Cuando tenía siete años ya sabía quién era Tupac Shakur, a los ocho podía nombrar varios nombres de raperos de la costa este y oeste, y a los 11 me sabía de memoria la letra de “Gangsta’s Paradise” de Coolio. Apenas recuerdo la vida sin el hip-hop, y esto no significa que sea un oyente tremendamente avanzado o un devoto conocedor del género. El hip-hop hace tiempo que entró en la corriente principal; desde mediados de la década de 1980, la expansión del género no se ha detenido ni un segundo, pero en los últimos años ha adquirido proporciones realmente impresionantes.
Hace apenas diez años, el escenario y los corazones de los jóvenes amantes de la música pertenecían a íconos del pop, y dentro del mismo género se disputaba el título de artista más vendido del año: Britney Spears competía con Christina Aguilera, Ricky Martin competía con Chris Martín. Taylor Swift tiene rivales completamente diferentes: tiene que luchar por las vistas con Iggy Azalea y Nicki Minaj, y Kanye West no tiene igual. Hay que decir que la propia Taylor, a pesar de su condición de princesa del pop, basa sus éxitos en coqueteos con el hip-hop de una forma u otra.
Abra cualquier publicación musical influyente. pagina de inicio The Fader se lleva a Tyler, The Creator, el mejor tema de la semana de Pitchfork es "Ice Princess" de Azealia Banks, y publicaciones de Noisey documental sobre un niño prodigio del rap de 13 años. Considerándolo todo, el hip-hop definitivamente domina el mundo de la música. De vez en cuando nos preguntamos: ¿cuándo terminará la moda del rap? Recurrimos a profesionales en busca de respuesta.
Oleg Sobolev
crítico musical
La moda del hip-hop de expropiar la música pop terminará exactamente cuando el hip-hop en sí deje de ser popular. Es decir, dada la capacidad innata del hip-hop para mutar con el tiempo, nunca. Esta es una vieja historia: los blancos siempre se han sentido atraídos por la música negra. Baste recordar el grupo The Piedra rodante s, que tocaron covers de R&B negros al principio de su carrera, o, para ir aún más lejos, The Original Dixieland Jazz Band, el primer grupo de jazz grabado del mundo compuesto íntegramente por gente blanca. El R&B y el jazz eventualmente pasaron de moda, pero el hip-hop es mucho más tenaz y, mientras viva, tendrá una gran demanda en el contexto de la música pop.
En cuanto a cosas más generales, extramusicales, me parece que son asuntos muy domésticos americanos. Ahora hay un presidente negro, un grupo de celebridades negras notables y un enorme aumento en la popularidad de los deportes locales, en los que las reglas también las dictan los atletas negros. El increíble crecimiento del activismo político y el compromiso cívico por parte de los negros: recuerde la historia de la ciudad de Ferguson. En resumen, ahora son los negros quienes gobiernan Estados Unidos en todos los sentidos. Por eso la cultura se esfuerza por las cosas negras: los deportes, por ejemplo (incluso Taylor Swift es fotografiada con los New York Knicks). En Inglaterra, por ejemplo, es un poco diferente: si tomamos la música, sus estrellas pop más importantes, Adele o Sam Smith, también viven en la música negra, pero de los años 60, y están infinitamente lejos del estado actual del pop estadounidense. cultura .
