Καλά: "Βασικά στοιχεία εικονογράφησης από τα κυριότερα σημεία" . Υλικό Illustrator από το μηδέν από γνωστή εταιρεία! Κατάλληλο για αρχάριους. Οι κριτικές είναι μόνο θετικές, μερικές φορές ακόμη και σικ! Το υλικό λαμβάνει την αποκλειστική ετικέτα υλικού! Το υλικό μπορεί να διαγραφεί γρήγορα, συνιστούμε την άμεση αποθήκευση/λήψη. Έστειλε το υλικό Ιστόςμε σχόλιο:

Γεια σε όλους! Υλικό για να μάθεις να είσαι εικονογράφος ΑΠΟ ΜΗΔΕΝ. Οι συγγραφείς είναι επαγγελματίες στον τομέα τους και έχουν συγκεντρώσει πολλές εξαιρετικές κριτικές εδώ και αρκετά χρόνια. Το μάθημα είναι πολύ λεπτομερές και είναι κατάλληλο για όλες τις κατηγορίες ανθρώπων και κάθε επίπεδο εκπαίδευσης. Αυτή η δουλειά πληρώνει αρκετά καλά. Σας συμβουλεύω να μελετήσετε και να εφαρμόσετε τις δεξιότητες στην πράξη. Μην ξεχνάτε την εξάσκηση πριν προσφέρετε υπηρεσίες. Καλή επιτυχία σε όλους και καλό τέλος στο καλοκαίρι!

Το υλικό μπορεί να αφαιρεθεί κατόπιν αιτήματος του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων!

Περιγραφή Μαθήματος:

Σας διδάσκουμε πώς να δημιουργείτε επαγγελματικά διανυσματικά γραφικά, λογότυπα, εικονίδια, εικόνες από την αρχή, ακόμα κι αν δεν έχετε σχεδιάσει ποτέ πριν.

Πλεονεκτήματα:

• Το μάθημα διαρκεί 4 εβδομάδες και αποτελείται από 8 μαθήματα των 2 ωρών το καθένα.
• Μεγάλο ποσό χρήσιμο υλικόκαι μπόνους σε όλη την προπόνησή σας.
• Δεν θα μάθετε μόνο τα βασικά του προγράμματος Adobe illustrator, τα βασικά της εικονογράφησης, αλλά θα δημιουργήσετε και το χαρτοφυλάκιό σας, το οποίο θα σας επιτρέψει να δέχεστε εμπορικές παραγγελίες αμέσως μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων!

Πρόγραμμα μαθημάτων:

ΜΑΘΗΜΑ Νο. 1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

• Διαφορές μεταξύ του Adobe illustrator και άλλων διανυσματικών επεξεργαστών.
• Εισαγωγή στην έννοια του διανύσματος (raster και vector).
• Δημιουργία εγγράφου. Ρυθμίσεις εγγράφου.
• Ρύθμιση του προγράμματος (διάσταση, διεπαφή).
• Γνωριμία με τη διεπαφή.
• Κατασκευή με στυλό, τεχνική Bezier.
• Κόμβοι μιας διανυσματικής καμπύλης.

DZ:Δημιουργία σύνθετου διανυσματικού αντικειμένου.

ΜΑΘΗΜΑ Νο. 2. ΔΙΑΝΥΣΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΙΔΙΟΤΗΤΕΣ ΤΟΥ:

• Αλληλεπίδραση πολλών αντικειμένων.
• Εργασία με στρώματα.
• Ομαδοποίηση. Αποομαδοποίηση.
• Μόνωση. Επίπεδα μόνωσης.
• Χρώμα και πινελιά.
• Εργασία με ντεγκραντέ και πλέγματα κλίσης.

DZ:Δημιουργία χαρακτήρων

ΜΑΘΗΜΑ Νο 3. ΧΕΙΡΙΣΜΟΙ ΜΕ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ:

• Κατασκευή καμπυλών.
• Εργασία σε βάθος με κόμβους.
• Συνδυασμός αντικειμένων. Τύποι, μέθοδοι.
• Λειτουργίες με αντικείμενα.
• Δημιουργία μοτίβων.
• Κατασκευαστής σχημάτων.

DZ:Δημιουργία συγκροτήματος διανυσματικών γραφικών.

ΜΑΘΗΜΑ Νο. 4. ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΚΕΙΜΕΝΟ:

• Τύποι κειμένου.
• Βασικά στοιχεία της τυπογραφίας - κορυφαία, kerning, παρακολούθηση.
• Μέθοδοι δημιουργίας γραμματοσειρών.
• Δημιουργία αφίσας. Βουτήξτε στην εκτύπωση
• Τριγωνισμός.

DZ:Απόδοση γραμματοσειράς με διάφορους τρόπους. Δημιουργία αφίσας

ΜΑΘΗΜΑ Νο. 5. ΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΔΙΑΝΥΣΜΑΤΑ. ΓΡΑΦΙΚΑ RASTER:

• Εφέ που αλλάζουν την οπτικοποίηση διανυσματικών αντικειμένων.
• Διαχείριση των εφέ διανυσματικών αντικειμένων.
• Τύποι διαφάνειας αντικειμένων.
• Συνδυασμός διανύσματος με ράστερ.
• Ιχνος.
• Προβολή.
• Μάσκα διανυσματικών αντικειμένων.

DZ:Συνδυασμός διανύσματος, ράστερ και κειμένου. Εφαρμογή εφέ.

ΜΑΘΗΜΑ Νο 6. ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΛΕΙΑ. ΜΕΡΟΣ 1:

• Νέος εικονογράφος - χαρακτηριστικά του 2018.
• Σφάλμα, μακριές σκιές και άλλες τεχνικές γραφικών.
• Εργασία με tablet.
• Σχέδιο. Δημιουργία πινέλου

DZ:

ΜΑΘΗΜΑ Νο 7. ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΛΕΙΑ. ΜΕΡΟΣ 2Ο:

• Παραμόρφωση μαριονέτας.
• Πλέγμα προοπτικής.
• Ανάλυση και απόδοση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙεικονογραφήσεις.
• Δημιουργία σφραγίδας στα μέσα.

