कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे मेरे हाथ बंद हो गए..." ए.ए. के शुरुआती काम को संदर्भित करता है। अखमतोवा। यह 1911 में लिखा गया था और इसे "इवनिंग" संग्रह में शामिल किया गया था। यह कार्य अंतरंग गीतों से संबंधित है। इसका मुख्य विषय प्रेम है, नायिका द्वारा अपने प्रिय व्यक्ति से अलग होने पर अनुभव की गई भावनाएँ।
कविता एक विशिष्ट विवरण, एक निश्चित भाव-भंगिमा के साथ शुरू होती है गीतात्मक नायिका: "उसके हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे भींच लिया।" "अंधेरे घूंघट" की यह छवि पूरी कविता के लिए स्वर निर्धारित करती है। अख्मातोवा का कथानक केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में दिया गया है, यह अधूरा है, हम पात्रों के बीच संबंधों का इतिहास, उनके झगड़े, अलगाव का कारण नहीं जानते हैं। नायिका इस बारे में आधे-अधूरे संकेत में, रूपकात्मक ढंग से बात करती है। यह पूरी प्रेम कहानी पाठक से वैसे ही छिपी हुई है, जैसे नायिका एक "अंधेरे घूंघट" के नीचे छिपी होती है। साथ ही, उसका विशिष्ट हावभाव ("उसने अपने हाथ भींच लिए...") उसके अनुभवों की गहराई और उसकी भावनाओं की गंभीरता को व्यक्त करता है। यहां हम अख्मातोवा के अजीबोगरीब मनोविज्ञान को भी नोट कर सकते हैं: उसकी भावनाएं इशारों, व्यवहार और चेहरे के भावों के माध्यम से प्रकट होती हैं। पहले छंद में संवाद की बड़ी भूमिका होती है। जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह एक अदृश्य वार्ताकार के साथ बातचीत है, शायद नायिका की अपनी अंतरात्मा के साथ। "आज आप पीले क्यों हैं" प्रश्न का उत्तर नायिका की अपने प्रियजन के साथ आखिरी डेट के बारे में एक कहानी है। यहां वह एक रोमांटिक रूपक का उपयोग करता है: "मैंने उसे तीखी उदासी से मदहोश कर दिया।" यहां संवाद से मनोवैज्ञानिक तनाव बढ़ता है।
सामान्यतः प्रेम को घातक जहर के रूप में प्रस्तुत करने का भाव कई कवियों में पाया जाता है। इस प्रकार, वी. ब्रायसोव की कविता "कप" में हम पढ़ते हैं:
फिर वही काली नमी वाला प्याला
एक बार फिर आग की नमी वाला प्याला!
प्रेम, एक अपराजेय शत्रु,
मैं तुम्हारे काले कप को पहचानता हूँ
और तलवार मेरे ऊपर उठी।
ओह, मुझे अपने होठों के साथ किनारे तक गिरने दो
नश्वर शराब के गिलास!
एन गुमिल्योव की एक कविता है "ज़हर"। हालाँकि, वहाँ जहर देने का मकसद वस्तुतः कथानक में सामने आता है: नायक को उसकी प्रेमिका ने जहर दिया था। शोधकर्ताओं ने गुमीलोव और अख्मातोवा की कविताओं के बीच पाठ्य ओवरलैप को नोट किया है। तो, गुमीलोव से हम पढ़ते हैं:
तुम पूरी तरह से हो, तुम पूरी तरह से बर्फीले हो,
आप कितने अजीब और भयानक रूप से पीले हैं!
जब आप सेवा करते हैं तो आप कांप क्यों रहे हैं?
क्या मुझे एक गिलास गोल्डन वाइन पीनी चाहिए?
यहां स्थिति को रोमांटिक तरीके से दर्शाया गया है: गुमीलोव का नायक महान है, मृत्यु के सामने वह अपने प्रिय को माफ कर देता है, कथानक और जीवन से ऊपर उठता है:
मैं बहुत दूर तक चला जाऊँगा,
मैं दुखी और क्रोधित नहीं होऊंगा.
मेरे लिए स्वर्ग से, शीतल स्वर्ग
दिन के सफ़ेद प्रतिबिम्ब दिखाई दे रहे हैं...
