Comment dessiner des arbres, dessinez un arbre dans Photoshop. Dessiner un arbre de pixels dans Photoshop Tutoriel Photoshop pour dessiner l'écorce d'un arbre

26.06.2020

Créé dans Photoshop Elements 8.0, mais peut être utilisé avec presque n'importe quel autre éditeur graphique.

Tous mes cours sont destinés aux artistes de niveau débutant et intermédiaire.

Commencez par une forme d’arbre de base.

Ajoutez un peu de lumière et d’ombre douces. Il n'est pas nécessaire de mélanger soigneusement les tons clairs et foncés, car... toute imperfection aidera plus tard à obtenir une écorce d’apparence réaliste.

Prenez l'outil Graver en mode Tons moyens ou Hautes lumières avec un niveau d'exposition moyen (environ 40 à 50 %) et, à l'aide d'un petit pinceau doux, dessinez des lignes courbes relativement verticales.
Gardez votre main détendue et modifiez la pression exercée sur votre main pour éviter les images avec des lignes « parfaitement » tracées.

Prenez un outil de gravure encore plus petit et repassez les lignes de l'écorce, les rendant plus claires et dessinées. Ajoutez également quelques petites fissures. N'oubliez pas de garder votre poignet détendu.

À l'aide de l'outil Graver et d'une grande brosse douce, travaillez plus soigneusement forme générale cortex en fonction de l'endroit où la lumière frappe. Rendez les ombres plus profondes à l'aide du même outil de gravure et les reflets plus clairs à l'aide de l'outil Dodge.

N'oubliez pas que le temps, comme toujours, est un facteur. Plus vous faites d’efforts, meilleur sera le résultat. :)

Dans la leçon précédente, nous avons dessiné « Sunny Edge ». Nous avons maintenant l'arrière-plan de notre futur dessin.

L'étape suivante consiste à ajouter un tronc d'arbre. Nous avons dessiné la cime d'un arbre et, comme vous le savez, il n'y a pas de cime sans tronc.
Alors, dessinons le coffre.
Créez un nouveau calque appelé "Trunk" et placez-le sous le calque "Feuilles". Cliquez sur le nouveau calque avec le bouton gauche de la souris, et sans le relâcher, faites glisser le calque « Tronc » sous le calque « Feuilles ».
Sélectionnez ensuite l'outil de sélection rectangulaire et dessinez une sélection sur la droite, en prenant en compte un peu de feuillage. Ainsi, nous créerons l'impression d'un tronc sortant de sous la couronne, comme il se doit. Remplissez la sélection brun. Maintenant, mettons de l'écorce sur notre tronc. Pour ce faire, définissez la couleur principale sur marron clair et la couleur d'arrière-plan sur brun brunâtre, par exemple. Allez maintenant dans l'élément de menu « Filtre », sélectionnez « Rendu », sous-élément « Fibres ». Ensuite, définissez les paramètres suivants pour ce filtre : inadéquation – 21, intensité – 10.
Désélectionnez la sélection en appuyant sur CTRL/D. Utilisation des outils Dodge et Burn D'un côté éclairer tronc, et de l'autre - légèrement assombrir. Mais d’abord, modifiez les paramètres de ces outils. Arrondissez la forme du pinceau et modifiez également la taille du pinceau.
Ensuite, vous devez combiner les calques « Tronc » et « Feuilles » en un seul calque appelé « Arbre ». Pour ce faire, sélectionnez le calque « Feuilles » et appuyez sur CTRL/E.
Ensuite, nous dupliquons celui-ci. Pour cela, dans le menu « Calques », sélectionnez l'onglet « Créer un calque dupliqué ». Nommez la copie résultante « Tree_2 » et placez-la sous le calque « Tree ».
Rendez ensuite le calque « Arbre » temporairement invisible en cliquant sur l’œil à côté de l’icône du calque.
Après quoi, en utilisant « Free Transform », cette commande peut être appelée en appuyant sur la combinaison de touches CTRL / T, réduisez « Tree 2 » et déplacez-la légèrement vers le haut et vers la gauche. Vous pouvez également ajouter des feuilles en haut et à droite pour masquer les arêtes vives du calque.
Activez maintenant le calque « Arbre » au premier plan. Afin de donner l'impression qu'un petit arbre se trouve à l'arrière-plan de l'image, floutons-le un peu. Allez dans le menu « Filtre », élément « Flou », sous-élément « Flou gaussien » et réglez la valeur sur environ 0,5-0,7 % (zéro virgule cinq - zéro virgule sept pour cent). Ainsi, vous pouvez ajouter autant d'arbres au bord que votre imagination le dicte et que la surface du dessin le permet.

