El anime es una técnica de dibujo japonesa especial. Los dibujos de este estilo se diferencian de otros géneros, principalmente en la forma en que se dibujan la cara y los ojos. Comer diferentes tipos anime, por ejemplo, cómics o manga. También incluye la popular caricatura sobre Pokémon. Pokémon gran número, pero el principal es Pikachu, con su dueño. Dibujar personajes de este género es bastante emocionante, porque la imagen resulta contrastante, incluso si dibujas con un lápiz normal. Representar ojos y una cara en estilo anime no es difícil, porque los ojos suelen ser siempre grandes y el óvalo de la cara se puede hacer aproximado. Los personajes de este género siempre visten ropas coloridas y brillantes, con elementos bastante simples, lo que facilita el proceso de dibujo. Lo principal es que los colores se ven ricos y brillantes. Incluso si creas con un simple lápiz, vale la pena hacer que la imagen sea muy contrastante, prácticamente sin penumbra. En este artículo para principiantes, aprenderás cómo dibujar anime paso a paso con un simple lápiz.
Esquemas iniciales de un chico en estilo anime.
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Cuando dibujas cualquier imagen paso a paso, debes marcar correctamente el contorno de tu dibujo en la primera etapa. Para dibujar a un niño, primero debes dibujar sus contornos básicos.
Para que te resulte más fácil, haz un contorno primario de formas rectangulares que se ajusten a las partes del cuerpo. Primero un rectángulo para la cabeza, luego un contorno para el cuello. Baje 2 arcos desde allí, indicarán los hombros. Desde la línea del hombro izquierdo, dibuja otra línea, que en el futuro será la mano del niño. Dibuja un círculo en el borde de la línea del brazo para indicar el codo. Luego continúa dibujando la mano usando rectángulos y líneas simples. al final linea derecha hombro, dibuja un círculo para el codo y luego dibuja líneas con un rectángulo para la mano. Ahora puedes delinear aproximadamente los detalles del disfraz en tu dibujo.
Dibujar una cara ovalada
La forma de la cara del anime es similar a un rectángulo conectado a un triángulo. Debes dibujar y luego conectar estas dos formas y luego eliminar la línea que se formó después de unirlas. Como resultado, tendrás una cara ovalada con un mentón muy afilado. En esta etapa puedes agregar algunos detalles del disfraz.
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Agregar más detalles a la imagen.
Ahora puedes usar un borrador para eliminar todos los contornos innecesarios y comenzar a detallarlos. Usando las líneas que obtuviste, dibuja la forma final de la cara. Luego, encima de la cara, dibuja una visera arqueada, con una base redonda para la gorra. Ahora dibuja las orejas y los triángulos junto a ellas que representarán el cabello. A partir de la manga, perfila el brazo siguiendo el contorno anterior. Luego debes seleccionar las piernas y dibujar el cuello. EN derecha dibujaremos Pokémon. Para ello, dibuja un rectángulo para el cuerpo y un círculo para la cabeza. Si la imagen en esta etapa tiene proporciones exactas, entonces la parte más difícil ha terminado.
La etapa final del dibujo.
En esta etapa es necesario aprender a decorar imágenes con detalles, siendo los principales los ojos y el rostro. Vale la pena empezar por la cara. Haz que los ojos sean grandes y alargados hacia arriba con grandes pupilas negras. Dibuja la boca como un triángulo invertido y hazla pequeña. Esta técnica se utiliza para dar a los rostros de las personas formas y proporciones similares a las del anime.
Ahora agregue pequeños detalles de la ropa: cinturón, bolsillos, botones. No te olvides de la camiseta. Dibuja manos enguantadas usando rectángulos en las manos. Luego "convierte" los triángulos de cabello en cabello mismo. Con la goma de borrar del contorno de Pikachu, retira el exceso y dibuja una cara normal, que consta de círculos. Agrega una cola, brazos y orejas.
Pinta la imagen resultante.
Bueno, al final, haz que el dibujo sea contrastante y brillante. Los colores nítidos y brillantes son característica principal dibujos en este estilo. Puede sombrear la imagen con un simple lápiz suave, solo agregue sombras brillantes y contrastantes.