और यह मेरे लिए मधुर है - रोओ मत, प्रिय, -
यह जानने के लिए कि तुमने मुझे जहर दिया है।
अख्मातोवा की कविता भी नायक के शब्दों के साथ समाप्त होती है, लेकिन यहां स्थिति यथार्थवादी है, भावनाएं अधिक तीव्र और नाटकीय हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यहां जहर एक रूपक है।
दूसरा छंद नायक की भावनाओं को व्यक्त करता है। उन्हें व्यवहार, चाल-ढाल, चेहरे के भावों के माध्यम से भी संकेत दिया जाता है: "वह लड़खड़ाते हुए बाहर आया, उसका मुंह दर्द से मुड़ गया..."। उसी समय, नायिका की आत्मा में भावनाएँ एक विशेष तीव्रता प्राप्त कर लेती हैं:
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.
क्रिया की यह पुनरावृत्ति ("भाग गई", "भाग गई") नायिका की गंभीर और गहरी पीड़ा, उसकी निराशा को व्यक्त करती है। प्रेम उसके जीवन का एकमात्र अर्थ है, लेकिन साथ ही यह अघुलनशील विरोधाभासों से भरी एक त्रासदी भी है। "रेलिंग को छुए बिना" - यह अभिव्यक्ति तेजी, लापरवाही, आवेग और सावधानी की कमी पर जोर देती है। अख्मातोवा की नायिका इस समय अपने बारे में नहीं सोचती; वह उस व्यक्ति के प्रति तीव्र दया से अभिभूत है जिसे उसने अनजाने में पीड़ित किया है।
तीसरा श्लोक एक प्रकार की परिणति है। नायिका को समझ आ गया है कि वह क्या खो सकती है। वह जो कहती है उस पर पूरा विश्वास करती है। यहाँ फिर से उसके दौड़ने की तेज़ी और उसकी भावनाओं की तीव्रता पर ज़ोर दिया गया है। यहाँ प्रेम का विषय मृत्यु के उद्देश्य से जुड़ा है:
हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब कुछ जो था. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”
कविता का अंत अप्रत्याशित है. नायक को अब अपनी प्रेमिका पर विश्वास नहीं रहा, वह उसके पास वापस नहीं लौटेगा। वह बाहरी शांति बनाए रखने की कोशिश करता है, लेकिन साथ ही वह अब भी उससे प्यार करता है, वह अभी भी उसे प्रिय है:
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"
अख्मातोवा यहां एक विरोधाभास का उपयोग करती है: "वह शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया।" भावनाओं को फिर से चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
रचना विषय, कथानक के क्रमिक विकास के सिद्धांत पर आधारित है, जिसमें तीसरी चौपाइयों में चरमोत्कर्ष और अंत शामिल है। साथ ही, प्रत्येक छंद एक निश्चित विरोधाभास पर बना है: दो प्यार करने वाले लोगों को खुशी, रिश्तों का वांछित सामंजस्य नहीं मिल सकता है। कविता तीन फुट के एनापेस्ट, क्वाट्रेन में लिखी गई है, और कविता पैटर्न क्रॉस है। अख्मातोवा मामूली साधनों का उपयोग करती है कलात्मक अभिव्यक्ति: रूपक और विशेषण ("मैंने उसे तीखी उदासी से मदहोश कर दिया"), अनुप्रास ("मेरा मुंह दर्द से मुड़ गया... मैं बिना छुए रेलिंग से भाग गया, मैं उसके पीछे गेट तक भागा"), अनुप्रास ("हांफते हुए, मैं चिल्लाया: "यह सब एक मजाक था। अगर तुम चले गए, तो मैं मर जाऊंगा।"
इस प्रकार कविता प्रतिबिंबित करती है विशिष्ट विशेषताएं प्रारंभिक रचनात्मकताअखमतोवा। कविता का मुख्य विचार प्रियजनों की दुखद, घातक फूट, उनके लिए समझ और सहानुभूति प्राप्त करने की असंभवता है।
उसने अपने हाथ एक काले घूंघट के नीचे छिपा रखे थे...
"आज तुम पीले क्यों हो?"
- क्योंकि मैं तीखा दुखी हूं
उसे शराब पिलाई.
