Siempre me olvido de publicar material sobre bocetos con rotulador; escribí este artículo para Beamused el año pasado. Por cierto, estoy muy agradecido a la revista, tanto por el ofrecimiento como por enviarme el ejemplar del autor con bonitos obsequios. Me gustó mucho el libro del erizo con diferentes papeles y lo decoro con éxito con composiciones tipográficas.
Y espero que pronto haga más calor, de lo contrario con el clima actual (y también el precio de los marcadores) - no estoy seguro de la utilidad de este artículo)) También dudo de mi "talento para escribir", siempre resulta algo complicado y sofisticado, lo copié varias veces, en la revista al menos lo editaron, pero aquí habrá una versión del autor, tengan paciencia, vamos)))
La primavera y el verano son épocas para viajar, inspirarse en la belleza de espacios desconocidos y explorar nuevas rutas. Y podrás volver a conocer tu ciudad natal, encontrar lugares interesantes donde nunca has estado antes, o ves algo inusual en calles y edificios familiares. Y ahorra lo máximo impresiones vívidas y las emociones se verán favorecidas dibujando en la ciudad. Al abrir un cuaderno con bocetos, tienes la garantía de transportarte a otra realidad y recordar todos los acontecimientos hasta el más mínimo detalle, ¡un efecto sorprendente!
En 2012, volví a dibujar con materiales vivos después de una pausa de muchos años, teniendo a mis espaldas la educación de mis hijos. escuela de arte y 10 años de experiencia como diseñador gráfico (curiosamente, rara vez tenía que dibujar con las manos “de turno”). Probé todos los materiales que pude conseguir: lápices de colores, pasteles, delineadores, acrílicos, acuarelas. Muy pronto, en el marco del dibujo casero, me sentí apretado, quería espacio, algo nuevo e interesante. El verano pasado descubrí un material como los rotuladores y me interesé por los bocetos urbanos. Se trata de plumas capilares principalmente en a base de alcohol, suelen tener una gama de colores muy rica, permiten conseguir efectos de acuarela mediante capas, un material muy interesante y cómodo para trabajar al aire libre.
En algún momento, se me hizo costumbre ir “al aire libre” a la parte histórica de Kiev, pasear por las calles, observar el carácter de la ciudad, notar los matices, hacer intentos exitosos y no tan exitosos de transmitir la belleza circundante. al papel.
Francamente, al principio me asustó la falta de experiencia y los conocimientos teóricos necesarios, la cantidad de detalles en la arquitectura, la perspectiva y la idea misma de dibujar en la calle. Pero con el tiempo, la vergüenza pasó, el resultado comenzó a agradar cada vez más y ¡el placer del proceso fue increíble!
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
Les contaré un poco sobre qué materiales utilizo para dibujar. En primer lugar, estos son, por supuesto, marcadores: yo uso principalmente Copic Sketch, Letraset Tria y Letraset Promarker. Copic Sketch tiene dos puntas: una ancha y biselada y un pincel muy suave que puedes comprar tinta para rellenar por separado; Letraset Tria tiene tres puntas: un pincel, una punta ancha y biselada y una tercera punta muy fina, a modo de delineador. El pincel de estos rotuladores no es tan flexible y móvil como el de Copic, es más elástico, lo que puede resultar más conveniente para los principiantes. Letraset Promarker tiene dos puntas, mediana y ancha.
Copic tiene una distribución de colores más variada, pero su precio es más elevado. Al principio compré unas 12 piezas de Copics por el método de selección; para las primeras obras, este mínimo fue suficiente. El placer no es barato, así que cogí 2 o 3 marcadores, inmediatamente me senté cerca de la tienda a dibujar y noté qué colores faltaban.
También tengo un marcador “cero”, contiene tinta incolora que, con la habilidad adecuada, te permite hacer estrías y mezclar colores, pero lo uso muy raramente.
Entonces apareció en mi arsenal un juego de 24 rotuladores Letraset Tria Architecture. Para acompañarlos, compré varios Letraset Promarkers y ahora estoy bastante satisfecho con la gama existente . Hay otros marcadores a base de alcohol a la venta, pero como dibujo principalmente con la punta de un pincel, la gama de marcas que me convienen se está reduciendo. Es muy conveniente utilizar un estuche especial para rotuladores, pero esto solo es posible.