DZ:Χρησιμοποιήστε μία από τις τεχνικές για τη δημιουργία γραφικών από το μάθημα και εφαρμόστε την στο έργο σας ή σε ένα ελεύθερο θέμα.

ΜΑΘΗΜΑ Νο 8. ΑΥΤΟΜΑΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ. ΑΠΟΘΗΚΕΥΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ. ΣΥΜΒΟΥΛΗ:

• Ρυθμίσεις χρωμάτων και συνδυασμοί χρωμάτων.
• Σενάρια και πρόσθετα.
• Ενοποίηση με άλλα προγράμματα. Προετοιμασία αρχείων, αποθήκευση και εξαγωγή.
• Αγορά εργασίας και συμβουλές

ΤΕΛΙΚΟ ΕΡΓΟ:Δημιουργία λογότυπου, εικονιδίου και ολόκληρου μενού με βάση το επιλεγμένο θέμα.

Ο σύνδεσμος λήψης αυτού του υλικού είναι διαθέσιμος μόνο σε εγγεγραμμένους χρήστες του ιστότοπου. Η εγγραφή στον ιστότοπο είναι δωρεάν και δεν θα πάρει πολύ χρόνο. Εάν έχετε ήδη λογαριασμό, μπορείτε να συνδεθείτε.

Το υλικό παρέχεται μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς!

Το My Virtual School πραγματοποιεί μαθήματα και εκπαιδεύσεις σχετικά με την εργασία σε Adobe Illustrator . Το 2012, ηχογράφησα ένα σύντομο μάθημα βίντεο "Adobe Illustrator σε ένα, δύο, τρία", το οποίο εξακολουθώ να διανέμω δωρεάν στους συνδρομητές μου.

Στη συνέχεια, το 2014, μαζί με την ομάδα μου, ξεκίνησα μια διαδικτυακή εκπαίδευση για τη δημιουργία διανυσματικών εικονογραφήσεων για microstocks. Η εκπαίδευση αποδείχθηκε πολύ δημοφιλής και επιτυχημένη - στρατολογήσαμε ομάδες 50-70 ατόμων 4 φορές.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, πολλοί από τους μαθητές μας μπόρεσαν όχι μόνο να δημιουργήσουν χαρτοφυλάκια υψηλής ποιότητας - στην πραγματικότητα άρχισαν να κερδίζουν χρήματα από microstocks!

Αρκετές εργασίες συμμετεχόντων στην εκπαίδευση

Για να δείτε ολόκληρη την εικόνα, κάντε κλικ στη μικρογραφία της

Οι απόφοιτοι της εκπαίδευσής μας στο Adobe Illustrator με ρωτούσαν συχνά αν σχεδίαζα να προετοιμάσω μια νέα εκπαίδευση για προχωρημένους εικονογράφους.

Το ερώτημα είναι αρκετά λογικό, γιατί στη διανυσματική απεικόνιση, όπως και στο σχέδιο, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα!

Έχοντας μάθει να σχεδιάζει απλά εικονίδια, στολίδια και υφές που αρχίζουν να πωλούνται σε microstocks, το άτομο παίρνει μια γεύση για αυτό. Η σχεδίαση διανυσματικών εικονογραφήσεων γίνεται όχι μόνο χόμπι γι 'αυτόν, αλλά και ένα συνεχώς αυξανόμενο εισόδημα. Φυσικά, όλοι θέλουν να κερδίζουν όσο το δυνατόν περισσότερα, και για αυτό πρέπει να είστε ανταγωνιστικοί και να βελτιώνετε συνεχώς τις δεξιότητές σας.

Δεν είναι μυστικό ότι υπάρχει τεράστιος ανταγωνισμός στα microstocks. Εάν εισέλθετε σε αυτήν την αγορά με ένα τυπικό σύνολο εικονιδίων, αφηρημένα φόντο και μακέτες, τότε θα είναι εξαιρετικά δύσκολο για εσάς να ξεχωρίσετε από τους χιλιάδες ανταγωνιστές με παρόμοια χαρτοφυλάκια.

Για να γίνει αντιληπτή η δουλειά σας, πρέπει να είναι διαφορετική κατά κάποιο τρόπο, να έχει τη δική της "ζέση".

Υπάρχουν 2 τρόποι για αυτό:

Μονοπάτι πρώτο: αναζητήστε επίμονα νέα μη τυποποιημένες φόρμεςκαι απόδοση στυλ για να ξεχωρίζει από το πλήθος των εικονογράφων.

Ο δεύτερος τρόπος: βρείτε μια θέση με σχετικά μικρό ανταγωνισμό και γίνετε ένας από τους καλύτερους σε αυτό.

Δεν χρειάζεται να είσαι καθηγητής κοινωνιολογίας για να καταλάβεις ότι η δεύτερη επιλογή έχει πολύ μεγαλύτερες πιθανότητες επιτυχίας.

Αλλά πώς να βρείτε μια τέτοια θέση; Και πώς ξέρετε ότι μπορείτε πραγματικά να πετύχετε σε αυτό;

Μια μέρα, ενώ έψαχνα για υλικά για μαθήματα σχετικά με την εργασία με πλέγμα διαβάθμισης στο Adobe Illustrator, βρήκα εικονογραφήσεις στο Διαδίκτυο Αντρέι Πάντσενκο.

Εκτός από τα θέματα "ενήλικων" στο χαρτοφυλάκιο του συγγραφέα, είδα πολλούς αστείους χαρακτήρες "κινούμενων σχεδίων" - κυρίως εικονογραφήσεις χαριτωμένων μικρών ζώων με μεγάλα μάτια και ντροπαλά χαμόγελα. Η ποιότητα και η ελκυστικότητα αυτών των χαρακτήρων επίσης δεν δημιούργησε αμφιβολίες για την ικανότητα του συγγραφέα.

