एमेडियो मोदिग्लिआनी की जीवनी और पेंटिंग। एमेडियो मोदिग्लिआनी: जीवनी, तस्वीरें और दिलचस्प तथ्य। अख्मातोवा के साथ प्लेटोनिक रोमांस

इस अपरिचित प्रतिभा की भयानक गरीबी में मृत्यु हो गई, और अब नीलामी में उसकी पेंटिंग्स के लिए पैसे खर्च किए जा रहे हैं। उस निंदनीय कलाकार का नाम, जिसके बारे में उसके एक सहकर्मी ने कहा था कि "मूल चित्रकार एक स्टार लड़का था, और उसके लिए वास्तविकता मौजूद नहीं थी," किंवदंतियों में डूबा हुआ है। एक महान रचनाकार का काम जिसने दिखावे के लिए कुछ नहीं किया, उसे एक कलात्मक आंदोलन के ढांचे में नहीं रखा जा सकता।

एमेडियो मोदिग्लिआनी: लघु जीवनी

इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार अमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो शहर में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया, और लड़के की माँ, जिसने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, कठिन समय में परिवार की मुखिया बन गई। मजबूत चरित्र और अटूट इच्छाशक्ति वाली महिला, जो कई भाषाओं को अच्छी तरह से जानती है, अनुवाद करके पैसा कमाती है। सबसे छोटा बेटा अमेदेओ एक बहुत ही सुंदर और बीमार बच्चा है, और यूजेनिया मोदिग्लिआनी अपने बच्चे से बहुत प्यार करती है।

लड़का अपनी मां से बहुत जुड़ा हुआ है, जो उसकी चित्र बनाने की क्षमता को तुरंत पहचान लेती है। वह अपने 14 साल के बेटे को स्थानीय कलाकार मिशेली के स्कूल में भेजती है। किशोर, जिसने उस समय तक एक व्यापक शिक्षा प्राप्त कर ली थी, सब कुछ भूल जाता है, वह जो कुछ करता है वह कुछ दिनों के लिए आकर्षित होता है, पूरी तरह से अपने जुनून के प्रति समर्पण कर देता है।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होना

अक्सर बीमार रहने वाले एक लड़के को, जिसे तपेदिक भी हो गया था, उसके स्वास्थ्य में सुधार के लिए उसकी माँ 1900 में कैपरी द्वीप ले गई थी। एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिन्होंने रोम, वेनिस और फ्लोरेंस का दौरा किया, विश्व कला की महानतम उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हुए और अपने पत्रों में उल्लेख किया कि "खूबसूरत छवियों ने तब से उनकी कल्पना को परेशान किया है।" बॉटलिकली सहित मान्यता प्राप्त इतालवी स्वामी युवा चित्रकार के शिक्षक बन गए। बाद में, कलाकार, जो कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने का सपना देखता है, अपने कार्यों में उनकी छवियों के परिष्कार और गीतात्मकता को पुनर्जीवित करेगा।

दो साल बाद, युवक फ्लोरेंस चला गया और एक पेंटिंग स्कूल में प्रवेश लिया, और बाद में वेनिस में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां, जैसा कि जीनियस के काम के शोधकर्ताओं का मानना ​​है, वह हशीश का आदी हो गया। युवा व्यक्ति लेखन की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, जो मौजूदा कलात्मक आंदोलनों से बिल्कुल अलग है।

पेरिस में बोहेमियन जीवन

कुछ साल बाद, एमेडियो मोदिग्लिआनी, इटली में प्रेरणा खो चुके थे, फ्रांस में बोहेमियन जीवन के बारे में सोचते हैं। वह आज़ादी की चाहत रखता है, और उसकी माँ अपने प्यारे बेटे को पेरिस से मोंटमार्ट्रे जाने में मदद करती है और उसकी सभी रचनात्मक गतिविधियों का समर्थन करती है। 1906 से, मोदी, जैसा कि कलाकार के नए दोस्त उन्हें बुलाते हैं (वैसे, मौदित शब्द का फ्रेंच से अनुवाद "शापित" है), शहर की विशेष भावना का आनंद ले रहे हैं। खूबसूरत चित्रकार, जिसके प्रशंसकों की कोई सीमा नहीं है, के पास पैसे की कमी है।

वह सबसे सस्ते सुसज्जित कमरों में घूमता है, खूब शराब पीता है और नशीली दवाओं का सेवन करता है। हालाँकि, हर कोई नोट करता है कि कलाकार, जो शराब का आदी है, को स्वच्छता से विशेष प्रेम है, और वह हर दिन अपनी एकमात्र शर्ट धोता है। सुंदरता के मामले में अप्रतिरोध्य अमेडियो मोदिग्लिआनी का मुकाबला कोई नहीं कर सकता। कलाकार की तस्वीरें, जो आज तक बची हुई हैं, उसकी अद्भुत सुंदरता और परिष्कार को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। वेलोर सूट पहने एक लंबे चित्रकार को स्केचबुक के साथ सड़क पर चलते हुए देखकर सभी महिलाएं पागल हो जाती हैं। और उनमें से एक भी गरीब गुरु के आकर्षण का विरोध नहीं कर सका।

कई लोग उन्हें इटालियन समझने की गलती करते हैं, लेकिन यहूदी-विरोधियों का विरोध करने वाले मोदिग्लिआनी इस तथ्य को नहीं छिपाते कि वह एक यहूदी हैं। एक स्वतंत्र व्यक्ति जो स्वयं को समाज से बहिष्कृत मानता है, वह किसी को गुमराह नहीं कर रहा है।

अपरिचित प्रतिभा

फ्रांस में, एमेडियो अपनी खुद की शैली की तलाश में है, चित्र बनाता है, और उनकी बिक्री से प्राप्त धन से बार में नए दोस्तों का इलाज करता है। पेरिस में बिताए तीन वर्षों के दौरान, मोदिग्लिआनी को दर्शकों और आलोचकों से मान्यता नहीं मिली, हालांकि कलाकार के दोस्त उन्हें एक अपरिचित प्रतिभा मानते हैं।

1909 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनकी जीवनी नाटकीय घटनाओं से भरी हुई है, बहुत ही विलक्षण मूर्तिकार ब्रैंकुसी से मिलते हैं और पत्थर के साथ काम करने में रुचि रखते हैं। युवक के पास भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए लकड़ी या बलुआ पत्थर खरीदने के लिए पर्याप्त पैसे नहीं हैं, इसलिए वह रात में शहर के मेट्रो निर्माण स्थल से आवश्यक सामग्री चुरा लेता है। बाद में फेफड़ों की खराबी के कारण उन्होंने मूर्तिकला बनाना छोड़ दिया।

अख्मातोवा के साथ प्लेटोनिक रोमांस

मास्टर के काम में एक नया दौर ए. अख्मातोवा से मिलने के बाद शुरू होता है, जो अपने पति एन. गुमीलेव के साथ पेरिस आई थीं। एमेडियो कवयित्री पर मोहित है, उसे मिस्र की रानी कहता है और उसकी प्रतिभा की अंतहीन प्रशंसा करता है। जैसा कि अन्ना ने बाद में स्वीकार किया, वे केवल एक प्लेटोनिक रिश्ते से जुड़े थे, और इस असामान्य रोमांस ने दो रचनात्मक लोगों की ऊर्जा को बढ़ावा दिया। एक नई भावना से प्रेरित होकर, उत्साही व्यक्ति ने अखमतोवा के चित्र बनाए, जो आज तक नहीं बचे हैं।

रूस को भेजी गई अधिकांश रचनाएँ क्रांति के दौरान गायब हो गईं। अन्ना के पास एक चित्र बचा था, जिसे वह अविश्वसनीय रूप से महत्व देती थी और अपनी मुख्य संपत्ति मानती थी। कवयित्री के तीन जीवित नग्न रेखाचित्र हाल ही में पाए गए थे, हालाँकि अख्मातोवा ने खुद दावा किया था कि उन्होंने कभी भी बिना कपड़ों के पोज़ नहीं दिया था, और मोदी के सभी चित्र सिर्फ उनकी कल्पना हैं।

नए रिश्ते

1914 में, कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात अंग्रेजी यात्री, कवयित्री और पत्रकार बी. हेस्टिंग्स से हुई और पूरे पेरिस ने दोनों लोगों के बीच के तूफानी प्रदर्शन को देखा। प्रतिभा का मुक्त संग्रह उसके प्रिय के लिए एक मैच था, और भयंकर झगड़े, अपमान और शहर को हिलाकर रख देने वाले घोटालों के बाद, युद्धविराम का पालन होता है। एक भावुक चित्रकार अपनी प्रेमिका से ईर्ष्या करता है, उसे पीटता है, उस पर छेड़खानी और धोखा देने का संदेह करता है। वह उसके बाल खींचता है और महिला को खिड़की से बाहर भी फेंक देता है। बीट्राइस अपने प्रेमी को व्यसनों से छुटकारा दिलाने की कोशिश कर रही है, लेकिन वह सफल नहीं हो पा रही है। अंतहीन झगड़ों से तंग आकर, पत्रकार ने दो साल बाद मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया, जिसने उसे लिखा था सर्वोत्तम कार्य. उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।

चित्रकार के जीवन का मुख्य प्रेम

1917 में, निंदनीय कलाकार की मुलाकात 19 वर्षीय छात्र झन्ना से हुई, जो उसकी पसंदीदा मॉडल, प्रेरणा और सबसे समर्पित दोस्त बन गई। लड़की के माता-पिता के विरोध के बावजूद, प्रेमी एक साथ रहने लगते हैं, जो एक यहूदी को अपने दामाद के रूप में दंगाई जीवन शैली जीते हुए नहीं देखना चाहते हैं। 1918 में, दंपति नीस चले गए, जहां आरामदायक जलवायु का मास्टर के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, शराब और नशीली दवाओं से कमजोर हो गया, लेकिन उन्नत तपेदिक का अब इलाज नहीं किया जा सकता था। पतझड़ में, खुश अमेडियो मोदिग्लिआनी और जीन हेबुटर्न माता-पिता बन जाते हैं, और प्यार करने वाला चित्रकार अपने दोस्त को उनकी शादी को पंजीकृत करने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन तेजी से विकसित होने वाली बीमारी सभी योजनाओं को बर्बाद कर देती है।

इस समय, कलाकार का एजेंट प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और पेंटिंग बेचता है, और कीमतों के साथ-साथ एक शानदार रचनाकार के काम में रुचि बढ़ जाती है कला का काम करता है. मई 1919 में, युवा माता-पिता पेरिस लौट आये। मोदी पूरी तरह से कमज़ोर हैं, और सात महीने बाद पूरी गरीबी में बेघरों के लिए बने एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो जाती है। अपने प्रिय की मृत्यु के बारे में जानने पर, झन्ना, जो अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही है, ने खुद को छठी मंजिल से बाहर फेंक दिया। एमेडियो के बिना जीवन उसे निरर्थक लगता है, और हेबुटर्न उसके साथ मिलकर दूसरी दुनिया में शाश्वत आनंद का आनंद लेने का सपना देखता है। लड़की ने अपने प्यार को आखिरी सांस तक, और आखिरी सांस तक निभाया कठिन क्षणयह वह थी जो अपने प्रिय विद्रोही के लिए एकमात्र सहारा थी और उसकी वफादार अभिभावक देवदूत थी।

कलाकार की अंतिम यात्रा में पूरा पेरिस उसके साथ था, और उसकी प्रेमिका, जिसे बोहेमियन सर्कल ने उसकी पत्नी के रूप में पहचाना, को अगले दिन विनम्रतापूर्वक दफनाया गया। दस साल बाद, जीन का परिवार उसकी राख को एमेडियो मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने के लिए सहमत हो गया ताकि प्रेमियों की आत्मा को अंततः शांति मिल सके।

