(né le 19 mai 1945) est un musicien, guitariste, chanteur et auteur-compositeur britannique. Mieux connu en tant que fondateur, leader et auteur de presque toutes les chansons du groupe L'OMS.
Bien qu'il soit surtout connu en tant que guitariste, il s'est également produit en tant que chanteur, claviériste et a joué d'autres instruments : banjo, accordéon, synthétiseur, piano, guitare basse et batterie sur ses albums solo, avec The Who, et en tant que musicien invité. d'autres artistes.
Nommé l'un des 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine britannique Classic Rock.
Pete Townshend, avec Keith Richards, est considéré comme l'un des guitaristes rythmiques les plus remarquables de l'histoire de la musique rock. Contrairement à la plupart des autres groupes, le rythme de Who était piloté par la guitare de Townshend, ce qui permettait au batteur Keith Moon et au bassiste John Entwistle d'improviser librement. Le chanteur principal du groupe était Roger Daughtry. Cette répartition des fonctions a donné aux enregistrements de The Who une puissance et une expression sans précédent, et lors des performances live, Townshend a emmené le groupe encore plus loin avec lui, resserrant la spirale des improvisations, amenant le public à l'extase, après quoi il a terminé le concert en brisant sa guitare. sur scène avec un rugissement sauvage.
Peter Denis Blandford Townshend est né le 19 mai 1945 à Chiswick, un des quartiers de Londres, dans la famille d'un chanteur et saxophoniste. Dans sa jeunesse, Pete a joué du banjo à Dixieland, puis, en tant que guitariste rythmique, a rejoint le groupe The Detours avec Roger Daughtry et John Entwistle. Ils ont rapidement changé leur nom en The Who, puis sont devenus célèbres grâce aux compositions légendaires de Townshend - « I Cant Explain », « My Generation » et « Substitute ». Ces chansons avaient une connotation politique, de sorte que The Who est devenu non seulement un groupe de rock exceptionnel, mais aussi des rebelles protestant contre l'ordre existant.
Townsend a commencé à s'améliorer en tant qu'écrivain et a même écrit l'opéra rock Tommy, après quoi il est passé au hard rock et a écrit dans ce style des chansons pour les albums classiques du groupe - "Who's Next" et "Live At Leeds". Dans les années 1970, Pete entame une carrière solo, mais devient très vite convaincu que le public est beaucoup plus attiré par ses performances avec The Who, sur lesquelles a été réalisé le film de concert The Kids Are All Right.
La première fois que Pete a brisé sa guitare sur scène, c'était à l'automne 1964, lorsque The Who jouait à la Railway Tavern au nord de Londres. Tout s'est passé par accident - lors d'une représentation, Pete frappait souvent sa guitare Rickenbacker contre le plafond bas de la taverne afin de couper le son de retour que Pete « balançait » à l'aide des haut-parleurs, et un jour le coup était aussi fort : la guitare a craqué.
"Quand j'ai cassé la guitare", se souvient Pete, "il y avait un silence dans la salle. Tout le monde attendait ce que je ferais ensuite : je pleurerais ou je commencerais à me précipiter sur scène. J'ai roulé la guitare en petits morceaux. En voyant cela, le public est presque devenu fou de joie. Dès le début du spectacle suivant, le public a demandé à Pete quand il casserait sa guitare aujourd'hui, et il a dû le faire. D'une part, le tour de la guitare cassée a fait le jeu des Who et s'est avéré être un coup publicitaire réussi, mais, d'autre part, acheter tous les jours nouvelle guitare coûtait très cher, d'autant qu'après le succès des premiers singles, The Who se retrouvaient momentanément dans l'ombre. Mais bientôt tout a changé pour le mieux et Pete a pu briser autant de guitares qu'il le voulait.
Pete Townshend est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur de rock britannique. Connu comme fondateur, leader et auteur-compositeur Le groupe OMS.
On pense que Pete Townshend a été le premier à avoir l'idée de briser les instruments sur scène. En tout cas, il fut le premier à devenir ainsi célèbre. Membre du groupe The Who, nommé l'un des cent plus grands guitaristes de l'histoire du rock and roll, selon le magazine britannique Classic Rock, Townsend est également connu comme l'auteur de plusieurs opéras rock et comédies musicales, journaliste, scénariste, romancier et poète. Son influence a été reconnue par un grand nombre de guitaristes rock de différentes générations, parmi lesquels Alex Lifeson, Joey Ramone.