मैं कैसे भूल सकता हूँ? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया
मुँह दर्द से मुड़ गया...
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.
हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब कुछ जो था. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"
अखमतोवा की कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद कर दिए" का विश्लेषण
रूसी कविता ने दिया है विशाल राशिशानदार पुरुष डिजाइन प्रेम गीत. महिलाओं द्वारा लिखी गई प्रेम कविताएँ जितनी अधिक मूल्यवान हैं। उनमें से एक 1911 में लिखी गई ए. अख्मातोवा की कृति "क्लेंच्ड हर हैंड्स अंडर अ डार्क वेक..." थी।
कविता तब सामने आई जब कवयित्री की शादी हो चुकी थी। हालाँकि, यह उनके पति को समर्पित नहीं था। अख्मातोवा ने स्वीकार किया कि उसने कभी उससे सच्चा प्यार नहीं किया और केवल उसकी पीड़ा पर दया करके शादी की। साथ ही, उसने धार्मिक रूप से वैवाहिक निष्ठा बनाए रखी और उसका किसी से कोई संबंध नहीं था। इस प्रकार, यह कृति कवयित्री की आंतरिक प्रेम लालसा की अभिव्यक्ति बन गई, जिसे वास्तविक जीवन में अभिव्यक्ति नहीं मिली।
कथानक प्रेमियों के बीच मामूली झगड़े पर आधारित है। झगड़े का कारण नहीं बताया गया है, केवल इसके कड़वे परिणाम ज्ञात हैं। जो कुछ हुआ उससे नायिका इतनी सदमे में है कि उसका पीलापन दूसरों को नज़र आ रहा है। अख्मातोवा "काले घूंघट" के साथ संयोजन में इस अस्वास्थ्यकर पीलेपन पर जोर देती है।
वह आदमी अंदर नहीं है बेहतर स्थिति. नायिका परोक्ष रूप से इंगित करती है कि झगड़े का कारण वह थी: "उसने उसे शराब पिलाई।" वह अपनी स्मृति से अपने प्रियजन की छवि को मिटा नहीं सकती। उसे एक आदमी से भावनाओं की इतनी मजबूत अभिव्यक्ति की उम्मीद नहीं थी ("मुंह दर्द से मुड़ गया")। दया के आवेश में, वह अपनी सभी गलतियाँ स्वीकार करने और सुलह करने के लिए तैयार थी। नायिका खुद ही इस ओर पहला कदम बढ़ाती है. वह अपने प्रियजन से मिलती है और उसे समझाने की कोशिश करती है कि वह उसकी बातों को मजाक समझे। "मैं मर जाऊँगा!" के नारे में कोई करुणामय या सुविचारित मुद्रा नहीं है। यह अभिव्यक्ति सच्ची भावनाएँएक नायिका जो अपने किये पर पछताती है।
हालाँकि, उस आदमी ने पहले ही खुद को संभाल लिया था और निर्णय ले लिया था। अपनी आत्मा में भड़कती आग के बावजूद, वह शांति से मुस्कुराता है और एक ठंडा, उदासीन वाक्यांश कहता है: "हवा में मत खड़े रहो।" यह बर्फीली शांति अशिष्टता और धमकियों से भी अधिक भयानक है। वह सुलह की ज़रा सी भी उम्मीद नहीं छोड़ती।
काम "क्लैंच्ड हैंड्स अंडर ए ब्लैक वेइल" में अख्मातोवा प्यार की नाजुकता को दर्शाती है, जिसे एक लापरवाह शब्द के कारण तोड़ा जा सकता है। इसमें एक महिला की कमजोरी और उसके चंचल स्वभाव को भी दर्शाया गया है। कवयित्री के मन में पुरुष बहुत कमज़ोर हैं, लेकिन उनकी इच्छाशक्ति महिलाओं की तुलना में कहीं अधिक मजबूत है। मनुष्य द्वारा लिया गया निर्णय अब बदला नहीं जा सकता।
अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा की प्रत्येक कविता चिंता का विषय है बेहतरीन तार मानवीय आत्मा, हालाँकि लेखक अभिव्यक्ति के कई साधनों और भाषण के अलंकारों का उपयोग नहीं करता है। "एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए" यह साबित करता है कि कवयित्री परिसर के बारे में बहुत कुछ कह सकती है सरल शब्दों में, हर किसी के लिए सुलभ। उनका ईमानदारी से मानना था कि भाषा की सामग्री जितनी सरल होगी, उनकी कविताएँ उतनी ही अधिक कामुक, जीवंत, भावनात्मक और जीवन-जैसी होंगी। अपने लिए जज करें...