बेटी झन्ना, जिसका नाम उसकी माँ के नाम पर रखा गया, की 1984 में मृत्यु हो गई। उन्होंने अपना जीवन अपने माता-पिता की रचनात्मकता का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया।

मनुष्य ही संपूर्ण संसार है

कलाकार स्वयं उस व्यक्ति के अलावा कुछ भी नहीं जानना चाहता, जिसका व्यक्तित्व ही उसकी प्रेरणा का एकमात्र स्रोत है। वह स्थिर जीवन और परिदृश्यों को चित्रित नहीं करता है, बल्कि उसकी ओर मुड़ता है चित्रांकन. जीवन की वास्तविकताओं से अलग होकर, रचनाकार दिन-रात काम करता है, जिसके लिए उसे "स्लीपवॉकर" उपनाम मिलता है। अपनी ही दुनिया में रहते हुए, वह ध्यान नहीं देता कि खिड़की के बाहर क्या हो रहा है और यह नहीं देखता कि समय कैसे बीतता है। शारीरिक सुंदरता की प्रशंसा करने वाले एमेडियो मोदिग्लिआनी लोगों को दूसरों से बिल्कुल अलग देखते हैं। मास्टर की कृतियाँ इसकी पुष्टि करती हैं: उनके कैनवस पर सभी पात्र प्राचीन देवताओं की तरह हैं। कलाकार कहता है कि "एक व्यक्ति एक पूरी दुनिया है जो कई दुनियाओं के बराबर है।"

उनके कैनवस पर न केवल शांत उदासी में डूबे नायक रहते हैं, बल्कि उनके स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्र भी रहते हैं। एक कलाकार जो अक्सर भुगतान करता है पेंसिल रेखाचित्रभोजन के लिए, अपने मॉडलों को निर्माता की आँखों में देखने की अनुमति देता है, जैसे कि कैमरे के लेंस में। वह परिचित लोगों, सड़कों पर बच्चों, मॉडलों को चित्रित करता है, और उसे प्रकृति में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। यह चित्र शैली में है कि लेखक पेंटिंग की एक व्यक्तिगत शैली, पेंटिंग का अपना सिद्धांत विकसित करता है। और जब उसे यह मिल जाता है, तो वह इसे फिर नहीं बदलता है।

अनोखी प्रतिभा

रचनाकार नग्न स्त्री शरीर की प्रशंसा करता है और उसमें तथा नायिकाओं की कांपती आत्मा के बीच सामंजस्य पाता है। उनके काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, सुंदर सिल्हूट, "एक भित्तिचित्र के टुकड़े, विशिष्ट मॉडल से नहीं, बल्कि अन्य मॉडल से संश्लेषित" जैसे दिखते हैं। एमेडियो मोदिग्लिआनी, सबसे पहले, उनमें स्त्रीत्व का अपना आदर्श देखते हैं, और उनके कैनवस अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार अंतरिक्ष में रहते हैं। मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करने वाली रचनाएँ गुरु की मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो गईं, और दुनिया भर के संग्रहकर्ता उसके कैनवस की तलाश करने लगे, जिसमें लोगों के सिर अविश्वसनीय रूप से लंबे और लंबी, आदर्श आकार की गर्दनें थीं।

कला इतिहासकारों के अनुसार, ऐसे लम्बे चेहरे अफ़्रीकी मूर्तिकला से सामने आए हैं।

चित्रों के नायकों की अपनी दृष्टि

एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके कार्यों की सरसरी तौर पर जांच नहीं की जा सकती, बारीकी से ध्यान देते हैं विशिष्ट व्यक्ति, पहली नज़र में एक फ्लैट मास्क जैसा दिखता है। जितना अधिक आप मास्टर की पेंटिंग्स को देखते हैं, उतना ही स्पष्ट रूप से आप समझते हैं कि उनके सभी मॉडल व्यक्तिगत हैं।

अपनी खुद की दुनिया बनाने वाले एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के कई चित्र मूर्तिकला हैं; यह स्पष्ट है कि मास्टर सावधानीपूर्वक सिल्हूट को डिजाइन करता है। अधिक में बाद में काम करता हैचित्रकार लम्बे चेहरों पर गोलाई जोड़ता है और नायिकाओं के गालों को गुलाबी रंग से रंग देता है। यह एक वास्तविक मूर्तिकार की एक विशिष्ट चाल है।

अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनकी पेंटिंग की तस्वीरें उनकी अद्वितीय प्रतिभा को दर्शाती हैं, ऐसे चित्र बनाते हैं जो दर्पण में प्रतिबिंब के समान नहीं होते हैं। वे उस गुरु की आंतरिक संवेदनाओं को व्यक्त करते हैं जो अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता। लेखक प्रकृति को बहुत शैलीबद्ध करता है, लेकिन वह कुछ मायावी को पकड़ लेता है। एक प्रतिभाशाली मास्टर केवल मॉडलों की विशेषताओं का रेखाचित्र नहीं बनाता, वह उनकी तुलना अपनी आंतरिक प्रवृत्ति से करता है। चित्रकार उदासी से घिरी छवियों को देखता है और परिष्कृत शैलीकरण का उपयोग करता है। मूर्तिकला की अखंडता को रेखा और रंग के सामंजस्य के साथ जोड़ा जाता है, और स्थान को कैनवास के तल में दबाया जाता है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी: काम करता है

एक भी सुधार के बिना बनाई गई और अपने रूपों की सटीकता में प्रभावशाली पेंटिंग, प्रकृति द्वारा निर्धारित होती हैं। वह अपने कवि मित्र को सपनों में डूबा हुआ देखता है ("ज़बोरोव्स्की का पोर्ट्रेट"), और उसके सहयोगी को आवेगी और सभी लोगों के लिए खुला ("पोर्ट्रेट ऑफ़ साउथाइन")।

कैनवास "ऐलिस" पर हम एक लड़की को देखते हैं जिसका चेहरा अफ्रीकी मुखौटे जैसा दिखता है। मोदिग्लिआनी, जो लम्बी आकृतियों को पसंद करते हैं, एक लम्बी आकृति बनाते हैं, और यह स्पष्ट है कि नायिका का अनुपात शास्त्रीय से बहुत दूर है। लेखक युवा प्राणी की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, जिसकी आँखों में वैराग्य और शीतलता पढ़ी जा सकती है। यह स्पष्ट है कि मास्टर को अपनी उम्र से अधिक गंभीर लड़की के प्रति सहानुभूति है, और दर्शक उसके प्रति चित्रकार के गर्म रवैये को महसूस करते हैं। वह अक्सर बच्चों और किशोरों को चित्रित करते हैं, और उनके पात्र दोस्तोवस्की के कार्यों की याद दिलाते हैं, जिसमें एमेडियो मोदिग्लिआनी तल्लीन थे।

"न्यूड", "पोर्ट्रेट ऑफ ए गर्ल", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "गर्ल इन ब्लू", "येलो स्वेटर", "लिटिल पीजेंट" शीर्षक वाली पेंटिंग न केवल इटली में, बल्कि अन्य देशों में भी जानी जाती हैं। . वे मनुष्य के प्रति करुणा महसूस करते हैं, और प्रत्येक छवि एक विशेष रहस्य और अद्भुत सुंदरता छुपाती है। एक भी पेंटिंग को स्मृतिहीन नहीं कहा जा सकता.

"जीन हेबुटर्न इन ए रेड शॉल" लेखक की अंतिम कृतियों में से एक है। जो महिला अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही है उसे बड़े प्यार से दर्शाया गया है। मोदिग्लिआनी, जो अपनी प्रेमिका को आदर्श मानता है, खुद को अमित्र से अलग करने की उसकी इच्छा के प्रति सहानुभूति रखता है बाहरी दुनिया, और इस कार्य में छवि की आध्यात्मिकता अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचती है। एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके काम को लेख में उजागर किया गया है, मानवीय अनुभवों के सार में प्रवेश करते हैं, और उनके जीन, प्रतीत होता है कि रक्षाहीन और बर्बाद हैं, विनम्रतापूर्वक भाग्य के सभी प्रहारों को स्वीकार करते हैं।

अविश्वसनीय रूप से अकेला प्रतिभा, दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्ध हो गई, और उनके अमूल्य कार्य, जिन्हें वह अक्सर राहगीरों को दे देते थे, ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

उनकी मृत्यु गरीबी में हुई ताकि उनके वंशज अपने भाग्य के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकें, प्रसिद्ध मास्टर की पेंटिंग्स को अपने संग्रह में लाने की कोशिश कर सकें। एमेडियो मोदिग्लिआनी का नाम किंवदंतियों में घिरा हुआ है और घोटालों से भरा हुआ है। शोर और झाग अक्सर सच्ची प्रतिभाओं के भाग्य के साथ होते हैं। इस महान चित्रकार के साथ यही हुआ.

बचपन से ही प्रतिभाशाली

यहूदी मूल के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो में हुआ था। जब उनका बेटा बहुत छोटा था तब उनके पिता ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया था और एमेडियो की मां यूजेनिया ने परिवार की पूरी देखभाल की।

"ब्लू शर्ट में लड़का" 1919
महिला सचमुच उसे अपना आदर्श मानती थी सबसे छोटा बेटा. वह बीमार था और इसलिए उसकी माँ उसे और भी अधिक प्यार करती थी। अमेडियो ने यूजेनिया को वास्तविकता के साथ जवाब दिया और, अधिकांश यहूदी परिवारों की तरह, वह भी अपनी मां से जुड़ा हुआ था।

यूजेनिया मोदिग्लिआनी यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही हैं कि उनके प्यारे बच्चे को व्यापक शिक्षा मिले। जब एमेडियो 14 वर्ष की हुई, तो उसने उसे कलाकार मिशेली के स्कूल में भेज दिया। किशोर सचमुच दिन-रात पेंटिंग और चित्रकारी का दीवाना रहता है।

हालाँकि, युवा मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य अभी भी कमजोर है, और उसका इलाज करने के लिए, 1900 में यूजेनिया अपने बेटे को कैपरी ले गई, रास्ते में रोम, वेनिस और फ्लोरेंस का दौरा किया। वहां युवा कलाकार महानतम के चित्रों से परिचित होता है इतालवी स्वामीऔर यहां तक ​​कि खुद बोटिसेली से भी कई सबक लेते हैं।

"पिंक ब्लाउज़" 1919
दो साल बाद, एमेडियो ने फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर वेनिस के मास्टर्स से सबक लिया।

इसलिए, महान उदाहरणों से सीखते हुए, मोदिग्लिआनी ने अपनी तकनीक विकसित करना शुरू किया।

बोहेमियन पेरिस

कई वर्षों तक इटली में काम करने के बाद, किसी समय एमेडियो को एहसास हुआ कि उसके पास पर्याप्त हवा नहीं है। हमें बढ़ने और आगे बढ़ने के लिए नई मिट्टी, नई जगह की जरूरत है। और वह फ्रांस चला जाता है।

मोदिग्लिआनी 1906 में बिना पैसे और केवल पेंटिंग सामग्री के साथ पेरिस पहुंचे। वह सस्ते सुसज्जित अपार्टमेंटों में घूमता है, बहुत शराब पीता है, मौज-मस्ती करता है और, जैसा कि वे कहते हैं, नशीली दवाओं का भी प्रयास करता है, जो उसे अपनी सख्ती से निगरानी करने से नहीं रोकता है। उपस्थिति. मोदिग्लिआनी हमेशा बेदाग कपड़े पहनते थे, भले ही इसके लिए उन्हें हर रात अपनी शर्ट धोनी पड़ती थी। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि महिलाएं बोहेमियन लेकिन गरीब कलाकार की दीवानी हैं।

अख्मातोवा और मोदिग्लिआनी

महान रूसी कवयित्री अन्ना अख्मातोवा के साथ परिचय ने एमेडियो के काम में एक नया चरण खोला। अख्मातोवा अपने पति निकोलाई गुमीलेव के साथ पेरिस आईं। लेकिन यह कलाकार को नहीं रोकता. एमेडियो ने अन्ना से प्रेमालाप करना शुरू कर दिया और वस्तुतः उसे अपना आदर्श मानने लगा। वह उसे मिस्र की रानी कहती है और खूब चित्र बनाती है।

"कलाकार की पत्नी" 1918
सच है, गुरु का केवल एक चित्र आज तक बचा है, जिसे अखमतोवा ने अपनी मुख्य संपत्ति माना। नग्न अख्मातोवा के दो और पेंसिल चित्र बहुत पहले नहीं मिले थे।

मोदिग्लिआनी की बाकी पेंटिंग क्रांति के बाद नष्ट हो गईं या गायब हो गईं।

मोदिग्लिआनी और हेस्टिंग्स

अख्मातोवा से रिश्ता टूटने के बाद मोदिग्लिआनी अवसाद में आ गए, जिससे एक नए रिश्ते ने उन्हें बाहर निकाला। पत्रकार और साहित्यिक आलोचक, यात्री और कवि बीट्राइस हेस्टिंग्स ने 1914 में कलाकार से मुलाकात की।

वे दोनों इतने भावुक और हॉट निकले कि पूरा पेरिस उनके तूफानी रोमांस को उत्सुकता से देखता रहा। झगड़े, ईर्ष्या के दृश्य, खिड़कियों से बाहर कूदना, झगड़े और समान रूप से हिंसक सुलह। इस प्यार ने दोनों को लील लिया.