Enregistrons maintenant le résultat afin de continuer à dessiner dans la leçon suivante.

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Début des travaux
	1.	Introduction aux graphiques raster et vectoriels	3:18	0	52477
	2.	Interface du programme	2:34	1	27224
Image de bricolage
	3.	Présentation de l'outil pinceau, dessin d'une clairière	4:25	4	45818
	4.	Travailler avec le menu Filtre (Surface en bois)	4:42	0	21067
	5.	Ice Thorn - dessiner un économiseur d'écran pour votre ordinateur	2:21	0	23192
	6.	Transformation - changer l'image	3:50	2	20223
	7.	Pissenlit - dessine une fleur	5:01	0	23546
	8.	Funny Fluffy, leçon 1 : apprendre à dessiner à partir de zéro	3:23	1	63567
	9.	Funny Fluffy, leçon 2 : dessiner des yeux	5:45	0	20371
	10.	Funny Fluffy, leçon 3 : dessiner un nez et une bouche	2:43	1	14454
	11.	Sun Edge Leçon 1 : Comment créer un calque	3:56	0	25283
	12.	Sunny Edge, leçon 2 : dessiner un arbre	4:03	0	13128
	13.	Bordure ensoleillée, leçon 3 : dessiner l'herbe et les rayons du soleil	4:36	0	22758
Texte
	14.	Remplir du texte avec un motif	2:41	0	33421
	15.	Texte transparent	3:56	3	25197
	16.	Texte vert	2:58	0	5495
	17.	Coloriage, texte volumétrique	3:07	0	28455
	18.	Texte de feu, leçon 1	3:36	0	19725
	19.	Texte de feu, leçon 2	2:43	0	17575
Traitement des photos
	20.	Élimination des défauts cutanés	3:13	3	112317
	21.	Supprimer les yeux rouges	2:29	2	14570
	22.	Changer la couleur des yeux	2:09	0	44465
	23.	Blanchissement dentaire	3:56	1	50921
	24.	Création d'un cadre, recadrage	2:42	0	14751
	25.	Chirurgie plastique dans Photoshop	2:45	0	52385
	26.	Combiner deux images	3:28	8	238354
	27.	Conversion d'une photo couleur en noir et blanc	1:58	1	24094
	28.	Coloriage de fragments d'une photographie en noir et blanc	3:11	1	12236
	29.	Traitement de photos anciennes	1:58	0	21995
	30.	Dépannage des erreurs de couleur	1:45	1	11929

Une leçon fondamentale sur le dessin d'arbres pour les débutants et plus encore ! Comment apprendre à dessiner des formes, de l'écorce, des feuilles, des structures - tout cela dans cette leçon. Attention! Cette leçon s'étale sur trois pages (notez l'interrupteur en bas de chaque page) Dans cette partie Cette leçon Je vais vous parler des formes d'arbres existantes. Les deux prochaines parties décriront le processus de texturation du tronc et des feuilles. Avant de commencer cette leçon, je tiens à dire qu'ici vous ne trouverez pas Description complète de comment dessiner tous les types d'arbres. Voici les 3 principales formes d’arbres, leurs troncs et branches, ainsi que quelques astuces couleurs. J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile. 1. Dessinez la terre

La première chose à faire est de dessiner le sol. Pour quoi? Pour la même raison que la tête a besoin d’un cou et d’épaules. Le tronc d’un arbre doit avoir ses racines quelque part. Je peins généralement le sol de la même manière que je peins les roches, car cela donne au sol un aspect plus naturel que s'il s'agissait du gazon d'un terrain de golf. Mais vous pouvez dessiner le sol comme bon vous semble. Un autre très point important. Dessiner pleines fleurs. Ne modifiez jamais l'opacité lors de l'application d'une couleur de base ! Je vais vous expliquer pourquoi : le tableau aura l'air délavé parce que les couleurs ne seront pas assez saturées... et vous passerez beaucoup plus de temps par la suite à dessiner les détails et à aligner les formes.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de faire ça ! Maintenant, cela peut paraître normal, mais cela ne vous semblera pas le cas, car si vous mélangez les couleurs, elles perdent leur saturation et deviennent pâles. 2. Dessinez la forme d'un arbre U différents types des arbres forme différente. Certains sont hauts, certains sont larges, certains ont une couronne ronde, certains sont triangulaires, certains ont des troncs très épais et puissants, d'autres ont des troncs fins comme des brindilles... etc.