Andréi Bujarin
crítico musical
Me parece que ésta es una formulación incorrecta de la pregunta. El hip-hop fue introducido en la corriente principal por Malcolm McLaren en 1982 con su primer álbum solista. La moda comenzó a finales de la década, al mismo tiempo que aparecieron los primeros raperos blancos (Beastie Boys y un personaje tan divertido como Vanilla Ice). En la década de 1990, el rap comenzó a florecer, ocupó MTV e incluso entonces se volvió popular, y sus elementos comenzaron a usarse con fuerza en la música pop y la nueva música dance. Incluso en Rusia aparecieron hip-hoppers (“Bachelor Party”, Bad Balance, Mister Maloy, Bogdan Titomir). Lo que está sucediendo en la etapa actual no se llama moda, simplemente está muy extendido (el rap se lee en Kapotnya y en los barrios marginales de Madrás, en Ciudad del Cabo y Bucarest) en todos los idiomas del mundo. El hip-hop es la música popular urbana del mundo, la más fácil de producir y no requiere ningún talento especial. Aquí el hip-hop también penetra por todas partes y retumba en cada coche, sustituyendo para los chicos de la zona la antigua canción que le quedaba a la generación mayor. ¿Cuando terminará? Nos guste o no (a mí no me gusta nada, aunque usé el rap durante su período heroico), claramente esto no va a terminar pronto. En cualquier caso, hasta que se invente algo igualmente simple y eficaz para la autoexpresión. chico sencillo, que no tiene otra oportunidad en este mejor de todos los mundos.
Andrey Gorojov
La pregunta "¿cuándo terminará la moda generalizada del hip-hop?" me puso en un estado de estupor, como debería ocurrir con cualquier pregunta capciosa. Respondiendo a esto, quiero empezar a poner excusas, perdón, estoy catastróficamente por detrás de la moda y la vida y realmente no veo la moda del hip-hop, especialmente en todas partes a mi alrededor (en Berlín, Kiev, Dnepropetrovsk - en el ciudades donde estuve en los últimos tres meses) no ha habido moda para el hip-hop. Puedes quejarte de una pregunta estúpida, pero hablaré como un nerd cultural. Dentro de 100 años, lo más probable es que el hip-hop exista en alguna otra forma, pero incluso eso lo dudo. Es muy posible que la ola del hip-hop se mueva entre los guetos de los países del tercer mundo, como un eco eterno que rebota en las paredes. El hip-hop es un fenómeno global y no desaparece, incluso si tu vecindario se ha recuperado de él. ¿Cuándo desaparecerán los jeans azules? ¿Qué pasa con el fútbol? ¿Qué pasa con el black metal y el punk rock? ¿Qué pasa con las canciones sentidas con guitarra? ¿Qué pasa con la basura? ¿Qué pasa con el porno?
En mi memoria, es decir, en los últimos 15 años, sólo en Alemania ha habido varias oleadas de hip-hop diferentes entre sí: el aggro-hop, es decir, el rap machista agresivo con giros criminales, es algo más que El hip-hop indie y el hip-hop con ritmos son completamente diferentes al hip-hop con guitarra acustica o electrónica mínima. Y no me sorprendería que en Stuttgart o Hamburgo todavía un par de docenas de personas llevaran enormes portas a media asta y escucharan mixtapes caseras. Y a partir de ahí puede volver a surgir una ola de sonido “nuevo”. Estos son virus y los virus no se propagan en oleadas.
Alejandro Kondukov
editor en jefe de Rolling Stone Rusia
De hecho, no existe una tendencia para el hip-hop, existe una tendencia para ganar dinero. El hip-hop es un ejemplo de todos los esfuerzos comerciales que puede emprender un artista musical. Las estrellas del hip-hop siempre han buscado dinero, anuncian de todo, desde supermercados hasta zapatillas de deporte. Por lo tanto en negocio moderno, cuando nada se vende especialmente, todo el mundo busca dinero conscientemente. Una historia similar ocurrió cuando el hip-hop comercial surgió por primera vez como tendencia. Siento que algo nuevo está sucediendo en el hip-hop alternativo en este momento. Hay más colaboraciones entre artistas que nunca, todos se apoyan muy de cerca, graban en los álbumes de cada uno. No hubo tal unidad en los años 1990. Por lo tanto, todos se acercan instintivamente al campo del hip-hop para mantenerse unidos en el contexto de monstruosos procesos musicales, lo que lleva a que los músicos ganen dinero exclusivamente con actuaciones y giras corporativas, pero no con la venta de medios musicales.