Peter Dennis Blandford Townshend est né le 19 mai 1945 à Londres, fils d'un saxophoniste et chanteur de big band. Depuis son enfance, il s'était habitué aux sons de la musique venant de la chambre de ses parents. À 12 ans, Pete a reçu sa première guitare. En 1961, Townsend devient étudiant à l'Ealing College of Art. Avec son ami d'école, il a organisé le premier groupe. Mais cela ne dure pas longtemps et le musicien décide de poursuivre une carrière solo.
En 1964, Pete Townshend décide à nouveau de créer son propre Groupe de musique. Un groupe appelé The Who a été fondé. Outre Townshend lui-même, il comprenait Roger Daltrey, John Entwistle et Keith Moon. Presque toutes les compositions populaires du groupe ont été écrites par Townshend.
Le groupe a connu un énorme succès grâce à ses performances live extraordinaires et est considéré à la fois comme l'un des groupes les plus influents des années 60 et 70, ainsi que comme l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Les Who sont devenus célèbres dans leur pays d'origine à la fois grâce à une technique innovante - casser des instruments sur scène après une représentation, et grâce à des singles à succès qui sont tombés dans le Top 10, à commencer par le single à succès de 1965 "I Can't Explain" et des albums qui entre dans le Top 5 (dont le fameux « My Generation »). En 1969 sort l'opéra rock « Tommy » qui devient le premier album à atteindre le Top 5 aux USA, suivi de « Live At Leeds » (1970) , "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) et "Who Are You" (1978).
À la fin des années 60, Pete a accepté les enseignements du mystique indien Meher Baba. Pete devint son disciple le plus célèbre et ses futurs travaux refléteraient sa connaissance des enseignements de Baba. L’une de ses idées était que ceux qui peuvent percevoir les choses terrestres ne peuvent pas percevoir le monde de Dieu. De là, Pete a raconté l'histoire d'un garçon devenu sourd, engourdi et aveugle et, s'étant débarrassé des sensations terrestres, était capable de voir Dieu. Guéri, il devient le Messie. L'histoire est finalement devenue connue dans le monde entier sous le nom d'opéra rock "Tommy". Les Who y ont travaillé de l'été 1968 au printemps 1969. Lorsque l'album "Tommy" est sorti, ce n'était qu'un succès modéré, mais après que The Who ait commencé à le jouer en live, il est devenu extrêmement populaire. "Tommy" a fait forte impression lorsque le groupe l'a interprété au festival de Woodstock en août 1969. Filmé et présenté dans le film Woodstock, The Who est devenu une sensation internationale. « Tommy » était utilisé dans les ballets et les comédies musicales, et le groupe avait tellement de travail que beaucoup de gens pensaient que son nom était « Tommy ».
Au début des années 90, Townsend et le metteur en scène américain Des McAniff ont transformé l'album "Tommy" en une comédie musicale comprenant des moments de la vie de Pete. Après une première diffusion au La Jolla Playhouse en Californie, The Who's Tommy a ouvert ses portes à Broadway en avril 1993. Pete a remporté les Tony et Laurence Olivier Awards avec ce film, mais les critiques de théâtre de Londres et de New York l'ont adoré.
En 1972, Townshend commença à travailler sur un nouvel opéra rock. C'était censé être une histoire sur The Who, mais après avoir rencontré l'un des anciens et fervents fans du groupe, Pete a décidé d'écrire une histoire sur un fan de The Who. C'est devenu l'histoire de Jimmy travaillant dans des petits boulots pour gagner de l'argent pour acheter un scooter GS, des vêtements élégants et suffisamment de pilules pour passer le week-end. De fortes doses de « vitesse » divisent sa personnalité en quatre composantes, chacune étant représentée par un membre de The Who. Les parents de Jimmy trouvent les pilules et le chassent de la maison. Il vient à Brighton pour ramener les jours de gloire des Mods, seulement pour trouver le chef du Mod devenu humble portier d'hôtel. En désespoir de cause, il prend un bateau et prend la mer dans une forte tempête et observe l'apparition de Dieu. Cette histoire a constitué la base de l'opéra rock Quadrophenia. L'album "Quadrophenia" (1973) a connu de nombreux problèmes après l'enregistrement et l'interprétation. La principale cause des problèmes était le nouveau système stéréo, qui ne fonctionnait pas correctement. Au début, le mixage de l'enregistrement en stéréo entraînait la perte des voix. Puis sur scène, The Who a tenté de recréer le son original. Les bandes ont cessé de fonctionner et tout s'est transformé en un chaos complet.
