Processus technologique : comment ils créent Smesharikov. Dessins animés Comment faire "Smesharikov"

01.07.2020

"Smeshariki" est l'un des plus réussis films animés modernité, originaire de Russie. "Smeshariki" a été traduit en 15 langues et diffusé dans 60 pays, dont les États-Unis, l'Allemagne, l'Italie, la France et les pays de la CEI. Comment est né ce dessin animé ? Qui l'a inventé? Comment et où est-il fabriqué ? J'ai visité le studio d'animation par ordinateur de Saint-Pétersbourg, j'ai parlé avec les employés et je suis prêt à parler de tout ce que j'ai entendu et vu.

L'idée de créer Smeshariki est née il y a plus de 12 ans. Tout a commencé avec deux jeunes, l'artiste Salavat Shaikhinurov, et avec lui le designer et manager Ilya Popov. Ils ont eu l'idée de créer une marque de dessins animés russe qui deviendrait populaire et reconnaissable. Ils sont venus chez le producteur de films d'animation Anatoly Prokhorov, qui deviendra plus tard directeur artistique projet. Anatoly a immédiatement aimé les gars, mais il n'a pas immédiatement vu le potentiel du dessin animé. Mais grâce à la ténacité de Salavat et Ilya, qui ont tellement cru au projet qu'ils ont immédiatement prévu de filmer 200 épisodes, collaboration sur Smeshariki commença bientôt. Quelque temps plus tard, en 2003, est apparue la première série de Smeshariki, appelée « Bench ».

Beaucoup de choses ont précédé cela. Les locaux du premier studio étaient situés quelque part dans la rue Bakounine, non loin du quai Sinopskaya. Le personnel du studio louait à cette époque plusieurs chambres au dernier étage. Dans ce bâtiment, il y avait des bureaux qui développaient quelque chose de top secret, semble-t-il, des échosondeurs pour sous-marins. Des ingénieurs sévères et de la vieille école ont travaillé là-dessus et des animateurs se sont installés dans l'une des ailes du bâtiment. Il leur était interdit d'accrocher des pancartes ou des logos mentionnant Smeshariki, car officiellement ils faisaient partie de ces bureaux très secrets. De temps en temps, une commission venait dans les bureaux pour procéder à une inspection stricte, en visitant tous les locaux. Les ingénieurs voisins ont tenté d'avertir les créateurs du dessin animé de la vérification imminente, afin qu'ils ferment tout sur les dessins animés et ouvrent des feuilles de calcul Excel ennuyeuses. Certes, tout le monde n'a pas eu le temps de le faire, et les membres de la commission ont été très surpris par la présence de drôles de créatures colorées sur les écrans, et se sont naturellement demandé ce qu'ils avaient à voir avec les sous-marins :)

Une des salles de réunion du studio moderne :

Avant le début des travaux sur le premier dessin animé, les créateurs ont adopté comme base deux concepts auxquels ils adhèrent aujourd'hui. La première était que parmi les héros, il n’y aurait pas de confrontation classique entre le bien et le mal. Ils vivent simplement dans une certaine zone, communiquent, se font des amis, s’entraident et ne font jamais intentionnellement le mal. Dans chaque épisode, un problème est soulevé que des amis résolvent ensemble. Le deuxième concept est que tous les héros doivent être de forme ronde. L'auteur des premiers croquis de Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, a créé les personnages de manière à ce que les enfants puissent facilement les dessiner sur papier. Krosh fut le premier à être inventé, puis Hérisson. Autour de ces premiers héros, d’autres commencent à s’inventer. En conséquence, après un certain temps, le nombre de héros permanents est passé à 20. Ce n'était pas la composition définitive. Un peu plus tard, une projection difficile a eu lieu, après quoi le plus persistant est resté - le même Smeshariki que l'on voit dans les dessins animés. À cette époque, Denis Chernov rejoint l'équipe, est invité à travailler dans l'équipe du studio Melnitsa, puis prend la place du directeur principal du projet. Le voilà, dans son bureau, en train de me dire ce que je vous dis :

Lieu de travail Denis. Remarquez les deux photographies au mur :

L'une des premières réunions sur Smeshariki dans la maison des scientifiques de la perspective Lesnoy. Debout de gauche à droite Denis Chernov (réalisateur principal), Alexeï Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (décorateur), et ils sont assisAlexey Lebedev (scénariste principal),Ilya Popov (producteur général) etAnatoly Prokhorov (directeur artistique) :

Photo de l'anniversaire de Denis Chernov. Des collègues ont fait une surprise à Denis - ils ont mis des masques et ont chanté la chanson "Lucien's Blue Mask", qui figurait dans le premier dessin animé complet.

Un des murs du bureau de Denis. En plus des personnages principaux, des personnages supplémentaires apparaissent périodiquement dans les dessins animés :

Le studio a travaillé dans le premier bureau pendant environ trois ans. Ensuite, la direction a eu l'idée d'une expansion. Des locaux ont été trouvés au 34, quai Petrogradskaya, des rénovations y ont été effectuées et le déménagement a eu lieu. C'est ainsi qu'est né le studio d'animation par ordinateur de Saint-Pétersbourg, c'était en mars 2003. Désormais, en plus de Smeshariki, ce studio participe au dessin des dessins animés « Fixies », « Chinti », « Childhood Tree », « Friends » et « Kotopolis ». Il abritait non seulement la direction, les artistes et les animateurs, mais aussi un studio d'enregistrement, un service marketing, un service de licences, un mini-cinéma, une salle à manger et même une chambre d'enfants.

Voilà à quoi ressemble l'entrée du studio, qui occupe tout le deuxième et le troisième étage de cette aile du centre d'affaires. Vous pouvez y arriver soit depuis la rue Chapaev par l'entrée, soit depuis le quai Petrogradskaya.

Au deuxième étage se trouve une salle à manger où les employés prennent leurs repas :

Les invités sont également invités ici, y compris les plus petits :

Le fait est qu'en plus de la salle à manger, il y a une salle de jeux avec un projecteur et un grand écran où vous pourrez regarder des dessins animés, et des animateurs divertiront les enfants pendant les pauses entre eux :

Le deuxième étage contient tous les principaux espaces et espaces de travail du studio. Vous avez déjà vu la réception et les couloirs sur les photos ci-dessus. La plus grande surface est occupée par une salle en open space, où des spécialistes de la création de la partie visuelle du dessin animé : artistes, modeleurs 3D, animateurs :

Comment dessinent-ils et donnent-ils vie à des personnages de dessins animés populaires ? Une petite note ici. La plupart des épisodes de Smeshariki ont été filmés en 2D. Tout ce que j'ai décrit ci-dessous concerne la création d'un dessin animé en trois dimensions, qui est le long métrage « Smeshariki ». Cependant, les processus de création de dessins animés 2D et 3D ont de nombreux points communs. Ainsi, l'ensemble du processus peut être divisé en les étapes suivantes :

- L'écriture de scénario
- dessiner des storyboards
- enregistrement des voix en studio
— des croquis de scènes de dessins animés
— dessiner des objets 3D
— coloration et texturation des objets
— disposition des objets par emplacement
— animation d'objets
— application d'effets spéciaux et d'éclairage
— installation finale
- le rendu

L'écriture d'un scénario est la partie la plus créative de la création d'un dessin animé. Si créatif qu'il n'y a pas d'espace de travail spécialement désigné pour le scénariste en studio :) Le processus de création d'un scénario peut avoir lieu n'importe où, même à la maison ou en vacances. L'auteur de la plupart des scénarios est Alexey Lebedev, une personne très talentueuse. Plus de 250 scénarios sont sortis de sa plume, dont la première série de Smeshariki.

