शुरुआती लोगों के लिए जैज़ का संक्षिप्त इतिहास। जैज़ में बीबॉप बीबॉप की जैज़ शैली का अनुभव करने के लिए छह एल्बम

30 के दशक के मध्य तक, लोकप्रियता की लहर पर, जैज़ की दुनिया को "रचनात्मक संकट" का सामना करना पड़ा, जो दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत तक अपने चरम पर पहुंच गया। तभी एक नई शैली बचाव में आई - बीबॉप।

उपस्थिति के लिए पूर्वापेक्षाएँ

चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी को बीबॉप का संस्थापक पिता माना जाता है

पारंपरिक जैज़ की लोकप्रियता के कारण अत्यधिक प्रदर्शन हुआ है संगीत समूहऔसत व्यावसायिकता, रचनात्मक इच्छा के बिना, केवल पैसा कमाने के उद्देश्य से जैज़ का प्रदर्शन करना, अपने अभ्यास में संगीत मानकों और टेम्पलेट्स का उपयोग करना।

यह प्रवृत्ति संगीतकारों के लिए बेहद अप्रिय थी, जो अपने काम को सबसे आगे रखते थे रचनात्मक प्रक्रिया, समय को चिह्नित करने के बजाय कुछ नया बनाने की इच्छा।

यह इस उपजाऊ मिट्टी पर था कि प्रतिभाशाली संगीतकारों के एक समूह ने दुनिया को समुद्र में संगीत आंदोलन के लिए एक नया नाम "जैज़" पेश किया।

बीबॉप तेज़ और जटिल सुधारों पर आधारित है।

नया नाम संगीतमय तरीका, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, धन्यवाद के कारण प्रकट हुआ, जिसने ब्लूज़ फिफ्थ्स में धुनें गाईं - बीओपी की विशेषता वाले अंतराल। वे विस्मयादिबोधक के समान लग रहे थे अरे! बा-बा-रे-बॉप।

नृत्य करने के लिए बहुत तेज़

थेलोनियस मॉन्क, हॉवर्ड मैक्गी, रॉय एल्ड्रिज, टेडी हिल, 1947

न्यूयॉर्क के मशहूर संगीतकार मैक्स रोच, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल और दुनिया के प्रयासों से एक नई शैली दुनिया के सामने पेश की गई। जैज़ संगीत- बीबॉप।

गहन सुधार पर आधारित संगीतमय सामंजस्यऔर समन्वित लय, अक्सर लयबद्ध रूप से अधिकतम ध्वनि गति तक बढ़ जाती है।

इस दृष्टिकोण ने आम श्रोता को चौंका दिया। सबसे पहले, जनता ने इस नवाचार पर बहुत ही अप्रिय प्रतिक्रिया व्यक्त की, इसे कठोर और बहुत तेज़ बताया, जिससे उनके पसंदीदा संगीत को सामान्य नृत्य लय से दूर ले जाया गया।

संगीत समुदाय ने भी नई प्रवृत्ति पर सावधानी के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। लेकिन उसने जल्द ही अपना मन बदल लिया और सुधारों की स्पष्टता और उभरे नए रचनात्मक क्षितिज की सराहना की।

नई शैली का आधार सामंजस्य पर आधारित तेज़ और जटिल सुधार थे, जो माधुर्य की स्मारकीयता के आधार पर इसे पारंपरिक जैज़ दृष्टिकोण से मौलिक रूप से अलग करते थे।

जनता से लेकर अभिजात्य वर्ग तक

थिलोनियस मॉन्क कॉन्सर्ट

निरंतर सुधार की जटिलता, समान रूप से जटिल लयबद्ध पैटर्न में अंतर्निहित, नई शैली को गैर-पेशेवरों की आमद से बचाती है और रचनात्मकता और विकास के लिए सद्गुणों के एक संकीर्ण दायरे में स्वतंत्रता लाती है।

अभ्यास से पता चला है कि बीबॉप छोटे समूहों के लिए आदर्श है: चौकड़ी या पंचक। इससे संगीतकारों को छोटे समूहों में प्रदर्शन करने की अनुमति मिली, जो उस समय बहुत अधिक किफायती था।

बड़े हॉलों से, संगीतकार छोटे, वायुमंडलीय बार और छोटे संगीत सैलून में चले गए, जहां विशेष रूप से जटिल सुधारों और प्रगतिशील रचनात्मकता के पारखी लोगों की मैत्रीपूर्ण कंपनियां इकट्ठा हो सकती थीं, और लोकप्रियता हासिल की। बीबॉप के प्रसार से जैज़ एक विशुद्ध बौद्धिक आंदोलन में बदल गया।

बीबॉप (बीबॉप या बस बीओपी) जैज़ संगीत की एक शैली है जो पिछली शताब्दी के 40 के दशक के पूर्वार्द्ध से उत्पन्न हुई है। मुख्य विशेषता जटिल सुधार और तेज़ गति है, जो माधुर्य के बजाय सामंजस्य पर बजती है। पहले श्रोताओं के लिए, वह बहुत तेज़, कठोर और यहाँ तक कि "क्रूर" भी था।

कलाकार

पिछली शताब्दी के शुरुआती 40 के दशक में, जैज़ संगीत में एक शैली दिखाई दी जो अपने तेज़ प्रदर्शन और जटिल सुधारों में पारंपरिक शैली से भिन्न थी। इसे बीबॉप कहा गया और यह जैज़ जगत में एक वास्तविक क्रांति बन गई। बोपर्स ने संगीत के अर्थ की एक नए तरीके से व्याख्या की, माधुर्य के बजाय सामंजस्य के साथ बजाया। शैली के संस्थापक डिज़ी गिलेस्पी (तुरही), चार्ली पार्कर (सैक्सोफोन), और बड पॉवेल (कीबोर्ड), मैक्स रोच (ड्रम) थे। उन्होंने नृत्य शैली से काफी हटकर लय पर आधारित "संगीतकार का संगीत" प्रस्तुत किया, जो राग पर आधारित था। श्रोताओं ने तुरंत जटिल सुधारों की सराहना नहीं की; उन्होंने कहा कि नई दिशा बहुत तेज और यहां तक ​​कि "क्रूर" भी थी।