En 1978, le batteur du groupe Keith Moon est décédé, après sa mort, le groupe a sorti deux autres albums studio avec l'ancien batteur des Small Faces Kenny Jones.
En 1980, Pete Townshend sort son premier album complet album solo"Empty Glass" (le CD "Who Came First" de 1972 était une collection d'enregistrements de démonstration, et le disque "Rough Mix" de 1977 a été réalisé avec Ronnie Lane et The Small Faces). L'album "Empty Glass" a reçu des notes élevées et le single "Let My Love Open The Door" est devenu très populaire. C'est à ce moment-là que les problèmes de Pete sont devenus évidents. Il était presque toujours ivre, jouant des solos interminables ou divaguant longuement depuis la scène. Sa consommation d'alcool s'est transformée en une dépendance à la cocaïne, puis il s'est tourné vers l'héroïne. Pete a failli mourir après une overdose d'héroïne à Londres et a été sauvé à l'hôpital dans les dernières minutes. Les parents de Pete ont fait pression sur lui et il s'est envolé pour la Californie pour suivre un traitement et une réadaptation. Après son retour, il ne s'est pas senti en confiance pour écrire du nouveau matériel pour le groupe, mais a demandé à suggérer un sujet. Le groupe décide d'enregistrer un album reflétant son attitude face aux tensions croissantes de la guerre froide. Le résultat fut l'album It's Hard (1982), qui examinait l'évolution du rôle des hommes avec la montée du sentiment féministe. Mais les critiques et les fans n’ont pas aimé l’album. La tournée du groupe aux États-Unis et au Canada a débuté en septembre 1982 et s'appelait une tournée d'adieu. La dernière émission, le 12 décembre 1982, à Toronto, a été diffusée dans le monde entier. Après la tournée, The Who étaient contractuellement obligés d'enregistrer un autre album. Pete a commencé à travailler sur l'album "Siege", mais l'a rapidement abandonné. Il a expliqué au groupe qu'il n'était plus capable d'écrire des chansons. Pete a annoncé la dissolution de The Who lors d'une conférence de presse le 16 décembre 1983.
Après la rupture, il a commencé à travailler chez maison d'édition Faber et Faber. Le travail ne l'a pas beaucoup détourné de sa nouvelle occupation : prêcher contre la consommation d'héroïne. Cette campagne a duré tout au long des années 80. Il a également trouvé le temps d'écrire un livre histoires courtes"Horses" Neck" et réalise un court métrage "White City". un nouveau groupe Pita - Défor. Parallèlement au film "White City", un album live et une vidéo "Deep End Live!"
Le 3 juillet 1985, les Who se sont réunis pour se produire lors du concert-bénéfice Live Aid en soutien au peuple éthiopien frappé par la famine. Le groupe était censé jouer nouvelle chanson"After The Fire" de Pete, mais faute de répétitions, ils n'ont dû jouer que l'ancien matériel.
En 1989, Townsend sort la comédie musicale The Iron Man, basée sur le livre de Ted Hughes. L'enregistrement de la version studio mettait en vedette Roger Daltrey, collègue de Pete dans The Who, Nina Simone, John Lee Hooker et le fils de Townshend, Simon.
Le prochain travail solo de Pete est à nouveau de nature autobiographique. L'album "Psychoderelict" (1993) raconte l'histoire d'une rock star recluse qui est contrainte à la retraite par un manager louche et un journaliste perfide. Malgré une tournée solo aux États-Unis, nouveau travail n'a pas retenu beaucoup d'attention.
En janvier 2003, Pete Townshend a été accusé de pédophilie. Après interrogatoire, il a été libéré sous caution. Townsend nie fermement ces accusations et les considère comme une insulte.
Townshend travaille actuellement sur un autre opéra rock, qu'il présentera au public en 2011. Selon lui, « ce sera quelque chose de nouveau et d’ambitieux, mais en même temps, avec un style qui rappelle les opéras Tommy et Quadrophenia ». Le nom du futur opéra rock est « Floss ». Certaines compositions, selon le musicien, seront incluses dans le futur album de The Who.
