घरेलू अवंत-गार्डे कलाकार अखमतोवा के चित्र के लेखक हैं। चित्रकला और कविता की सीमा पर अन्ना अख्मातोवा के चित्र व्यक्तिगत कला की सीमाएँ किसी भी तरह से पूर्ण और बंद नहीं हैं जैसा कि कला सिद्धांतकारों का मानना है

12.04.2019

यह कहना कठिन है कि कितना है अन्ना अख्मातोवा के चित्र, - यह लिखा गया था प्रसिद्ध कलाकारबीसवीं सदी की शुरुआत: ए. मोदिग्लिआनी, जेड. सेरेब्रीकोवा, एन. ऑल्टमैन, वाई. एनेनकोव, के. पेट्रोव-वोडकिनऔर कई अन्य, और सभी कैनवस पर यह पूरी तरह से अलग है। उभरी हुई प्रोफ़ाइल, झुकी हुई नाक, सीधी चूड़ियाँ, शाही मुद्रा - उसकी विशेषताएं हर स्कूली बच्चे से परिचित हैं। लेकिन कुछ मायावी, परिवर्तनशील चीज़ है, जो कलाकारों को हमेशा नज़र नहीं आती है। और अन्ना अख्मातोवा का रहस्य अनसुलझा है।

1910 में, के दौरान सुहाग रातपेरिस में एन. गुमीलेव के साथ, अन्ना अखमतोवा की मुलाकात एक युवा, अभी तक प्रसिद्ध नहीं और गरीब से हुई कलाकार एमेडियो द्वारामोदिग्लिआनी. उसने उसके चित्र को चित्रित करने की पेशकश की, और वह सहमत हो गई। अख्मातोवा ने कभी इस बारे में नहीं बताया कि तब उनके बीच क्या भावनाएँ पैदा हुईं, लेकिन कलाकार ने उनके कई चित्र बनाए और उनके जाने के बाद भी उन्हें पत्र लिखना जारी रखा।

गुमीलोव को अपनी पत्नी से ईर्ष्या होती थी और वह मोदिग्लिआनी को "हमेशा नशे में रहने वाला राक्षस" कहता था। लेकिन एक साल बाद उनमें झगड़ा हो गया और अख्मातोवा फिर से मोदिग्लिआनी से मिलने पेरिस चली गईं। उन्होंने तीन महीने एक साथ बिताए। दुर्भाग्य से, उनकी अधिकांश रचनाएँ बची नहीं हैं - या तो वे आग के दौरान जल गईं, या कवयित्री ने स्वयं सावधानीपूर्वक छिपा दी थीं। ये 16 पेंसिल चित्र थे, जिनमें से एक वह हमेशा अपने साथ रखती थी।

1914 में, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रएन. ऑल्टमैन द्वारा अख्मातोवा। उसने उसे राजसी, राजसी, आत्मविश्वासी, लेकिन साथ ही नाजुक, रक्षाहीन और स्त्रैण देखा। कलाकार ने उसके सार को व्यक्त करने की कोशिश की, उसने जो छवि बनाई वह इतनी आकर्षक है कि कई लोग इस काम को कवयित्री का सर्वश्रेष्ठ चित्र कहते हैं।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, कलाकार ओल्गा कार्दोव्स्काया ने अपनी डायरी में लिखा: “आज अख्मातोवा ने मेरे लिए पोज़ दिया। वह अद्वितीय रूप से सुंदर है, बहुत लंबी, पतली है, एक मॉडल का आकर्षण मुझ पर राज करता है, विचलित होना डरावना है, मैं काम करना चाहती हूं और इस काम को जीना चाहती हूं। उसने जो छवि बनाई वह कुछ हद तक आदर्शीकृत और नरम है।

1921 में, चित्रों में छवि काफी बदल गई, यह अधिक से अधिक दुखद, दुःख और विनाश बन गई। यूरी एनेनकोव की कलम से बनाई गई ड्राइंग के बारे में, ई. ज़मायतिन ने लिखा: “अख्मातोवा का एक चित्र - या, अधिक सटीक रूप से: अख्मातोवा की भौंहों का एक चित्र। उनसे - बादलों की तरह - चेहरे पर हल्की, भारी छाया, और उनमें - इतना नुकसान। वे एक संगीत नाटक में एक कुंजी की तरह हैं: यह कुंजी सेट है - और आप सुनते हैं कि आंखें, बालों का शोक, शिखा पर काली माला क्या कह रही है। एनेनकोव ने कहा कि उन्होंने उसे "एक उदास सुंदरी, एक मामूली वैरागी, एक सोशलाइट की फैशनेबल पोशाक पहने हुए" के रूप में देखा। यह चित्र 2013 में नीलामी में बेचा गया था निलामी घरसोथबी $1.380 मिलियन में।

1922 में, दो नए चित्र सामने आए, जिन्होंने बिल्कुल विपरीत छवियां बनाईं। अख्मातोवा जिनेदा सेरेब्रीकोवा - मार्मिक, कोमल, असामान्य रूप से स्त्री। कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने उन्हें पूरी तरह से अलग तरह से देखा; उनके चित्र में एक संयमित और सख्त, साहसी रूप से सहनशील परीक्षण, एक कवि को दर्शाया गया है जो अंदर हो रहा है। उनकी अख्मातोवा आकर्षण और स्त्री आकर्षण से रहित है; उनके चेहरे पर अधिक मर्दाना विशेषताएं हैं।

1927-1928 में अख्मातोवा के ग्राफिक चित्रों की एक श्रृंखला कलाकार एन. टायर्सा द्वारा लिखी गई है। ये चित्र संक्षिप्त हैं, लेकिन बहुत अभिव्यंजक हैं। इन्हें असामान्य तरीके से बनाया जाता है - मिट्टी के तेल के लैंप की कालिख को पानी के रंगों के साथ मिलाकर। कलाकार ने कवि की सूक्ष्म, सख्त, काव्यात्मक, आध्यात्मिक और शोकपूर्ण छवि बनाई।

कलाकार लैंगलेबेन के 1964 के चित्र में एक महिला को बीमारी और प्रतिकूल परिस्थितियों से थका हुआ दिखाया गया है, लेकिन टूटी नहीं है, जो अपने पति की मृत्यु, अपने बेटे की गिरफ्तारी और कारावास, साहित्यिक उत्पीड़न और गुमनामी से बच गई। बाद में उनकी प्रतिभा को पूरी दुनिया में पहचान मिली, लेकिन मोदिग्लिआनी को पहचान उनकी मृत्यु के बाद ही मिली।

अद्भुत कवयित्री अन्ना अखमतोवा की छवियां हमारे सामने जीवन से चित्रित कई चित्रों में दिखाई देती हैं, और इसलिए विशेष रूप से दिलचस्प हैं। 1910 में, पेरिस में, अख्मातोवा कलाकार मोदिग्लिआनी से मिलीं और अक्सर उनके स्टूडियो में जाती थीं। उन्होंने इससे कई चित्र बनाए, जिनमें से एक का वर्णन कवि ओसिप मंडेलस्टाम ने इस प्रकार किया:

अधमुड़ी, हाय उदासी, उसने उदासीन दृष्टि से देखा। कंधे से गिरकर छद्म शास्त्रीय शॉल पत्थर में बदल गया...