Le scénario dans un épais dossier de feuilles A4 (ou sous forme électronique) est envoyé pour inspection et approbation au réalisateur du dessin animé, Denis. De plus, les textes peuvent passer entre les mains de plusieurs autres participants au processus global, par exemple des animateurs. Si nécessaire, le directeur convoque une réunion et discute des détails. Une fois le scénario approuvé, le réalisateur réalise un storyboard pour le futur dessin animé basé sur celui-ci. Un storyboard est une séquence de dessins à partir de laquelle vous pouvez avoir une impression générale de toute l'action du futur dessin animé. C'est une sorte d'illustration visuelle de l'intrigue. À certains égards, les storyboards ressemblent aux bandes dessinées, avec des différences mineures. Ils peuvent être dessinés grossièrement à la main ou magnifiquement dans un éditeur graphique.

Curieusement, l'étape suivante consiste à enregistrer le son. DANS longs métrages Le son est enregistré à partir d’une vidéo déjà filmée, mais lorsqu’on réalise des dessins animés, c’est l’inverse. Ceci est fait pour que les animateurs puissent calculer la durée de la scène en fonction du son fini et construire l'action à l'écran. Il y a un studio de son ici, et non seulement les voix sont enregistrées ici, mais aussi les voix, les instruments live et divers sons thématiques.

Quand ils m'ont montré le studio de son, ils enregistraient les sons des Chimes (c'est tellement instrument de musique avec des tubes suspendus de différentes longueurs), et un jeune homme joyeux avec un accordéon se tenait prêt à la porte du studio.

La création de la partie visuelle est réalisée dans Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan et plusieurs autres programmes moins importants. Tout commence par le dessin d'un dessin animé sous une forme simplifiée par un animateur - sans couleur, sans détail ni volume. Il s'agit d'une sorte de visualisation de storyboard, réalisée dans le but de modéliser le futur dessin animé et de simplifier le travail des concepteurs et modélisateurs 3D.

Ensuite, les spécialistes de la modélisation 3D se mettent au travail. La première étape consiste à dessiner les contours des modèles 3D sous forme de points et de lignes. Le résultat final est quelque chose de gris et ennuyeux. Ensuite, le textureur se met au travail et remplit les modèles de couleurs, de reliefs et de formes. Après cela, les objets dessinés acquièrent des caractéristiques reconnaissables, jusque dans les moindres détails sous forme de fissures, poils, rides et autres détails. La modélisation n'est utilisée que pour les nouveaux objets, car, par exemple, la plupart des personnages n'ont pas besoin d'être dessinés, ils sont tirés de séries précédentes.

Une fois les modèles texturés, ils doivent être placés autour de la zone où se déroule l'action des scènes individuelles. Ces zones sont appelées emplacements. Si la scène se déroule dans une forêt, alors le lieu est une forêt avec des arbres, de l'herbe, des lacs, du ciel et d'autres détails environnants.

Créer une animation d'objets est peut-être le processus le plus spectaculaire de tous. Le fait est que les tâches de l’animateur incluent la réanimation des personnages de dessins animés, y compris les expressions faciales et les parties du corps. Et pour comprendre quelle expression faciale utiliser, l'animateur doit soit imaginer cette expression faciale, soit essayer de la représenter devant un miroir. De l'extérieur, cela peut paraître très drôle :)

A ce stade, les éléments du dessin animé sont prêts. C'est juste que tout est en quelque sorte inexpressif et trop simple. Cela est dû au manque d'éclairage approprié des objets et de divers effets spéciaux qui ajoutent du réalisme à ce qui se passe à l'écran. Ce n'est pas non plus une tâche facile, mais ici le spécialiste est grandement aidé par des programmes informatiques capables de simuler eux-mêmes la lumière et les effets spéciaux, si les données initiales (poids, vitesse, direction, etc.) sont fournies.

Il ne reste plus qu'à connecter tous les composants en un seul projet, en les plaçant à leur place. Ceci est fait par le directeur technique du projet. Il peut également ajouter des effets spéciaux et des éclairages manquants aux prises de vue. Et lorsque le projet est prêt, il est envoyé pour rendu. Ce processus est également lent et nécessite une capacité de serveur décente. Le rendu final d'un dessin animé complet s'effectue sur un groupe de serveurs et peut prendre plusieurs semaines. Si l'on parle du temps de production en général, depuis le scénario jusqu'au dessin animé prêt à être diffusé, alors la situation ressemble à ceci : un épisode de 13 minutes est réalisé en 5 mois environ, et un long métrage d'animation peut prendre jusqu'à au moins deux ans. Le studio propose actuellement deux longs métrages de ce type. Le premier s’intitule « Smeshariki : The Beginning », sorti à l’hiver 2011. Le second - "Smeshariki : La Légende du Dragon d'Or" - devrait sortir au second semestre de cette année. Ce long métrage sera une sorte de parodie légère de la série LOST et des films sur Indiana Jones et Lara Croft. Denis a promis que le dessin animé devrait être universel ; on peut aller le voir avec ou sans enfants.

Voici à quoi ressemble un « morceau » de studio serveur :

C'est tout le processus de création. Ensuite, le dessin animé terminé commence à être distribué via plusieurs canaux de distribution et de démonstration. Le canal le plus évident est la vente de DVD et de disques Blu-ray destinés au visionnage à domicile. Cependant, en raison de haut niveau piratage dans notre pays, cette chaîne est loin d'être la plus réussie. Grâce à la multiplication des tablettes et des téléviseurs dotés d'un accès Internet intégré, les dessins animés sont de plus en plus regardés sur YouTube. Suivant la tendance, Smeshariki a son propre chaîne YouTube officielle, qui est également monétisé. Des longs métrages d'animation sont projetés dans les cinémas. La vente des droits de diffusion à la télévision russe génère certains revenus, mais cela a ses propres particularités. Le fait est qu'en Russie, le principe de vente de contenu vidéo à la télévision est structuré différemment. Nous devons tirer et vendre. Et à l'étranger, la télévision comprend qu'elle doit fournir du temps d'antenne, par exemple avec des dessins animés, et se tourne pour cela vers le studio, en finançant sa création.

Les licences sont une source décente de revenus provenant d’un dessin animé. À cette fin, le studio dispose d'un département entier qui s'occupe des licences de biens et services dans lesquels Smeshariki est mentionné d'une manière ou d'une autre. En outre, ce département participe à l'octroi de licences à plusieurs autres « marques » de dessins animés bien connues, telles que Bob l'éponge, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park et Russian Fixies. En d’autres termes, si vous souhaitez mettre l’image de quatre tortues sur vos produits et les vendre, vous devez d’abord nous contacter ici. Les titulaires de licence les plus courants incluent les jouets, la nourriture, les vêtements, la vaisselle et même les jeux en ligne.

