Desde el siglo XIX hasta nuestros días, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio insuperable sorprende por su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no sólo por los profesionales y amantes de la música, sino también por los oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es un resultado cierto. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía muy bien la polifonía coral del Renacimiento, alemana musica de organo, rasgos del estilo del violín italiano. Estudió cuidadosamente material nuevo, desarrolló y generalizó su experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador inigualable que supo abrir nuevas perspectivas para el desarrollo del mundo. cultura musical. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.
La herencia creativa de Bach
Creó más de 1000 obras. Los géneros que abordó fueron muy diversos. Además, hay obras cuya escala era excepcional para la época. La obra de Bach se puede dividir en cuatro grupos de géneros principales:
- Música de órgano.
- Vocal-instrumental.
- Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros).
- Música para conjuntos instrumentales.
Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período específico. Las composiciones para órgano más destacadas fueron compuestas en Weimar. El período Keten marca la aparición cantidad inmensa Obras para teclado y orquesta. La mayoría de las canciones vocales e instrumentales fueron escritas en Leipzig.
Johann Sebastian Bach. Biografía y creatividad.
El futuro compositor nació en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach, en familia musical. Para toda la familia era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una voz excelente y cantaba en el coro. A la edad de 9 años quedó huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Liceo Ohrdruf y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los “elegidos”. A la edad de 17 años, había aprendido a tocar el diferentes clavecines, órgano, violín. Desde 1703 vivió en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvieron llenas de ciertas dificultades. Cambia constantemente de lugar de residencia, debido a su renuencia a sentirse dependiente de determinados empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le satisfacían constantemente. En esta época aparecieron sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.
Período de Weimar
En 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Paralelamente trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período fueron muy fructíferas. Son los años de madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Este:
- Preludio y fuga en do menor, la menor.
- Tocata en do mayor.
- Pasacalle en do menor.
- Tocata y fuga en re menor.
- "Libro de órgano".
Al mismo tiempo, Johann Sebastian trabaja en obras del género cantata, en transcripciones de conciertos italianos para violín y clave. Por primera vez recurre al género de la suite y la sonata para violín solo.
periodo keten
Desde 1717 el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa un alto cargo como director de música de cámara. De hecho, es el administrador de todo el vida musical en la Corte. Pero no está contento con que la ciudad sea demasiado pequeña. Bach desea mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. En Köthen no había ningún órgano de alta calidad ni tampoco coro. Por lo tanto, aquí se desarrolla la creatividad de Bach para el teclado. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:
- Volumen 1 "HTK".
- Suites inglesas.
- Sonatas para violín solo.
- "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).
Período de Leipzig y últimos años de vida.
Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomaschul. Participa activamente en un círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras se añadieron a la obra de Bach en aquella época? Vale la pena indicar brevemente las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Este:
- "La Pasión según San Juan".
- Misa en h menor.
- "Pasión de Mateo"
- Unas 300 cantatas.
- "Oratorio de Navidad".
EN últimos años A lo largo de su vida, el compositor se centra en las composiciones musicales. Escribe:
- Volumen 2 "HTK".
- Concierto italiano.
- Partitas.
- "El arte de la fuga".
- Aria con varias variaciones.
- Masa de órgano.
- "Ofrenda musical"
Tras una operación fallida, Bach quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.
Características de estilo
El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de diversas escuelas y géneros musicales. Johann Sebastian tejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, reescribió sus obras. Sus creaciones fueron ricas en textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. Síntesis variedad de estilos y los géneros se combinaron armoniosamente con la profunda intensidad de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, universalidad y cierta cualidad cósmica. La obra de Bach pertenece a un estilo firmemente arraigado en el arte musical. Este es el clasicismo del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por el dominio de una extraordinaria estructura melódica, donde la música está dominada por Idea principal. Gracias al dominio de las técnicas del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente. Fue un verdadero maestro de la polifonía. Tenía inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.
Géneros principales
La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Este:
- Cantatas y oratorios.
- Pasiones y Misas.
- Preludios y fugas.
- Arreglos corales.
- Suites de baile y conciertos.
Indudablemente, géneros listados tomó prestado de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos y los enriqueció con características de otros géneros. El ejemplo más claro es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene recitación dramática de orígenes teatrales y las propiedades expresivas de grandes improvisaciones de órgano. Es fácil notar que la obra de Bach “pasó por alto” la ópera, que, dicho sea de paso, era uno de los géneros líderes de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas seculares del compositor son difíciles de distinguir de los interludios cómicos (en ese momento en Italia estaban degenerando en ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.
El contenido ideológico y la variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach.
La obra del compositor es rica en contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene humor ingenuo, tristeza profunda, reflexión filosófica y drama agudo. El genio Johann Sebastian reflejó tal partidos importantes de su época, como problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre lo eterno y muy asuntos importantes vida humana:
- Sobre el deber moral del hombre.
- Sobre su papel en este mundo y su propósito.
- Sobre la vida y la muerte.
Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió a la iglesia casi toda su vida, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era creyente y conocía las Sagradas Escrituras. Su libro de referencia Había una Biblia escrita en dos idiomas (latín y alemán). Mantuvo ayunos, se confesó y observó las fiestas religiosas. Unos días antes de su muerte tomó la comunión. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En eso imagen perfecta Bach vio la encarnación mejores calidades, inherente al hombre: pureza de pensamientos, fuerza de espíritu, fidelidad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más sagrada para Bach. Este tema fue el más importante en la obra del compositor.
Simbolismo de las obras de Bach
En la época barroca apareció el simbolismo musical. Es a través de ella que el complejo y mundo asombroso compositor. La música de Bach fue percibida por sus contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto sucedió debido a la presencia en él de giros melódicos estables que expresan ciertas emociones e ideas. Estas fórmulas sonoras se denominan figuras retóricas musicales. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de carácter figurativo. Éstos son algunos de ellos:
- anábasis - ascenso;
- circulatio - rotación;
- catabasis - descenso;
- exclamatio - exclamación, sexta ascendente;
- fuga - corriendo;
- passus duriusculus - movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o tristeza;
- suspiratio - suspiro;
- tirata - flecha.
Poco a poco, las figuras musicales y retóricas se convierten en una especie de “signos” de determinados conceptos y sentimientos. Por ejemplo, la figura descendente catabasis se utilizaba a menudo para transmitir tristeza, melancolía, luto, muerte y la posición en el ataúd. Se utilizó un movimiento ascendente gradual (anábasis) para expresar ascensión, buen humor y otros momentos. Los motivos simbólicos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por el coral protestante, al que el maestro recurrió durante toda su vida. El también tiene significado simbolico. El trabajo con el coral se realizó de diversas formas. diferentes generos- cantatas, pasiones, preludios. Por tanto, es bastante lógico que el coral protestante sea una parte integral de la obra de Bach. lenguaje musical. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados constantes. El símbolo de la cruz predominó en la obra de Bach. Consta de cuatro notas multidireccionales. Es de destacar que si descifras el apellido del compositor (BACH) con notas, se forma el mismo patrón gráfico. Si - Si bemol, La - La, Do - Do, Si - Si. Investigadores como F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.
"Segundo nacimiento"
Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocían más como organista que como compositor. No se ha escrito ni un solo libro serio sobre él. De la gran cantidad de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto fue olvidado y los manuscritos supervivientes acumularon polvo en los archivos. Quizás nunca hubiéramos sabido nada sobre este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Un día F. Mendelssohn descubrió en la biblioteca las notas de la Pasión según San Mateo, lo que le interesó mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del autor aún poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se creó la Sociedad Bach en Leipzig. El objetivo de esta organización era publicar todos los manuscritos encontrados de Bach en el formato reunión completa ensayos. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.
El órgano de Bach funciona. Resumen
El compositor creó excelentes obras para órgano. Este instrumento es una verdadera fuerza de la naturaleza para Bach. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de líneas, la concertación, el virtuosismo y las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano se parecen a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta predominantemente. de cerca. En preludios, tocatas y fantasías se observa el patetismo de las imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. La obra para órgano de Bach transmite la elevada poesía de sus letras y el grandioso alcance de sus magníficas improvisaciones.
A diferencia de las obras para clave, las fugas para órgano son mucho mayores en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo avanzan con una actividad cada vez mayor. El despliegue del material se presenta en forma de superposiciones de grandes capas de música, pero no hay discreción ni pausas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad del movimiento). Cada frase se deriva de la anterior con tensión creciente. También construido clímax. El estallido emocional finalmente se intensifica hasta punto mas alto. Bach es el primer compositor que demuestra los patrones de desarrollo sinfónico en grandes formas de música polifónica instrumental. La obra para órgano de Bach parece dividirse en dos polos. El primero son preludios, toccatas, fugas, fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo es de una sola parte. Están escritos principalmente en estilo de cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimamente lúgubre y sublimemente contemplativo. Mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach, así como fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras obras.
obras para clavier
Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, también aquí demostró ser un innovador. La creatividad del teclado de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda. medios expresivos. Fue el primer compositor que apreció la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, me guié por toda la cultura musical mundial. Gracias a él, el clave se amplió significativamente. Enriquece el instrumento con nuevas técnicas virtuosas y cambia la esencia de las imágenes musicales.
Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:
- Inventos a dos y tres voces.
- Suites "inglesas" y "francesas".
- "Fantasía cromática y fuga".
- "El clave bien temperado".
Por tanto, la obra de Bach sorprende por su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el profundo significado que subyace a ellas. Los géneros que abordó el maestro a lo largo de su vida fueron muy diversos. Se trata de música de órgano, música vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clave y otros) y para conjuntos instrumentales.
Pendiente compositor alemán El organista y clavecinista Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Pertenecía a una extensa familia alemana, la mayoría de cuyos miembros habían sido músicos profesionales en Alemania durante tres siglos. Inicial educación musical(tocando el violín y el clavecín) Johann Sebastian recibió bajo la dirección de su padre, un músico de la corte.