Lecciones en vídeo
Las bellas artes son un buen pasatiempo para una persona de cualquier edad. Esto puede convertirse en una verdadera profesión si aprendes a dominar el lápiz.
Y la habilidad se desarrolla sólo a través de la práctica. Cuanto más entrenas, mejor te vuelves.
El arte anime que está de moda hoy en día es uno de los más tipos populares dibujo de artistas de todas las edades.
El anime no son solo dibujos de cómics y fotogramas de dibujos animados, es toda una dirección en el arte. Los dibujos animados de anime son muy populares en nuestro país.
Se escriben canciones sobre esto y la música seleccionada para los dibujos animados es verdaderas obras maestras.
El anime es todo un mundo. Peculiar, original. Vamos a sumergirnos de lleno en ello, creando nuestros propios cómics y sketches en este estilo.
Cómo aprender a dibujar la cara de una niña: ojos, nariz y cabello con un lápiz.
Creación paso a paso del rostro de una niña en estilo anime:
Dibujar a un chico desde cero: cuerpo completo.
dibujar anime en altura completa- un poco más complicado. Hay más detalles aquí.
Instrucciones paso a paso: dibujar a un chico de cuerpo entero en estilo anime:
- Dibujamos una cruz, donde la línea vertical indica la posición del cuerpo y la línea horizontal indica la línea superior de los hombros.
- Dibuja líneas horizontales para indicar las caderas, las rodillas y los pies.
- Dibuja las uniones con círculos. Indican la posición de las manos. En esta etapa es fácil arreglarlo todo y pintarlo.
- Ahora dibujamos la cabeza. Primero la pelota, luego las líneas precisas de los pómulos y la barbilla. Aplicar los contornos del peinado o tocado con trazos en la parte superior. Aclaramos la línea, borramos trazos innecesarios.
- Terminamos el dibujo: hacemos el cuerpo, los contornos de la ropa. Borramos todo lo innecesario y completamos la composición, aclarando los detalles.
¡Importante! Usa el lápiz más duro para dibujar los contornos. Es el más fácil de borrar.
Cuando los contornos te convengan, borra el exceso y traza el dibujo con un lápiz suave. El anime a menudo se representa con el lápiz más suave para mayor claridad de las líneas.
Al representar a un hombre, recuerda las proporciones del cuerpo. Los hombres también pueden tener sobrepeso y estar muy delgados.
No es necesario añadir hombros anchos y brazos musculosos a cada personaje masculino. Considere la altura y la constitución. De esto dependen la longitud del cuello y la forma del rostro.
Cuerpo de niña para principiantes.
El cuerpo femenino en estilo anime es un gran tema para un nuevo dibujo.
Recuerde algunas reglas:
- Belleza cuerpo femenino en el anime se representa un poco exagerado en comparación con las proporciones normales de una persona viva.
- La cintura es muy fina, un poco más ancha que el cuello.
- Las niñas son representadas muy delgadas, pero la cabeza sigue siendo desproporcionadamente grande.
- El cabello de la niña se representa voluminoso, independientemente de su longitud.
- El cofre es femenino, redondo, ligeramente más ancho que los hombros.
- Manos delgadas.
- La cintura es muy delgada.
- Las caderas son anchas en relación con la cintura. Su ancho sigue el pecho.
- Las patas son muy largas y de forma redondeada.
Cuando empieces a dibujar una niña, presta atención a los detalles. ¿Tu chica anime estará vestida o interpretarás a una mujer desnuda en la playa?
Estos dibujos resultan geniales si dibujas a una niña de espaldas en una habitación con poca luz.
Aquí basta con marcar los contornos como se describe anteriormente. Identifique las articulaciones de los codos y las rodillas y utilícelas para delinear la posición de los brazos y las piernas.
Sombreamos todo a nuestro alrededor, dejando zonas claras alrededor de la figura. Está completamente a la sombra.
Deje breves reflejos en algunos lugares, determinando usted mismo la incidencia de la luz. El cabello puede tener cualquier forma.
Puedes dibujar rizos largos y sueltos que cubran la mitad de la espalda. La belleza clásica es magnífica.