J'ai posé à Denis une question sur la lutte contre le piratage sous forme de trackers torrent et de sites d'hébergement de vidéos. Oui, le studio a des employés qui surveillent les tendances et tentent d'arrêter les cas majeurs de distribution pirate de produits du studio. Mais on ne peut pas tout suivre. Puis il sourit et raconta une histoire amusante. Il voyageait autrefois en train de Moscou à Odessa. Le train est passé par la gare de la ville de Zhlobin. Cette ville est située sur le territoire de la Biélorussie et se distingue par le fait que l'une des entreprises qui la composent est une usine de peluches. Il semble que la majeure partie de la population de la ville travaille dans cette usine. Après ce voyage, Denis a conclu que les employés de l'usine ne reçoivent pas de salaire, ou sont payés en jouets. Avez-vous déjà deviné d'où est venue cette idée ? C'est vrai, grâce aux foules de gens qui se pressent sur les quais des trains pour tenter de vendre des jouets. Ce spectacle a l'air drôle de l'extérieur. Imaginez, le train s'arrête à la gare, le quai est vide. Et soudain, au bout de quelques secondes, ils sortent de toutes les fissures – des vendeurs, tout comme des zombies. Tous étaient pendus de la tête aux pieds avec des jouets. Et les jouets font peur, ils sont effrayants ! Fabriqué à partir de matériaux qui semblent briller dans le noir. Par les courbes et les entailles, le réalisateur du dessin animé a vu plusieurs Smeshariki. En général, parmi les jouets contrefaits, il y en avait des curieux et même des mignons. Comme par exemple le type Krosh, qui produisait des sons plus caractéristiques du RoboCop, tout en faisant clignoter des LED lumineuses. Au fait, il y a une boutique au studio où vous pouvez acheter des produits avec Smeshariki, et ils ne sont certainement pas faux :)

Tous les salariés n’ont pas accès à cette salle. Voici le département de développement Web, qui s'occupe de soutenir le site Web de l'entreprise, ainsi que de créer des jeux en ligne basés sur l'intrigue de Smeshariki :

Je ne pouvais pas manquer l’occasion de visiter le bureau de la personne la plus importante du dessin animé. C'est très cosy, lumineux et positif ici :

Sous le téléviseur, dans un cadre élégant pour cadres photo, en plus du lecteur DVD, il y a console de jeu Sony PS :

Le bureau adjacent est beaucoup plus concis et simple. De plus, ils n’ont pas trouvé comment la lumière s’allume ici :

La direction encourage la créativité des employés. Chaque année, par exemple, le concours « Smeshariki dans la peinture et le graphisme du monde classique » est organisé. La tâche des candidats est de dessiner une parodie de de célèbres tableaux avec la participation de Smeshariki. Les gagnants du concours reçoivent des prix en espèces et leurs œuvres sont accrochées aux murs de l'atelier.

Regardez comme c'est mignon :

Les créateurs de la série animée suivent la façon dont leurs héros voyagent à travers le monde. Par exemple, les cosmonautes russes ont utilisé la peluche Smesharik comme indicateur du début de l'apesanteur après le décollage dans l'espace. Le jouet était un cadeau de la fille de l'astronaute.

En 2008, Smeshariki a reçu le Prix d'État de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture et de l'art, je cite, « pour le programme socioculturel « Smeshariki », visant à éduquer la jeune génération ». Dmitri Medvedev lui-même a remis un prix aux créateurs au Kremlin. Denis se souvient qu'ils étaient tellement inquiets qu'ils avaient même oublié d'y manger. Parmi les événements marquants, Denis a rappelé le télégramme de Vladimir Poutine, dans lequel il félicitait le studio pour le dixième anniversaire de la série animée.

C'est tout ce que je voulais raconter sur Smeshariki et sur le lieu où ils sont nés, série par série, film par film. Merci à Denis, Anastasia, Georgy et aux spécialistes pour les informations nécessaires au rapport. J'espère que tu l'a aimé!

"Smeshariki" est l'un des films d'animation russes les plus réussis de notre époque. "Smeshariki" a été traduit en 15 langues et diffusé dans 60 pays, dont les États-Unis, l'Allemagne, l'Italie, la France et les pays de la CEI. Comment est né ce dessin animé ? Qui l'a inventé? Comment et où est-il fabriqué ? J'ai visité le studio d'animation par ordinateur de Saint-Pétersbourg, j'ai parlé avec les employés et je suis prêt à parler de tout ce que j'ai entendu et vu.

L'idée de créer Smeshariki est née il y a plus de 12 ans. Tout a commencé avec deux jeunes, l'artiste Salavat Shaikhinurov, et avec lui le designer et manager Ilya Popov. Ils ont eu l'idée de créer une marque de dessins animés russe qui deviendrait populaire et reconnaissable. Ils se sont adressés au producteur de films d'animation Anatoly Prokhorov, qui est ensuite devenu directeur artistique du projet. Anatoly a immédiatement aimé les gars, mais il n'a pas immédiatement vu le potentiel du dessin animé. Mais grâce à la ténacité de Salavat et Ilya, qui ont tellement cru au projet qu'ils ont immédiatement prévu de filmer 200 épisodes, le travail commun sur Smeshariki a rapidement commencé. Quelque temps plus tard, en 2003, est apparue la première série de Smeshariki, appelée « Bench ».

Beaucoup de choses ont précédé cela. Les locaux du premier studio étaient situés quelque part dans la rue Bakounine, non loin du quai Sinopskaya. Le personnel du studio louait à cette époque plusieurs chambres au dernier étage. Dans ce bâtiment se trouvaient des bureaux qui développaient quelque chose de top secret, semble-t-il, des échosondeurs pour sous-marins. Des ingénieurs sévères et de la vieille école ont travaillé là-dessus et des animateurs se sont installés dans l'une des ailes du bâtiment. Il leur était interdit d'accrocher des pancartes ou des logos mentionnant Smeshariki, car officiellement ils faisaient partie de ces bureaux très secrets. De temps en temps, une commission venait dans les bureaux pour procéder à une inspection stricte, en visitant tous les locaux. Les ingénieurs voisins ont tenté d'avertir les créateurs du dessin animé de la vérification imminente, afin qu'ils ferment tout sur les dessins animés et ouvrent des feuilles de calcul Excel ennuyeuses. Certes, tout le monde n'a pas eu le temps de le faire, et les membres de la commission ont été très surpris par la présence de drôles de créatures colorées sur les écrans, et se sont naturellement demandé ce qu'ils avaient à voir avec les sous-marins :)

Une des salles de réunion du studio moderne :