En 1695, tras la muerte de su padre (su madre había muerto antes), el niño fue acogido en la familia de su hermano mayor Johann Christoph, que se desempeñaba como organista de la iglesia de St. Michaelis en Ohrdruf.
En los años 1700-1703, Juan Sebastián estudió en la escuela coral de la iglesia de Lüneburg. Durante sus estudios visitó Hamburgo, Celle y Lübeck para familiarizarse con la creatividad. músicos famosos de su época, nuevo música francés. Durante estos mismos años escribió sus primeras obras para órgano y clave.
En 1703, Bach trabajó en Weimar como violinista de la corte, en 1703-1707 como organista de iglesia en Arnstadt y luego de 1707 a 1708 en la iglesia de Mühlhasen. Sus intereses creativos se centraron entonces principalmente en la música para órgano y clave.
En 1708-1717, Johann Sebastian Bach sirvió como músico de la corte del duque de Weimar en Weimar. Durante este período, creó numerosos preludios corales, una tocata y fuga de órgano en re menor y una pasacalle en do menor. El compositor escribió música para clave y más de 20 cantatas espirituales.
En 1717-1723, Bach sirvió con el duque Leopoldo de Anhalt-Köthen en Köthen. Aquí se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier y seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "El clave bien temperado", 24 preludios y fugas, escritos en todos los tonos y que demuestran en la práctica las ventajas del sistema musical templado, cuya aprobación fue objeto de acalorados debates. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de El clave bien temperado, que también consta de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades.
En Köthen se inició el “Cuaderno de Anna Magdalena Bach”, que incluye, junto con obras de diversos autores, cinco de las seis “Suites francesas”. Durante estos mismos años se crearon “Pequeños Preludios y Fugettas Suites Inglesas, Fantasía Cromática y Fuga” y otras obras para teclado. Durante este período, el compositor escribió una serie de cantatas seculares, la mayoría de las cuales no se conservaron y recibieron una segunda vida con un texto nuevo y espiritual.
En 1723 se representó en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig su “Pasión según San Juan” (una obra vocal-dramática basada en los textos del Evangelio).
Ese mismo año, Bach recibió el puesto de cantor (regente y maestro) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y en la escuela de esta iglesia.
En 1736, Bach recibió de la corte de Dresde el título de Compositor Real de la Corte Electoral Polaca y Sajona.
Durante este período, el compositor alcanzó la cima de su maestría, creando magníficos ejemplos en diferentes géneros: música sacra: cantatas (se conservan unas 200), Magnificat (1723), misas, incluida la inmortal "Misa mayor" en si menor (1733). ), "Pasión de Mateo" (1729); decenas de cantatas profanas (entre ellas las cómicas "Café" y "Campesino"); obras para órgano, orquesta, clavecín, entre estas últimas - "Aria con 30 variaciones" ("Variaciones Goldberg", 1742). En 1747, Bach escribió un ciclo de obras de teatro, "Ofrendas musicales", dedicado al rey de Prusia Federico II. Último trabajo La obra del compositor fue "El arte de la fuga" (1749-1750): 14 fugas y cuatro cánones sobre un tema.
Johann Sebastian Bach es una figura importante de la cultura musical mundial; su obra representa una de las cimas; pensamiento filosófico en musica. Cruzando libremente rasgos no sólo de diferentes géneros, sino también de escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que sobresalen del tiempo.
A finales de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró y le preocupaba especialmente la repentina pérdida de la visión. Dos cirugías de cataratas fallidas resultaron en ceguera total.
Pasó los últimos meses de su vida en una habitación a oscuras, donde compuso el último coral "Estoy ante tu trono", dictándoselo a su yerno, el organista Altnikol.
El 28 de julio de 1750 murió Johann Sebastian Bach en Leipzig. Fue enterrado en el cementerio cerca de la iglesia de San Juan. Debido a la falta de un monumento, su tumba pronto se perdió. En 1894, los restos fueron encontrados y enterrados nuevamente en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan. Después de que la iglesia fuera destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, sus cenizas fueron preservadas y enterradas nuevamente en 1949 en el presbiterio de la iglesia de St. Thomas.
En vida, Johann Sebastian Bach fue famoso, pero tras la muerte del compositor su nombre y su música fueron olvidados. El interés por la obra de Bach no surgió hasta finales de la década de 1820; en 1829, el compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy organizó una representación de la Pasión según San Mateo en Berlín. En 1850 se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor: se publicaron 46 volúmenes durante medio siglo.
Por mediación de Mendelssohn-Bartholdy, en 1842 se erigió en Leipzig el primer monumento a Bach, delante del antiguo edificio de la escuela en la iglesia de Santo Tomás.
En 1907 se inauguró el Museo Bach en Eisenach, donde nació el compositor, y en 1985 en Leipzig, donde murió.
Johann Sebastian Bach estuvo casado dos veces. En 1707 se casó con su prima María Bárbara Bach. Tras su muerte en 1720, en 1721 la compositora se casó con Anna Magdalena Wilken. Bach tuvo 20 hijos, pero sólo nueve de ellos sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Nacido (21) el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach. Al principio, el pequeño Bach sentía pasión por la música, porque sus antepasados eran músicos profesionales.
entrenamiento musical
A la edad de diez años, tras la muerte de sus padres, Johann Bach quedó a cargo de su hermano Johann Christoph. Le enseñó al futuro compositor a tocar el clave y el órgano.
