Α. Φετ - «Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο. Ανάλυση του ποιήματος σε θημωνιά τη νύχτα νότια φέτα Και είμαι ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου

A. Fet - ποίημα «Σε μια θημωνιά σε μια νότια νύχτα...».

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι ο άνθρωπος μόνος με το σύμπαν. Ωστόσο, δεν είναι εχθρικό προς τον λυρικό ήρωα: η νύχτα εδώ είναι «φωτεινή», φιλόξενη, η «χορωδία των φωτιστών» είναι «ζωηρή και φιλική». Λυρικός ήρωαςαντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του όχι ως χάος, αλλά ως αρμονία. Βυθίζοντας στο διάστημα, νιώθει «ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου». Η φύση εδώ βρίσκεται σε άρρηκτη ενότητα με τον άνθρωπο. Και ο ήρωας συγχωνεύεται εντελώς μαζί της. Επιπλέον, αυτή η κίνηση κατευθύνεται αμοιβαία: «Ήμουν ορμώντας προς τη μεταμεσονύκτια άβυσσο, Ή μήπως ορμούσαν πλήθη αστεριών προς το μέρος μου;» Το ποίημα είναι γεμάτο προσωποποιήσεις: «μια χορωδία από φώτα, ζωντανή και φιλική», η γη είναι «βουβή», η νύχτα αποκαλύπτει το «πρόσωπό» της στον ήρωα. Έτσι, η λυρική σκέψη του ποιητή είναι αισιόδοξη: βυθίζοντας στο Διάστημα, βιώνει τη σύγχυση, την απόλαυση και το χαρμόσυνο συναίσθημα ενός ανακαλύπτοντα της ζωής.

Αναζήτησε εδώ:

  • σε μια θημωνιά τη νύχτα νότια ανάλυση
  • ανάλυση του ποιήματος σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο
  • σε μια θημωνιά τη νύχτα νότια ανάλυση του ποιήματος

Afanasy Afanasyevich Fet

Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο
Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Η γη είναι σαν ένα ασαφές, σιωπηλό όνειρο,
Πέταξε άγνωστη
Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,
Ο ένας είδε τη νύχτα στο πρόσωπο.

μήπως ορμούσα προς την άβυσσο των μεσάνυχτων,
Ή μήπως ορμούσαν πλήθος αστεριών προς το μέρος μου;
Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι
Κρεμάστηκα πάνω από αυτή την άβυσσο.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση
Μέτρησα το βάθος με το βλέμμα μου,
Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ
Βυθίζομαι όλο και πιο αμετάκλητα.

Η φιλοσοφική και στοχαστική διάθεση του ποιήματος του 1857 το φέρνει πιο κοντά στα «Όνειρα» του Tyutchev. Ανάλογη είναι και η στιχουργική κατάσταση, που βυθίζει τον ήρωα στο στοιχείο της νύχτας, αποκαλύπτοντάς του τα μυστικά του σύμπαντος. Και οι δύο συγγραφείς δημιουργούν μια εικόνα της αβύσσου: στην εκδοχή του Tyutchev, το φλογερό άπειρο περιβάλλει το «μαγικό σκάφος» του λυρικού «εμείς» και οι άνθρωποι γίνονται μάρτυρες μιας μεγαλειώδης αντιπαράθεσης μεταξύ κοσμικών και χαοτικών αρχών. Το αναλυόμενο έργο στερείται του τραγικού πλαισίου που χαρακτηρίζει τους στίχους του Tyutchev. Τι συναισθήματα γεννά το απόκοσμο «άυπνο σκοτάδι» στον ήρωα του Φέτοφ;

Εμφάνιση βασική εικόναπροηγείται περιγραφή του πραγματικού κατάσταση ζωής: το λυρικό θέμα, καθισμένο σε μια θημωνιά χόρτων, κοιτάζει σε ένα πλατύ πανόραμα ενός καθαρού έναστρου ουρανού. Το τελευταίο υποδεικνύεται από τη μεταφορά "χορωδία των φωτιστών": τόσο η ίδια η φράση όσο και τα παρακείμενα επιθέματα δείχνουν νόημα και υψηλός βαθμόςτην τάξη του παραδεισένιου τοπίου.