¡Importante! Borre con cuidado los contornos y las uniones del dibujo. El resultado final debería verse como si hubiera sido impreso en lugar de dibujado.
Esto es artesanía: tus dibujos deben estar vivos.
Ejemplos de dibujos
Puedes ganar dinero con el arte del anime si aprendes a transferir una imagen visualmente al papel, transformándola en anime.
Estos retratos tienen una gran demanda entre escolares y adultos. Internet une y los dibujos animados de anime. hermoso arte, gusta tanto a niños como a adultos. Mira los dibujos de ejemplo.
Si desea ganar dinero con esta habilidad, utilice nuestros consejos:
- Lleva tu arte a la perfección. Si le quitas dinero a la gente, es para verdadero arte.
- Practica con tu familia y amigos. Aprende a transmitir emociones.
- Es bueno consultar con profesionales. Las personas autodidactas pueden tener talento, pero pulir sus habilidades requiere experiencia y profesionalismo.
Ve a una escuela de arte, muestra tus obras maestras y recibe consejos prácticos. Puede comunicarse en línea con artistas en ejercicio.
- A la hora de empezar a dibujar por encargo, recuerda que el cliente siempre tiene la razón. Publicidad en línea. Plantillas de dibujo: incluye fotografías y dibujos en ellas para que la gente pueda ver lo que puedes hacer.
- Realiza bocetos animados de fotografías de boda. Este será un negocio con buenos ingresos: un cómic que representa una boda en estilo anime.
- El trabajo más rentable será el trabajo práctico: tendrás que salir al terraplén o avenida con lienzo y lápiz.
- Las herramientas deben ser profesionales.
- Ofrecer servicios a escuelas locales.
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Primero, familiaricémonos un poco con el estilo de dibujo en sí.
¿Dónde crees que se filmó el primer anime? Creo que la mayoría de ustedes acertó, esto es naturalmente Japón. (1917). Está claro que al principio estaban bastante alejados de los que estamos viendo ahora.
¿Cómo dibujar animes?
Lo primero que te llama la atención es este es el estilo de dibujo anime. Las emociones son bastante expresivas, ya que hay muchas formas, gestos, de transmitir el carácter y el estado de ánimo de los personajes.
Para aprender a dibujar anime, debes comprender qué características tienen y en qué se caracterizan.
Características de dibujar personajes de anime.
1. Ojos- esta es la primera ventaja de los personajes de anime. Grandes, muy brillantes, con reflejos detallados, incluso hay varios niveles y tipos de reflejos. Y los ojos cerrados se pueden dibujar de forma muy sencilla, con unas pocas líneas.
2. Rostro- No se presta mucha atención a la nariz, la boca y los pómulos. Están dibujados con líneas pequeñas y muy finas.
3. Fantasías- En el anime, los personajes no siempre pueden ser realistas, pueden tener pelo. diferentes colores (hasta rojo, verde, azul, etc.), orejas de gato y mucho más.
4. construyendo un cuerpo- Dado que no existe el concepto de realismo en el anime, elige tus propios estándares y proporciones del personaje. Al dibujar un pequeño " " (una especie de pequeño y lindo personaje de anime) utilizar la mayor parte técnica sencilla dibujo. este estilo Adecuado para principiantes y lo veremos un poco más adelante.
Aunque personalmente he visto dibujos de Chibi muy dibujados y detallados.
5. dibujando una cara- que se basa en un óvalo. Veremos este tema un poco más adelante, porque en este momento Lamentablemente aún no lo he preparado. El rostro se caracteriza por ojos grandes. Dibujamos labios y boca al estilo anime, normalmente la boca es pequeña. (dependiendo de las emociones). La cara se basa en un óvalo y vale la pena empezar a dibujar desde el óvalo.
6. Dibujando pelo- No debes dibujar el cabello en mechones pequeños, pero es recomendable delinear toda la masa de una vez, ¡pero no olvides que no vienen en pedazos, sino en mechones!
7. Dibujar ropa- Aquí la imaginación no tiene límites. Puede ser cualquier cosa: desde un simple uniforme escolar hasta un disfraz, por ejemplo, de gato.