इसके बाद, सदी की शुरुआत के कई प्रमुख कलाकारों द्वारा उनके चित्र बनाए गए। लेकिन क्रांति से पहले चित्रित चित्रों में सबसे प्रसिद्ध कलाकार ऑल्टमैन द्वारा चित्रित चित्र है।

यह 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग में था।
एक निचले द्वीप पर, जो एक बेड़ा की तरह,
हरे-भरे नेवा डेल्टा में रहे...

यानी वासिलिव्स्की द्वीप पर, जहां अन्ना अख्मातोवा एक छात्र छात्रावास में रहती थी। कलाकार नाथन ऑल्टमैन पास ही एक कमरे वाले घर में रहते थे। ऑल्टमैन की कार्यशाला अटारी में स्थित थी, और अख्मातोवा ने बताया कि वह कैसे थी

खिड़की के माध्यम से छत पर
और वह नश्वर रसातल के ऊपर कंगनी के साथ चली,
बर्फ, नेवा और बादलों को देखने के लिए...

दो साल पहले पेरिस में उनकी संक्षिप्त मुलाकात हुई थी। वह तब भी बहुत छोटा था - 22 साल का, विन्नित्सा का मूल निवासी, एक लापरवाह छात्र कला स्कूलओडेसा में. वह "स्वयं की खोज" में पेरिस गए। उन्होंने महान स्पेनियों के संग्रहालयों में अध्ययन किया: वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको। हालाँकि, वह फॉर्म के गणितीय रूप से कठोर विश्लेषण के कारण "क्यूबिस्ट्स" की ओर आकर्षित हुए थे।

(क्यूबिज़्म की उत्पत्ति 20वीं सदी के पहले दशक में हुई, यह आधुनिकतावाद के सबसे विशिष्ट आंदोलनों में से एक है। इस आंदोलन के निर्माता कलाकार पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। क्यूबिस्टों ने वस्तुओं को ज्यामितीय आकृतियों में सरल बनाया - एक गेंद, घन, सिलेंडर, प्रिज्म। उन्होंने अपने चित्रों में जो दुनिया बनाई, वह पहलूदार और कोणीय थी)

ऑल्टमैन ने तब सावधानीपूर्वक और कर्तव्यनिष्ठा से लिखा, लेकिन थोड़ी प्रेरणा के साथ। उनके कैनवस में चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। ऑल्टमैन का चरित्र विरोधाभासी था: वह अलग-अलग दिशाओं में खींचा जाता था और असंगत को जोड़ना चाहता था। इसलिए, रूस लौटने पर, उन्होंने या तो वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स एसोसिएशन में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, या अवंत-गार्डे कलाकारों में शामिल हो गए। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह कलात्मक बोहेमिया - कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के घेरे में चले गए। वे उससे प्यार करते थे, वह मिलनसार, दयालु, सुंदर था। वे कहते हैं कि जब भी ओसिप मंडेलस्टम उनसे मिले, उन्होंने अपनी रचना की हास्य कविताएँ सुनाईं:

यह कलाकार ऑल्टमैन है,
एक बहुत बूढ़ा आदमी.
जर्मन में इसका मतलब ऑल्टमैन होता है
एक बहुत बूढ़ा आदमी.

वह पुराने स्कूल के कलाकार हैं
मैंने अपनी पूरी सदी काम की,
इसीलिए वह मजाकिया नहीं है
एक बहुत बूढ़ा आदमी.

1913 में, "बहुत बूढ़ा आदमी" 24 साल का था। वह संयोग से अख्मातोवा से मिले - कलात्मक तहखाने "स्ट्रे डॉग" में और उसकी उपस्थिति से आश्चर्यचकित हुए और तुरंत अख्मातोवा को पोज़ देने के लिए कहा, वह सहमत हो गई, और जल्द ही वासिलिव्स्की द्वीप पर अटारी कार्यशाला में लंबे सत्र शुरू हुए।

गंदे, शोरगुल वाले घर में बिल्कुल छत के नीचे,
जहां उसने सिस्किन की तरह चित्रफलक के सामने सीटी बजाई
और खुशी-खुशी और उदासी से शिकायत की
उन्होंने उस आनंद के बारे में बात की जो कभी अस्तित्व में नहीं था।

इस समय अख्मातोवा पहले से ही अपनी अचानक प्रसिद्धि का बोझ उठा रही थी, जिसने इस युवा महिला को, कलाकार की ही उम्र की, कुछ राजसी स्थिति प्रदान की। उसके लगातार धमाकों की ब्लोक और मैंडेलस्टैम ने प्रशंसा की। उस समय की एक कविता में अख्मातोवा ने अपना वर्णन इस प्रकार किया है:

मेरी गर्दन पर छोटे-छोटे माला के मोतियों की कतार है, मैं अपने हाथों को चौड़े मफ में छुपाता हूँ,
आँखें अनुपस्थित दिखती हैं और फिर कभी नहीं रोतीं।
और ऐसा लगता है कि बकाइन रेशम से चेहरा पीला पड़ गया है,
मेरी उलझी हुई बालियाँ लगभग मेरी भौंहों तक पहुँच गई हैं....

ऑल्टमैन के चित्र में उसे इस प्रकार प्रस्तुत किया गया है। लेकिन कलाकार खुद को केवल एक अभिव्यंजक उपस्थिति को व्यक्त करने तक ही सीमित नहीं रखना चाहता था, उसके लिए चरित्र का सार, आत्मा की कविता को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।

दर्शकों का ध्यान मॉडल के सख्त सिल्हूट की ओर आकर्षित होता है, एक आत्मविश्वासी महिला, लगभग कलाबाज़ी में लचीली, सुंदर और स्त्री। पृष्ठभूमि में, कुचली हुई क्रिस्टलीय संरचनाएं झिलमिलाती हैं, जिससे समानता बनती है परी कथा साम्राज्य. नीली तीव्रता और पीले फूलयह पोशाक पृष्ठभूमि के हल्के पारभासी हरे और नीले टोन के साथ विरोधाभासी है, जो कीमती पत्थरों की तरह कैनवास पर चमक रही है।

जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तो अख्मातोवा सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहती थीं, सार्सोकेय सेलो और उस घर को छोड़कर जहां वह गुमीलोव के साथ रहती थीं। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया और एक अलग जीवन शुरू हुआ, और उसने एक नए जन्म की भावना का अनुभव किया - और कुछ समझ से बाहर तरीके से ऑल्टमैन ने इस भावना को चित्र में देखा और कैद किया। अख्तमातोवा ने ऑल्टमैन के चित्र के बारे में लिखा:

कैसे दर्पण में मैं भूरे कैनवास को उत्सुकता से देखता था, और हर हफ्ते के साथ
मेरी नई छवि से मेरी समानता और अधिक कड़वी और अजीब हो गई...

