Schubert pertenece a los primeros románticos (los albores del romanticismo). Su música aún no contiene un psicologismo tan condensado como más románticos tardíos. Este es un compositor - letrista. La base de su música son las experiencias internas. Transmite amor y muchos otros sentimientos en la música. En la última obra el tema principal es la soledad. Cubrió todos los géneros de la época. Trajo muchas cosas nuevas. El carácter lírico de su música lo predeterminó. genero principal creatividad - una canción. Tiene más de 600 canciones. Canción influenciada género instrumental
de dos maneras:
El uso de temas de canciones en la música instrumental (la canción "Wanderer" se convirtió en la base de una fantasía de piano, la canción "The Girl and Death" se convirtió en la base del cuarteto).
Penetración de la canción en otros géneros.
Schubert es el creador de una sinfonía lírico-dramática (inacabada). El tema es el canto, la presentación es el canto (sinfonía inacabada: Parte I - p.p., p.p.. Parte II - p.p.), el principio de desarrollo es la forma, como el verso, completo. Esto es especialmente notable en sinfonías y sonatas.
Además de la sinfonía de canciones líricas, también creó una sinfonía épica (en do mayor).
Es el creador de un nuevo género: la balada vocal. Creador de miniaturas románticas (momentos improvisados y musicales). Creó ciclos vocales (Beethoven tuvo un enfoque para esto). La creatividad es enorme: 16 óperas, 22 sonatas para piano, 22 cuartetos, otros conjuntos, 9 sinfonías, 9 oberturas, 8 improvisadas, 6 momentos musicales; música relacionada con la música cotidiana: valses, lenglers, marchas, más de 600 canciones. Camino de vida.
Nacido en 1797 en las afueras de Viena, en la ciudad de Lichtenthal. El padre es maestro de escuela.
Años de estudio en Konvikt.
Se trata de un internado que formaba a cantantes de la corte. Allí, Schubert tocó el violín, tocó en la orquesta, cantó en el coro y participó en conjuntos de cámara. Allí aprendió mucha música: las sinfonías de Haydn, Mozart, la primera y segunda sinfonías de Beethoven.
Su obra favorita es la Sinfonía número 40 de Mozart. En Konvikt se interesó por la creatividad, por lo que abandonó otros temas. En Konvikta, recibió lecciones de Salieri desde 1812, pero sus puntos de vista eran diferentes. En 1816 sus caminos se separaron. En 1813 abandonó Konvikt porque sus estudios interferían con su creatividad. Durante este período escribió canciones, una fantasía a 4 manos, la 1ª sinfonía, obras para viento, cuartetos, óperas y obras para piano.
1813-1817
Escribió sus primeras obras maestras de canciones ("Margarita en la rueca", "El zar del bosque", "La trucha", "El caminante"), 4 sinfonías, 5 óperas y mucha música instrumental y de cámara. Después de Konvikt, Schubert, ante la insistencia de su padre, completó cursos de enseñanza y enseñó aritmética y alfabeto en la escuela de su padre.
En 1816 dejó la escuela e intentó conseguir un puesto como profesor de música, pero fracasó. La conexión con mi padre se cortó. Comenzó un período de desastre: vivía en una habitación húmeda, etc.
En 1815 escribió 144 canciones, 2 sinfonías, 2 misas, 4 óperas, 2 sonatas para piano, cuartetos de cuerda y otras obras.
Me enamoré de Teresa Grob.
El amanecer de la creatividad - 22-23 En este momento escribió el ciclo "La bella esposa del molinero", un ciclo de miniaturas para piano, momentos musicales y la fantasía "El vagabundo". lado del hogar Schubert siguió siendo difícil, pero no perdió la esperanza. A mediados de los años 20, su círculo se disolvió.
1826-1828
Años recientes. Su dura vida se refleja en su música. Esta música tiene un carácter oscuro y pesado, el estilo cambia. EN
las canciones parecen más declamatorias. Menos redondez. La base armónica (disonancias) se vuelve más compleja. Canciones basadas en los poemas de Heine. Cuarteto en re menor. En esta época se escribió una sinfonía en do mayor. Durante estos años, Schubert volvió a postularse para el puesto de director de orquesta de la corte. En 1828 finalmente comenzó el reconocimiento del talento de Schubert. Tuvo lugar el concierto de su autor. Murió en noviembre. Fue enterrado en el mismo cementerio que Beethoven.
La composición de Schubert
600 canciones, colección de canciones tardías, colección de canciones tardías. La elección de los poetas es importante. Empecé con la obra de Goethe.
Terminó con una canción trágica sobre Heine. Escribió para Schiller “Relshtab”.
Género – balada vocal: “El rey del bosque”, “Grave Fantasy”, “Al padre del asesino”, “La queja de Agaria”. El género del monólogo es “Margarita en la rueca”. Género de la canción popular “Rose” de Goethe. Canción-aria – “Ave María”. El género de la serenata es "Serenata" (serenata Relshtab).
En sus melodías se basó en la entonación de una canción popular austriaca. La música es clara y sincera.
La conexión entre música y texto.
Schubert transmite el contenido general del verso. Las melodías son amplias, generalizadas y flexibles.
Parte de la música señala los detalles del texto, luego aparece más recitatividad en la interpretación, que luego se convierte en la base del estilo melódico de Schubert.
Por primera vez en la música, la parte de piano adquirió tal significado: no un acompañamiento, sino portador de una imagen musical. Expresa un estado emocional. Surgen momentos musicales. “Margarita en la rueca”, “El rey del bosque”, “La bella molinera”. La balada de Goethe “El rey del bosque” está estructurada como un estribillo dramático. Fines varios fines: acción dramática, expresión de sentimientos, narración, voz del autor (narración).(cazador), papel principal (corriente).
Dependiendo del estado del héroe, el arroyo gorgotea alegremente, vivaz o violentamente, expresando el dolor del molinero. Las canciones 1 y 20 suenan en nombre de la transmisión. Esto unifica el ciclo. Las últimas canciones reflejan paz, iluminación en la muerte. El ambiente general del ciclo sigue siendo brillante. La estructura de entonación se asemeja a la de las canciones austriacas cotidianas. Amplio en entonación de cánticos y sonidos de acordes. En el ciclo vocal hay mucho canto, canto y poca recitatividad. Las melodías son de carácter amplio y general. La mayoría de las formas de las canciones son versos o simples de 2 y 3 partes.
1ra canción - “En camino”. B-dur, alegre. Esta canción es en nombre del stream. Siempre se le representa en la parte de piano. Forma exacta del pareado. La música se acerca a las canciones populares austriacas.
2da canción - "Dónde". El molinero canta en sol mayor. El piano tiene el suave murmullo de un arroyo. Las entonaciones son amplias, cantarinas, cercanas a las melodías austriacas.
sexta canción
- "Curiosidad." Esta canción presenta letras más tranquilas y sutiles. Más detallado.
H-dur. El formulario es más complejo: un formulario de 2 partes no repudiado.
Parte 1 – “Ni estrellas ni flores”.
La segunda parte es más grande que la primera. Formulario simple de 3 partes. Apelación a la corriente - 1.ª sección de la 2.ª parte.
Vuelve a aparecer el murmullo del arroyo. Aquí es donde entra en juego la mayor-menor. Esto es típico de Schubert. A mitad del segundo movimiento la melodía se vuelve recitativa. Un giro inesperado en sol mayor. En la repetición de la segunda sección, vuelve a aparecer mayor-menor. Diagrama de forma de canción
A-C CBC
11 canción - "Mi". Hay en él un aumento gradual del sentimiento de alegría lírica.
Se acerca a las canciones populares austriacas. 12-14 canciones
expresar felicidad completa. Un punto de inflexión en el desarrollo ocurre en la canción No. 14 (Hunter) – c-moll. El pliegue recuerda a la música de caza (6\8, acordes de sexta paralelos).
Además (en las siguientes canciones) hay un aumento de la tristeza. Esto se refleja en la parte de piano. - “El molinero y el arroyo”. g-moll. Formulario de 3 partes. Es como una conversación entre un molinero y un arroyo. El medio está en sol mayor. El murmullo del arroyo cerca del piano vuelve a aparecer. Reprise: el molinero vuelve a cantar, de nuevo en G-moll, pero el murmullo del arroyo permanece. Al final, la iluminación es sol mayor.
20 canciones - “Canción de cuna del arroyo”. El arroyo calma al molinero en el fondo del arroyo. E-dur.
Esta es una de las claves favoritas de Schubert (“Lip’s Song” en “Winter Reise”, segundo movimiento de la sinfonía inacabada). Forma de verso. Las palabras: “Duerme, duerme” desde la faz del arroyo.