Temas de la sección:
A continuación se muestran varias construcciones lineales paso a paso de personajes de manga para ejercicios de dibujo y coloración. Preste atención a los peinados: los peinados de los personajes son una especie de marca registrada del manga; a menudo, los personajes son reconocidos solo por sus peinados:
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sami kawaii
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Son Gokú
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Ash Ketchum
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http://members.tripod.com/~incomming/
1) Antes de dibujar el cabello, dibuja la base: cabeza, hombros, cara, etc.
Dibuja la parte posterior de la cabeza para saber dónde termina la cabeza.
2) Ahora dibuja todas las partes del cabello que no estén rizadas. Por ejemplo, le dibujé flequillo recto a esta chica.
Ya deberías tener una idea de qué peinado quieres darle a tu personaje. Una cola de caballo, trenzas o cabello suelto: tener una idea ahora es Buena idea(puedes hacer un boceto si es necesario)
3) Este es el final de mis preparativos para dibujar los rizos. Trencé el cabello de mi niña en nudos (u odangos, como quieras llamarlos) y agregué algunos mechones para darle la apariencia de que tenía el cabello apretado.
No tienes que peinarte como lo hice yo, este es solo un ejemplo de cómo preparar tu personaje para la fase rizada.
4) Ahora empezamos a rizar. Dibuja varias líneas curvas que representarán la parte posterior del primer rizo. Mi rizo se dividió en una sección delgada y gruesa, pero puedes hacer una sección gruesa si lo prefieres.
5) Ahora dibujemos la parte delantera. Haz una ligera curva en un lado para agregar algo de peso y grosor. Asegúrate de cubrir las líneas que dibujaste en el paso 4 para crear un rizo completo.
6) Dibuja la parte posterior del segundo rizo. Porque Este cabello quedará muy suelto y elástico, dejo mucho espacio entre los rizos.
7) Dibuja la mitad frontal del rizo, esta vez añadiendo una curva detrás, a diferencia del rizo anterior. Observe el diferente grosor de cada rizo.
8) Haz otro conjunto de rizos, esta vez más juntos; si quieres rizos apretados, acércalos en lugar de dejar distancias como hago yo.
9) Continúe haciendo rizo tras rizo, variando el grosor y la distancia entre ellos. Puedes agregar algunas líneas en la parte posterior del rizo.
10) Continúe rizando. Asegúrate de saber dónde alojarte (¡lo corto también es bueno!)
11) Terminar con un pequeño rizo.
12) Repite todo el proceso en el otro lado de tu cabeza. Dibuja todos los rizos delanteros antes de comenzar con los traseros.
13) Ahora pasemos a los traseros. Si empiezas a confundirte, intenta dibujarlos con menos presión del lápiz. Esto puede ayudar si tienes muchos rizos.
14) ¡Esta es la versión terminada con todos los rizos! Todavía faltan algunas cositas. Agreguémoslos ahora.
15) Simplemente agrega algunos rizos pequeños (como con los que terminamos cada fila).
¡Finalmente! ¡El boceto está listo!
16) Ahora acaricia. Haz líneas de diferentes grosores. Al igual que en el boceto, intenta hacer las primeras filas primero y haz cada rizo por separado para evitar confusiones.
17) Estos son los rizos delineados terminados. Alterna líneas finas y gruesas.
Aquí he completado el dibujo del personaje para mostrar cómo se verá la imagen completa. Pero puedes dibujar a todo tu personaje antes de empezar a hacer los rizos. Sería una pena que después de todo este trabajo no te gustara el resto de la imagen. ;pag
18) ¡Ahora puedes agregar color!
Utilizo marcadores para colorear, capa por capa agregando tonos más oscuros para las sombras.
Porque Este no es un tutorial para colorear, no te diré qué hacer. Experimente o encuentre una lección.
Así es como se ve la imagen en este momento. Lejos de estar terminado.
Espero que este tutorial te ayude a entender cómo dibujo el cabello rizado para mis personajes.
Recuerde que estas son sólo pautas. Puedes utilizarlos para practicar y desarrollar tu propio estilo.
¡Buena suerte!
Traducción: Nancy alias Lalaokati
1. ¡Vayamos a lo básico!
