Twenty One Pilots (el nombre de la banda siempre se escribe en minúsculas) ha hecho mucho ruido en los últimos años con su experimentación con estilo de música y actuaciones en vivo notables.
Debutando en 2009 y firmando con Fueled by Ramen en 2012, la banda, compuesta por el vocalista Tyler Joseph y el baterista Josh Dun, ha lanzado dos álbumes aclamados por la crítica, Vessel y Blurryface. El último se convirtió en suyo. tarjeta de visita. Sus letras líricas y atrevidas resonaron en muchos fanáticos de todo el mundo.
Los próximos conciertos de Twenty One Pilots en Rusia se llevarán a cabo en (VTB Arena) y (Ice Palace).
El nombre Twenty One Pilots está tomado de la obra de Arthur Miller.
En la universidad, Tyler Joseph estudió la obra de Miller All My Sons, sobre un hombre que se para frente a elección moral después de vender, a sabiendas, piezas defectuosas para aviones de la Fuerza Aérea, lo que provocó la muerte de veintiún pilotos durante la Segunda Guerra Mundial. Inspirado por este dilema moral, Joseph llama al grupo "Twenty-One Pilots". Precisamente estas cuestiones éticas y situaciones de la vida real se convirtieron en la base de muchas de las canciones del grupo.
Los músicos ponen fotografías de sus abuelos en la portada de “Vessel”
Los dos hombres mayores en la portada del lanzamiento debut de Fueled by Ramen son los abuelos de Tyler Joseph y Josh Dun. Joseph y Dan pensaron que sería genial porque nadie lo había hecho antes.
Sus pasamontañas simbolizan la falta de rostro.
Después del lanzamiento del álbum "Vessel", Twenty One Pilots comenzó a usar pasamontañas con frecuencia durante las presentaciones en vivo, y en los MTV Movie Awards en 2013 el público incluso hizo lo mismo. En entrevistas, la banda afirmó que los pasamontañas eran una forma no sólo de tomar a la gente con la guardia baja en los conciertos, sino también de hacer la música más impersonal y, por lo tanto, irrelevante, separándola de rostros y nombres para que la gente pudiera hacerla suya.
Blurryface es el personaje que da nombre al álbum.
Tyler Joseph dijo que Blurryface es un personaje que él inventó y lo representa propios complejos y complejos de otras personas. Para entrar en el personaje en el escenario, se aplicaba pintura negra en el cuello y los brazos, lo que, según él, simboliza el miedo a la asfixia (pintura en el cuello) y las cosas que hace con las manos (pintura en las manos). También usa muñequeras rojas porque el rojo es el color del personaje.
Intentaron llamar la atención de los trabajadores del escenario durante los conciertos.
Cuando Twenty One Pilots era solo una pequeña banda en Columbus, intentaban atraer la atención de todos en el club, incluso de los camareros que atendían a los clientes. En una entrevista, Tyler dijo que se esforzaron por garantizar que incluso Personal de servicio Al menos por un segundo dejó lo que estaba haciendo y miró al escenario.
Son cristianos, pero no artistas cristianos.
Tanto Tyler Joseph como Josh Dun dijeron que son cristianos, pero no pretenden convencer a nadie de nada a través de la música. Sin embargo, dado que sus creencias son importantes para ellos, a menudo se deslizan en los textos y en el simbolismo general de una forma u otra.
Una vez, Tyler echó a un cliente de un concierto.
Un día, Tyler Joseph detuvo el espectáculo porque vio a un chico del público golpear a una chica. Dejó de jugar y, junto con varias personas más, lo empujaron fuera de la cancha.
Twenty One Pilots no dirá qué significa su logo
Tyler Joseph dibujó él mismo el logo de la banda y lo llama "el desagüe de la cocina". Afirmó que tiene cierto significado para él, además de que es la única persona que sabe lo que simboliza. Y si lo dice, se perderá el significado.
Ninguno de los miembros de la banda toca la guitarra.
Twenty One Pilots generalmente dependen de sintetizadores, ukeleles y baterías, lo que hace que su música sea bastante única porque no usan guitarra en absoluto. Esto se debe a que ni Joseph ni Dan lo tocan. Dicen que si usaran una guitarra, tendrían que buscar a alguien que la tocara, y entonces la música pasaría por alguien que no forma parte del grupo.