Έψαξα για τη δουλειά του Andrey σε διάφορα sites μετοχών και το ανακάλυψα
τι έχουν καλή βαθμολογία- Δεν είναι τυχαίο που εμφανίζονται στην πρώτη σελίδα του Google κατά την αναζήτηση παιδικών χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων.

Αποφάσισα να επικοινωνήσω με τον Αντρέι και να συζητήσω πιθανή συνεργασία. Αποδείχθηκε ότι η δημιουργία εικονογραφήσεις χαρακτήρων- μια αρκετά κερδοφόρα θέση μετοχών, καθώς, σε αντίθεση με άλλους, δεν υπάρχουν ακόμη πολλοί ανταγωνιστές σε αυτήν.

Ο Andrey πούλησε την πρώτη του εικονογράφηση σε microstock πριν από 9 χρόνια, όταν το χαρτοφυλάκιό του περιελάμβανε μόνο μερικά βασικά έργα. Επιπλέον, το έργο απέχει πολύ από το «δολοφόνο». Ο ίδιος ο Αντρέι λέει σήμερα ότι τότε δεν μπορούσε να κάνει λίγα. Ωστόσο, από τότε οι εικονογραφήσεις του πωλούνται σχεδόν καθημερινά και φέρνουν στον συγγραφέα σταθερό εισόδημα, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν επηρεάζεται από τις διακυμάνσεις της ισοτιμίας ρουβλίου-δολαρίου!

Έμαθα επίσης ότι ο ίδιος ο Andrey σκεφτόταν από καιρό να διδάξει άλλους, ηχογράφησε ακόμη και πολλά βίντεο για το YouTube, αλλά ποτέ δεν πρόλαβε να κάνει κάτι περισσότερο... Με μια λέξη, δέχτηκε πρόθυμα να γίνει ένας από τους δασκάλους του Virtual μας Σχολείο .

Συναντώ:
Αντρέι Πάντσενκο
Εικονογράφος,
microstoker.

«Εικονογραφώ περίπου 10 χρόνια. Στην αρχή ήταν χόμπι, αλλά τώρα είναι η κύρια επαγγελματική μου δραστηριότητα.

Συμμετείχε σε πολλά έργα ανεξάρτητων επαγγελματιών, συγκεκριμένα, έκανε δουλειά για το Disney Channel. Συνεργάστηκε με πολλές μεγάλες εταιρείες επίπλων, όπως η OJSC Vector and Leader, για το σχεδιασμό προϊόντων προσχολικής ηλικίας.

Επί του παρόντος, πουλάω τις εικονογραφήσεις μου σε microstocks - εργάζομαι ενεργά με σχεδόν όλα τα μεγάλα microstocks και σχεδιάζω προσαρμοσμένες εικονογραφήσεις."

Το χαρτοφυλάκιο του Andrey:

Αποφασίσαμε να ετοιμάσουμε μια νέα εκπαίδευση με θέμα τη δημιουργία εικονογραφήσεις χαρακτήρων. Γιατί σε αυτό το θέμα;

Πρώτον, όπως είπα ήδη, η θέση των εικονογραφήσεων χαρακτήρων είναι αρκετά περιζήτητη με σχετικά μικρό ανταγωνισμό. Μαθαίνοντας να δημιουργείς τέτοιες εικόνες, ένας εικονογράφος ή ελεύθερος επαγγελματίας της microstock μπορεί να αυξήσει σημαντικά το κανονικό τους εισόδημα.

Δεύτερον, απαιτείται η σχεδίαση διανυσματικών χαρακτήρων υψηλό επίπεδοεπάρκεια στα εργαλεία του Adobe Illustrator. Επομένως, ένα τέτοιο μάθημα θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμο σε όλους όσους θέλουν να «ακονίσουν» σωστά τις επαγγελματικές τους δεξιότητες.

Λοιπόν, τρίτον, εμπνεύστηκα εξαιρετικά από τη ροή εργασίας της δημιουργίας εικονογραφήσεων που ερμήνευσε ο Andrey. Το έργο του διακρίνεται από υψηλή ακρίβεια, αυτοπεποίθηση και ορθολογισμό όλων των ενεργειών. Είναι απλά συναρπαστικό να παρακολουθείς πώς λευκό μητρώοαστείοι άτακτοι χαρακτήρες εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας - μουνί με μπότες, ένα τίγρη ή ένα πρόβατο.

Είμαι βέβαιος ότι θα είναι εξαιρετικά χρήσιμο για αρχάριους εικονογράφους να λαμβάνουν μαθήματα μαεστρίας από τον Andrey.

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι στο έργο του ο Andrey δεν χρησιμοποιεί εσκεμμένα Ταμπλέτα γραφικών- σχεδιάζει όλες τις εικονογραφήσεις με ένα κανονικό ποντίκι! Επιπλέον, δεν έχει καθόλου tablet. Έτσι, καταρρίπτει ξεκάθαρα τον μύθο ότι οι υψηλής ποιότητας εικονογραφήσεις μπορούν να δημιουργηθούν μόνο χρησιμοποιώντας ένα tablet Wacom.

Μην ξεχάσετε να ενεργοποιήσετε τον ήχο στον υπολογιστή σας

Μας πήρε περισσότερους από έξι μήνες για να αναπτύξουμε και να δημιουργήσουμε το μάθημα. Ως αποτέλεσμα, ο Andrey ηχογράφησε 30 λεπτομερή μαθήματα βίντεο, στα οποία έδειξε λεπτομερώς τη διαδικασία δημιουργίας μιας επαγγελματικής διανυσματικής απεικόνισης χαρακτήρων - από σκίτσο με μολύβιπριν από την τελική εφαρμογή στο Adobe Illustrator.

Ετοιμάζεστε για την έκδοση του δικού σας βιβλίου εδώ και πολύ καιρό: το υλικό έχει επιλεγεί, επιμεληθεί, δοκιμαστεί σε αγαπημένα πρόσωπα. έχετε ήδη βρει εκδοτικό οίκο, με το οποίο θα επικοινωνήσετε... Φαίνεται ότι λίγο περισσότερο, και θα έχετε ένα βιβλίο στα χέρια σας με τα αρχικά σας στο εξώφυλλο.

