Mañana. El marido habla con su madre por WhatsApp.
Fedorov Mirón Yanovich.
Ese fue el nombre de nuestro primer perro, Miron. ¿Qué está cantando?
Canciones populares rusas.
¿Y justo en el Olímpico?
Esta fue la introducción. Breves impresiones del concierto: bravo, Miron, creo que no me equivocaré si digo que fue suyo mejor concierto. No sé cómo se puede crear un ambiente acogedor y hogareño en un granero gigante con veinte mil personas, pero Myron lo consiguió. También hubo bailes infernales con bailes salvajes en la fanzone.
Para aquellos interesados: un informe detallado con un preámbulo. Asistí a dos de los conciertos de Miron. Y recuerdo el último concierto por la increíble cantidad de snobs en la cola frente al club, después en las redes sociales, en la sala, en todas partes. El nivel de algún tipo de enfrentamiento con ratones era completamente idiota. Chicos de dieciocho años que se jactaban de haber estado escuchando a Miron desde su primer mixtape, eso es todo. mal sonido y quejas en Twitter sobre la capacidad de respuesta del público (“pero en Kemerovo gritaron mejor que tú”, eso es todo). Además, en las dos giras anteriores se interpretó canción por canción “Gorgorod”, complementada con viejos éxitos. Entiendes que “Gorgorod” es un álbum más íntimo y, como locomotora de un concierto, suena un poco extraño. Y, lo que es más importante, no llegó ningún material nuevo interesante a tiempo para el concierto (por supuesto, puedes no estar de acuerdo conmigo). En resumen, había motivos para un ligero escepticismo.
Afortunadamente, ninguno de los desagradables momentos anteriores del concierto en el Estadio Olímpico se repitió. Y de alguna manera fue fácil olvidarse de la falta de material nuevo.
Algunos fans particularmente rabiosos comenzaron a reunirse alrededor de las tres de la tarde (el concierto comienza a las siete). Mi marido y yo llegamos tranquilamente a las seis y media, entramos al Olimpiyskiy sin colas y encontramos nuestros asientos. En el escenario, en una nube de luz azul, los fotogramas del protector de pantalla animado cambiaban perezosamente. Glinka jugó. Como era de esperar, bromeamos al respecto. De hecho, los clásicos sonaron muy refrescantes y acordes con el tema. Gran elección. De miles de personas navegando por Internet, era muy lento. El concierto empezó a las ocho.
Ni siquiera fue un concierto, sino un espectáculo en toda regla, con un excelente vídeo para cada canción, con una iluminación elaborada y buen sonido. Myron se cambió de ropa varias veces, como una auténtica estrella. Camisa negra-camiseta negra-camisa negra con rayas-otra vez una camiseta. Primero cantó "Just awriter", luego comenzó la interpretación de temas nuevos. Todas las novedades son de Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress y luego, en algún lugar, estaba “Bipolarochka”. Las pistas menores y reflexivas fueron reemplazadas por otras más de conducción. Leo Corrupción de vez en cuando. Entre las diferentes “secciones” del concierto hubo ritmos instrumentales con animación atmosférica para cada una.
Myron parecía afable, feliz y confiado. Me comuniqué mucho con el público y no me olvidé del público de las gradas superiores ni de la platea. No sé cómo lo logró, pero el ambiente era muy acogedor y hogareño. Admitió que no preparó los leads para las pistas con anticipación, improvisó y sintió nostalgia. Leí varios de los primeros temas: "Yeti and Children", por ejemplo. Habló de los primeros y favoritos beats que Porchi hizo con él: fueron “Bigger than Ben”, “Tumbler” y “Ivory Tower”. Por cierto, las canciones de “Gorgorod” estaban esparcidas por toda la lista de canciones; Al final, Myron leyó casi todo el álbum (excepto “Who Have You Become”). “My Mentality” se interpretó a capella (comentario de Miron: “A la mierda, mi concierto, hago lo que quiero”). Fue divertido y conmovedor. Está claro que se leyeron los éxitos del primer álbum (“East Mordor”, “Bug in the Anthill”, “Tentacles”, “The Eternal Jew”, incluso “In the Shit”). ¿Sabes si puedes usar la palabra "mierda" en Gossip Cop? ... Naturalmente, estaban "Gremlin's Song", "Signs of Life", "Chitin Cover", incluso - ¡sí! - “Volapyuk”.