Josh tocó la batería en House of Heroes
Antes de unirse a Tyler Joseyaw en Twenty One Pilots, Josh Dun fue el baterista de gira de la banda de rock House of Heroes. Después de que los miembros originales Nick Thomas y Chris Sahlin dejaron la banda, Dan, que trabajaba en Guitar Center con Sahlin, conoció a Joseph y comenzaron a tocar juntos.
Tyler Joseph lanza álbum en solitario
Mientras aún estaba en la escuela, Tyler Joseph lanzó un mini álbum de canciones navideñas. También apareció en la presentación en vivo de "Oh Come, Oh Come, Emmanuel" para "Christmas with the Stars" de Five14 Church y como corista en el sencillo "Sickly Sweet Holidays" de Dallon Weeks (Panic! at the Disco).
Tyler también apareció en videos de su iglesia.
Antes de que Twenty One Pilots se convirtiera en un nombre familiar, Tyler Joseph mostró su talento como actor en videos cortos hechos por él y algunos otros de su iglesia en Ohio. En el vídeo, titulado "La (moderadamente inspiradora historia del) Longboard Rodeo Tango", interpreta a un pasante que descubre que sus camaradas son una pandilla de patinadores.
El álbum "Vessel" fue escrito sin expectativas especiales de que alguien lo escuchara.
Cuando se lanzó Vessel, la banda todavía era bastante desconocida, por lo que cuando entraron al estudio a grabar, nadie esperaba nada de ellos. Sin embargo, la banda dijo que cuando grabaron "Blurryface" fue difícil no pensar en el hecho de que en algún lugar había una audiencia hambrienta de este disco.
Filmaron un video para Rachno de Will Smith
En uno de sus más vídeos interesantes En "House of Gold", el grupo aparece ante el público en medio de una especie de terreno baldío y la mitad de su cuerpo es arrancado. Pero el lugar en sí también es de interés. El vídeo fue filmado en un rancho al norte de Los Ángeles que pertenece a Will Smith.
Una vez se hicieron un tatuaje en el escenario.
Tanto Tyler como Josh tienen un tatuaje de X que se hicieron en el escenario de Columbus. Joseph lo usa en su antebrazo y Dan lo usa detrás de su oreja derecha, simbolizando la dedicación de los fanáticos en su ciudad natal.
Dueto Veintiún pilotos se fundó en 2008 en Ohio y originalmente era un trío. Los orígenes del equipo fueron tres amigos universitarios: tyler joseph, nick tomás Y Chris Salih. Ese mismo año se lanzó el álbum debut, que tenía el mismo nombre: Veintiún pilotos, y los chicos comenzaron a hacer giras por su estado natal. Sin embargo, en 2011, dos miembros (Nick Thomas y Chris Salih) abandonaron el grupo por motivos laborales. Un baterista fue invitado jose dun, anteriormente artista en vivo banda de rock alternativo Casa de los Héroes. Y los siguientes tres álbumes ( Regional en el mejor de los casos, Buque Y cara borrosa) ya fueron grabados a dúo.
El grupo obtuvo su nombre gracias a la obra " todos mis hijos" del dramaturgo estadounidense Arthur Miller. La obra cuenta la historia de un hombre que se enfrentó a un dilema moral después de vender piezas de avión obviamente defectuosas durante la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, 21 pilotos estrellaron sus aviones. El vocalista y teclista Tyler Joseph explicó que este complejo Una historia de profundas contradicciones internas fue inicialmente la inspiración para el grupo.
En 2014, el dúo empezó a ser cada vez más reconocido y empezó a entrar en el “mainstream”. Los músicos se han convertido invitados frecuentes muchos famosos festivales de música, dentro de los cuales Bonnaroo, lollapalooza y otros. La música de Twenty One Pilots no se puede clasificar en ningún género específico. Los fanáticos del grupo describieron su trabajo como "pop esquizofrénico" y, quizás, sea un subgénero del segmento pop. Los propios miembros del dúo afirman que persiguen objetivos muy simples al crear sus canciones. Quieren hacer pensar a la gente, quieren inspirar a sus fans a aprender a divertirse y creer en la vida.