Ο ήρωας, που εξωτερικά μένει ακίνητος, στο αλληγορικό επίπεδο βιώνει μια σειρά από αλλαγές. Ο πραγματικός επίγειος χώρος γίνεται ασταθής και πρακτικά εξαφανίζεται. Ο παρατηρητής, στερούμενος τη συνήθη υποστήριξή του, συναντά το άγνωστο «μόνος». Η κατάσταση της μοναξιάς και της οξείας καινοτομίας της εμπειρίας μεταφέρεται από μια σύγκριση με τον «πρώτο» και μοναδικό κάτοικο του παραδείσου.

Η τρίτη στροφή συνεχίζει να παίζει με το διάστημα. Το λυρικό υποκείμενο αισθάνεται μια γρήγορη προσέγγιση στην «μεσονύχτια άβυσσο». Ο παρατηρητής καταγράφει το αποτέλεσμα του μετασχηματισμού, αλλά δεν μπορεί να προσδιορίσει πώς συνέβη. Χωρίς να κατανοεί τις ασαφείς τροχιές, ένα άτομο εστιάζει και πάλι στα συναισθήματά του: είναι σαν να κρέμεται πάνω από μια άβυσσο, που κρατιέται από ένα φανταστικό «ισχυρό χέρι».

Στο τελευταίο τετράστιχο, η γρήγορη κίνηση δίνει τη θέση της σε μια αργή κάθοδο σε άπειρο βάθος. Το φινάλε δεν φέρνει επίλυση, αφήνοντας τη διαδικασία της βύθισης του μπερδεμένου και μουδιασμένου ήρωα στο στάδιο της ανάπτυξης.

Το ζήτημα της σημασίας της αφηρημένης κατηγορίας της αβύσσου θα πρέπει να εξεταστεί σε σχέση με την ερμηνεία των συναισθημάτων του λυρικού «εγώ». Ο ακούσιος φόβος είναι δευτερεύων εδώ, και η κύρια αντίδραση είναι η απόλαυση: το μεγαλείο του κόσμου, που αποκαλύπτεται ως αποκάλυψη, ευχαριστεί τον θεατή. Θετικά συναισθήματαεκφράζονται πιο ξεκάθαρα στο έργο «Τι τρυφερός είσαι, ασημένια νύχτα...», που γράφτηκε την ίδια περίοδο. Το πολυτελές τοπίο, διακοσμημένο με «διαμαντένια δροσιά», εμπνέει και εμπνέει την ψυχή του ήρωα-παρατηρητή.

Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο
Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Η γη είναι σαν ένα ασαφές, σιωπηλό όνειρο,
Πέταξε άγνωστη
Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,
Ο ένας είδε τη νύχτα στο πρόσωπο.

μήπως ορμούσα προς την άβυσσο των μεσάνυχτων,
Ή μήπως ορμούσαν πλήθος αστεριών προς το μέρος μου;
Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι
Κρεμάστηκα πάνω από αυτή την άβυσσο.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση
Μέτρησα το βάθος με το βλέμμα μου,
Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ
Βυθίζομαι όλο και πιο αμετάκλητα.

Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Σε μια θημωνιά σε μια νότια νύχτα..."

Η φιλοσοφική και στοχαστική διάθεση του ποιήματος του 1857 το φέρνει πιο κοντά στα «Όνειρα» του Tyutchev. Ανάλογη είναι και η λυρική κατάσταση, που βυθίζει τον ήρωα στο στοιχείο της νύχτας, αποκαλύπτοντάς του τα μυστικά του σύμπαντος. Και οι δύο συγγραφείς δημιουργούν μια εικόνα της αβύσσου: στην εκδοχή του Tyutchev, το φλογερό άπειρο περιβάλλει το «μαγικό σκάφος» του λυρικού «εμείς» και οι άνθρωποι γίνονται μάρτυρες μιας μεγαλειώδης αντιπαράθεσης μεταξύ κοσμικών και χαοτικών αρχών. Το αναλυόμενο έργο δεν έχει το τραγικό πλαίσιο που χαρακτηρίζει τους στίχους του Tyutchev. Τι συναισθήματα γεννά το απόκοσμο «άυπνο σκοτάδι» στον ήρωα του Φέτοφ;

Προηγείται η εμφάνιση της εικόνας-κλειδιού από μια περιγραφή μιας πραγματικής κατάστασης: το λυρικό θέμα, καθισμένο σε μια θημωνιά, κοιτάζει σε ένα ευρύ πανόραμα ενός καθαρού έναστρου ουρανού. Το τελευταίο υποδεικνύεται από τη μεταφορά "χορωδία των φωτιστών": τόσο η ίδια η φράση όσο και τα παρακείμενα επίθετα υποδηλώνουν τη σημασία και τον υψηλό βαθμό τάξης του ουράνιου τοπίου.