Αλλά να είστε προσεκτικοί - και μην ξεχνάτε κάτι ακόμη, περισσότερο από σημαντική πτυχήέκδοση βιβλίου. Πρόκειται για την εικονογράφηση του. Ήδη από τη μετάφραση της λέξης "εικονογράφηση" γίνεται σαφές γιατί ο οπτικός σχεδιασμός ενός βιβλίου είναι σημαντικός - δεν είναι τίποτα άλλο από μια "οπτική εικόνα" του περιεχομένου του.

Η επιλογή των εικονογραφήσεων (τόσο για το σχέδιο του εξωφύλλου όσο και για το κείμενο του έργου) πρέπει να προσεγγιστεί με μεγαλύτερη ευθύνη, γιατί, κατά κανόνα, ένας πιθανός αναγνώστης αξιολογεί ένα βιβλίο με βάση το σχέδιό του. Επομένως, οι εικονογραφήσεις, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια την ουσία του βιβλίου και ταυτόχρονα να κρατούν το μάτι. Ένα «θαμπό» εξώφυλλο μπορεί να «σκοτώσει» ακόμα και το πιο λαμπρό έργο, γιατί... ένας πιθανός αναγνώστης είναι απίθανο να το αναποδογυρίσει, πόσο μάλλον να διαβάσει το ίδιο το κείμενο.

Η καλύτερη επιλογή (αλλά και η πιο ακριβή) είναι να εμπιστευτείτε την εικονογράφηση του κειμένου σε έναν επαγγελματία καλλιτέχνη. Το κύριο πράγμα που απαιτείται από τον συγγραφέα είναι να καθορίσει το επιθυμητό στυλ εικονογράφησης: γραφικά, anime, καρικατούρα, εικονογραφήσεις παραμυθιούκαι ούτω καθεξής. Ανάλογα με το ύφος, ο εκδοτικός μας οίκος καθορίζει έναν καλλιτέχνη για το μελλοντικό βιβλίο, ο οποίος εξοικειώνεται με το έργο και τελικά οι εικονογραφήσεις γίνονται αντιληπτές ως ένα με το κείμενο και βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στο περιεχόμενο του βιβλίου ακόμη και πριν το διαβάσει.

Αν σκοπεύετε να αναζητήσετε μόνοι σας έναν καλλιτέχνη και αργότερα απλώς να δώσετε στον εκδότη έτοιμες εικονογραφήσεις, δώστε προσοχή στα εξής.

Ουσιαστικά ο καλλιτέχνης είναι ο συν-συγγραφέας του βιβλίου. Μια ιδέα και οι εικόνες στις οποίες την ενσαρκώνει ο συγγραφέας μπορεί να χρειάζονται οπτική υποστήριξη - και με επαρκή επιδεξιότητα του καλλιτέχνη, μια εικονογράφηση μπορεί όχι μόνο να παρέχει αυτή την οπτική υποστήριξη, αλλά και να αποσπά την προσοχή από πιθανές μικρές ελλείψεις του ύφους του συγγραφέα. Για παράδειγμα, σε ιστορικά μυθιστορήματαή στη φαντασία: ο συγγραφέας μπορεί να μην είναι αρκετά επιδέξιος στην τέχνη της περιγραφής της καθημερινής ζωής και τότε ο αναγνώστης θα «ξεπέσει» από την εποχή ή δεν θα πιστέψει τι συμβαίνει στο βιβλίο - αφού τα γεγονότα εκτυλίσσονται «άγνωστο πού και άγνωστο πότε." Σε αυτή την περίπτωση, η ικανότητα του καλλιτέχνη μπορεί να «αναβιώσει» και να συμπληρώσει την εικόνα που εμφανίζεται στο κεφάλι του αναγνώστη - και τις ελλείψεις λογοτεχνικό ύφοςδεν θα γίνει αντιληπτό τόσο κατηγορηματικά.

Όταν αποφασίσετε για τον καλλιτέχνη, να είστε προσεκτικοί στην επιλογή του περιεχομένου των εικονογραφήσεων. Μια μεγάλη εικονογράφηση διπλής σελίδας που απεικονίζει ένα ασήμαντο γεγονός θα προκαλέσει στον αναγνώστη μόνο ένα αίσθημα σύγχυσης, καθώς δεν θα μπορέσει αμέσως να συσχετίσει την εικόνα και την πλοκή του έργου.

Η εικονογράφηση ποιητικών συλλογών απαιτεί ιδιαίτερη προσέγγιση. Φροντίστε να λάβετε υπόψη ότι ένας μικρός όγκος έργων απαιτεί μεγαλύτερη συγκέντρωση από τον αναγνώστη από ό,τι κατά την ανάγνωση πεζογραφίας - και αυτό σημαίνει ότι οι πολύ φωτεινές εικονογραφήσεις μπορούν απλώς να «τραβήξουν την κουβέρτα» από πάνω τους: το βιβλίο σας θα τραβήξει την προσοχή, αλλά μόνο με εικόνες (και αφού τα δουν, θα αρχίσουν να το διαβάζουν μόνοι τους; ποιήματα;).

Εάν δεν γνωρίζετε κανέναν καλλιτέχνη και δεν ξέρετε καν με ποιον να επικοινωνήσετε, χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες ελεύθερων επαγγελματιών. Σήμερα, που δεν περιοριζόμαστε πλέον από εδαφικά όρια, τίποτα δεν σας εμποδίζει, όταν ετοιμάζετε ένα βιβλίο στο Βλαδιβοστόκ, να χρησιμοποιήσετε εικονογραφήσεις που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης από την Κριμαία.

Από το στούντιο σχεδιασμού Al Power σχετικά με το γιατί είναι σημαντικό για κάθε επωνυμία να αναπτύξει το δικό της στυλ εικονογράφησης και πώς να δημιουργήσει μια προσβάσιμη κατευθυντήρια γραμμή για αυτές.