Twenty One Pilots (también a menudo estilizados como 21 Pilots o TWENTY ØNE PILØTS) son un dúo estadounidense de Columbus, Ohio. El grupo se formó en 2009 y está formado por Tyler Joseph y Josh Dun. Lanzaron dos álbumes de forma independiente: Twenty One Pilots en 2009 y Regional at Best en 2011. En 2012, firmaron un contrato con el Newport Music Hall de Columbus y lanzaron el álbum de estudio Vessel en 2013. El 19 de mayo de 2015, el grupo lanzó el álbum de estudio Cara borrosa.
2009-2011: Creación y primer álbum de Twenty One Pilots
La banda se formó en 2009 en Columbus, Ohio, por los amigos universitarios Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras leía la obra de Arthur Miller All My Sons, que cuenta la historia de un hombre que, por el bien de su negocio y su familia, suministró piezas defectuosas al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, provocando la muerte de 21 personas. pilotos. Tyler explica que esta historia de dilema moral fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut homónimo y comenzaron a realizar giras por todo Ohio.
En 2010, el grupo publicó dos temas oficialmente inéditos en su cuenta de SoundCloud. Una canción llamada “Time to Say Goodbye” y una versión de “Jar of Hearts” de Christina Perri. Originalmente estaban disponibles para Descarga gratis, pero ahora han sido eliminados.
En 2011, Nick y Chris dejaron el grupo debido a sus apretadas agendas. Luego a Tyler se unió Josh Dun, ex baterista de House of Heroes.
2011-2012: Regional en el mejor de los casos y acuerdo con Fueled By Ramen
Su segundo álbum, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011, con una nueva formación formada únicamente por Tyler y Josh. El lanzamiento en CD del álbum estuvo acompañado de una actuación gratuita en New Albany High School.
En noviembre de 2011, la banda tocó en un show en el Newport Music Hall de Columbus y atrajo a docenas de sellos discográficos. Aunque muchos sellos discográficos compitieron por la banda, finalmente firmaron un contrato con Atlantic Records, una subsidiaria de Fueled by Ramen. , el dúo les regaló a sus fans dos temas inéditos vía correo electrónico: la versión original de "House of gold" y un sencillo llamado "Two".
2012-2013: Debut en barco y televisión
En abril de 2012, en Lifestyle Communities, anunciaron que habían firmado un contrato con Atlantic Records, una subsidiaria de Fueled by Ramen. El 17 de julio de 2012, lanzaron su EP debut, grabado en Fueled by Ramen, titulado "Three Songs". En agosto de 2012, realizaron una breve gira con las bandas Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con Greg Wells, productor de Adele y Katy Perry, en su primer álbum de larga duración, Vessel, en Fueled by Ramen. Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y alcanzó el puesto 58 en el Billboard 200, el 42 en la lista de álbumes digitales, el 17 en la lista de álbumes de Internet, el 15 en la lista de álbumes de rock y el 10. en la lista de álbumes alternativos.
El 12 de noviembre de 2012, se lanzó en YouTube un vídeo de la canción "Holding on to you". El 7 de enero de 2013 se lanzó un video del tema “Guns for hands” y el 19 de abril, del tema “Car radio”.
En mayo de 2013, Fall Out Boy anunció que Twenty One Pilots realizaría una gira Save Rock and Roll en el Arena Tour el otoño siguiente.
El 8 de agosto de 2013, el grupo interpretó la canción "House of Gold" en Conan en su última actuación de la noche. El 2 de octubre se subió a YouTube el vídeo de la canción "House of gold".
El 24 de diciembre, Nochebuena, Tyler participó en la Navidad con las estrellas de la Iglesia Five14 en New Albany. Allí cantó "O come, O come, Emmanuel", el video oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.
El 31 de diciembre, Twenty One Pilots lanzó un vídeo de la canción "Truce". También en diciembre se subió un vídeo de la canción “Migraine”, pero sólo para el Reino Unido. Sin embargo, pronto fue eliminado.
2014: Gira mundial Quiet Is Violent
En 2014, el grupo comenzó a hacerse popular. Así, acudieron a los festivales más populares como Lollapalooza, Bonnaroo y Firefly. También analizaron solicitudes de diferentes ciudades y las combinaron todas en la gira mundial Quiet Is Violent, que se lanzó en septiembre de 2014.