Ο ήρωας, που εξωτερικά μένει ακίνητος, στο αλληγορικό επίπεδο βιώνει μια σειρά από αλλαγές. Ο πραγματικός επίγειος χώρος γίνεται ασταθής και πρακτικά εξαφανίζεται. Ο παρατηρητής, στερούμενος τη συνήθη υποστήριξή του, συναντά το άγνωστο «μόνος». Η κατάσταση της μοναξιάς και της οξείας καινοτομίας της εμπειρίας μεταφέρεται σε σύγκριση με τον «πρώτο» και μοναδικό κάτοικο του παραδείσου.

Η τρίτη στροφή συνεχίζει να παίζει με το διάστημα. Το λυρικό υποκείμενο αισθάνεται μια γρήγορη προσέγγιση στην «μεσονύχτια άβυσσο». Ο παρατηρητής καταγράφει το αποτέλεσμα του μετασχηματισμού, αλλά δεν μπορεί να προσδιορίσει πώς συνέβη. Χωρίς να κατανοεί τις ασαφείς τροχιές, ένα άτομο εστιάζει και πάλι στα συναισθήματά του: είναι σαν να κρέμεται πάνω από μια άβυσσο, που κρατιέται από ένα φανταστικό «ισχυρό χέρι».

Στο τελευταίο τετράστιχο, η γρήγορη κίνηση δίνει τη θέση της σε μια αργή κάθοδο σε άπειρο βάθος. Το φινάλε δεν φέρνει λύση, αφήνοντας τη διαδικασία της βύθισης του μπερδεμένου και μουδιασμένου ήρωα στο στάδιο της ανάπτυξης.

Το ζήτημα της σημασίας της αφηρημένης κατηγορίας της αβύσσου θα πρέπει να εξεταστεί σε σχέση με την ερμηνεία των συναισθημάτων του λυρικού «εγώ». Ο ακούσιος φόβος είναι δευτερεύων εδώ, και η κύρια αντίδραση είναι η απόλαυση: το μεγαλείο του κόσμου, που αποκαλύπτεται ως αποκάλυψη, ευχαριστεί τον θεατή. Τα θετικά συναισθήματα εκφράζονται πιο ξεκάθαρα στο έργο «», που γράφτηκε την ίδια περίοδο. Το πολυτελές τοπίο, διακοσμημένο με «διαμαντένια δροσιά», εμπνέει και εμπνέει την ψυχή του ήρωα-παρατηρητή.

Σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο
Ξάπλωσα με το πρόσωπό μου στο στερέωμα,
Και η χορωδία έλαμψε, ζωηρή και φιλική,
Απλώστε ολόγυρα τρέμοντας.

Η γη είναι σαν ένα ασαφές, σιωπηλό όνειρο,
Πέταξε άγνωστη
Και εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου,
Ο ένας είδε τη νύχτα στο πρόσωπο.

μήπως ορμούσα προς την άβυσσο των μεσάνυχτων,
Ή μήπως ορμούσαν προς το μέρος μου πλήθος αστεριών;
Έμοιαζε σαν σε ένα δυνατό χέρι
Κρεμάστηκα πάνω από αυτή την άβυσσο.

Και με ξεθώριασμα και σύγχυση
Μέτρησα το βάθος με το βλέμμα μου,
Στο οποίο με κάθε στιγμή εγώ
Βυθίζομαι όλο και πιο αμετάκλητα.

Ανάλυση του ποιήματος «On a Haystack at Southern Night» του Fet

Για πρώτη φορά, στις σελίδες του περιοδικού Russian Messenger δημοσιεύτηκε το έργο "On a Haystack at Southern Night" του Afanasy Afanasyevich Fet.