अख्मातोवा के गीतों की विशेषताएं। विषयगत समूह
ए. ए. अखमतोवा ने गर्व से खुद को कवि कहा; जब उनके लिए "कवयित्री" नाम लागू किया गया तो उन्हें यह पसंद नहीं आया, ऐसा लगा कि इस शब्द ने उनकी गरिमा को कम कर दिया है; और वास्तव में, उनकी रचनाएँ पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव, ब्लोक जैसे भव्य लेखकों के कार्यों के बराबर हैं। एकमेइस्ट कवि के रूप में, ए. ए. अख्मातोवा समर्पित थे बहुत ध्यान देनाशब्द और छवि. उनकी कविता में कुछ प्रतीक, कुछ आलंकारिक साधन थे। यह सिर्फ इतना है कि प्रत्येक क्रिया और प्रत्येक परिभाषा को विशेष देखभाल के साथ चुना गया था। हालाँकि, निश्चित रूप से, अन्ना अख्मातोवा ने बहुत ध्यान दिया महिलाओं की समस्या, यानी प्रेम, विवाह जैसे विषय, साथी कवियों को समर्पित कई कविताएँ थीं, रचनात्मकता का विषय। अख़्मातोवा ने युद्ध के बारे में कई कविताएँ भी लिखीं। लेकिन, निःसंदेह, उनकी अधिकांश कविताएँ प्रेम के बारे में हैं।
प्रेम के बारे में अख्मातोवा की कविताएँ: भावनाओं की व्याख्या की विशेषताएं
अन्ना एंड्रीवाना की लगभग किसी भी कविता में प्यार को एक सुखद एहसास के रूप में वर्णित नहीं किया गया है। हां, वह हमेशा मजबूत, उज्ज्वल, लेकिन घातक है। इसके अतिरिक्त दुखद परिणामघटनाएँ विभिन्न कारणों से निर्धारित हो सकती हैं: असंगति, ईर्ष्या, विश्वासघात, साथी की उदासीनता। अखमतोवा ने प्यार के बारे में सरलता से, लेकिन साथ ही गंभीरता से, किसी भी व्यक्ति के लिए इस भावना के महत्व को कम किए बिना बात की। अक्सर उनकी कविताएँ घटनापूर्ण होती हैं, उनमें "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" कविता का एक अनूठा विश्लेषण इस विचार की पुष्टि करता है।
"द ग्रे-आइड किंग" नामक उत्कृष्ट कृति को प्रेम कविता के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है। यहां अन्ना एंड्रीवाना व्यभिचार के बारे में बात करती है। भूरी आँखों वाला राजा - गीतात्मक नायिका का प्रिय - शिकार करते समय दुर्घटनावश मर जाता है। लेकिन कवयित्री हल्का-सा इशारा करती है कि इस मौत में इसी नायिका के पति का हाथ है. और कविता का अंत बहुत सुंदर लगता है, जिसमें एक महिला अपनी बेटी की आंखों में, रंगों को देखती है... ऐसा लगता है कि अन्ना अख्मातोवा एक साधारण विश्वासघात को एक गहरी काव्यात्मक भावना तक बढ़ाने में कामयाब रही।
ग़लतफ़हमी का एक क्लासिक मामला अख्मातोव द्वारा कविता में दर्शाया गया है "तुम मेरे पत्र हो, प्रिय, उखड़ मत जाओ।" इस काम के नायकों को एक साथ रहने की अनुमति नहीं है। आख़िरकार, उसे हमेशा उसके लिए कुछ भी नहीं, बस एक अजनबी होना है।
"अंधेरे घूंघट के नीचे भींचे हुए हाथ": कविता का विषय और विचार
में व्यापक अर्थ मेंकविता का विषय प्रेम है। लेकिन, अधिक स्पष्ट रूप से कहें तो, हम अलगाव के बारे में बात कर रहे हैं। कविता का भाव यह है कि प्रेमी-प्रेमिका अक्सर बिना सोचे-समझे कुछ काम कर बैठते हैं और फिर पछताते हैं। अख्मातोवा का यह भी कहना है कि प्रियजन कभी-कभी स्पष्ट उदासीनता दिखाते हैं, जबकि उनकी आत्मा में एक वास्तविक तूफान होता है।