यह अल्टमैन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है, उनमें से एक जिसमें असंगत को संयोजित करने के उनके जुनून ने अप्रत्याशित प्रभाव को जन्म दिया। अख्मातोवा का चित्र आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष और साथ ही अवांट-गार्डे-क्यूबिक है। अख्मातोवा ने बाद में दुःख और कोमलता के साथ ऑल्टमैन को याद किया:

अब मुझे नहीं पता कि प्रिय कलाकार कहां है, लेकिन मुझे लगता है कि हमारे म्यूज़ मिलनसार हैं
लापरवाह और मनोरम दोस्ती, उन लड़कियों की तरह जिन्होंने कभी प्यार नहीं जाना।

अख्मातोवा को पोज़ देना बहुत पसंद था। 1914 के पतन में, उन्होंने कलाकार कार्दोव्स्काया के लिए पोज़ दिया। अपनी डायरी में, कलाकार ने यह लिखा: "आज अख्मातोवा ने मेरे लिए पोज़ दिया। वह अद्वितीय रूप से सुंदर है, बहुत लंबी है, पतली है, एक मॉडल का आकर्षण मुझ पर हावी है, विचलित होना डरावना है, मैं इस काम के साथ काम करना और जीना चाहती हूं।" ।” हालाँकि, बाद में कलाकार की बेटी कहेगी: "कलात्मक दृष्टिकोण से मुझे अपनी माँ का अख्मातोवा का चित्र कितना भी पसंद क्यों न हो, मुझे अब भी विश्वास है कि अख्मातोवा उन वर्षों के अपने दोस्तों, कवियों और प्रशंसकों के रूप में जानती थीं कि उन्हें इस बारे में नहीं बताया गया है।" यह चित्र, लेकिन ऑल्टमैन के चित्र में "

कवि एन. गुमीलेव ने कार्दोव्स्काया के चित्र का अलग तरह से मूल्यांकन किया:

आप रंगों और रेखाओं के खेल से मोहित हो गए हैं, आपकी आत्मा में खुशी और उदासी दोनों हैं,

जब गंभीर और नीले वसंत में बादल आकाश में इतनी स्पष्टता से जम जाते हैं...

और तुम दुःखी हो कि संसार अक्षय है, कि तुम उसमें अंत तक नहीं जा सकते,

जो कभी स्वर्ग था, वहां से अब नए रास्ते निकाले जा रहे हैं...

कविताएँ उस काल्पनिक सामंजस्यपूर्ण दुनिया के अंत की पूर्व सूचना से व्याप्त हैं। समय कठोर हो गया। इन वर्षों के दौरान (1915 से 1921 तक) क्रांति और युद्धों ने दुनिया को हिलाकर रख दिया, एक कवि के जीवन और उद्देश्य के बारे में अखमतोवा के सभी सामान्य विचार टूट गए। कई मित्र निर्वासन में चले गए, उन्होंने हठपूर्वक उसे अपने साथ आने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन कुछ भी अख्मातोवा को रूस से दूर नहीं कर सका।

अपनी भूमि छोड़ दो, बहरे और पापी, हमेशा के लिए रूस छोड़ दो..."

लेकिन उदासीनता और शांति से मैंने अपने हाथों से अपनी सुनवाई बंद कर दी,

ताकि दुःखी आत्मा इस अयोग्य वाणी से अशुद्ध न हो।

अन्ना अख्मातोवा के चरित्र लक्षण और उपस्थिति बदल गई, वह अक्सर अपने आप में बंद हो गई, छवि दुखद हो गई, उसे कुछ प्रकार का दुःख, अतीत से वैराग्य और अंत तक दृढ़ रहने का दृढ़ संकल्प महसूस हुआ। 1922 में नया चित्रअख्मातोवा, जिन्होंने बहुत कुछ सहा, लेकिन अपनी मातृभूमि के प्रति अपने लगाव के प्रति वफादार रहीं, कलाकार पेट्रोव-वोडकिन द्वारा बनाई गई थीं। कलाकार ने कवयित्री की जो संयमित, सख्त और निर्णायक छवि बनाई है, वह उसकी पराकाष्ठा है चित्र कला. सबसे पहले, यह एक रचनात्मक, बौद्धिक व्यक्ति की छवि है, एक व्यक्तित्व जो समय ने दो के मोड़ पर बनाया था ऐतिहासिक युग. अख्मातोवा की बुद्धिमान आँखों के नीले रंग में, उसकी उदासी में, आध्यात्मिक सुंदरता प्रकट होती है। उसका संग्रह दुःख का प्रतिनिधित्व करता है।

मुझे बीमारी, घुटन, अनिद्रा, बुखार के कड़वे साल दो

बच्चे, दोस्त और गीत के रहस्यमय उपहार को छीन लें

- इसलिए मैं इतने कठिन दिनों के बाद आपकी पूजा-अर्चना में प्रार्थना करता हूं,

ताकि अंधेरे रूस पर बादल किरणों की महिमा में एक बादल बन जाए।

1928 में, कलाकार टिर्सा ने काले रंगों में अन्ना अख्मातोवा के तीन ग्राफिक चित्र बनाए। कलाकार ने एक सूक्ष्म रचना की काव्यात्मक छविकवयित्रियाँ. कलाकार के ब्रश के नीचे का काला रंग, कभी-कभी उदास, कभी-कभी पारदर्शी, मुद्रा की सुंदरता, प्रकाश की मोती जैसी वायुहीनता और प्रोफ़ाइल की सटीकता को व्यक्त करता है। मामूली साधनों का उपयोग करते हुए, टायर्सा ने अख्मातोवा की एक असामान्य रूप से आध्यात्मिक, सख्त और स्त्री छवि बनाई, जिसमें कलाकार ने जीवन का पता लगाया महिला आत्मा, अभी भी प्रेम और कोमलता की अप्रयुक्त शक्ति से भरपूर है।

कवि मंडेलस्टम ने टायर्सोव्स्की की अख्मातोवा की छवि पर अपनी छाप व्यक्त की:

आज तुम मुझे बर्फ में काली परी की तरह दिखाई दीं,

और मैं इस तथ्य को छिपा नहीं सकता कि तुम्हें प्रभु का दुःख है।

इन वर्षों में कवयित्री के व्यक्तित्व के प्रभाव की विशेष शक्ति समाप्त नहीं हुई। नए भयानक अनुभवों ने उसकी आत्मा को नहीं तोड़ा। 1939 में, उनका चित्र कलाकार ओस्मेरकिन द्वारा चित्रित किया गया था। यहां वह शास्त्रीय रूप से राजसी, शांत, उसका चेहरा विचारशील और कठोर है। और, इस तथ्य के बावजूद कि खिड़की में फूलों की झाड़ियाँ सुगंधित हैं, छवि को गेय नहीं कहा जा सकता है। अख्मातोवा आंतरिक रूप से एकत्रित है और मानो भाग्य के नए प्रहारों और नई लड़ाइयों के लिए तैयार है। उसके चरित्र के ये लक्षण युद्ध के वर्षों के दौरान विशेष बल के साथ प्रकट हुए।

पुरालेख से आलेख.. .

वह कई मायनों में भाग्यशाली थी: वह एक सुशिक्षित वंशानुगत रईस के परिवार में पैदा हुई थी - कविता की प्रेमी, उसकी माँ एक रचनात्मक व्यक्ति थी, और रूसी सप्पो से दूर से संबंधित थी - अन्ना बनीना, जिसे पहली रूसी कवयित्री माना जाता है .

और इसके अलावा, उनका जन्म कवियों और कलाकारों के शहर ओडेसा में हुआ था, जो उस समय मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के साथ था, जो रूसी कला का प्रदर्शन था।

वह बाद में भाग्यशाली थी, बचपन में, जब परिवार काव्यात्मक सार्सकोए सेलो में चला गया, और अन्ना मरिंस्की जिमनैजियम में एक छात्र बन गई।

मैंने लियो टॉल्स्टॉय की वर्णमाला का उपयोग करके पढ़ना सीखा। 5 साल की उम्र में वह पहले से ही फ्रेंच भाषा बोलती थी - उस समय के लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, लेकिन युवा अन्ना पहले से ही कविता लिख रही थी, और यह जानकर आश्चर्यचकित रह गई कि रूसी भाषा के कुछ शब्द फ्रेंच के साथ तुकबंदी करते हैं...