A la edad de 15 años, Bach ingresó en la escuela vocal que lleva el nombre de San Miguel en la ciudad de Lüneburg. Allí se familiariza con la creatividad. músicos modernos, se está desarrollando de manera integral. Durante 1700-1703 comienza biografía musical Johann Sebastian Bach. Escribió la primera música para órgano.
De servicio
Después de completar sus estudios, Johann Sebastian fue enviado al duque Ernst para servir como músico en la corte. El descontento con su posición de dependencia le obliga a cambiar de trabajo. En 1704, Bach recibió el puesto de organista de la Iglesia Nueva de Arndstadt. Resumen El artículo no nos permite detenernos en detalle en el trabajo del gran compositor, pero fue en este momento que creó muchas obras talentosas. La colaboración con el poeta Christian Friedrich Henrici y el músico de la corte Telémaco enriqueció la música con nuevos motivos. En 1707, Bach se mudó a Mülhusen y continuó trabajando como músico de iglesia y realizando trabajos creativos. Las autoridades están satisfechas con su trabajo, el compositor recibe una recompensa.
Vida personal
En 1707 Bach se casó con su prima María Bárbara. Decidió cambiar de nuevo de trabajo y esta vez se convirtió en organista de la corte en Weimar. En esta ciudad nacen seis hijos de la familia del músico. Tres murieron en la infancia y tres se convirtieron en músicos famosos en el futuro.
En 1720 murió la esposa de Bach, pero un año después el compositor volvió a casarse, ahora con cantante famoso Ana Magdalena Guillermo. Una familia feliz Tuvo 13 hijos.
Continuación del camino creativo.
En 1717, Bach entró al servicio del duque de Anhalt-Köthen, quien valoraba mucho su talento. Durante el período comprendido entre 1717 y 1723 aparecieron las magníficas suites de Bach (para orquesta, violonchelo y clave).
Los conciertos de Brandeburgo y las suites inglesas y francesas de Bach fueron escritos en Köthen.
En 1723, el músico recibió el puesto de cantor y profesor de música y latín en la iglesia de Santo Tomás y luego se convirtió en director musical en Leipzig. El amplio repertorio de Johann Sebastian Bach incluía música tanto profana como de viento. Durante su vida, Johann Sebastian Bach logró ser director de una escuela de música. Varios ciclos del compositor Bach utilizaron todo tipo de instrumentos ("Ofrenda musical", "El arte de la fuga")
últimos años de vida
En los últimos años de su vida, Bach fue perdiendo rápidamente la vista. Su música entonces se consideraba pasada de moda y anticuada. A pesar de ello, el compositor siguió trabajando. En 1747 creó un ciclo de obras de teatro llamado “Música de la Ofrenda”, dedicado al rey de Prusia Federico II. El último trabajo fue la colección de obras “El arte de la fuga”, que incluía 14 fugas y 4 cánones.
Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, pero su legado musical sigue siendo inmortal.
Una breve biografía de Bach no ofrece una imagen completa del complejo. camino de la vida compositor, sobre su personalidad. Puede aprender más sobre su vida y obra leyendo los libros de Johann Forkel, Robert Franz y Albert Schweitzer.
Johann Sebastian Bach, cuya biografía aún se está estudiando cuidadosamente, está incluido, según el New York Times, entre las 10 biografías de compositores más interesantes.
Junto a su nombre se encuentran apellidos como Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy y otros.
Conozcamos también a este gran músico para entender por qué su obra se ha convertido en uno de los pilares de la música clásica.
J. S. Bach - compositor y virtuoso alemán
El nombre de Bach es uno de los primeros que nos viene a la mente al enumerar a los grandes compositores. De hecho, fue excepcional, como lo demuestran las más de 1.000 piezas musicales que quedaron después de su vida.
Pero no debemos olvidarnos del segundo Bach: el músico. Después de todo, ambos eran verdaderos maestros en su oficio.
En ambas formas, Bach perfeccionó sus habilidades a lo largo de su vida. La formación no terminó con el final de la escuela vocal. Continuó durante toda mi vida.
Prueba de profesionalidad, además de las obras musicales conservadas, es la impresionante trayectoria del músico: desde organista en primer puesto hasta director musical.
Es aún más sorprendente darse cuenta de que muchos contemporáneos percibieron negativamente composiciones musicales compositor. Al mismo tiempo, los nombres de los músicos populares de aquellos años prácticamente no han sobrevivido hasta el día de hoy. Sólo más tarde Mozart y Beethoven hablaron con entusiasmo sobre la obra del compositor. Desde principios del siglo XIX, la obra del virtuoso músico empezó a resurgir gracias a la propaganda de Liszt, Mendelssohn y Schumann.