Ciclo vocal “Camino de Invierno”
Escrita en 1827. 24 canciones. Como “La bella molinera”, según palabras de W. Müller. A pesar de tener 4 años de diferencia, son sorprendentemente diferentes entre sí. El primer ciclo es ligero en música, pero este es trágico y refleja la desesperación que se apoderó de Schubert.
El tema es similar al del 1er ciclo (también el tema del amor). La acción en la primera canción es mucho menor. El héroe abandona la ciudad donde vive su novia. Sus padres lo abandonan y él (en invierno) abandona la ciudad.
El resto de canciones son confesiones líricas. Predominio del tono menor. Las canciones son trágicas.
El estilo es completamente diferente. Si comparamos las partes vocales, las melodías del 1er ciclo son más generalizadas, revelan el contenido general de los poemas, amplio, cercano a las canciones populares austriacas, y en "Winter Reise" la parte vocal es más declamatoria, no hay canto. , mucho menos cercano a las canciones populares, y se vuelve más individualizado.
La parte de piano se complica por disonancias agudas, transiciones a tonalidades distantes y modulaciones enarmónicas. Las formas también son cada vez más complejas.
Los formularios están saturados de desarrollo de extremo a extremo. Por ejemplo, si es una forma en verso, entonces el verso varía; si es una forma de 3 partes, entonces las repeticiones cambian y se dinamizan mucho (“By the Stream”). – “Lágrimas congeladas” (f-moll). Estado de ánimo deprimente y pesado: "Las lágrimas brotan de los ojos y se congelan en las mejillas". La melodía tiene un aumento muy notable en la recitatividad: "Oh, estas lágrimas". Desviaciones tonales, estructura armónica complicada. Forma de desarrollo de extremo a extremo en dos partes. No hay repetición como tal.
cuarta canción – “Aturdimiento”, c-moll. Una canción muy ampliamente desarrollada. Personaje dramático y desesperado. "Estoy buscando sus rastros". Forma compleja de 3 partes. Las partes extremas constan de 2 temas. 2do tema en g-moll. "Quiero caer al suelo". Las cadencias interrumpidas prolongan el desarrollo. Parte media. As-dur iluminado. "Oh, ¿dónde están las flores de antaño?"
Reprise – 1er y 2do tema. quinta canción
- "Tilo". E-dur. E-moll se cuela en la canción. Forma de variación del verso. La parte del piano representa el susurro de las hojas. Versículo 1: “Hay un tilo a la entrada de la ciudad”. Melodía tranquila y pacífica. Hay partes de piano muy importantes en esta canción. Son de naturaleza figurativa y expresiva. El segundo verso ya está en e-moll. "Y apresúrate a emprender un largo viaje". En la parte de piano aparece un nuevo tema, el tema de las andanzas con trillizos. En la segunda mitad del segundo verso aparece una tonalidad mayor. "Las ramas empezaron a crujir". El fragmento de piano representa ráfagas de viento. En este contexto, suena un recitativo dramático entre el segundo y tercer verso. "Muro, viento frío". 3er verso. "Ahora ya estoy vagando lejos, en un país extranjero". Se combinan las características de los versos 1 y 2. La parte de piano contiene el tema de las andanzas del segundo verso. séptima canción – - “Junto al arroyo”. Un ejemplo de desarrollo dramático de la forma de principio a fin. Se basa en un formulario de 3 partes con una fuerte dinamización. E-moll. La música está congelada y triste.
Vuelve a aparecer el murmullo del arroyo. Aquí es donde entra en juego la mayor-menor. Esto es típico de Schubert. A mitad del segundo movimiento la melodía se vuelve recitativa. Un giro inesperado en sol mayor. En la repetición de la segunda sección, vuelve a aparecer mayor-menor. "Oh, mi corriente tormentosa". El compositor sigue estrictamente el texto, las modulaciones ocurren en cis-menor en la palabra "ahora". Parte media. “Sobre el hielo soy como una piedra afilada”. E-dur (hablando del amado). Hay un resurgimiento rítmico. Aceleración de la pulsación. Aparecen trillizos de semicorcheas. “Dejaré la felicidad del primer encuentro aquí en el hielo”. La repetición se ha modificado mucho. Muy ampliado - en 2 manos. El tema entra en la parte de piano.
Y en la parte vocal aparece el recitativo “En un arroyo helado me reconozco”. Los cambios rítmicos aparecen más lejos. Aparecen las duraciones 32. El clímax dramático hacia el final de la obra. Muchas variaciones – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll
g-moll.
- “Sueño de primavera”. Culminación semántica. Un mayor. Luz. Parece tener 3 esferas:
recuerdos, sueño
2da sección. Contraste marcado (e-moll). Palabras: “El gallo cantó de repente”. El gallo y el cuervo son símbolo de la muerte. Esta canción presenta un gallo y la canción número 15 presenta un cuervo. Una comparación característica de claves es e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. La armonía del segundo nivel grave suena agudamente en el punto tónico del órgano. Entonaciones agudas (no las hay).
3ª sección. Palabras: “¿Pero quién adornó todas mis ventanas con flores?” Aparece una dominante menor.
Forma de verso. 2 versos, cada uno de los cuales consta de estas 3 secciones contrastantes.
14 canción - “Cabellos grises”. personaje trágico. Do menor. Una ola de drama oculto. Armonías disonantes. Hay similitudes con la primera canción (“Que duermas bien”), pero en una versión distorsionada y agravada. Palabras: “Me decoré la frente con escarcha...”.
11 canción - "Cuervo". Do menor. Iluminación trágica debido a
para figuraciones en trillizos.
20 canciones Palabras: "El cuervo negro emprendió un largo viaje detrás de mí". Formulario de 3 partes.
Parte media. Palabras: “Cuervo, extraño amigo negro”. La melodía es declamatoria. Vuelta. Después viene una conclusión de piano en un registro bajo.
- “Post de paso”. Aparece el ritmo del paso. Palabras: “¿Por qué se me hizo difícil caminar por las carreteras principales?” Modulaciones distantes – g-moll – b-moll – f-moll. Forma de variación del verso. Comparación de mayor y menor. 2do verso – Sol mayor. 3er verso – sol menor.
El código es importante. La canción transmite congelación, entumecimiento, el espíritu de muerte. Esto se manifiesta en la parte vocal (repetición constante de un sonido). Palabras: “Veo un pilar, uno de muchos...”. Modulaciones distantes – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 canciones
- “Organillero”. Muy simple y profundamente trágico. Un menor. El héroe se encuentra con el desafortunado organillero y lo invita a soportar el dolor juntos. Toda la canción está en el quinto punto tónico del órgano. Las quintas representan un organillo. Palabras: “Aquí el organillero está triste fuera del pueblo”. Repetición constante de frases. Forma de verso. 2 versos. Al final hay un clímax dramático. Recitativo dramático. Termina con la pregunta: "¿Quieres que suframos juntos el dolor, quieres que cantemos juntos con un organillo?" Hay acordes de séptima disminuida en el punto del órgano tónico. se convirtió en la base de la sinfonía. La canción lo impregna. Impregna toda la sinfonía. Se manifiesta en el carácter y presentación de los temas - melodía y acompañamiento (como en una canción), en la forma - una forma completa (como un verso), en el desarrollo - es variacional, la proximidad del sonido de la melodía al voz. La sinfonía tiene 2 movimientos: si menor y mi mayor. Schubert empezó a escribir la tercera parte, pero se rindió. Es característico que antes de esto ya había escrito 2 sonatas para piano de 2 movimientos: Fis-dur y e-moll. En la era del romanticismo, como resultado de la libre expresión lírica, la estructura de la sinfonía cambia (un número diferente de partes). Liszt tiende a comprimir el ciclo sinfónico (Sinfonía de Fausto en 3 movimientos, Sinfonía de Dont en 2 movimientos). Liszt creó un poema sinfónico de un solo movimiento. Berlioz tiene una ampliación del ciclo sinfónico (Sinfonía Fantástica - 5 partes, Sinfonía "Romeo y Julieta" - 7 partes). Esto sucede bajo la influencia del software.
Los rasgos románticos se manifiestan no solo en la canción y las 2 partes, sino también en las relaciones tonales. Esta no es una proporción clásica. Schubert se ocupa de la colorida relación tonal (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, y en la repetición de P.P. - en D-dur). La proporción terciana de tonalidades es típica de los románticos. En la Parte II de G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, y en la repetición P.P. – a-moll. Aquí también existe una relación tonal terciaria.