Dessinez le tronc de l'arbre, une simple ligne large légèrement incurvée.

Réduisez le diamètre du pinceau et ajoutez quelques branches principales, essayez de vous en tenir à la même direction que celle que j'ai dessinée.

Nous commençons à dessiner des branches plus petites avec un pinceau encore plus fin. Cette réduction du diamètre du pinceau est très importante si l’on souhaite obtenir un résultat réaliste. Lorsque vous dessinez ces branches, rappelez-vous le sens de leur croissance, comme je l'ai déjà montré.

Vous pouvez ajouter des branches encore plus fines. Ce n’est pas nécessaire, mais c’est mieux, n’est-ce pas ?!

Ces arbres sont en forme de Y. Ils peuvent être de deux types : un tronc commun et deux branches principales, ou deux troncs communs poussant côte à côte. J'ai choisi pour le coffre Couleur grise, car ce type d'arbre est typique du bouleau. Le tronc est grand et flexible, sans branches inutiles, mais avec un « chapeau » de feuilles luxuriant.

Le principe de travail avec les branches d'un arbre de ce type est le même que dans l'exemple précédent, seules les branches sont plus droites et pointent vers l'intérieur avec leurs pointes.

La particularité de ce type d'arbre est qu'avec l'âge les branches changent de teinte. Les plus jeunes ont une couleur rouge foncé, et avec l'âge ils la perdent, et acquièrent une teinte gris-brun et même blanche (je parle des bouleaux à feuilles caduques et blancs de Londres).

Si vous avez créé votre propre ville de pixels isométriques ou une petite image en pixels, vous aurez peut-être également besoin d'arbres de pixels.

De tels arbres sont un merveilleux élément décoratif ; ils décoreront n’importe quelle ville, scène peinte, sans parler des parcs ou des paysages urbains.

Image finale :

1.Dimensions

Nous dessinerons suffisamment l'arbre grande taille, légèrement plus gros qu'un buisson, mais pas tout à fait énorme.

Étape 1

La hauteur du futur arbre est la moitié de la hauteur du personnage.

Ce sont des tailles de travail. La hauteur peut être ajustée au fur et à mesure que vous dessinez.

Étape 2

La largeur du tronc de l'arbre doit être légèrement plus épaisse que les jambes du personnage. Dans mon cas, c'est 4 pixels entre les lignes.

Étape 3

Il s'agit de la cime de l'arbre.

2. Formes

Le sommet de l’arbre sera constitué d’un groupe d’ovales. Vous pouvez utiliser des formes plus simples comme un cercle ou un carré, mais une solution groupée donnera à l'arbre un aspect plus réaliste.

Étape 1

Voici à quoi ressemble l'ovale que nous allons dessiner. Sa largeur 24x18px, mais vous pouvez le faire n'importe qui.

Dessinez un ovale à l'aide de l'outil Zone de sélection ovale(Elliptical Marquee Tool) en désactivant la fonction anti-alias dans le panneau des propriétés de l'outil.

Ensuite, la sélection dessinée doit être remplie de couleur. Pour ce faire, réduisez la sélection ovale de 1 pixel Sélectionnez > Modifier > Contrat(Sélectionner - Modifier - Compresser) et remplissez-le vert. Mais je préfère dessiner un ovale avec l'outil Crayon(Outil Crayon), de sorte que ses bords soient légèrement irréguliers.

Étape 2

Utilisez le même ovale pour l'ajouter au cluster. Nous allons créer trois ovales en haut de l’arbre et cinq en bas.

Essayez plusieurs façons de placer les ovales. Cette ligne aura trois ovales.

Étape 4

Le troisième ovale sur cette ligne sera situé légèrement plus bas.

Étape 5

Ajoutez quelques ovales au bas de l'arborescence - Vous pouvez les coller sur un nouveau calque, déplacer le calque sous celui d'origine et fusionner (Ctrl + E).