L'opéra raconte le destin d'un un couple marié, qui tente de résoudre les problèmes apparus. Personnage principal, Walter, est un musicien de rock qui prend sa retraite après qu'une de ses chansons soit devenue l'hymne d'un grand constructeur automobile. Il devient une sorte de « femme au foyer », tandis que sa femme est obsédée par les chevaux et ne s'extasie que sur les écuries. Fatigué d'une vie oisive, il décide de revenir à la musique après 15 ans, mais avec horreur, il se rend compte que son temps est révolu et qu'il ne peut plus s'intégrer dans le courant dominant de la mode. Après un tel coup, il se replie sur lui-même et s'éloigne de sa femme, et ce n'est qu'après une série d'incidents tragiques qu'ils se retrouvent.
Basé sur des matériaux de : stolica.fm
Séances de Face Dances, Odyssey Studios, Londres, 1980. photo - thewho.net
", guitariste qui a cassé d'innombrables guitares, l'un des pionniers du feedback et des albums concept, Peter Dennis Blanford Townshend est né dans une famille de musiciens professionnels le 19 mai 1945. A la sortie du film "Rock Around The Clock", Pete est tombé malade du rock and roll et j'ai regardé le film plus d'une douzaine de fois. activité musicale Le garçon a fait ses débuts à Dixieland, qu'il a créé après que ses parents lui ont appris à jouer de la guitare et du banjo. Cependant, assez rapidement Townshend s'est tourné vers le chemin du rock and roll et, après avoir passé quelques instances préliminaires ("The Scorpions", "The Detours"), est devenu l'un des fondateurs de "The Who". Dans cette équipe légendaire, dès le début, Pete s'est révélé être un compositeur exceptionnel, et ses premières œuvres comme « My Generation » et « Substitute » sont devenues les hymnes du mouvement mod. Le comportement scénique du musicien a également attiré l’attention : il faisait précéder de nombreuses chansons par de longues introductions et son jeu de guitare ressemblait au mouvement des ailes d’un moulin à vent.
Lorsqu'ils ont (accidentellement) trouvé une astuce en cassant des instruments et que le batteur Keith Moon s'est activement impliqué dans l'affaire, les gens ont afflué vers les concerts de The Who. À la fin des années 60, Townshend a été saisi par l'idée de créer un opéra rock, et déjà en 1969, l'œuvre monumentale « Tommy » a valu au groupe une série de salles à guichets fermés et de ventes de disques de plusieurs millions de dollars. .
Pendant ce temps, Pete a reçu un professeur spirituel, Meher Baba, et le musicien a commencé à participer à l'enregistrement d'albums dédiés à ce gourou indien. L'une de ces œuvres était son premier album solo, "Who Came First". Le disque comportait des numéros doux, souvent folkloriques, et la composition "Parvardigar" était une adaptation de la prière de Baba. L'autre passion de Townshend en dehors du groupe était le journalisme et, au début des années 70, il rédigeait fréquemment des articles dans Rolling Stone et Melody Maker. En 1977, Pete s'associe à l'ancien bassiste des Faces, Ronnie Lane, et enregistre le disque "Rough Mix", qui mélange les influences des principaux groupes de musiciens. D’ailleurs, Lane était aussi un disciple de Baba, et c’est pourquoi le duo a composé l’une des chansons (« Keep Me Turning ») sous l’influence de leur gourou. Après la mort de Moon, Townshend, qui n'avait pas dédaigné l'alcool auparavant, a commencé à noyer activement les manifestations de dépression dans le whisky. Plus tard, la cocaïne et l'héroïne ont également été consommées. Malgré la lutte contre les démons, le guitariste a sorti en 1980 son album solo le plus réussi commercialement.
Le principal succès de "Empty Glass" (n°5) a été assuré par le petit truc brillant "Let My Love Open The Door" (encore une fois inspiré par Baba), qui s'est infiltré dans le top dix, et en plus, l'album était accompagné par deux succès mineurs, "Rough Boys" et "A Little Is Enough". Dans le contexte du statut de platine de "Empty Glass", l'œuvre suivante s'est avérée être un échec, et de nombreux critiques ont déchiré "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes" en mille morceaux pour avoir trahi leurs intérêts et s'être dirigé vers une nouvelle vague. Pendant ce temps, Townshend avait de plus en plus de mal à écrire du bon matériel pour The Who, et le groupe se dissout bientôt.