लेकिन, दूसरों के विपरीत, उन्होंने अपनी शुरुआती कविताएँ किसी को नहीं दिखाईं, और इसलिए उन्हें प्रकाशित नहीं किया।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा (बाएं) और एनेनकोव के चित्र। 1922

लेकिन मैं कवयित्री अन्ना अखमतोवा पर चर्चा नहीं करना चाहता - इसके लिए हर किसी को उनके काम का दशकों का ज्ञान है।

बेशक, हर किसी के अपने पसंदीदा कवि होते हैं, आमतौर पर उनमें से कई होते हैं, और उनमें से प्रत्येक की अपनी पसंदीदा पंक्तियाँ होती हैं।

मैं अख्मातोवा की दो सुप्रसिद्ध पंक्तियाँ उद्धृत करूँगा, जो किसी न किसी रूप में, आगे की कहानी के लिए मेरे लिए आवश्यक हैं, और जो, शायद, प्रत्येक आपको अपने तरीके से, किसी न किसी चीज़ के बारे में बताएगी:

काश तुम्हें पता होता कि यह किस तरह का बकवास है
कविताएँ बिना शर्म के बढ़ती हैं...

एक बार की बात है, जब मैं एक छात्रा थी, कुछ समय के लिए महान कवि की कविताओं से प्रभावित होकर, मुझे अचानक एहसास हुआ: वह अपनी संकीर्ण शिक्षा के भीतर जनता (यहां तक कि, सामान्य रूप से, बुद्धिजीवियों) से ऊपर रहती थी। रचनात्मक मंडल, और जनता के लिए नहीं, बल्कि उन लोगों के लिए लिखा जो उसके आसपास थे...

इसमें मुश्किल थी सोवियत काल, लेकिन उसने जीवन की काव्यात्मकता को संरक्षित करने का प्रयास किया।

क्या वह सफल हुई?

यदि हम औपचारिक रूप से - उनकी जीवनी से, तो नहीं - कवयित्री का भाग्य, जैसा कि हम जानते हैं, दुखद था।

हालाँकि, उसे स्वयं कैद या निर्वासित नहीं किया गया था - उसे "पीटा" गया था जहाँ सबसे अधिक चोट लगी थी - उसके करीबी लोग।

ओल्गा डेला-वोस-कार्डोव्स्काया। बाईं ओर निकोलाई गुमिल्योव हैं। चित्र लगभग एक ही समय में बनाए गए थे - 1910-1912।

उनके पति निकोलाई गुमिल्योव को गोली मार दी गई।

उनके प्रिय व्यक्ति - निकोलाई पुनिन, 3 गिरफ्तारियों के बाद, युद्ध के बाद - "53 की ठंडी गर्मी" में शिविर में उनकी मृत्यु हो गई।

उनके इकलौते बेटे लेव गुमिल्योव ने कई साल जेल में बिताए...

और यह उसके परिवेश का एकमात्र चरित्र है जिसके बारे में मैं, शायद, व्यक्तिगत धारणा के कारण बात नहीं करना चाहता...

उसका जीवन, उसका दुःख - "Requiem" कविता में।

अखमतोवा एक रचनात्मक माहौल में रहती थीं, जिसमें विशेष रूप से उस समय कई कलाकार शामिल थे।

वह, उसकी प्रोफ़ाइल, गर्व से एक बार (जन्म के समय) एक पतली, कुछ लम्बी आकृति, सिर पर लगाई गई थी - मदद नहीं कर सकती थी लेकिन पेंटिंग के उस्तादों का ध्यान आकर्षित कर सकती थी।

वह एक उत्कृष्ट चरित्र थी - चरित्र, हाथ, गर्दन के साथ, जैसा कि मैंने कहा - सिर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से - कुछ अविश्वसनीय रूप से जीवंत आँखों के साथ, कभी-कभी मानो थोड़ी देर के लिए स्थिर हो जाती थी।

रचनात्मक लोगों ने इन अभिव्यंजक आँखों में विचारों, योजनाओं, लोगों के लिए अकल्पनीय काव्यात्मक रंग, उनके कार्यों, सरल और जटिल घटनाओं, मानवीय नाटकों, प्रेम को देखा...

अख्मातोवा के दल के लोग इस "लचीले टाइटन" से प्यार करते थे।

उसे ऐसा क्यों कहा गया? यह एक रहस्य बना हुआ है - शायद अख्मातोवा कभी-कभी ऐसे कपड़े पहनते थे स्पेनिश जिप्सीया स्पेनिश जिप्सी नृत्य किया।

समकालीनों के अनुसार, केवल ब्लोक और बुनिन ही "उसके जाल में नहीं फंसे थे।"

बुनिन ने अपनी कविता को देखते हुए अख्मातोवा को पतला, पीला, घबराया हुआ, दिखावटी और रक्तहीन माना।

मोदिग्लिआनी, सेवली सोरिन (रूसी चित्र कलाकार जिन्होंने कवयित्री की शानदार नक्काशी बनाई), पेट्रोव-वोडकिन, एनेनकोव, फ्योडोर (फिदेलियो) ब्रूनी और अन्य लोग उनसे प्यार करते थे और न केवल उनकी पूजा करते थे, बल्कि उन्हें चित्रित करने और उनका एक चित्र बनाने की कोशिश करते थे। .

1922 में प्रसिद्ध रूसी कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने एक बार अख्मातोवा को देखकर कहा था: "अन्ना, तुम मेरे जैसी कितनी दिखती हो!"

और उसने... एक स्व-चित्र बनाया, जिस पर उसने हस्ताक्षर किया: "ए.ए. अख्मातोवा का चित्र।" 1922"। (आप इसे ऊपर देखें)।

और बाद में, जब भी उसने अपने नए (कुछ समय के लिए) दोस्त को आकर्षित किया, तो वह स्वयं सेरेब्रीकोवा निकला।

फिर भी, ये चित्र और रेखाचित्र दिलचस्प हैं।

लेकिन इससे भी पहले, 1921 में, अन्ना अख्मातोवा की मुलाकात अपने सहकर्मी यूरी पावलोविच एनेनकोव से हुई, प्रतिभाशाली कलाकार, जिन्होंने सोवियत और पार्टी के नेताओं, विज्ञान और संस्कृति के नेताओं के चित्रों के निर्माण को अपने काम में मुख्य चीज़ बनाया।

उनका चित्र “ए.ए. अखमतोवा। 1921”, मेरे दृष्टिकोण से, शानदार है।

नाथन ऑल्टमैन. स्व-चित्र और अख्मातोवा का चित्र।

एना अख्मातोवा की मुलाकात 1911 में पेरिस में उनके एक अन्य साथी नाथन ऑल्टमैन से हुई।

एना तब एक अज्ञात 20 वर्षीय "रूस की लड़की" थी जो 27 वर्षीय मोदिग्लिआनी से मिलने आई थी।

मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे के शोर-शराबे वाले जीवन में सक्रिय भाग लिया, और अक्सर अपने साथ दावतों में "रूस से आए अतिथि" को ले जाते थे जो उत्कृष्ट फ्रेंच बोलते थे।

उनमें से एक में, उसने अन्ना को अपने पिछले अपार्टमेंट में से एक के दोस्त नाथन से मिलवाया (जो, वैसे, वह अक्सर बदलता रहता था)।

नाथन एक "उत्साही अवांट-गार्ड कलाकार" थे, और जब उन्होंने अन्ना को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया, तो मोदिग्लिआनी दिल से हँसे - वे कहते हैं, आप क्यूबिज़्म के शौकीन हैं - आप इस तरह की आकृति के साथ कैसे सामना कर सकते हैं?