2015: cara borrosa
El 17 de marzo de 2015 se lanzó un vídeo de la canción "Fairly Local". 21 días después (6 de abril), el grupo lanzó nuevo clip para la canción "Tear In My Heart". El 27 de abril se estrenará un vídeo de la canción “ Estresado" El 4 de mayo se lanzó el tema “Lane Boy”.
El 19 de mayo, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio titulado "Blurryface". El álbum vendió más de 134.000 copias en su primera semana, lo que permitió al grupo debutar en el número uno del Billboard 200. La popularidad del grupo se ha disparado y se embarcan en una importante gira el 11 de mayo, el Blurryface World Tour, que incluye 48 shows. . La gira finaliza el 11 de noviembre de 2015.
2016: Gira mundial del Roadshow Emocional
El 31 de mayo de 2016, la banda realizó una gira llamada "EMØTIØNAL RØADSHØW WØRLD TØUR". Están previstos un total de 107 espectáculos. El grupo también vendrá a Rusia los días 22 y 23 de octubre. En esta gira se agregaron canciones y covers antiguos al set list, y se cambió por completo el diseño del escenario y la sinopsis del espectáculo en sí. La gira está programada para finalizar el 8 de abril de 2017.
Composición del grupo
alineación actual
Tyler Joseph - voz, ukelele, teclados, bajo
Josh Dun - batería
Miembros anteriores
Nick Thomas - bajo, teclados
Chris Sali - batería
Americano grupo veinte One Pilots es uno de los nombres nuevos más importantes en música moderna. El vídeo de su principal éxito Stressed Out obtuvo 700 millones de visitas en YouTube y las entradas para el concierto de Moscú en el Stadium se agotaron seis meses antes del espectáculo. El precio de una entrada a la pista de baile de los revendedores alcanzó los 30 mil rublos. Antes de la actuación, Lenta.ru se reunió con los miembros de la banda Tyler Joseph y Josh Dun y hablaron sobre su repentina popularidad.
Lenta.ru: Cuando empezaste, probablemente pensaste en el éxito. Ahora Twenty One Pilots es una de las bandas más populares del mundo. ¿Cómo te sientes acerca de tu éxito actual? ¿Resultó ser lo que antes imaginabas que sería?
tyler joseph: Hay muchas cosas en todo esto que simplemente no podíamos esperar. Hay algunos aspectos de la popularidad que no podríamos imaginar. Pero Josh y yo siempre creímos en nuestra banda. Todo lo que hablamos antes - lo que queremos, lo que nos gustaría ser - todo sucedió. Es una sensación muy buena. Con mucha confianza. Un artista siempre duda de su arte y esta duda siempre acompaña el proceso creativo. Pero cuando la gente aprecia lo que haces, eso realmente ayuda.
Y nuestra vida diaria es bastante loca ahora: todos estos viajes interminables y demás. Ninguno de nosotros viajó mucho hasta que empezamos a actuar. Ver diferentes paises- este es un sueño hecho realidad. Esta es nuestra primera vez en Rusia y debo decir que valió la pena.
¿Cuáles son las consecuencias inesperadas de la popularidad?
jose dun: Es difícil imaginar en qué se convierte tu vida diaria normal. Cuando discutimos nuestras ideas y sueños antes, sólo pensábamos en tocar en el escenario frente a mucha gente. Eso fue lo principal. Pero de alguna manera no pensamos en qué consiste la vida antes y después de actuar en el escenario. Y todavía estamos aprendiendo a vivir en esta nueva situación para nosotros. Simplemente lleve nuestra conversación con usted. Nunca hubiera pensado que podríamos terminar en Rusia y alguien estaría tan interesado en nuestro grupo que nos preguntaría sobre nuestra vida allí.
En el vídeo de la canción Lane Boy, dos personas bailan contigo en el escenario con protección química y con la inscripción “éxito” en el pecho. ¿Significa esto que crees que el éxito es veneno?