Le voyage indépendant de Pete a commencé avec la collection d'enregistrements de démonstration "Scoop", mais après quelques années, le musicien est revenu à l'idée d'albums conceptuels et a enregistré le disque "White City: A Novel". L’œuvre était de nature narrative et racontait une histoire sombre sur la vie quotidienne difficile de la jungle urbaine. Cette fois, personne n'a prêté attention à sa coloration new wave, et les chansons "Face The Face" (Top 30) et "Give Blood" ont reçu une bonne part de popularité. Également en 1985, Townshend a publié un livre histoires courtes"Horse's Neck", ainsi que dans le cadre du projet "White City", a commencé le tournage d'un film pour lequel il a réuni l'équipe "Pete Townshend's Deep End". À la fin de la décennie, Pete préparait une comédie musicale basée sur l'œuvre "The Iron Man". poète pour enfants Ted Hughes. John Lee Hooker, Nina Simone, ainsi que Roger Daltrey et John Entwistle ont participé à l'enregistrement du disque. À cette époque, Townshend retrouva ses collègues, mais les retrouvailles des Who éclipsèrent l'apparition de The Iron Man, et le disque se vendit à un rythme très modéré.
Son prochain opéra rock ambitieux, "Psychoderelict", était étonnamment encore moins populaire, mais en même temps, Broadway applaudissait la production de "Tommy" pendant deux ans. Plus tard, Pete a abandonné le travail sur du matériel solo et s'il publiait quelque chose sous son propre nom, c'était soit en live, soit en collection de matériel non liquide. À la fin des années 90 et dans les années 2000, Townshend a accordé plus d'attention aux retrouvailles des Who et a travaillé sur son autobiographie, Who I Am, qui, une fois publiée après beaucoup de retard en 2012, est devenue un grand best-seller.
Dernière mise à jour 05.08.13Tout arrive pour la première fois. L'histoire n'a pas été sauvegardée la date exacteévénements. On sait que c'était en septembre 1964. Ce jour-là, les Who jouaient sur une scène enfumée de la Railway Tavern, au nord-ouest de Londres. La salle était petite, le plafond était bas, mais cela ne dérangeait pas les musiciens. D’ailleurs, Townsend a même trouvé ses avantages dans cet espace exigu. Avec la réverbération à fond, il a fait exploser un puissant bourdonnement de son Rickenbacker et l'a terminé de façon spectaculaire en claquant sa guitare contre le plafond bas de la taverne.
Mais comme d’habitude, quelque chose s’est mal passé. Lors d'un des coups, Pete a mal calculé sa force : la guitare a craqué. Il y eut un silence dans la salle. "Tout le monde attendait de voir ce que je ferais ensuite : je pleurerais ou je commencerais à me débattre sur scène", se souvient Townsend. Cependant, le guitariste de The Who a pris une décision différente, complètement étonnante. Dans une frénésie, il a attrapé son Rickenbacker et l'a projeté contre le plafond à plusieurs reprises. Lorsqu'il ne restait que de petits fragments de la guitare, Pete les montra fièrement au public admiratif. La représentation a été un grand succès !
De plus, le magazine Rolling Stone a inclus cet acte de vandalisme dans sa liste des 50 moments qui ont changé le rock and roll, et le site officiel de The Who l'a qualifié de concert le plus époustouflant de la musique populaire. Il est clair que la nouvelle de cet événement s’est rapidement répandue et déjà lors de la prochaine représentation du groupe, le public attendait avec impatience que Pete réduise en poudre son nouvel instrument. Cependant, Townsend ne l’a pas fait. Nous avons dû attendre assez longtemps.
La guitare suivante fut détruite lors d'un concert seulement en avril 1965. Cette fois, le groupe a joué au plus prestigieux Olympia Ballroom et était bien préparé. Keith Lambert, le manager rusé des Who, s'est rendu compte que les instruments cassés n'étaient pas seulement un gaspillage d'argent, mais aussi de bonnes relations publiques, et a prudemment invité Virginia Ironside du Daily Mail et le célèbre Nick Cohn (auteur du livre "Rock from the Beginning") à le concert. Bref, le nouveau tour de Townshend a été documenté par la presse et a rendu le groupe encore plus populaire.
