανθρώπους. Βλέποντας ή έστω ζώντας αυτή τη σκηνή, σκέφτηκα ότι η καρδιά μου δεν άντεχε και απλά θα έσπαζε σε κομμάτια από μια υπερπληθώρα συναισθημάτων και συναισθημάτων! Τα παιδιά - οι ηθοποιοί έδειξαν πραγματικά την αγνότητα και το βάθος της ευρείας ψυχής τους. Βλέποντας το look τους μετά την παράσταση, καταλαβαίνεις ότι θέλεις να γίνεις καλύτερος, θέλεις να δημιουργήσεις και να κάνεις περισσότερα.
Το «The Last Cotillion» είναι η περίπτωση που βγαίνεις έξω με άγρια μάτια, «χτυπάς τον εαυτό σου στο στήθος», δεν καταλαβαίνεις αν θέλεις να μιλήσεις πολύ ή θέλεις να σιωπήσεις και, στο τέλος, καταλαβαίνεις ότι έχετε δει πραγματική μαγεία και αληθινή αγάπη, και ξέρεις ότι δεν θα το ξεχάσεις ποτέ αυτό και ελπίζεις κάποια μέρα να ξαναζήσεις τέτοια συναισθήματα!