Ταρώ και μαντεία Άφησε μια απάντηση
Επισκέπτης
Υπάρχουν πολλές χαρούμενες μελωδίες στον κόσμο, γεννημένες σε στιγμές χαράς ή σε διακοπές. Ακόμη και ανάμεσα στις σερενάτες - κυρίως θλιβερές και στοχαστικές - μπορεί κανείς να βρει εύθυμες και συγκινητικές μελωδίες, γεμάτες γοητεία και αισιοδοξία (αισιοδοξία - κέφι, κέφι).
Ποιος δεν είναι εξοικειωμένος με το γοητευτικό και χαριτωμένο (χαριτωμένο - χαριτωμένο, λεπτό) "Little Night Serenade" του W. A. Mozart, η μελωδία του οποίου είναι γεμάτη φως και γοητεία μιας εορταστικής βραδιάς!
Στη Βιέννη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να διοργανώνονται μικρές νυχτερινές συναυλίες κάτω από τα παράθυρα του ατόμου που ήθελαν να δώσουν προσοχή. Φυσικά, το νόημα της μουσικής που ερμηνεύτηκε προς τιμήν του δεν ήταν καθόλου λυρικό και οικείο, όπως σε μια ερωτική σερενάτα, αλλά μάλλον αστείο και ελαφρώς άτακτο. Σε μια τέτοια νυχτερινή συναυλία συμμετείχαν αρκετοί - άλλωστε η χαρά ενώνει τους ανθρώπους! Για την εκτέλεση της σερενάτας του Μότσαρτ χρειαζότανορχήστρα εγχόρδων
- μια συλλογή βιρτουόζων και εκφραστικών οργάνων που τραγούδησαν τόσο μαγικά στη σιωπή της βιεννέζικης νύχτας. Η μελωδία του «A Little Night Serenade» σαγηνεύει με τη λεπτότητα και τη χάρη της. Οι ήχοι του ζωντανεύουν την εικόνα της παλιάς Βιέννης, μιας ασυνήθιστα μουσικής πόλης, όπου ακουγόταν υπέροχη μουσική μέρα και νύχτα. Η ευκολία και η επιδεξιότητα της παρουσίασης τονίζει ότι αυτό δεν είναιδραματική ιστορία
, και τίποτα περισσότερο από ένα ανάλαφρο, γοητευτικό μουσικό αστείο.
Γοητευμένος από τις λαμπερές μελωδίες του Μότσαρτ, ο Ρώσος τραγουδιστής F. Chaliapin εξέφρασε τη στάση του απέναντι στο μεγάλο βιεννέζικο κλασικό: «Μπαίνεις σε ένα σπίτι, απλό, χωρίς περιττές διακοσμήσεις, ζεστά, μεγάλα παράθυρα, μια θάλασσα φωτός, πράσινο τριγύρω. , όλα είναι φιλόξενα, και σε υποδέχεται ένας φιλόξενος ιδιοκτήτης, σε κάθεται και νιώθεις τόσο καλά που δεν θέλεις να φύγεις. Αυτός είναι ο Μότσαρτ». Σε αυταειλικρινή λόγια
Μόνο η μία πλευρά της μουσικής του Μότσαρτ αντικατοπτρίζεται - αυτή που συνδέεται με τις πιο φωτεινές εικόνες και διαθέσεις. Αλλά, ίσως, σε ολόκληρη την αιωνόβια ιστορία της μουσικής δεν θα βρείτε έναν συνθέτη του οποίου οι μελωδίες θα ήταν μόνο χαρούμενες και αρμονικές. Και αυτό είναι κατανοητό: στο κάτω-κάτω, η ζωή δεν είναι ποτέ μόνο φωτεινή, μόνο οι απώλειες και οι απογοητεύσεις, τα λάθη και οι αυταπάτες είναι αναπόφευκτες. Σε αυτό, ένα άτομο δεν είναι μόνο απασχολημένο με συνηθισμένα πράγματα - πηγαίνει σεή στο σχολείο, παίζοντας αθλήματα ή παίζοντας στον υπολογιστή. Εκτός από όλα αυτά, κάνει πολλές ερωτήσεις, προσπαθώντας να καταλάβει τον εαυτό του, τη ζωή του και τη θέση του στον κόσμο γύρω του. Δεν σκέφτεται μόνο πού να πάει διακοπές ή πώς να γιορτάσει τα γενέθλιά του, αλλά και τι συνιστά πιο σημαντικά και σοβαρά προβλήματα - προβλήματα του καλού και του κακού, της αγάπης και του μίσους, της ζωής και του θανάτου.