Mais cette fois-ci, la destruction des outils n’est pas devenue une habitude. Pete n'a commencé à détruire des guitares à l'échelle industrielle qu'après la tournée japonaise de 1966, lorsqu'une Fender Stratocaster en or a été détruite lors d'un des concerts. Selon certains rapports, l'année suivante, Townsend aurait envoyé au moins 35 guitares dans l'autre monde. Parallèlement, il s'efforce de choisir des instruments plus puissants, principalement des Fender, et en recolle et modifie même certains ! Les guitares Gibson, plus fragiles et délicates, ont eu moins de chance. Pete Townshend a simplement cassé plusieurs Gibson SG au genou.
Un mauvais exemple est contagieux, on le sait depuis l’enfance. La destruction d'outils n'est jamais devenue le savoir-faire particulier de Townsend. De nombreux musiciens de rock ont volontiers adopté cette technique et ont obtenu des résultats encore plus impressionnants. Jimi Hendrix a mis le feu à une guitare à Monterrey, Ritchie Blackmore l'a joué avec une perceuse et a mis le feu à la scène, Keith Moon, collègue de Pete dans The Who, a brisé des batteries et avait un penchant pour la pyrotechnie. La liste se rallonge de plus en plus.
Eh bien, en attendant, nous n’avons toujours pas clarifié une chose la question la plus importante. Pourquoi Pete Townshend a-t-il cassé sa guitare et comment a-t-il décidé de le faire ?
C'est comme ça que tout s'est passé
Pourquoi?
C'est là que les choses deviennent intéressantes.
Le fait est que dans années différentes Pete Townshend a expliqué son action de manières complètement différentes. Il est difficile de dire si ces interprétations dépendent de la mémoire du musicien, de son humeur, de l'interlocuteur ou d'autre chose, mais on peut identifier plusieurs versions principales.
Première version : la spontanéité
« Ce geste est purement impromptu. C’est une performance, c’est un acte, c’est un moment et cela n’a vraiment aucun sens.
Deuxième version : choquante
Tout est simple ici. Je voulais attirer l’attention du public – je l’ai fait. Tranchant et sans compromis. Ce point de vue est soutenu par l'interview de Pete avec le magazine Rolling Stone.
« Je m'attendais à ce que tout le monde dise : « Whoa, il a cassé sa guitare, il a cassé sa guitare », mais personne n'a rien dit. Cela m'a rendu furieux et j'ai décidé que le public devait remarquer un événement aussi important. »
Troisième version : protestation
Cela correspond à l’image rebelle des Who, qui était plus clairement évidente dans leur hit My Generation. Les musiciens de ce groupe ressemblaient soit à des anarchistes prêts à diriger les masses, soit à de simples salauds qu'il valait mieux ne pas rencontrer dans une ruelle sombre la nuit. Quant à la guitare cassée, selon cette version, elle aurait été victime des sentiments anti-guerre de Pete Townshend : « J'ai été élevé à une époque où la guerre jetait encore une ombre. La guerre était une menace ou un fait réel pour trois générations de ma famille... Je n'ai pas essayé de jouer belle musique, j'ai assourdi mon public avec des sons terribles et viscéraux. Nous avons tous compris que c'était le son d'un absolu pour notre fragile existence. Un jour, un avion larguera une bombe qui nous détruira tous en une seconde. Cela peut arriver à tout moment. La crise des missiles cubains l’a prouvé. Sur scène, je me tenais sur la pointe des pieds, les bras tendus, flottant comme un avion. En levant la guitare bégayante au-dessus de ma tête, j'avais l'impression de tenir entre mes mains des siècles sanglants de guerres insensées. Des explosions. Tranchées. Cadavres. Un terrible cri du vent."
Version quatre : performances
Peut-être le plus option intéressante parmi ceux répertoriés. De nos jours, vous ne surprendrez personne avec les actions folles de divers personnages étranges, qui se révèlent finalement être des actions bien pensées et passent le " art moderne" Mais qu’est-ce que Pete Townshend a à voir avec ce type d’expression de soi ?
Le fait est qu’au début des années 1960, Townsend a étudié à l’Ealing College of Art. C’est d’ailleurs un lieu phare du rock britannique : outre le guitariste de The Who, Ronnie Wood et Freddie Mercury en sont originaires. Parmi les professeurs du collège se trouvait l'artiste conceptuel Gustav Metzger, un vulgarisateur de l'art dit autodestructeur. Ce qu'il a fait : il a vanté la beauté de la matière en décomposition, pulvérisé de l'acide sur des feuilles de nylon, créé des sculptures à partir de sacs poubelles (un de ces sacs de la Tate Gallery a été retiré par erreur par une femme de ménage), a écrit un manifeste d'art autodestructeur. , l'a déchiré en lambeaux et a même déclaré ce qu'on appelle la « Grève artistique 1977-1980 », au cours de laquelle il a complètement arrêté de créer.