Avant le début des travaux sur le premier dessin animé, les créateurs ont adopté comme base deux concepts auxquels ils adhèrent aujourd'hui. La première était que parmi les héros, il n’y aurait pas de confrontation classique entre le bien et le mal. Ils vivent simplement dans une certaine zone, communiquent, se font des amis, s’entraident et ne font jamais intentionnellement le mal. Dans chaque épisode, un problème est soulevé que des amis résolvent ensemble. Le deuxième concept est que tous les héros doivent être de forme ronde. L'auteur des premiers croquis de Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, a créé les personnages de manière à ce que les enfants puissent facilement les dessiner sur papier. Krosh fut le premier à être inventé, puis Hérisson. Autour de ces premiers héros, d’autres commencent à s’inventer. En conséquence, après un certain temps, le nombre de héros permanents est passé à 20. Ce n'était pas la composition définitive. Un peu plus tard, une projection difficile a eu lieu, après quoi les plus persistants sont restés - les mêmes Smeshariki que l'on voit dans les dessins animés. À cette époque, Denis Chernov rejoint l'équipe, est invité à travailler dans l'équipe du studio Melnitsa, puis prend la place du directeur principal du projet. Le voilà, dans son bureau, en train de me dire ce que je vous dis :

Le lieu de travail de Denis. Remarquez les deux photographies au mur :

L'une des premières réunions sur Smeshariki dans la maison des scientifiques de la perspective Lesnoy. De gauche à droite se trouvent Denis Chernov (réalisateur principal), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (chef décorateur), et assis sont Alexey Lebedev (scénariste principal), Ilya Popov (producteur général) et Anatoly Prokhorov (directeur artistique) :

Photo de l'anniversaire de Denis Chernov. Des collègues ont fait une surprise à Denis : ils ont mis des masques et ont chanté la chanson « Lucien's Blue Mask », qui a été incluse dans le premier long métrage d'animation.

Un des murs du bureau de Denis. En plus des personnages principaux, des personnages supplémentaires apparaissent périodiquement dans les dessins animés :

Au deuxième étage se trouve une salle à manger où les employés prennent leurs repas :

Les invités sont également invités ici, y compris les plus petits :

L'écriture de scénario

Dessiner un story-board

Croquis de scènes de dessins animés

Dessiner des objets 3D

Objets colorants et texturants

Disposition des objets par emplacement

Animation d'objets

Application d'effets spéciaux et d'éclairage

Installation finale

Le rendu

Curieusement, l'étape suivante consiste à enregistrer le son. Dans les longs métrages, le son est enregistré à partir d’une vidéo déjà filmée, mais dans la production de dessins animés, c’est l’inverse. Ceci est fait pour que les animateurs puissent calculer la durée de la scène en fonction du son fini et construire l'action à l'écran. Il y a un studio de son ici, et non seulement les voix sont enregistrées ici, mais aussi les voix, les instruments live et divers sons thématiques.

Lorsqu'ils m'ont montré le studio de son, ils enregistraient les sons des carillons (il s'agit d'un instrument de musique avec des tubes suspendus de différentes longueurs), et un jeune homme joyeux avec un accordéon à boutons se tenait prêt à la porte du studio.

Il ne reste plus qu'à connecter tous les composants en un seul projet, en les plaçant à leur place. Ceci est fait par le directeur technique du projet. Il peut également ajouter des effets spéciaux et des éclairages manquants aux prises de vue. Et lorsque le projet est prêt, il est envoyé pour rendu. Ce processus est également lent et nécessite une capacité de serveur décente. Le rendu final d'un dessin animé complet s'effectue sur un groupe de serveurs et peut prendre plusieurs semaines. Si l'on parle du temps de production en général, depuis le scénario jusqu'au dessin animé prêt à être diffusé, alors la situation ressemble à ceci : un épisode de 13 minutes est réalisé en 5 mois environ, et un long métrage d'animation peut prendre jusqu'à au moins deux ans. Le studio propose actuellement deux longs métrages de ce type. Le premier s’intitule « Smeshariki : The Beginning », sorti à l’hiver 2011. Le second – « Smeshariki : La Légende du Dragon d’Or » – devrait sortir au second semestre de cette année. Ce long métrage sera une sorte de parodie légère de la série LOST et des films sur Indiana Jones et Lara Croft. Denis a promis que le dessin animé devrait être universel ; on peut aller le voir avec ou sans enfants.

Voici à quoi ressemble un « morceau » de studio serveur :

C'est tout le processus de création. Ensuite, le dessin animé terminé commence à être distribué via plusieurs canaux de distribution et de démonstration. Le canal le plus évident est la vente de DVD et de disques Blu-ray destinés au visionnage à domicile. Cependant, en raison du niveau élevé de piratage dans notre pays, cette chaîne est loin d'être la plus réussie. Grâce à la multiplication des tablettes et des téléviseurs dotés d'un accès Internet intégré, les dessins animés sont de plus en plus regardés sur YouTube. Suivant la tendance, Smeshariki possède sa propre chaîne YouTube officielle, qui est également monétisée. Des longs métrages d'animation sont projetés dans les cinémas. La vente des droits de diffusion à la télévision russe génère certains revenus, mais cela a ses propres particularités. Le fait est qu'en Russie, le principe de vente de contenu vidéo à la télévision est structuré différemment. Nous devons tirer et vendre. Et à l'étranger, la télévision comprend qu'elle doit fournir du temps d'antenne, par exemple avec des dessins animés, et se tourne pour cela vers le studio, en finançant sa création.

Je ne pouvais pas manquer l’occasion de visiter le bureau de la personne la plus importante du dessin animé. C'est très cosy, lumineux et positif ici :

Sous le téléviseur, dans un cadre élégant pour cadres photo, en plus du lecteur DVD, se trouve une console de jeu Sony PS :

Le bureau adjacent est beaucoup plus concis et simple. De plus, ils n’ont pas trouvé comment la lumière s’allume ici :

La direction encourage la créativité des employés. Chaque année, par exemple, le concours « Smeshariki dans la peinture et le graphisme du monde classique » est organisé. La tâche des candidats est de dessiner une parodie de tableaux célèbres avec la participation de Smeshariki. Les gagnants du concours reçoivent des prix en espèces et leurs œuvres sont accrochées aux murs de l'atelier.

Regardez comme c'est mignon :

Voir aussi :

(46 photos et 1 vidéo)

5. Beaucoup de choses ont précédé cela. Les locaux du premier studio étaient situés quelque part dans la rue Bakounine, non loin du quai Sinopskaya. Le personnel du studio louait à cette époque plusieurs chambres au dernier étage. Dans ce bâtiment se trouvaient des bureaux qui développaient quelque chose de top secret, semble-t-il, des échosondeurs pour sous-marins. Des ingénieurs sévères et de la vieille école ont travaillé là-dessus et des animateurs se sont installés dans l'une des ailes du bâtiment. Il leur était interdit d'accrocher des pancartes ou des logos mentionnant Smeshariki, car officiellement ils faisaient partie de ces bureaux très secrets. De temps en temps, une commission venait dans les bureaux pour procéder à une inspection stricte, en visitant tous les locaux. Les ingénieurs voisins ont tenté d'avertir les créateurs du dessin animé de la vérification imminente, afin qu'ils ferment tout sur les dessins animés et ouvrent des feuilles de calcul Excel ennuyeuses. Certes, tout le monde n'a pas eu le temps de le faire, et les membres de la commission ont été très surpris par la présence de drôles de créatures colorées sur les écrans et, naturellement, se sont demandé ce qu'ils avaient à voir avec les sous-marins.