Στην τέχνη εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα συναισθήματα και οι σκέψεις με τις οποίες ζει ένα άτομο. Και επομένως δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς όταν ο ίδιος Μότσαρτ που έγραψε τη «Μια μικρή νυχτερινή σερενάτα», ο ίδιος ο Μότσαρτ που ο συνθέτης Α. Ρουμπινστάιν αποκάλεσε Ήλιο - ο θεός του ήλιου της μουσικής, για τον οποίο αναφώνησε: «Αιώνιος ηλιακό φως V μουσική - όνομαΜότσαρτ για σένα! - δημιουργεί ένα από τα πιο θρηνητικά έργα σε όλη την παγκόσμια τέχνη - το Ρέκβιεμ του.
ετοιμοθάνατος συνθέτης τελευταίους μήνεςπου αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό το έργο, έγραψε σχετικά σε μια από τις επιστολές του: «Μπροστά μου είναι το νεκρικό μου (κηδεία - κηδεία) τραγούδι. Δεν μπορώ να το αφήσω ημιτελές».
Θλίψη Η θλίψη είναι βαθιά πόνος στην καρδιάπου προκαλείται από απώλεια αγαπητό άτομο. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμα και η απώλεια κάτι πολύτιμου, προκαλεί δύσκολα συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και η απώλεια σωματικών ή ψυχικών ικανοτήτων - η θλίψη είναι ο βαθύς ψυχικός πόνος που προκαλείται από την απώλεια του α αγαπημένος. Οποιαδήποτε απώλεια, ακόμα και η απώλεια κάτι πολύτιμου, προκαλεί δύσκολα συναισθήματα, αλλά ο μεγαλύτερος πόνος συνδέεται με τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και την απώλεια σωματικών ή πνευματικών ικανοτήτων - αναπηρίας.
Το Ρέκβιεμ είναι ένα πολυμερές επικήδειο χορωδιακό έργο, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, με τη συνοδεία ορχήστρας πολυμερών επικήδειων χορωδιών, συνήθως με τη συμμετοχή σολίστ, με τη συνοδεία ορχήστρας. Προέκυψε ως νεκρική καθολική λειτουργία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο. Προέκυψε ως νεκρική καθολική λειτουργία με μουσικά μέρη σε λατινικό κείμενο.
Wolfgang Amadeus Mozart Μέγας Αυστριακός συνθέτηςΜεγάλος Αυστριακός συνθέτης Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, έζησε στη Βιέννη Χρόνια ζωής Χρόνια ζωής
6η τάξη
«Εικόνες Ιερής Μουσικής της Δυτικής Ευρώπης»
Θέμα μαθήματος: «Εικόνες θλίψης και θλίψης»
Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,
V. Krasov
Celβ: Ανάπτυξη μουσική κουλτούραΦοιτητές.
Καθήκοντα:
Αναπτυξιακή: 1. Ανάπτυξη δημιουργικές δυνατότητες: φωνητικά δεδομένα,
δημιουργική φαντασία?
2. Ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας - ακοή.
3. Ανάπτυξη της σκέψης.
4. Εμπλουτίστε τη συναισθηματική εμπειρία των μαθητών με την αντίληψη των μουσικών εικόνων θλίψης και θλίψης
στη θρησκευτική μουσική?