¿Qué estás haciendo mal?
Tomemos, por ejemplo, los tres puntos A, B y C siguientes.
¿Qué miras cuando dibujas una línea recta? B y línea curva- ¿S-B? ¿Por un lápiz? ¿O a los puntos C o B? 
Cuando haces un dibujo, debes ver la dirección de la línea que estás dibujando, mira no solo la punta del lápiz, sino también los tres puntos A, B y C. Las personas no pueden dibujar formas correctamente si solo miran el lápiz. punto. 
Luego, mira los 7 puntos aleatorios a continuación. ¿Qué ves?
¿Solo un grupo de puntos? ¿O apenas puedes distinguir la forma? 
Numeremos los puntos al azar. ¿Aún no consigues la forma que deseas? 
Renumeremos los puntos para darles significados que tus ojos sigan automáticamente en forma. Aquellos que pueden descifrar formas mirando puntos de esta manera pueden dibujar formas. 
Finalmente los puntos están conectados. Las líneas aleatorias se conectan para crear una forma, las personas talentosas al dibujar pueden sentir las líneas ocultas dentro de la imagen y trazarlas. Tu habilidad para dibujar formas depende de si realmente puedes visualizar los puntos en el orden correcto. 
2. ¿Cómo pintar un “buen cuadro”? "
¿Qué hace un buen trabajo? ¿Bosquejo? ¿Detalle interesante? ¿Proyecto? ¿Sujeto? ¿Compuesto? Todos estos componentes son importantes, pero si desea escuchar comentarios positivos de los demás sobre su trabajo, debe crear una impresión y transmitir sus sentimientos. En otras palabras, debes poder conectar de forma subconsciente con quienes ven tu trabajo.
Comience dibujando un cuadro cuadrado. Esta es una prueba de gráficos. 
En las habitaciones 1-6, nueva información agregado gradualmente a la caja. La cantidad de información contenida en los dibujos realizados en el nivel principiante absoluto es excelente, desde el cuadro simple hasta el avanzado. Esto se ilustra con la diferencia entre el número 1 y el número 8.
El observador (la persona encargada de dibujar las cajas) solo esperaría ver lo que pidió; las cajas cuadradas número 6 - 8 superan estas expectativas. No se puede decir que los números 6 a 8 sean errores. La clave eficaz es mostrar una interpretación individual.
Es necesario darle al dibujo un elemento sorpresa e incluir información adicional en él, lo que lo haría más interesante. Eso sí, para ello debes ser bueno dibujando. Pero además de eso, también debes idear tema interesante, pose y diseño de personajes. 
Aunque los personajes del ejemplo 9 y 10 son iguales, puedes ver cómo se diferencian no sólo en el diseño, sino también en la personalidad. Esta es una premisa subconsciente en la opinión del lector de que un personaje importante de anime y manga debe ser atractivo. Esto es lo que se espera, agregando profundidad a su atractivo. Podemos sorprender al lector superando sus expectativas, ese es el primer paso cuando alguien dice que tu dibujo es "bueno", pero el verdadero comienzo es cuando dice que es "genial".
También puede dibujar según las expectativas del lector, de forma similar a las revistas circulares.
Por ejemplo, cuando mira cajas, aunque el animador puede dibujar hasta el nivel 8, no lo hace porque los lectores esperan ver dibujos del nivel 6. Del mismo modo, el animador, en lugar de dibujar ilustraciones realistas, dibuja manga con líneas simples y crea personajes adecuados del tipo Simple Distortion (SD).
En primer lugar, dibuja cuadros cuadrados.
¿Qué? ¡De nuevo!
¡Necesitamos aprender lo básico!
En libros especiales se explica cómo dibujar con una perspectiva precisa, pero no es necesario dibujar con la precisión de un arquitecto. Una vez que te acostumbres, no pasarás mucho tiempo dibujando o pensando en el punto que desaparece.
Dibuja líneas rectas a mano alzada (sin regla ni plantilla). Dibuja una línea en borrón y cuenta nueva papel de un punto a otro, imaginando en su mente el resultado final. Haces lo mismo con tus bocetos, sólo que a mayor escala.
3. Antes de empezar.
¡Empieza a dibujar! Pero antes de eso.