Une des salles de réunion du studio moderne :

6. Avant de commencer à travailler sur le premier dessin animé, les créateurs ont adopté comme base deux concepts auxquels ils adhèrent aujourd'hui. La première était que parmi les héros, il n’y aurait pas de confrontation classique entre le bien et le mal. Ils vivent simplement dans une certaine zone, communiquent, se font des amis, s’entraident et ne font jamais intentionnellement le mal. Dans chaque épisode, un problème est soulevé que des amis résolvent ensemble. Le deuxième concept est que tous les héros doivent être de forme ronde. L'auteur des premiers croquis de Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, a créé les personnages de manière à ce que les enfants puissent facilement les dessiner sur papier. Krosh fut le premier à être inventé, puis Hérisson. Autour de ces premiers héros, d’autres commencent à s’inventer. En conséquence, après un certain temps, le nombre de héros permanents est passé à 20. Ce n'était pas la composition définitive. Un peu plus tard, une projection difficile a eu lieu, après quoi les plus persistants sont restés - les mêmes Smeshariki que l'on voit dans les dessins animés. À cette époque, Denis Chernov rejoint l'équipe, est invité à travailler dans l'équipe du studio Melnitsa, puis prend la place du directeur principal du projet. Le voilà, dans son bureau, en train de me dire ce que je vous dis :

7. Le lieu de travail de Denis. Remarquez les deux photographies au mur :

8. Une des premières réunions sur Smeshariki dans la maison des scientifiques de l'avenue Lesnoy. De gauche à droite se trouvent Denis Chernov (réalisateur principal), Alexey Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (chef décorateur), et assis sont Alexey Lebedev (scénariste principal), Ilya Popov (producteur général) et Anatoly Prokhorov (directeur artistique) :

9. Photo de l'anniversaire de Denis Chernov. Des collègues ont fait une surprise à Denis : ils ont mis des masques et ont chanté la chanson « Lucien's Blue Mask », qui a été incluse dans le premier long métrage d'animation.

10. Un des murs du bureau de Denis. En plus des personnages principaux, des personnages supplémentaires apparaissent périodiquement dans les dessins animés :

11. Le studio a travaillé dans le premier bureau pendant environ trois ans. Ensuite, la direction a eu l'idée d'une expansion. Des locaux ont été trouvés au 34, quai Petrogradskaya, des rénovations y ont été effectuées et le déménagement a eu lieu. C'est ainsi qu'est né le studio d'animation par ordinateur « Pétersbourg », c'était en mars 2003. Désormais, en plus de Smeshariki, ce studio participe au dessin des dessins animés « Fixies », « Chinti », « Childhood Tree », « Friends » et « Kotopolis ». Il abritait non seulement la direction, les artistes et les animateurs, mais aussi un studio d'enregistrement, un service marketing, un service de licences, un mini-cinéma, une salle à manger et même une chambre d'enfants.

12. Au deuxième étage se trouve une salle à manger où les employés prennent leurs repas.

13. Les invités sont également invités ici, y compris les plus petits

14. Le fait est qu'en plus de la salle à manger, il y a une salle de jeux avec un projecteur et un grand écran où vous pourrez regarder des dessins animés, et des animateurs divertiront les enfants pendant les pauses entre eux :

15. Au deuxième étage se trouvent tous les principaux espaces et espaces de travail du studio. Vous avez déjà vu la réception et les couloirs sur les photos ci-dessus. La plus grande surface est occupée par une salle en open space, où des spécialistes de la création de la partie visuelle du dessin animé : artistes, modeleurs 3D, animateurs :

16.

17.

18. Si vous allez plus loin, après une si petite pièce, vous verrez...

19. ...une salle que j'appelle la salle de projection. C'est quelque chose comme un mini-cinéma, où ils regardent des scènes et des dessins animés prêts à l'emploi, et organisent également des formations et des présentations :

20. Comment dessinent-ils et donnent-ils vie à des personnages de dessins animés populaires ? Une petite note ici. La plupart des épisodes de Smeshariki ont été filmés en 2D. Tout ce que j'ai décrit ci-dessous concerne la création d'un dessin animé en trois dimensions, qui est le long métrage « Smeshariki ». Cependant, les processus de création de dessins animés 2D et 3D ont de nombreux points communs. Ainsi, l'ensemble du processus peut être divisé en les étapes suivantes :

- L'écriture de scénario
– dessiner des storyboards
– enregistrement des voix en studio
– des croquis de scènes de dessins animés
– dessiner des objets 3D
– coloration et texturation des objets
– disposition des objets par emplacement
– animation d'objets
– application d’effets spéciaux et d’éclairage
– installation finale
- le rendu

L'écriture d'un scénario est la partie la plus créative de la création d'un dessin animé. Si créatif qu'il n'y a pas d'espace de travail spécialement réservé au scénariste en studio. Le processus de création d'un scénario peut avoir lieu n'importe où, même à la maison ou en vacances. L'auteur de la plupart des scénarios est Alexey Lebedev, une personne très talentueuse. Plus de 250 scénarios sont sortis de sa plume, dont la première série de Smeshariki.

21. L'étape suivante consiste, curieusement, à enregistrer le son. Dans les longs métrages, le son est enregistré à partir d’une vidéo déjà filmée, mais dans la production de dessins animés, c’est l’inverse. Ceci est fait pour que les animateurs puissent calculer la durée de la scène en fonction du son fini et construire l'action à l'écran. Il y a un studio de son ici, et non seulement les voix sont enregistrées ici, mais aussi les voix, les instruments live et divers sons thématiques. Les voix de Dmitry Krymov sont les meilleures dans ce domaine.

22. Lorsqu'ils m'ont montré le studio de son, ils enregistraient les sons d'un carillon (il s'agit d'un instrument de musique avec des tubes suspendus de différentes longueurs), et un jeune homme joyeux avec un accordéon se tenait prêt à la porte du studio.

23. La création de la partie visuelle est réalisée dans Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan et plusieurs autres programmes moins importants. Tout commence par le dessin d'un dessin animé sous une forme simplifiée par un animateur - sans couleur, sans détail ni volume. Il s'agit d'une sorte de visualisation de storyboard, réalisée dans le but de modéliser le futur dessin animé et de simplifier le travail des concepteurs et modélisateurs 3D.

24. Ensuite, les spécialistes de la modélisation 3D commencent à travailler. La première étape consiste à dessiner les contours des modèles 3D sous forme de points et de lignes. Le résultat final est quelque chose de gris et ennuyeux. Ensuite, le textureur se met au travail et remplit les modèles de couleurs, de reliefs et de formes. Après cela, les objets dessinés acquièrent des caractéristiques reconnaissables, jusque dans les moindres détails sous forme de fissures, poils, rides et autres détails. La modélisation n'est utilisée que pour les nouveaux objets, car, par exemple, la plupart des personnages n'ont pas besoin d'être dessinés, ils sont tirés de séries précédentes.

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26. Lorsque les modèles sont texturés, ils doivent être placés dans la zone où se déroule l'action des scènes individuelles. Ces zones sont appelées emplacements. Si la scène se déroule dans une forêt, alors le lieu est une forêt avec des arbres, de l'herbe, des lacs, du ciel et d'autres détails environnants.