Una característica romántica es también la variación de los temas: no la fragmentación de los temas en motivos, sino la variación de todo el tema. La sinfonía termina en mi mayor y ella misma termina en si menor (esto también es típico de los románticos). Parte I
– h-moll. El tema de la introducción es como una pregunta romántica. Está en minúscula. GP
– h-moll. Una canción típica con melodía y acompañamiento. El clarinete y el oboe actúan como solistas y las cuerdas los acompañan. La forma, como la del verso, es completa. PÁGINAS.
– no contrastante. Ella también es una canción, pero también es una danza. El tema va al violonchelo. Ritmo punteado, síncopa. El ritmo es, por así decirlo, una conexión entre las partes (porque también lo es en P.P. en la segunda parte). Hay un cambio dramático en el medio; es agudo (transición a c-moll). En este punto de inflexión, se entromete el tema GP. Esta es una característica clásica. Z.P.
– construido sobre el tema de P.P.. Sol mayor. Implementación canónica del tema en diferentes instrumentos.
La exposición se repite, como los clásicos. Al borde de la exposición y desarrollo, surge el tema de la introducción. Aquí está en el centro comercial electrónico. El desarrollo pasa por el tema introductorio (pero dramatizado) y el ritmo sincopado del acompañamiento de P.P. El papel de las técnicas polifónicas es enorme aquí. Hay 2 secciones en desarrollo:
1er tramo. Tema de introducción al e-moll. El final ha sido cambiado. El tema llega a un clímax.
Modulación enarmónica de h-moll a cis-moll. Luego viene el ritmo sincopado de P.P.. Plan tonal: cis-moll – d-moll – e-moll. 2da sección.
Este es un tema de introducción convertido. Suena amenazador y autoritario. E-moll, luego h-moll. El tema es primero para los metales y luego recorre el canon en todas las voces. Un clímax dramático, construido sobre el tema del canon de apertura y sobre el ritmo sincopado de P.P.. Junto a él hay un clímax importante: D-dur. Antes de la repetición hay un pase de lista de instrumentos de viento.
Vuelta. GP
– h-moll. El tema de la introducción es como una pregunta romántica. Está en minúscula.. – h-moll. PÁGINAS. – D-dur. En P.P. Nuevamente hay un punto de inflexión en el desarrollo. Z.P. – H-dur. Llamadas cruzadas entre diferentes instrumentos. Interpretación canónica de P.P.. Al borde de la repetición y la coda, el tema introductorio suena en el mismo tono que al principio, en si menor. Todo el código se basa en él. El tema suena canónico y muy lúgubre.
– h-moll. Una canción típica con melodía y acompañamiento. El clarinete y el oboe actúan como solistas y las cuerdas los acompañan. La forma, como la del verso, es completa.. Parte II. E-dur. Forma sonata sin desarrollo. Aquí hay poesía paisajística. En general, es brillante, pero hay destellos de dramatismo en ella. Canción. El tema es para los violines y el bajo es pizzicato (para los contrabajos). Combinaciones armónicas coloridas – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. El tema tiene entonaciones de canción de cuna.
Este es un tema de introducción convertido. Suena amenazador y autoritario. E-moll, luego h-moll. El tema es primero para los metales y luego recorre el canon en todas las voces. Formulario de 3 partes. (La forma) está terminada. El medio es dramático. Repetición de G.P. abreviado.
Las letras aquí son más personales. El tema también es una canción. En él, al igual que en P.P. Parte II, acompañamiento sincopado. Conecta estos temas. Solo también rasgo romántico
. Aquí el solo es primero para clarinete y luego para oboe.
Las tonalidades se eligen de manera muy colorida: cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formulario de 3 partes. El medio es variable. Hay una repetición. E-dur. GP – 3 partes. PÁGINAS. – a-moll.
La introducción de Schubert al arte comenzó tocando música en casa, tan característica de la vida urbana austriaca. Al parecer, desde muy joven, Schubert comenzó a dominar el folclore musical multinacional de Viena.
En esta ciudad, en la frontera entre el este y el oeste, el norte y el sur, capital de un imperio “mosaico”, se mezclaron muchas culturas nacionales, incluida la musical. El folclore austriaco, alemán, italiano, eslavo en varias variedades (ucraniano, checo, ruteno, croata), gitano y húngaro sonaba por todas partes.
En las obras de Schubert, hasta la última, se palpa un parentesco con las diversas fuentes nacionales de la música cotidiana de Viena. Sin duda, la corriente dominante en su obra es la austroalemana. Como compositor austriaco, Schubert también tomó mucho de la cultura musical alemana. Pero en este contexto, las características del folclore eslavo y húngaro aparecen de manera especialmente constante y clara.
No había nada profesional en la diversa educación musical de Schubert (ya había aprendido en casa los conceptos básicos de composición, arte coral, tocar el órgano, el clave y el violín). En la era del arte emergente del virtuoso pop, siguió siendo patriarcal y algo anticuado. De hecho, la falta de formación virtuosa en el piano fue una de las razones del alejamiento de Schubert de los escenarios de concierto, que en el siglo XIX se convirtieron en el medio más poderoso para promover la nueva música, especialmente la música para piano. Posteriormente, tuvo que superar su timidez ante grandes apariciones públicas. Sin embargo, la falta de experiencia concertística también tuvo su lado positivo: fue compensada por la pureza y seriedad de los gustos musicales del compositor.
Las obras de Schubert están libres de espectacularidad deliberada, del deseo de complacer los gustos del público burgués, que busca entretenimiento en el arte sobre todo. Es característico que de un total de aproximadamente mil quinientas obras, creó sólo dos obras pop ("Concertstück" para violín y orquesta y "Polonesa" para violín y orquesta).
Schumann, uno de los primeros conocedores del romántico vienés, escribió que este último “no necesitaba superar primero al virtuoso que llevaba dentro”.
También es significativa la constante conexión creativa de Schubert con los géneros folclóricos que se cultivaban en su entorno familiar. El principal género artístico de Schubert es la canción, un arte que existe entre la gente. Schubert extrae sus rasgos más innovadores de la música folclórica tradicional. Canciones, una pieza para piano a cuatro manos, arreglos de danzas folclóricas (valses, ländlers, minuetos y otros): todo esto fue de suma importancia para determinar la imagen creativa del romántico vienés. A lo largo de su vida, el compositor mantuvo una conexión no sólo con la música cotidiana de Viena, sino también con estilo característico Suburbios de Viena
Formación de cinco años en Konvikt *,
* Institución de educación general cerrada, que también era escuela para cantantes de la corte.
de 1808 a 1813, amplió significativamente los horizontes musicales del joven y determinó durante muchos años la naturaleza de sus intereses ideológicos y artísticos.
En la escuela, mientras tocaba y dirigía una orquesta de estudiantes, Schubert conoció una serie de obras destacadas de Haydn, Mozart y Beethoven, que tuvieron un profundo impacto en la formación de su gustos artísticos. La participación directa en el coro le dio un excelente conocimiento y sentimiento. cultura vocal, tan importante para su futuro trabajo. En Konvikta comenzó la intensa actividad creativa del compositor en 1810. Y, además, fue allí, entre los estudiantes, donde Schubert encontró un ambiente cercano a él. A diferencia de Salieri, el jefe oficial de composición, que buscaba educar a sus alumnos en las tradiciones de la ópera seria italiana, los jóvenes simpatizaban con la búsqueda de Schubert y acogían con agrado la tendencia hacia el arte democrático nacional en sus obras. En sus canciones y baladas sintió el espíritu de la poesía nacional, la encarnación de los ideales artísticos de la nueva generación.
En 1813, Schubert abandonó Konvikt. Bajo una fuerte presión familiar, aceptó ser profesor y, hasta finales de 1817, enseñó el alfabeto y otras materias elementales en la escuela de su padre. Este fue el primer y último servicio en la vida del compositor.
Durante los años asociados a su actividad pedagógica, talento creativo Schubert se dio la vuelta con una brillantez asombrosa. A pesar de la total falta de conexión con el mundo musical profesional, compuso canciones, sinfonías, cuartetos, música coral sacra, sonatas para piano, óperas y otras obras. Ya durante este período se identificó claramente el papel protagónico de la canción en su obra. Sólo en 1815, Schubert compuso más de ciento cuarenta romances. Escribía con avidez, aprovechando cada minuto libre, logrando apenas plasmar en el papel los pensamientos que lo abrumaban. Casi sin imperfecciones ni cambios, creó una obra terminada tras otra. La originalidad única de cada miniatura, la sutileza poética de sus estados de ánimo, la novedad y la integridad del estilo elevan estas obras por encima de todo lo que crearon en el género de las canciones los predecesores de Schubert. En “Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest Tsar”, “The Wanderer”, “Trout”, “To Music” y muchas otras canciones de estos años, las imágenes características y técnicas expresivas de las letras vocales románticas ya se han plasmado en su totalidad. definido.