Étape 6

Supprimez les guides utilisés pour dessiner l'arbre :

Étape 7

Le tronc d'arbre arrondi adoucit visuellement ses bords irréguliers :

Nous avons créé la forme de base de l'arbre et nous devons maintenant dessiner une ombre pour lui ajouter du volume.

Étape 1

Petit à petit, en ajoutant de l'ombre à l'arbre, nous supprimerons les courbes de niveau à l'intérieur de celui-ci.

Étape 2

La partie supérieure de l’arbre sera plus éclairée que le reste. Cette teinte sera 10 % plus lumineuse et aura également un ton plus chaud.

Étape 3

En vous servant de la capture d'écran comme guide, ajoutez exactement la même teinte qu'à l'étape précédente sur les parties latérales du feuillage de l'arbre :

Étape 4

Ajoutez exactement la même teinte à l'ovale central :

Étape 5

Ajoutez maintenant une teinte sombre au bas des ovales au centre. Cette teinte doit être 10 % plus foncée que la couleur de base du feuillage.

Étape 6

Ajoutez une autre teinte tout en bas du feuillage - elle devrait être 10 % plus foncée que la précédente.

Étape 7

Changez maintenant la couleur du tronc d'arbre en marron. De plus, une fois la couleur du tronc définie, vous pouvez la modifier à l'aide de la commande Teinte/Saturation (Image > Réglages > Teinte/Saturation).

Étape 8

Enfin, ajoutez une ombre au tronc de l'arbre. Les bords du tronc peuvent être plus foncés ou plus clairs. Dans mon cas, ils sont plus foncés.

Nous allons maintenant ajouter de la texture au bois en mélangeant plusieurs nuances différentes. Ceci est fait pour ajouter une texture de feuille à l'arbre.

Étape 1

Pour créer une transition douce, j'utiliserai des zones de 4 pixels de couleur et pour des zones individuelles, 2 pixels.

Pour plus de commodité, lors du dessin, zoomez avec l'outil Zoom(Échelle).

Étape 2

En haut de l'arbre et un peu à gauche, une texture pixel est dessinée.

Étape 3

Copiez la texture du pixel (Ctrl + C) et collez-la de l'autre côté de l'arbre et dans la partie centrale (Ctrl + V).

Étape 4

Peignez maintenant une texture de pixels sur la partie centrale de l'arbre, créant une transition douce du vert au vert foncé.

Étape 5

Lissez la texture juste au-dessus de la partie médiane de l'arbre pour lui donner du volume et arrondir sa forme.

Étape 6

Ajoutez maintenant quelques pixels sombres pour mettre en évidence l'écart entre le côté et le centre de l'ovale. Cela donnera à l’arborescence l’apparence de cluster qu’elle était censée avoir.

Étape 7

Une fois cette partie prête, copiez-la (Ctrl + C), retournez-la horizontalement (Edition>Transformation>Retourner horizontalement) et placez-la du côté opposé.

Étape 8

Placez également la partie de pixel finie de l'étape précédente sur la partie inférieure vert foncé de l'arbre :

Étape 9

Pour ajouter une texture pixel au tronc d'arbre, sur un nouveau calque (Maj + Ctrl + N) dessinez un petit motif de texture pixel noir, appliquez-le sur le tronc et réduisez l'opacité à 20%. Ensuite, aplatissez les calques (Ctrl + E).

Grâce à cela, le tronc acquerra la texture de l'écorce.

Étape 10

Allégez le contour du tronc, et dessinez également une ombre noire autour de l'arbre, tombant au sol depuis son sommet. Réduisez l'opacité du calque d'ombre à 10%.

Image finale :

Traduction: Slutskaïa Svetlana

Ceci montre un exemple de création d'une magnifique cabane dans les arbres surréaliste en utilisant des techniques de peinture et en combinant différentes photographies et textures. Vous apprendrez à dessiner facilement un arbre grâce à paramètres non standard pinceaux, vous apprendrez en outre à créer des nuages et bien plus encore. Tout cela vous attend dans ce tutoriel Photoshop !