बोप और पारंपरिक जैज़ के बीच मुख्य अंतर इसका जटिल सामंजस्य था, जो विभिन्न सिद्धांतों पर बनाया गया था। पार्कर और गिलेस्पी ने एक सुपर-फास्ट टेम्पो पेश किया, इस प्रकार गैर-पेशेवर बॉपर्स के उद्भव को रोका। बीबॉप में सुधार एक सिंकॉपेटेड या दूसरी बीट के साथ शुरू हुआ, जो अक्सर एक हार्मोनिक ग्रिड या पहले से ही ज्ञात थीम पर बजता था। यह शैली चौकड़ी और पंचक जैसे छोटे समूहों में खेलने के लिए आदर्श थी। बोप शहरी जैज़ क्लबों में लोकप्रिय हो गया, जहाँ जनता नृत्य करने के लिए नहीं, बल्कि प्रसिद्ध जैज़मैन को सुनने आती थी। संगीतकारों ने धीरे-धीरे बोप जैज़ को बौद्धिक रूप में बदल दिया, इसे इसकी जड़ों - भावनाओं से दूर कर दिया।

एक और उल्लेखनीय अंतर नई दिशा के संगीतकारों का चौंकाने वाला व्यवहार था। आज तक वे बीबॉप के प्रतीक बने हुए हैं: भिक्षु की टोपी, गिलेस्पी की घुमावदार तुरही, पार्कर की हरकतें। बोप प्रतिभा और क्रांति के धनी थे। डिज़ी गिलेस्पी ने अपने प्रयोग जारी रखे और एफ्रो-क्यूब आंदोलन की स्थापना की, लैटिन जैज़ को लोकप्रिय बनाया और इस शैली के कई सितारों को दुनिया के सामने लाया।

बीबॉप, बीबॉप, बोप (अंग्रेजी बीबॉप) एक जैज़ शैली है जो 20वीं सदी के आरंभ से मध्य 40 के दशक में विकसित हुई और इसकी विशेषता तेज गति और सामंजस्य बजाने पर आधारित जटिल सुधार हैं, और ...सब पढ़ें बीबॉप, बीबॉप, बोप (अंग्रेजी बीबॉप) एक जैज़ शैली है जो 20वीं सदी के आरंभ से मध्य 40 के दशक में विकसित हुई और इसकी विशेषता तेज गति और राग के बजाय सामंजस्य बजाने पर आधारित जटिल सुधार हैं। बीबॉप ने जैज़ में क्रांति ला दी और बॉपर्स ने संगीत क्या है इसके बारे में नए विचार पैदा किए। बीबॉप के संस्थापक थे: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल और थेलोनियस मॉन्क, ड्रमर मैक्स रोच। बीबॉप चरण ने जैज़ के जोर में मेलोडी-आधारित नृत्य संगीत से कम लोकप्रिय, अधिक लय-आधारित "संगीतकार के संगीत" की ओर एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय झनझनाहट वाले स्वरों पर आधारित जटिल सुधारों को प्राथमिकता दी। बोप तेज़, कठोर और "श्रोता के साथ क्रूर" था। इतिहास 40 के दशक की शुरुआत में, कई रचनात्मक संगीतकारों ने जैज़ के विकास में ठहराव को तीव्रता से महसूस करना शुरू कर दिया, जो बड़ी संख्या में फैशनेबल नृत्य और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के उद्भव के कारण उत्पन्न हुआ। उन्होंने जैज़ की सच्ची भावना को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि दोहराई गई तैयारियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया सर्वोत्तम टीमें. गतिरोध से बाहर निकलने का प्रयास युवा, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिनमें ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क शामिल थे। धीरे-धीरे, उनके प्रयोगों में, एक नई शैली उभरने लगी, जिसे गिलेस्पी के हल्के हाथ से "बीबॉप" या बस "बॉप" नाम मिला। उनकी किंवदंती के अनुसार, यह नाम उन अक्षरों के संयोजन के रूप में बनाया गया था जिनके साथ उन्होंने बोप की विशेषता गाई थी संगीत अंतराल- ब्लूज़ पांचवां, जो ब्लूज़ तीसरे और सातवें के अलावा बीओपी में भी दिखाई दिया। नई शैली का मुख्य अंतर विभिन्न सिद्धांतों पर निर्मित अधिक जटिल सामंजस्य था। गैर-पेशेवरों को उनके नए सुधारों से दूर रखने के लिए पार्कर और गिलेस्पी द्वारा प्रदर्शन की अति-तेज़ गति की शुरुआत की गई थी। स्विंग की तुलना में वाक्यांशों के निर्माण की कठिनाई मुख्य रूप से प्रारंभिक बीट में निहित है। बीबॉप में एक कामचलाऊ वाक्यांश एक सिंकोपेटेड बीट पर शुरू हो सकता है, शायद दूसरे बीट पर; अक्सर वाक्यांश पहले से ही ज्ञात विषय या हार्मोनिक ग्रिड (मानव विज्ञान) पर बजाया जाता है। बाकी सब चीजों के अलावा, विशिष्ट विशेषतासभी बेबोपिस्ट अपने व्यवहार में अपमानजनक हो गए हैं। "डिज़ी" गिलेस्पी की घुमावदार तुरही, पार्कर और गिलेस्पी का व्यवहार, भिक्षु की हास्यास्पद टोपी, आदि। बीबॉप ने जो क्रांति पैदा की वह परिणामों में समृद्ध साबित हुई। उनकी रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण में, निम्नलिखित को बॉपर्स माना जाता था: एरोल गार्नर, ऑस्कर पीटरसन, रे ब्राउन, जॉर्ज शियरिंग और कई अन्य। बीबॉप के संस्थापकों में से केवल डिज़ी गिलेस्पी की किस्मत अच्छी रही। उन्होंने अपने प्रयोग जारी रखे, क्यूबानो शैली की स्थापना की, लैटिन जैज़ को लोकप्रिय बनाया, दुनिया के लिए लैटिन अमेरिकी जैज़ के सितारों की खोज की - आर्टुरो सैंडोवल, पाक्विटो डेरिवेरो, चुचो वाल्डेज़ और कई अन्य। बीबॉप को एक ऐसे संगीत के रूप में मान्यता देते हुए जिसमें वाद्य कला की कुशलता और जटिल सामंजस्य के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जैज़ वाद्ययंत्रवादियों ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने ऐसी धुनें बनाईं जो बढ़ी हुई जटिलता के तार परिवर्तनों के जवाब में टेढ़ी-मेढ़ी और घूमने वाली थीं। एकल कलाकारों ने अपने सुधारों में ऐसे नोट्स का उपयोग किया जो स्वर में असंगत थे, जिससे ऐसा संगीत तैयार हुआ जो अधिक विदेशी था और जिसकी ध्वनि तेज थी। समन्वयन की अपील ने अभूतपूर्व उच्चारण को जन्म दिया है। बीबॉप चौकड़ी और पंचक जैसे छोटे समूह प्रारूप में खेलने के लिए सबसे उपयुक्त था, जो आर्थिक और कलात्मक दोनों कारणों से आदर्श साबित हुआ। संगीत शहर के जैज़ क्लबों में फला-फूला, जहाँ दर्शक अपने पसंदीदा हिट पर नृत्य करने के बजाय आविष्कारशील एकल कलाकारों को सुनने आते थे। संक्षेप में, बीबॉप संगीतकारों ने जैज़ को बदल दिया कला शैली, जिसने शायद भावनाओं की तुलना में बुद्धि को थोड़ा अधिक आकर्षित किया। बीबॉप युग के साथ नए जैज़ सितारे आए, जिनमें ट्रम्पेटर्स क्लिफोर्ड ब्राउन, फ्रेडी हबर्ड और माइल्स डेविस, सैक्सोफोनिस्ट डेक्सटर गॉर्डन, आर्ट पेपर, जॉनी ग्रिफिन, पेपर एडम्स, सन्नी स्टिट और जॉन कोलट्रैन और ट्रॉमबॉनिस्ट जे जे जॉनसन शामिल थे। बीबॉप 1950 और 1960 के दशक में कई उत्परिवर्तन से गुज़रा, जिसमें हार्ड बोप, कूल जैज़ और सोल जैज़ शामिल थे। एक छोटे संगीत समूह (कॉम्बो) का प्रारूप, जिसमें आमतौर पर एक या अधिक (आमतौर पर तीन से अधिक नहीं) पवन वाद्ययंत्र, पियानो, डबल बास और ड्रम शामिल होते हैं, आज भी एक मानक जैज़ रचना बनी हुई है।गिर जाना