La posición de maestro provincial se volvió insoportable para el compositor. En 1818, hubo una dolorosa ruptura con su padre debido a que Schubert se negó a servir. Comenzó una nueva vida, dedicándose por completo a la creatividad.
Estos años estuvieron marcados por una necesidad grave y continua. Schubert no tenía ninguna fuente de ingresos materiales. Su música, que poco a poco fue ganando reconocimiento entre la intelectualidad democrática, se interpretó casi exclusivamente en hogares privados y principalmente en provincias, sin atraer la atención de personas influyentes en el mundo musical de Viena. Esto continuó durante diez años. Sólo en vísperas de la muerte de Schubert los editores comenzaron a comprarle pequeñas obras, y aun así por una tarifa insignificante. Sin fondos para alquilar un apartamento, el compositor vivía la mayor parte del tiempo con sus amigos. La propiedad que quedó fue valorada en 63 florines.
Dos veces, en 1818 y 1824, bajo la presión de una extrema necesidad, Schubert se fue brevemente a Hungría, como profesor de música en la familia del Conde Esterhazy. La relativa prosperidad e incluso la novedad de las impresiones que atrajeron al compositor, especialmente las musicales, que dejaron una huella tangible en su obra, aún no compensaron la gravedad de la posición de “servidor de la corte” y la soledad espiritual.
Y, sin embargo, nada pudo paralizar su fuerza mental: ni el miserable nivel de existencia, ni la enfermedad que poco a poco destruyó su salud. Su camino fue un continuo ascenso creativo. En la década de 1920, Schubert vivió una vida espiritual particularmente intensa. Se movía entre la intelectualidad democrática avanzada*.
* El círculo de Schubert incluía a J. von Spaun, F. Schober, el destacado artista M. von Schwind, los hermanos A. y J. Hüttenbrevner, el poeta E. Meyerhofer, el poeta revolucionario I. Zenn, los artistas L. Kupelwieser en I. Telcher, el estudiante E. von Bauernfeld, el famoso cantante I. Vogl y otros. En los últimos años se le unió el destacado dramaturgo y poeta austriaco Franz Grillparzer.
Los intereses públicos y las cuestiones de la lucha política, las últimas obras de literatura y arte y los problemas filosóficos modernos fueron el centro de atención de Schubert y sus amigos.
El compositor era muy consciente de la atmósfera opresiva de la reacción de Metternich, que se espesó especialmente en los últimos años de su vida. En 1820, todo el círculo de Schubert recibió una condena oficial por sus sentimientos revolucionarios. La protesta contra el orden existente se expresa abiertamente en cartas y otras declaraciones del gran músico.
"Es simplemente lamentable cómo ahora todo se osifica en la prosa vulgar, y muchas personas lo miran con indiferencia e incluso se sienten bastante bien, rodando tranquilamente por el barro hacia el abismo", le escribió a un amigo en 1825.
“...La sabia y benéfica estructura estatal se aseguró de que el artista siguiera siendo siempre un esclavo de cada comerciante miserable”, dice otra carta.
El poema de Schubert "Queja al pueblo" (1824) ha sobrevivido, según el autor, compuesto "en uno de esos momentos oscuros en los que sentí de manera especialmente aguda y dolorosa la inutilidad y la insignificancia de la vida, característica de nuestro tiempo". Aquí están las líneas de este derramamiento:
¡Oh juventud de nuestros días, habéis pasado corriendo!
El poder del pueblo se ha desperdiciado,
Y todo es brillante menos de un año desde el año,
Y la vida va por el camino de la inutilidad.
Cada vez es más difícil vivir en el sufrimiento,
Aunque todavía me quedan algo de fuerzas.
Días perdidos que odio,
Podría servir para un gran propósito...
Y sólo tú, Art, estás destinado
Captura tanto la acción como el tiempo,
Para moderar la carga dolorosa...** Traducción de L. Ozerov
Y, de hecho, Schubert dedicó toda su energía espiritual no gastada al arte.
La alta madurez intelectual y espiritual que alcanzó durante estos años se reflejó en el nuevo contenido de su música. Una gran profundidad filosófica y dramatismo, una tendencia hacia las grandes escalas, hacia el pensamiento instrumental generalizador distinguen la obra de Schubert de los años 20 de la música del período temprano. Beethoven, que hace sólo unos años, durante el período de admiración ilimitada de Schubert por Mozart, a veces asustaba joven compositor con sus pasiones gigantescas y su veracidad dura y sin adornos, se ha convertido ahora para él en el estándar artístico más alto. El beethovenismo, en el sentido de escala, gran profundidad intelectual, interpretación dramática de las imágenes y tendencias heroicas, enriqueció el carácter directo y emocional-lírico de la música antigua de Schubert.
Ya en la primera mitad de los años 20, Schubert creó obras maestras instrumentales, que posteriormente ocuparon su lugar entre los ejemplos más destacados de los clásicos musicales mundiales. En 1822 se escribió la "Sinfonía inacabada", la primera obra sinfónica en la que las imágenes románticas recibieron su expresión artística acabada.
EN período temprano Schubert encarnó nuevos temas románticos (letras de amor, imágenes de la naturaleza, fantasía popular, estado de ánimo lírico) en sus composiciones. Sus obras instrumentales de esos años todavía dependían mucho de los modelos clasicistas. Ahora géneros de sonata se convirtieron en sus portavoces de un nuevo mundo de ideas. No sólo la "Sinfonía inacabada", sino también tres maravillosos cuartetos, compuestos en la primera mitad de los años 20 (inconcluso, 1820; La menor, 1824; Re menor, 1824-1826), compiten con su canción en novedad, belleza y plenitud. estilo. Parece asombrosa la valentía del joven compositor, que, admirando infinitamente a Beethoven, siguió su propio camino y creó una nueva dirección de la sinfonía romántica. Igualmente independiente durante este período es su interpretación de la música instrumental de cámara, que ya no sigue ni el camino de los cuartetos de Haydn, que anteriormente le sirvieron de modelo, ni el camino de Beethoven, cuyo cuarteto en esos mismos años se convirtió en género filosófico, significativamente diferente en estilo de sus sinfonías democráticas dramatizadas.
Y en la música para piano durante estos años, Schubert creó altos valores artísticos. La fantasía "El vagabundo" (la misma época que la "Sinfonía inacabada"), danzas alemanas, valses, landlers, "Momentos musicales" (1823-1827), "Impromptu" (1827), muchas sonatas para piano se pueden evaluar sin exagerar. como una nueva etapa en la historia de la literatura musical. Libre de una imitación esquemática de la sonata clasicista, esta música para piano se distinguió por una expresividad lírica y psicológica sin precedentes. Surgió de la improvisación íntima, de la danza cotidiana, y se basó en nuevas ideas románticas. medios artísticos. Ninguna de estas creaciones se interpretó en un escenario de concierto durante la vida de Schubert. La música para piano profunda y sobria de Schubert, imbuida de un tono poético sutil, divergía demasiado del estilo pianístico que se desarrollaba en esos años: virtuoso-bravura, espectacular. Incluso la fantasía "El vagabundo", la única obra virtuosa para piano de Schubert, era tan ajena a estos requisitos que sólo el arreglo de Liszt le ayudó a alcanzar popularidad en los escenarios de conciertos.
En el ámbito coral aparece la Misa As-dur (1822), una de las obras más originales y poderosas creadas en este genero antiguo compositores del siglo XIX siglo. Con el conjunto vocal de cuatro voces “La canción de los espíritus sobre las aguas” con texto de Goethe (1821), Schubert revela recursos coloridos y expresivos completamente inesperados de la música coral.
Incluso realiza cambios en la canción, un ámbito en el que Schubert encontró una forma romántica completa casi desde los primeros pasos. EN ciclo de canciones“La bella molinera” (1823), basada en textos del poeta Müller, transmite una percepción más dramática y profunda del mundo. En la música basada en poemas de Rückert, Pirker, Wilhelm Meister de Goethe y otros se nota una mayor libertad de expresión y un desarrollo más perfecto del pensamiento.