"जीन हेबुटर्न इन ए रेड शॉल" 1917
बीट्राइस ने एमेडियो को शराब से छुड़ाने की कोशिश की, लेकिन वह सफल नहीं रही। घोटाले और भी लम्बे होते गये। और अंत में महिला रिश्ता तोड़ने का फैसला कर लेती है.

फिर भी रचनात्मकता की दृष्टि से यह काल सबसे अधिक फलदायी माना जाता है। आलोचक म्यूज बीट्राइस की प्रेरणा से चित्रित चित्रों को मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ बताते हैं।

आखिरी प्यार

एक कलाकार प्रेम के बिना नहीं रह सकता। एक ठंडा दिल रचनात्मकता में असमर्थ होता है। और इसलिए, 1917 में, उसकी मुलाकात झन्ना नाम की एक छात्रा से होती है, जिसे वह पहले अपना मॉडल बनाता है, और फिर उसके प्यार में पागल हो जाता है।

जीन के माता-पिता ने ऐसे रिश्ते के खिलाफ विद्रोह कर दिया। दंगाई जीवनशैली जीने वाला एक यहूदी उन्हें अपनी बेटी के लिए सबसे खराब मैच लगता है जिसके बारे में वे सोच सकते हैं। हालाँकि, यह जोड़ी खुश है। ताकि उनकी खुशियों में खलल न पड़े, वे नीस के लिए निकल पड़े। वहां झन्ना को पता चला कि वह गर्भवती है। मोदिग्लिआनी ने उसे रिश्ते को वैध बनाने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन स्वास्थ्य की तेजी से बिगड़ती स्थिति और बिगड़ती तपेदिक ने उसे इन योजनाओं को स्थगित करने के लिए मजबूर किया।

"जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट" 1918
एक बेटी का जन्म, जिसका नाम एमेडियो की प्रेमिका, ज़न्ना के नाम पर रखा गया था, उसे कुछ समय के लिए अपनी समस्याओं के बारे में भूल जाती है। हालाँकि, लंबे समय तक नहीं.

1919 में, एमेडियो और जीन और उनकी बेटी पेरिस लौट आए। कलाकार बहुत बुरा था. क्षय रोग बढ़ रहा है। Amedeo गरीबों के लिए एक क्लिनिक में पहुँचता है।

इस समय, उसका एजेंट धीरे-धीरे मास्टर की पेंटिंग बेचना शुरू कर देता है। एमेडियो मोदिग्लिआनी की पेंटिंग में रुचि जागने लगी। हालाँकि, कलाकार को अब इस बारे में पता नहीं चलेगा।

एक बेघर आश्रय में पूरी गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, और उनके दोस्त झन्ना को इस बारे में पता चला, वह दुःख के कारण खिड़की से बाहर कूद गई। इस समय, वह अपने दूसरे बच्चे, एमेडियो को गोद में ले रही थी।

उस प्रतिभा को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा करने के लिए पूरा पेरिस सड़कों पर उतर आया। मृतक कलाकार की पत्नी के रूप में उसके अधिकारों को मान्यता देते हुए, उसकी प्रेमिका को अगले दिन विनम्रतापूर्वक दफनाया गया।

"गर्ल इन ए ब्लैक एप्रन" 1918
अंत में, जीन के माता-पिता ने भी अपनी बेटी के लिए इस भाग्य को स्वीकार कर लिया, दस साल बाद मोदिग्लिआनी की कब्र में लड़की की राख को फिर से दफनाने पर सहमति व्यक्त की। इस तरह मरने के बाद प्रेमी-प्रेमिका हमेशा के लिए एक-दूसरे के हो गए।

खैर, उनकी बेटी बड़ी हुई और उसने अपना पूरा जीवन अपने माता-पिता की रचनात्मकता का अध्ययन करने में समर्पित कर दिया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी की विशेष दुनिया

एमेडियो मोदिग्लिआनी की दुनिया एक मानव-ब्रह्मांड है। उनके नायक लगभग देवता हैं। वे अपनी बाहरी, शारीरिक सुंदरता में सुंदर हैं। लेकिन यह बहुत ही असामान्य सुंदरता है. कभी-कभी ऐसा लगता है कि पात्रों के पात्र अपने भौतिक आवरण से बाहर निकलकर अपना अलग जीवन जीने लगते हैं, वे इतने सजीव ढंग से लिखे गए हैं।

"ऑस्कर मेशचानिनोव" 1917
मोदिग्लिआनी राहगीरों, परिचितों, बच्चों को चित्रित करते हैं। उसे परिवेश में कोई दिलचस्पी नहीं है - लोग उसके लिए महत्वपूर्ण हैं।

वह अक्सर इन चित्रों से भोजन का भुगतान करते थे। और विडम्बना यह है कि उनकी मृत्यु के वर्षों बाद भी वे धन के लायक थे। उनके जीवनकाल के दौरान, प्रतिभा को समझा नहीं गया था, और मोदिग्लिआनी, वास्तव में, हमेशा एक अविश्वसनीय रूप से अकेले, अपरिचित प्रतिभा बने रहे।

दुर्भाग्य से, वास्तविक रचनाकारों के साथ अक्सर ऐसा होता है: उनकी प्रसिद्धि मृत्यु के बाद ही उन तक पहुँचती है।

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यूक्रेन के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

मारियुपोल स्टेट यूनिवर्सिटी

इतिहास संकाय

विषय: एमेडियो मोदिग्लिआनी

पुरा होना:

छात्रा सोलिएवा एम.

अध्यापक:

मारियुपोल2013

परिचय

1. जीवन और समय

2. रचनात्मकता

3. प्रसिद्ध कृतियाँ

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

1906 की शुरुआत में, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के बीच, जो मोंटमार्ट्रे में एक तरह की कॉलोनी में रहते थे, जिसमें हर कोई, किसी न किसी तरह से, एक-दूसरे को जानता था, एक नया व्यक्ति सामने आया और तुरंत ध्यान आकर्षित किया। यह एमेडियो मोदिग्लिआनी था, जो हाल ही में इटली से आया था और कौलेनकोर्ट स्ट्रीट पर झाड़ियों से भरी बंजर भूमि के बीच में एक छोटे से खलिहान-कार्यशाला में बस गया था, जिसे "पोपीज़" कहा जाता था और बस तब नए घरों का निर्माण किया जा रहा था। वह बाईस वर्ष का था। वह बेहद खूबसूरत था, लेकिन जाहिर तौर पर उसने लोगों को और भी असामान्य चीज़ से आकर्षित किया। जो लोग उनसे पहली बार मिले उनमें से कई लोगों को सबसे पहले, उनके मटमैले-साँवले चेहरे पर उनकी बड़ी-बड़ी काली आँखों की तेज़ चमक याद आई, जो उन्हें घूर रही थीं। शांत आवाज़ "गर्म" लग रही थी, चाल उड़ती हुई लग रही थी, और पूरी उपस्थिति मजबूत और सामंजस्यपूर्ण लग रही थी।

बोहेमियन मोहिकन्स के अंतिम, एमेडियो मोदिग्लिआनी, पूरी तरह से बोहेमियन जीवन जीते थे। गरीबी, बीमारी, शराब, नशीली दवाएं, रातों की नींद हराम, अनैतिक संबंध उनके निरंतर साथी थे। लेकिन इसने उन्हें सबसे महान नवोन्वेषी कलाकार बनने से नहीं रोका, जिन्होंने अद्वितीय "मोदिग्लिआनी की दुनिया" बनाई।1

हमारे पास न तो संग्रहालयों में और न ही निजी संग्रहों में मोदिग्लिआनी हैं (बेशक, कुछ जीवित चित्र किसी भी तरह से इस अंतर को पूरा नहीं करते हैं)। 20 के दशक की शुरुआत में, जब विश्व कला बाजार में उनके चित्रों का एक सहज और अधिकतर सट्टा-लूट "वितरण" हुआ था, हमारा देश इतनी कठिनाई से जी रहा था कि उसके पास नवीनतम पश्चिमी पेंटिंग प्राप्त करने के बारे में चिंता करने का समय नहीं था। 2 मोदिग्लिआनी का प्रतिनिधित्व किया गया था 1928 में पहली बार यहाँ एक प्रदर्शनी में विदेशी कला. एक लंबे अंतराल के बाद, उनके कुछ चित्र संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस और जापान में संग्रहालय और निजी संग्रह के कार्यों की प्रदर्शनियों में कई बार दिखाई दिए।

यह विशेषता है कि, मोदिग्लिआनी पर इतने विविध कार्यों के बावजूद, पश्चिमी कला आलोचना तेजी से यह राय व्यक्त कर रही है कि उनके काम को अभी भी गहन अध्ययन की आवश्यकता है, कि उन्हें अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है और पर्याप्त रूप से निष्पक्ष मूल्यांकन नहीं किया गया है। आप वास्तव में इस बारे में सोचने से खुद को नहीं रोक सकते जब आप उनके कार्यों से परिचित होते हैं और साथ ही कम से कम वह सब कुछ पढ़ते हैं जो उनके बारे में लिखा गया है। यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि पश्चिम में उनके काम का सबसे गंभीर, पेशेवर रूप से गहन विश्लेषण अभी भी मुख्य रूप से "शुद्ध रूप" की समस्याओं तक ही सीमित है। उसके शिल्प की तकनीकों की पारंपरिकता या मौलिकता स्थापित करने के लिए इसकी अमूर्त और ईमानदारी से जांच की जाती है। ऐसा माना जाता है जैसे वायुहीन स्थान में, जबरन बंद किए गए क्षेत्र में, महारत की ये तकनीकें या तो एक स्मृतिहीन प्रोटोकॉल में संकुचित हो जाती हैं, जो "केस हिस्ट्री" की याद दिलाती है, या लगातार अप्रतिबंधित तुलनाओं को जन्म देती है, कभी-कभी अधिक या कम उचित, कभी-कभी मनमानी . मोदिग्लिआनी किसके करीब नहीं होते, किसका प्रभाव उन पर नहीं पड़ता! उनके काम के साथ नाम और स्कूल इतनी प्रचुर मात्रा में जुड़े हुए हैं कि किसी को वह पहले से ही या तो एक सार्वभौमिक अनुकरणकर्ता या एक उदार छात्र की तरह लग सकता है - किसी भी मामले में, जब तक कि, विभिन्न "चरणों" से गुजरने के बाद, अंततः, आदेश पर वह विकसित न हो जाए किसी अन्य शोधकर्ता की, उसकी अपनी अनूठी और अद्वितीय शैली। और "प्रभावों" और "अभिसरणों" के इस बहुरूपदर्शक में उन वास्तविक स्रोतों और जुनूनों को निर्धारित करना मुश्किल हो जाता है जिन्होंने वास्तव में उनके मार्ग को रोशन किया और उन्हें, जबकि अभी भी बहुत छोटा था, कला में खुद बनने में मदद की। यह स्पष्ट नहीं है कि उनकी कला को सामाजिक और दार्शनिक सामग्री से जबरन वंचित क्यों किया गया है। वे उसकी प्रशंसा करते हैं, उसकी पेंटिंग की सुंदरता और उसकी चित्रकारी की शोभा की प्रशंसा करते हैं, उसके आध्यात्मिक प्रभाव को दरकिनार कर देते हैं।