Ahora nadie duda de la habilidad y el enorme talento de Johann Sebastian. La música de Bach es un ejemplo. escuela clasica. Se escriben libros y se hacen películas sobre el compositor. Los detalles de la vida siguen siendo un tema de investigación y estudio.
Breve biografía de Bach
La primera mención de la familia Bach apareció en el siglo XVI. Había muchos entre ellos músicos famosos. Por lo tanto, se esperaba la elección de profesión del pequeño Johann. En el siglo XVIII, cuando el compositor vivía y trabajaba, conocían a unas 5 generaciones de la familia musical.
Padre y madre
Padre: Johann Ambrosius Bach nació en 1645 en Erfurt. Tenía un hermano gemelo, Johann Christoph. Junto con la mayoría de los representantes de su familia, Johann Ambrosius trabajó como músico de la corte y profesor de música.
Madre: María Elisabeth Lemmerhirt nació en 1644. Ella también era de Erfurt. María era hija de un concejal, un hombre respetado en la ciudad. La dote que dejó a su hija fue sustancial, gracias a la cual pudo vivir cómodamente en matrimonio.
Los padres del futuro músico se casaron en 1668. La pareja tuvo ocho hijos.
Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685, convirtiéndose en El niño más joven En familia. Luego vivieron en la pintoresca ciudad de Eisenach con una población de unas 6.000 personas. La madre y el padre de Johann son alemanes, por lo que su hijo también es alemán por nacionalidad.
Cuando el pequeño Johann tenía 9 años, murió María Elisabeth. Un año después, pocos meses después del segundo matrimonio, el padre muere.
Infancia
El niño huérfano de 10 años fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph. Trabajó como profesor de música y organista de iglesia.
Johann Christoph enseñó al pequeño Johann a tocar el clave y el órgano. Es este último el que se considera el instrumento favorito del compositor.
Poco se sabe sobre este período de la vida. El niño estudió en una escuela de la ciudad, donde se graduó a los 15 años, aunque sus graduados solían ser jóvenes entre 2 y 3 años mayores. Esto significa que podemos concluir que la escuela fue fácil para el niño.
A menudo se menciona otro hecho de la biografía. Por la noche, el niño solía copiar notas de obras de otros músicos. Un día, el hermano mayor descubrió esto y le prohibió estrictamente hacerlo en el futuro.
entrenamiento musical
Después de graduarse de la escuela a la edad de 15 años, el futuro compositor ingresó en la escuela vocal que lleva el nombre de San Miguel, ubicada en la ciudad de Luneburg.
Durante estos años comienza la biografía de Bach, el compositor. Durante sus estudios de 1700 a 1703, escribió la primera música para órgano y adquirió conocimientos sobre los compositores modernos.
Durante el mismo período viajó por primera vez a ciudades de Alemania. Continuará teniendo esta pasión por viajar en el futuro. Además, todos ellos se hicieron con el fin de familiarizarse con el trabajo de otros compositores.
Después de graduarse de la escuela vocal, el joven podría haber ingresado a la universidad, pero la necesidad de ganarse la vida lo obligó a abandonar esta oportunidad.
Servicio
Después de completar sus estudios, J. S. Bach recibió el puesto de músico en la corte del duque Ernst. Era sólo un intérprete que tocaba el violín. Su composiciones musicales No he empezado a escribir todavía.
Sin embargo, insatisfecho con el trabajo, al cabo de unos meses decide cambiarlo y se convierte en organista de la iglesia de San Bonifacio en Arndstadt. Durante estos años, el compositor creó numerosas obras, principalmente para órgano. Es decir, por primera vez en el servicio tuve la oportunidad de ser no solo intérprete, sino también compositor.
Bach recibió un salario alto, pero después de 3 años decidió mudarse debido a las tensas relaciones con las autoridades. Los problemas surgieron debido a que el músico estuvo ausente durante mucho tiempo debido a un viaje a Lübeck. Según la información disponible, fue liberado en esta ciudad alemana durante 1 mes y regresó solo después de las 4. Además, la comunidad expresó quejas sobre su capacidad para dirigir el coro. Todo esto en conjunto impulsó al músico a cambiar de trabajo.
En 1707, el músico se trasladó a Mülhusen, donde continuó trabajando. En la Iglesia de San Blas tenía un salario más alto. Las relaciones con las autoridades iban bien. Las autoridades de la ciudad quedaron satisfechas con las actividades del nuevo empleado.
Sin embargo, un año después, Bach se mudó nuevamente a Weimar. En esta ciudad obtuvo un puesto más prestigioso como organizador de conciertos. Los nueve años que pasó en Weimar fueron un período fructífero para el virtuoso; aquí escribió decenas de obras. Por ejemplo, compuso “Toccata y fuga en re menor” para órgano.
Vida personal
Antes de trasladarse a Weimar, en 1707, Bach se casó con su prima María Bárbara. en 13 años vida juntos Tuvieron siete hijos, de los cuales tres murieron en la infancia.
Después de 13 años de matrimonio, su esposa murió y el compositor se volvió a casar 17 meses después. Esta vez Anna Magdalena Wilke se convirtió en su esposa.