गीतात्मक कथानक
कवयित्री ने बिछड़ने के क्षण का चित्रण किया है। नायिका, अपने प्रेमी को अनावश्यक और आपत्तिजनक शब्द चिल्लाते हुए, उसके पीछे तेजी से कदम बढ़ाती है, लेकिन, पकड़े जाने के बाद, वह उसे रोक नहीं पाती है।
गीतात्मक नायकों के लक्षण
गीतात्मक नायक के चरित्र-चित्रण के बिना कविता का पूर्ण विश्लेषण करना असंभव है। "एक अंधेरे घूंघट के नीचे बंद हाथ" एक ऐसा काम है जिसमें दो पात्र दिखाई देते हैं: एक पुरुष और एक महिला। उसने आवेश में आकर मूर्खतापूर्ण बातें कही और उसे "तीखा दुःख" दिया। वह - स्पष्ट उदासीनता के साथ - उससे कहता है: "हवा में मत खड़े रहो।" अख्मातोवा अपने नायकों को कोई अन्य विशेषताएँ नहीं देतीं। उनकी हरकतें और हावभाव उसके लिए ऐसा करते हैं। यह चारित्रिक विशेषताअख्मातोवा की पूरी कविता में: भावनाओं के बारे में सीधे तौर पर बात न करें, बल्कि जुड़ाव का उपयोग करें। नायिका कैसा व्यवहार करती है? वह अपने हाथों को घूंघट के नीचे दबा लेती है, वह दौड़ती है ताकि वह रेलिंग को न छू ले, जो मानसिक शक्ति के सबसे बड़े तनाव का संकेत देता है। वह बोलती नहीं, हाँफती हुई चिल्लाती है। और ऐसा लगता है कि उसके चेहरे पर कोई भावना नहीं है, लेकिन उसका मुंह "दर्द से" मुड़ा हुआ है, जो इस बात की ओर इशारा करता है गीतात्मक नायक कोइससे कोई फर्क नहीं पड़ता, उसकी उदासीनता और शांति दिखावटी है। यह कविता "गीत" को याद करने के लिए पर्याप्त है आखिरी मुलाकात", जो भावनाओं के बारे में कुछ भी नहीं कहता है, लेकिन आंतरिक उत्साह, सबसे गहरे अनुभव, एक साधारण सा इशारा प्रकट करता है: नायिका अपने बाएं हाथ पर अपने दाहिने हाथ पर एक दस्ताना लगाती है।
कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" के विश्लेषण से पता चलता है कि अख्मातोवा ने प्रेम के बारे में अपनी कविताओं को पहले व्यक्ति में एक गीतात्मक एकालाप के रूप में बनाया है। इसलिए, कई लोग गलती से नायिका की पहचान कवयित्री से करने लगते हैं। ये करने लायक नहीं है. प्रथम-व्यक्ति कथन के कारण, कविताएँ अधिक भावनात्मक, गोपनीय और विश्वसनीय बन जाती हैं। इसके अलावा, अन्ना अख्मातोवा अक्सर अपने पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में प्रत्यक्ष भाषण का उपयोग करती हैं, जो उनकी कविताओं में जीवंतता भी जोड़ता है।
ए. अख्मातोवा एक विशेष गीतकार, कवि हैं, जो मानव आत्मा के उन कोनों और दरारों में प्रवेश करने के उपहार से संपन्न हैं जो चुभती नज़रों से छिपे हुए हैं। इसके अलावा, भावनाओं और अनुभवों से समृद्ध यह आत्मा महिला है। मुख्य विशेषताउनके काम को मौलिक रूप से नए प्रेम गीतों की रचना माना जाता है, जो पाठक के लिए खुलते हैं मूल अध्यायऔरत।
कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद हो गए..." अख्मातोवा ने 1911 में अपने शुरुआती काम के दौरान लिखी थी। इसे कवि के पहले कविता संग्रह, "इवनिंग" में शामिल किया गया था, जो समग्र रूप से पुस्तक के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है। शुरू में रचनात्मक पथअन्ना एंड्रीवाना ने काव्य संघ "कवियों की कार्यशाला" में भाग लिया, व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" पर अपनी कविताओं का पाठ किया और थोड़ी देर बाद एकमेइस्ट में शामिल हो गईं। एक्मेइस्टिक आंदोलन से संबंधित होना उनके गीतों में परिलक्षित होता है, विशेष रूप से संग्रह "इवनिंग" में, जिसमें मुख्य विषय एक प्रेम नाटक, पात्रों का टकराव है, जो अक्सर एक राक्षसी खेल में बदल जाता है। दुखद उद्देश्य, विपरीत छवियां, उनकी निष्पक्षता - यह सब सामान्य रूप से एकमेइज़्म और अख्मातोवा के काम दोनों की विशेषता है।
"मैंने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए..." निकोलाई गुमिल्योव से उनकी शादी के एक साल बाद अख्मातोवा द्वारा लिखी गई एक कविता है। इसमें कोई समर्पण नहीं है, लेकिन यह जटिल मानवीय रिश्तों और व्यक्तिगत अनुभवों के पहलुओं को प्रतिबिंबित करने वाले मनोवैज्ञानिक गीतों का एक आदर्श उदाहरण है।
1911 – 1912 में अख्मातोवा यूरोप भर में यात्रा करती है। यात्राओं के प्रभाव उनके पहले संग्रह की कविताओं को प्रभावित करते हैं, उन पर रोमांटिक विश्वदृष्टि की निराशा और विद्रोह की छाप डालते हैं।
शैली, आकार, दिशा
"मैंने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे भींच लिया..." गीतात्मक शैली का एक काम है, जो व्यक्तिपरक छापों और अनुभवों के संचरण की विशेषता है, भावनाओं की परिपूर्णता का प्रतिबिंब है, जो भावनात्मकता और अभिव्यक्ति पर आधारित है।
कविता अनापेस्ट में लिखी गई है - अंतिम अक्षर पर तनाव के साथ तीन अक्षरों वाला काव्य मीटर। अनापेस्ट पद्य का एक विशेष माधुर्य बनाता है, जो इसे लयबद्ध मौलिकता और गतिशीलता प्रदान करता है। छंद का प्रकार पार है। स्ट्रोफिक विभाजन पारंपरिक पैटर्न के अनुसार किया जाता है, जो एक क्वाट्रेन का प्रतिनिधित्व करता है।
अख्मातोवा का काम 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध का है, जिसे पारंपरिक रूप से रजत शताब्दी कहा जाता है। 1910 के दशक में. साहित्य और कला में एक मौलिक रूप से नई सौंदर्यवादी अवधारणा, जिसे आधुनिकतावाद कहा जाता है, विकसित की गई। अख्मातोवा एकमेइस्ट आंदोलन से संबंधित थीं, जो आधुनिकतावादी आंदोलन में मुख्य में से एक बन गया। कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद हो गए..." एकमेइज़्म की परंपराओं में लिखी गई है, यह चीजों की विशिष्टताओं के माध्यम से भावनाओं के नाटक को दर्शाती है, गतिशील विवरण के आधार पर एक व्यक्तिपरक छवि बनाती है।
नायिका की छवि
कविता की गीतात्मक नायिका अनुभव कर रही है प्रेम नाटक, जो अनजाने में ही दुखद परिणाम की ओर ले जाता है। यह अज्ञात है कि ब्रेकअप के लिए किसे दोषी ठहराया जाए, लेकिन नायिका अपने प्रेमी के जाने के लिए खुद को दोषी मानती है, यह देखते हुए कि उसने अपने प्रेमी के दिल को दुख से भर दिया, जिससे उसे दर्द हुआ।