तो, इस कार्य का उद्देश्य एमेडियो मोदिग्लिआनी के जीवन और रचनात्मक पथ का पता लगाना है, और इसके लिए यह आवश्यक है:

कलाकार के छोटे लेकिन घटनापूर्ण जीवन के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार कर सकेंगे;

मोदिग्लिआनी के कार्य पर प्रकाश डाल सकेंगे;

गुरु के मुख्य कार्यों का विश्लेषण करें।

इस विषय पर साहित्य के साथ काम करते हुए, लेखक उनकी सीमित संख्या को नोट करता है, लेकिन घरेलू कला आलोचना में पिछले 10-20 वर्षों में मोदिग्लिआनी के काम में बढ़ती रुचि को देखा जा सकता है। इस मास्टर के काम का सबसे प्रसिद्ध सोवियत अध्ययन विलेनकिन वी.वाई.ए. का मोनोग्राफ कहा जा सकता है। "एमेडियो मोदिग्लिआनी"। पुस्तक का लेखक पाठक को जीवन और कार्य के बारे में विस्तार से बताता है, लेखक के कार्यों का गहन, लेकिन शायद पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ विश्लेषण नहीं करता है। वर्नर का काम "एमेडियो मोदिग्लिआनी" अधिक उद्देश्यपूर्ण है, इसमें मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में कई दिलचस्प तथ्य भी शामिल हैं, कार्यों का विश्लेषण, लेकिन अधिक संक्षिप्त, लेकिन विलेनकिन के काम के विपरीत इसमें शामिल है बड़ी संख्यारंग और काले और सफेद चित्र। हमारी राय में, मोदिग्लिआनी के कार्यों के पुनरुत्पादन का सबसे संपूर्ण संग्रह "द वर्ल्ड ऑफ मास्टरपीस" पुस्तक में निहित है। कला में 100 विश्व नाम।" प्रतिकृतियों के अलावा, पुस्तक में एमेडियो मोदिग्लिआनी की विस्तृत जीवनी और उनके कार्यों के संक्षिप्त विश्लेषण के साथ एक बड़ा परिचयात्मक लेख शामिल है।

1. जीवन और समय

एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इटली के पश्चिमी तट पर लिवोर्नो में हुआ था। उनके माता-पिता समृद्ध यहूदी परिवारों से थे (भविष्य के कलाकार के दादाओं में से एक एक समय एक समृद्ध बैंकर थे)। लेकिन दुनिया ने नवजात बच्चे का स्वागत दयालुता से नहीं किया - जिस वर्ष एमेडियो का जन्म हुआ, उसके पिता, फ्लेमिनियो दिवालिया हो गए, और परिवार ने खुद को गरीबी के कगार पर पाया। इस स्थिति में, भविष्य के कलाकार एवगेनिया की मां, जिनके पास एक अविनाशी चरित्र था, परिवार की सच्ची मुखिया बन गईं। वह बहुत मिल गयी अच्छी शिक्षा, साहित्य में अपना हाथ आजमाया, अनुवाद के रूप में अंशकालिक काम किया और बच्चों को अंग्रेजी और फ्रेंच पढ़ाया।

मोदिग्लिआनी के चार बच्चों में एमेडियो सबसे छोटा और सबसे सुंदर था। उसकी माँ भी उस पर बहुत स्नेह करती थी क्योंकि लड़का बड़ा होकर कमजोर हो गया था। 1895 में वे प्लुरिसी से गंभीर रूप से बीमार थे। द्वारा पारिवारिक किंवदंती 1898 में टाइफाइड बुखार से गंभीर रूप से बीमार होने के बाद ही एमेडियो ने पेंटिंग करना शुरू किया। माँ ने कहा कि उनके बेटे के साथ कुछ असामान्य रूप से सुरम्य, भयानक भटकन हुई थी, जिसके दौरान एमेडियो ने उन चित्रों का वर्णन किया था जो उसने पहले कभी नहीं देखे थे, और माना जाता है कि उसकी बीमारी के दौरान ही ड्राइंग के प्रति उसके जुनून का पता चला था। लगभग इसी समय, एमेडियो को ड्राइंग में गंभीरता से रुचि हो गई। वह स्कूल के काम के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे और चौदह साल की उम्र में ही उन्होंने एक छात्र के रूप में स्थानीय कलाकार और मूर्तिकार जी मिशेली की कार्यशाला में प्रवेश किया।

"डेडो (यह परिवार में लड़के का नाम था) ने अपने सभी मामलों को पूरी तरह से छोड़ दिया है," उसकी माँ ने अपनी डायरी में लिखा है, "और केवल चित्र बनाने के अलावा कुछ नहीं करता... वह पूरे दिन चित्र बनाता है, अपने जुनून से मुझे आश्चर्यचकित करता है और भ्रमित करता है। उसके गुरु उससे बहुत प्रसन्न हैं। उनका कहना है कि डेडो उस छात्र के लिए बहुत अच्छा चित्र बनाता है जिसने केवल तीन महीने तक पेंटिंग का अध्ययन किया है।

1900 में, जब एमेडियो फिर से फुफ्फुस से बीमार पड़ गए, तो उनके बाएं फेफड़े में तपेदिक के फॉसी पाए गए, जो बाद में कलाकार की प्रारंभिक मृत्यु के कारणों में से एक बन गया। माँ अपने बेटे के स्वास्थ्य में सुधार के लिए उसे कैपरी द्वीप पर ले गई। वापस जाते समय, किशोर ने रोम, फ़्लोरेंस और वेनिस का दौरा किया। इस यात्रा से, उनके द्वारा एक मित्र को भेजे गए पत्र संरक्षित किए गए हैं - कला के प्रति प्रेम की प्रबल घोषणाओं के साथ और "कल्पना को परेशान करने वाली" सुंदर छवियों के उल्लेख के साथ। हालाँकि, उनमें कुछ और ही बात थी। कैपरी से अपने एक पत्र में, एक युवा यात्री "नार्वेजियन लड़की के साथ चांदनी रात में सैर करने की बात करता है, जो दिखने में बहुत आकर्षक है।"

1902 में, मोदिग्लिआनी फ्लोरेंस गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश लिया। मार्च 1903 में वेनिस चले जाने के बाद, उन्होंने स्थानीय अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी। इस काल के कलाकार के बहुत कम चित्र और पत्र हम तक पहुँचे हैं। वेनिस रंगीन था राष्ट्रीय रचनासमृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं वाला शहर। लेकिन मोदिग्लिआनी, अपनी पीढ़ी के सभी युवा कलाकारों की तरह, पेरिस की ओर आकर्षित थे। जनवरी 1906 में, 21 वर्षीय कलाकार ने पेरिस की वादा की गई भूमि पर कदम रखा। उनके प्रिय चाचा, अमेडियो गार्सिन, जिन्होंने पहले उनकी मदद की थी, एक साल पहले मर गए थे, और अब मोदिग्लिआनी को अपनी माँ से केवल मामूली "छात्रवृत्ति" मिली।

उनका भटकना सस्ते सुसज्जित कमरों में शुरू हुआ - पहले मोंटमार्ट्रे में, और 1909 से - मोंटपर्नासे में, कलाकारों के क्वार्टर में। एमेडियो के पास फ्रेंच भाषा पर उत्कृष्ट पकड़ थी और इसलिए उसने आसानी से पेरिस के दोस्त बना लिए, जिनके साथ उसने बार और वेश्यालयों से परहेज किए बिना, महानगरीय जीवन का आनंद लिया (बीमार 1)।

नवंबर 1907 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात एक युवा डॉक्टर और कला प्रेमी पॉल एलेक्जेंडर से हुई, जो उनके कार्यों के पहले संग्रहकर्ता थे। केवल विश्व युद्ध ने उन्हें अलग कर दिया (तब डॉ. अलेक्जेंडर को एक सैन्य अस्पताल में काम करने के लिए नियुक्त किया गया)। यह अलेक्जेंडर ही थे जिन्होंने 1909 में मोदिग्लिआनी को उत्कृष्ट रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ लाया था। ब्रांकुसी के प्रभाव में, एमेडियो को मूर्तिकला में रुचि हो गई, उन्होंने कई वर्षों तक पेंटिंग छोड़ दी (बीमार 2,3)। हालाँकि, धूल का उसके कमजोर सीने पर इतना हानिकारक प्रभाव पड़ता है कि उसे अस्थायी रूप से अपनी पसंदीदा मूर्तिकला को त्यागने के लिए मजबूर होना पड़ता है। कुछ समय के लिए उन्होंने कोलारोसी अकादमी का भी दौरा किया, और हम इस यात्रा का श्रेय शायद अकादमिक तरीके से बनाए गए नग्न मॉडलों के उनके आखिरी चित्रों को देते हैं। फिर कुछ नये की खोज शुरू होती है।

इसके अलावा, वह अपने सामने आने वाले दो मुख्य कार्यों को हल करने की कोशिश कर रहा है: पहला पैसा कमाना है, और दूसरा वह है जिसके बारे में उसने रोम से लिखा है - "जीवन, सौंदर्य और कला के बारे में अपने स्वयं के सत्य पर आना," अर्थात , अपना विषय ढूंढने और अपनी भाषा ढूंढने के लिए। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक पहला कार्य पूरा नहीं किया। उनका युवा रोमांटिक वाक्यांश कि "पलिश्ती हमें कभी नहीं समझेंगे" ने, अफसोस, यहां अपनी अपरिष्कृत ठोसता हासिल कर ली। पेरिस का एक भी व्यापारी किसी के लिए पेंटिंग खरीदने के लिए सहमत नहीं हुआ प्रसिद्ध चित्रकार- यह बहुत जोखिम भरा निवेश है।