Está bien dicho que empezarás a dibujar, pero ¿qué vas a dibujar?
¿Has dominado el lápiz quieras o no? ¿Vas a dibujar un personaje de RPG (juego de rol)? personaje manga? ¿Un héroe en la lucha? ¿O estás pensando en dibujar una ilustración o un logotipo? ¿Gráficos de expresiones básicas de caracteres? No importa si dibujas, garabateas. Solo asegúrate de tener una imagen específica del personaje, la ubicación y la pose. Las buenas pinturas comienzan con un diseño.
Una vez decidido esto, dibujas el contorno del movimiento para crear una imagen general en la que no tienes que preocuparte por la limpieza del dibujo o si hay suficiente espacio para las piernas en la página. Buena foto tiene un patrón sólido. Este es el primer paso del boceto. 
¡Ahora describe el esquema en detalle!
En general, la gente piensa que es muy difícil conseguir un boceto armonioso si dibujas polígonos simples. De hecho, cuando dibujas una ilustración, no dibujas un cuadrado. Sin embargo, debes decidir en qué posición se encuentra cada parte del cuerpo. Y cuando lo descubras, dibujarás bien y rápidamente. 
Por ahora puedes dibujar cuadros cuadrados, pero pronto podrás dibujar personajes. 
4. Vayamos a lo básico
Es hora de pensar en el tamaño del cuerpo. 
4. Shoujo Manga (Chicas cómicas)
Un personaje con una muy cintura delgada y con piernas largas. En las niñas, los contornos del cuerpo se definen proporcionalmente, pero la cabeza es pequeña. Los niños se dibujan casi igual, pero con hombros más anchos.
5. Personaje SD divertido
Este chico se ve gracioso con un cuerpo pequeño pero manos grandes, piernas y cabeza.
6. Tipo realista.
La longitud del torso, el cuerpo y las piernas es proporcional, aproximadamente la misma que la de las chicas, excepto por la cintura estrecha y exagerada.
El dibujo del personaje difiere según el estilo. No es solo un cambio en la proporción del cuerpo, dependiendo si es un manga o una ilustración, por ejemplo un mismo personaje tendrá varias características. Compara diferentes dibujos del mismo personaje a continuación, observando especialmente la forma en que se dibujaron los ojos y las manos. Observas cómo algunos detalles se han dibujado en detalle mientras que otros se han omitido. 
5. Detalles del dibujo
dibujo de personajes
Si bien has analizado personajes individuales, una obra de animación o manga no se puede producir con un solo personaje. También deberías poder dibujar personajes de apoyo.
Mira también cómo dibujar personajes de apoyo. Debes expresar la individualidad de cada uno con precisión. Hay dos cosas que debes hacer: hacer que los protagonistas se destaquen y proporcionar a los personajes secundarios suficiente personalidad para hacerlos interesantes. Piensa en los antecedentes personales (sus antecedentes, sus creencias, su relación con el personaje principal, etc.) de cada personaje, y luego transmite esta información en la obra a través de elementos como sus expresiones, peinado, vestuario y accesorios.
Los personajes del 3 al 7 son mucho más difíciles de dibujar que los personajes principales atractivos. Dibujar personas mayores aportará realismo realista a tu trabajo y a tus personajes.
villanos
1- Asesor enemigo: Mago (personaje #1) Un anciano con la espalda encorvada.
2- Líder enemigo. Tenaz.
Sus hombros son más estrechos que el costado del Soldado Fuerte. Héroes positivos.
3 – Asesor enemigo: La Bruja Mala (personaje n.° 2) tiene el mismo tamaño que la bruja del lado de los Goodies, pero no adopta una pose femenina.
4 – Líder enemigo número 2. La cabeza es más alta que la del héroe, pero más delgada que la del líder enemigo. Carácter atractivo.
5- Personaje enemigo femenino
La pose de poder es un tipo de género independiente de mí. Ligeramente más alto que Hero.
6 - Espía enemigo. Tipo mono (corto con brazos largos)
Pasos como un ninja.
7 – Monstruo. Unas manos enormes resaltarán su fuerza.