"Las palabras están limitadas, pero los sonidos, afortunadamente, siguen siendo libres". - dijo Beethoven sobre la Viena de Metternich. Y en la obra de los últimos años, Schubert expresó su actitud ante la oscuridad de la vida que lo rodea. En el cuarteto en re menor (1824-1826), en el ciclo de canciones “Winterreise” (1827), en canciones basadas en textos de Heine (1828), el tema trágico se encarna con sorprendente fuerza y novedad. Llena de protesta apasionada, la música de Schubert de estos años se distingue al mismo tiempo por una profundidad psicológica sin precedentes. Y, sin embargo, ni una sola vez en ninguna de sus obras posteriores la trágica visión del mundo del compositor se convirtió en quebrantamiento, incredulidad o neurastenia. Lo trágico en el arte de Schubert no refleja impotencia, sino dolor por el hombre y fe en su elevado propósito. Hablando de soledad espiritual, también expresa una actitud irreconciliable hacia la sombría modernidad.
Pero junto con el tema trágico, las tendencias heroico-épicas son claramente evidentes en el arte de Schubert de los últimos años. Fue entonces cuando creó su música más vivificante y brillante, imbuida del patetismo de la gente. La Novena Sinfonía (1828), el cuarteto de cuerdas (1828), la cantata "La canción de la victoria de Miriam" (1828): estas y otras obras hablan del deseo de Schubert de plasmar en su arte imágenes de heroísmo, imágenes de "la época del poder y andanzas."
Las últimas obras del compositor revelaron un nuevo lado inesperado de su individualidad creativa. El letrista y miniaturista empezó a interesarse por las pinturas épicas monumentales. Cautivado por los nuevos horizontes artísticos que se le abrían, pensó en dedicarse por completo a grandes géneros generales.
"No quiero saber nada más de canciones, por fin he empezado a tocar óperas y sinfonías", dijo Schubert al final de su última sinfonía en do mayor, seis meses antes del final de su vida.
Su enriquecido pensamiento creativo se refleja en nuevas búsquedas. Ahora Schubert recurre no sólo al folclore cotidiano vienés, sino también a temas populares en un sentido más amplio, beethoveniano. Su interés en musica coral y a la polifonía. En el último año de su vida compuso cuatro obras corales importantes, entre ellas la destacada Misa en mi mayor. Pero combinó escalas grandiosas con detalles finos y drama beethoveniano con imágenes románticas. Nunca antes Schubert había alcanzado tanta versatilidad y profundidad de contenido como en sus creaciones más recientes. El compositor, que ya había compuesto más de mil obras, se encontraba en el año de su muerte en el umbral de nuevos descubrimientos grandiosos.
El final de la vida de Schubert estuvo marcado por dos acontecimientos destacados, que, sin embargo, ocurrieron con un retraso fatal. En 1827, Beethoven apreció mucho varias de las canciones de Schubert y expresó su deseo de conocer las obras del joven autor. Pero cuando Schubert, superando su timidez, se acercó al gran músico, Beethoven ya estaba en su lecho de muerte.
Otro acontecimiento fue la primera velada de autores de Schubert en Viena (en marzo de 1828), que fue un gran éxito. Pero pocos meses después de este concierto, que por primera vez atrajo la atención de la amplia comunidad musical de la capital hacia el compositor, falleció. La muerte de Schubert, ocurrida el 19 de noviembre de 1828, se vio precipitada por un prolongado agotamiento físico y nervioso.
Franz Schubert es un famoso compositor austriaco. Su vida fue bastante corta, vivió sólo 31 años, desde 1797 hasta 1828. Pero durante este corto período hizo una gran contribución al desarrollo de la cultura musical mundial. Puedes comprobarlo estudiando la biografía y obra de Schubert. Este compositor destacado Es considerado uno de los fundadores más destacados del movimiento romántico en el arte musical. Una vez familiarizado con los acontecimientos más importantes de la biografía de Schubert, podrá comprender mejor su obra.
Familia
La biografía de Franz Schubert comienza el 31 de enero de 1797. Nació en una familia pobre en Lichtenthal, un suburbio de Viena. Su padre, que provenía de una familia campesina, era maestro de escuela. Se distinguió por su arduo trabajo e integridad. Crió a sus hijos inculcándoles que el trabajo es la base de la existencia. La madre era hija de un mecánico. La familia tenía catorce hijos, pero nueve de ellos murieron en la infancia.
La biografía de Schubert, en un resumen muy breve, demuestra el importante papel de la familia en el desarrollo de un pequeño músico. Ella era muy musical. Su padre tocaba el violonchelo y los hermanos del pequeño Franz tocaban otros instrumentos musicales. A menudo se celebraban veladas musicales en su casa y, a veces, se reunían todos los músicos aficionados que conocían.
Primeras lecciones de música.
De la breve biografía de Franz Schubert se sabe que el único habilidades musicales apareció en él muy temprano. Al descubrirlos, su padre y su hermano mayor Ignatz comenzaron a estudiar con él. Ignatz le enseñó a tocar el piano y su padre le enseñó el violín. Después de un tiempo, el niño se convirtió en miembro de pleno derecho del cuarteto de cuerda familiar, en el que interpretó con confianza la parte de viola. Pronto quedó claro que Franz necesitaba estudios musicales más profesionales. Por lo tanto, las lecciones de música con el niño superdotado fueron confiadas al regente de la Iglesia de Lichtenthal, Michael Holzer. El profesor admiraba las extraordinarias habilidades musicales de su alumno. Además, Franz tenía una voz maravillosa. A la edad de once años interpretó difíciles papeles solistas en el coro de la iglesia y también tocó la parte de violín, incluido el solo, en la orquesta de la iglesia. El padre estaba muy satisfecho con el éxito de su hijo.
Konvikt
Cuando Franz tenía once años participó en un concurso para seleccionar cantantes para la capilla de canto de la corte real imperial. Tras superar con éxito todas las pruebas, Franz Schubert se convierte en cantante. Está matriculado en Konvikt, un internado gratuito para niños superdotados de familias de bajos ingresos. Schubert más joven ahora tiene la oportunidad de recibir educación general y musical de forma gratuita, lo que se convierte en un beneficio para su familia. El niño vive en un internado y vuelve a casa sólo durante las vacaciones.
Al estudiar la breve biografía de Schubert, se puede comprender que el entorno que se desarrolló en esta institución educativa contribuyó al desarrollo de las habilidades musicales del niño superdotado. Aquí Franz practica diariamente el canto, el violín y el piano y disciplinas teóricas. La escuela organizó una orquesta de estudiantes en la que Schubert tocaba el primer violín. El director de orquesta Wenzel Ruzicka, notando el extraordinario talento de su alumno, a menudo le confiaba las funciones de director. La orquesta interpretó una amplia variedad de música. Así, el futuro compositor conoció música orquestal varios géneros. Le impresionó especialmente la música de los clásicos vieneses: la Sinfonía n.º 40 de Mozart, así como obras maestras musicales Beethoven.
Primeras composiciones
Mientras estudiaba en prisión, Franz comenzó a componer. La biografía de Schubert afirma que tenía trece años en ese momento. Escribe música con gran pasión, a menudo en detrimento de actividades escolares. Entre sus primeras composiciones se encuentran varias canciones y una fantasía para piano. Demostrando excelentes habilidades musicales, el niño atrae la atención del famoso compositor de la corte Antonio Salieri. Comienza clases con Schubert, durante las cuales le enseña contrapunto y composición. Profesor y alumno están conectados no sólo por lecciones musicales, sino también por relaciones cálidas. Estas clases continuaron después de que Schubert dejara al convicto.
Al observar el rápido desarrollo del talento musical de su hijo, su padre comenzó a preocuparse por su futuro. Al comprender las dificultades de la existencia para los músicos, incluso los más famosos y reconocidos, su padre intenta proteger a Franz de ese destino. Soñaba con ver a su hijo convertirse en maestro de escuela. Como castigo por su excesiva pasión por la música, le prohíbe a su hijo estar en casa los fines de semana y festivos. Sin embargo, las prohibiciones no ayudaron. Schubert Jr. no pudo dejar la música.
dejando al convicto
Al no haber completado su formación como presidiario, Schubert, a la edad de trece años, decide abandonarla. Esto fue facilitado por una serie de circunstancias que se describen en la biografía de F. Schubert. Primero, una mutación de la voz que ya no le permitió a Franz cantar en el coro. En segundo lugar, su excesiva pasión por la música dejó muy atrás su interés por otras ciencias. Estaba previsto un nuevo examen, pero Schubert no aprovechó esta oportunidad y abandonó su formación como convicto.
Franz todavía tenía que regresar a la escuela. En 1813 ingresó en la escuela regular de St. Anne, se graduó y recibió un certificado de educación.
Inicio de la vida independiente.