Εκπαιδευτικά: 1. Εμβάθυνση της κατανόησης των γλωσσικών χαρακτηριστικών
Η δυτικοευρωπαϊκή μουσική ως παράδειγμα
φωνητικά και οργανικά είδη·
2. Εμβάθυνση της γνώσης για τις έννοιες - καντάτα, ρέκβιεμ.
3. Δημιουργήστε δεξιότητες ανεξαρτησίας
και καθορισμός στόχων.
4. Παρουσιάστε ένα νέο μουσικό κομμάτι
Giovanni Pergolesi “Standing the Grieving Mother”;
5. Συνεχίστε να μαθαίνετε την «Προσευχή» του Bulat
Okudzhavy:
6. Δείξτε τη σχέση μουσικής και λογοτεχνίας,
καλές τέχνες, ιστορία?
Παιδαγωγοί: 1. Εκπαιδεύω αισθητική γεύσηΦοιτητές;
2. Καλλιεργήστε συναισθήματα ενσυναίσθησης για το συλλογικό
Γεια σας παιδιά. Χαίρομαι που σε γνωρίζω.
Σήμερα συνεχίζουμε την κουβέντα για την ιερή μουσική.
Το θέμα του μαθήματος μας σήμερα είναι:«Εικόνες θλίψης και θλίψης»
Και ως επίγραφο του μαθήματός μας, πήρα τις γραμμές του ποιητή Krasov:
Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,
Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον Δημιουργό μέσα από την καρδιά μου
Για τις χαρές μου, για τις λύπες και τις απώλειές μου,
Σύμφωνα με την αιώνια φωνή του νόμου Σου.
Τι θα θέλατε από το σημερινό μάθημα, ποιες εργασίες θα θέλατε να λύσετε στο μάθημά μας;
Τα παιδιά καλούν:
Μάθε καινούργια πράγματα
Μάθετε ένα τραγούδι
Ακούω μουσική
Παίρνω καλό βαθμό
Καταλαβαίνω τις ευχές σου, ευχαριστώ. Θα γράψω τις ευχές σας και θα πάμε στον δρόμο για τη Δυτική Ευρώπη.
Και έτσι προσοχή. Τώρα θα ακουστεί η μουσική. θραύσμα. Προσπαθήστε να απαντήσετε στις ερωτήσεις. Διανείμετε το ερωτηματολόγιο.
Ήχοι "Toccata and Fugue in D Minor by Bach"
Ποιο είναι το όνομα του;
Τι μουσικό όργανο;
Τι είδους κατάστημα μουσικής;
Τι είναι η πολυφωνία;
Ποια είναι η φύση της μουσικής;
Τα παιδιά γράφουν την απάντηση σε ένα κομμάτι χαρτί.
Επιτόπιος έλεγχος, έγραψαν. Συλλέξτε φύλλα.
Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν νέο συνθέτη, το όνομα του οποίου δεν έχει ακουστεί ποτέ στην τάξη μας.
Αυτό Ιταλός συνθέτηςΤζιοβάνι Μπατίστα Περγκολέζι. 1710-1736
(ο δάσκαλος μιλάει για τον συνθέτη)
Και το έργο ονομάζεται "STABAT MATER", ΠΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ "Η θλιμμένη μητέρα στάθηκε"
Το είδος αυτού του έργου είναι CANTATA
Ας θυμηθούμε τι είναι καντάτα.
Η λέξη είναι ιταλική, μεταφρασμένη saptare - να τραγουδήσω.
Πρόκειται για ένα έργο πολλών κινήσεων για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ.
Για το Περγκολέζι πρόκειται για έργο δωματίου, αφού η καντάτα γράφτηκε για γυναικεία (παιδική) χορωδία, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και όργανο.
Έχει 13 μέρη.