27. Créer une animation d'objets est peut-être le processus le plus spectaculaire de tous. Le fait est que les tâches de l’animateur incluent la réanimation des personnages de dessins animés, y compris les expressions faciales et les parties du corps. Et pour comprendre quelle expression faciale utiliser, l'animateur doit soit imaginer cette expression faciale, soit essayer de la représenter devant un miroir. De l'extérieur, cela peut paraître très drôle

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29. A ce stade, les éléments du dessin animé sont prêts. C'est juste que tout est en quelque sorte inexpressif et trop simple. Cela est dû au manque d'éclairage approprié des objets et de divers effets spéciaux qui ajoutent du réalisme à ce qui se passe à l'écran. Ce n'est pas non plus une tâche facile, mais ici le spécialiste est grandement aidé par des programmes informatiques capables de simuler eux-mêmes la lumière et les effets spéciaux, si les données initiales (poids, vitesse, direction, etc.) sont fournies.

30. Il ne reste plus qu'à connecter tous les composants en un seul projet, en les plaçant à leur place. Ceci est fait par le directeur technique du projet. Il peut également ajouter des effets spéciaux et des éclairages manquants aux prises de vue. Et lorsque le projet est prêt, il est envoyé pour rendu. Ce processus est également lent et nécessite une capacité de serveur décente. Le rendu final d'un dessin animé complet s'effectue sur un groupe de serveurs et peut prendre plusieurs semaines. Si l'on parle du temps de production en général, depuis le scénario jusqu'au dessin animé prêt à être diffusé, alors la situation ressemble à ceci : un épisode de 13 minutes est réalisé en 5 mois environ, et un long métrage d'animation peut prendre jusqu'à au moins deux ans. Le studio propose actuellement deux longs métrages de ce type. Le premier s’intitule « Smeshariki : The Beginning », sorti à l’hiver 2011. Le second – « Smeshariki : La Légende du Dragon d’Or » – devrait sortir au second semestre de cette année. Ce long métrage sera une sorte de parodie légère de la série LOST et des films sur Indiana Jones et Lara Croft. Denis a promis que le dessin animé devrait être universel ; on peut aller le voir avec ou sans enfants.

Voici à quoi ressemble un « morceau » de studio serveur :

31. C'est tout le processus de création. Ensuite, le dessin animé terminé commence à être distribué via plusieurs canaux de distribution et de démonstration. Le canal le plus évident est la vente de DVD et de disques Blu-ray destinés au visionnage à domicile. Cependant, en raison du niveau élevé de piratage dans notre pays, cette chaîne est loin d'être la plus réussie. Grâce à la multiplication des tablettes et des téléviseurs dotés d'un accès Internet intégré, les dessins animés sont de plus en plus regardés sur YouTube. Suivant la tendance, Smeshariki possède sa propre chaîne YouTube officielle, qui est également monétisée. Des longs métrages d'animation sont projetés dans les cinémas. La vente des droits de diffusion à la télévision russe génère certains revenus, mais cela a ses propres particularités. Le fait est qu'en Russie, le principe de vente de contenu vidéo à la télévision est structuré différemment. Nous devons tirer et vendre. Et à l'étranger, la télévision comprend qu'elle doit fournir du temps d'antenne, par exemple avec des dessins animés, et se tourne pour cela vers le studio, en finançant sa création.

32. Les licences constituent une source décente de revenus provenant d'un dessin animé. À cette fin, le studio dispose d'un département entier qui s'occupe des licences de biens et services dans lesquels Smeshariki est mentionné d'une manière ou d'une autre. En outre, ce département participe à l'octroi de licences à plusieurs autres « marques » de dessins animés bien connues, telles que Bob l'éponge, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park et Russian Fixies. En d’autres termes, si vous souhaitez mettre l’image de quatre tortues sur vos produits et les vendre, vous devez d’abord nous contacter ici. Les titulaires de licence les plus courants incluent les jouets, la nourriture, les vêtements, la vaisselle et même les jeux en ligne.

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34. J'ai posé à Denis une question sur la lutte contre le piratage sous forme de trackers torrent et d'hébergement vidéo. Oui, le studio a des employés qui surveillent les tendances et tentent d'arrêter les cas majeurs de distribution pirate de produits du studio. Mais on ne peut pas tout suivre. Puis il sourit et raconta une histoire amusante. Il voyageait autrefois en train de Moscou à Odessa. Le train est passé par la gare de la ville de Zhlobin. Cette ville est située sur le territoire de la Biélorussie et se distingue par le fait que l'une des entreprises qui la composent est une usine de peluches. Il semble que la majeure partie de la population de la ville travaille dans cette usine. Après ce voyage, Denis a conclu que les employés de l'usine ne reçoivent pas de salaire, ou sont payés en jouets. Avez-vous déjà deviné d'où est venue cette idée ? C'est vrai, grâce aux foules de gens qui se pressent sur les quais des trains pour tenter de vendre des jouets. Ce spectacle a l'air drôle de l'extérieur. Imaginez, le train s'arrête à la gare, le quai est vide. Et soudain, au bout de quelques secondes, ils sortent de toutes les fissures – des vendeurs, tout comme des zombies. Tous étaient pendus de la tête aux pieds avec des jouets. Et les jouets font peur, ils sont effrayants ! Fabriqué à partir de matériaux qui semblent briller dans le noir. Par les courbes et les entailles, le réalisateur du dessin animé a vu plusieurs Smeshariki. En général, parmi les jouets contrefaits, il y en avait des curieux et même des mignons. Comme par exemple le type Krosh, qui produisait des sons plus caractéristiques du RoboCop, tout en faisant clignoter des LED lumineuses. À propos, il y a un magasin au studio où vous pouvez acheter des produits avec Smeshariki, et ce ne sont certainement pas des faux.

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37. Tous les employés n'ont pas accès à cette salle. Voici le département de développement Web, qui s'occupe de soutenir le site Web de l'entreprise, ainsi que de créer des jeux en ligne basés sur l'intrigue de Smeshariki :

38. Je ne pouvais pas manquer l’occasion de jeter un œil dans le bureau de la personne la plus importante du dessin animé. C'est très cosy, lumineux et positif ici :

39. Sous le téléviseur, dans un cadre élégant pour cadres photo, en plus du lecteur DVD, se trouve une console de jeu Sony PS :

40. Le bureau adjacent est beaucoup plus concis et simple. De plus, ils n’ont pas trouvé comment la lumière s’allume ici :

41. La direction encourage la créativité des employés. Chaque année, par exemple, le concours « Smeshariki dans la peinture et le graphisme du monde classique » est organisé. La tâche des candidats est de dessiner une parodie de tableaux célèbres avec la participation de Smeshariki. Les gagnants du concours reçoivent des prix en espèces et leurs œuvres sont accrochées aux murs de l'atelier.

42. Regardez comme c'est joli :

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44. Les créateurs de la série animée regardent comment leurs héros voyagent à travers le monde. Par exemple, les cosmonautes russes ont utilisé la peluche Smesharik comme indicateur du début de l'apesanteur après le décollage dans l'espace. Le jouet était un cadeau de la fille de l'astronaute.