La biografía de Schubert cuenta que durante los siguientes cuatro años trabaja como asistente de profesor en la escuela donde también trabaja su padre. Franz enseña alfabetización y otras materias a los niños. Los salarios eran extremadamente bajos, lo que obligó al joven Schubert a buscar constantemente ingresos adicionales en forma de lecciones privadas. Por tanto, prácticamente no le queda tiempo para componer música. Pero la pasión por la música no desaparece. Sólo se está volviendo más fuerte. Franz recibió una enorme ayuda y apoyo de sus amigos, quienes le organizaron conciertos y contactos útiles, y le proporcionaron papel para partituras, del que siempre carecía.
Durante este período (1814-1816) su canciones famosas“El rey del bosque” y “Margarita en la rueca” con letra de Goethe, más de 250 canciones, singspiels, 3 sinfonías y muchas otras obras.
El mundo imaginativo del compositor.
Franz Schubert es un romántico de espíritu. Puso la vida del alma y del corazón en la base de toda existencia. Sus héroes son gente sencilla con un rico mundo interior. El tema de la desigualdad social aparece en su obra. El compositor a menudo llama la atención sobre lo injusta que es la sociedad para una persona sencilla y modesta que no tiene riqueza material, pero sí espiritualmente.
La naturaleza en sus diversos estados se convierte en un tema favorito de la obra vocal de cámara de Schubert.
Conoce a Vogl
Después de conocer (brevemente) la biografía de Schubert, el acontecimiento más importante parece ser su relación con el destacado cantante de ópera vienés Johann Michael Vogl. Sucedió en 1817 gracias al esfuerzo de los amigos del compositor. Este conocido fue de gran importancia en la vida de Franz. En él adquirió un devoto amigo e intérprete de sus canciones. Posteriormente, Vogl jugó un papel muy importante en la promoción de la creatividad camerística y vocal del joven compositor.
"Schubertíadas"
Con el tiempo, alrededor de Franz se formó un círculo de jóvenes creativos formado por poetas, dramaturgos, artistas y compositores. La biografía de Schubert menciona que a menudo se dedicaban reuniones a su trabajo. En tales casos se les llamó "Schubertíadas". Las reuniones se celebraban en casa de uno de los miembros del círculo o en la cafetería Vienna Crown. Todos los miembros del círculo estaban unidos por el interés por el arte, la pasión por la música y la poesía.
Viaje a Hungría
El compositor vivió en Viena y rara vez la abandonaba. Todos los viajes que realizó estuvieron relacionados con conciertos o actividades docentes. La biografía de Schubert menciona brevemente que durante los veranos de 1818 y 1824, Schubert vivió en la finca del Conde Esterhazy Zeliz. El compositor fue invitado allí para enseñar música a las jóvenes condesas.
Conciertos conjuntos
En 1819, 1823 y 1825, Schubert y Vogl viajaron por Alta Austria y realizaron giras al mismo tiempo. Estos conciertos conjuntos son un gran éxito entre el público. Vogl se esfuerza por presentar a los oyentes la obra de su amigo compositor y hacer que sus obras sean conocidas y amadas fuera de Viena. Poco a poco, la fama de Schubert va creciendo; la gente habla cada vez más de él no sólo en los círculos profesionales, sino también entre los oyentes comunes y corrientes.
Primeras ediciones
La biografía de Schubert contiene datos sobre el inicio de las publicaciones de las obras del joven compositor. En 1921, gracias al cuidado de los amigos de F. Schubert, se publicó “El rey del bosque”. Tras la primera edición comenzaron a publicarse otras obras de Schubert. Su música se hace famosa no sólo en Austria, sino también mucho más allá de sus fronteras. En 1825 comenzaron a interpretarse en Rusia canciones, obras para piano y obras de cámara.
¿Éxito o ilusión?
Las canciones y obras para piano de Schubert están ganando gran popularidad. Sus obras fueron muy apreciadas por Beethoven, el ídolo del compositor. Pero, además de la fama que Schubert gana gracias a las actividades propagandísticas de Vogl, persisten las decepciones. Las sinfonías del compositor nunca se representaron, prácticamente nunca se representan óperas y singspiels. Hasta el día de hoy, 5 óperas y 11 singspiels de Schubert están en el olvido. Un destino similar corrieron muchas otras obras que rara vez se interpretan en conciertos.
Florecimiento creativo
En los años 20, Schubert apareció en los ciclos de canciones "The Beautiful Miller's Wife" y "Winter Reise" con la letra de W. Müller, conjuntos de cámara, sonatas para piano, fantasía "The Wanderer" para piano, así como sinfonías - " Inacabado” No. 8 y “ Grande” No. 9.
En la primavera de 1828, los amigos del compositor organizaron un concierto de obras de Schubert, que tuvo lugar en la sala de la Sociedad de Amantes de la Música. El compositor utilizó el dinero recibido del concierto para adquirir el primer piano de su vida.
Muerte del compositor
En el otoño de 1828, Schubert cayó inesperadamente gravemente enfermo. Su tormento duró tres semanas. El 19 de noviembre de 18128 falleció Franz Schubert.
Ha pasado sólo un año y medio desde que Schubert participó en el funeral de su ídolo, el último clásico vienés, L. Beethoven. Ahora él también fue enterrado en este cementerio.
Después de leer el resumen de la biografía de Schubert, podrá comprender el significado de la inscripción tallada en su lápida. Cuenta que en la tumba hay un rico tesoro enterrado, pero esperanzas aún más maravillosas.
Las canciones son la base del legado creativo de Schubert
Cuando hablamos del legado creativo de este maravilloso compositor, solemos siempre destacar su género musical. Schubert escribió una gran cantidad de canciones, unas 600. Esto no es una coincidencia, ya que la miniatura vocal se está convirtiendo en uno de los géneros más populares entre los compositores románticos. Fue aquí donde Schubert pudo revelar plenamente el tema principal del movimiento romántico en el arte: el rico mundo interior del héroe con sus sentimientos y experiencias. Las primeras obras maestras de la canción fueron creadas por el joven compositor a la edad de diecisiete años. Cada una de las canciones de Schubert es una imagen artística inimitable, nacida de la fusión de música y poesía. El contenido de las canciones se transmite no sólo por el texto, sino también por la música, que lo sigue exactamente, enfatizando la originalidad de la imagen artística y creando un trasfondo emocional especial.
En su obra vocal de cámara, Schubert utilizó ambos textos. poetas famosos Schiller y Goethe, así como la poesía de sus contemporáneos, cuyos nombres se hicieron conocidos gracias a las canciones del compositor. En su poesía reflejaron mundo espiritual, inherente a los representantes del movimiento romántico en el arte, cercano y comprensible para el joven Schubert. Durante la vida del compositor, sólo se publicaron algunas de sus canciones.
Franz Peter Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Sus habilidades musicales se manifestaron bastante temprano. Recibió sus primeras lecciones de música en casa. Su padre le enseñó a tocar el violín y su hermano mayor el piano.
A la edad de seis años, Franz Peter ingresó en la escuela parroquial de Lichtenthal. El futuro compositor tenía una voz increíblemente hermosa. Gracias a ello, a los 11 años fue aceptado como “niño cantante” en la capilla de la corte de la capital.
Hasta 1816, Schubert estudió gratuitamente con A. Salieri. Aprendió los conceptos básicos de composición y contrapunto.
Su talento como compositor se manifestó ya en la adolescencia. Estudiando la biografía de Franz Schubert. , debes saber que en el período de 1810 a 1813. Creó varias canciones, piezas para piano, una sinfonía y una ópera.
años maduros
El camino hacia el arte comenzó con la relación de Schubert con el barítono I.M. Foglem. Interpretó varias canciones del aspirante a compositor y rápidamente ganaron popularidad. El primer éxito importante para el joven compositor llegó con la balada de Goethe "El rey del bosque", a la que puso música.
Enero de 1818 estuvo marcado por la publicación de la primera composición del músico.
La breve biografía del compositor estuvo llena de acontecimientos. Conoció y se hizo amigo de A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Como eran devotos admiradores del trabajo del músico, a menudo lo ayudaban con dinero.
En julio de 1818, Schubert partió hacia Zheliz. Su experiencia docente le permitió conseguir un trabajo como profesor de música para el Conde I. Esterhazy. En la segunda quincena de noviembre el músico regresó a Viena.
Características de la creatividad.
Conociendo la breve biografía de Schubert , Debes saber que era conocido principalmente como compositor. De gran importancia en la literatura vocal son las colecciones musicales basadas en poemas de V. Muller.
Las canciones de la última colección del compositor, "Swan Song", se han hecho famosas en todo el mundo. Un análisis de la obra de Schubert muestra que fue un músico valiente y original. No siguió el camino trazado por Beethoven, sino que eligió su propio camino. Esto es especialmente notable en el quinteto de piano “Trout”, así como en la “Sinfonía inacabada” en si menor.