También dibujo con rotuladores (bolígrafos capilares) Faber-Castell PITT, también son resistentes al agua y a la luz, pero no a base de alcohol, se depositan de forma un poco diferente. La gama de colores no es tan rica como las enumeradas anteriormente, hay pocos tonos claros. Una de las ventajas es que no se filtran al reverso de la hoja, por lo que puedes dibujar con ellos en casi cualquier cuaderno por ambas caras.
Sí, unas palabras sobre el papel: es mejor dibujar con rotuladores con alcohol en un papel especial. En él, los marcadores no se esparcen ni se filtran en las hojas inferiores, los colores se adhieren y se mezclan mejor y, como dicen, menos consumo de tinta. Empecé con pegamento Copic, pero las hojas que contiene son muy finas, no me resultó muy cómodo, aunque el marcador encaja perfectamente. Ahora dibujo en un cuaderno horizontal Stylefile A5, tiene papel bastante grueso para rotuladores y el formato de cuaderno de bocetos me resulta más cómodo.
Para trabajar los detalles, necesitas delineadores “resistentes a rotuladores”, mi favorito es Dark Sepia 175 de Faber-Castell PITT, me encanta el contorno marrón. El negro también es una gran opción, he usado delineadores Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, todos encajan y no se manchan con los marcadores. Es mejor dejar secar el dibujo lineal por un tiempo.
También es conveniente hacer una hoja para colorear para el trabajo; normalmente la adjunto en la página adyacente al dibujo, para que sea más fácil navegar por los colores. Bueno, en condiciones de pleno aire, un trozo de “espuma” turística, un sombrero, etc. no vendrá mal.
TÉCNICA DE FUNCIONAMIENTO
Ahora quiero contaros más sobre la técnica de trabajar con rotuladores. Ahora tengo dos enfoques principales para dibujar en la calle; decido cuál usar dependiendo de la situación. La primera opción es más detallada, me lleva de 40 minutos a 1,5 horas y, como resultado, la imagen resulta más detallada. Con este enfoque, delineo las principales construcciones de la perspectiva y la composición con un color de marcador muy claro, aumento gradualmente el tono, luego trabajo los detalles con un delineador fino y al final finalizo, compactando algunas áreas, nuevamente con marcadores. si es necesario.
El segundo método es mucho más sencillo y ahorra más tiempo; lo utilizo cuando necesito hacer bocetos rápidos, de 10 a 20 minutos cada uno, cuando viajo, por ejemplo, cuando no tengo tiempo para un trabajo más detallado. En este caso, inmediatamente hago un dibujo lineal con un delineador y luego agrego color con un marcador. Por cierto, en cuanto a color, estoy utilizando la gama muy limitada que tengo, por lo que la correspondencia con la realidad es a veces muy aproximada. Puedes hacer una elaboración tonal clara con tonos claros encima de un patrón lineal, o puedes introducir varios acentos brillantes y contrastantes, ¡experimenta!
PROCESO DE DIBUJO
1. Preparándose para el trabajo. Si dibujo en casa, encuentro una fotografía adecuada. Si es plein air, elijo un ángulo para pintar para que la vista sea rítmica y variada, y al mismo tiempo para poder sentarme cómodamente. Si quiero hacer un boceto detallado, entonces es preferible un banco a la sombra; puede tardar de 40 minutos a una hora y media, lo que de alguna manera pasa sospechosamente desapercibido. Si el boceto es rápido, entonces puedes pararte, a mí me gusta apoyar el hombro contra la pared. Los marcadores necesarios los coloco verticalmente en los bolsillos de mi ropa o en el bolsillo lateral abierto de mi bolso. Si tu portátil no tiene tapa dura, una tableta te vendrá muy bien. Cuando hace viento, es mejor asegurar las páginas con clips; normalmente pego el color al costado de la hoja de trabajo. Si trabaja con marcadores de alcohol y no está seguro de las propiedades "a prueba de fugas" del papel que está utilizando, tiene sentido poner pizarra en blanco bajo el trabajador. También intento tomar una foto, esto me ayudará a darle los toques finales en casa (por ejemplo, no tengo ninguna). color deseado o tus ojos están “borrosos”) y, en general, termina el trabajo si por alguna razón no tienes tiempo de inmediato.
2. Entonces, todo está listo, puedes empezar a dibujar. Utilizo el marcador más claro para indicar las líneas de composición y perspectiva. En mis primeros trabajos delineé sutilmente los objetos principales. con un simple lápiz, pero es difícil borrarlo más tarde, así que no uso esta técnica ahora. Un marcador es mucho más conveniente y los errores “más limpios”, si los hay, son fáciles de corregir y, como resultado, no se notarán. Por ejemplo, ya puedo ver que el tranvía es más pequeño de lo necesario. Puedo cambiar conscientemente algunas proporciones o disposición de elementos si veo que esto beneficiará a la composición o introducirá un ritmo adicional interesante.