बोहेमियन जीवन ने स्वयं को महसूस किया। कलाकार की तबीयत बिगड़ गई. 1909 और 1912 में, मोदिग्लिआनी अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए इटली में अपने रिश्तेदारों के पास गए, लेकिन, पेरिस लौटकर, उन्होंने फिर से पहले की तरह रहना पसंद किया। मोदिग्लिआनी ने खूब शराब पी और अक्सर; नशे में वह असहनीय हो गया। "धूमिल" अवस्था में, वह किसी महिला का अपमान कर सकता है, घोटाले में शामिल हो सकता है, लड़ाई शुरू कर सकता है, यहाँ तक कि सार्वजनिक रूप से नग्न भी हो सकता है। इसके अलावा, लगभग हर कोई जो उन्हें अच्छी तरह से जानता था, उन्होंने नोट किया कि शांत कलाकार एक साधारण व्यक्ति था, जो उस समय के अधिकांश लोगों से अलग नहीं था।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, मोदिग्लिआनी प्रसिद्ध "बीहाइव", या अन्यथा "रोटुंडा" में बस गए, जिसका उल्लेख किए बिना महान मोंटपर्नासे कलाकारों के जीवन के बारे में एक भी कहानी नहीं हो सकती। एक अजीब, अजीब संरचना, जो 1900 की विश्व प्रदर्शनी में एक शराब मंडप थी, को कुछ सनकी परोपकारी द्वारा पेरिस के बाहरी इलाके में सस्ते में खरीदी गई जमीन पर खींच लिया गया और इसमें उन्होंने बेघर और निराश गरीबों के लिए एक छात्रावास की स्थापना की। कलाकार. कई मशहूर हस्तियों ने उनकी गंदी छोटी कार्यशालाएँ देखी हैं, जो बिस्तरों के बजाय दरवाजों के ऊपर ताबूतों की तरह दिखती हैं। फर्नांड लेगर, मार्क चागल यहाँ रहते थे, फ़्रांसीसी कविब्लेज़ सेन्ड्रार्स और यहां तक ​​कि हमारे लुनाचार्स्की ने एक समय में मोदिग्लिआनी का दौरा किया था। मोदिग्लिआनी इस भयानक "हाइव" के कारण एक ऐसे व्यक्ति से परिचित हुए, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और अपने समय के महानतम कलाकारों में से एक मानते थे। यह चैम साउथाइन है, एक छोटे शहर का यहूदी जो प्रांतीय स्मिलोविची से भाग गया, जहां उसके साथी विश्वासियों ने सर्वसम्मति से उसकी पेंटिंग के लिए उसे पीटा, और किसी चमत्कार से शानदार पेरिस के लिए उड़ान भरी। साउथाइन एक महान भविष्य वाला एक मौलिक कलाकार निकला। मोदिग्लिआनी ने उनके दो चित्र बनाए, जिनमें से एक, जहां सॉटिन का एक दुष्ट आदमी का खुला, आकर्षक चेहरा है, पेंटिंग में बहुत सुंदर है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मोदिग्लिआनी का जीवन और भी अंधकारमय हो गया। उनके कई दोस्तों को सेना में भर्ती कर लिया गया और अकेलापन घर कर गया। इसके अलावा, कीमतें बढ़ गईं; पत्थर और संगमरमर एक अप्राप्य विलासिता बन गए, और मोदिग्लिआनी को मूर्तिकला के बारे में भूलना पड़ा। जल्द ही उनकी मुलाकात लेखिका बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई। यह जान-पहचान एक तूफ़ानी रोमांस में बदल गई जो दो साल तक चली। प्रेमियों के बीच किस तरह का रिश्ता था, इसका अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि एक बार मोदिग्लिआनी ने स्वीकार किया कि उसने बीट्राइस को खिड़की से बाहर फेंक दिया था, और दूसरी बार, शर्म से लाल होकर, उसने जैक्स लिपचिट्ज़ को बताया कि बीट्राइस ने उसे कपड़े से पीटा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान मोदिग्लिआनी कुछ सफलता हासिल करने में सफल रहे। 1914 में, पॉल गुइल्यूम ने कलाकार की कृतियों को खरीदना शुरू किया। 1916 में, इस "कला डीलर" की जगह पोलैंड के मूल निवासी लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की ने ले ली। दिसंबर 1917 में, ज़बोरोव्स्की ने मोदिग्लिआनी की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आर्ट गैलरी के मालिक बर्था वेइल के साथ सहमति व्यक्त की (यह उनके जीवनकाल के दौरान उनका एकमात्र "कर्मचारी" था)। ऐसा लग रहा था कि गैर-पहचान की दीवार ढहने वाली है. हालाँकि, प्रदर्शनी का विचार एक तमाशा बन गया। गैलरी पुलिस स्टेशन के ठीक सामने स्थित थी, और जब जनता को आकर्षित करने के लिए मोदिग्लिआनी की नग्न नग्नता प्रदर्शित करने वाली गैलरी की खिड़की के पास एक छोटी सी भीड़ जमा हो गई, तो पुलिसकर्मियों में से एक ने यह देखने का फैसला किया कि वहां क्या हो रहा था। आधे घंटे बाद, मैडम वेइल को खिड़की से "घृणित वस्तु" हटाने का आदेश दिया गया, और प्रदर्शनी को इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही बंद करना पड़ा।

दुर्भाग्यपूर्ण प्रदर्शनी से कुछ महीने पहले, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय छात्र जीन हेबुटर्न (बीमार 4) से हुई। लड़की को कलाकार से प्यार हो गया और वह उसकी मृत्यु तक उसके साथ रही। हालाँकि, इससे उनके व्यवहार में सुधार नहीं हुआ। मोदिग्लिआनी जीन के प्रति बहुत असभ्य थे। कवि आंद्रे सैल्मन ने मोदिग्लिआनी के कई सार्वजनिक घोटालों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया: “उसने उसका (जीन) हाथ पकड़कर घसीटा। उसने उसके बाल पकड़ लिए, जोर से खींचा और पागलों की तरह, वहशी की तरह व्यवहार किया।'

मार्च 1918 में, ज़बोरोव्स्की युद्ध की हलचल में फंसकर, राजधानी से दूर, फ्रांस के दक्षिण में चले गए। उन्होंने खुद को साथ रखने के लिए कई कलाकारों को आमंत्रित किया - मोदिग्लिआनी उनमें से एक थे। इसलिए उनका अंत कान्स और फिर नीस में हुआ, जहां नवंबर 1918 में जीन की बेटी (जीन भी) का जन्म हुआ। 1919 के अंत में, मोदिग्लिआनी (बीमार 5) दोनों जीन्स के साथ पेरिस लौट आए, और कुछ महीने बाद वह तपेदिक मैनिंजाइटिस से बीमार पड़ गए।

12 जुलाई, 1920 को उनकी मृत्यु हो गई। मोदिग्लिआनी के जीवन की दुखद उपसंहार जीन हेबुटर्न की आत्महत्या थी। अंतिम संस्कार के बाद सुबह, वह, आठ महीने की गर्भवती, खिड़की से बाहर कूद गई।

उनकी जीवनी के अंत में एक साहसिक बिंदु डालने की प्रथा है: मोदिग्लिआनी ने अंततः खुद को पाया और अंत तक खुद को अभिव्यक्त किया। और वह वाक्य के बीच में ही जल गया, उसकी रचनात्मक उड़ान विनाशकारी रूप से कम हो गई, वह भी उन लोगों में से एक निकला, जो "दुनिया में अपने लोगों के अनुरूप नहीं रहे, पृथ्वी पर अपने लोगों से प्यार नहीं किया" और , सबसे महत्वपूर्ण बात, कुछ भी हासिल नहीं किया। यहाँ तक कि अपने इस एकमात्र "अवधि" में उन्होंने निर्विवाद रूप से पूर्णता से जो कुछ किया, उसके आधार पर भी, जो आज भी हमारे लिए जीवित है - कौन कह सकता है कि कहाँ, किस नई और, शायद, पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशाओं में, किन अज्ञात गहराइयों में क्या यह भावुक प्रतिभा, किसी अंतिम, सर्व-विस्तृत सत्य के लिए तरसती हुई, दौड़ पड़ेगी? केवल एक ही चीज़ है जिसके बारे में हम आश्वस्त हो सकते हैं - वह यह कि उसने जो पहले ही हासिल कर लिया था, उस पर वह नहीं रुका होगा।1

2. रचनात्मकता

1898-1900 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी ने गुग्लिल्मो मिशेली की कार्यशाला में काम किया, और इसलिए हम कह सकते हैं कि उनके काम का प्रारंभिक चरण इतालवी के संकेत के तहत हुआ। 19वीं सदी की कलाशतक। चूंकि गौरवशाली कलात्मक अतीत वाले देश में यह सदी उत्कृष्ट उपलब्धियों से समृद्ध नहीं है, इसलिए कई लोग इस समय के उस्तादों और उनकी कृतियों को कम आंकते हैं। इस बीच, वे नौसिखिया कलाकार के लिए प्रेरणा का एक निर्विवाद स्रोत हैं, और इस तथ्य को इस तथ्य से नकारा नहीं जा सकता है कि मोदिग्लिआनी के कुछ शुरुआती काम, जो पेरिस जाने से पहले पूरे हुए थे, हम तक पहुंच गए हैं। शायद 1898-1906 तक मोदिग्लिआनी की अज्ञात रचनाएँ अभी भी लिवोर्नो, फ्लोरेंस या वेनिस में खोजी जाएंगी, जो कलाकार की रचनात्मक जीवनी के प्रारंभिक चरण पर प्रकाश डालने में मदद करेंगी। इसके अलावा, हम मोदिग्लिआनी के शुरुआती काम की कुछ समीक्षाओं पर भरोसा कर सकते हैं। और सामान्य तौर पर यह कल्पना करना कठिन है कि वह वहां से गुजरा समकालीन कलाउसका स्वदेश: यह स्पष्ट है कि 19वीं शताब्दी की इटली की कला ने पुनर्जागरण के कार्यों की तुलना में युवा मोदिग्लिआनी पर कोई कम प्रभाव नहीं डाला, और बोल्डिनी को मोदिग्लिआनी के शुरुआती पेरिस के कार्यों में महसूस किया जाता है, जैसा कि टूलूज़-लॉट्रेक है।

1901 में रोम में अपने प्रवास के दौरान, मोदिग्लिआनी ने डोमेनिको मोरेली (1826-1901) और उनके स्कूल की पेंटिंग की प्रशंसा की। मोरेली द्वारा भावुक पेंटिंग्स बाइबिल विषयटैसो, शेक्सपियर और बायरन की कृतियों के दृश्यों पर आधारित उनकी ऐतिहासिक पेंटिंग और कैनवस अब पूरी तरह से भुला दिए गए हैं। एक साहसिक कदम, जो मोरेली से बहुत आगे था, बहुत युवा कलाकारों के एक समूह "मैकचियाओली" (मचिया से - एक रंगीन स्थान) द्वारा बनाया गया था। यह स्कूल, युवा अन्वेषक, कला में प्रचलित बुर्जुआ स्वाद की अस्वीकृति से एकजुट थे, जिसके समर्थक अकादमिक शैली के कलाकार थे। अपने विषयों के संदर्भ में, मैकचियाओली समूह के कलाकार प्रभाववादियों के करीब थे: उन्हें किसान घरों, ग्रामीण सड़कों, सूरज की रोशनी वाली भूमि और पानी पर सूरज के प्रतिबिंबों को चित्रित करना भी पसंद था, लेकिन वे अंतर्निहित साहसिक कलात्मक निर्णयों से अलग नहीं थे। मोनेट के अनुयायी.