Το μέρος 1 της καντάτας συνδέεται με την πένθιμη, τραγική εικόνα της μητέρας του Ιησού Χριστού - της Παναγίας, που στέκεται μπροστά στο σώμα του γιου της που σταυρώθηκε στο σταυρό.
Τώρα θα ακούσουμε το 1ο μέρος.
Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής, τη δομή, τον τρόπο λειτουργίας της κ.λπ.
Ας ακούσουμε το 1ο μέρος.
Ανάλυση του μέρους 1 που ακούστηκε: Η αίσθηση ενός χαλαρού βήματος μεταφέρεται από το μετρημένο πέλμα του μπάσου. Στον ήχο των χορδών ακούγονται στεναγμοί. Μικρή κλίμακαδίνει χρώμα στην τραγωδία.
Το φωνητικό μέρος περιέχει μια μελωδική μελωδία με πένθιμους τόνους.
(Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μπορείτε να ακούσετε το 13ο μέρος του «Αμήν», όπου οι μαθητές θα ακούσουν την πολυφωνική σύνθεση της μουσικής)
Πες μου, με τι διάσημο έργοΗ δυτικοευρωπαϊκή μουσική μπορεί να συγκριθεί με τη μουσική του Pergolesi. Φυσικά το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.
Ας θυμηθούμε τι είναι το ρέκβιεμ.
Κατά λέξει - ειρήνη,νεκρική μουσική προς τιμήν των νεκρών.
Ακούστε το μέρος 7 του Lacrimosa "Tearful"
Το κοινό που έχουν αυτά τα δύο έργα είναι η εικόνα της θλίψης και της θλίψης.
Θυμηθείτε πώς ο Μότσαρτ συνέθεσε το REQUIEM, διαβάστε τις γραμμές του Πούσκιν από το ποίημα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ένα γράμμα στον αδελφό του.
Δείτε τώρα τις αναπαραγωγές των πινάκων Ιταλοί καλλιτέχνες- Michelangelo - Pietà και Maillol - Θλίψη.
Τι κοινό έχουν η μουσική και η ζωγραφική;
Θέμα τραγωδίας, θλίψης.
Και τώρα ήρθε η ώρα να στραφούμε στο τραγούδι – ή μάλλον στην προσευχή, ως είδος φωνητικής μουσικής.
Τι είναι η προσευχή - ένα πνευματικό τραγούδι, μια συνομιλία με τον Θεό.
Πώς πρέπει να κάνει κανείς την προσευχή; (τα παιδιά απαντούν)
Ας θυμηθούμε την «Προσευχή» του Bulat Okudzhava.
Ας ακούσουμε το απόσπασμα.
Στη συνέχεια φωνητική και χορωδιακή δουλειά. (δυναμική, σαφής λεξικό κ.λπ.)
Και ας συνοψίσουμε το μάθημα.
Ο δάσκαλος προσέχει τα καθήκοντα του μαθήματος.
Έχουμε ολοκληρώσει όλους τους στόχους του μαθήματος;
Συμπέρασμα: Οι συνθέτες Pergolesi και Mozart, ο καθένας με τον τρόπο του (σε έργα διαφόρων ειδών), ενσαρκώνουν τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών - ψυχική αναταραχή, ειρηνική ειρήνη, το βάθος της ανθρώπινης θλίψης και οδύνης.
Το μάθημα τελείωσε. Ευχαριστώ σε όλους.
Για να δείτε την παρουσίαση με εικόνες, σχέδιο και διαφάνειες, κατεβάστε το αρχείο του και ανοίξτε το στο PowerPointστον υπολογιστή σου.