Ressources:

Étape 1

Créez un nouveau document (Ctrl + N) de 1024 px de largeur et 1280 px de hauteur :

Étape 2

Tout d’abord, créons un arbre. Sélectionnez le pinceau et appuyez sur F5 pour ouvrir le panneau des paramètres. Dans les paramètres, réglez la dureté au maximum, puis dans les sections Shape Dynamics, Scattering et Color Dynamics, définissez les mêmes paramètres que ceux indiqués ci-dessous :

Étape 3

Vous devez maintenant choisir la couleur du premier plan et de l’arrière-plan. La couleur de premier plan est #fabc22 et la couleur d’arrière-plan est #fabc22. Définissez la taille du pinceau sur 150 pixels. Essayez de dessiner quelque chose. Si vous avez tout fait correctement, votre résultat devrait être similaire à l'exemple ci-dessous :

Étape 4

Sur différents calques, dessinez plusieurs variantes de tiges. Dans la prochaine étape, nous les combinerons et les assemblerons en un seul arbre entier. Lorsque vous dessinez, essayez de modifier la force du paramètre Control Fade dans la section Shape Dynamics. Après quelques essais et erreurs, j'ai finalement réussi à dessiner quelques formes :

Étape 5

Vous devez maintenant relier tous ces chiffres en un tout. La première chose que j'ai décidé de faire a été de créer un tonneau. En bas j'ai placé la tige de la figure 1, un peu plus haut j'ai placé la tige 2, la tige 3 et la tige 4. (Voir l'exemple ci-dessous) :

Étape 6

Lorsque le tronc était prêt, j'ai commencé à ajouter des branches jusqu'à obtenir la forme finie :

Étape 7

Lorsque vous avez terminé, fusionnez les calques précédemment créés pour créer un calque d'arborescence distinct. Sélectionnez ensuite Filtre>Rendu>Lightning et définissez les paramètres comme indiqué ci-dessous :

Étape 8

Dans cette étape, nous ajouterons des ombres à l'arbre pour le rendre tridimensionnel. L'outil de gravure est idéal à cet effet. Dans la barre d'outils, sélectionnez Outil de gravure. En haut des paramètres de l'outil, définissez l'option Plage sur Surbrillance et définissez l'option Exposition sur 10 %. Donnez à l'outil des bords très doux.

Essayez de peindre sur certaines zones de l'arbre et vous remarquerez comment les ombres apparaissent. L'image ci-dessous montre un exemple de l'endroit où il est préférable de créer un ombrage :

Étape 9

Après cela, vous devez appliquer un dégradé à l'arbre. Créer un calque de réglage du dégradé... Créez le même dégradé que celui indiqué ci-dessous. Après cela, n'oubliez pas de créer un masque d'écrêtage pour le dégradé, qui permet d'appliquer le dégradé non pas à tous les calques, mais uniquement au calque arborescent. Pour créer un masque d'écrêtage, cliquez avec le bouton droit sur le nom du calque de dégradé et sélectionnez Masque d'écrêtage dans la liste qui s'ouvre. Réglez l'opacité du calque sur 60 %. Appuyez sur Ctrl + E pour tout fusionner en un seul. L'arbre entier est prêt !

Étape 10

Créez un nouveau document avec un fond blanc et une taille de 1024 pixels de largeur sur 1686 pixels de hauteur. Après cela, créez un nouveau calque.

Pour la couleur de premier plan, utilisez #9db1fc et pour la couleur d'arrière-plan #6ca5f8. Activez l'outil Dégradé et remplissez le document avec pour créer un arrière-plan :

Étape 11

Créez un autre nouveau document avec un fond blanc mesurant 1024 px de largeur et 731 px de hauteur. Pour le premier plan choisissez la couleur #92a8fb et pour le fond choisissez simplement couleur blanche. Sélectionnez Filtre > Rendu > Cloud et cliquez sur OK. À l’aide de l’outil Lasso, créez une sélection en forme de nuage. Une fois sélectionné, appuyez sur Maj + F6 pour ouvrir le menu Sélection de plumes. Met le Rayon de plume à 100 px. Appuyez ensuite sur Ctrl + J pour dupliquer la sélection dans un nouveau calque séparé. Masquez le calque d'arrière-plan en cliquant sur l'icône en forme d'œil. Si vous avez tout fait correctement, le résultat devrait être similaire à l’exemple ci-dessous :

Étape 12

Ajoutez ce cloud au document créé à l'étape 10. Pour rendre le nuage plus réaliste, changez le mode de fusion en Soft Light. Appuyez ensuite sur Ctrl + T pour activer l'outil de transformation libre et déformer la forme du nuage comme indiqué ci-dessous :