3. En el siguiente paso, delineo los colores principales. Si no tienes el color adecuado, no te preocupes, no siempre es necesario que coincida exactamente con la realidad. A veces el trabajo sólo beneficia y adquiere un sabor interesante si se hace cantidad limitada flores. Al principio es aún más práctico comprar varios tonos de grises y básicos. colores claros, asegúrate de que te guste este material
4. Luego hay dos formas, puedes empezar a complicar y profundizar las manchas de color y luego introducir el dibujo lineal con un delineador. En este trabajo decidí introducir inmediatamente la línea. Empiezo con un delineador tamaño F, dibujo los objetos principales en el centro compositivo y dejo los edificios en el fondo por ahora. Reduzco las líneas hasta los bordes de la hoja "a nada".
5. Luego llega el momento del proceso más creativo y difícil de explicar. Aquí me meto tanto en el dibujo que me resulta muy difícil ordenar mis acciones, porque a menudo dibujo de forma intuitiva. La propia naturaleza “lleva”, a añadir detalles aquí, a oscurecer o realzar el color aquí. En otras palabras, hago un estudio más detallado de planos y objetos, agrego luces, sombras, profundizo o debilito (repaso con un marcador claro o cero, “borro”) algunas áreas.
6. Sigo con el mismo espíritu. Agrego detalles con un delineador más fino. Si quiero dibujar con más detalle los objetos secundarios y los detalles del fondo, no lo hago con el delineador oscuro principal, sino con las puntas finas de Tria que combinan con el color. Esto le permite transmitir una perspectiva aérea y centrar la atención del espectador en lo principal. Voy de lo general a lo específico, complicando cada vez más el dibujo, añadiendo detalles y detalles capa a capa. Debido a que cada mancha y línea no repite las anteriores, brillan entre sí, haciendo que el trabajo sea más rico e interesante, gracias al efecto multicapa aparecen nuevos tonos.
Es bueno hacer una pausa aquí y relajarse. Después de unos minutos, vuelve a mirar la naturaleza y el dibujo, y añade los toques finales a la obra. Quiero aumentar el contraste, así que agrego algunos detalles más y profundizo las sombras. ¿Deberías agregar personas a los bocetos de tu ciudad? señales de tráfico, señales, cables, transporte: cada uno decide por sí mismo. Actúo intuitivamente según la situación, puedo delinear los contornos de los automóviles en primer plano, delinear las siluetas de las personas, dibujar cables si esto realza la composición, agrega vivacidad y variedad.
Por cierto, facturación trabajo terminado Incluso en papel marcador especial parece único. Si planeo hacer una extensión, simplemente me salto la página.
Mientras tanto, nuestro dibujo está listo, disfrutad del resultado :o)
Es genial dibujar mientras viajas: cuando te inspiras en nuevos lugares, logras un gran avance; en el modo “turista” es más fácil relajarte y sacar un cuaderno. Después de un tiempo, aparecen algunos trucos, con cada dibujo posterior, la vista inmediatamente resalta lo principal, procesas la información más rápido y tomas una decisión. Es más fácil elegir un punto para dibujar, ya está claro qué poner y dónde para que sea conveniente. Sucede que no hay experiencia de dibujar en la calle y surge la vergüenza inicial. Pero en mi experiencia, a la gente generalmente no le importa lo que dibujes allí; algunos pueden tener un interés pasajero, pero la reacción es sólo positiva. Más de una vez los transeúntes "entraron" en el cuadro y no lo notaron durante bastante tiempo . Aunque es posible que esté tan desconectado de la realidad mientras dibujo que apenas me doy cuenta de lo que sucede a mi alrededor. E incluso si el resultado no siempre es satisfactorio, el proceso me produce un gran placer y cualquier dibujo es un plus en el tesoro de la experiencia y un paso hacia el dominio. Dibujar literalmente me abrió los ojos y cambió mi perspectiva. Ahora realmente puedo "ver" toda la belleza que me rodea, a veces incluso puedo dibujar algo en mi imaginación, en lugar de mirar habitualmente con una mirada semi-indiferente el espacio circundante, inmerso en mis pensamientos y sin fijarme en los detalles.