Το ποίημα γράφτηκε το 1857. Ο ίδιος ο ποιητής έκλεισε τα 37 αυτή την εποχή, είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων, παντρεμένος, σχεδιάζει να αποσυρθεί από Στρατιωτική θητεία. Σε μέγεθος - ιαμβικός με σταυρωτή ομοιοκαταληξία, 4 στροφές, σε είδος - στίχοι τοπίων με φιλοσοφική νότα. Ανοιχτές και κλειστές ρίμες εναλλάσσονται. Ο λυρικός ήρωας είναι εντελώς αυτοβιογραφικός. τον τονισμό του Tyutchev. Το λεξιλόγιο είναι υπέροχο. «Αντιμετωπίστε το στερέωμα»: αυτό δεν σημαίνει το πιο οικείο «γήινο στερέωμα», αλλά το «ουράνιο στερέωμα». Και οι δύο έννοιες είναι βιβλικές. «Χορωδία φωτιστικών»: αυτή η έκφραση κρύβει τόσο αστέρια όσο και πλανήτες. Η σύγκριση τους με μια χορωδία σχετίζεται επίσης με την Αγία Γραφή. Από αυτό γνωρίζουμε για τη χαρά των άστρων, το ύμνο τους προς τον Θεό. Ο ήρωας φαίνεται να χάνει έδαφος κάτω από τα πόδια του, οι νόμοι της φύσης δεν ισχύουν πλέον. Η γη εξαφανίζεται στο διάστημα. "Άγνωστο": είναι απίθανο να είναι δυνατό να τη βρεις. «Όπως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου»: ο παράδεισος είναι το υψηλότερο μέρος της Γης, τώρα κρυμμένο από τα ανθρώπινα μάτια. «Έβλεπε κανείς τη νύχτα στο πρόσωπο»: ο ποιητής θυμάται τις αρχέγονες εποχές που ο Αδάμ ήταν ο πρώτος άνθρωπος που είδε όλα τα θαύματα και τις ομορφιές του κόσμου. Ο ήρωας χάνεται στο διάστημα, του φαίνεται ότι κινείται προς τα αστέρια. «Στο δυνατό χέρι»: ασήμαντος, αδύναμος, στην άκρη της αβύσσου, τρέλα, αισθάνεται ξαφνικά προστατευμένος και υποστηριζόμενος. Χέρι - χέρι. Σε αυτό το πλαίσιο, πάλι, εννοείται το χέρι του Θεού. «Κρεμασμένος πάνω από την άβυσσο»: ο ανθρώπινος νους τρέμει και υποκλίνεται μπροστά στο μεγαλειώδες μυστήριο της ύπαρξης. «Frozen and confused»: τεχνική ενίσχυσης στην οποία λέξεις με παρόμοια σημασία εμφανίζονται στη σειρά, ενισχύοντας την έκφραση του έργου. Μεταφορά: μέτρησε το βάθος με το βλέμμα του. Ο ήρωας φαινόταν να έχει ανακτήσει τις ικανότητες που κάποτε ήταν εγγενείς στον Άνταμ. Τέλος, η κατάληξη είναι μια εκτεταμένη μεταφορά. Ένα άτομο βυθίζεται στην «μεσονύχτια άβυσσο», πνίγεται σε αυτό και από αυτό το ακατανόητο βάθος είναι απίθανο να επιστρέψει. Μένει να προσθέσουμε ότι αυτή η ιλιγγιώδης πτήση είναι μόνο φανταστική για τον ήρωα. Ωστόσο, η σημαντική συνέπειά του παραμένει για πάντα στον ήρωα: η ικανότητα να ξεφύγει από τη φασαρία της γης, το δικό του «εγώ» και τις συνήθεις ιδέες για τον κόσμο. Σύγκριση: σαν όνειρο. Επίθετα: ασαφή, ισχυρά, φιλικά. Μια ρητορική ερώτηση. Parentesa: η εισαγωγική λέξη είναι "φαινόταν".

Η μουσικότητα των στίχων του A. Fet εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον P. Tchaikovsky. Έβαλε επανειλημμένα τα ποιήματά του να μελοποιήσουν τα προσχέδια του συνθέτη περιλάμβαναν επίσης το ημιτελές ειδύλλιο «On a Haystack at a Southern Night».