Η εικονογράφηση είναι μια μορφή σχεδίασης. Χωρίς προβλεπόμενους περιορισμούς, αυτό είναι απλώς ένα στοιχείο τέχνης. Χρησιμοποιούμε οδηγίες για να δώσουμε σαφήνεια στις απεικονίσεις μας.

Σε τι χρησιμεύει

Το κλειδί για τον προσδιορισμό του στυλ σας είναι να προσδιορίσετε τις βασικές σας αξίες και να δικαιολογήσετε τη χρήση εικονογραφήσεων. Μόλις δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη στυλιστική συνέπεια, θα έχετε ένα συνολικό στυλ που θα εναρμονίζεται με τις εικόνες σας. Αυτό θα σημαίνει ότι οποιοσδήποτε εικονογράφος μπορεί εύκολα να εργαστεί με την πλατφόρμα σας και να είναι σίγουρος ότι δεν θα διαταράξει το συνολικό στυλ.

Για να δημιουργήσετε ένα συνεπές στυλ, είναι απαραίτητο να ορίσετε βασικούς δείκτες, όπως ο συνδυασμός χρωμάτων ή το βάρος της γραμματοσειράς. Ωστόσο, μην ξεχνάτε τη σημασία των εικονογραφήσεων για το συνολικό σας στυλ και τη λειτουργία που εξυπηρετούν στην πλατφόρμα σας.

Παράδειγμα στυλ εικονογράφησης

Δεν μπορείς απλά να το σηκώσεις και να το ζωγραφίσεις

Πριν ξεκινήσετε οποιοδήποτε έργο, είναι σημαντικό να αποφασίσετε τι θέλετε να επιτύχετε εσείς και ο ενδιαφερόμενος με το έργο.

Συνήθως κάνω μερικές ερωτήσεις που βοηθούν εμένα και τον ενδιαφερόμενο να καταλάβουμε καλύτερα τι προσπαθούμε να πετύχουμε από το έργο.

Στόχοι

• Γιατί θέλετε να προσθέσετε εικονογραφήσεις;
• Πώς θα αξιολογήσετε το έργο;

Οδηγός υπάρχοντος στυλ

Το να έχετε έναν οδηγό στυλ που ήδη υπάρχει συνήθως βοηθάει πολύ. Δεν πρέπει να βασίζεται σε εικονογραφήσεις. Οι βασικές οδηγίες σχεδιασμού και όλα όσα διακρίνουν μια συγκεκριμένη μάρκα στην πλατφόρμα θα σας βοηθήσουν να εστιάσετε σωστά στο έργο.

Πρέπει επίσης να κατανοήσετε πώς οι εικόνες θα ταιριάζουν στον υπάρχοντα συνδυασμό χρωμάτων. Ακριβώς επειδή μια εταιρεία έχει το δικό της συνδυασμό χρωμάτων δεν σημαίνει ότι οι εικόνες θα λειτουργούν αρμονικά μαζί της. Εξάλλου, οι εικόνες θα πρέπει να ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα στοιχεία της διεπαφής, επομένως η χρήση χρωμάτων επωνυμίας στις εικόνες μπορεί να έχει αρνητικό αποτέλεσμα.

Αξίες

Πόσο κατάλληλες πιστεύετε ότι είναι οι εικονογραφήσεις για την πλατφόρμα σας; Πιστεύετε ότι θα αναδείξουν την προσωπικότητα του brand σας; Θα είναι καθαρά, ξεκάθαρα, αστεία, λεπτομερή κ.λπ.;

Στην ουσία, αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ. Ακόμη και πριν ξεκινήσετε την εργασία, θα πρέπει να καταλάβετε τι ρόλο αναθέτετε στις εικονογραφήσεις στη διεπαφή. Πώς θα τα χρησιμοποιήσετε: ως οδηγό χρήσης, για να καλύψετε κενά ή απλώς για να προσθέσετε προσωπικότητα στο έργο σας.

Moodboards

Δημιουργήστε πίνακες διάθεσης στυλ που συμπληρώνουν καλά το προϊόν σας. Αυτό θα διευκολύνει τον εικονογράφο να κατανοήσει τη στιγμή που ένας ενδιαφερόμενος δείχνει ένα στοιχείο στυλ και λέει: «Το θέλω αυτό». Φυσικά, αυτή δεν θα είναι η τελική λύση, αλλά τουλάχιστον θα δώσει στον σχεδιαστή να καταλάβει τι θέλουν από αυτόν.

Όταν δημιουργείτε ένα moodboard, δεν πρέπει να μπείτε σε λεπτομέρειες. Οι πίνακες διάθεσης χρησιμεύουν περισσότερο για να ορίσουν ένα διάνυσμα κατεύθυνσης για περαιτέρω εργασία. Υπάρχουν πολλοί πόροι για έρευνα σε αυτόν τον τομέα, όπως Behance, Dribbble, Pinterest, iStock ή η ίδια παλιά καλή αναζήτηση εικόνων στο Google. Όλα αυτά γίνονται προκειμένου να συλλεχθούν όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία του πρώτου πίνακα τέχνης.

Μην βιαστείτε να πάτε στη δουλειά αμέσως. Πρώτα, καταλάβετε τι κάνετε και γιατί.

Ώρα να σηκώσετε τα μανίκια

Ευτυχώς, έχω δημιουργήσει τέτοιες οδηγίες στο παρελθόν. Όταν μπήκα στην ομάδα της Globoforce, μου δόθηκε η αποστολή να δημιουργήσω ένα εικονογραφημένο στυλ για χρήση στην πλατφόρμα λευκών ετικετών μας.

Ο κύριος σκοπός των εικονογραφήσεων ήταν να προσθέσουμε κάποια προσωπικότητα σε τομείς όπου το έργο μας ένιωθε ημιτελές. Πράγματι απλό επίπεδοακουγόταν ως εξής: δημιουργήστε ένα κοινό εικονογραφικό στυλ που θα έφερνε συνέπεια σε ολόκληρη την πλατφόρμα.