Dibujar en casa y mientras viaja, en lugares desconocidos y en calles familiares, en un café o desde la ventana de su propia casa, y si serán rotuladores, lápices o acuarelas es una cuestión de elección. Mi técnica en acuarelas es muy similar; . ¡Lo principal es disfrutar y ser positivo en el proceso!
Aquí hay un artículo, si alguien no lo ha leído)) Por ejemplo, tanto al comienzo de mis estudios como ahora, estaba más interesado en información sobre materiales, herramientas, procesos y otras técnicas creativas, así que ahora yo mismo trato de compartir. lo que sé. Me alegro y un poco sorprendido de que lo hayamos logrado)))
En primer lugar, un dibujo lineal siempre se realiza con un rotulador gris claro. 
En este boceto de Tallin había tres colores básicos: ocre visible en los tejados de la izquierda, gris verdoso en los tejados de la derecha y gris.
pero en en este caso todo es muy simple. Inmediatamente completo todos los detalles. En tales obras no hay lugar para esquemas. Tú decides inmediatamente dónde y cuánto. Si no estás seguro, es mejor dejar un espacio en blanco. Cuando la situación se aclare más, habrá oportunidad de hacer aclaraciones.
Entonces es importante establecer un ritmo a través de los spots. Con calma hago un punto más denso en la parte inferior izquierda debajo de los carteles.
Pero encima de los carteles, oscureco específicamente solo el nicho de la ventana. Así que, por un lado, vuelvo a dejarme margen de maniobra. Por otro lado, mi mancha se vuelve más clara hacia arriba y la mancha es, como máximo, grande en área, pero no en masa. No es sordo.
Inmediatamente hice el segundo lugar en el medio denso. Pero de menor superficie.
Para acabar con el ritmo, para calmarlo. Introduzco un tinte debajo de la visera y hago un tinte para ventana. Así establecí el ritmo básico dentro de la partitura. Él me ayudará a mantener la integridad del trabajo.
Para este boceto, elegí específicamente una gama muy escasa. Si desea ver cómo puede trabajar con colores más contrastantes, debería mirar aquí: http://egida.livejournal.com/538180.html
Es por eso que ingreso los detalles aquí con un marcador gris oscuro. Esta es la parte más importante del boceto para mí. Todos los acentos se colocan inmediatamente. 
En este trabajo, se introdujeron detalles con Kopik marrón y carmesí. Amo esta empresa por dos razones: una paleta rica y un pincel maravilloso.
La mano de Kopikov es móvil, incluso demasiado para una mano inexperta. En mis clases magistrales los alumnos prefieren Tria. Los rotuladores de esta empresa tienen un pincel más rígido y un mejor control. Por eso durante las clases magistrales nuestro material principal son los rotuladores Tria.
Quiero llamar tu atención. Que no uso un marcador oscuro para delinear líneas ya dibujadas. No existe tal tarea para entrar en la misma línea. No será bonito. Y el trabajo inmediatamente será más limitado. Con cada nuevo color, cuentas una historia completamente diferente, profundizando la trama general. A los estudiantes les encanta dibujar en una línea continua. Tampoco vale la pena hacer esto, de lo contrario el boceto perderá su ligereza. Tendrás que arruinar un par (docenas) de hojas para encontrar tu enfoque y cómo romper la línea. Esto hay que aprenderlo, por ejemplo, con un lápiz. Este material tiene presión. Y, por tanto, ideal para este tipo de tareas. 
Este tipo de boceto del plan es fácil y rápido de hacer. (Simplemente deseche el borrador). Entrenan el coraje. Utilice presión total. Y luego transfiera todos los descubrimientos para trabajar con marcadores.
Cuando se construye la historia principal con los acentos principales, puedes introducir un poco de color. Ya que mi sombra es cálida (en este caso llamo sombra a ese primer punto rítmico de la historia). Entonces la luz será fría. Así se pinta el edificio de azul. 
Tenga en cuenta que no llené el edificio de la derecha con un punto sólido. Hacia el cielo dejé la sábana libre.
Y para que el color no se cayera de la hoja, la inserté en el lugar cálido del edificio de la izquierda. Y también en las ventanillas de los coches.
Nunca me concentro en el color real de los objetos. Es imposible lograrlo. Los marcadores también son estúpidos. El desafío aquí es mantener la relación. Transmitir color.
Luego compacto la mancha de la izquierda. Se vuelve muy activo, por lo que ahora necesitarás agregar acentos más oscuros en toda la hoja. 