La gente luchó con todo su corazón. Al final, "Where We Are Not" sonó muy atmosférico. Detrás está “La ciudad bajo la suela”. Entonces Myron se despidió y se fue. Los fanáticos particularmente entusiastas corrieron al vestuario tan pronto como se apagó "The City Under the Sole". Decidimos que en su concierto más importante, Miron simplemente tenía que dar un bis. Cinco minutos después se fue. Trajo a los chicos de KOTD, que vinieron desde Los Ángeles para ver el concierto, desde detrás de escena. Fueron recibidos calurosamente. Entonces toda la Booking Machine subió al escenario. Myron se dirigió una vez más a todos los oyentes. Luego se interpretó a todo volumen “Lie Detector”. Probablemente todos estaban saltando al final. No lo sé, porque salté solo y no miré a mi alrededor. Nuevamente y con mucha angustia se interpretó “Where We Are Not” (fue increíble, la mejor impresión del concierto). Luego - otra vez, otra vez - "Girl-f**k". El concierto terminó con esta nota alegre.
Y... Ya sabes, uno de los sentimientos más valiosos al participar en este tipo de eventos es el sentimiento de catarsis. Ocurre muy raramente y luego hombre mayor, más difícil es penetrarlo, tocarlo hasta lo más profundo. Definitivamente había un lugar para experimentarlo. Y luego, por supuesto, tuve que volver a casa, porque mañana tenía que ir a trabajar. Aunque hay trabajo todos los días, no todos los días hay conciertos. Y las calles nocturnas me llamaban, y hacía mucho tiempo que quería ir y experimentar este regusto agradable.
Myron siempre enfatiza que comete errores, que es imperfecto, que está vivo. Hubo diferentes momentos en su historia, incluidos los más agradables; en su obra hay diferentes líneas, incluidas las redundantes y planas. No soy proclive a idealizar a nadie. Pero definitivamente hay algo en ello, algo que puede tocar la fibra sensible. Deseo que todos los que realmente quieran asistir a su concierto cumplan este deseo, afortunadamente tiene una geografía de giras bastante extensa.
PD Publicación a petición de Guru111. Espero que te haya gustado =) Sinceramente, si no fuera por tu comentario, no se me habría ocurrido escribir este reportaje.
Actualizado 11/08/17 00:32:
Gracias por tus comentarios. En caso de que no se vea la foto la duplico de otro hosting.
Durante el año pasado, el rapero Oksimiron pasó de ser simplemente un artista subcultural popular a uno de los principales personajes La vida rusa. En retrospectiva Todo esto parece una producción claramente coreografiada, pero en realidad la secuencia es tal que era imposible predecir los giros de esta trama.
Sin lanzar álbumes ni pistas individuales durante mucho tiempo, desapareció de la esfera pública (incluidas las redes sociales), luego regresó, perdió una batalla de rap contra Gnoiny, lanzó la triste canción "Bipolarochka" y una colaboración repentina "Es hora de irse". casa” con “Bi-2”. Después de lo cual ganó una batalla en Los Ángeles, donde su oponente era la estrella del rap de batalla Disaster.
Hoy todo esto parece una campaña de relaciones públicas ideal para el mayor concierto de mi carrera en el Olimpiysky.
para lo cual, unos días antes del espectáculo, se vendieron todas las entradas: 22 mil.
Esto ya no es un récord en el rap ruso, pero, sin embargo, todos los eventos anteriores tuvieron lugar más bien en un espacio virtual o, en cualquier caso, no acogieron a tantos espectadores en persona, en tiempo real. Además, ya al principio de su carrera, tras regresar a Rusia,
Los conciertos de Oksimiron fueron criticados porque el artista no siempre era capaz de reproducir en directo sus versos de ametralladora.
EN en este caso había más en juego que nunca. "Olympic" es una de las sedes más grandes y complejas de la ciudad. Aquí de vez en cuando hay problemas con el sonido, luego con el paso del público (como en el reciente concierto de DDT). Sin embargo, fue al entrar al complejo deportivo que todo estuvo en orden.
Aunque una organización y un sonido decentes, por supuesto, no serían suficientes. Se suponía que la gira por el estadio de Oksimiron no sería solo una serie de conciertos informativos, sino una actuación en toda regla, cuya base publicitaria era la silueta del Coliseo Romano y la palabra Imperivm.
De acuerdo con la majestuosidad del plan, en medio bol sala de conciertos Antes del inicio del espectáculo reinaba un crepúsculo azulado y el escenario se cubrió con una lona blanca, sobre la que se proyectaban imágenes macabras, dotadas de una alarmante banda sonora de cuerdas. Alrededor de las ocho de la tarde, flotaron en la pantalla tomas introductorias del Coliseo entre las ruinas humeantes de una ciudad futurista y una figura (enfáticamente) de nariz grande, congelada en el fondo con un fardo de mochila al hombro. Entonces apareció detrás de la cortina el propio Miron Fedorov,
quien comenzó el concierto con la canción “Just a Writer” del álbum “Gorgorod”, que ya puede percibirse como un credo de vida.