Περιεχόμενο κειμένου των διαφανειών παρουσίασης:Εικόνες θλίψης και θλίψης στη θρησκευτική μουσική των δυτικών συνθετών Giovanni Battista Pergolesi (Ιταλός 1710 - 1736) - Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας και οργανίστας. Είναι εκπρόσωπος της ναπολιτάνικης σχολής όπερας και ένας από τους πρώτους και σημαντικότερους συνθέτες. Το 1735, ο Περγκολέζης, μόλις είκοσι πέντε ετών και γνωστός κυρίως για τις όπερες του, στράφηκε στην ιερή μουσική. Οι άλλες συνθέσεις του φέτος περιλαμβάνουν το "Stabat Mater Dolorosa" είναι ένας καθολικός ύμνος που γράφτηκε τον 13ο αιώνα. Μήτηρ ΘεούΗ Θλιμμένη (λατ. Mater Dolorosa) ή η Μητέρα του Θεού των Επτά Θλίψεων ονομάζεται Παναγία Θεοτόκοςσε σχέση με τις θλίψεις και τις λύπες της ζωής της, το "Stabat Mater" αποτελείται από 13 μέρη, Γενικός χαρακτήραςΟι συνθέσεις διακρίνονται για τους συγκινητικούς, ψυχωμένους στίχους τους. Το «Stabat Mater» είναι ένα έργο στο οποίο ένα άτομο προσπαθεί να νιώσει και να εκφράσει με λόγια αυτό που ένιωσε η Μητέρα του Θεού, κοιτάζοντας τον σταυρωμένο γιο της Η θλιμμένη Μητέρα στέκεται κοντά στον δακρυσμένο σταυρό, όπου σταυρώθηκε ο γιος της, του οποίου ο στεναγμός, σκοτείνιασε. και πένθιμη ψυχή διαπέρασε ένα ξίφος, πόσο λυπηρό και στενοχωρημένο ήταν αυτό η μακαρία Μητέρα, πώς θρήνησε και ανατρίχιασε, βλέποντας το φοβερό μαρτύριο του Υιού Της να δω τη Μητέρα του Χριστού σε τέτοιο μαρτύριο Ας θρηνήσω ειλικρινά τον Εσταυρωμένο όσο είμαι ζωντανός. Τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου Καπέλα Σιξτίνα « Τελευταία κρίση«dies irae» «Ημέρα οργής» Τελευταία Κρίση, Ημέρα της Κρίσης - στις χριστιανικές θρησκείες η τελευταία κρίση που πραγματοποιείται σε ανθρώπους προκειμένου να ταυτοποιηθούν οι δίκαιοι και οι αμαρτωλοί «Lacrimosa» είναι μέρος του ρέκβιεμ προέρχεται από το λατινικό «Lacrima». - δάκρυα, "mosa" - ρεύμα. Μια βροχερή μέρα του Ιουνίου, ένας ψηλός, αδύνατος άντρας «στα γκρι» ήρθε κοντά του. Ο άγνωστος διέταξε το ρέκβιεμ, αφήνοντας μυστικό το όνομα του πελάτη. Αυτή η επίσκεψη έκανε μια συντριπτική εντύπωση στον Μότσαρτ: έχοντας αδιαθεσία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Μότσαρτ αντιλήφθηκε αυτή τη διαταγή ως προφητεία του επικείμενου θανάτου του. Σχεδίαζε να γράψει το ρέκβιεμ σε 12 μέρη, αλλά αρκέστηκε στο 7ο μέρος. Θα ακουστεί το τελευταίο και πιο όμορφο μέρος του “Lacrimosa” (δακρυσμένο). Το «Ρέκβιεμ» του W. A. Mozart, που σχεδιάστηκε ως νεκρική καθολική μάζα, αποδείχθηκε ότι ήταν ίσως το πιο επιβεβαιωτικό έργο όλων των γνωστών. Στις 5 Δεκεμβρίου 1791, ο Μότσαρτ γύρισε στον τοίχο και σταμάτησε να αναπνέει...
Συνημμένα αρχεία
«Εικόνες Ιερής Μουσικής της Δυτικής Ευρώπης»
Θέμα μαθήματος: «Εικόνες θλίψης και θλίψης»
Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,
V. Krasov
Celβ: Ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των μαθητών.