TD: Dije que el éxito puede dar confianza. Es de el lado positivo. Pero también hay muchos aspectos negativos. Existe la tentación de hacer cosas sólo por el éxito y la fama. Cuando esto pasa a primer plano, el arte sufre. Hemos comprobado por propia experiencia la veracidad de estas palabras. Lane Boy es una canción en la que hablamos con franqueza sobre escribir, sobre la cultura pop, sobre querer estar en la radio, ser famosos. Con esta canción nos protegemos de este lado negativo del éxito. Estos dos tipos con protección química simbolizan exactamente eso. Al final del vídeo, caen de rodillas frente a mí; esta es nuestra manera de demostrar que estamos superando todo esto.
Esta canción también contiene la frase: “Sólo puedo crear de verdad en los conciertos”. ¿Qué significa?
TD: Buena pregunta. Estaba tratando de decir que me siento más libre creativamente en el escenario. En este momento nadie puede decirnos qué hacer. Todo sucede muy rápido cuando estás frente a la gente. Por un lado, se trata de un gran shock nervioso, presión y, por otro, de total libertad.
Los conciertos son lo más importante para nosotros. Sí, escribimos y grabamos canciones, pero nos centramos principalmente en actuar. Escribimos canciones precisamente para dar más conciertos. Lane Boy trata sobre qué tipo de canciones queremos escribir. Esta canción en sí nació del anhelo por la libertad que siento en el escenario.
Pasamos por fases: lo que está escrito se graba en el estudio y estamos ansiosos por salir de gira para poder tocarlo en vivo. Pero después de tocar lo suficiente en la gira, pensamos en nuevas canciones: este es el ciclo.
¿Cómo se produce la composición de canciones?
TD: Intento escribir más letras separadas de la música para que sean más significativas y ricas. Cuando luego combinas esto con música, al final surge algo completamente inesperado. Ahora nos vemos obligados a componer en la carretera. Esta es nuestra vida ahora. Nuestro último álbum, Blurryface, fue escrito íntegramente mientras estábamos de gira. Los shows que tocamos y nuestros fans tienen una gran influencia en la música porque a menudo escribimos justo después del show.
¿Dibujas en tu computadora portátil?
TD: Sí, hay una computadora portátil con todos mis sonidos, y cuando vamos en el autobús, tenemos un mini estudio allí. Y el micrófono está siempre conmigo. Y siempre hay un teléfono en el que tarareo y hablo de ideas. Escribo todo tipo de frases y palabras interesantes, y traen consigo varias imágenes. Entonces todo esto puede tomar forma en una canción.
Cuando en un grupo sólo hay dos personas, ¿es más fácil o más difícil jugar?
D.D.: Probablemente ambos. A veces te da más libertad. Podemos confiar en la tecnología: entre otras cosas, nos deja las manos libres en el escenario. Se supone que el espectáculo entretiene, cautiva a la gente y, a veces, eso no implica tocar ningún instrumento. Podemos darnos el lujo de hacer algo más que tocar instrumentos. Pero por otro lado, estar en nuestro grupo. mas gente, podríamos enriquecer aún más el sonido. Y llena la escena misma: porque cuando sois sólo dos, a veces os sentís muy vulnerables y demasiado abiertos. Toda la atención del público se concentra sólo en ti. Pero nos hace lucir realmente geniales ( risas).
¿Podrías contarnos más sobre este personaje, Blurryface, cuyo nombre lleva el nombre de tu álbum? Quizás alguien se sorprenda de tu aparición en el escenario y en los vídeos con los brazos y el cuello pintados de negro.
TD: Tuve la idea de hacer un álbum que fuera una historia sobre alguien. Pero no quería que fuera sólo una persona real. Quería sumergirme más profundamente en mí mismo. Hay algo en lo que trabajo constantemente y con lo que lucho constantemente, y es la incertidumbre. Esto es lo que no me gusta de mí. Creo que es así para cada persona. Pero quería darle un nombre, un rostro, una historia a esta incertidumbre. Algo en lo que puedo concentrarme, tratar de comprender, encontrarle sentido. Blurryface es un personaje que personifica la incertidumbre, ya sea en un concierto en vivo o en la vida cotidiana. Me pinto el cuello de negro; así muestro que Blairface, la incertidumbre, me está asfixiando. Las manos negras son un símbolo de cómo la incertidumbre puede paralizar la creatividad y, en general, todo lo que haces. Alguien verá esto como una situación familiar e intentará derrotar a Bluerface. El álbum captura varios de esos intentos. Me gustó centrarme en algo específico al escribir. Nuevo album, en lugar de simplemente grabar un montón de canciones dispares. Hay un hilo que recorre todo el álbum. Y esto es lo que nos está pasando ahora mismo. Y nos preguntamos qué pasará después.