किरिल मोशकोव. "अमेरिका में जैज़ उद्योग। XXI सदी"
संगीत का ग्रह, 2013
हार्डकवर, 512 पृ.

अमेरिकी जैज़ क्षेत्र के अध्ययन का दूसरा, विस्तारित संस्करण जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है संगीत उद्योग, जो 1998-2012 में पुरा होना मुख्य संपादक"जैज़.आरयू" किरिल मोशकोव। यह पुस्तक प्रमुख अमेरिकी निर्माताओं, त्योहारों और क्लबों के प्रमुखों, शिक्षकों और प्रबंधकों के लगभग पचास साक्षात्कारों पर आधारित है जैज़ कॉलेज, रिकॉर्डिंग इंजीनियर, जैज़ शोधकर्ता, जैज़ रेडियो स्टेशनों के प्रमुख और जैज़ उद्योग के अन्य स्तंभ।

बॉप

40 के दशक की शुरुआत में, कई रचनात्मक संगीतकारों ने जैज़ के विकास में ठहराव को तीव्रता से महसूस करना शुरू कर दिया, जो बड़ी संख्या में फैशनेबल नृत्य और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के उद्भव के कारण उत्पन्न हुआ। उन्होंने जैज़ की सच्ची भावना को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि सर्वोत्तम समूहों की प्रतिकृति तैयारियों और तकनीकों का उपयोग किया। गतिरोध से बाहर निकलने का प्रयास युवा, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिनमें ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क शामिल थे। धीरे-धीरे, उनके प्रयोगों में, एक नई शैली उभरने लगी, जिसे गिलेस्पी के हल्के हाथ से "बीबॉप" या बस "बॉप" नाम मिला। उनकी किंवदंती के अनुसार, यह नाम अक्षरों के संयोजन के रूप में बनाया गया था जिसके साथ उन्होंने बोप की एक संगीतमय अंतराल विशेषता गाई - ब्लूज़ पांचवां, जो ब्लूज़ तीसरे और सातवें के अलावा बोप में दिखाई दिया।

सुनना: डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर - "कोको" (1945)
गिलेस्पी तुरही पर एकल गाते हैं और पियानो पर ऑल्टो सैक्सोफोन पर पार्कर के साथ होते हैं। डबल बास: कर्ली रसेल, ड्रम: मैक्स रोच। -- एड.

नई शैली, जो वाणिज्यिक "स्विंग" के प्रतिरूप के रूप में उभरी, निस्संदेह, कहीं से भी प्रकट नहीं हुई। इसका जन्म स्विंग युग के संगीतकारों के काम से हुआ, जो शैलियों की सीमा के सबसे करीब थे। इनमें सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग, ​​ट्रम्पेटर रॉय एल्ड्रिज, गिटारवादक चार्ली क्रिश्चियन, बेसिस्ट जिमी ब्लैंटन शामिल हैं। नई शैली मिंटन प्ले हाउस क्लब में विकसित की गई थी, जहां संगीतकार काम के बाद देर रात तक जाम करने के लिए इकट्ठा होते थे, और 40 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के 52वें स्ट्रीट क्षेत्र के अन्य क्लबों में भी।
सबसे पहले, बोपर्स के संगीत ने स्विंग की परंपराओं में पले-बढ़े श्रोताओं को चौंका दिया; उनके संगीत का आलोचकों द्वारा उपहास किया गया, और उनकी रिकॉर्डिंग रिकॉर्डिंग कंपनियों द्वारा जारी नहीं की गईं। संगीतमय युवाओं का विद्रोह न केवल स्विंग संगीत की मधुर मधुरता के विरोध से जुड़ा था, बल्कि पुराने पारंपरिक जैज़ की विशेषताओं के उत्थान के खिलाफ भी था, जिसे वे "नीग्रो मनोरंजनकर्ताओं" द्वारा उत्पन्न एक संग्रहालय प्रदर्शनी के रूप में मानते थे। पुराना गठन, विकास की कोई संभावना नहीं। इन संगीतकारों ने समझा कि जैज़ का सार बहुत व्यापक था, और जैज़ की कामचलाऊ जड़ प्रणाली में वापसी का मतलब लंबे समय से चली आ रही शैली में वापसी नहीं है।

सुनना: चार्ली पार्कर "आई रिमेम्बर यू" 1953
चार्ली पार्कर - ऑल्टो सैक्सोफोन, अल हैग - पियानो, पर्सी हीथ - डबल बास, मैक्स रोच - ड्रम