कविता कथानक-चालित है क्योंकि यह मानसिक और शारीरिक दोनों तरह की हलचल से भरी है। जो कुछ हुआ उस पर पश्चाताप करते हुए, नायिका को अपने प्रेमी का पीड़ा से भरा चेहरा और हरकतें याद आती हैं। वह "रेलिंग को छुए बिना" सीढ़ियों से नीचे भागकर उसे रोकने की कोशिश करती है। लेकिन विदा हो रहे प्यार को वापस पाने की कोशिश करने से नुकसान का दर्द और बढ़ जाता है।
नायक को पुकारने के बाद, वह पूरी ईमानदारी से स्वीकार करती है: “यह सब एक मजाक था। अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।” इस आवेग में, वह अपनी भावना की पूरी ताकत दिखाती है, जिसे वह जाने देने से इनकार करती है। लेकिन वह इस संभावना को खारिज करते हैं सुखद अंत, उसे एक महत्वहीन वाक्यांश वापस फेंकना। लुप्त होती प्रेम का रिश्ताअपरिहार्य, क्योंकि नायक के सामने उसका अपराधबोध बहुत अधिक है। अपने प्रेमी की अंतिम टिप्पणी में, नायिका कड़वी, शांत उदासीनता के बावजूद सुनती है। पात्रों के बीच संवाद संभवत: आखिरी है।
छवियों और स्थिति को वास्तविक त्रासदी देता है रंग योजनाऔर छवि गतिशीलता. घटनाएँ फ़्रेम की सटीकता के साथ एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक विवरण होता है जो नायकों की स्थिति को निर्धारित करता है। इस प्रकार, नायिका का घातक पीलापन "काले घूंघट" के विपरीत आता है - दुःख का प्रतीक एक श्रंगार।
विषय और मुद्दे
कविता का विषय निस्संदेह प्रेम है। अख्मातोवा गहरे मनोविज्ञान से युक्त प्रेम गीतों की उस्ताद हैं। उनकी प्रत्येक कविता एक शानदार रचना है, जिसमें न केवल व्यक्तिगत अनुभूति के लिए, बल्कि कथानक के लिए भी जगह है।
"मैंने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए..." दो प्यार करने वाले लोगों के बीच ब्रेकअप की कहानी है। एक छोटी सी कविता में अख्मातोवा उठाती है एक पूरी श्रृंखलामानवीय रिश्तों से जुड़ी समस्याएं. बिदाई का विषय पाठक को क्षमा और पश्चाताप की समस्या की ओर ले जाता है। प्यार करने वाले लोगों के लिएझगड़े में एक-दूसरे को आक्रामक और चोट पहुँचाने की प्रवृत्ति होती है क्रूर शब्द. ऐसी लापरवाही के परिणाम अप्रत्याशित और कभी-कभी दुखद हो सकते हैं। नायकों के अलग होने का एक कारण आक्रोश है, दूसरे के दुःख के प्रति उदासीनता की आड़ में सच्ची भावनाओं को छिपाने की इच्छा। प्रेम में उदासीनता कविता की समस्याओं में से एक है।
अर्थ
कविता जहां गलतफहमी और नाराजगी का राज है वहां खुशी और प्रेम सद्भाव खोजने की असंभवता को दर्शाती है। किसी प्रियजन द्वारा किया गया अपमान सबसे गंभीर रूप से अनुभव किया जाता है, और मानसिक तनाव से थकान और उदासीनता होती है। अख्मातोवा का मुख्य विचार प्रेम जगत की नाजुकता को दिखाना है, जिसे सिर्फ एक गलत या असभ्य शब्द से नष्ट किया जा सकता है। एक दुखद परिणाम की अनिवार्यता पाठक को इस विचार की ओर ले जाती है कि प्यार हमेशा दूसरे की स्वीकृति है, और इसलिए क्षमा, स्वार्थ की अस्वीकृति और आडंबरपूर्ण उदासीनता है।
कवयित्री, जो अपनी पीढ़ी के प्रतीकों में से एक बन गई, ने पहली बार महिला भावनाओं की सार्वभौमिक मानवीय प्रकृति, उनकी पूर्णता, ताकत और पुरुष गीतों के उद्देश्यों और समस्याओं से इतनी असमानता दिखाई।
दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!