8 - La mascota de Willens
No tiene ningún significado específico en la historia.
En la historia para resaltar el trato al diablo.
6. Buscar una pose adecuada.
Traducción: alevtina
Paso 1: conceptos básicos
1) Empiezo a dibujar desde la columna ya que esto me ayuda a definir las curvas del cuerpo. Empiezo por la parte superior y dibujo una suave curva en forma de S hasta el lugar donde supuestamente tenemos el final de la columna (coxis).
2) Luego esbozo el torso con detalles (contornos de cabeza, brazos y cintura). Aún no he delineado la forma de mis senos, esto es sólo el comienzo.
3) Después de obtener un buen trazo elástico del cuerpo, delineamos los límites exteriores de los senos con ligeras líneas curvas (líneas rojas). No olvide marcar los pequeños pliegues de piel donde se unen los brazos y el pecho (axilas).
4) Estoy empezando a agregar detalles. El volumen de los senos se puede mostrar con líneas guía. Recuerde que los senos están adheridos al cuerpo y si delinea toda la masa del seno, se verá como una masa sólida con el cofre, y no sobresaliendo.
5 y 6) En estos dos pasos trato de determinar la ubicación de los pezones. En el paso 6 utilizo un pequeño truco para localizar el centro de cada seno. Representar el seno como un objeto tridimensional te ayudará con esto: dibuja líneas verticales, como si dividieran cada seno por la mitad, desde el hoyuelo de la subclavia hasta el centro del seno y convergiendo ligeramente en la base. Recuerde: ¡¡¡solo líneas curvas suaves!!!
7) Como no hay personas sin depósitos de grasa, dibujo el cuerpo en el punto 7 con pequeñas redondez en las caderas y el torso debajo del pecho.
8) Bosquejo aproximado de senos grandes en el mismo torso. Utilizo el mismo principio para la colocación de los pezones, solo que con un ajuste: los pezones son más macizos y tienen un diámetro mayor, y están ubicados más abajo debido al peso y volumen de los senos.
9) Pechos pequeños en el mismo torso. Se aplica la misma regla: pechos más pequeños, los pezones son más pequeños y están situados más arriba.
Paso 2: ¡Ángulos!
Una mujer puede ser grande o pequeña, y debes intentar dibujar tus senos en proporción. Incluso la mayoría de los estilos de dibujos animados aplican esta regla. En el ejemplo de la izquierda: los senos tienen forma de pelota de béisbol y aparecen separados del torso. Derecha: lucen armoniosos. Recuerde que si cambia la curva del cuerpo, entonces cambia la línea del pecho. Aquí esbocé un pequeño diagrama: encerré las partes principales del cuerpo, por así decirlo, en cuadros y las dibujé con líneas medias, para mayor claridad. Y recuerda: tetas dos, y tienes que dibujar cada uno por separado, ¡nunca están comprimidos en una sola masa!
Cuando se levantan los brazos, el cofre se estira ligeramente hacia los lados. Cuando se levanta un brazo, los senos se posicionarán ligeramente diferentes niveles(el más cercano se detendrá detrás de su mano). Recuerde dibujar pequeñas líneas curvas debajo de los brazos mientras ambos brazos se elevan por encima de la cabeza.
Paso 3: ¡La forma de los senos y los métodos para influir en ellos!
La gente suele olvidar una cosa importante: ¡los senos no están hechos de plástico! No es difícil. Su forma se parece más a un tobogán que a una bola. Piense en sus senos como una burbuja llena de agua: cuando la burbuja cuelga libremente, es como un péndulo, pero si presiona los senos, obtendrá una hendidura donde se aplica la presión y un aumento de volumen en el borde de la sangría.
Incluso determinadas prendas pueden ejercer presión sobre los senos o hacer que se abulten en varios lugares. Los senos no son redondos todo el tiempo y rara vez lo son en absoluto. (A menos, claro, que sean de silicona).
En el siguiente diagrama muestro cómo los movimientos de las manos afectan el cambio en la forma de los senos. A la izquierda, el pecho en reposo. A la derecha, fueron exprimidos o presionados. El pliegue vertical entre el pecho y el torso se alarga, el pecho se presiona hacia el cuerpo.