Δοκιμάστε, δοκιμάστε και προσπαθήστε ξανά

Κανείς δεν λέει ότι αυτή η διαδικασία είναι γρήγορη και εύκολη. Εξερευνήσαμε πολλά στυλ που κατέληξαν να μην λειτουργούν για εμάς. Όλα έχουν να κάνουν με την εξερεύνηση ιδεών. Τίποτα δεν γίνεται μάταια, όλες οι ιδέες βοηθούν στη διαμόρφωση της τελικής απόφασης. Είναι σαν να πηδάς πάνω από ένα ακόμη εμπόδιο πριν τη γραμμή τερματισμού.

Κάποια στυλ λειτουργούν, κάποια όχι. Και πρέπει να είστε έτοιμοι να απορρίψετε ιδέες που είναι προφανώς καλές, αλλά δεν είναι κατάλληλες για το έργο σας.

Γλώσσα εικονογράφησης

Είναι σημαντικό όλοι να μιλούν την ίδια γλώσσα όσον αφορά την ορολογία. Πρέπει να δημιουργήσετε μια γλώσσα όρων που θα είναι κατανοητή και βολική για όλους. Βρείτε όρους που θα καταλάβουν οι άνθρωποι. Δεν χρειάζεται να μπείτε σε λεπτομέρειες: χρειάζεστε απλώς ένα συγκεκριμένο σύνολο λέξεων που θα επιτρέψουν στους σχεδιαστές και τους ενδιαφερόμενους να επικοινωνήσουν.

Τα εικονίδια μας

Για να βελτιώσουμε τη χρηστικότητα του ιστότοπού μας, χρησιμοποιούμε εικονίδια. Ο οδηγός στυλ μας περιγράφει τους κανόνες χρήσης τους, καθώς και την επιλογή του μεγέθους τους (από 12 έως 64 pixel).

Εικονογραφία

Οι εικονογραφήσεις κειμένων μας

Μια απεικόνιση κειμένου βοηθά στην επίδειξη ενός συγκεκριμένου χαρακτηριστικού ή στην περιγραφή κάποιας εμπειρίας. Τέτοιες απεικονίσεις είναι ευχάριστες στο μάτι, δεν καταλαμβάνουν πολύ χώρο στη σελίδα και προσθέτουν προσωπικότητα στη διεπαφή.

Εικονογραφήσεις κειμένων

Οι εικονογραφήσεις μας για το ανεκμετάλλευτο κράτος

Οι απεικονίσεις μιας μη κατειλημμένης κατάστασης χρησιμοποιούνται για να εξηγήσουν ένα χαρακτηριστικό, αλλά ποτέ ως το κύριο σημείο εστίασης ενός στοιχείου. Στις περισσότερες περιπτώσεις, χρειάζονται για να υποδείξουν την ανάγκη πλήρωσης ενός κενού χώρου.

Εικονογραφήσεις μη κατειλημμένης κατάστασης

Σκηνικά εικονογραφήσεις

Οι εικονογραφήσεις σκηνής τοποθετούνται σε μεγαλύτερο χώρο και εξυπηρετούν τη λειτουργία της λεπτομερέστερης εξήγησης ενός χαρακτηριστικού ή ενός σεναρίου στον χρήστη.

Σκηνικά εικονογραφήσεις

Η προσέγγιση μας

Οι εικονογραφήσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ζωντανέψει τη διεπαφή. Χρησιμεύουν για την ενημέρωση του χρήστη και την προσέλκυση της προσοχής του.

Κρατήστε το απλό

Δεδομένου ότι το προϊόν μας είναι λευκής ετικέτας, οι εικόνες θα χρησιμοποιηθούν για μια μεγάλη ποικιλία κατηγοριών πελατών. Γι' αυτό αποφασίσαμε να επιμείνουμε στο πιο απλό και παθητικό στυλ.

Χρήση χαρακτήρων

Απέχουμε από τη χρήση χαρακτήρων παντού. Η χρήση χαρακτήρων εγείρει ερωτήματα σχετικά με τη φυλή και το φύλο και δεδομένης της ποικιλομορφίας των πελατών μας, η απλότητα είναι το καλύτερο.

Χρωματικός συνδυασμός

Ο χρωματικός συνδυασμός μας επιλέχθηκε με βάση τους επιχειρηματικούς στόχους. Η διακριτική της φύση αντανακλά τη δική μας. ευρύς κύκλοςπελάτες. Στόχος μας είναι να ευχαριστήσουμε τους χρήστες με τις εικονογραφήσεις και όχι να εμβαθύνουμε στην κατανόηση των χρωμάτων της επωνυμίας.

Ισορροπία χρωμάτων

Γενικά, σταματήσαμε να χρησιμοποιούμε πολλά χρώματα στις εικονογραφήσεις. Προσπαθήσαμε να εστιάσουμε στο "λευκό φάντασμα" μας, χρησιμοποιώντας τα άλλα χρώματα του σχεδίου καθαρά για ισορροπία.

Το λευκό είναι το κύριο χρώμα μας. Δοκιμάστε να το χρησιμοποιήσετε για βασικά στοιχεία σε μια απεικόνιση

Αιτίες

Το χρώμα δεν πρέπει να επιλέγεται υποκειμενικά. Οι εικονογραφήσεις πρέπει να είναι παθητικές και να μην τραβούν πολύ την προσοχή. Τα χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν, αλλά επιλεκτικά. Το στυλ πρέπει να είναι προσεγμένο και συγκρατημένο.

Χρωματικός συνδυασμός για την απεικόνιση ανενεργών καταστάσεων

Για την επιλογή ανενεργών καταστάσεων, χρησιμοποιήσαμε το "λευκό φάντασμα" χρώμα και το κτύπημα. Εδώ χρησιμοποιείται μόνο σκιά και όχι χρώματα. Για να μειώσουμε το οπτικό φορτίο, χρησιμοποιήσαμε διαφάνεια 50%.