Ella estaba cantante talentoso y posteriormente cantó en el coro dirigido por su marido. Tuvieron 13 hijos.
Dos hijos de su primer matrimonio, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron compositores famosos, continuando la dinastía musical.
Camino creativo
Desde 1717 trabaja para el duque de Anhalt-Köthen como director de banda. Durante los siguientes 6 años, se escribieron numerosas suites. Los Conciertos de Bradenburg también pertenecen a este período. Si evaluamos la dirección en su conjunto. actividad creativa Compositor, cabe señalar que durante este período escribió principalmente obras profanas.
En 1723, Bach se convirtió en cantor (es decir, organista y director de coro), además de profesor de música y latín en la Iglesia de Santo Tomás. Por este motivo se traslada de nuevo a Leipzig. En el mismo año se representó por primera vez la obra “La Pasión según San Juan”, gracias a la cual recibió un alto cargo.
El compositor escribió música tanto profana como sacra. Interpretó obras sagradas clásicas de una manera nueva. Se compusieron la Cantata del Café, la Misa en si menor y muchas otras obras.
Si caracterizamos brevemente la obra del virtuoso musical, es imposible prescindir de la polifonía de Bach. Este concepto en la música ya se conocía antes que él, pero fue durante la vida del compositor cuando se empezó a hablar de polifonía de estilo libre.
En general, polifonía significa polifonía. En música suenan simultáneamente dos voces iguales, y no sólo melodía y acompañamiento. La habilidad del músico se evidencia en el hecho de que sus obras todavía son utilizadas por estudiantes de música para estudiar.
Últimos años de vida y muerte.
Durante los últimos cinco años de su vida, el virtuoso perdió rápidamente la vista. Para seguir componiendo, tuvo que dictarle la música.
Hubo problemas con opinión pública. Los contemporáneos no apreciaron la música de Bach y la consideraron obsoleta. Esto se debió al florecimiento del clasicismo que se inició durante ese período.
En 1747, tres años antes de su muerte, se creó el ciclo “Música de la Ofrenda”. Fue escrito después de que el compositor visitara la corte de Federico II, rey de Prusia. Esta música estaba destinada a él.
La última obra del destacado músico, "El arte de la fuga", constaba de 14 fugas y 4 cánones. Pero no tuvo tiempo de terminarlo. Sus hijos hicieron esto por él después de su muerte.
Alguno momentos interesantes de la vida y obra del compositor, músico y virtuoso:
- Después de estudiar la historia familiar, se encontraron 56 músicos entre los familiares del virtuoso.
- El apellido del músico se traduce del alemán como "corriente".
- Habiendo escuchado una pieza una vez, el compositor podía repetirla sin error, lo que hacía repetidamente.
- A lo largo de su vida, el músico se mudó ocho veces.
- Gracias a Bach, a las mujeres se les permitió cantar en los coros de la iglesia. Su segunda esposa se convirtió en el primer miembro del coro.
- Escribió más de 1000 obras a lo largo de su vida, por lo que se le considera, con razón, el autor más "prolífico".
- En los últimos años de su vida, el compositor quedó casi ciego y las cirugías oculares no ayudaron.
- La tumba del compositor permaneció sin lápida durante mucho tiempo.
- Hasta el momento no se conocen todos los datos biográficos, algunos de ellos no están confirmados por documentos. Por tanto, continúa el estudio de su vida.
- En la tierra natal del músico se abrieron dos museos dedicados a él. En 1907 se abrió un museo en Eisenach y en 1985 en Leipzig. Por cierto, las primeras casas museo. retrato de toda la vida músicos, realizados en pastel, sobre los cuales largos años no se supo nada.
Las obras musicales más famosas de Bach.
Todas sus obras se reunieron en una sola lista: el catálogo BWV. A cada ensayo se le asigna un número del 1 al 1127.
El catálogo es conveniente porque todas las obras están divididas por tipo de obra y no por año de redacción.
Para contar cuántas suites escribió Bach, basta con mirar su numeración en el catálogo. Por ejemplo, a las suites francesas se les asignan números del 812 al 817. Esto significa que se escribieron un total de 6 suites dentro de este ciclo. En total, se pueden contar 21 suites y 15 partes de suites.
La obra más reconocible es el Scherzo en si menor de la Suite para flauta y orquesta de cuerdas No. 2", llamado "Broma". Esta melodía se utilizaba a menudo para sonar en dispositivos móviles, pero a pesar de ello, lamentablemente, no todo el mundo podrá nombrar a su autor.
De hecho, los nombres de muchas de las obras de Bach no son muy conocidos, pero sus melodías resultarán familiares a muchos. Por ejemplo, “Conciertos de Brandeburgo”, “Variaciones Goldberg”, “Tocata y fuga en re menor”.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – gran compositor, director de banda y organista virtuoso alemán. Han pasado más de dos siglos desde su muerte y el interés por sus obras escritas no disminuye. Según el New York Times, se compiló una clasificación de los compositores mundiales que crearon obras maestras que sobresalen del tiempo, y Bach ocupa el primer lugar en esta lista. Su música, como la mejor que la humanidad pudo crear, fue grabada en el Disco de Oro Voyager, acoplado a una nave espacial y lanzado desde la Tierra al espacio en 1977.