कविता "एक अंधेरे घूंघट के नीचे उसके हाथ बंद" अन्ना अख्मातोवा द्वारा 1911 में गुमिलीव से उनकी शादी के एक साल बाद लिखी गई थी। कृपया इस बिंदु को याद रखें, क्योंकि यह स्ट्रिंग्स की गहरी समझ के लिए उनके आगे के विश्लेषण में उपयोगी होगा।
कविता में भावनाओं को चित्रित करने का पूरा आधार नहीं है; कवयित्री ने इसे इस प्रकार संकुचित किया है कि प्रत्येक पंक्ति का अपना वजन हो। आइए ध्यान दें कीवर्ड"अंधेरा घूंघट", "तीखा उदासी", "मजाक" और "हवा में मत खड़े रहो" काम करता है। 1911 में, गुमीलोव के साथ संबंध अपने चरम पर था, इसलिए यह संभावना नहीं है कि पंक्तियाँ अलगाव के वास्तविक दर्द के आधार पर लिखी गई थीं, बल्कि यह अलगाव का डर था;
पहली पंक्ति पूरी कविता के लिए स्वर निर्धारित करती है:
उसने अपने हाथ एक काले घूंघट के नीचे छिपा रखे थे।
भिंचे हुए हाथ अलगाव के दर्द का प्रतीक हैं, और काला घूंघट कल के रिश्ते का शोक है। कविता की नायिका अपने प्रियजन से बिछड़ने की पीड़ा का अनुभव करती है, जिसके कारण वह पीली पड़ जाती है और अपने कांपते हाथों को एक अंधेरे घूंघट की आड़ में पकड़ लेती है। उदासी तीखी होती है और नायिका इसे अपने शराबी प्रेमी को पिलाती है, उसे वापस लाने की कोशिश करती है। तीखा क्यों? क्योंकि कल ही उसकी जगह आत्मीयता का आनंद था, और आकाश में बादल नहीं थे।
प्रिय, जादू के आगे नहीं झुकता और दुःख की कषायता से छटपटाता हुआ चला जाता है। नायिका गेट तक उसके पीछे-पीछे दौड़ती है, जो पूर्ण अलगाव का प्रतीक है - रिश्ते की सीमा। वह कहती है कि अगर वह चला गया तो वह मर जाएगी, लेकिन कोई भी चीज़ उस आदमी के दिल में आग दोबारा नहीं जगा सकती। वह ठंडा और शांत है:
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
वाक्यांश "हवा में खड़े मत रहो" मारता है। वे आपके पीछे दौड़ते हैं, सचमुच खुद को आपकी गर्दन पर फेंक देते हैं, और जवाब में आप फौलादी शीतलता दिखाते हैं। अंतिम दयालु शब्द कहाँ है, विदाई झलक कहाँ है? अंतिम वाक्यांश कहता है कि अब कोई भावनाएँ नहीं हैं, सब कुछ ख़त्म हो गया है, और राख ठंडी हो गई है।
मुझे ऐसा लगता है कि इस कविता के साथ अख्मातोवा खुद को अलगाव के खिलाफ टीका लगाती है - अपनी कल्पना में पहले से ही कुछ दर्द का अनुभव करना बेहतर है, फिर अलग होने पर यह थोड़ा आसान हो जाएगा।
... अलगाव अभी भी दूर था - पूरे 10 साल। आपको याद दिला दूं कि गुमीलोव को 1921 में गोली मार दी गई थी, लेकिन अन्ना अख्मातोवा के लिए यह भाग्य का एकमात्र झटका नहीं था।
उसने अपने हाथ एक काले घूंघट के नीचे छिपा रखे थे...
"आज तुम पीले क्यों हो?"
- क्योंकि मुझे तीखा दुःख है
उसे शराब पिलाई.
मैं कैसे भूल सकता हूँ? वह लड़खड़ाता हुआ बाहर आया
मुँह दर्द से मुड़ गया...
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया,
मैं उसके पीछे गेट तक भागा.
हाँफते हुए, मैं चिल्लाया: “यह एक मज़ाक है।
वह सब कुछ जो था. अगर तुम चले जाओगे तो मैं मर जाऊँगा।”
शांति से और डरपोक ढंग से मुस्कुराया
और उन्होंने मुझसे कहा: "हवा में मत खड़े रहो।"
जनवरी 1911.