Καθήκοντα:
Αναπτυξιακή: 1. Ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων: φωνητικές ικανότητες,
δημιουργική φαντασία?
2. Ανάπτυξη της αισθητηριακής σφαίρας - ακοή.
3. Ανάπτυξη της σκέψης.
4. Εμπλουτίστε τη συναισθηματική εμπειρία των μαθητών με την αντίληψη των μουσικών εικόνων θλίψης και θλίψης
στη θρησκευτική μουσική?
Εκπαιδευτικά: 1. Εμβάθυνση της κατανόησης των γλωσσικών χαρακτηριστικών
Η δυτικοευρωπαϊκή μουσική ως παράδειγμα
φωνητικά και οργανικά είδη·
2. Εμβάθυνση της γνώσης για τις έννοιες - καντάτα, ρέκβιεμ.
3. Δημιουργήστε δεξιότητες ανεξαρτησίας
και καθορισμός στόχων.
4. Παρουσιάστε ένα νέο μουσικό κομμάτι
Giovanni Pergolesi “Standing the Grieving Mother”;
5. Συνεχίστε να μαθαίνετε την «Προσευχή» του Bulat
Okudzhavy:
6. Δείξτε τη σχέση μουσικής και λογοτεχνίας,
καλές τέχνες, ιστορία?
Εκπαιδευτές: 1. Καλλιεργήστε το αισθητικό γούστο των μαθητών.
2. Καλλιεργήστε συναισθήματα ενσυναίσθησης για το συλλογικό
Γεια σας παιδιά. Χαίρομαι που σε γνωρίζω.
Σήμερα συνεχίζουμε την κουβέντα για την ιερή μουσική.
Το θέμα του μαθήματός μας σήμερα είναι:«Εικόνες θλίψης και θλίψης»
Και ως επίγραφο του μαθήματός μας, πήρα τις γραμμές του ποιητή Krasov:
Κλαίω: αυτά τα δάκρυα είναι ιερά,
Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον Δημιουργό μέσα από την καρδιά μου
Για τις χαρές μου, για τις λύπες και τις απώλειές μου,
Σύμφωνα με την αιώνια φωνή του νόμου Σου.
Τι θα θέλατε από το σημερινό μάθημα, ποιες εργασίες θα θέλατε να λύσετε στο μάθημά μας;
Τα παιδιά καλούν:
Μάθε καινούργια πράγματα
Μάθετε ένα τραγούδι
Ακούω μουσική
Παίρνω καλό βαθμό
Καταλαβαίνω τις ευχές σου, ευχαριστώ. Θα γράψω τις ευχές σας και θα πάμε στον δρόμο για τη Δυτική Ευρώπη.
Και έτσι προσοχή. Τώρα θα ακουστεί η μουσική. θραύσμα. Προσπαθήστε να απαντήσετε στις ερωτήσεις. Διανείμετε το ερωτηματολόγιο.
Ήχοι "Toccata and Fugue in D Minor by Bach"
Ποιο είναι το όνομα του;
Τι μουσικό όργανο;
Τι είδους κατάστημα μουσικής;
Τι είναι η πολυφωνία;
Ποια είναι η φύση της μουσικής;
Τα παιδιά γράφουν την απάντηση σε ένα κομμάτι χαρτί.
Επιτόπιος έλεγχος, έγραψαν. Συλλέξτε φύλλα.
Σήμερα θα γνωρίσουμε έναν νέο συνθέτη, το όνομα του οποίου δεν έχει ακουστεί ποτέ στην τάξη μας.
Πρόκειται για τον Ιταλό συνθέτη Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(ο δάσκαλος μιλάει για τον συνθέτη)
Και το έργο ονομάζεται "STABAT MATER", ΠΟΥ ΣΗΜΑΙΝΕΙ "Η θλιμμένη μητέρα στάθηκε"
Το είδος αυτού του έργου είναι CANTATA
Ας θυμηθούμε τι είναι καντάτα.