एक विकल्प के रूप में, बोपर्स ने सुधार, तेज गति और कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों के स्थापित कार्यात्मक कनेक्शन के विनाश की जानबूझकर जटिल भाषा का प्रस्ताव रखा। एक बीबॉप पहनावा में आमतौर पर एक लय अनुभाग और दो या तीन पवन वाद्ययंत्र शामिल होते हैं। सुधार का विषय अक्सर एक राग होता था जिसकी उत्पत्ति पारंपरिक थी, लेकिन उसे इस हद तक संशोधित किया गया कि उसे एक नया नाम दिया गया।

हालाँकि, संगीतकार स्वयं अक्सर मूल विषयों के लेखक होते थे। पवन वाद्ययंत्रों द्वारा थीम को एक सुर में प्रस्तुत करने के बाद, समूह के सदस्यों द्वारा लगातार सुधार किया गया। रचना के अंत में, एकसमान विषय पुनः प्रकट हुआ।
सुनें: चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी - बर्डलैंड रेडियो प्रसारण रिकॉर्डिंग: "एंथ्रोपोलॉजी" (मार्च 1951)

सुधार की प्रक्रिया में, संगीतकारों ने सक्रिय रूप से नए लयबद्ध पैटर्न का उपयोग किया, झूले में स्वीकार नहीं किए जाने वाले मधुर मोड़, जिसमें बढ़े हुए अंतरालीय छलांग और ठहराव और एक जटिल हार्मोनिक भाषा शामिल है। आशुरचना में वाक्यांश स्थापित स्विंग मुहावरों से बिल्कुल अलग थे। एकल का अंत और आरंभ शब्द के सामान्य अर्थ में समाप्त नहीं हुआ था। कभी-कभी एकल का अंत सबसे अप्रत्याशित तरीके से होता था। लय अनुभाग में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। स्विंग में मौजूद बेस ड्रम पर निर्भरता गायब हो गई और बीओपी में लयबद्ध आधार झांझ पर पड़ा। बेस ड्रम का उपयोग, अनिवार्य रूप से, एक कामचलाऊ बनावट में किया जाने लगा, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स पर जोर दिया गया। पुराने ज़माने के संगीतकारों को ऐसा लगता था कि ढोलवादक ने एक बुनियादी लय बनाने के बजाय, इसे केवल अपने उच्चारण और अनियमित आवेषण के साथ भ्रमित कर दिया है। किसी भी स्थिति में, नए संगीत के नृत्य समारोह को पूरी तरह से बाहर रखा गया था।
बॉपर्स की पहली रिकॉर्डिंग 1944 में ही आई थी। सबसे पहले डिज़ी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर बेनी हैरिस थे और 1944 के अंत में ही डिज़ी को "नया सितारा" कहा जाने लगा था। 1945 में, एक बहुत ही युवा ट्रम्पेटर, माइल्स डेविस, ने खेल में प्रवेश किया।

सुनें: चार्ली पार्कर और माइल्स डेविस - "यार्डबर्ड सुइट" (1946)
डोडो मार्मारोसा (पियानो), अरविन गैरीसन (गिटार), विक मैकमिलन (डबल बास), रॉय पोर्टर (ड्रम)। लॉस एंजिल्स में रिकॉर्ड किया गया।
बोप का उत्थान तेजी से हुआ और इसने एक व्यापक और स्थिर दर्शक वर्ग विकसित किया। अन्य मामलों की तरह, नए संगीत का उद्भव फैशन के साथ संबंधित साज-सामान के साथ होता है - भिक्षु के धूप का चश्मा, गिलेस्पी की बकरी, काली टोपी और बाहरी समता।
नई शैली के सभी संगीतकारों ने स्वयं को इसकी मानक मुख्यधारा में नहीं पाया। एक उदाहरण के रूप में, हम दिग्गजों और यहां तक ​​कि बीओपी के संस्थापकों में से एक, पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क को याद कर सकते हैं, जिनके पास पूरी तरह से व्यक्तिगत शैलीगत विशेषताएं थीं जो बीओपी क्लासिक्स के ढांचे में फिट नहीं थीं। माना जाता है कि ये विशेषताएं आर्ट टैटम के प्रभाव के कारण हैं; हालाँकि, टैटम के विपरीत, मॉन्क ने बहुत कम ही प्रदर्शन तकनीक का प्रदर्शन किया। उनकी प्रदर्शन शैली अप्रत्याशित, संक्षिप्त है, उन्होंने असंगति को प्राथमिकता दी और बहुत सावधानी से न्यूनतम रूप बनाया। उन्हें जनता और सहकर्मियों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया, लेकिन उनके संगीत ने उन्हें और अधिक लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई देर से शैलियाँ- कूल से मोडल जैज़ तक।

सुनना: थिलोनियस मॉन्क क्विंट - ""राउंड मिडनाइट" (1947)
जॉर्ज टैट - तुरही, साहिब शिहाब - ऑल्टो सैक्सोफोन, थेलोनियस मॉन्क - पियानो, बॉब पेज - डबल बास, आर्ट ब्लेकी - ड्रम
बीबॉप युग के लिए एक दुर्लभ उदाहरण: दो पवन उपकरणों की उपस्थिति में, थीम की पहली आवाज़ पियानो द्वारा बजाई जाती है। -- एड.

के संदर्भ में अधिक विशिष्ट सामान्य विचारपियानोवादक बड पॉवेल ने बीबॉप के बारे में बात की। उनकी मधुर एकल-स्वर पंक्तियों ने उन्हें पार्कर के सैक्सोफोन वाक्यांशों को आसानी से पुन: प्रस्तुत करने और समर्थन करने की अनुमति दी।

वास्तव में, उन्होंने पियानो के लिए पीतल के बीबॉप के सार को लिपिबद्ध करने का बीड़ा उठाया, जो पियानोवादकों की अगली पीढ़ियों के लिए आधार के रूप में काम आया। इन पीढ़ियों ने महान संगीतकारों को जन्म दिया जो क्रांतिकारी नहीं थे, बल्कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को एकीकृत किया और उन्हें समझने योग्य और आकर्षक तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया। पोस्ट-बॉप युग के ऐसे पियानोवादकों में एरोल गार्नर, जॉर्ज शियरिंग और ऑस्कर पीटरसन शामिल हैं। सुनना: (1949)
बड पॉवेल - "बाउंसिंग विद बड"