लेकिन अन्ना को विन्नित्सा के दुबले-पतले लड़के पर दया आ गई और वह सहमत हो गई।

मैं उसे एक कुर्सी पर बिठाऊंगा ताकि वह मुड़े। - नाथन ने अपने इतालवी मित्र को चिंता के साथ उत्तर दिया।

और लगाया...

ऐसा हुआ कि आम जनता (निश्चित रूप से बोहेमियन) ने इस चित्र को पहली बार 1915 में सेंट पीटर्सबर्ग के होम सैलून में से एक में एक प्रदर्शनी में देखा था।

और वह - यह चित्र, ऐसा नहीं लग रहा था... ऑल्टमैन का हाथ और शैली।

लेकिन सख्त सैलून कला समीक्षकों ने फैसला किया कि नाथन ने युवा अख्मातोवा का सबसे काव्यात्मक चित्र बनाया था। वह उनकी जटिल काव्य पंक्तियों को सरल (अवंत-गार्डे की तरह) ज्यामितीय रेखाओं के साथ दिखाने में कामयाब रहे, और चित्र की पृष्ठभूमि के विभिन्न नीले रंग (उनमें से 3 या अधिक हैं) उनकी कविता की गहराई को व्यक्त करते हैं।

और यहां तक कि कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने भी, एक बार अन्ना अख्मातोवा का चित्र देखा था, जो संभवतः नाथन ऑल्टमैन द्वारा चित्रित किया गया था, उसे उसके लिए असामान्य रूप से सख्त तरीके से चित्रित किया।

बाईं ओर पेट्रोव-वोडकिन द्वारा अख्मातोवा का चित्र है, दाईं ओर सोरिन है।

पेट्रोव-वोडकिन ने एक महिला के रूप में अख्मातोवा से कभी प्यार नहीं किया। परिभाषा के अनुसार... शायद इसीलिए उन्होंने यह दिया मर्दाना गुणचेहरे के...

और, कई लोगों के लिए "अपने आप में एक चीज़" होने के नाते, उन्होंने कवयित्री को उसके "पसंदीदा रंगों", काव्यात्मक रूप से विचारशील, एक रचनाकार, ग्रीक शैली की नकल करते हुए दिखाया।

और फिर भी, अन्ना अख्मातोवा के जीवन के इस काल के चित्रों में से, मुझे दूसरों की तुलना में ओल्गा डेला-वोस-कार्डोव्स्काया का चित्र अधिक पसंद है, जिसका पति, दिमित्री कार्दोव्स्की, एक रईस, रेपिन का मित्र था। (आप इसे ऊपर देखें)।

यदि हम कालक्रम का पालन करें, तो अब हमें पेरिस, एमेडियो मोदिग्लिआनी ले जाया जाएगा।

लेकिन अगर आप इस बात में रुचि रखते हैं कि क्या अन्ना अख्मातोवा किसी से प्यार करती थी, तो आइए कुछ समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में रुकें और अपना ध्यान बोरिस एंरेप पर केंद्रित करें।

अख्मातोवा को अनरेप से उनके सबसे करीबी दोस्त, कवि, साहित्यिक आलोचक और साहित्यिक सिद्धांतकार निकोलाई नेडोब्रोवो ने मिलवाया था, जिनके साथ अख्मातोवा का 1914-15 में घनिष्ठ संबंध था, और, उनके समकालीनों के अनुसार, एक घनिष्ठ मित्रता-प्रेम था।

27 अप्रैल, 1914 को एनरेप को लिखे नेडोब्रोवो के पत्रों में से एक में निम्नलिखित शब्द हैं: "...उसे बस सुंदर नहीं कहा जा सकता है, लेकिन उसकी उपस्थिति इतनी दिलचस्प है कि उससे लियोनार्डो का चित्र बनाना, एक गेन्सबोरो तेल के लायक है चित्र, और स्वभाव में एक आइकन, और इससे भी अधिक "केवल एक चीज यह है कि इसे कविता की दुनिया को दर्शाने वाले मोज़ेक के सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर रखा जाए।"

बोरिस अनरेप भाग्य का प्रिय, महिलाओं का पसंदीदा, लंबा, एथलेटिक, मनमौजी, हंसमुख, आत्मविश्वासी, रोमांटिक, कला के प्रति उत्सुक, कविता की गहरी समझ वाला है।

अख्मातोवा ने सबसे अधिक कविताएँ उन्हें समर्पित कीं - 36, जिनमें से द व्हाइट फ्लॉक से प्रेम के बारे में अख्मातोवा की सबसे सुखद और उज्ज्वल कविताएँ हैं। उनमें से 17 वहां हैं, और अन्य 14 पोडोरोज़निक में हैं।

किसी तरह हम अलग होने में कामयाब रहे
और नफरत की आग को बुझाओ.
मेरे शाश्वत शत्रु, यह सीखने का समय है
आपको वास्तव में प्यार करने के लिए किसी की ज़रूरत है।

लेकिन अनरेप में, फिर भी, उस प्रेमिका की तुलना में एक महिलावादी अधिक थी जिसे अख्मातोवा ने 1916 में अपनी क़ीमती काली अंगूठी दी थी।

आधुनिक कलाकार अन्ना अख्मातोवा को चित्रित करते हैं। बाईं ओर व्लादिमीर सिस्कोव हैं। अन्ना अख्मातोवा. 1989, दाईं ओर - जॉर्जी गिन्ज़बर्ग-वोस्कोव। अन्ना अख्मातोवा. ग्रीष्म 1965। कागज, पेंसिल।

उसने उसे रहस्यमय शक्तियों का श्रेय दिया।

जैसे ही मैं रात के खाने पर बैठा,
मैंने काली आँखों में देखा,
चाहे आपने कितना भी खाया या पिया हो
ओक टेबल पर.
जैसे किसी पैटर्न वाले मेज़पोश के नीचे
उसने एक काली अंगूठी निकाली...

लेकिन उसने इसे खो दिया...

तमाम वादों के बावजूद
और मेरे हाथ से अंगूठी उतारते हुए,
मुझे नीचे तक भूल गए...

1954 में, बोरिस एंरेप, जो पहले से ही दशकों से आयरलैंड में रह रहे थे, को छोटे से आयरिश शहर मुलिंगर में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द लॉर्ड से एक आदेश मिला।

मोज़ेक पैनल पर "मंदिर में वर्जिन मैरी का परिचय" दर्शाया गया है, रचना के केंद्र में सेंट ऐनी है जिसके सिर के चारों ओर एक बड़ा प्रभामंडल है।

यह चित्र अन्ना अख्मातोवा से मिलता जुलता है, इसमें कोई संदेह नहीं है।

नहीं - हम अभी भी 1910 में पेरिस जा रहे हैं।

आइए डेटिंग, प्रेमालाप, लाफॉर्ग्यू, मल्लार्मे, बौडेलेयर की कविता के बारे में बातचीत, टेलीपैथी, वेरलाइन की कविताओं को दो स्वरों में पढ़ने की उच्च शैली को छोड़ दें...

हम क्या अनुमान लगाना चाहेंगे, इसका उल्लेख नहीं किया जा रहा है, निश्चित रूप से - यह बिल्कुल वैसा ही था, शायद, ऐसा नहीं हुआ होगा। यह हमारा काम नहीं है...