Así sello las ventanas debajo del dosel. 
Introduzco acentos oscuros en el coche lejano.
Agrego detalles oscuros al auto que está más cerca. Y compacto la mancha en el medio de la sábana, porque después de todas las manipulaciones su fuerza no es suficiente. 
No dibujo personas en mis bocetos urbanos. Y si presento cifras, es muy condicional. Porque una persona siempre es más interesante que un edificio y llamará la atención. Y luego habrá una escena de género en la calle. Esa es una historia diferente. Un espacio sin gente te permite mostrar la vida del espacio. Y para que no quede desierto aparecen coches, carteles, cables, etc. 
La gente es condicional de la serie Riga.
Incluí específicamente los kats aquí, porque hay muchas cosas que probablemente no te interesen; Para leer la publicación completa sin abrir los subíndices, es más fácil abrirla en una ventana separada.
Hablé de los marcadores hace dos años, cuando todavía eran nuevos y poca gente los usaba, pero yo tampoco estaba tan familiarizado con ellos. En los últimos años he acumulado bastante experiencia y gran número Los marcadores en sí, además, la gente me pregunta regularmente sobre ellos. Así que lo intentaré de nuevo.
Hay diferentes rotuladores para dibujar, de los cuales solo me ocupé de los habituales a base de alcohol, Letraset, Tria, Copic, Touch y algún otro Noname Polish, al parecer, producido por Graph_it (los franceses, según resultó, Los acabo de comprar en Polonia). No importa lo que se diga al respecto, no noté ninguna diferencia entre ellos. Parece que Copic tiene mayor variedad de colores. Quizás los baratos se agoten más rápido; es difícil rastrearlos. Mis Letrasets fueron mis primeros
marcadores y no recuerdo qué tan rápido murieron.
Soy el que más rotuladores Touch tengo, el caso es que hace dos años Seryoga me regaló una caja de Touch de unas 60 piezas para mi cumpleaños.
Fue una compra muy acertada, aunque por supuesto había muchos colores que no uso ni planeo usar, pero también estaban los más necesarios para empezar. Y entonces me quedó claro lo que me gustaría comprar.
Los diferentes fabricantes también tienen diferentes series de marcadores, según tengo entendido, se diferencian en la cantidad de tinta y la forma de las puntas.
Touch tiene dos tipos de rotuladores, los negros que tienen una punta fina en un extremo y una ancha en el otro, y los blancos, iguales pero en lugar de finos.
la punta del llamado cepillar.
Las copias tienen más opciones.
De hecho, necesitas muchas flores. El mínimo con el que generalmente puedes dibujar al menos algo de multicolor es una línea de grises neutros y un par de docenas de colores. De hecho, prefiero tener dos gamas de grises: una cálida y otra fría. No necesitas una línea completa del 1 al 9; basta con tener cinco de ellas.
Los marcadores grises desempeñan una doble función: se necesitan tanto para el propósito previsto: hacer un dibujo tonal como para mezclarlos con marcadores de colores para reducir su brillo.
En general, la mezcla de colores es tema interesante, los rotuladores se mezclan, pero no como las acuarelas. Prácticamente no producen colores sucios, pero el resultado de la mezcla suele ser difícil de predecir, depende del papel, de cuántos colores uses y de qué color tomes primero.
Los más necesarios son los colores apagados y relativamente claros; brillante, como un juego de lápices kindergarten, no lo compraría en absoluto.
Por lo demás, debes centrarte en los motivos previstos, digamos que para una ciudad siempre necesito mucho ocre de diferentes tonalidades, al menos un color para el cielo y varios para el follaje.
Los marcadores también se pueden usar para dibujar colores multicolores reales, como acuarelas, pero puedes usarlos para dar énfasis o para alguna otra técnica.
Esto se puede llamar un dibujo real a todo color; aquí solo se utilizan marcadores.
Es en esta capacidad que casi nunca uso marcadores.
Aquí tenemos que tocar un tema tan complejo como la correspondencia de material, trama y diseño. Esta es una pregunta completamente creativa en la que no quieres
Dar consejos, y además muy personales :) Verás por ti mismo lo que te gusta. Sólo puedo decir lo que personalmente prefiero hacer o no hacer.
De los datos de fuentes objetivas es necesario mencionar el papel.
Hay papel especial para rotuladores, yo me he ocupado del papel Letraset, grueso y fino (por supuesto, hay muchas otras marcas).