Llamar “leales” a la multitud de miles de personas sería quedarse muy corto. La gente gritó y se levantó, se encendieron fuegos artificiales en el lado derecho de la fanzone, las gradas se iluminaron teléfonos móviles. El artista que estaba en el escenario, sin embargo, tenía todo el derecho a adoptar esa actitud. En las últimas giras ha ido perfeccionando sus dotes interpretativas, y en este caso se vio reforzada por la escenografía.
Detrás de la pantalla que subía y bajaba estaban las columnas de la arena de gladiadores,
que giraba de vez en cuando, convirtiéndose en algo así como una gruta, donde los luchadores esperan para entrar en la arena. Detrás había varias pantallas, cada una de las más de dos docenas de canciones del concierto de dos horas tenía su propia secuencia de vídeo.
Sólo los poseedores de entradas para las gradas laterales quedaron en cierta desventaja: el sonido llegó tarde, vieron el escenario como en una sección transversal e incluso las pantallas de vídeo miraron más allá de ellos..
Pero esto problema eterno"Olímpico", por lo que estas plazas a veces no se venden del todo.
E incluso allí, tal vez, resultó difícil no sucumbir a la euforia general. La dramaturgia interna del espectáculo, construida en torno a temas de los últimos diez años (comenzando con “Yeti” de 2008), se mantuvo, como suele ocurrir en los contrastes. Por un lado, la popularidad de Oksimiron se basa en una rara combinación de grime, una subespecie inglesa del hip-hop, ritmo de baile y ira saludable, que la música rusa carecía gravemente en la década de 2000. Por otro lado -
maximalismo juvenil, patetismo salvaje y egocentrismo rabioso en las pistas se intercalaron con entretenimiento emocional con declaraciones de amor al público y llamados a la paz mundial; No un hombre, sino una nube en sus pantalones.
Las comparaciones entre Miron y Mayakovsky se han convertido desde hace mucho tiempo en algo común, pero todavía no será posible alejarse de ellas. El gran poeta proletario hizo poesía rusa, que tendía a ser lacónica, cáustica, locuaz y emocionalmente relajada. Nadie ha llamado todavía a Mayakovsky el abuelo del rap ruso, pero parece que este título puede surgir en un futuro muy cercano, dado que uno de los artistas más populares del género ha declarado repetidamente su amor por la obra de Vladimir Vladimirovich. Y rap, donde en en mayor medida que la poesía tradicional, implica un formato de diálogo en el que el artista grita al oído del espectador. Por tanto, un título así parecería completamente armonioso.
En realidad, la pregunta principal sobre Miron, hasta su mayor reunión actual con los oyentes, era precisamente esta:
¿Podrá su formación en Oxford, mencionada habitualmente, germinar en el suelo local o seguirá siendo un incidente curioso?
A juzgar por el concierto en el Olimpiysky, es poco probable que el escenario actual se convierta en punto más alto. Está claro que mucha gente siempre acude a este tipo de eventos. diferentes personas Sin embargo, pocos consiguen unir a escolares con sus padres, deportistas extremos barbudos, jóvenes góticas y, por ejemplo, una mujer paseando por la fanzone con pantalones a rayas.
Bueno, cuando para un bis para interpretar las últimas tres canciones, Fedorov subió al escenario a todo su equipo, quienes comenzaron a saltar salvajemente y a agitar los brazos, quedó claro que hay algo indeleblemente (afortunadamente) ruso en convertir un espectáculo serio en una alegre juerga. Los fundadores de la plataforma canadiense de rap de batalla más grande, King of the Dot, invitados por Miron, estaban observando un poco lo que estaba sucediendo en ese momento (allí tuvo lugar una batalla con Disaster).
Los hombres llamados Organik y Avi Rex, al parecer, no entendían del todo por qué en un concierto de rap había una arena romana en el escenario, un hombre saltaba, agitaba una bufanda y en la sala estaba sucediendo algo completamente inimaginable: Un par de decenas de miles de personas recitan a coro las palabras en ruso muy rápidamente, sin olvidar saltar. Y probablemente habrá gente que presente afirmaciones serias y justas sobre este espectáculo, pero casi nadie argumentará que la mejor fiesta previa del siglo revolución de octubre, en general, era imposible desearlo.