सन्नी रोलिंस - टेनर सैक्सोफोन, फैट्स नवारो - ट्रम्पेट, बड पॉवेल - पियानो, टॉमी पॉटर - डबल बास, रॉय हेन्स - ड्रम बीबॉप पहली शैली बन गईआधुनिक जैज़
, जिन्होंने साहसपूर्वक लोकप्रिय संगीत का क्षेत्र छोड़ दिया और "शुद्ध" कला की ओर कदम बढ़ाया। यह अकादमिक संगीत के क्षेत्र में बोपर्स की रुचि से सुगम हुआ, जिसमें उनमें से कई ने वयस्कता में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल की। कई बॉपर्स के लिए नई शैली सीखने का अगला स्कूल अर्ल हाइन्स ऑर्केस्ट्रा था, जो बाद में बिली एकस्टाइन के हाथों में चला गया।यहीं पर बीबॉप संगीतकारों की दूसरी पंक्ति बनी थी।
बोपर्स की पुरानी पीढ़ी का मार्ग, जिन्होंने 1941-42 में मिंटन क्लब से शुरुआत की और अपना रास्ता बनाया
संगीत की दुनिया
मनोरंजन के लिए नहीं बनाए गए संगीत को 40 के दशक के उत्तरार्ध में संगीतकारों की अगली पीढ़ी द्वारा जारी रखा गया, जिनमें ट्रम्पेटर्स माइल्स डेविस, फैट्स नवारो ("फैट्स" नवारो), ट्रॉम्बोनिस्ट जे जे जॉनसन, पियानोवादक बड पॉवेल, अल अल प्रमुख थे। हैग, जॉन लुईस, टैड डेमरॉन, डबल बेसिस्ट टॉमी पॉटर, ड्रमर मैक्स रोच।
चार्ली पार्कर के रिकॉर्ड

डिज़ी गिलेस्पी द्वारा रिकॉर्डिंग

जैज़ के पूरे इतिहास में, चरणों में निरंतर परिवर्तन होता रहा है, जो अभिव्यक्ति के अपने साधनों में जैज़ के गर्म या ठंडे पक्ष की ओर आकर्षित होता है। 40 के दशक के अंत तक, बीओपी विस्फोट को एक नई अवधि से बदल दिया गया, जो नाम में भी दृश्यों के स्वीकृत परिवर्तन के बिल्कुल अनुरूप था। संक्षेप में, कुल (शांत) शैली केवल औपचारिक रूप से संगीत ऊर्जा को ठंडा करने के अनुरूप है। वस्तुतः अभिव्यक्ति के सक्रिय साधनों में परिवर्तन ने इस ऊर्जा को नये रूपों में रूपान्तरित कर दिया है, यह बाह्य प्रभावों की स्थिति से निकलकर आवश्यक, गहन घटकों की ओर अग्रसर हो गयी है। बीबॉप में, संगीत-निर्माण का रूप एकल सुधारों पर आधारित था, जो अधिक जटिल लयबद्ध और हार्मोनिक स्थितियों में किया जाता था। 40 के दशक के अंत में संगीतकारों की एक नई पीढ़ी जटिल व्यवस्थाओं की एकता और उनके आधार पर संभावित सामूहिक सुधार के आधार पर एक अलग दृष्टिकोण में रुचि रखने लगी।

जल्दी अच्छा

1945 की शुरुआत में माइल्स डेविस की खेल शैली में शांतता के संकेत पाए जा सकते थे, जब वह चार्ली पार्कर के समूह के सदस्य थे। डिज़ी गिलेस्पी के घबराहट भरे और गुणी खेल की नकल करने में असमर्थता के कारण उन्हें अपनी भाषा की खोज करनी पड़ी। युवा पियानोवादक जॉन लुईस ("पार्कर्स मूड" चार्ली पार्कर) के वादन में इसी तरह की प्रवृत्तियाँ ध्यान देने योग्य हैं, जिन्होंने खुद को डिज़ी गिलेस्पी के ऑर्केस्ट्रा में पाया। इसी तरह की खोज पियानोवादक टेड डेमरॉन ने ऑर्केस्ट्रा और छोटे समूहों के लिए अपनी व्यवस्था में की थी। कोल्ड अवधारणा को टेनर सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग के "कूल" एकल में साकार किया गया था, जिसमें दस साल बाद एक नई शैली के उभरने का अनुमान लगाया गया था। सैद्धांतिक संस्थापनाकुला को पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो द्वारा विकसित किया गया था, जो 1946 में न्यूयॉर्क पहुंचे और वहां (1951 में) अपना खुद का "न्यू स्कूल ऑफ म्यूजिक" आयोजित किया। लेनी ट्रिस्टानो ने एक मधुर पंक्ति के निर्माण में बहुत आविष्कारशील होने के कारण स्वतंत्रता के एक विशेष स्तर पर सुधार किया।

सुनें: लेनी ट्रिस्टानो सेक्सेट - मैरियोनेट (1949)
लेनी ट्रिस्टानो - पियानो, ली कोनित्ज़ - ऑल्टो सैक्सोफोन, वार्न मार्श - टेनर सैक्सोफोन, बिली बोवर - गिटार, अर्नोल्ड फिशकिन - डबल बास, डेन्ज़िल बेस्ट - ड्रम

नए संगीत में, समय के संयोजन, विभिन्न उपकरणों के संतुलन, वाक्यांश की प्रकृति और समग्र आंदोलन की एकता में नए अभिव्यंजक साधनों की खोज पर ध्यान केंद्रित किया गया था। संगीतमय बनावट. आर्केस्ट्रा के क्षेत्र में अकादमिक संगीत की उपलब्धियाँ शामिल थीं। पारंपरिक जैज़ के अस्वाभाविक उपकरणों को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाने लगा: हॉर्न, बांसुरी, हॉर्न, टुबा। ऐसे समूहों में संगीतकारों की संख्या बढ़कर 7-9 लोगों तक पहुंच गई, और ऐसे संयोजनों को स्वयं कॉम्बो कहा जाने लगा। इन रचनाओं द्वारा प्रस्तुत संगीत स्पष्ट रूप से मनोरंजक नहीं था, बल्कि प्रकृति में धार्मिक था। इस प्रकार, जैज़ का पॉप संगीत और मनोरंजन के क्षेत्र से दूर जाने की प्रक्रिया जारी रही।
इस तरह के पहले समूहों में से एक 1949 में कैपिटल स्टूडियो में रिकॉर्ड करने के लिए माइल्स डेविस के नाम से इकट्ठा किया गया एक समूह था। इसमें स्वयं नेता के अलावा, ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट ली कोनित्ज़, बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन, टुबा वादक जॉन बार्बर, हॉर्न वादक एडिसन कोलिन्स, ट्रॉम्बोनिस्ट काई विंडिंग), पियानोवादक अल हैग, बेसिस्ट जो शुलमैन और ड्रमर मैक्स रोच शामिल थे। "कैपिटल" समूह ने ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग की, जिसे महत्वपूर्ण शीर्षक "बर्थ ऑफ़ द कूल" के तहत रिलीज़ किया गया। नए संगीत का महत्वपूर्ण प्रभाव लाइनअप के मुख्य सदस्यों और इसके अलावा, पियानोवादक, अरेंजर और भावी बैंडलाडर गिल इवांस द्वारा की गई विशेष व्यवस्था के कारण था, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों से काफी प्रभावित थे।