Déjà dans une interview avec le magazine Premier Guitar (publiée dans le numéro d'avril 2010), Townsend a admis qu'il avait été inspiré pour détruire son Rickenbacker par des cours dans une école d'art. Il a développé ce sujet de manière beaucoup plus détaillée dans son autobiographie Who I Am, publiée en 2012. Il mentionne Metzger et que Pete a été inspiré par son travail et a secrètement prévu de briser sa guitare au bon moment.
Eh bien, le moment s’est présenté. Et le plus intéressant, c’est que toutes ces versions pourraient bien ne pas se contredire. Par exemple, Townsend pourrait soudainement vouloir choquer le public avec une performance destructrice symbolisant les horreurs de la guerre. Pourquoi pas? Mais tout cela relève déjà du domaine de la fantaisie, et seul Pete Townshend lui-même sait ce qui s'est réellement passé et comment.
Bonne chance à lui. Aussi résistant que les guitares Fender.
Par exemple, comme celui-ci
Droit d’auteur des illustrations umusique Légende Affiche pour le concert au Royal Albert Hall du 5 juillet 2015 - le premier concert de Classic Quadrophenia
« Ah, encore le snobisme musical des « classiques » ?! Vivant, fumoir ?! méritent mieux qu'une telle négligence condescendante. Oui, je sais, je suis moi-même un dinosaure du rock, et cela me convient plutôt bien, mais tous ceux qui ont participé à l'enregistrement de Classic Quadrophenia sont de jeunes musiciens créatifs et brillants »
C'est ainsi que le fondateur et leader permanent de l'un des plus grands groupes de rock britanniques, The Who, Pete Townshend, a réagi au refus de l'Official Charts Company - l'organisation musicale britannique chargée de compiler les charts musicaux officiels de Grande-Bretagne - d'inclure une pièce orchestrale réalisée dans le style de la musique classique dans les charts classiques de l'opéra rock Quadrophenia.
Fondateur de l'opéra rock
Droit d’auteur des illustrations Umusique Légende Pete Townshend est à juste titre considéré comme le fondateur de l'opéra rock, et ses Tommy et Quadrophenia sont dessins classiques genreLes Who ont enregistré leur version originale de Quadrophenia en 1973, quatre ans après la sortie de leur album Tommy, qui a lancé le genre de l'opéra rock.
Le compositeur Leonard Bernstein, après un concert de Tommy à New York, a serré la main de Townshend avec admiration : "Pete, tu n'as aucune idée de ce que tu as fait !"
Townsend lui-même considère Quadrophenia « plus cohérent, thématiquement plus riche et supérieur à Tommy dans ses qualités purement musicales ».
"Une chose très anglaise"
La musique classique a cruellement besoin d'un nouveau public et l'adaptation du légendaire opéra rock pour orchestre symphonique et la chorale est justement capable d'attirer un tel public, estime le journal Independent
« C'est un truc très anglais, écrit dans un ton typiquement anglais », poursuit-il. « Cela fait penser à Benjamin Britten, William Walton. Il y a des moments où on essaie de jouer la pompe wagnérienne, mais en même temps il y en a. une légèreté qui vous rappelle la danse traditionnelle anglaise Morris, les champs verts, les pintes de bière et, bien sûr, la plage de Brighton.
C'est en grande partie sur la plage de Brighton que le long métrage du même nom a été basé sur Quadrophenia en 1979, et depuis lors, l'opéra est devenu non seulement un summum monumental de la musique rock sérieuse, mais aussi un monument classique de la musique rock sérieuse. réalisme social de la culture britannique des années 70.
La vidéo de la version classique de Quadrophenia a également été tournée ici, sur la plage de Brighton, où des images du film de 1979 avec le personnage principal Jimmy joué par l'acteur Phil Daniels sont entrecoupées d'images modernes du ténor classique Alfie Boe.
Interprétés par The Who, Tommy et Quadrophenia peuvent être qualifiés d'opéras avec certaines réserves.