Étape 13

Pour terminer complètement le travail sur les nuages, vous avez besoin de :

Placez le cloud précédemment créé à l'emplacement souhaité.
Faites plusieurs copies du cloud (Ctrl+J). À l'aide de l'outil de déplacement (M), positionnez les calques si nécessaire. Utilisez l'outil de transformation libre pour mettre à l'échelle ou retourner les calques dupliqués. Essayez de jouer avec différents modes de fusion pour chaque calque individuel.
Essayez de déformer la forme des nuages à l'aide de l'outil Free Transform.
Sélectionnez toutes les couches de nuages et appuyez sur Ctrl + G pour les regrouper.

Étape 14

Dupliquez ce groupe. Pour le groupe dupliqué, définissez le mode de fusion sur Lumière douce et l'opacité sur 100 %. Abaissez le groupe dupliqué en dessous de celui d'origine. Ci-dessous un exemple de ce qui s'est passé après toutes les manipulations :

Étape 15

Alors veuillez procéder comme suit :

Placez l'arbre créé sur cette toile.
Dupliquez la couche d'arborescence. Réduisez ensuite la taille de l'arbre dupliqué, agrandissez-le horizontalement et placez-le comme indiqué dans la figure ci-dessous. Placez ce calque avec une copie plus petite de l'arbre sous l'arbre d'origine.
Créez ensuite un autre double et placez-le comme indiqué ci-dessous.
Dupliquez à nouveau le calque et positionnez les arbres comme indiqué ci-dessous. N'oubliez pas de disposer les couches de manière à masquer les joints. N'oubliez pas que ces buissons doivent chevaucher le tronc principal. Fusionnez ces couches avec des buissons en une seule.

Étape 16

Ouvrez l'image des cabanes dans les arbres. Séparez la maison de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser l'outil Plume pour cela. Activez l'outil Plume et sélectionnez les contours de la maison. Lorsque vous obtenez une sélection fermée, faites un clic droit et dans la liste qui apparaît, la ligne Faire une sélection. Appuyez sur Shift + Ctrl + I pour inverser la sélection et appuyez sur la touche Suppr pour supprimer l'arrière-plan :

Étape 17

Il reste encore plusieurs objets inutiles dont il faut se débarrasser. Regardez l'image ci-dessous, les endroits qui doivent être cachés sont marqués en rouge. Clonez certaines zones. Effacez l'arbre qui régénère les escaliers. Ensuite, à l’aide de l’outil Clone, « complétez » l’escalier et masquez également certaines sections. Activez ensuite l'outil Recadrage et recadrez la partie inférieure :

Étape 18

J'ai également décidé de terminer le balcon. Cela peut être fait à l'aide d'une sélection et de l'outil Free Transform. Par exemple, essayez de sélectionner une partie des escaliers, de copier cette sélection sur un calque séparé et d'utiliser l'outil Transformation libre pour ajuster la position. N'oubliez pas de combiner toutes ces couches avec des pièces de la maison en une seule :

Étape 19

Ajoutez la cabane à la toile principale. Ajustez la taille et masquez certaines parties à l'aide d'un masque :

Étape 20

Dupliquez le calque de la cabane quatre fois. Placez les copies approximativement comme indiqué ci-dessous :

Étape 21

Ajoutons maintenant d'autres arbres pour masquer les joints des maisons et ajouter du réalisme. Ouvrez l'image du bonsaï et tout d'abord, séparez les arbres de l'arrière-plan. Je l'ai fait en utilisant une gamme de couleurs. Dupliquez le calque des arbres et masquez le calque d'origine en cliquant sur l'icône en forme d'œil. Allez dans Sélection > Gamme de couleurs et cliquez sur la zone blanche du ciel. Dans les paramètres Gamme de couleurs, définissez la valeur Fuzziness sur 145 pour créer plus de contraste entre le noir et le blanc. Cliquez sur OK. Vous verrez apparaître une sélection. Si tout est fait correctement, le ciel devrait ressortir. Cliquez sur Supprimer pour supprimer l'arrière-plan.