Ahora no existen estrellas canónicas del hip-hop que puedan ser idolatradas y puestas en portada sin ser golpeadas. Intenta comparar a Tupac Shakur con Drake: son personas completamente diferentes. No creo que Kendrick Lamar se hubiera hecho famoso en 1995. El entonces LL Cool J lo habría eclipsado. Ahora no hay personas dominantes y superpoderosas en escena, por lo que todos los laureles son para aquellos que tienen un carisma mínimo. ¿De qué podemos hablar si la principal banda de rock del mundo sigue siendo U2? No ha habido ningún avance significativo. Si pasas por bandas de rock icónicas en tu cabeza, volverás a tener una inclinación hacia Radiohead y La rodadura Piedras. Por lo tanto, los raperos angulares se ven más brillantes en este contexto, y aquellas personas que quieren ganar dinero de alguna manera recurren a colaboraciones y trabajan con ellos. Aunque estoy seguro de que nadie tiene un conocimiento absoluto de hacia dónde puede conducir la música comercial. Es por eso que se están produciendo estas locas ofertas de álbumes de U2 y Beats. por manzana. En una crisis general, todo el mundo intenta ser el primero en algún segmento, porque nadie sabe qué sucederá realmente. Cualquier cosa puede disparar, espero que no sea rock ruso o Nuevo album Boris Grebenshchikov y homenaje a Bashlachev.
La palabra “rap” proviene del inglés rap, rap, que suele traducirse como “knock, hit”. No es difícil establecer una analogía entre golpear (y marcar el ritmo) y la rítmica de la pronunciación de las letras de las canciones. Por supuesto, también hay teorías de que el rap no es más que una abreviatura. Entonces, se descifró como "Poesía radical estadounidense" (Poesía radical estadounidense) y como "Ritmo y poesía" (Ritmo y poesía) ... y tan pronto como fueron descifrados, pero tales teorías surgieron entre los no ingleses. población hablante, y la palabra nunca se escribió en letras mayúsculas, por lo que la primera definición de rap refleja con mayor precisión toda su esencia.
Y gracias al tema “Rapper’s Delight” (1979) de The Sugarhill Gang, la palabra “rapero” también apareció y se generalizó. Antes, incluso antes de la aparición. nombre moderno A los artistas de rap se les llamaba hilanderos. Este nombre tiene sus raíces en el giro inglés - rotar - inicialmente el trabajo del rapero se limitaba a manipular el disco del reproductor.
Pero basta de términos. ¿Qué es el rap y cuál es su esencia? Bueno, el rap es una forma de música de baile que se caracteriza por frases musicales cortas, armonías simples y ritmos irregulares. En su forma moderna El rap apareció en los años 70. Su lugar de nacimiento fue el Bronx estadounidense y sus antepasados fueron la población negra del país. Pero el rap llegó a Estados Unidos gracias a los visitantes jamaicanos. Fue la simbiosis de las tradiciones africanas y la música jamaicana lo que condujo a lo que se llamó rap en los años 70.
La difusión del rap estuvo muy influenciada por la radioafición negra, que de vez en cuando reproducía este tipo de música. En aquellos años, los afroamericanos tenían derechos muy limitados respecto a la población blanca, hasta el punto de que existían establecimientos sólo para blancos. Por lo tanto, los negros se divirtieron lo mejor que pudieron, incluso rapeando activamente. Pero más por placer, no por lucro.
Al principio, el rap se escuchaba en los clubes negros de Nueva York. Fueron principalmente los disc jockeys los que se especializaron en esta música y seleccionaron el repertorio para bailar. En esta época, no se requerían ni siquiera mínimas habilidades musicales para interpretarlo. Además, el rap es casi el único tipo de música en el que no había voces; fueron reemplazadas por una forma especial de canto: el recitativo.
Posteriormente, en 1977, el rap llegó a la calle y se convirtió en breakdance. Y la pasión de los jóvenes por la música de Parliament, Chic, Sly And The Family Stone y James Brown llevó a la fusión del rap con algunos otros estilos en los que también trabajaron estos intérpretes.