जाहिर है, अपनी प्रशिक्षुता के दौरान मोदिग्लिआनी कुछ समय के लिए समर्थक थे कलात्मक सिद्धांत"मैकचियाओली"। मिशेली, उनके शिक्षक, स्वयं इस स्कूल के संस्थापकों में से एक, लिवोर्नो के जियोवानी फत्तोरी (1828-1905) के पसंदीदा छात्र थे। मिशेली एक काफी प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार थे, और उन्होंने ताजगी और रोशनी की भावना से भरे अपने समुद्री दृश्यों के लिए स्थानीय कला प्रेमियों के बीच लोकप्रियता हासिल की।

मोदिग्लिआनी ने उतनी ही उग्रता से काम किया जितना वह रहते थे। शराब और भांग ने काम करने की उनकी अतृप्त इच्छा को कभी कम नहीं किया। ऐसे भी दौर रहे होंगे, जब व्यापक पहचान न मिलने के कारण वे निराशा में पड़ गये और उन्होंने हार मान ली। एक बार, एक दोस्त को जवाब देते हुए जिसने उसे आलस्य के लिए डांटा था, उसने कहा: “मैं अपने दिमाग में एक दिन में कम से कम तीन तस्वीरें बनाता हूं। अगर किसी कैनवास को कोई खरीदेगा ही नहीं तो उसे बर्बाद करने का क्या मतलब है?” दूसरी ओर, मोदिग्लिआनी एंड हिज वर्क के लेखक आर्थर पफानस्टील बताते हैं कि युवा कलाकार लगातार रेखाचित्र बनाते थे, अपनी नीली-ढकी नोटबुकों को चित्रों से भरते थे, प्रति दिन सौ तक।

यह याद रखना चाहिए कि इस अवधि के दौरान मोदिग्लिआनी ने अभी भी मूर्तिकार बनने का सपना देखा था और मूर्तिकला पर अपने प्रयासों का, यदि शेर का हिस्सा नहीं, तो एक महत्वपूर्ण हिस्सा खर्च किया था। एक आलोचनात्मक दिमाग वाला व्यक्ति, वह समय-समय पर उन चीजों को नष्ट कर देता था जो उसे असफल लगती थीं। लेकिन जल्दबाजी में एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने के दौरान, लगभग हमेशा गुप्त रूप से और मालिक को भुगतान किए बिना, उन्होंने कई नौकरियाँ भी खो दीं किराये का परिसर. क्रोधित गृहस्वामियों ने भुगतान के बदले में छोड़ी गई "पागल" पेंटिंग को नष्ट कर दिया; बिस्टरो के मालिक, जिनके साथ वह भोजन के बजाय पेय के लिए अपने काम का आदान-प्रदान अधिक बार करता था, ने उसके काम को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। उसने बिना सोचे-समझे कई काम अपनी अनगिनत गर्लफ्रेंड्स को दे दिए जो उनकी देखभाल नहीं करती थीं। मोदिग्लिआनी ने कभी भी अपने कार्यों का रिकॉर्ड नहीं रखा।

यह उल्लेखनीय है कि युवा चित्रकार फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म से बहुत कम प्रभावित था। फाउव्स ने हर चीज़ के लिए रंग को आधार बनाया, लेकिन मोदिग्लिआनी के लिए मुख्य चीज़ रेखा है। सबसे पहले उन्होंने शिकायत की कि उनकी "शापित इतालवी आँखें" विशेष पेरिसियन प्रकाश व्यवस्था की आदी नहीं हो सकीं। उनका पैलेट बहुत विविध नहीं था, और केवल एक या दो बार उन्होंने नियो-इंप्रेशनिस्ट्स या फाउव्स की भावना में रंगीन प्रयोग का सहारा लिया। एक नियम के रूप में, उन्होंने पतली लेकिन स्पष्ट रूप से खींची गई रैखिक आकृतियों के भीतर समान रंग की बड़ी सतहों को घेर लिया। क्यूबिज़्म, अमानवीयकरण की ओर अपनी प्रवृत्ति के साथ, मोदिग्लिआनी के लिए बहुत तर्कसंगत था, जो अपने काम में मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने का अवसर तलाश रहा था।

यदि मोदिग्लिआनी की शुरुआती पेंटिंग, उत्कृष्ट तकनीकी कौशल और कभी-कभार मौलिक आकर्षण और गीतकारिता की झलक के बावजूद, अभी तक वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ नहीं हैं, तो 1906-1909 के उनके चित्र पहले से ही 1915-1920 के परिपक्व मास्टर का अनुमान लगाते हैं।

उन्होंने 1909 की गर्मियों में अपने परिवार के साथ लिवोर्नो में बिताया और वहां कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से "द बेगर" नामक एक कैनवास भी था। यह कैनवास, साथ ही द सेलिस्ट के दो संस्करण, 1910 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट में प्रदर्शित छह टुकड़ों में से एक थे। इस समय तक, उन्हें पहले से ही कई आलोचकों, कवियों और साथी कलाकारों द्वारा पहचाना जा चुका था, हालांकि, उनके समर्पित डॉक्टर पॉल एलेक्जेंडर को छोड़कर, कोई भी उनके कार्यों को खरीदना नहीं चाहता था। वह एक जगह से दूसरी जगह घूमते रहे क्योंकि उनके पास एक अच्छी वर्कशॉप के लिए पैसे नहीं थे। एक समय में वह तथाकथित "बीहाइव" में रहते थे - डेंजिग स्ट्रीट पर एक अजीब, जीर्ण-शीर्ण घर जहां चागल, किसलिंग, साउथाइन और कई अन्य विदेशी कलाकारों ने भी छोटे स्टूडियो किराए पर लिए थे।

1909-1915 में वे स्वयं को मूर्तिकार मानते थे और तेल का काम बहुत कम करते थे। इस अवधि के दौरान, मोदिग्लिआनी ने कई दिलचस्प और आवश्यक संपर्क बनाए। 1913 में, उनकी मुलाकात लिथुआनिया के एक अप्रवासी चैम सॉटिन से हुई और बाद में, एक करीबी दोस्त के रूप में, उन्होंने उन्हें अच्छे शिष्टाचार सिखाने की कोशिश की। सॉटिन दस साल छोटा था, और इम्पैस्टो स्ट्रोक्स के विशिष्ट "विस्फोट" के साथ उसकी विपुल पेंटिंग शायद ही इटली के किसी मित्र को प्रसन्न कर सकती थी। 1914 में, मैक्स जैकब ने मोदिग्लिआनी को पॉल गिलाउम से मिलवाया, जो पहले मार्चैंड थे जो कलाकार के काम में ग्राहकों की रुचि जगाने में कामयाब रहे। लेकिन मोदिग्लिआनी का एक अन्य मारचंद, लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की के साथ बहुत करीबी रिश्ता था, जिनसे उनकी मुलाकात 1916 में हुई थी। पिछले तीन से चार वर्षों में कलाकार द्वारा बनाए गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ज़बोरोव्स्की और उनकी पत्नी के समर्थन के कारण सामने आया। ज़बोरोव्स्की उस समय के व्यापारियों के बीच एक असामान्य घटना थी: उन्होंने कलाकार की सभी कमियों के बावजूद, अपने वार्ड के प्रति कट्टर स्नेह महसूस किया - सबसे ऊपर, लापरवाही और गर्म स्वभाव - जिसने एक कम समर्पित व्यक्ति को अलग कर दिया होगा।

दिसंबर 1917 में, मोदिग्लिआनी की एकमात्र वास्तविक एकल प्रदर्शनी हुई, जो ज़बोरोव्स्की द्वारा बर्था वेइल गैलरी में आयोजित की गई थी। अपेक्षित सफलता के बजाय, एक शोर-शराबा वाला घोटाला सामने आया। भीड़ एक खिड़की के सामने एक नग्न तस्वीर प्रदर्शित करते हुए जमा हो गई। पुलिस ने जोर देकर कहा कि इस कैनवास और चार अन्य नग्न वस्तुओं को प्रदर्शनी से हटा दिया जाए। एक भी पेंटिंग नहीं बिकी.

मई 1919 में, मोदिग्लिआनी पेरिस लौट आए, और जीन थोड़ी देर बाद वहां पहुंचे। सफलता के प्रथम लक्षण दिखाई देने लगे। समाचार पत्रों ने कलाकार के बारे में लिखना शुरू कर दिया। उनके कई कैनवस लंदन में फ्रांसीसी कला की एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए। खरीदारों के बीच उनके कार्यों की मांग होने लगी। आख़िरकार मोदिग्लिआनी के पास चिंतित होने का एक कारण था - यदि स्वास्थ्य में एक नई गिरावट के लिए नहीं। मोदिग्लिआनी एक साथ खुद को यथार्थवादी और गैर-विषयवादी दोनों के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। इस प्रेरित उदारवादी - एक अभिजात, एक समाजवादी और एक व्यक्ति में एक कामुकवादी - आइवरी कोस्ट के दोनों उस्तादों (जिनकी मूर्तियाँ स्वामित्व की भावना पैदा किए बिना कल्पना को आश्चर्यचकित करती हैं) और बीजान्टियम के आइकन चित्रकारों की तकनीकों का उपयोग करती हैं और प्रारंभिक पुनर्जागरण(जो हमें छू तो जाते हैं, लेकिन भीतर तक हिला नहीं पाते)। इस सब से आदरणीय, रोमांचक - एक शब्द में, अद्वितीय - मोदिग्लिआनी आता है!

3. प्रसिद्ध कृतियाँ

एमेडियो मोदिग्लिआनी रचनात्मकता कलाकार

मोदिग्लिआनी की अद्भुत शैली विशेष रूप से उनके नग्न चित्रों और चित्रों में स्पष्ट थी। सबसे पहले, ये कार्य ही थे, जिन्होंने उन्हें बीसवीं सदी की कला में अग्रणी स्थान पर पहुँचाया।

मोदिग्लिआनी का रचनात्मक मार्ग दुखद रूप से छोटा निकला। उन्हें बहुत कम समय दिया गया - उनके अधिकांश सर्वोत्तम कार्य उनके जीवन के अंतिम पाँच वर्षों में हुए। यह उनकी विरासत के अपेक्षाकृत मामूली आकार और विषयों के चुनाव में कुछ संकीर्णता दोनों को स्पष्ट करता है - कुल मिलाकर, मोदिग्लिआनी ने केवल दो शैलियों (नग्न और चित्र) में काम किया। फिर भी, पिछली सदी की शुरुआत जैसे प्रतिभा के मामले में उदार युग में भी, वह सामान्य "कलात्मक" जनसमूह में खोए नहीं रहने में कामयाब रहे और खुद को सबसे मौलिक और काव्यात्मक आधुनिक चित्रकारों में से एक घोषित किया। और उन्होंने जो शैली बनाई वह आज भी कई कलाकारों को परेशान करती है, उन्हें नकल करने और दोहराने के लिए (अक्सर अनजाने में) उकसाती है।

मोदिग्लिआनी के लम्बे रूपों ने हमेशा बहुत रुचि जगाई है। आलोचकों द्वारा उनकी उत्पत्ति की अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। इनमें से कुछ स्पष्टीकरण काफी वास्तविक हैं - उदाहरण के लिए, तुलनात्मक रूप से कहें तो, "शराब।" यह तर्क दिया गया कि लम्बी आकृतियाँ कलाकार की शराब की लत का परिणाम थीं, जो महिलाओं को कांच के नीचे या बोतल की घुमावदार गर्दन से देखता था। इस बीच, इसी तरह के रूप पुनर्जागरण के उस्तादों में पाए जाते हैं, जिनकी मोदिग्लिआनी ने प्रशंसा की, और उनके पसंदीदा अफ्रीकी मुखौटों पर भी। उनकी कलात्मक रुचि अफ़्रीकी मुखौटों तक सीमित नहीं थी। वह कला के प्रति भी आकर्षित थे प्राचीन मिस्र, ओशिनिया के द्वीपों की मूर्तियों और बहुत कुछ पर कब्जा कर लिया गया है। हालाँकि, यहाँ सीधे उधार लेने की कोई बात नहीं थी; यदि प्राचीन मूर्तियों का मोदिग्लिआनी की शैली पर प्रभाव था, तो यह केवल अप्रत्यक्ष था। मोदिग्लिआनी ने केवल वही स्वीकार किया जो उनकी अपनी खोजों के अनुरूप था।