La densidad se indica en la esquina de abajo. Personalmente, el fino me pareció demasiado fino, pero me gustó mucho el grueso, principalmente por la sensación de dibujar sobre él.
está dibujado en papel marcador grueso.
En general, puedes dibujar en cualquier papel, pero en papel normal los marcadores se absorben con más fuerza y se desperdician más, además, la línea se ve diferente en diferentes papeles.
Se obtiene un efecto muy interesante al dibujar sobre papel acrílico; absorbe muy poco y el rotulador empieza a parecerse a la acuarela en comportamiento y apariencia. Mezclar es lo más interesante de este papel, además, es genial para “borrar” el color antes de que se seque.
Este fue un ejemplo de pintura con rotuladores, demostrando que aquí hay muchas posibilidades. Es cierto que para implementarlos de esta manera es necesario tener muchos colores. Digamos que hay más de cincuenta en mi kit de viaje. Pero rara vez pinto con rotuladores, en primer lugar, hay materiales más adecuados para pintar que ofrecen más oportunidades para transmitir matices y, en segundo lugar, suelo utilizar rotuladores para los bocetos, el formato es limitado, sobre todo en términos de tiempo.
Puedes usar marcadores para crear un patrón de tono bastante desarrollado, gracias a la línea gris, personalmente no tengo tales ejemplos;
Puedo mostrarte otra opción, esta es una introducción limitada de color más un patrón de tonos. Aquí puede destacar varias técnicas, por ejemplo la obvia: el color como acento.
O viceversa, colorear como marco de lo que es la imagen principal.
Por cierto, aquí también puedes notar que además de los marcadores, hay un delineador de ojos en el dibujo.
Se ha escrito mucho sobre los liners en RuNet, no me repetiré, uso muchos. Mis favoritos absolutos son cocoiro zig,
Desafortunadamente, no se venden en Rusia (aquí tampoco), pero hurra, todos tenemos Internet. Por cierto, no los encontré yo mismo, Masha me los mostró. softabris , un muy buen artista de Crimea.
Los marcadores y delineadores funcionan bien juntos en diferentes proporciones.
Variante de dibujo lineal complementada con tono.
O tono y un poco de color.
En este caso, la línea puede ser la principal y el tono adicional, o quizás la línea solo resalta momentos individuales. Que dibujar primero y que
Entonces, aquí no hay recetas preparadas.
Un caso más obvio en el que la línea y el color están diseñados más o menos por igual
en tales casos, normalmente dibujo primero un dibujo lineal y luego introduzco el color, por regla general también trabajo el dibujo en el proceso.
Me parece que aquí no existe una tecnología universal.
Y una versión minimalista, en la que el rotulador sólo pone acentos en el dibujo lineal.
Por cierto, los forros aquí son el mismo kokoiro, marrón y negro.
Y mucho sobre cómo se ve todo.
Hace poco mostré mi bolsa de rotuladores, que es exactamente la cantidad que suelo llevar conmigo. Es cierto que hay que llevar la tablet por separado, dependiendo de su tamaño.
Entonces, en la esquina de la bolsa sobresale un asiento: lo saco y la tableta, los marcadores todavía están en la bolsa. Es muy conveniente tener una hoja para colorear con todos los colores y sus números en una hoja aparte, porque es difícil recordar qué color se llama con qué número.
Me siento donde tengo que hacerlo, pero por supuesto es muy cómodo si tengo que sentarme en algún lugar en la mesa de un café. Sucede que dibujo estando de pie, pero esto no es muy conveniente, especialmente rebuscando en mi bolso en busca de los colores correctos. Coloco el papel pegado sobre mis rodillas; hay cartón en la parte posterior del pegamento, para que no se doble.
Ahora dime ¿qué se me olvidó?
Y sí, por favor pregunta, comenta, agrega.
Prometí contarles sobre mis materiales creativos. Comenzaré con marcadores y la próxima publicación será sobre cuadernos de dibujo y papel. ¿Vale la pena hablar de las características de los marcadores? instrumento artístico? Te permiten crear imagenes realistas con transiciones suaves o hacer bocetos rápidos. Puedes leer un poco sobre las características de dibujar con ellos.
lo he intentado mucho este año varias marcas y estoy listo para contarles sobre cada uno.