Infancia
Johann Sebastian nació el 31 de marzo de 1685 en la localidad alemana de Eisenach. EN gran familia Era el octavo hijo menor de Bakhov (cuatro de ellos murieron en la infancia). Desde principios del siglo XVI, su familia era famosa por su musicalidad; muchos de sus parientes y antepasados eran profesionales de la música (los investigadores contaron unos cincuenta). El tatarabuelo del compositor, Faith Bach, era panadero y tocaba muy bien la cítara (este es un instrumento pulsado) instrumento musical en forma de caja).
El padre del niño, Johann Ambrosius Bach, tocaba el violín en la iglesia de Eisenach y trabajaba como acompañante de la corte (en este cargo organizaba conciertos sociales). El hermano mayor, Johann Christoph Bach, se desempeñaba como organista en la iglesia. De su familia procedían tantos trompetistas, organistas, violinistas y flautistas que el apellido “Bach” se convirtió en sustantivo común, era el nombre que se le daba a cualquier persona más o menos; músico de pie primero en Eisenach y luego en toda Alemania.
En una familia así, es natural que el pequeño Johann Sebastian comenzara a aprender música antes de aprender a hablar. Recibió sus primeras lecciones de violín de su padre y complació mucho a su padre con su avidez por el conocimiento, la diligencia y las habilidades musicales. El niño tenía una excelente voz (soprano) y, siendo aún muy joven, era solista en el coro de una escuela de la ciudad. Nadie dudaba de su futura profesión; Sebastián estaba llamado a ser músico.
Cuando tenía nueve años murió su madre Elisabeth Lemmerhirt. Un año después, el padre también murió, pero el niño no se quedó solo; su hermano mayor, Johann Christoph, lo acogió con él. Era un músico y profesor tranquilo y respetado en la ciudad de Ohrdruf. Junto con sus alumnos, Johann Christoph enseñó a su hermano menor a tocar música religiosa en el clavecín.
Sin embargo, al joven Sebastián estas actividades le parecían monótonas, aburridas y dolorosas. Comenzó a educarse, sobre todo cuando descubrió que su hermano mayor tenía un cuaderno con trabajos en un armario cerrado. compositores famosos. Por la noche, el joven Bach se metía en el armario, sacaba un cuaderno y copiaba las notas a la luz de la luna.
A causa de un trabajo nocturno tan agotador, la vista del joven comenzó a deteriorarse. Qué pena cuando el hermano mayor descubrió a Sebastián haciendo esto y se llevó todas las notas.
Educación
En Ohrdruf, el joven Bach se graduó en la escuela secundaria, donde estudió teología, geografía, historia, física y latín. Profesor de escuela Le aconsejó que continuara sus estudios en la famosa escuela vocal de la iglesia de San Miguel en la ciudad de Lüneburg.
Cuando Sebastián tenía quince años, decidió que ya era completamente independiente y se fue a Lüneburg, caminando casi 300 kilómetros desde el centro de Alemania hacia el norte. Aquí fue a la escuela y dentro tres años(de 1700 a 1703) tenía pensión completa e incluso recibía un pequeño estipendio. Durante sus estudios visitó Hamburgo, Celle y Lübeck, donde conoció el trabajo de los músicos contemporáneos. Al mismo tiempo, intentó crear sus propias obras para clave y órgano.
Después de graduarse de la escuela de canto, Sebastián tenía derecho a ingresar a la universidad, pero no lo utilizó porque necesitaba ganarse la vida.
Camino creativo
Bach fue a Turingia, donde consiguió un trabajo en la capilla privada del duque Johann Ernst de Sajonia como músico de la corte. Durante seis meses tocó el violín para caballeros y consiguió su primera popularidad como intérprete. Pero a un joven músico Quería desarrollarme, descubrir nuevos horizontes creativos para mí y no complacer los oídos de los ricos. Se trasladó a Arnstadt, a 200 kilómetros de Weimar, donde empezó a trabajar como organista de la corte en la iglesia de San Bonifacio. Bach trabajaba sólo tres días a la semana y aun así recibía un salario bastante alto.
El órgano de la iglesia estaba afinado nuevo sistema, y joven compositor Aparecieron muchas oportunidades nuevas que aprovechó y escribió una treintena de caprichos, suites, cantatas y otros. obras de órgano. Sin embargo, tres años más tarde, Johann tuvo que abandonar la ciudad de Arnstadt, ya que tenía relaciones tensas con las autoridades. A las autoridades de la iglesia no les gustó su enfoque innovador en la realización de obras de culto espiritual. Al mismo tiempo, la fama del talentoso organista se extendió por toda Alemania más rápido que el viento y a Bach se le ofrecieron puestos lucrativos en muchas ciudades alemanas.
En 1707, el compositor llegó a Mühlhausen, donde entró en servicio en la iglesia de San Blas. Aquí comenzó a trabajar a tiempo parcial como reparador de órganos y escribió la cantata festiva “El Señor es mi Rey”.