Εικονογράφηση κενή κατάσταση

Εγκεφαλικό

Συνήθως χρησιμοποιούμε μια διαδρομή έξι εικονοστοιχείων. Εάν υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες, επιλέξτε μια διαδρομή τριών εικονοστοιχείων. Επίσης χρησιμοποιούμε στρογγυλοποιήσεις στις γωνίες παντού. Το χρώμα της διαδρομής είναι πάντα το ίδιο - #8A8EA0.

Έτσι

Ο κύριος στόχος ενός οδηγού εικονογράφησης είναι να δημιουργήσει ένα συνεπές, αναγνωρίσιμο στυλ που αντανακλά τις βασικές αξίες της πλατφόρμας σας. Για να το κάνετε αυτό πρέπει να ακολουθήσετε τρία βήματα:

1. Προσδιορίστε γιατί χρειάζεστε εικονογραφήσεις.
2. Δημιουργήστε ένα στυλ που λειτουργεί για εσάς και τους επιχειρηματικούς σας στόχους.
3. Τεκμηριώστε το στυλ σας με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείτε εύκολα να το κλωνοποιήσετε για άλλες έννοιες.

Μπορείτε να δείτε την πλήρη μελέτη.

Θα με δείτε να δημιουργώ ένα σκίτσο ιδέας, ένα φόντο και, στη συνέχεια, να βελτιώνω σταδιακά την εικόνα σχεδιάζοντας τις λεπτομέρειες. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε εύκολα να εφαρμόσετε τις τεχνικές που εμφανίζονται σε αυτό το μάθημα όταν δημιουργείτε τις εικόνες, τα λογότυπά σας και άλλα έργα! Ακολουθώντας μαθήματα όπως αυτά θα διευκολύνει πάντα τη διαδικασία σχεδίασης, αλλά αν πιστεύετε ότι δεν είστε αρκετά καλοί στο σχέδιο, δεν είναι ποτέ κακή ιδέα να δοκιμάσετε απλώς, καθώς ο στόχος αυτών των σεμιναρίων είναι να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ! Είμαι σίγουρος ότι όσοι από εσάς δεν μπορείτε να σχεδιάσετε σχέδια μεγάλης κλίμακας μπορείτε να ξεκινήσετε με γρήγορα σκίτσα όπως αυτό.

Χρησιμοποίησα τα παρακάτω εργαλεία:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB Tablet (Μπλε)

Βήμα 1: Ξεκίνησα με ένα σκίτσο. Στη συνέχεια έβαψα την επιφάνεια του εδάφους. Εδώ, όπως μπορείτε να δείτε στο τελειωμένο σχέδιο, υπάρχει πολύ πράσινο γρασίδι και μου θυμίζει το παλιό τραγούδι: "Green Green Grass at the House". Προσπάθησε λοιπόν να φανταστείς κάτι τέτοιο. Ίσως εδώ, όχι μακριά από το σπιτάκι, να υπάρχει μια γέρικη βελανιδιά, κάτω από τη σκιά της οποίας τόσο πολύ αγαπούσες να παίζεις ως παιδί. Μόλις αποφάσισα για τη σκηνή, άρχισα να σκέφτομαι τα χρώματα: κύριες και αποχρώσεις φόντου. Εδώ προσπάθησα να φανταστώ μια καθαρή εικόνα. Άρχισα να ζωγραφίζω σε ένα κενό φόντο στο οποίο πρόσθεσα μερικά λουλούδια. Δεν μου αρέσει να δουλεύω με σχέδια που το φόντο τους είναι απλό και ανέκφραστο. Η προσθήκη διαφορετικών χρωμάτων διατηρεί την εικόνα ενδιαφέρουσα και βοηθά επίσης στην επίτευξη της επιθυμητής διάθεσης.

Βήμα 2: Πρόσθεσα λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας ένα πινέλο μικρής διαμέτρου. Για αυτές τις απεικονίσεις, χρησιμοποιώ μόνο τα πινέλα που διαθέτει ήδη το Photoshop από προεπιλογή. Μπορείτε να κατεβάσετε άλλα πινέλα αν θέλετε. Εδώ είναι τα πινέλα που χρησιμοποίησα για αυτήν την εικονογράφηση. Στο σχέδιό μου θα χρησιμοποιήσω μόνο τυπικά πινέλα. Πριν ξεκινήσετε τη ζωγραφική, πρέπει να στήσετε τα πινέλα σας.

Βήμα 3: Τώρα πρέπει να επιλέξετε τα κύρια χρώματα για τη σύνθεσή σας. Και εδώ είναι τα χρώματά μου για αυτήν την εικονογράφηση. Ως συνήθως, θέλω να δημιουργήσω ένα πολύ φωτεινό σχέδιο. Για φόντο διάλεξα κίτρινες και μπλε αποχρώσεις. Όλα τα άλλα χρώματα είναι για το περιβάλλον. Ανοίξτε ένα άλλο αρχείο και αποθηκεύστε τα χρώματά σας. Και κρατήστε αυτό το νέο αρχείο πάντα ανοιχτό ενώ σχεδιάζετε.

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος και 100% ποιότητα.

Βήμα 4: Αποφάσισα να αφαιρέσω το παλιό αυτοκίνητο που ήταν παρκαρισμένο κοντά στο σπίτι. Πραγματικά δεν ταιριάζει καθόλου εδώ. Αυτό το αυτοκίνητο δεν ταιριάζει με την υπόλοιπη εικόνα. Έπρεπε λοιπόν να σβήσω το αυτοκίνητο και να βάψω μια παλιά βελανιδιά, ίσως θελήσεις να βάψεις κάποιο άλλο δέντρο. Έκανα ένα πρόχειρο χρωματικό σκίτσο με ένα μεγάλο στρογγυλό σκληρό πινέλο και μετά έβαψα χονδρικά τις λεπτομέρειες με το ίδιο πινέλο αλλά με μικρότερη διάμετρο. Δημιούργησα επίσης ένα νέο στρώμα για το γρασίδι και έκανα ένα πρόχειρο σκίτσο.