Comencemos con los más populares y famosos: TRIA, similares que pudiste ver de Katya Hot. Estos marcadores tienen tres puntas, lo que le permite dibujar líneas de distintos grosores. Honestamente, usé la varilla delgada tres veces; la mayoría de las veces uso el llamado cepillo. Esta marca es más barata que las copias legendarias, pero no diré que sea muy inferior a ellas. Entonces, si quieres armar una paleta para ti y no arruinarte, puedes detenerte en estos. Sin embargo, hasta donde yo sé, han sido descatalogados, por lo que hay que conformarse con lo que queda en las tiendas. Ya no están en nuestra ciudad y, por cierto, tampoco en San Petersburgo. 
Precio aproximado - 250 rublos. Numeración: letra (que indica la paleta: naranja (O), amarillo (Y), gris (G), etc.) y número de tono.
Amplia paleta de 300 colores. Los marcadores se están rellenando.
Alternativa y reemplazo de TRIA de la misma empresa - Letraset. La principal diferencia es que sólo hay dos puntas: delgada y ancha. El primero se utiliza para elaborar detalles, el segundo se utiliza para pintar. Tengo tanto colores individuales como conjuntos: colores gris y cuero.
Costo aproximado - 230 rublos. Los colores se indican mediante palabras (melocotón suave, mandarina, etc.). El principal inconveniente es que no repostan.
Marcadores ZIG Vi a Katya Hot por primera vez en MK, sospecho que es su pareja o patrocinador, así que empatamos con ellos. No sé por qué, pero no me gustan tanto como los rotuladores letraset. Compré uno para probar en San Petersburgo. No feliz.
Costo - 300 rublos. Las sombras se indican tanto con números como con palabras. Paleta de 136 colores. repostaje.
Mucha gente pregunta por qué los artistas necesitan paletas de este tipo (como en la foto de arriba); por supuesto, por conveniencia. Puedes ver claramente todos los colores y cómo quedarán en el papel.
Te estoy dando información prácticamente privilegiada, estas son las paletas de Katya Hot, para poder dibujar retratos necesitas comprar: color de piel (básico), sombra de ojos y color de rubor. Los tonos para cada categoría se enumeran arriba. Algunos de cada categoría son suficientes para comenzar. 
¡Nunca! ¡Nunca escuches! No compre marcadores de empresa Molotov, te animo. Están en la foto de la derecha, nunca los perdonaré por el hecho de que el color de la carne resultó ser marrón oscuro. Si a ti, como a mí, no te gusta la traición, entenderás mi descontento. Compré tontamente cuatro colores después de verlos en Leonardo.
Y también sus apariencia Me recuerda a las copias, lo que también es una especie de engaño.
Costo - 200 rublos.
Marcadores en la foto de la izquierda. pluma, comprado por mí en la Tienda del Artista. Tienen una sola punta en forma de pincel, y es bastante plástica. Algunos colores me parecen demasiado brillantes. Sólo uso activamente tinte marrón para sombras.
Costo - 150 rublos. No repostan.
Como comprenderás, estas dos marcas no son mis favoritas, son la “oveja negra” de mi colección.
¡Ahora vayamos a ellos! Marcadores excelentes y populares. Copico.
mi corazon esta dado boceto copic y ciao copic. Probablemente los últimos aún más, me cautivaron su pincelada y sus colores claros y transparentes. En serio, solo puedes entender esto cuando los pintas tú mismo: ingrávidos y de colores claros. Pero su paleta es más pequeña que la de otros representantes cópicos.
No creo que haga falta decir nada más sobre ellos, porque hablan por sí solos y son elegidos por artistas famosos.
El costo de Copic ciao es de 300 rublos. Bosquejo copico - 500 rublos. Copic (cuadrado) - 500 rublos
Todos están repostando combustible.
Por cierto, nunca uso una licuadora en mis dibujos. Puede que sea en vano que esto mejore la calidad, pero hasta ahora no lo hemos conseguido.
Los lápices de colores ayudarán a que tu dibujo sea aún más realista; muchos artistas utilizan esta técnica.
Una vez más publicaré aquí sombras para dibujar retratos. 
En resumen: para mí lo principal a la hora de elegir rotuladores son las puntas, porque me gusta dibujar con pincel, y en todo su plano.
Entonces mis favoritos hoy son: TRIA y Copic Сiao.
Listo para responder sus preguntas y escuchar sus comentarios
¡También compartiré algunas buenas noticias para mí! La semana que viene debería tener lugar mi primer encuentro-clase sobre dibujo con rotuladores.