एना ने अपने मित्र को लिखा - "... मोदिग्लिआनी में परमात्मा किसी प्रकार के अंधेरे में चमक उठा, वह दुनिया में किसी भी अन्य व्यक्ति से बिल्कुल अलग है, वह एक भिखारी है, और यह स्पष्ट नहीं है कि वह कैसे रहता है।"

अन्ना ने बाद में याद किया - एक कलाकार के रूप में उनके पास पहचान की छाया भी नहीं थी, वह फाल्गुइरेस के अंतिम छोर पर रहते थे, वह इतने गरीब थे कि लक्ज़मबर्ग गार्डन में हम हमेशा एक बेंच पर बैठते थे, न कि भुगतान वाली कुर्सियों पर, जैसा कि था प्रथागत.

इस समय, मोदिग्लिआनी मिस्र के बारे में प्रलाप करते थे, अक्सर मिस्र के विभाग को देखने के लिए अख्मातोवा को लौवर में ले जाते थे, उसके सिर को मिस्र की रानियों और नर्तकियों की पोशाक में चित्रित करते थे...

इनमें से लगभग कुछ भी चित्र नहीं बचा है।

मोदिग्लिआनी. अख़्मातोवा

उन्होंने अन्ना को जीवन से नहीं, बल्कि एक छोटी सी अस्थायी कार्यशाला में चित्रित किया - और ये चित्र उसे दिए। उनमें से 16 थे...

मोदिग्लिआनी ने एना को चित्रों को फ्रेम करके अपने घर में टांगने के लिए कहा।

अफसोस, मोदिग्लिआनी के चित्र, अख्मातोवा के अनुसार, क्रांति का एक और शिकार बन गए - वे सार्सोकेय सेलो घर में दीवार पर लटके हुए मर गए।

जिसे लटकाने में उसे शर्मिंदगी हुई, वह बच गया और वह प्रतिकृतियों वाले किसी एल्बम के पन्नों के बीच पड़ा रहा।

कला समीक्षकों के अनुसार, जीवित चित्र मोदिग्लिआनी के नग्न चित्रों के साथ भविष्य के अन्य चित्रों की तुलना में कम पूर्वाभास देता है...

अख्मातोवा के पति निकोलाई गुमिल्योव, जाहिरा तौर पर उनकी युवावस्था के दिनों से ईर्ष्या करते हुए, मोदिग्लिआनी को "एक हमेशा के लिए शराबी राक्षस" कहते थे।

और अख्मातोवा ने याद किया:

उन्होंने कहा कि मेरा कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है.
मैं उसके लिए कोई सांसारिक महिला नहीं हूं...

साल उड़ गए... 29 अप्रैल, 1965 को, दिन के अंत में, अन्ना अख्मातोवा ने अचानक अनातोली नैमन से कहा - चलो एक टैक्सी बुलाएँ और नोटरी के कार्यालय चलें।

वह बदलना चाहती थी और अपनी पूर्व लिखित वसीयत को नोटरी से प्रमाणित करवाना चाहती थी।

और जब उन्होंने नोटरी को सड़क पर छोड़ दिया, तो उसने उदास होकर कहा: “हम किस तरह की विरासत के बारे में बात कर सकते हैं? मोदी का चित्र अपने हाथ में लो और निकल जाओ।''

दाईं ओर मोदिग्लिआनी का एक चित्र है, जिसे अख्मातोवा "छोड़ना चाहती थी"...

निकोलाई खारदज़िएव - रूसी लेखक, इतिहासकार नवीनतम साहित्यऔर कला का मानना है कि अन्ना की नग्नता का प्रसिद्ध चित्रण, अर्थात् जिसे वह "अपनी बांह के नीचे लेना और छोड़ देना चाहती थी", उसकी संरचना के समान है प्रारंभिक ड्राइंगमूर्तिकला के लिए.

खर्दज़ियेव का मानना था कि मोदिग्लिआनी की अख्मातोवा की छवि माइकल एंजेलो द्वारा गिउलिआनो मेडिसी के ताबूत की छत पर "रात" की रूपक आकृति से मिलती जुलती है।

"रात" की तरह, अख्मातोवा की आकृति तिरछी बनी हुई है।

जब 60 के दशक की शुरुआत में प्रकाशकों में से एक ने अख्मातोवा से "मोदिग्लिआनी के साथ बैठकों के बारे में एक निबंध" लिखने के लिए कहा, तो उसने सोचने के बाद मना कर दिया - उसे अब बहुत कुछ याद नहीं है, और जो उसे याद था वह हर किसी के लिए नहीं था...

कुछ समय के लिए उसने बची हुई ड्राइंग को छुपाया। लेकिन फिर, जब वह "बड़ी हुई" तो यह उसकी मृत्यु तक उसके सिर पर लटका रहा।

हालाँकि, एक साजिश सिद्धांत है (लोग उनके लिए कितने लालची हैं)।

इसमें लिखा है: अन्ना अख्मातोवा की नग्न तस्वीरों में से मोदिग्लिआनी के 15 चित्र खोए नहीं गए। क्यों? पांडुलिपियाँ नहीं जलतीं! यह तर्कसंगत है... यदि आप वास्तविकता से दूर चले जाते हैं और अपने पसंदीदा (या पसंदीदा नहीं) साहित्य की दुनिया में चले जाते हैं।

ठीक है, चलो कहते हैं, लेकिन फिर - वे कहाँ गए?

चित्र, जो, सिद्धांत के अनुसार, सबूत थे और किसी को नहीं दिखाए जाने चाहिए थे, कुछ समय के लिए अखमतोवा के बेटे, लेव गुमिलोव की युवा पत्नी द्वारा छिपाए गए थे।

यह सिद्धांत इस तथ्य से समर्थित है कि संभवतः वे किनारे पर या लटकाए नहीं गए थे - वे जो बचे थे उससे कम नहीं थे - बल्कि, अधिक - कामुक थे।

ओह मीठे सुराग,
मैं तुम्हें कहां छिपाऊं?

यह भी सुझाव दिया गया है कि अख्मातोवा उन्हें बिल्कुल भी रूस नहीं लायीं, बल्कि उन्हें फ्रांस में छोड़ दिया। कौन?

अख्मातोवा के समकालीन युद्ध के बाद के वर्षउन्हें याद है: चित्रों की मृत्यु के बारे में उनकी कहानियाँ हमेशा अलग होती हैं, अक्सर विरोधाभासी होती हैं, और बहुत प्रशंसनीय नहीं होती हैं।

कभी-कभी वह कहती थी, "वे ज़ारिस्ट रूस के साथ जल गए," कभी-कभी, वे कहते हैं, लाल सेना के सैनिकों ने "उन्हें सिगरेट में डाल दिया"...

लेकिन आज वे प्रकाशित हो गए... वे कहां से आए? क्या यह सच है कि गुमीलोव के बेटे और उसकी विधवा के वंशजों ने उन्हें विदेश में बेच दिया?