Βήμα 5: Μετά άρχισα να ζωγραφίζω με περισσότερη λεπτομέρεια στο πράσινο γρασίδι με ένα μικρό σκληρό στρογγυλό πινέλο και ένα μαλακό στρογγυλό πινέλο για να εξομαλύνω την εικόνα... αλλά μπορεί να το αλλάξω αργότερα, για παράδειγμα μπορεί να υπάρχει κάποιο κοκκινωπό μπλε ή κίτρινα λουλούδια. Αλλά επάνω αυτή τη στιγμή, νομίζω ότι το πράσινο γρασίδι είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε.

Βήμα 6: Όταν ψάχνω για ένα κατάλληλο χρώμα, κάνω αυτό:

Βήμα 7: Προσοχή τώρα πώς ζωγραφίζω το ξύλο. Δεν δείχνω πολλά είδη ξύλου σε αυτό το σεμινάριο. Υπάρχουν μόνο δύο τύποι που παρουσιάζονται εδώ: ένας για την πόρτα και ο δεύτερος για τον φράχτη.

Βήμα 8: Τώρα επιτρέψτε μου να αλλάξω το μέγεθος του καμβά. Όπως μπορείτε να δείτε, αν θέλετε να πάρετε ένα σχέδιο με πολλές λεπτομέρειες, τότε θα πρέπει να εργαστείτε σε καμβά μεγάλο μέγεθος(περίπου 2000 ή 2600 pixel).

Βήμα 9: Προσθέστε λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας ένα μικρό πινέλο. Εδώ, δώστε προσοχή στο πώς σχεδιάζω τις λεπτομέρειες της οροφής.

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος και 100% ποιότητα.

Βήμα 10: Στα επόμενα βήματα, θα δημιουργήσω μερικές ακόμη στρώσεις για το πράσινο γρασίδι. Ο λόγος για τη δημιουργία πολλαπλών επιπέδων είναι ότι θα χρειαστεί να προσαρμόσετε το σχέδιο αργότερα. Είναι πολύ πιο εύκολο να διορθώσετε τα λάθη εάν τα κύρια στοιχεία του σχεδίου σας είναι ξεχωριστά αντικείμενα. Χρωμάτισα χονδρικά το σχέδιο χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο, σκληρό στρογγυλό πινέλο και μετά πρόσθεσα λεπτομέρειες με το ίδιο πινέλο, αλλά με μικρότερη διάμετρο. Δημιούργησα επίσης ένα νέο στρώμα για τα μαλλιά και έκανα ένα πρόχειρο σκίτσο. Επιστρέφοντας στο ερώτημα πώς να σχεδιάσετε γρασίδι. Απλώς κάντε κλικ στο εικονίδιο του πινέλου, επιλέξτε διαφορετικό χρώμα και ζωγραφίστε όπως φαίνεται στα σκίτσα μου. Στη συνέχεια, απλώς επαναλάβετε την ίδια ενέργεια.

Βήμα 11: Τώρα είναι ώρα να αρχίσουμε να περιγράφουμε τα σύννεφα. Όταν σχεδίαζα τα σύννεφα, έβαψα το σχήμα λευκό σε ξεχωριστά στρώματα και, στη συνέχεια, άλλαξα τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος σε Overlay, έτσι ώστε το εφέ να είναι ορατό στο σχέδιο. Και χρησιμοποίησα μόνο δύο στρώματα για τα σύννεφα. Το ένα χρώμα χρησιμοποιείται ως βασικό χρώμα και το άλλο χρώμα χρησιμοποιείται για την αύξηση της φωτεινότητας του φόντου. Προσπαθήστε να βρείτε μια ισορροπία συνδυάζοντας διαφορετικά σχήματαπινέλα και προσπαθήστε να σχεδιάσετε σύννεφα χρησιμοποιώντας διαφορετικές πινελιές. Πρέπει επίσης να ορίσετε το φως και τις σκιές. Οι φωτογραφίες του πραγματικού ουρανού θα σας βοηθήσουν σε αυτό το θέμα. Απλώς αναζητήστε στο Google διαφορετικά σχήματα σύννεφων.

Βήμα 12: Ήθελα επίσης να προσθέσω λίγη φωτεινότητα ηλιακό φωςκαι άλλες λεπτομέρειες, όπως μια αστραπή. Μετά από αρκετές προσπάθειες, στάθηκα στην επιλογή που φαίνεται στο σχέδιό μου. Φαινόταν αρκετά σκληρό σε αυτό το στάδιο, αλλά θα επανέλθω σε αυτό αργότερα. Θα πρέπει επίσης να σημειώσω ότι κάθε στοιχείο του σχεδίου βρισκόταν στο δικό του στρώμα, κάτι που μου επέτρεψε να επιλέξω γρήγορα το επιθυμητό αντικείμενο και να αλλάζω χρώματα με ευκολία. Πατήστε Command+Click (σε Mac) ή Control+Click (στα Windows) στο εικονίδιο του επιπέδου στην παλέτα Layers για να επιλέξετε την αδιαφάνεια.

Βήμα 13: Ρυθμίσεις. Είναι πολύ σημαντικό. Μπορείτε να παραλάβετε επιθυμητό χρώμακαι έτσι αλλάζει όλη η ατμόσφαιρα. Τώρα χρησιμοποιώ το Color Balance. Μετά από αυτό άλλαξα τη φωτεινότητα και την αντίθεση. Θα παρατηρήσετε πώς αλλάζει το εφέ φωτισμού.

συμπεράσματα:

Τώρα ήρθε η ώρα να κλείσουμε το Photoshop. Ελπίζω να το διασκέδασες! Ως τελευταία πινελιά, προσθέτω ένα φίλτρο Smart Sharpen στο επίπεδο σχέδιο για να έχω πιο ευκρινείς, πιο ευκρινείς γραμμές. Αυτό βοηθά στην ανάδειξη των μικρών λεπτομερειών, όπως τα highlights. Ελπίζω να σας άρεσε η ανάγνωση αυτού του σεμιναρίου.

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος και 100% ποιότητα.