सुनें: माइल्स डेविस - "बर्थ ऑफ़ द कूल": संपूर्ण एल्बम (1949-1954)
(इस नॉननेट की सभी रिकॉर्डिंग केवल 1954 में एक एकल एल्बम के रूप में जारी की गई थीं, और उससे पहले वे केवल अलग-अलग "एकल" के रूप में जारी की गई थीं। - एड।)

50 के दशक में, कुल शैली की रचनाएँ धीरे-धीरे कम होकर चौकड़ी और पंचक तक सीमित हो गईं और अलग-अलग व्यक्तिगत शैलियों की ओर फैल गईं। उनमें, अरेंजर की भूमिका महत्वपूर्ण बनी रही, हार्मोनिक साधनों में सुधार हुआ और पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। एक प्रदर्शन गुण के रूप में स्विंग, सुधार की विशेष आसानी और संगीत बजाने की स्वतंत्रता में व्यक्त किया गया था। विशेष ध्यानआसान, बिना रुके गति प्रदान की गई। वाद्ययंत्रों की ध्वनि को कंपन के उपयोग के बिना स्पष्ट ध्वनि की विशेषता थी। कुला को उज्ज्वल विषयों और दुर्लभ विधाओं के उपयोग की विशेषता है। प्रमुख कुला संगीतकार (माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को छोड़कर) सैक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड, स्टेन गेट्ज़, ट्रम्पेटर्स चेत बेकर, शॉर्टी रॉजर्स, ट्रॉम्बोनिस्ट बॉब ब्रुकमेयर, पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो, डेव ब्रुबेक, ड्रमर जो मोरेलो, शेली माने थे।
लेस्टर यंग की रिकॉर्डिंग
चेत बेकर के रिकॉर्ड
गेरी मुलिगन के रिकॉर्ड

पश्चिमी तट

शांत शैली के विकास के पहले चरण के दौरान, इसमें महत्वपूर्ण योगदान देने वाले अधिकांश संगीतकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट पर काम किया। वहीं पर इसने आकार लिया रचनात्मक स्कूल, जिसे न्यूयॉर्क की गर्म दिशा ("ईस्ट कोस्ट") के विपरीत "वेस्ट कोस्ट" करार दिया गया। यह आंदोलन कुल के विकास में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करता है। वेस्ट कोस्ट के कई संगीतकारों ने हॉलीवुड स्टूडियो ऑर्केस्ट्रा में काम किया है: ट्रम्पेटर शॉर्टी रोजर्स, शहनाई वादक और सैक्सोफोनिस्ट जिमी गिफ्रे, ड्रमर शेली मान, बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन। उनका संगीत तर्कवाद, बौद्धिकता और यूरोपीय संगीत तत्वों के प्रभाव को दर्शाता है।
वेस्ट कोस्ट आंदोलन के हस्ताक्षर प्रतिनिधियों में से एक, पियानोवादक डेव ब्रुबेक एक ठोस शैक्षणिक पृष्ठभूमि के साथ जैज़ में आए, जो डेरियस मिलहुड और अर्नोल्ड शॉनबर्ग के छात्र रहे थे। सैक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड के साथ उन्होंने जो चौकड़ी बनाई, उसने कई वर्षों तक जनता का ध्यान आकर्षित किया। ब्रुबेक के काम की विशेषता यूरोपीय शैक्षणिक विकास के साथ जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशनल सोच का अभिसरण है। उनकी नवीनता सभी पहलुओं में निहित थी - सामंजस्य, माधुर्य, लय, रूप। उनका रचनात्मक कार्य रचना से प्रेरित सुधार की प्रक्रिया को जारी रखता है।

वास्तव में, उन्होंने पियानो के लिए पीतल के बीबॉप के सार को लिपिबद्ध करने का बीड़ा उठाया, जो पियानोवादकों की अगली पीढ़ियों के लिए आधार के रूप में काम आया। इन पीढ़ियों ने महान संगीतकारों को जन्म दिया जो क्रांतिकारी नहीं थे, बल्कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को एकीकृत किया और उन्हें समझने योग्य और आकर्षक तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया। पोस्ट-बॉप युग के ऐसे पियानोवादकों में एरोल गार्नर, जॉर्ज शियरिंग और ऑस्कर पीटरसन शामिल हैं। डेव ब्रुबेक - "द ड्यूक" (1954)

वेस्ट कोस्ट स्कूल ने बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन के काम से जुड़ी एक और विशिष्ट प्रवृत्ति को जन्म दिया। अभी भी शुरुआत में है रचनात्मक पथसंगीतकारों के प्रदर्शन में संगीत की पांडित्य और हास्य के अजीब मिश्रण से शिक्षित युवा आकर्षित हुए। सैक्सोफोनिस्ट को असली प्रसिद्धि 1952 में मिली, जब ट्रम्पेटर चेत बेकर के साथ पियानो के बिना एक चौकड़ी बनाई गई। हार्मोनिक समर्थन केवल डबल बास द्वारा प्रदान किया गया था, और चौकड़ी में हवाओं की बातचीत पॉलीफोनिक थी और सुस्त समय के एक अजीब संयोजन से चकित थी। धीरे-धीरे, समूह के प्रारूप का विस्तार किया गया, व्यवस्थाएं अधिक परिष्कृत हो गईं, और अकादमिक परंपरा के साथ संबंध स्थापित हो गए।

सुनें: गेरी मुलिगन और चेत बेकर - फेस्टिव माइनर (1957)

इस प्रकाशन के साथ, साइट मुख्य जैज़ शैलियों के सबसे "उन्नत" एल्बमों के बारे में सामग्रियों की एक श्रृंखला खोलती है। बीबॉप के बारे में बोलते हुए, मुझे तुरंत आपको चेतावनी देनी चाहिए: आधी सदी से इसे गंभीर और बौद्धिक संगीत माना जाता रहा है। मोटे तौर पर कहें तो, बीबॉप एक ऐसी शैली है जो तब उभरी जब जैज़ अपने समय का पॉप नहीं रहा और उन लोगों के लिए संगीत बन गया जो इसे समझते थे - जैक केराओक और अन्य युवा बुद्धिजीवियों ने इसकी प्रशंसा की। दरअसल, यह तब था जब बौद्धिक संगीत की छवि हमेशा के लिए जैज़ से जुड़ गई थी।