45. En 2008, Smeshariki a reçu le Prix d'État de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture et de l'art, je cite, « pour le programme socioculturel « Smeshariki » visant à éduquer la jeune génération ». Dmitri Medvedev lui-même a remis un prix aux créateurs au Kremlin. Denis se souvient qu'ils étaient tellement inquiets qu'ils avaient même oublié d'y manger. Parmi les événements marquants, Denis a rappelé le télégramme de Vladimir Poutine, dans lequel il félicitait le studio pour le dixième anniversaire de la série animée.

46. C'est tout ce que je voulais raconter sur Smeshariki et le lieu où ils sont nés, série par série, film par film. Merci à Denis, Anastasia, Georgy et aux spécialistes pour les informations nécessaires au rapport. J'espère que tu l'a aimé!

"Smeshariki" est l'un des films d'animation les plus réussis de notre époque en provenance de Russie. "Smeshariki" a été traduit en 15 langues et diffusé dans 60 pays, dont les États-Unis, l'Allemagne, l'Italie, la France et les pays de la CEI. Comment est né ce dessin animé ? Qui l'a inventé? Comment et où est-il fabriqué ? J'ai visité le studio d'animation par ordinateur de Saint-Pétersbourg, j'ai parlé avec les employés et je suis prêt à parler de tout ce que j'ai entendu et vu.

L'idée de créer Smeshariki est née il y a plus de 12 ans. Tout a commencé avec deux jeunes, l'artiste Salavat Shaikhinurov, et avec lui le designer et manager Ilya Popov. Ils ont eu l'idée de créer une marque de dessins animés russe qui deviendrait populaire et reconnaissable. Ils se sont adressés au producteur de films d'animation Anatoly Prokhorov, qui est ensuite devenu directeur artistique du projet. Anatoly a immédiatement aimé les gars, mais il n'a pas immédiatement vu le potentiel du dessin animé. Mais grâce à la ténacité de Salavat et Ilya, qui ont tellement cru au projet qu'ils ont immédiatement prévu de filmer 200 épisodes, le travail commun sur Smeshariki a rapidement commencé. Quelque temps plus tard, en 2003, est apparue la première série de Smeshariki, appelée « Bench ».

Beaucoup de choses ont précédé cela. Les locaux du premier studio étaient situés quelque part dans la rue Bakounine, non loin du quai Sinopskaya. Le personnel du studio louait à cette époque plusieurs chambres au dernier étage. Dans ce bâtiment se trouvaient des bureaux qui développaient quelque chose de top secret, semble-t-il, des échosondeurs pour sous-marins. Des ingénieurs sévères et de la vieille école ont travaillé là-dessus et des animateurs se sont installés dans l'une des ailes du bâtiment. Il leur était interdit d'accrocher des pancartes ou des logos mentionnant Smeshariki, car officiellement ils faisaient partie de ces bureaux très secrets. De temps en temps, une commission venait dans les bureaux pour procéder à une inspection stricte, en visitant tous les locaux. Les ingénieurs voisins ont tenté d'avertir les créateurs du dessin animé de la vérification imminente, afin qu'ils ferment tout sur les dessins animés et ouvrent des feuilles de calcul Excel ennuyeuses. Certes, tout le monde n'a pas eu le temps de le faire, et les membres de la commission ont été très surpris par la présence de drôles de créatures colorées sur les écrans, et se sont naturellement demandé ce qu'ils avaient à voir avec les sous-marins :)

Une des salles de réunion du studio moderne :

Le lieu de travail de Denis. Remarquez les deux photographies au mur :

Photo de l'anniversaire de Denis Chernov. Des collègues ont fait une surprise à Denis : ils ont mis des masques et ont chanté la chanson "Lucien's Blue Mask", qui a été incluse dans le premier long métrage d'animation.

Un des murs du bureau de Denis. En plus des personnages principaux, des personnages supplémentaires apparaissent périodiquement dans les dessins animés :

Au deuxième étage se trouve une salle à manger où les employés prennent leurs repas :

Les invités sont également invités ici, y compris les plus petits :

L'écriture de scénario
- dessiner des storyboards
- enregistrement des voix en studio
- des croquis de scènes de dessins animés
- dessiner des objets 3D
- coloration et texturation des objets
- disposition des objets par emplacement
- animation d'objets
- appliquer des effets spéciaux et de l'éclairage
- installation finale
- le rendu

Voici à quoi ressemble un « morceau » de studio serveur :

C'est tout le processus de création. Ensuite, le dessin animé terminé commence à être distribué via plusieurs canaux de distribution et de démonstration. Le canal le plus évident est la vente de DVD et de disques Blu-ray destinés au visionnage à domicile. Cependant, en raison du niveau élevé de piratage dans notre pays, cette chaîne est loin d'être la plus réussie. Grâce à la multiplication des tablettes et des téléviseurs dotés d'un accès Internet intégré, les dessins animés sont de plus en plus regardés sur YouTube. Suivant la tendance, Smeshariki a son propre chaîne YouTube officielle, qui est également monétisé. Des longs métrages d'animation sont projetés dans les cinémas. La vente des droits de diffusion à la télévision russe génère certains revenus, mais cela a ses propres particularités. Le fait est qu'en Russie, le principe de vente de contenu vidéo à la télévision est structuré différemment. Nous devons tirer et vendre. Et à l'étranger, la télévision comprend qu'elle doit fournir du temps d'antenne, par exemple avec des dessins animés, et se tourne pour cela vers le studio, en finançant sa création.

Je ne pouvais pas manquer l’occasion de visiter le bureau de la personne la plus importante du dessin animé. C'est très cosy, lumineux et positif ici :

Sous le téléviseur, dans un cadre élégant pour cadres photo, en plus du lecteur DVD, se trouve une console de jeu Sony PS :

Le bureau adjacent est beaucoup plus concis et simple. De plus, ils n’ont pas trouvé comment la lumière s’allume ici :

La direction encourage la créativité des employés. Chaque année, par exemple, le concours « Smeshariki dans la peinture et le graphisme du monde classique » est organisé. La tâche des candidats est de dessiner une parodie de tableaux célèbres avec la participation de Smeshariki. Les gagnants du concours reçoivent des prix en espèces et leurs œuvres sont accrochées aux murs de l'atelier.

Regardez comme c'est mignon :

En 2008, Smeshariki a reçu le Prix d'État de la Fédération de Russie dans le domaine de la culture et de l'art, je cite, « pour le programme socioculturel « Smeshariki » visant à éduquer la jeune génération ». Dmitri Medvedev lui-même a remis un prix aux créateurs au Kremlin. Denis se souvient qu'ils étaient tellement inquiets qu'ils avaient même oublié d'y manger. Parmi les événements marquants, Denis a rappelé le télégramme de Vladimir Poutine, dans lequel il félicitait le studio pour le dixième anniversaire de la série animée.

A l'occasion de la sortie du film « Smeshariki. La Légende du Dragon d'Or », le deuxième long métrage sur les aventures d'animaux sphériques, sobaka.ru a appris du réalisateur Denis Tchernov et du scénariste Dmitri Yakovenko comment des personnages familiers « prennent vie » à partir de dessins sur papier.