Schubert dejó muchas obras de la iglesia. De ellas, la Misa n.º 6 en mi bemol mayor ha ganado la mayor popularidad.
Enfermedad y muerte
El año 1823 estuvo marcado por la elección de Schubert como miembro honorario de los sindicatos musicales de Linz y Estiria. EN resumen La biografía del músico dice que postuló para el puesto de director de la corte. Pero fue para J. Weigl.
El único concierto público de Schubert tuvo lugar el 26 de marzo de 1828. Fue un gran éxito y le reportó una pequeña remuneración. Se publicaron obras para piano y canciones del compositor.
Schubert murió de fiebre tifoidea en noviembre de 1828. Tenía menos de 32 años. Durante su corta vida, el músico pudo hacer lo más importante. – Date cuenta de tu increíble regalo.
tabla cronológica
Otras opciones de biografía
- Durante mucho tiempo después de la muerte del músico, nadie pudo reunir todos sus manuscritos. Algunos de ellos se perdieron para siempre.
- Uno de los datos interesantes es que la mayoría de sus obras comenzaron a publicarse recién a finales del siglo XX. En cuanto al número de obras creadas, a menudo se compara a Schubert con
Hermosa estrella en galaxia famosa que dio a luz a la fértil genios musicales Tierra austriaca: Franz Schubert. Un romántico eternamente joven que sufrió mucho en su corto viaje en la vida, que logró expresar todos sus sentimientos profundos en la música y enseñó a los oyentes a amar esa música "no ideal", "no ejemplar" (clásica), llena de tormento mental. Uno de los fundadores más brillantes del romanticismo musical.
Lea una breve biografía de Franz Schubert y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.
Breve biografía de Schubert.
La biografía de Franz Schubert es una de las más breves de la cultura musical mundial. Habiendo vivido sólo 31 años, dejó tras de sí un rastro brillante, similar al que queda después de un cometa. Nacido para convertirse en otro clásico vienés, Schubert, debido al sufrimiento y las dificultades que soportó, aportó profundas experiencias personales a su música. Así nació el romanticismo. Las estrictas reglas clásicas, que sólo reconocían moderación ejemplar, simetría y consonancias tranquilas, fueron reemplazadas por protestas, ritmos explosivos, melodías expresivas llenas de sentimientos genuinos y armonías intensas.
Nació en 1797 en una familia pobre de maestro de escuela. Su destino estaba predeterminado: continuar con el oficio de su padre; aquí no se esperaba ni fama ni éxito. Sin embargo, desde temprana edad mostró grandes habilidades para la música. Habiendo recibido la primera lecciones de musica En su casa natal, continuó sus estudios en la escuela parroquial y luego en el Konvikt de Viena, un internado cerrado para cantantes en la iglesia.El orden en la institución educativa era similar al del ejército: los estudiantes tenían que ensayar durante horas y luego realizar conciertos. Más tarde, Franz recordó con horror los años que pasó allí; durante mucho tiempo se desilusionó del dogma de la iglesia, aunque en su obra recurrió al género espiritual (escribió 6 misas). Famoso " Avemaría", sin el cual ninguna Navidad está completa y que a menudo se asocia con la bella imagen de la Virgen María, fue concebido por Schubert como una balada romántica basada en los poemas de Walter Scott (traducidos al alemán).
Era un estudiante muy talentoso, los profesores lo rechazaron con las palabras: "Dios le enseñó, no tengo nada que ver con él". De la biografía de Schubert aprendemos que sus primeros experimentos compositivos comenzaron a los 13 años, y a partir de los 15 el propio maestro Antonio Salieri comenzó a estudiar con él contrapunto y composición.
Fue expulsado del coro de la Capilla de Canto de la Corte (“Hofsengecnabe”) después de que su voz comenzó a quebrarse. . Durante este período, llegó el momento de decidir la elección de la profesión. Mi padre insistió en ingresar a un seminario de profesores. Las perspectivas de trabajar como músico eran muy vagas, y trabajando como profesor al menos uno podía estar seguro de ello. mañana. Franz cedió, estudió e incluso logró trabajar en la escuela durante 4 años.
Pero todas las actividades y la estructura de la vida entonces no correspondían a los impulsos espirituales del joven: todos sus pensamientos se referían únicamente a la música. Compuso en su tiempo libre y tocó mucha música con un pequeño círculo de amigos. Y un día decidí dejar mi trabajo habitual y dedicarme a la música. Fue un paso serio: renunciar a unos ingresos garantizados, aunque modestos, y condenarse al hambre.
El primer amor coincidió con este mismo momento. El sentimiento fue recíproco: la joven Teresa Grob claramente esperaba una propuesta de matrimonio, pero nunca llegó. Los ingresos de Franz no eran suficientes para su propia existencia, por no hablar del sustento de su familia. Se quedó solo, su carrera musical nunca desarrollado. A diferencia de los pianistas virtuosos Liszt Y Chopin Schubert no tenía habilidades interpretativas brillantes y no pudo ganar fama como intérprete. Se le negó el puesto de director de banda en Laibach, que había deseado, y nunca recibió otras ofertas serias.
La publicación de sus obras prácticamente no le reportó dinero. Los editores se mostraron muy reacios a publicar obras de un compositor poco conocido. Como dirían ahora, no fue “promovido” para las masas. En ocasiones lo invitaban a actuar en pequeños salones, cuyos miembros se sentían más bohemios que verdaderamente interesados en su música. El pequeño círculo de amigos de Schubert apoyó económicamente al joven compositor.
Pero, en general, Schubert casi nunca actuó para grandes audiencias. Nunca escuchó aplausos después de un final exitoso de una obra; no sentía a cuál de sus “técnicas” compositivas respondía con mayor frecuencia el público. No consolidó su éxito en trabajos posteriores; después de todo, no necesitaba pensar en cómo reconstruir una gran sala de conciertos, comprar entradas, recordarlo a él mismo, etc.
De hecho, toda su música es un monólogo interminable con el reflejo más sutil de un hombre maduro para su edad. No hay diálogo con el público, ningún intento de complacer e impresionar. Es todo muy íntimo, incluso íntimo en cierto sentido. Y lleno de infinita sinceridad de sentimientos. Profundas experiencias de su soledad terrenal, de sus privaciones y de la amargura de la derrota llenaban sus pensamientos todos los días. Y, al no encontrar otra salida, se lanzaron a la creatividad.
Después de conocer al cantante de ópera y cámara Johann Mikael Vogl, todo fue un poco mejor. El artista interpretó canciones y baladas de Schubert en los salones vieneses y el propio Franz actuó como acompañante. Interpretadas por Vogl, las canciones y romances de Schubert rápidamente ganaron popularidad. En 1825 emprendieron una gira conjunta por la Alta Austria. En las ciudades de provincia fueron recibidos de buen grado y con alegría, pero no pudieron volver a ganar dinero. Cómo hacerse famoso.
Ya a principios de la década de 1820, Franz empezó a preocuparse por su salud. Se sabe con certeza que contrajo la enfermedad después de visitar a una mujer, lo que añadió decepción a este aspecto de su vida. Después de pequeñas mejoras, la enfermedad progresó y el sistema inmunológico se debilitó. Incluso los resfriados comunes le resultaban difíciles de soportar. Y en el otoño de 1828 enfermó de fiebre tifoidea, de la que murió el 19 de noviembre de 1828.
A diferencia de mozart Schubert fue enterrado en una tumba separada. Es cierto que un funeral tan magnífico tuvo que pagarse con el dinero de la venta de su piano, comprado después de su único gran concierto. El reconocimiento le llegó póstumamente y mucho más tarde, varias décadas después. El hecho es que la mayor parte de las obras en forma musical fueron guardadas por amigos, familiares o en algunos armarios por ser innecesarias. Conocido por su olvido, Schubert nunca mantuvo un catálogo de sus obras (como Mozart), ni intentó de alguna manera sistematizarlas o al menos mantenerlas en un solo lugar.
La mayor parte del material musical escrito a mano fue encontrado por George Grove y Arthur Sullivan en 1867. En los siglos XIX y XX, la música de Schubert fue interpretada por importantes músicos y compositores como berlioz, Bruckner, Dvorák, británico, Strauss Reconoció la influencia absoluta de Schubert en su obra. Bajo el liderazgo Brahms en 1897 se publicó la primera edición científicamente verificada de todas las obras de Schubert.
Datos interesantes sobre Franz Schubert
- Se sabe con certeza que casi todos los retratos existentes del compositor lo halagaron mucho. Por ejemplo, nunca usó cuellos blancos. Y una mirada directa y decidida no era en absoluto característica de él; incluso sus amigos más cercanos y adorados llamaban a Schubert Schwamal ("schwam" - en alemán "esponja"), refiriéndose a su carácter amable.