Foto: Kevin Winter/Getty Images para CBS Radio
Entonces, ¿Blairface seguirá apareciendo?
TD.: Sí, porque la historia debe tener algún tipo de desenlace: ¿sigue todo como antes o se acaba todo con este personaje? O se convirtió en otra persona, o en algún tipo de nuevo personaje. No sabemos exactamente en qué dirección irá todo, pero ya hay algunas ideas.
¿Qué ideas tenía sobre Rusia antes de venir aquí?
D,D.: Vi fotografías de Moscú y me di cuenta de que es una ciudad con una arquitectura hermosa. Todos los rusos que había conocido antes eran muy geniales. Parece que aquí todo es completamente diferente que en Estados Unidos. Pero eso es lo genial. Ya hemos visto algo tuyo aquí, es genial. Y ya sabes, esta multitud frente al club, gente que vino aquí con varias horas de anticipación para ver una banda que nunca antes habían visto, es increíble.
TD: Los que vienen mucho antes del show son los fans más fieles. Y ellos son los que hacen que nuestros conciertos sean tan geniales.
El grupo se formó en 2009 y este momento Está formado por Tyler Joseph y Josh Dun.
El equipo lanzó dos álbumes de forma independiente: Twenty One Pilots en 2009 y Regional at Best en 2011. En 2012, los músicos firmaron un contrato con Fueled by Ramen, en 2013 lanzaron un álbum de estudio Vessel, en 2015 un álbum de estudio, Blurryface, y en 2018: un nuevo álbum de estudio Trench
La banda se formó en 2009 en Columbus, Ohio, por los amigos universitarios Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras leía la obra de Arthur Miller All My Sons, que cuenta la historia de un hombre que, por el bien de su negocio y su familia, suministró piezas defectuosas al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, provocando la muerte de 21 personas. pilotos. Tyler explica que esta historia de dilema moral fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut homónimo y comenzaron a realizar giras por todo Ohio.
En 2010, el grupo publicó dos temas oficialmente inéditos en su cuenta de SoundCloud. Una canción llamada “Time to Say Goodbye” y una versión de “Jar of Hearts” de Christina Perri. Originalmente estaban disponibles para su descarga gratuita, pero ahora se han eliminado.
En 2011, Nick y Chris dejaron el grupo debido a sus apretadas agendas. Luego a Tyler se unió Josh Dun, ex baterista de House of Heroes.
2011-2012: Regional en el mejor de los casos y acuerdo con Fueled By Ramen
Su segundo álbum, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011, con una nueva formación formada únicamente por Tyler y Josh. El lanzamiento en CD del álbum estuvo acompañado de una actuación gratuita en New Albany High School.
En noviembre de 2011, la banda tocó en un show en el Newport Music Hall de Columbus y atrajo a docenas de sellos discográficos. Aunque muchos sellos discográficos compitieron por la banda, finalmente firmaron un contrato con Atlantic Records, una subsidiaria de Fueled by Ramen. , el dúo les dio a los fans dos temas inéditos por correo electrónico: la versión original de "House of Gold" y un sencillo llamado "Two".
2012-2014: Buque y entrada en la corriente principal
En abril de 2012, en Lifestyle Communities, anunciaron que habían firmado con Atlantic Records, una subsidiaria de Fueled by Ramen. El 17 de julio de 2012, lanzaron su EP debut, grabado en Fueled by Ramen, titulado "Three Songs". En agosto de 2012, realizaron una breve gira con las bandas Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con Greg Wells, productor de Adele y Katy Perry, en su primer álbum de larga duración, Vessel, en Fueled by Ramen. Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y alcanzó el puesto 58 en el Billboard 200, el 42 en la lista de álbumes digitales, el 17 en la lista de álbumes de Internet, el 15 en la lista de álbumes de rock y el 10. en la lista de álbumes alternativos.