Στο ποίημα του Φετ το κύριο θέμα είναι η νύχτα. Αυτό το θέμα είναι ένα από τα κύρια μεταξύ των ρομαντικών. Ωστόσο, για τον Tyutchev, για παράδειγμα, η νύχτα είναι κάτι τρομερό στο ποίημα του M. Lermontov «I Go Out Alone on the Road» τη νύχτα ο λυρικός ήρωας βιώνει μια ολοκληρωμένη θλίψη. Και τι βιώνει ο λυρικός ήρωας Α. Φετ τη νύχτα;

Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα τη «νότια νύχτα». Ο ήρωας ξαπλώνει σε μια θημωνιά, γοητεύεται από τον νυχτερινό ουρανό, για πρώτη φορά τον βλέπει τόσο μυστηριώδη, ζωντανό, εξαιρετικό. Αυτή η περιγραφή συνοδεύεται από αλλοίωση - μια επανάληψη των συμφώνων ήχων "s" και "l", αυτοί είναι ήχοι που στη ρωσική ποίηση συνοδεύουν πάντα την περιγραφή της νύχτας, τη λάμψη του φεγγαριού.

Σε αυτό το ποίημα, που είναι χαρακτηριστικό για τον Φετ, η λυρική πλοκή αναπτύσσεται όχι με βάση τη σύγκρουση -δεν υπάρχει- αλλά με βάση την όξυνση, την ανάπτυξη των συναισθημάτων. Η λυρική πλοκή βασίζεται στο μοτίβο της πτήσης.

Η θημωνιά συμβολίζει την καθημερινή ζωή, από την οποία ο ήρωας απομακρύνεται προς τα αστέρια, προς τον ουρανό: «Ή όρμησε προς την άβυσσο των μεσάνυχτων, ή πλήθη αστεριών ορμούσαν προς το μέρος μου». Του φαίνεται ότι η γη «παρασύρει άγνωστο» και πλησίαζε όλο και πιο κοντά στον απύθμενο νυχτερινό ουρανό. Ο ήρωας νιώθει ότι κάτι τον στηρίζει, τον φροντίζει. Αν και το έδαφος έχει φύγει κάτω από τα πόδια του, δεν αισθάνεται κανέναν κίνδυνο. Είναι σαν να βρίσκεται «σε ένα δυνατό χέρι» που τον προστατεύει και τον φροντίζει. Αυτή είναι η αίσθηση της παρουσίας της Θείας δύναμης. Η τέταρτη στροφή μεταφέρει μια διαφορετική διάθεση. Εάν πριν από αυτό ο λυρικός ήρωας βίωσε ένα αίσθημα ασφάλειας, φροντίδας, θαυμασμού, τώρα υπάρχει ένα αίσθημα ενθουσιασμού, ενθουσιασμού με απόλαυση. Ο ήρωας μοιάζει να χάνει το υλικό του κέλυφος, εμφανίζεται ελαφρότητα, πνίγεται στην άβυσσο του αγνώστου, του μυστηριώδους. Τον αγκαλιάζει το βάθος του ουρανού, το απέραντο διάστημα του διαστήματος.

Στο ποίημα αυτό ο ποιητικός κόσμος έρχεται στο προσκήνιο. Είναι όμορφο, αρμονικό (που τονίζεται με τη χρήση σχεδόν σωστού ιαμβικού και μόνο στην τελευταία στροφή απότομη αύξησηο αριθμός των πυρρίχων αντικατοπτρίζει το νέο συναίσθημα του λυρικού ήρωα, για το οποίο γράψαμε παραπάνω), επειδή υπάρχει μια θεϊκή αρχή σε αυτόν - ο ήρωας αισθάνεται στα βάθη της νύχτας την παρουσία κάτι ισχυρού, υπερφυσικού. Ως εκ τούτου, η φύση είναι ζωντανή, όπως αποδεικνύεται από μεταφορές, προσωποποιήσεις, επίθετα: "μια χορωδία από φωτιστές", "η γη παρασύρθηκε", "όρμησαν πλήθη αστεριών". Σε αυτόν τον ποιητικό κόσμο υπάρχει μόνο ένας λυρικός ήρωας και το σύμπαν. Ο λυρικός ήρωας συλλογίζεται, είναι παθητικός στην όψη, αλλά η καρδιά του τρέμει στη θέα της ομορφιάς. Το ποίημα είναι διαποτισμένο από ένα αίσθημα απόλαυσης για τον κόσμο - αυτή είναι η ιδέα του.
Το ποίημα αποκαλύπτει το μεγαλείο του θείου, αυτού που είναι άγνωστο και ανεξερεύνητο από τον άνθρωπο, και κάνει κάποιον να σκεφτεί το σύμπαν και το άπειρο του χώρου. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της αποκάλυψης του θέματος της βραδιάς από τον Φετ.