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La série « Smeshariki » est diffusée sur les chaînes de télévision russes depuis 2004 : pendant ce temps, ses héros ont conquis une armée de fans d'enfants et d'adultes. Une telle échelle n'était pas initialement prévue - l'idée du projet est née au moment où le décorateur Salavat Shaikhinurov a simplement peint deux animaux suralimentés de la forme la plus arrondie - un lièvre bleu et un hérisson à côté. Selon le réalisateur Denis Chernov, Ilya Popov, le futur producteur de Smesharikov, s'y est intéressé et a demandé à développer l'histoire. Ainsi, deux cercles - Krosh et Hedgehog - sont devenus une immense industrie. séries télévisées et longs métrages préparé par l'équipe du studio de Saint-Pétersbourg. Au total, elle emploie 150 personnes, dont 8 réalisateurs et une cinquantaine d'animateurs. Les dessins animés sont créés au format numérique à l'aide des technologies Flash, Toon Boom Studio et Maya. Pour le préquel complet de la série « Smeshariki. Au début, une branche spéciale a été formée, travaillant avec des graphiques tridimensionnels - le film a été tourné au format 3D et les personnages y ont gagné en volume pour la première fois.

Denis Tchernov :

« Lorsque nous avons décidé de réaliser un long métrage, nous n’avions pas un seul spécialiste familiarisé avec le graphisme 3D. Nous avons commencé à développer le concept de Smeshariki tridimensionnel, il a fallu parcourir un long chemin. Ensuite, nous avons construit un autre studio, où nous maîtrisions déjà la technologie volumétrique. Notre producteur a dit que nous continuerions à tout faire en stéréo, c'est-à-dire que le public regarderait avec des lunettes. Puis j’ai commencé à penser à la corde et au savon. Mais grâce à des essais et des erreurs, nous avons trouvé la technologie et nous avons trouvé des personnes spécifiquement impliquées dans la stéréographie. En général, il est très dangereux de travailler avec une image tridimensionnelle : par exemple, on fait la stéréo très correcte et peu tridimensionnelle, et au bout de quelques scènes le spectateur s'y habitue et cesse de la percevoir, se promenant porter des lunettes. L'autre extrême est lorsque la stéréo est faite avec une inflexion, alors le volume de la scène devient catastrophique et les muscles de vos yeux commencent à souffrir. Sur le deuxième film, nous étions déjà confiants et pouvions imaginer quel serait l'effet de la 3D et, grâce à cela, construire les bonnes scènes et compositions.

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Le script du dessin animé ressemble à un texte avec des lignes et des descriptions d'actions. Il est créé par étapes : d'abord une application, puis un synopsis plus détaillé et enfin un résumé épisode par épisode. Ensuite, les dialogues sont écrits et le scénario final apparaît. Lorsque le scénario est prêt, le réalisateur dessine un storyboard. Cela ressemble à une bande dessinée : il y a une numérotation des scènes, des montages, des compositions dans le cadre et des dialogues des personnages. Le storyboard sera la base de toute production future. L'une de ses étapes est storymatique, c'est-à-dire des images disposées dans le temps, auxquelles s'ajoutent les bruits et les voix des personnages. Il peut être utilisé pour juger de la durée de chaque scène et de l'épisode entier. L'animateur se connecte lorsque la durée de la scène est déjà connue et que tous les objets nécessaires y sont chargés. Leur tâche est par exemple de raviver les émotions. Tous les autres effets, comme le mouvement des feuilles sur les arbres, sont définis comme paramètres automatiques. En 3D, l'image est immédiatement créée en volume dans un programme spécial. Au stade de la modélisation, il est gris et la texture et la couleur sont ajoutées ultérieurement. Les animateurs disposent d'un vaste référentiel d'intérieurs de différents épisodes - ils n'ont pas besoin d'être recréés. S'il manque quelque chose, ils ordonnent la production d'un nouvel objet. Chacun des Smeshariki a son propre caractère. Ils changent, se développent, grandissent et commencent même à dicter les règles du jeu à leurs créateurs. En dix ans, les personnages ont appris à vivre leur propre vie. Ils avaient de nombreux professeurs et une très bonne base, posée par le scénariste Alexei Lebedev. Cela place la barre haute pour que les nouveaux personnages rejoignent la famille sphérique.

Denis Tchernov :

"C'est comme étranger. Vous le regardez attentivement pendant un moment, observez ses réactions, ses préférences, ses habitudes. Au fil du temps, il deviendra plus compréhensible pour vous, et deviendra peut-être même votre ami. C'est ce qui est arrivé à nos personnages. Même au stade des premiers épisodes, on ne pouvait pas savoir exactement comment ils réagiraient aux stimuli externes. Nous les avons mis dans certaines situations et avons étudié leurs réactions. C'est à ce moment que la magie opère : un morceau de pixels ne se contente pas de bouger, mais commence à réagir. Il est vivant".

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Le deuxième mètre complet, « Smeshariki. La Légende du Dragon d'Or » est sorti le 17 mars. L'intrigue et l'atmosphère du film rappellent un film d'aventure classique dans le style de la saga Indiana Jones. Le scénariste du film, Dmitri Yakovenko, affirme que le travail sur le film a duré près de quatre ans.

Dmitri Yakovenko :

« Le travail sur le scénario était dégoûtant (rires), car la co-auteur avec le réalisateur (le scénario a été écrit conjointement avec Denis Chernov - ndlr) est toujours un défi. Le réalisateur pense en images, en images, et le scénariste doit insérer tout cela dans le format rigide du drame. Même s'il faut rendre hommage à Denis, il a une très bonne idée de la structure du scénario. Le thème choisi pour le deuxième film, d'une part, est assez prosaïque, mais d'autre part, il s'agit d'un film de genre fort dans lequel l'action ne s'affaisse pas une seule seconde. Nous avons été inspirés par de vrais voyages. Ainsi, Denis s'est perdu un jour avec sa femme dans la jungle et y a erré pendant près de cinq heures. Mais finalement, tout s'est bien terminé. D’ailleurs, comme dans notre film.

Denis Tchernov :

« Nous avons longtemps réfléchi à qui cela pouvait être. Nous nous sommes entretenus, discutés, argumentés. Et puis j'ai vu un aquarium avec un caméléon dans le bureau. Et puis une décision m'est immédiatement venue : exactement, ce sont des caméléons ! Lorsque vous dessinez un héros, il doit déjà avoir une certaine posture et une certaine couleur. Par exemple, dans le film, le chef adjoint de la tribu des insulaires caméléons est méfiant, triste et donc sa couleur n'est pas très saine. Il est immédiatement clair que quelque chose ne va pas chez lui.

Dmitri Yakovenko :

« Au départ, nous percevons tous les personnages comme des gens ordinaires. Vous inventez un personnage, une image, puis vous comprenez quel animal va l'incarner. Certes, cela ne coïncide pas toujours avec les véritables habitudes. Par exemple, nos caméléons ne sont pas standards : s’ils sont de nature mélancolique, alors chez nous, ce sont des serviteurs si joyeux.

Après le deuxième « Smeshariki », apparaîtra presque immédiatement la troisième partie, qui a pour l'instant reçu le sous-titre « Deja Vu ». Sa première, comme on nous l'a assuré, est prévue pour l'année prochaine.