Bien que Townshend lui-même et Keith Moon, le batteur du groupe décédé depuis longtemps, aient chanté certains morceaux, la plupart des parties vocales, masculines et féminines, ont été chantées par une seule personne - le chanteur du groupe Roger Daltrey.
Version classique
Droit d’auteur des illustrations Umusique Légende Comme Roger Daltrey dans la version de The Who, "Classical Quadrophenia" mettait en vedette un seul chanteur, le ténor Alfie Boe, qui chantait la plupart des parties.Contrairement à la tradition lyrique, la Quadrophenia classique est interprétée dans la même veine : presque toutes les parties sont chantées par Alfie Boe. Il est parfois rejoint par Townshend lui-même, Phil Daniels et le chanteur de rock Billy Idol.
Le musicien, populaire dans les années 80, a joué le même rôle que Sting dans le film.
Townsend explique le désir de procéder à une refonte classique de la Quadrophénie par le désir de consolider son œuvre au fil des siècles.
"Je suis vraiment contente d'avoir eu l'opportunité de faire ça alors que j'étais encore capable de travailler. J'ai soudainement eu l'impression d'être en train de mourir et je me suis dit : " Bon sang, pourquoi n'ai-je pas écrit tout ça dans des notes ? " Tous ces supports – vinyles, cassettes, CD – changent toutes les quelques décennies, mais les partitions et les orchestres existent depuis des siècles. »
"J'ai réalisé que si Rachel faisait une bonne orchestration, c'est ce qui serait joué à mes funérailles", ajoute-t-il en riant.
Droit d’auteur des illustrations Umusique Légende Pete Townshend, Rachel Fuller, Alfie Boe, Phil DanielsRachel Fuller est non seulement une musicienne et arrangeuse accomplie, mais aussi la partenaire de longue date de Townsend depuis près de 20 ans.
Bien qu'il soit lui-même reconnu depuis longtemps comme l'un des compositeurs de musique rock les plus importants et les plus importants, mais classique éducation musicale il ne l'a pas. Ainsi, pour orchestrer Quadrophenia, il a dû, comme Paul McCartney à l’époque de l’Oratorio de Liverpool, recourir à l’aide de professionnels.
Un défi particulier pour l'orchestration était l'arrangement de la partie de batterie, qui sur l'enregistrement original de The Who était interprétée par le batteur du groupe Keith Moon - ce n'est pas pour rien qu'il s'appelait Moon the Loon ("Mad Moon").
Pour reproduire son énergie irrépressible, l'orchestre devait attirer pas moins de six batteurs.
"Ils jouaient si fort que nous avons dû mettre un écran derrière eux. Ils semblaient faire de leur mieux pour imiter l'esprit de Keith", explique Townsend.
Keith Moon est décédé en 1978, le bassiste des Who, John Entwistle, est décédé en 2002.
L'OMS
Légende Et à 70 ans, Townshend n'a pas abandonné son légendaire « moulin » : The Who (Roger Daltrey, à gauche) à Glastonbury en juinTownsend, 70 ans, et Daltrey, 71 ans, n'ont cependant pas encore l'intention d'abandonner leur carrière rock, malgré la phrase prononcée dans la chanson My Generation à l'aube de l'existence du groupe, il y a un demi-siècle : Je j'espère que je mourrai avant de vieillir.
Le week-end dernier, The Who s'est produit au célèbre festival de rock de Glastonbury avec le batteur Zak Starkey, 50 ans, fils de Ringo Starr, à la place de Madman Moon.
Et ce dimanche 5 juillet, "Quadrophénie classique" à en pleine force avec la Royale Orchestre philharmonique et le chœur London Oriana sous la direction du chef d'orchestre Robert Ziegler et avec la participation de Pete Townshend sera joué sur la scène du Royal Albert Hall de Londres.
Pete Townshend survivra
Eh bien, quant à la participation de « Classical Quadrophenia » au hit-parade classique, je voudrais citer le commentaire du journal Independent :
«La musique classique a cruellement besoin d'un nouveau public, et la transcription du légendaire opéra rock pour orchestre symphonique et chœur est précisément en mesure d'attirer un tel public», écrit son critique.
"Pete Townshend survivra sans le hit-parade classique, mais la bureaucratie à courte vue des responsables de la musique empêche l'expansion de la popularité des classiques", est convaincu le journal.