Η λέξη είναι ιταλική, μεταφρασμένη saptare - να τραγουδήσω.
Πρόκειται για ένα έργο πολλών κινήσεων για χορωδία, ορχήστρα και σολίστ.
Για το Περγκολέζι πρόκειται για έργο δωματίου, αφού η καντάτα γράφτηκε για γυναικεία (παιδική) χορωδία, κουαρτέτο εγχόρδων, κοντραμπάσο και όργανο.
Έχει 13 μέρη.
Το μέρος 1 της καντάτας σχετίζεται με το πένθιμο, τραγικάμητέρα του Ιησού Χριστού - η Παναγία, που στέκεται μπροστά στο σώμα του γιου της που σταυρώθηκε στο σταυρό.
Τώρα θα ακούσουμε το 1ο μέρος.
Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής, τη δομή, τον τρόπο λειτουργίας της κ.λπ.
Ας ακούσουμε το 1ο μέρος.
Ανάλυση του μέρους 1 που ακούστηκε: Η αίσθηση ενός χαλαρού βήματος μεταφέρεται από το μετρημένο πέλμα του μπάσου. Στον ήχο των χορδών ακούγονται στεναγμοί. Η δευτερεύουσα κλίμακα προσθέτει μια νότα τραγωδίας.
Το φωνητικό μέρος περιέχει μια μελωδική μελωδία με πένθιμους τόνους.
(Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μπορείτε να ακούσετε το 13ο μέρος του «Αμήν», όπου οι μαθητές θα ακούσουν την πολυφωνική σύνθεση της μουσικής)
Πες μου, με ποιο διάσημο έργο της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μπορεί να συγκριθεί η μουσική του Περγκολέζι; Φυσικά το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.
Ας θυμηθούμε τι είναι το ρέκβιεμ.
Κατά λέξει - ειρήνη,νεκρική μουσική προς τιμήν των νεκρών.
Ακούστε το μέρος 7 του Lacrimosa "Tearful"
Το κοινό που έχουν αυτά τα δύο έργα είναι η εικόνα της θλίψης και της θλίψης.
Θυμηθείτε πώς ο Μότσαρτ συνέθεσε το REQUIEM, διαβάστε τις γραμμές του Πούσκιν από το ποίημα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ένα γράμμα στον αδελφό του.
Τώρα ρίξτε μια ματιά στις αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών - Michelangelo - Pietà και Maillol - Sorrow.
Τι κοινό έχουν η μουσική και η ζωγραφική;
Θέμα τραγωδίας, θλίψης.
Και τώρα ήρθε η ώρα να στραφούμε στο τραγούδι – ή μάλλον στην προσευχή, ως είδος φωνητικής μουσικής.
Τι είναι η προσευχή - ένα πνευματικό τραγούδι, μια συνομιλία με τον Θεό.
Πώς πρέπει να κάνει κανείς την προσευχή; (τα παιδιά απαντούν)
Ας θυμηθούμε την «Προσευχή» του Bulat Okudzhava.
Ας ακούσουμε το απόσπασμα.
Στη συνέχεια φωνητική και χορωδιακή δουλειά. (δυναμική, σαφής λεξικό κ.λπ.)
Και ας συνοψίσουμε το μάθημα.
Ο δάσκαλος προσέχει τα καθήκοντα του μαθήματος.
Έχουμε ολοκληρώσει όλους τους στόχους του μαθήματος;
Συμπέρασμα: Οι συνθέτες Pergolesi και Mozart, ο καθένας με τον δικό του τρόπο (σε έργα διαφόρων ειδών) ενσαρκώνουν τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών - ψυχική αναταραχή, ειρηνική ειρήνη, το βάθος της ανθρώπινης θλίψης και οδύνης.
Το μάθημα τελείωσε. Ευχαριστώ σε όλους.