Pronto el rap salió del gueto y poco a poco comenzó a conquistar las mentes de los estadounidenses blancos. Y artistas como Ice Cube, Ice-T, Run DMC y Public Enemy hicieron cambios significativos en el color estilístico de esta música, lo que llevó al uso de algunos de sus elementos en todas las direcciones del rock, desde el techno hasta el hard rock y desde casa al alma.
Pero el rap fue incluso más allá de conquistar a la población blanca de América, comenzó a conquistar el resto del mundo, incluso hasta llegar a Rusia. Así, en los años 80, con la llegada de las primeras discotecas y disc jockeys en la URSS, esta dirección musical comenzó a extenderse. Y es al rap y su influencia a lo que le debemos la canción “Carnival” de Sergei Minaev, que contiene algunos de sus elementos.
coplas que riman
Entre los amantes de la música, hay muchos que son fanáticos del recitativo rítmico llamado rap. ¿Cómo surgió esta tendencia y quién fue el primer rapero del mundo?
El rap apareció hace poco más de 40 años. Surgió a principios de los años 1970. en las zonas del sur del Bronx estadounidense, es decir, donde vivían los afroamericanos, por lo que no es casualidad que la interpretación de cánticos en rima siga siendo prerrogativa de los negros hasta el día de hoy. Se considera que el fundador de esta tendencia es el DJ jamaicano Cool Herc (Clive Campbell). Genial a finales de los años 1960. Se mudó a Nueva York y se convirtió en uno de los primeros DJ del Bronx.
Desde su tierra natal, el primer rapero trajo consigo la llamada tradición jamaicana de “ignición”: componía rimas sobre la marcha y las gritaba con una pista de reggae. Como a la gente le gustaba lo que hacía, otros DJ adoptaron esta innovación y rapearon coplas simples que rimaban con la música. composición propia, dirigido a la audiencia. El nuevo movimiento adquirió inmediatamente su nombre, pero en ese momento no se llamaba rap, sino Mcing.
Difusión del rap
Difundiendo el rap en en gran medida A ello contribuyó la radioafición negra, que reproducía música popular entre los afroamericanos de la época, y el nuevo movimiento empezó a ganar cada vez más adeptos. El nombre del estilo y sus intérpretes, rap y raperos, respectivamente, se afianzaron firmemente en la dirección en 1979, cuando apareció el sencillo. El grupo Sugarhill Gang llamado "El placer del rapero".
Por cierto, esta composición se considera el primer rap, ya que contenía rimas típicas y temas fundamentales del hip-hop moderno: detalles de la vida cotidiana, sexo, concursos de MC, burlas, vanidad ostentosa. Desde que el público estadounidense en general tuvo conocimiento de la existencia del rap con la aparición de este grupo y su sencillo debut, Jack Gibson, ex locutor de radio y ahora fundador y cantante principal de The Sugarhill Gang, recibió oficialmente el título de mejor artista del mundo. primer rapero. Más tarde, Jack Gibson se convirtió en el organizador de una de las primeras convenciones de rap.
arte del siglo XXI
Muy a menudo, especialmente en discurso coloquial, el término “hip-hop” se utiliza como sinónimo de estilo rap, pero esto no es del todo correcto. El hip hop es forma musical, uno de cuyos elementos es el rap, y en la no muy lejana década de 1980. Realmente llegó a representar todo el género. Sin embargo, en el siglo XXI, el rap se ha convertido en un verdadero arte, que tiene muchas facetas, y hoy el recitativo rítmico se usa ampliamente en otros estilos musicales: drum and bass, rock alternativo, ritmo y blues moderno, nu metal, raggamuffin, pop rap, incluso se puede escuchar en algunos tipos de música hardcore, así que considere "rap" y "hip-hop" como sinónimos, no lo será. Totalmente correcto.
movimiento de dinosaurios
Los "dinosaurios" del movimiento, que hicieron una contribución invaluable al desarrollo del rap y el hip-hop, son considerados, en primer lugar, Grandmaster Flash y Africa Bombata, increíblemente artistas populares década de 1980 Sin embargo, ahora su trabajo ya pertenece a la “vieja escuela”. Artistas contemporáneos, por ejemplo, Eminem, Jay-Z, 50 Cent y otros ahora leen un rap completamente diferente, que es muy diferente de lo que era al principio; el rap como movimiento ya ha adquirido una vida nueva y completamente diferente.