अपनी "मूर्तिकला" पांचवीं वर्षगांठ में, कलाकार ने केवल लगभग दो दर्जन पेंटिंग बनाईं, जबकि उनकी जीवित पेंटिंग की कुल संख्या 350 के करीब है। बाद में उन्होंने मूर्तिकला छोड़ दी। शायद मूर्तिकला कक्षाएं उसके लिए बहुत अधिक हो गईं। पत्थर तराशना कठिन है शारीरिक श्रम, और उड़ने वाली पत्थर की धूल कलाकार के फेफड़ों पर प्रतिकूल प्रभाव डालती थी, जो तपेदिक से क्षतिग्रस्त हो गए थे। जैसा कि हो सकता है, लेखक द्वारा बनाई गई मूर्तिकला कृतियाँ एमेडियो के काम का एक अभिन्न अंग हैं। सभी मौजूदा मोदिग्लिआनी मूर्तियां 1909 और 1914 के बीच बनाई गई थीं। ये 23 पत्थर के सिर और दो आकृतियाँ हैं ( खड़ी औरतऔर कैरेटिड)। मोदिग्लिआनी ने कई बार कैराटिड्स के रेखाचित्र बनाए, उनका इरादा उस सुंदरता के मंदिर के लिए सिरों और आकृतियों की एक पूरी श्रृंखला बनाने का था जिसकी उन्होंने योजना बनाई थी। यह योजना सच होने के लिए नियत नहीं थी। सच है, उन्होंने 1912 में ऑटम सैलून में सात गोल (एक प्रकार की श्रृंखला भी) दिखाए थे। कलाकार के मित्र, प्रसिद्ध मूर्तिकार जैकब एपस्टीन ने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया है कि रात में मोदिग्लिआनी ने पत्थर के सिरों पर लगी मोमबत्तियाँ जलाईं और उनके साथ कार्यशाला को रोशन किया, "एक प्राचीन बुतपरस्त मंदिर की रोशनी की नकल करने की कोशिश की।"

मोदिग्लिआनी एक स्व-सिखाया मूर्तिकार था, इसलिए उसकी प्रारंभिक मूर्तियां खुरदरी (और यहां तक ​​कि अनाड़ी) दिखती हैं। लेकिन, गहनता से काम करते हुए, उन्होंने जल्द ही अपनी खुद की शैली ढूंढ ली, सुरुचिपूर्ण और शक्तिशाली दोनों। पत्थर के सिरमोदिग्लिआनी में एक आकर्षक, लगभग चुंबकीय शक्ति है। कोई कल्पना कर सकता है कि कलाकार का सौंदर्य का मंदिर कितना भव्य रहा होगा।

दर्शक अक्सर मोदिग्लिआनी के काम को उनकी नग्नता से जोड़ते हैं। मोदिग्लिआनी की हमेशा से नग्नता में रुचि थी, लेकिन उन्होंने इस विषय पर गंभीरता से 1916 में ध्यान दिया। कलाकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम तीन या चार वर्षों में चित्रित किए गए शानदार नग्न चित्र उसके द्वारा पहले बनाई गई हर चीज से बहुत अलग हैं। दिवंगत मोदिग्लिआनी की महिला छवियां अधिक कामुक और सहज हो गईं, अपनी पूर्व उदासी और चिंतन खो दिया। इस शैली में काम करते हुए, कलाकार ने शायद ही कभी अपनी गर्लफ्रेंड्स या मालकिनों की मदद का सहारा लिया - अपवाद एक मॉडल के रूप में बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ नग्न और कई समान चीजें हैं जिनके लिए जीन हेबुटर्न ने पोज़ दिया था। आमतौर पर, कलाकार के मॉडल भुगतान किए गए मॉडल या आकस्मिक परिचित होते थे। मोदिग्लिआनी ने झुकी हुई नग्न मुद्रा को प्राथमिकता दी (हालाँकि यह उनके लिए कोई विशेष मुद्रा नहीं थी)। उन्होंने हमेशा महिला शरीर को बड़ा, रसदार, सिर के पीछे फेंकी हुई बांहों या पैरों को मोड़े हुए चित्रित किया।

मोदिग्लिआनी के समय में, नग्न महिला पेंटिंग में अभी तक एक आम जगह नहीं बन पाई थी। वह चिंतित थी, यहाँ तक कि हैरान भी। जघन बाल की छवि विशेष रूप से अश्लील मानी जाती थी। लेकिन कामुक माहौल बनाना अपने आप में मोदिग्लिआनी का लक्ष्य नहीं था; बेशक, यह उनके कैनवस में मौजूद है, लेकिन, इसके अलावा, वे रचना में सुरुचिपूर्ण और रंग में परिष्कृत हैं। वे, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, कला के कार्य हैं। उदाहरणों में निम्नलिखित कार्य शामिल हैं: "न्यूड ऑन ए व्हाइट कुशन" (1917-1918), "सीटेड न्यूड" (बीमार 6) अदिनांकित और "यंग सीटेड वुमन" (1918)। शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण, पंक्ति की शुद्धता और सुंदरता, रचना की सादगी, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता का संयोजन - "सीटेड न्यूड" (1916)। यह मोदिग्लिआनी के परिपक्व काल के पहले नग्न चित्रों में से एक है। अपनी पुस्तक (1984) में, रचनात्मकता को समर्पितकलाकार, डगलस हेज़ल इस पेंटिंग को "शायद मोदिग्लिआनी की सबसे सुंदर नग्नता" कहते हैं।1 महिला का चेहरा स्टाइलिश है, लेकिन बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ समानताएं पाई जा सकती हैं। कैनवास के निर्माण के समय, वे अभी भी एक साथ रह रहे थे। हालाँकि, यह संभावना नहीं है कि बीट्राइस ने कलाकार के लिए पोज़ दिया हो; सबसे अधिक संभावना है, मोदिग्लिआनी ने, हमेशा की तरह, इसके लिए एक पेशेवर मॉडल को आमंत्रित किया। लेकिन जब उन्होंने काम किया, तो बीट्राइस निश्चित रूप से उनकी आंखों के सामने खड़ी थी। चित्रित महिला का लम्बा, मूर्तिकला जैसा चेहरा उन अफ्रीकी मुखौटों की याद दिलाता है जिनकी मोदिग्लिआनी ने बहुत प्रशंसा की थी, और उसके सिर का झुकाव और झुकी हुई पलकें आमतौर पर सैलून में प्रदर्शित की जाने वाली पेंटिंग की प्रतिध्वनि है। फिर भी, मोदिग्लिआनी का यह काम पूरी तरह से मौलिक है और इसे नग्नता की श्रृंखला में मोतियों में से एक माना जाता है, जिसने बाद में कलाकार को प्रसिद्ध बना दिया।

"रेक्लाइनिंग न्यूड" (1917-1918), मोदिग्लिआनी का काम अक्सर दर्शकों की नग्नता से जुड़ा होता है, और यह उत्कृष्ट कृति शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसमें रेखा की शुद्धता और सुंदरता, रचना की सादगी, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता का संयोजन है।

मोदिग्लिआनी एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, इसलिए छवि का मुख्य आकर्षण उस रेखा द्वारा दिया गया है जो महिला के शरीर की आकृति, उसकी गर्दन और उसके चेहरे के अंडाकार का धीरे से वर्णन करती है। आकृति की चिकनी आकृति पर चित्र की सुंदर पृष्ठभूमि द्वारा जोर दिया गया है, जिसका स्वर सुंदर ढंग से चुना गया है। मॉडल की मुद्रा और चेहरे की विशेषताएं बहुत अंतरंग हैं, लेकिन साथ ही जानबूझकर शैलीबद्ध हैं, यही कारण है कि छवि अपनी वैयक्तिकता खो देती है और सामूहिक हो जाती है। इस काम की नायिका के हाथ और पैर, कैनवास के किनारे से कटे हुए, उसे दृश्य रूप से दर्शक के करीब लाते हैं, चित्र की कामुक ध्वनि को और बढ़ाते हैं।

नग्न तस्वीरों के अलावा, मोदिग्लिआनी के चित्र भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उन्होंने कहा: “मनुष्य वही है जिसमें मेरी रुचि है। मानवीय चेहरा - सर्वोच्च रचनाप्रकृति। मेरे लिए यह एक अक्षय स्रोत है।''1 अक्सर मोदिग्लिआनी को उनके करीबी दोस्तों द्वारा पोज़ दिया जाता था, जिसकी बदौलत कलाकार के कई कैनवस उस समय की कलात्मक दुनिया के प्रतिनिधियों की एक दिलचस्प गैलरी की तरह दिखते हैं, जिनकी छवियों में पेरिस की कला का "स्वर्ण युग" अंकित था। मोदिग्लिआनी ने हमारे लिए कलाकार डिएगो रिवेरा, जुआन ग्रिस, पाब्लो पिकासो और चैम साउथाइन, मूर्तिकार हेनरी लॉरेन्स और जैक्स लिपचिट्ज़, लेखक गिलाउम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब के चित्र छोड़े। मोदिग्लिआनी का एकमात्र स्व-चित्र (चित्र 7), जिसे उन्होंने 1919 में, अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले चित्रित किया था, भी हम तक पहुँच गया है।

अपने जीवन के अंत में कलाकार द्वारा चित्रित नग्न तस्वीरें और चित्र आधुनिक चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं। हालांकि नवीनतम चित्रमोदिग्लिआनी में भावनात्मक गिरावट के निशान हैं (जो आश्चर्य की बात नहीं है, अगर आप यह न भूलें कि वह उस समय कैसे रहते थे), हालांकि, वे पुनर्जागरण के उस्तादों में निहित पारदर्शिता और महिमा को बरकरार रखते हैं।

लेकिन इससे मोदिग्लिआनी को उनके जीवनकाल में प्रसिद्धि नहीं मिली। वह केवल कलाकारों के एक संकीर्ण समूह के लिए जाने जाते थे - उनके जैसे लोग, निस्वार्थ रूप से कला से प्यार करते थे। और यह, एक नियम के रूप में, आपके जीवनकाल के दौरान पैसा नहीं लाता है। हां, मोदिग्लिआनी (उनके कई दोस्तों की तरह) को बिना शर्त मान्यता मिली, लेकिन यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ। उनकी पेंटिंग, जिसे उन्होंने ब्रेड और वाइन के बदले बेचा था, अब भारी मात्रा में भुगतान किया जाता है; कला दीर्घाओं में वे सबसे सम्मानजनक स्थानों पर हैं, और कलाकार के बारे में सैकड़ों किताबें लिखी गई हैं। एक साधारण कहानी.

निष्कर्ष

मोदिग्लिआनी की चित्रात्मक शैली, अपनी सजावटी सपाटता, तीक्ष्ण संक्षिप्त रचना, सिल्हूट-रैखिक लय की संगीतमयता और समृद्ध रंग के साथ, 1910 के दशक की शुरुआत में निर्धारित की गई थी। उनकी, एक नियम के रूप में, एकल-आकृति वाली पेंटिंग - चित्र और नग्नता - मोदिग्लिआनी ने छवियों की एक विशेष दुनिया बनाई, जो गहन रूप से व्यक्तिगत थी और, एक ही समय में, उनके सामान्य उदासीन आत्म-अवशोषण में समान थी; उनका अनोखा, सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म मनोविज्ञान और प्रबुद्ध कविता दुनिया में मानवीय असुरक्षा की निरंतर, कभी-कभी दुखद भावना के साथ संयुक्त है।

मोदिग्लिआनी एक साथ खुद को यथार्थवादी और गैर-विषयवादी दोनों के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। उनकी कला शुद्धतावादियों की मांगों को पूरा करती है, जिन्होंने जोर देकर कहा कि एक पेंटिंग केवल एक विमान है जिस पर एक निश्चित क्रम में पेंट लगाए जाते हैं; लेकिन साथ ही उन्होंने अपने कैनवस में समृद्ध मानवीय, यौन और सामाजिक सामग्री भी डाली। वह प्रकट करता है और छिपाता है, चुनता है और लाता है, बहकाता है और शांत करता है। इस प्रेरित उदारवादी - कुलीन, समाजवादी और कामुकतावादी एक ही व्यक्ति में - आइवरी कोस्ट के दोनों उस्तादों (जिनकी प्रतिमाएं अपनेपन की भावना पैदा किए बिना कल्पना को आश्चर्यचकित करती हैं) और बीजान्टियम और प्रारंभिक पुनर्जागरण के आइकन चित्रकारों (जो स्पर्श करते हैं) की तकनीकों का उपयोग करते हैं हमें, लेकिन हमें अंदर तक हिला नहीं सकते)। इस सब से आदरणीय, रोमांचक - एक शब्द में, अद्वितीय - मोदिग्लिआनी आता है!