Esta será una lección privada y estoy muy emocionada porque quiero que a todos les guste. Todavía recibo solicitudes de otras ciudades sobre formación, pero todavía no sé cómo organizarla correctamente. Creo que enseñar a otras personas es una tarea muy responsable para la que hay que prepararse cuidadosamente.
Gracias a todos por leer. Y paso a preparar el próximo post prometido sobre papel.
Cómo dibujar un mandala con marcadores.
Primero que nada, dibujé un mandala con rotuladores :) Adjunto foto del proceso. También puedes ver los patrones que utilicé en este mandala en las capturas de pantalla.
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Cómo elegí los marcadores
1. Molotow
El precio de uno es 300 rublos.
si, dinero tirado...
En mi opinión, los marcadores gotean mucho. Pero la principal desventaja es que la cobertura es desigual: los trazos individuales son visibles.
Como estos marcadores fueron los primeros en llegar a mí, inmediatamente pensé que simplemente no sé dibujar))))
2.FINOCOLOR
Marcadores chinos. El precio de uno es 70 rublos/pieza.
¡Estos son súper marcadores! Simplemente excelente. Los compré para probar y quedaron maravillosos. ¡Producen el recubrimiento más ideal! Los chinos son geniales. El único inconveniente es que la paleta no es rica, o mejor dicho es grande, pero puede haber más. Por ejemplo, el más tierno. color azul Nunca lo encontré. Y una desventaja más: cada marcador se comporta de manera diferente, por ejemplo, la tinta del rojo fluye mucho y el papel debajo se moja mucho, pero en otros colores no.
Si no tienes marcadores, ¡empieza con ellos! ¡Definitivamente!
Marcadores ingleses. Muy popular entre los ilustradores. Y el nombre es bien conocido. No puedo decir que esté encantado con ellos. Bastante caro. La punta es sólida. La cobertura es uniforme, pero a veces se ven rayas, especialmente cuando se aplica una segunda capa si es necesario. En general no es ideal
Lo compré por 215 rublos/pieza.
4. cópico
¡El precio de uno en Rusia es! 450 RUR por pieza (dependiendo de la cantidad de tinta)
Pero tienen la punta de pincel perfecta. los amo
La cobertura es uniforme. Pero a veces me parece que los chinos tienen mejor cobertura, por eso los uso combinados.
Aquí está, ¡mi sol!
A su vez, compré un juego FineColor: 24 colores en Aliexpress. Y luego compré Vista-Artista de Leonardo. Terminé con un conjunto de 36 colores y eso es suficiente por ahora. Me parece que todo lo que quiero dibujar en el nivel actual se puede crear usando esta paleta.
Mi currículum e impresiones.
Cómo elegir papel para rotuladores.
Por supuesto, lo mejor es utilizar papel especial para rotuladores. Para ser honesto, todavía no lo he probado, pero el objetivo de este artículo es que, como dicen los fabricantes, permite guardar marcadores. Su segunda ventaja es que es grueso, más precisamente más denso que el papel normal para cuadernos de dibujo. Su densidad suele ser de 150-160 mg/m3, pero los marcadores aún brillarán a través de él.
Aquí tenéis una reseña muy útil de Zhenia Lipatnikova
¿Sabes qué es lo que, entre otras cosas, admiro de los marcadores de alcohol? Que con ellos dibujas un boceto, pero al final te salen dos :)) En la mayoría de los papeles, los rotuladores saturan la hoja o página del cuaderno hasta el final y... por otro lado, siempre tengo un segundo boceto. eso parece un dibujo de acuarela :)) ¡A mi madre en general me dan asco! Dice que me des el reverso de tus bocetos.
El brillo y claridad de esta ilustración en espejo depende, por supuesto, del papel. Probé el pegado Letraset con una densidad de 70 g, los cuadernos de bocetos Leuchtturm1917, Savannasketch y Tsusketch con un total de aproximadamente 160-170 g, pero el resultado más brillante y claro del boceto "inverso" me salió inesperadamente en papel marcador de @negro13bunny densidad 80 gr. y con una capa brillante en el reverso (para que los marcadores no se impriman en la página siguiente).
En realidad, ahora puedes usar ambos bocetos☺ Por ejemplo, no solo dibujo con marcadores, sino que también puedo usar acuarelas de inmediato.
Ilustración de Zhenya
Dibujo en un cuaderno gráfico, densidad 200 mg/m3, formato A5. No brilla en el reverso de manera tan pintoresca como la de Zhenya. Aquí están mis bocetos para principiantes :)
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