- Muchos contemporáneos han conservado recuerdos de la distracción y el olvido únicos del compositor. Se podían encontrar trozos de papel musical con bocetos de composiciones en cualquier lugar. Incluso cuentan que un día, al ver las notas de una pieza, inmediatamente se sentó y la tocó. “¡Qué cosita tan encantadora! – exclamó Franz, “¿de quién es ella?” Resultó que la obra fue escrita por él mismo. Y el manuscrito de la famosa Gran Sinfonía en Do Mayor fue descubierto accidentalmente 10 años después de su muerte.
- Schubert escribió alrededor de 600 obras vocales, dos tercios de las cuales fueron escritas antes de los 19 años, y en total el número de sus obras supera las 1000, es imposible establecerlo con certeza, ya que algunas de ellas quedaron como bocetos inacabados y otras; probablemente se perdieron para siempre.
- Schubert escribió muchas obras para orquesta, pero nunca escuchó ninguna de ellas interpretada en público en toda su vida. Algunos investigadores, irónicamente, creen que quizás por eso reconocen inmediatamente que el autor es un violista orquestal. Según la biografía de Schubert, en el coro de la corte el compositor estudió no sólo canto, sino también tocar la viola, y desempeñó el mismo papel en la orquesta de estudiantes. Es precisamente esto lo que está escrito de forma más vívida y expresiva en sus sinfonías, misas y otras obras instrumentales, con un gran número de figuras técnica y rítmicamente complejas.
- ¡Pocas personas saben que durante la mayor parte de su vida Schubert ni siquiera tuvo un piano en casa! ¡Él compuso en guitarra! Y en algunas obras esto también se puede oír claramente en el acompañamiento. Por ejemplo, en el mismo “Ave María” o “Serenata”.
- Su timidez era legendaria. No sólo vivió al mismo tiempo que beethoven, a quien idolatraba, no sólo en la misma ciudad: vivían literalmente en calles vecinas, ¡pero nunca se conocieron! Los dos mayores pilares de la cultura musical europea, unidos por el destino mismo en un marcador geográfico e histórico, no se encontraron por ironía del destino o por la timidez de uno de ellos.
- Sin embargo, después de su muerte, la gente unió su memoria: Schubert fue enterrado junto a la tumba de Beethoven en el cementerio de Wehring, y más tarde ambos entierros fueron trasladados al Cementerio Central de Viena.
- Pero incluso aquí apareció una insidiosa mueca del destino. En 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert organizó una velada en memoria del gran compositor. Esa fue la única vez en su vida que entró en una sala enorme y interpretó ante los oyentes su música dedicada a su ídolo. Por primera vez escuchó aplausos: el público se regocijó gritando “¡ha nacido un nuevo Beethoven!” Por primera vez ganó mucho dinero: le alcanzó para comprar (el primero en su vida) un piano. Ya imaginaba el éxito y la fama futuros, el amor popular... Pero apenas unos meses después enfermó y murió... Y hubo que vender el piano para proporcionarle una tumba aparte.
Las obras de Franz Schubert.
La biografía de Schubert dice que para sus contemporáneos permaneció en la memoria como autor de canciones y piezas líricas para piano. Incluso los alrededores inmediatos no podían imaginar la magnitud de esto. trabajos creativos. Y en busca de géneros, imagenes artisticas La obra de Schubert es comparable a su herencia. mozart. Dominó magníficamente la música vocal: escribió 10 óperas, 6 misas y varias obras de cantata-oratorio. Algunos investigadores, incluido el famoso musicólogo soviético Boris Asafiev, creían que la contribución de Schubert al desarrollo de la canción fue tan importante como la contribución de Beethoven al desarrollo de las sinfonías. .
Muchos investigadores consideran que los ciclos vocales son el corazón de su trabajo” La hermosa esposa del molinero."(1823), " Canción del cisne " Y " viaje de invierno"(1827). Ambos ciclos, que constan de diferentes números de canciones, están unidos por un contenido semántico común. Las esperanzas y sufrimientos de una persona solitaria, que se convirtió en el centro lírico de los romances, son en gran medida autobiográficos. En particular, canciones del ciclo “Winter Reise”, escritas un año antes de su muerte, cuando Schubert ya estaba gravemente enfermo y sentía su existencia terrena a través del prisma del frío y las penurias que había soportado. La imagen del organillero del número final, “The Organ Grinder”, alegoría la monotonía y la inutilidad de los esfuerzos de un músico viajero.
En música instrumental, también cubrió todos los géneros existentes en ese momento: escribió 9 sinfonías, 16 sonatas para piano y muchas obras para interpretación en conjunto. Pero en la música instrumental hay una conexión claramente audible con el comienzo de la canción: la mayoría de los temas tienen una melodía pronunciada y un carácter lírico. En sus temas líricos se parece a Mozart. En desarrollo material musical también predomina el acento melódico. Tomando de los clásicos vieneses la mejor comprensión de la forma musical, Schubert la llenó de contenido nuevo.
Si Beethoven, que vivía al mismo tiempo, literalmente en la calle de al lado, la música tenía un tono heroico y patético, reflexionó fenómenos sociales y el estado de ánimo de todo un pueblo, para Schubert la música es una experiencia personal de la brecha entre lo ideal y lo real.
Sus obras casi nunca se representaron; la mayoría de las veces escribía "sobre la mesa", para él y para los fieles amigos que lo rodeaban. Por las noches se reunían en las llamadas “Schubertíadas” y disfrutaban de la música y la comunicación. Esto tuvo un efecto notable en toda la obra de Schubert: no conocía a su público, no se esforzaba por complacer a una determinada mayoría, no pensaba en cómo sorprender a los oyentes que asistieron al concierto.
Escribió para amigos que amaban y entendían su mundo interior. Lo trataron con mucho respeto y respeto. Y toda esta atmósfera íntima y espiritual es característica de sus composiciones líricas. Es aún más sorprendente comprobar que la mayoría de las obras fueron escritas sin esperanza de ser escuchadas. Era como si estuviera completamente desprovisto de ambición y ambición. Alguna fuerza incomprensible lo obligó a crear sin crear refuerzo positivo, sin ofrecer nada a cambio excepto la participación amistosa de sus seres queridos.
La música de Schubert en el cine
Hoy en día existe una gran cantidad de arreglos diversos de la música de Schubert. Esto lo han hecho tanto compositores académicos como músicos modernos que utilizan instrumentos electrónicos. Gracias a su melodía refinada y al mismo tiempo sencilla, esta música rápidamente “cae en el oído” y es recordada. La mayoría de la gente lo sabe desde la infancia y provoca un “efecto de reconocimiento” que a los anunciantes les encanta utilizar.
Se puede escuchar en todas partes: en ceremonias, conciertos filarmónicos, en exámenes de estudiantes, así como en géneros “ligeros”, en el cine y en la televisión como acompañamiento de fondo.
Como banda sonora de largometrajes, documentales y series de televisión:
- “Mozart en la jungla” (t/s 2014-2016);
- “Agente secreto” (película 2016);
- “La ilusión del amor” (película 2016);
- “Hitman” (película 2016);
- “Leyenda” (película 2015);
- “Estafa lunar” (película 2015);
- “Aníbal” (película 2014);
- “Sobrenatural” (t/s 2013);
- “Paganini: El violinista del diablo” (película 2013);
- “12 años de esclavitud” (película 2013);
- “Informe de minorías” (t/s 2002);
- “Sherlock Holmes: Juego de sombras” (película 2011); "Trucha"
- "Doctor House" (año 2011);
- “El curioso caso de Benjamin Button” (película 2009);
- “El caballero de la noche” (película de 2008);
- “Smallville” (año 2004);
- "Spider-Man" (película de 2004);
- “Good Will Hunting” (película de 1997);
- "Doctor Who" (año 1981);
- "Jane Eyre" (película de 1934).
Y muchos otros, no es posible enumerarlos todos. También se han realizado películas biográficas sobre la vida de Schubert. Las películas más famosas son “Schubert. Canción de amor y desesperación” (1958), guión de 1968 “Sinfonía inacabada”, “Schubert” / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Largometraje biográfico, 1958.
La música de Schubert es comprensible y cercana a la gran mayoría de las personas; las alegrías y las tristezas expresadas en ella forman la base de la vida humana. Incluso siglos después de su vida, esta música sigue siendo tan relevante como siempre y probablemente nunca será olvidada.
Vídeo: ver una película sobre Franz Schubert