Queda por decir que el rap llegó a Rusia en la década de 1980, cuando las discotecas se hicieron populares en la URSS y comenzaron a desarrollarse las actividades de los DJ. Bueno, el primer álbum de rap lo grabó en Kuibyshev en 1984 el DJ Alexander Astrov.
Rap Es un estilo de música en el que las líneas rimadas se combinan con una melodía rítmica y llena de ritmos.El rap es música de origen afroamericano. Inicialmente, el rap lo interpretaban músicos negros que intentaban transmitir a los oyentes los problemas de la vida "callejera" en los barrios "negros" de las ciudades estadounidenses. El sur del Bronx, un barrio pobre de Nueva York, es considerado la cuna del rap. Fue aquí, a principios de los años setenta, donde comenzó a utilizar por primera vez la reproducción cíclica de pausas, un lugar en una composición donde sólo se escucha la batería, o batería y bajo. De debajo de sus manos surgía un ritmo continuo, al que era muy conveniente hacer break dance, lo que hacían con mucho gusto en las pistas de baile de esa época.
Se considera que el fundador del rap moderno es Grandmaster Flash, quien adoptó la técnica Kool Herc y la mejoró. A finales de los noventa empezó a dedicarse al scratching, consiguiendo así efectos sonoros muy interesantes. Pronto decidió que le vendría bien un vocalista. El experimento fue un éxito y se lanzó un nuevo movimiento.
En 1968, intelectuales afroamericanos fundaron el grupo Last Poets y grabaron un par de álbumes de rap que se consideran revolucionarios en la cultura del rap.
Run DMC son considerados legítimamente los reyes del rap. El grupo lanzó su primer álbum en 1984, que inmediatamente obtuvo el disco de oro. Después de eso, apareció el sencillo súper popular "Walk This Way", grabado junto con "Aerosmith", y el álbum "Raising' Hell" se convirtió en el primer álbum de rap de platino.
En los años noventa surgió el gangsta rap, repleto de malas palabras y un sonido más agresivo. Era más autobiográfico y se centraba principalmente en temas criminales. Las bandas que actuaban con este estilo atrajeron la atención de las autoridades porque enfatizaban el sexo, la violencia y un estilo de vida criminal.
El siguiente estilo musical fue el del rap. nuevo genero- G-funk. Su fundador fue el Dr. Dre. Este estilo, que combinaba un ritmo lento, partes de guitarra funky, coros femeninos y bajos profundos, gustó a muchos, tanto a los intérpretes como a los oyentes. Más tarde, Dr. Dre se convirtió en productor y le dio al mundo estrellas como Snoop Dog, Eminen y Tupac Shakur.
El rap se considera un componente de la cultura hip-hop; los b-boys suelen salir y realizar sus increíbles bailes al ritmo del rap. Los principales estilos de rap son el Old School Rap, aunque se considera obsoleto, pero continúa vivo, Southern Rap, Underground Rap, Pop-Rap, Political Rap, Party Rap, Jazz-Rap, Gangsta Rap, East Coast Rap, esto es una lista incompleta de tipos de rap.
La escuela vocal Voca-Beat te habla de Genero musical Rap.
El entrenamiento vocal en la escuela vocal Voca-Beat te ayudará a descubrir el mundo de la música desde un lado nuevo y, lo más importante, a encontrarte en él.
El rap (rap en inglés, rapear) es un texto o poesía rítmica que se lee con música, generalmente con un ritmo fuerte. Una persona que rapea es un rapero o MC.