संगीत विश्वकोशग्रोव लिखते हैं कि बीबॉप (या बस बोप) "एक जैज़ शैली है जो 1940 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर में उभरी थी।" "... बीबॉप में मुख्य महत्व असममित वाक्यांश संरचना और उच्चारण के अनियमित वितरण के साथ तेज गति से धुनों को सुधारने को दिया जाता है।" सीधे शब्दों में कहें: जब लय खंड तेजी से बजता है, और एकल कलाकार रैग्ड तरीके से बजाता है, जैसे कि एकल को सर्पिल में घुमा रहा हो, तो यह बीबॉप है। और हां, यहां यह महत्वपूर्ण है कि बीओपी छोटे समूहों द्वारा खेला जाता था: एक तिकड़ी, एक चौकड़ी, एक पंचक, और बहुत कम ही एक सेक्सेट। यह आर्थिक विचारों के कारण था: एक बड़े बैंड का परिवहन करना अब लाभदायक नहीं था। लेकिन जैज़ "कॉम्बो" की घटना का जन्म हुआ, जो परमाणु नाभिक की तरह निकला: छोटे आकार के साथ, ऊर्जा अनंत है। वास्तव में, जैज़ अभी भी बीबॉप विस्फोट की सदमे की लहर महसूस कर रहा है, और इसका आधा जीवन भी दिखाई नहीं दे रहा है।

ग्रोव ने डिज़ी गिलेस्पी को शैली के संस्थापक के रूप में नामित किया है, और "अग्रणी उस्तादों में" उन्होंने थेलोनियस मॉन्क, चार्ली पार्कर और कोलमैन हॉकिन्स का उल्लेख किया है। शायद केवल ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड को ही भुला दिया गया है।

चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी "बर्ड एंड डिज़"

हालाँकि यह एल्बम डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर (क्रमशः ट्रम्पेट और ऑल्टो सैक्सोफोन) के नाम से जारी किया गया था, और उनके उपनाम शीर्षक में हैं, अन्य दिग्गज भी यहाँ बजाते हैं। ड्रमर बडी रिच (हाँ, फिल्म व्हिपलैश के नायक की वही मूर्ति) और मैक्स रोच, थेलोनियस मॉन्क और हार्ड बीओपी ट्रम्पेटर केनी डोरहम के भविष्य के सितारे। साथ में, पार्कर और गिलेस्पी (उनका असली नाम केवल जॉन था, डिज़ी एक उपनाम है जिसका अर्थ है "चक्कर") ने एक या दो से अधिक बार प्रदर्शन किया। वे मित्रता और भागीदारी से जुड़े हुए थे विभिन्न परियोजनाएँयहां तक ​​कि अपनी युवावस्था में भी - वे आम तौर पर एक ही घोंसले से होते हैं। लेकिन ये सभी विवरण हैं, मुख्य बात यह है कि आप उनके लगभग किसी भी लाइव एल्बम को सुन सकते हैं। सौभाग्य से, हम उनमें से कई को रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, और "हूज़ हू इन बीबॉप" की शैली में सबसे मजबूत लाइनअप के साथ भी।

बर्ड एंड डिज़ मौजूद है विभिन्न विकल्पअलग-अलग कवर के साथ. 90 के दशक में, उन्होंने उस सत्र के दौरान किए गए सभी टेक (कुछ दस सेकंड के लिए!) और आउटटेक को सीडी पर रिलीज़ करना शुरू कर दिया। बेहतरीन धुनें, हॉट इम्प्रोवाइजेशन, और यहां तक ​​कि एकदम "रिवाइंडिंग" (जैसा कि ऊपर बताया गया है) - और यह दिलचस्प है।

चार्ली पार्कर "द कम्प्लीट डायल सेवॉय सेशंस"

हाल ही में, एक पाठक ने, उन ट्रैकों के बारे में मेरी सामग्री की टिप्पणियों में, जिनसे आप जैज़ के प्यार में पड़ सकते हैं, शिकायत की, वे कहते हैं, अच्छा संगीतजैज़, लेकिन यह इतना पुराना है कि इसका अधिकांश भाग वैक्स रोलर्स पर रिकॉर्ड किया गया था - इसे सुनना असंभव है। बेशक, चार्ली पार्कर अब वीडियो पर रिकॉर्ड नहीं करते, लेकिन अफ़सोस, रिकॉर्डिंग में एक समस्या है, मैं मानता हूँ। इसलिए बेहतर है कि तुरंत सरसराहट और चरमराहट पर ध्यान दिया जाए और शुरुआती पार्कर को सुना जाए। सेवॉय और डेल लेबल के लिए रिकॉर्डिंग का संग्रह, निश्चित रूप से, उच्च-स्तरीय परीक्षण के लिए नहीं है।

लेकिन यहां, सबसे पहले, वह सारी ड्राइव और स्वतंत्रता है जिसके लिए "बर्ड" पार्कर प्रसिद्ध हुआ, और दूसरी बात, वास्तविक बीबॉप का माहौल। और तीसरा, अद्भुत वायोला की ध्वनि और अजीबोगरीब पार्केरियन वाक्यांश अभी भी ख़त्म नहीं हुए हैं, और यह मुख्य बात है। खैर, सामग्री, निश्चित रूप से: यहां तक ​​कि गायन के साथ स्पष्ट रूप से पॉप "आई विल ऑलवेज लव यू"। सब कुछ इतना उत्कृष्ट और स्टाइलिश है कि यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों उन वर्षों में बीटनिक और केराओक जैसे सभी उन्नत युवा पार्कर के सैक्सोफोन के दीवाने हो गए थे। यह चालीस के दशक का ट्रिप-हॉप है, चाहे कुछ भी हो!

विलक्षण भिक्षु "शानदार कोने"

रिकॉर्ड स्टोर के युग में, मज़ेदार कवर वाला यह एल्बम "एम" अक्षर से शुरू होने वाले "जैज़" शेल्फ पर आसानी से पाया जा सकता था। थेलोनियस मॉन्क के "ब्रिलियंट कॉर्नर्स" को एसएसीडी सहित सैकड़ों बार पुनः जारी किया गया है। मैंने इस विशेष माध्यम को नहीं सुना है, लेकिन वे कहते हैं कि पैनोरमिक ध्वनि महान संगीत में बहुत कम योगदान देती है।

1956 में रिवरसाइड लेबल द्वारा जारी किया गया यह एल्बम वास्तव में उत्कृष्ट है। सुपरग्रुप यहां फिर से खेलता है: सन्नी रॉलिन्स, बेसिस्ट पॉल चेम्बर्स और ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड, ड्रमर मैक्स रोच...