Actualmente, la banda tiene su primer éxito de radio en Estados Unidos con "Holding On To You", que alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard Alternative Songs. Además, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron los puestos 21 y 67 en el Japan Hot 100.
El 12 de noviembre de 2012, se lanzó en YouTube el vídeo de la canción "Holding On To You". El 7 de enero de 2013 se lanzó un video de la canción “Guns For Hands” y el 19 de abril, del tema “Car Radio”.
En mayo de 2013, Fall Out Boy anunció que Twenty One Pilots estaría de gira en apoyo de su álbum Save Rock and Roll Tour el otoño siguiente.
El 8 de agosto de 2013, el grupo interpretó la canción "House of Gold" en Conan en su última actuación de la noche. El 2 de octubre se subió a YouTube el vídeo de la canción "House of Gold".
El 24 de diciembre, Nochebuena, Tyler participó en la Navidad con las estrellas de la Iglesia Five14 en New Albany. Allí cantó "O come, O come, Emmanuel", el video oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.
El 31 de diciembre, Twenty One Pilots lanzó un vídeo de la canción "Truce". También en diciembre se subió un vídeo de la canción "Migraine", pero sólo para el Reino Unido. Sin embargo, pronto fue eliminado.
En 2014, el grupo comenzó a hacerse popular. Así, acudieron a los festivales más populares como Lollapalooza, Bonnaroo y Firefly. También analizaron solicitudes de diferentes ciudades y las combinaron todas en la gira mundial Quiet Is Violent, que se lanzó en septiembre de 2014.
2015-2017: Blurryface y el primer Grammy
El 17 de marzo de 2015 se lanzó un vídeo de la canción Fairly Local. 21 días después (6 de abril), el grupo lanzó un nuevo video de la canción “Tear In My Heart”. El 27 de abril se lanzó un vídeo de la canción “Stressed Out”. El 4 de mayo se lanzó el tema “Lane Boy”.
El 19 de mayo, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio titulado Blurryface. El álbum vendió más de 134.000 copias en su primera semana, lo que permitió al grupo debutar en el número uno del Billboard 200. La popularidad del grupo se ha disparado y se embarcan en una importante gira el 11 de mayo, el Blurryface World Tour, que incluye 48 shows. . La gira finaliza el 11 de noviembre de 2015.
El 31 de mayo de 2016, la banda realizó una gira llamada "EMØTIØNAL RØADSHØW WØRLD TØUR". Están previstos un total de 107 espectáculos. El grupo también visitó Rusia los días 22 y 23 de octubre. En esta gira, se agregaron canciones y versiones antiguas al setlist, y se cambió por completo el diseño del escenario y la sinopsis del espectáculo. La gira finalizará el 8 de abril de 2017.
El 4 de agosto de 2016 se estrenó la película “Suicide Squad”. Se lanzó un álbum de banda sonora, Suicide Squad, para la película. Incluye 14 pistas. varios artistas, incluido el sencillo "Heathens" de Twenty One Pilots.
En 2017, la banda recibió un Grammy en la categoría “Mejor Dúo Pop” por la canción “Stressed Out”.
2018: Presentación del nuevo álbum.
En marzo de 2018, la canción Hometown de la banda obtuvo la certificación de oro, lo que lo convirtió en el primer álbum de larga duración de Blurryface en tener todas las canciones certificadas al menos con oro.
En julio de 2018, el grupo rompió su silencio de un año y envió mensajes a sus fans que alguna vez se habían registrado en su sitio web oficial con el texto “¿Todavía estás durmiendo?”, y unos días después actualizaron fotografías de las redes sociales con un foto con nuevo logo y color (amarillo).
El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones tituladas "Jumpsuit" y "Nico and the Niners", así como el anuncio de su quinto álbum de estudio, "Trench".
El mismo día se conocieron las fechas del nuevo THE BANDITO TOUR, que inicia el 16 de octubre en Nashville, Estados Unidos. El grupo tiene previsto actuar en unos 60 conciertos, 2 de los cuales se celebrarán en Rusia: el 2 de febrero en el VTB Arena (Moscú) y el 4 de febrero en el Palacio de Hielo (San Petersburgo).
Miembros del grupo
Tyler Joseph - voz, ukelele, teclados, bajo, pandereta (2009-presente)