El rap es considerado uno de los componentes más importantes del hip-hop; Mucha gente considera que los términos "rap" y "hip-hop" son sinónimos. Sin embargo, el rap se utiliza en la mayoría diferentes generos música, por ejemplo, drum and bass, música rock (rapcore, nu metal, rock alternativo, rap alternativo). El rap también suele ser un elemento de las composiciones de pop y R-n-B.
Cuando el rap recién estaba surgiendo en las comunidades africana y latina del Bronx, Nueva York, en la primera mitad de la década de 1970, era música de fiesta.
Fue creado por disc jockeys (DJ) y, a menudo, su trabajo se reducía a repetir la música de otra persona. composición de danza. Con el tiempo, los DJ locales comenzaron a vender cintas de cassette con rutinas de fiesta que combinaban hábilmente ritmos y líneas de bajo filmadas desde varias composiciones, y los MC rapearían sobre ellos. En aquella época (1974 - 1978) no existían estudios ni lanzamientos oficiales de composiciones de rap: esta actividad era amateur.
Se considera que la primera grabación en estilo rap es el sencillo "Rapper's Delight" interpretado por "The Sugarhill Gang", lanzado en Estados Unidos en 1979. Fue gracias a esta pista de 11 minutos que el público estadounidense en general conoció el fenómeno. del hip-hop. Esta composición causó sensación en el mercado de la música popular estadounidense, pero la mayoría de la gente creía que este género no se desarrollaría más.
Sin embargo, a mediados de los años 1980. El hip-hop ha cambiado: ya no se centra exclusivamente en las fiestas, los raperos empezaron a plantear temas serios en sus letras.
Rap a finales de los 80. ha alcanzado nivel alto popularidad, se puede comparar con el nivel de popularidad del rock, el country y el pop. MC Hammer, Kris Kross y otros se convirtieron en la personificación de esta popularidad. Dirigieron su música a una amplia audiencia, y esto sirvió de base para más mayor desarrollo hip hop.
Existe una conocida rivalidad entre raperos de las costas Oeste y Este de Estados Unidos que comenzó a mediados de los años 1990. Terminó con la muerte de Tupac Shakur y Notorious B.I.G., representantes de ambos bandos. Este resultado del enfrentamiento causó una amplia resonancia en los medios y, por lo tanto, el rap ganó aún mayor popularidad: a lo largo de 1997, los raperos ocuparon las primeras líneas de las listas estadounidenses. Durante este mismo período, hubo una intensa comercialización del hip-hop. A menudo se asocia con el nombre del rapero Puff Daddy, quien promovía un estilo de vida glamoroso. A finales del siglo XX ganó fama el rapero blanco Eminem, quien intentó revivir la carga de provocación y protesta social en la música hip-hop.
En 2004, por primera vez en la historia, se otorgó el premio Grammy en la categoría de "supergénero" más prestigiosa: "por mejor Album"- fue otorgado a los artistas de rap: el dúo OutKast.
El rap apareció en Rusia en 1984, cuando en Kuibyshev el disc jockey Alexander Astrov, junto con el grupo Chas Rik, grabaron un programa de 25 minutos, que pronto se distribuyó por todo el país.
El hip-hop en Rusia ganó gran popularidad en la segunda mitad de la década de 1980, cuando comenzó la pasión por el breakdance. El primer grupo de habla rusa, Bad Balance, apareció en la década de 1989. Este grupo es considerado legítimamente legendario. La industria rusa del hip-hop se formó recién a finales de la década de 1990, momento en el que aparecieron muchos grupos de este género.
Muchos raperos rusos compararon la vida de los afroamericanos en el gueto con los tiempos difíciles en Rusia, la mayoría de las veces los años 90. El rap ruso y estadounidense son algo similares, pero el hip-hop ruso tiene una historia diferente, más digresiones líricas. En la Rusia actual, el hip-hop está muy extendido entre los jóvenes y continúa desarrollándose.
Fuentes:
www.rapcity.com.ua
Wikipedia