Paso 4: Consejos
De izquierda a derecha: pequeño, mediano y pechos grandes. El último dibujo es cómo no deberían verse los senos. Mire de cerca, la línea roja debajo de cada seno indica el pliegue de piel entre el seno y la caja torácica. El seno más externo a la derecha casi no tiene peso, por lo que no hay pliegues allí. ¡Pero recuerda que hasta los senos más pequeños tienen peso!
Veamos de qué color son los pezones. No es necesario que queden muy rosados. Tienen el mismo tono corporal, sólo que más rojizo, parduzco o anaranjado.
Al menos no he visto pezones de color rosa brillante.
(Nota de traducción: autor ingenuo, nunca les sacó los pezones a las niñas))
Siguiente: vista lateral del pezón. Tenga en cuenta que los pezones no siempre sobresalen perpendiculares a sus senos. Por lo general, pueden ser bastante planos y no sobresalir, ¡pero a veces sobresalen con bastante audacia!
(Aprox. Transl.: sí, el autor todavía tiene algo de experiencia en este asunto))
Traducción: cloe
Cómo dibujar un gato anime
Paso 1. Entonces, comencemos. Dibuja un óvalo como base para la cabeza. Luego dibujamos las líneas guía frontales. Te ayudarán a organizar los detalles del hocico proporcionalmente. Añade pequeños detalles de la nariz, boca y ojos. Pasemos al cuerpo. Dibuja un corazón alargado, este será el pecho de nuestro gato. Desde el corazón dibujamos dos líneas hacia abajo. Estas serán las patas delanteras de nuestro gatito. Después de esto, dibujamos dos líneas curvas a los lados, estas son las patas traseras. No olvidemos dibujar otra línea larga y curva a la derecha, la cola. 
Paso 2. Comenzamos el paso diseñando la parte inferior del hocico. Denotamos los ojos con arcos curvos. A continuación dibujamos líneas: bocetos de las patas y la cola. 
Paso 3. Dibuja el pelaje en el pecho y la cola. Agrega detalles en la cara y las orejas. Detallando las patas. 
Paso 4. Agrega un bigote y dibuja los ojos. Detallamos la oreja. Terminamos las patas y agregamos marcas en el cofre. ¡Listo! 
Paso 5. Así luce nuestro gato después del lavado líneas adicionales. Versión definitiva. Si lo deseas, puedes omitir la marca en el cofre o agregar algo propio. Intenté hacer la lección lo más simple posible. 
Cada vez que dibujas una cabeza, debes comenzar con un círculo y líneas que se cruzan en el centro. Esta parte es siempre la misma y la parte restante del rostro se construye según el tipo (estilo) deseado. A continuación veremos varios diferentes tipos caras en el anime.
En todos estos dibujos, no se trata sólo de "que los ojos se hagan más grandes". Por supuesto, se vuelven más grandes, pero la nariz y la boca tampoco cambian.
tipo realista
Este tipo de estructura facial se acerca tanto a la verdadera anatomía humana que casi no se parece en nada al estilo anime. En verdad rostro humano los ojos son mucho más pequeños y la nariz y la boca mucho más prominentes. Las orejas están a la altura de los ojos.
tipo de dibujos animados
Aquí estamos llegando al rango extremo, pero sin exceder el límite. Este estilo es más adecuado para el género romántico (shoujo), donde lo que se necesita son ojos expresivos. Si miras de cerca el boceto de la izquierda, notarás que las cejas están muy altas en esta cabeza.
Con este enfoque, los ojos agrandados dan como resultado una relación diferente con el resto de los rasgos faciales, y las orejas ahora están alineadas con la nariz.No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es replicar este equilibrio si quieres dibujar con este estilo. Los fanáticos del anime y el manga son un grupo quisquilloso. Si dibujas mal las proporciones, ¡lo verán y lo denunciarán!
un poco caricaturesco
Puedes ver este diseño facial en el manga cuando el héroe se concentra en realizar una acción. Los ojos se hacen más grandes y la nariz y la boca se vuelven menos detalladas. Sin embargo, la distancia entre los ojos y la punta de la nariz todavía se acerca bastante a la anatomía real.