Étape 22

Ajoutez maintenant ces arbres au canevas principal. Disposez-les et masquez les parties inutiles à l'aide d'un masque :

Étape 23

Dupliquez le calque d'arborescence et placez-le comme bon vous semble :

Étape 24

Étape 25

N'oubliez pas de faire ceci pour toutes les maisons :

Étape 26

Après toutes les manipulations effectuées, j'obtiens le résultat suivant :

Étape 27

Appliquez un masque à l'arbre et masquez certaines parties comme indiqué ci-dessous :

Étape 28

Vous pouvez désormais ajouter une personne à la scène. Ouvrez l'image du modèle. Séparez la fille de l'arrière-plan :

Étape 29

Faites glisser la fille sur la toile principale et placez-la en bas près de l'une des maisons. Activez l'outil Smudge. Définissez les paramètres de l'outil sur des bords doux et une petite taille. Réglez également le paramètre Srength sur 60 %. Étalez les bords de vos cheveux pour leur donner un aspect ébouriffé. Sélectionnez ensuite la lampe et copiez-la deux fois. La même lampe peut être ajoutée pour chaque cabane :

Étape 30

Dans cette étape, nous ajouterons trois calques de réglage : Dégradé, Filtre photo et Vibrance. Ci-dessous, vous pouvez voir comment configurer chaque couche.

Lorsque vous avez terminé les réglages, sélectionnez le premier calque de dégradé et modifiez son mode de fusion en Lumière douce et son Opacité à 28 %. Pour le deuxième dégradé, modifiez uniquement l'opacité à 27 %. Réglez la transparence du filtre photo sur 70 % :

Étape 31

Appuyez sur Maj + Ctrl + Alt + E pour fusionner tous les calques en un seul. Appuyez ensuite sur Ctrl + J pour faire une copie. J'ai nommé ce calque vert :

Étape 32

Sélectionnez Filtre > Rendu > Lightning et configurez le filtre comme indiqué ci-dessous :

Étape 33

Appliquez un masque sur ce calque. A l'aide d'un pinceau rond doux avec 20% d'opacité, effacez la partie centrale. Réglez ensuite l'opacité de ce calque à 80%. Faites une copie du calque, changez son mode de fusion en Lumière douce et définissez son opacité sur 80 % :

Étape 34

Ouvrez la dernière image appelée Nébuleuse et ajoutez-la au canevas principal. Placez le calque avec cette image au-dessus des calques du ciel. Changez le mode de fusion en Multiplier :

Étape 35

Le résultat s'est avéré un peu sombre alors j'ai décidé de le rendre plus contrasté. Tout en haut, créez un calque de réglage Luminosité/Contraste et ajustez-le :

Étape 36

Ensuite, vous pouvez ajouter un autre calque de réglage de couleur sélective :

Étape 37

L'atmosphère semble toujours ennuyeuse. J'ai décidé de rendre l'image encore plus lumineuse. Dupliquez le calque d'étoiles et placez-le tout en haut. Changez son mode de fusion en Lumière douce et Opacité à 80%. Appliquez-y un masque et effacez la partie centrale dans la zone de l'arbre :

Étape 38

À cette étape, nous ajouterons de la lumière aux lampes et mettrons également en valeur certaines zones des arbres. Créez un nouveau calque (Maj + Ctrl + N). Remplissez-le de noir (Maj + F5) et changez son mode de fusion en Color Dodge. Mettez d’abord en valeur les parties inférieures des arbres. Sélectionnez la couleur blanche, activez le pinceau et changez son opacité à 5. Peignez maintenant celles souhaitées (voir image ci-dessous). Ensuite, faites l'éclairage des lampes. Pour le premier plan, choisissez la couleur #fcb004 et peignez directement sur les lampes. Au fur et à mesure, essayez de changer la couleur de #fcb004, #fe9024 au blanc uni pour obtenir le meilleur résultat.

Étape 39

Sur dernière étape Vous pouvez effacer certaines zones de feuilles et assombrir les bords. Créez un nouveau calque. Pour peindre sur les feuilles, utilisez une couleur similaire à celle de l'ombre. Utilisez un pinceau doux avec une opacité de 20 à 40 %. Vous pouvez ensuite assombrir les bords de la scène. Vous pouvez également utiliser l'outil Flou pour flouter l'arrière-plan.

C'est tout pour aujourd'hui. Merci d'avoir lu ce tutoriel Photoshop. J'espère que cela a été utile.