यह, निश्चित रूप से, पहले से ही देर से आने वाला बोप है, जो हार्ड बोप में बदल रहा है और अवांट-गार्ड की आशा कर रहा है। लेकिन भिक्षु आम तौर पर अपना खुद का व्यक्ति होता है, मूल हार्मोनिक सोच वाले किसी भी अन्य व्यक्ति के विपरीत एक संगीतकार। "ज़ोंबी संगीत," पियानोवादक मैरी लू विलियम्स ने उसका तिरस्कार किया। और वह सही निकली: थिलोनियस मॉन्क (1917-1982) आज भी जीवित है।

कोलमैन हॉकिन्स "द हॉक फ़्लाइज़ हाई"

सड़क पर किसी व्यक्ति से पूछें कि मुख्य जैज़ वाद्ययंत्र कौन सा है, और उत्तर वही होगा - सैक्सोफोन। सैक्सोफोन को मुख्य जैज़ वाद्ययंत्र किसने बनाया? कोलमैन हॉकिन्स. खैर, व्यावहारिक रूप से. हॉकिन्स, अपनी विस्तृत, कर्कश ध्वनि और कैस्केडिंग नोट्स के साथ, बीओपी के पिताओं में से एक हैं। यानी सैद्धांतिक रूप से आपको उसकी हर बात सुनने की जरूरत है। लेकिन रिकॉर्डिंग के बारे में शिकायतों से बचने के लिए, हम 1957 के एल्बम "द हॉक फ़्लाइज़ हाई" की अनुशंसा करते हैं।

यहां फिर से एक मजबूत लाइन-अप है: पेटीफ़ोर्ड, ड्रम पर जो जोन्स, ट्रॉम्बोन पर जे जे जॉनसन, पियानो पर हैंक जोन्स। असाधारण रूप से उज्ज्वल नाटक, ड्राइव के साथ खेले गए। इसमें अजीब तरह की मजेदार व्यवस्थाएं हैं: "जूसी फ्रूट" में जोन्स के न्यूनतम पियानो वादन को इदरीस सुलेमान के अंतहीन तुरही नोट्स के साथ जोड़ा गया है। चेन साँस लेना या सिर्फ जादू? और इसलिए - हर जगह!

ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड "विजेता सर्कल"

एक सच्चे भारतीय के लिए... ठीक है, आप समझते हैं। पहले बोपर्स में से एक, ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड, वास्तव में भारतीय थे: उनके पिता का सांवला रंग, जो आधा चेरोकी, आधा अफ़्रीकी था। पेटीफ़ोर्ड केवल 37 वर्ष जीवित रहे और यूरोप में किसी भयानक वायरस से उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन इससे पहले उन्होंने कई प्रमुख बीओपी एल्बमों में अभिनय किया, 1943 में बीओपी दृश्य में वापसी शुरू की। एक प्रतिष्ठित बेसवादक जिसने अपनी खुद की वादन शैली का आविष्कार किया, एक अंतर्दृष्टिपूर्ण बैंडलीडर जिसने दुनिया को महान कैननबॉल एडरले की प्रतिभा का खुलासा किया। उन्होंने कथित तौर पर कहा, "जिस तरह से दूसरों ने डबल बास बजाया, वह मुझे पसंद नहीं आया।" वह सेलो पर जैज़ बजाने वाले पहले व्यक्ति भी थे, और उन्होंने वस्तुतः एक मजाक के रूप में शुरुआत की थी।

पेटीफ़ोर्ड, चार्ली मिंगस की तरह, जैज़ में सबसे विपुल डबल बेसिस्ट-नेताओं-संगीतकारों में से एक है: सख्ती से कहें तो, प्रभाव के मामले में, इन दोनों के आगे रखने वाला कोई नहीं है (बेसिस्ट आमतौर पर माध्यमिक भूमिकाओं में होते हैं)। आइए सुनें बड़ी रचनाएल्बम "विजेता सर्कल" पर, जिसे 1957 में बेथलेहम लेबल पर रिलीज़ किया गया था, डोनाल्ड बर्ड, जॉन कोलट्रैन, केनी बुरेल, फिली जो जोन्स और अन्य - एक ड्रीम टीम!

बड पॉवेल "द अमेज़िंग बड पॉवेल, वॉल्यूम। 1"

और अंत में, बीबॉप के मुख्य पियानोवादक बड पॉवेल हैं। बिल इवांस से लेकर चिक कोरिया आदि सभी बाद के जैज़ कलाप्रवीणों के आध्यात्मिक पिता। पॉवेल का भाग्य कठिन था: वह लंबे समय तक एक तीव्र मानसिक विकार से पीड़ित रहे, महीनों अस्पताल में बिताए (और किसी को यह समझना चाहिए कि आधी सदी पहले किस तरह का मनोरोग था - संगीतकार का इलाज बिजली के झटके से भी किया गया था), और उनकी मृत्यु हो गई जल्दी। तदनुसार, उनकी सभी रिकॉर्डिंग समान रूप से अच्छी नहीं हैं, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

उनमें से एक, 40 के दशक के अंत में, उनकी युवावस्था में, ब्लू नोट पर रिकॉर्ड किया गया था - "द अमेजिंग बड पॉवेल, वॉल्यूम। 1" (बाद के सत्रों के साथ दो और "खंड" हैं)। यहां पॉवेल के दुखद स्पेनिश शीर्षक "अन पोको लोको" (ए लिटिल क्रेज़ी) के दो संस्करण हैं। हमने एक विशेषज्ञ - पियानोवादक, संगीतकार, ड्रमर याकोव ओकुन - से इस पर टिप्पणी करने के लिए कहा: “यह टुकड़ा दो बार में रिकॉर्ड किया गया था। पहले में, उनका इम्प्रोवाइजेशन अद्भुत है, और दूसरे में रूप की दृष्टि से अधिक सामंजस्यपूर्ण है। उसी एल्बम में मानक "इट कुड हैपन्ड टू यू" का एक संस्करण है, जो स्पर्श करता है, जैसे कि आर्ट टैटम के तहत - अद्भुत!