En 1708 se trasladó con su familia a Weimar, donde permaneció durante mucho tiempo como compositor y organista de la corte. Se cree que fue aquí y durante este período que su camino creativo como compositor de música.
En 1717, Bach dejó Weimar para convertirse en director de orquesta de la corte en Köthen con el príncipe Leopoldo de Anhalt, quien apreciaba el talento del compositor. El príncipe pagó bien a Bach y le dio total libertad de acción, pero en religión profesaba el calvinismo, que excluía el uso de música sofisticada en el culto. Por lo tanto, en Köthen, Bach se dedicaba principalmente a escribir obras profanas:
- suites para orquesta;
- seis conciertos de Brandeburgo;
- Suites francesas e inglesas para clave;
- Volumen 1 de El clave bien temperado;
- suites para violonchelo solo;
- inventos a dos y tres voces;
- sonatas;
- tres partitas para violín solo.
En 1723, Sebastián se mudó a Leipzig, donde aceptó un trabajo en la iglesia de Santo Tomás como cantor de coro. Pronto le ofrecieron el puesto de “director musical” de todas las iglesias de Leipzig. Este período de su actividad creativa estuvo marcado por la escritura de las siguientes obras:
- "Pasión de Mateo";
- "Oratorio de Navidad";
- "La Pasión según San Juan";
- Misa en si menor;
- "Gran masa";
- "Majestuoso Oratorio".
A lo largo de su vida, el compositor escribió más de mil obras.
Familia
En el otoño de 1707, Johann se casó con su primo segundo María Bárbara. En la familia sólo nacieron siete hijos, pero tres de ellos murieron en la infancia.
Dos de los que sobrevivieron posteriormente se hicieron bastante famosos en mundo musical gente:
- Wilhelm Friedemann, como su padre, fue organista y compositor, improvisador y maestro del contrapunto.
- Carl Philipp Emmanuel también se convirtió en músico y compositor, conocido como el Bach de Berlín o Hamburgo.
En junio de 1720, María Bárbara murió repentinamente y Bach quedó viudo y con cuatro hijos pequeños.
Cuando el dolor de la pérdida disminuyó un poco, Sebastián volvió a pensar en una familia de pleno derecho. No quería tener una madrastra en casa para sus hijos, pero solo para él ya era insoportable. Fue durante este período que la cantante Anna Magdalena Wilke, su hija, dio conciertos en Köthen. viejo amigo, músico de la corte en Weissenfeld. La joven Anna visitó a Bach varias veces y jugó dulcemente con sus hijos. Sebastián dudó durante mucho tiempo, pero finalmente le propuso matrimonio. A pesar de la diferencia de edad de dieciséis años, la niña aceptó convertirse en la esposa del compositor.
En 1721 Bach y Anna Magdalena se casaron. Su joven esposa pertenecía a una dinastía musical y tenía una voz y un oído increíbles. Este matrimonio resultó más feliz para el compositor que el primero. La amable y flexible Anna aceptó a los niños como propios y también fue una excelente ama de casa. Su casa ahora estaba siempre limpia y acogedora, sabrosa, ruidosa y divertida. Para su amada, Johann Sebastian creó “El libro musical de Anna Magdalena Bach”.
Por las noches se encendían velas en la casa, la gente se reunía en el salón, Bach tocaba el violín y Anna cantaba. En esos momentos, una multitud de oyentes se reunía debajo de sus ventanas, a quienes luego se les permitía entrar a la casa para cenar con los propietarios. La familia Bach fue muy generosa y hospitalaria.
De este matrimonio nacieron trece hijos, sólo seis de ellos sobrevivieron.
Desafortunadamente, después de la muerte de Johann, comenzaron los desacuerdos entre sus hijos. Todos se fueron, solo dos hijas menores quedaron con Anna Magdalena: Regina Susanna y Johanna Caroline. Ninguno de los niños proporcionó ayuda financiera y la esposa del gran compositor pasó el resto de su vida en completa pobreza. Después de su muerte, incluso fue enterrada en una tumba anónima para los pobres. La hija menor de Bach, Regina, tuvo una existencia terrible; al final de su vida fue ayudada por Ludwig van Beethoven.
Últimos años de vida y muerte.
Johann Sebastian vivió hasta los 65 años. En los últimos años su vista se ha deteriorado mucho, la cual se vio dañada en su juventud. El compositor decidió someterse a una operación que le realizó el oftalmólogo británico John Taylor. La reputación del médico no podía considerarse buena, pero Sebastián se aferraba a su última esperanza. Sin embargo cirugía No tuvo éxito y Bach quedó completamente ciego. Sin embargo, no dejó de componer; ahora dictaba sus obras a su esposa o a su yerno.
Diez días antes de su muerte, ocurrió un milagro y Bach recuperó la vista, como si hubiera regresado. ultima vez Pude ver los rostros de mi amada esposa e hijos, la luz del sol.
El 28 de julio de 1750, el corazón del gran músico se detuvo. Fue enterrado en Leipzig en el cementerio de una iglesia.