यह ज्ञात है कि अन्ना अखमतोवा अपने पति का सम्मान करती थीं, लेकिन उनसे प्यार नहीं करती थीं।

अपनी शादी से पहले, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था: "...मुझे जीवन भर के लिए जहर दिया गया है, एकतरफा प्यार का जहर कड़वा होता है... क्या मैं फिर से जीना शुरू कर पाऊंगी?" बिल्कुल नहीं! गुमिल्योव मेरी नियति है, और मैं विनम्रतापूर्वक इसके प्रति समर्पण करता हूं। यदि आप कर सकते हैं तो मुझे जज न करें। मैं तुमसे उन सभी चीज़ों की कसम खाता हूँ जो मेरे लिए पवित्र हैं, कि यह अभागा आदमी मुझसे खुश होगा।''

सरयां. अख़्मातोवा

बाद में उन्होंने कहा कि उनकी शादी शुरुआत नहीं थी, बल्कि उनके रिश्ते की "अंत की शुरुआत" थी। "दुखी आदमी" उससे खुश नहीं था।

हालाँकि, जैसे वह उसके साथ है।

यादों से: “वह बहुत सुंदर थी, सड़क पर हर कोई उसे देखता था। पुरुषों ने, जैसा कि पेरिस में प्रथागत है, जोर-शोर से अपनी प्रशंसा व्यक्त की, महिलाओं ने उसे अपनी आँखों से ईर्ष्या से मापा। वह लम्बी, पतली और लचीली थी... उसने पहना हुआ था सफेद पोशाकऔर एक बड़े सफेद शुतुरमुर्ग पंख के साथ एक सफेद चौड़े किनारे वाली पुआल टोपी - यह पंख उनके पति, कवि गुमीलोव द्वारा लाया गया था, जो अभी-अभी एबिसिनिया से लौटे थे।

लेकिन मोदिग्लिआनी, गुमीलोव नहीं, उनकी कविताओं में लगातार मौजूद थे:

धारियों को फीका होते हुए देखें
सूर्यास्त के अँधेरे में चीड़ की सुइयाँ,
एक आवाज़ की आवाज़ के नशे में,
आपके जैसा ही.
और जान लो कि सब खो गया
वह जीवन एक शापित नरक है!
ओह मुझे यकीन था
कि तुम वापस आओगे.

और फिर भी, आइए साजिश के सिद्धांतों को एक तरफ रख दें - मैं आपको नग्न अन्ना के साथ चित्रों की उपस्थिति का अपना संस्करण पेश करता हूं।

मोदिग्लिआनी आमतौर पर प्रकृति के एक या दो नहीं, बल्कि कई चित्र बनाते थे।

उसने उन लोगों को बेरहमी से नष्ट कर दिया जिनसे वह प्यार नहीं करता था, और जिन्हें वह अलग नहीं करना चाहता था उन्हें बेच दिया।

मालूम हो कि डॉ. पॉल अलेक्जेंडर उनके नियमित ग्राहक थे। डॉक्टर बहुत अमीर नहीं था, और इसलिए मोदिग्लिआनी ने उसे मामूली कीमत पर पेंटिंग बेच दी।

इस प्रकार चित्रकार नतालिया त्रेताकोवा अख्मातोवा और मोदिग्लिआनी के बीच संबंधों की कल्पना करती हैं।

हालाँकि, अख्मातोवा ने बाद में दावा किया कि डॉ. अलेक्जेंडर उसे नहीं जानते थे, लेकिन एक बार जब उन्होंने उसे देखा, तो उन्होंने कलाकार से पूछा कि सिर के पीछे खींचे हुए काले बालों का एक तंग जूड़ा वाली यह दुबली-पतली युवती कौन है?

और उसकी प्रोफ़ाइल की प्रशंसा की...

20 अक्टूबर, 1993 के पेरिस के समाचार पत्र "रूसी थॉट" में, जेनोइस स्लाविस्ट डोकुकिना-बोबेल ने कहा कि उसी वर्ष की पिछली गर्मियों में वेनिस में प्रदर्शनी में, अन्ना अख्मातोवा को डॉ. पॉल अलेक्जेंडर के संग्रह से मोदिग्लिआनी के चित्रों में चित्रित किया गया था। उनके पोते-पोतियों और परपोते-पोतियों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

2003 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में एमेडियो द्वारा पेंटिंगमहिलाओं की नग्नता का चित्रण करने वाली मोदिग्लिआनी अविश्वसनीय कीमतों पर बेची गईं, सबसे महंगी $27 मिलियन में। यह तब सनसनी बन गई.

लेकिन उनमें से अन्ना अख्मातोवा को चित्रित करने वाली प्रसिद्ध चित्रों और रेखाचित्रों की श्रृंखला का एक भी कैनवास नहीं था, और मोदिग्लिआनो के नग्न चित्रों में से एक भी आध्यात्मिक रूप से महान अख्मातोवा से मिलता जुलता नहीं था।

हमने 2 साल पहले के प्रकाशन को दोहराया।

ऑल्टमैन नाथन इसेविच (1889-1970)

"...ऑल्टमैन उसकी शक्ल-सूरत, उसकी अचानक प्रसिद्धि का बोझ सहने की उसकी शानदार क्षमता से चकित रह गया, जिसने पहले से ही इस युवा महिला को, उसकी सहकर्मी, कुछ शाही चीज़ दे दी थी। जब ऑल्टमैन ने अख्मातोवा से उसके लिए पोज़ देने के लिए कहा, तो वह सहमत हो गई, हालाँकि वह पहले से ही एक आश्चर्यजनक मोदिग्लिआनी ड्राइंग का मालिक था, जिसे, हालांकि, ऑल्टमैन नहीं देख सका: लेव गुमिलोव की युवा पत्नी, अन्ना एंड्रीवाना, इसे किसी को नहीं दिखा सकी, सबसे पहले, एन. ऑल्टमैन ने एक दोस्ताना कार्टून बनाया, जिसे आज बहुत कम जाना जाता है प्रसिद्ध चित्र बाद में सामने आया, जब वासिलिव्स्की द्वीप पर अटारी कार्यशाला में लंबे सत्र शुरू हुए, जहां अन्ना अखमतोवा रहती थीं छात्रावास. नाथन ऑल्टमैन पास में ही रहते थे, या तो "न्यूयॉर्क में एक सुसज्जित घर" में, जैसा कि अख्मातोवा ने बाद में याद किया, या सुसज्जित कमरों "प्रिंस कोर्ट" में, जैसा कि उन्होंने खुद याद किया। ऑल्टमैन ने भविष्यवादी युग की एक महिला को चित्रित किया, जो शहरी लय के समान है; उसके आत्मविश्वास, स्वास्थ्य, आकृति के लगभग कलाबाज़ी लचीलेपन में लिखा है। किसी भी चित्र का अपना सबटेक्स्ट और छिपा हुआ नाटक होता है। और कोई केवल उन उद्देश्यों के बारे में अनुमान लगा सकता है जिन्होंने ऑल्टमैन को अख्मातोवा की छवि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तब अन्ना एंड्रीवाना सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहती थीं, सार्सोकेय सेलो और गुमीलोव का घर छोड़कर। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया, और ऐसा लगा जैसे एक और जीवन शुरू हो रहा था, उसे एक नए जन्म की अनुभूति हुई, और, शायद, उसे खुद भी पता नहीं था कि यह कैसा होगा। उनके इस चित्र के बारे में अख्मातोवा की कविताओं से कम से कम यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है:

एक व्यस्त, शोरगुल वाले घर में बिल्कुल छत के नीचे,
जहां उसने सिस्किन की तरह चित्रफलक के सामने सीटी बजाई,
और उसने प्रसन्नतापूर्वक और दुःखी होकर शिकायत की
उन्होंने उस आनंद के बारे में बात की जो कभी अस्तित्व में नहीं था।
मानो दर्पण में, मैंने उत्सुकता से देखा
एक भूरे कैनवास पर, और हर सप्ताह के साथ
समानता अधिकाधिक कड़वी और अजीब होती गई
मेरी छवि के साथ मेरी नई है.
अब मुझे नहीं पता कि प्रिय कलाकार कहाँ है,
मैं नीली अटारी से किसके साथ हूं
खिड़की के माध्यम से छत पर
और वह नश्वर रसातल के ऊपर कंगनी के साथ चली,
बर्फ, नेवा और बादलों को देखने के लिए, -
लेकिन मुझे लगता है कि हमारे म्यूज़ मिलनसार हैं
लापरवाह और मनोरम दोस्ती,
उन लड़कियों की तरह जिन्होंने कभी प्यार नहीं जाना।
(अन्ना अख्मातोवा)

यह ऑल्टमैन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है, उनमें से एक जहां असंगत को संयोजित करने के उनके जुनून ने अप्रत्याशित प्रभाव पैदा किया। यदि हम गीतात्मक उपपाठ को छोड़ दें, तो अखमतोवा का चित्र विशिष्ट है सामाजिक चित्रऔर एक ही समय में - एक अवंत-गार्डे चित्र। शैलियों के ऐसे मिश्रण में मार्मिकता और सौंदर्यात्मक औचित्य दोनों हैं। इनमें से एक में अख्मातोवा का चित्र सनसनी बन गया कला प्रदर्शनियां 1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में। प्रसिद्ध आलोचकएल ब्रूनी ने लिखा है कि "यह कोई चीज़ नहीं है, बल्कि कला में एक मील का पत्थर है"... ऑल्टमैन के चित्र की शक्ति ने न केवल अपने समकालीनों के मन में अख्मातोवा की छवि को मजबूत किया, बल्कि कई वर्षों बाद सम्मोहक बना दिया। जब उसके अन्य चित्र पहले से ही मौजूद थे, और अख्मातोवा स्वयं पहले से ही एक और थी। इस चित्र को इसके प्रदर्शित होने के पांच साल बाद भी याद किया गया था: "मैं तुम्हें जानता हूं और उस दिन से तुमसे प्यार करता हूं जिस दिन से मैंने अखमतोवा का आपका चित्र देखा था," व्याच ने लिखा। 1920 में कलाकार के एल्बम में इवानोव। उन्हें यह बात बीस साल बाद भी याद रही। एम.वी. अल्पाटोव, जिन्होंने पहली बार 30 के दशक में अख्मातोवा को देखा था, ने उसी चित्र को याद किया: "उसी क्षण दरवाजा खुला, और वह चुपचाप और आसानी से कमरे में प्रवेश कर गई, जैसे कि वह ऑल्टमैन के चित्र से बाहर निकल गई हो।" यह दिलचस्प है कि खुद अख्मातोवा को ऑल्टमैन का चित्र कभी पसंद नहीं आया, उन्होंने बार-बार दोहराया कि उन्हें ऑल्टमैन का चित्र "कला में किसी भी शैलीकरण की तरह" पसंद नहीं है। वह उस पौराणिक छवि के प्रति असहिष्णु थी जो 1910 के दशक में विकसित हुई थी और जिसने जीवन भर अख्मातोवा का पीछा किया, हालाँकि उसका अपना भाग्य इस चित्र पर आधारित नहीं था।

सुबह की नींद की घड़ी में,
पौने पांच बजे का समय लग रहा है
मुझे तुमसे प्यार हो गया
अन्ना अख्मातोवा.
(मरीना स्वेतेवा)
11 फरवरी, 1915 अन्ना अख्मातोवा के 12 चित्र - मायावी को पकड़ने के 12 प्रयास: लापरवाही से विनाश तक

यह कहना मुश्किल है कि अन्ना अख्मातोवा के कितने चित्र हैं - उन्हें बीसवीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था: ए. मोदिग्लिआनी, जेड. सेरेब्रीकोवा, एन. अल्टमैन, यू. एनेनकोव, के. पेट्रोव-वोडकिन और कई अन्य , और सभी कैनवस में वह बिल्कुल अलग है। उभरी हुई प्रोफ़ाइल, झुकी हुई नाक, सीधी चूड़ियाँ, शाही मुद्रा - उसकी विशेषताएं हर स्कूली बच्चे से परिचित हैं। लेकिन कुछ मायावी, परिवर्तनशील चीज़ है, जो कलाकारों को हमेशा नज़र नहीं आती है। और अन्ना अख्मातोवा का रहस्य अनसुलझा है।

1910 में, पेरिस में एन. गुमिल्योव के साथ अपने हनीमून के दौरान, अन्ना अख्मातोवा की मुलाकात युवा, अभी तक प्रसिद्ध नहीं और गरीब कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई। उसने उसके चित्र को चित्रित करने की पेशकश की, और वह सहमत हो गई। अख्मातोवा ने कभी इस बारे में नहीं बताया कि तब उनके बीच क्या भावनाएँ पैदा हुईं, लेकिन कलाकार ने उनके कई चित्र बनाए और उनके जाने के बाद भी उन्हें पत्र लिखना जारी रखा।

गुमीलोव को अपनी पत्नी से ईर्ष्या होती थी और वह मोदिग्लिआनी को "हमेशा नशे में रहने वाला राक्षस" कहता था। लेकिन एक साल बाद उनमें झगड़ा हो गया और अख्मातोवा फिर से मोदिग्लिआनी से मिलने पेरिस चली गईं। उन्होंने तीन महीने एक साथ बिताए। दुर्भाग्य से, उनकी अधिकांश रचनाएँ जीवित नहीं रहीं - या तो वे आग के दौरान जल गईं, या कवयित्री ने स्वयं सावधानीपूर्वक छिपा दी थीं। ये 16 पेंसिल चित्र थे, जिनमें से एक वह हमेशा अपने साथ रखती थी।

1914 में, एन. ऑल्टमैन द्वारा अख्मातोवा के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया गया था। उसने उसे राजसी, राजसी, आत्मविश्वासी, लेकिन साथ ही नाजुक, रक्षाहीन और स्त्रैण देखा। कलाकार ने उसके सार को व्यक्त करने की कोशिश की, उसने जो छवि बनाई वह इतनी आकर्षक है कि कई लोग इस काम को कवयित्री का सर्वश्रेष्ठ चित्र कहते हैं।

1921 में, चित्रों में छवि काफी बदल गई, यह अधिक से अधिक दुखद, दुःख और विनाश बन गई। यूरी एनेनकोव की कलम से बनाई गई ड्राइंग के बारे में, ई. ज़मायतिन ने लिखा: “अख्मातोवा का एक चित्र - या, अधिक सटीक रूप से: अख्मातोवा की भौंहों का एक चित्र। उनसे - बादलों की तरह - चेहरे पर हल्की, भारी छाया, और उनमें - इतना नुकसान। वे एक संगीत नाटक में एक कुंजी की तरह हैं: यह कुंजी सेट है - और आप सुनते हैं कि आंखें, बालों का शोक, शिखा पर काली माला क्या कहती है। एनेनकोव ने कहा कि उन्होंने उसे "एक उदास सुंदरी, एक मामूली वैरागी, एक सोशलाइट की फैशनेबल पोशाक पहने हुए" के रूप में देखा। यह चित्र 2013 में सोथबी के नीलामी घर में 1.380 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

बाईं ओर ज़ेड सेरेब्रीकोवा है। अन्ना अख्मातोवा, 1922। दाईं ओर के. पेत्रोव-वोडकिन हैं। अन्ना अखमतोवा, 1922

स्रोत - कल्चरोलॉजी.आरयू