मोदिग्लिआनी की मृत्यु के सात दशक बाद उनके अवशेष क्या हैं? सबसे पहले, निश्चित रूप से, रचनात्मक विरासत, जो अभी भी विस्तृत शोध के अधीन है, और दूसरी, किंवदंती, जो लाखों लोगों की संपत्ति बन गई है।

यह किंवदंती उन लोगों की यादों से उत्पन्न हुई जो पेरिस में अपने दुखद जीवन के दौरान कलाकार को जानते थे, और इससे भी अधिक किताबों से, जो कुछ आश्चर्यजनक, लेकिन हमेशा दूसरे या तीसरे हाथ से मिली विश्वसनीय जानकारी पर आधारित नहीं थीं। कई औसत दर्जे के उपन्यास और एक फिल्म मोदिग्लिआनी के कारनामों को समर्पित हैं।1

पेरिस में शारीरिक रूप से कमजोर, असफल और अकेले विदेशी, अनिश्चितता और कड़वी निराशाओं से पीड़ित के लिए शराब और ड्रग्स आवश्यक हो सकते हैं, लेकिन उन्होंने किसी भी तरह से उसकी प्रतिभा का निर्माण या विमोचन नहीं किया। मोदिग्लिआनी लगभग हमेशा बेहद गरीब थे, और इससे भी अधिक उनके "भयानक चरित्र" के कारण, जो संभावित संरक्षकों को विकर्षित करता था, न कि कलेक्टरों की ओर से उनके प्रति पूर्ण उदासीनता के कारण। "भूख, शराब और, भगवान जाने क्या आध्यात्मिक पीड़ा" से मौत की रोमांटिक किंवदंती को खारिज करते हुए, कलाकार की बेटी जीन मोदिग्लिआनी सब कुछ के लिए सबसे पहले, तपेदिक को जिम्मेदार ठहराती है, जिससे वह जीवन भर बीमार रहे।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार कभी-कभी कितना अप्रिय और गैर-जिम्मेदार लग सकता है, मूल रूप से वह था - और उसके सभी दोस्त इस बारे में एकमत हैं - एक कुलीन व्यवहार का व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली दिमाग, व्यापक रूप से शिक्षित, अच्छी भावनाओं और करुणा में सक्षम। सीमित अवधि को देखते हुए - तेरह वर्ष - उसकी रचनात्मक गतिविधिऔर सभी जीवन परिस्थितियों में, उनकी उपलब्धियाँ न केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि गुणात्मक दृष्टि से भी अद्भुत हैं। मोदिग्लिआनी एंड हिज वर्क (1956) पुस्तक में, आर्थर पफैनस्टील ने 1906 में पेरिस में अपने आगमन के बाद बनाए गए कलाकार द्वारा बनाए गए 372 चित्रों की सूची और वर्णन किया है। एल्बम "एमेडियो मोदिग्लिआनी" की प्रस्तावना में। चित्र और मूर्तिकला (1965) एम्ब्रोगियो सेरोनी का दावा है कि वास्तविक मोदिग्लिआनी चित्रों की संख्या 222 है, जो उनके मूल्यांकन के लिए बहुत सख्त दृष्टिकोण का संकेत देता है। हाल के वर्षों में मोदिग्लिआनी की कई प्रारंभिक पेंटिंग खोजी गई हैं, और अभी कुछ समय पहले पेरिस काल के कई बहुत ही विश्वसनीय कैनवस बिक्री के लिए रखे गए थे, जिनका उल्लेख फैनस्टील या सेरोनी ने नहीं किया था।3 दुर्भाग्य से, बाजार नकली से भर गया है मोदिग्लिआनी के, और उनमें से कुछ इतनी कुशलता से बनाए गए हैं कि वे विशेषज्ञ और संग्रहकर्ता दोनों को गुमराह कर सकते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मिथ्याकरण के उस्तादों ने अपनी गतिविधियाँ इतनी तेज़ कर दी हैं - प्रथम श्रेणी मोदिग्लिआनी कार्यों की कीमत एक लाख डॉलर तक बढ़ गई है। परिणामस्वरूप, कई "मोडिग्लिआनी" सामने आए, जो मास्टर द्वारा विकसित मूल तकनीकों को तुच्छ फ़ार्मुलों तक सीमित करने का प्रयास करते हैं।

हम कभी नहीं जान पाएंगे कि कितने काम हम तक नहीं पहुंचे - कितने कलाकार ने खुद ही नष्ट कर दिए, और कितने खो गए।

संदर्भ

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आर्ट गैलरी: मोदिग्लिआनी। -नंबर 26. - एम., 2005. - 31 पी.

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अमादेओ मोदिग्लिआनी (1884-1920)

"ख़ुशी एक उदास चेहरे वाली देवदूत है"
अमादेओ मोदिग्लिआनी.

फ़्रांस. Père Lachaise का पुराना कब्रिस्तान दुनिया के सबसे काव्यात्मक कब्रिस्तानों में से एक है। महान लेखकों, दार्शनिकों, कलाकारों, कलाकारों, वैज्ञानिकों और फ्रांसीसी प्रतिरोध के नायकों को यहां दफनाया गया है। संगमरमर और ग्रेनाइट. लगभग हर जगह वे कुशलता से चुने गए रंगों से फूलों से सजीव हो जाते हैं।
लेकिन इस कब्रिस्तान में एक बड़ा क्षेत्र है जहां सब कुछ बिल्कुल अलग, नीरस और नीरस दिखता है। पिछले वर्षों में, पेरिस के गरीबों को यहाँ दफनाया गया था। निचले पत्थर के बक्सों की अनगिनत पंक्तियाँ, ढक्कन के अनुदैर्ध्य किनारे से बीच में थोड़ी उठी हुई; एक नीरस, बेकार, चेहराविहीन शहर।

कब्रों में से एक पर एक शिलालेख खुदा हुआ है:

एमेडियो मोदिग्लिआनी,
कलाकार।
12 जुलाई 1884 को लिवोर्नो में जन्म।
24 जनवरी, 1920 को पेरिस में निधन हो गया।
महिमा की दहलीज पर मौत ने उसे पकड़ लिया।

और उसी बोर्ड पर थोड़ा नीचे:

जीन हेबुटर्न.
6 अप्रैल, 1898 को पेरिस में जन्म।
25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।
अमेडियो मोदिग्लिआनी के वफादार साथी,
उससे अलग होकर जीवित नहीं रहना चाहता।

अमादेओ मोदिग्लिआनी

अमादेओ मोदिग्लिआनी "पेरिस स्कूल" से संबंधित थे। पेरिस स्कूल (फ़्रेंच: इकोले डी पेरिस), कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय समूह का पारंपरिक नाम जो मुख्य रूप से 1910-20 के दशक में बना था। पेरिस में. संकीर्ण अर्थ में, "पेरिस स्कूल" शब्द उन कलाकारों के समूह को संदर्भित करता है जो वहां से आए थे विभिन्न देश(इटली से ए. मोदिग्लिआनी, रूस से एम. चागल, लिथुआनिया से साउथाइन, पोलैंड से एम. किसलिंग, आदि)।

"पेरिस स्कूल" शब्द विदेशी मूल के कलाकारों के एक समूह को परिभाषित करता है जो अपनी प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की तलाश में 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस की राजधानी में आए थे।

जिस दिशा में मोदिग्लिआनी ने काम किया उसे पारंपरिक रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, ये मामला इतना आसान नहीं है. यह अकारण नहीं है कि एमेडियो को पेरिसियन स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान वह ललित कला के विभिन्न उस्तादों से प्रभावित थे: टूलूज़-लॉट्रेक, सेज़ेन, पिकासो, रेनॉयर। उनके काम में आदिमवाद और अमूर्तता की गूँज है।

मोदिग्लिआनी के कार्यों में अभिव्यक्तिवाद।

दरअसल, मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों की अभिव्यंजक कामुकता, उनकी महान भावुकता में प्रकट होता है।
मोदिग्लिआनी की कृतियों में शैली की शुद्धता और परिष्कार, प्रतीकवाद और मानवतावाद, जीवन की पूर्णता और बेलगाम खुशी की बुतपरस्त भावना और हमेशा बेचैन अंतरात्मा की पीड़ा का दयनीय अनुभव शामिल है।

"मनुष्य वह है जिसमें मेरी रुचि है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए यह एक अटूट स्रोत है। मनुष्य एक ऐसी दुनिया है जो कभी-कभी किसी भी दुनिया के लायक होती है।"(अमादेओ मोदिग्लिआनी)

वह एक विशाल शृंखला बनाता है महिलाओं के चित्र, लगातार एक जैसा बदलता हुआ, नए प्रकार का चेहरा, विशिष्ट विशेषताएंजो मूर्तिकला चित्रों और कैराटिड्स में दोहराए जाते हैं: तुरंत पहचानने योग्य से लेकर अंतहीन परिवर्तनों तक।

कई चित्रों में चेहरे अवैयक्तिक हैं; उनमें कुछ विशेषताएं केवल पारंपरिक रूप से उल्लिखित हैं। वह मुद्रा पर मुख्य ध्यान देता है, इच्छित आंदोलन की सबसे अभिव्यंजक और सटीक रेखा खोजने की कोशिश करता है।

इसी तरह उन्होंने सिर और प्रोफाइल के चित्र बनाये। उसने तेजी से चित्र बनाए बोलचाल की भाषा, जैसा कि उसके दोस्तों ने याद किया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी को नग्न महिला शरीर की सुंदरता का गायक माना जाता है। वह नग्नता को अधिक यथार्थवादी भावनात्मक तरीके से चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। मोदिग्लिआनी के काम में नग्नता अमूर्त, परिष्कृत छवियां नहीं है, बल्कि वास्तविक चित्र छवियां हैं।

अमादेओ मोदिग्लिआनी. अपनी बाहों को सिर के पीछे मोड़कर नग्न अवस्था में लेटी हुई।

मोदिग्लिआनी के चित्रों की तकनीक और गर्म प्रकाश पैलेट उनके कैनवस को "पुनर्जीवित" करते हैं। एमेडियो की नग्न पेंटिंग्स को उनकी रचनात्मक विरासत का मोती माना जाता है।

अमादेओ मोदिग्लिआनी. नग्न. लगभग 1918.

मोदिग्लिआनी ने सुंदरता का अपना मंदिर बनाने का सपना देखा, जिसमें लंबी हंस गर्दन वाली खूबसूरत महिलाओं की छवियां बनाई गईं। महिलाओं ने हमेशा एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर इतालवी से प्यार किया है और उसके प्यार की तलाश की है, लेकिन उसने एक और एकमात्र महिला का सपना देखा और इंतजार किया जो उसकी शाश्वत बन जाएगी, सच्चा प्यार. उसकी छवि उसके सामने एक से अधिक बार सपने में आई।

क्या तुम लिली हो, हंस हो या युवती हो,
मुझे तुम्हारी सुंदरता पर विश्वास था, -
क्रोध के क्षण में अपने भगवान का परिचय दें
एक देवदूत की ढाल पर अंकित.

ओह मेरे लिए आह मत करो
दुःख आपराधिक और व्यर्थ है,
मैं यहां एक भूरे कैनवास पर हूं
यह अजीब और अस्पष्ट रूप से उत्पन्न हुआ।

और उसकी शराब में कोई पाप नहीं है,
वह चला गया, दूसरों की आँखों में देखते हुए,
लेकिन मैं किसी चीज़ का सपना नहीं देखता
मेरी मरती हुई सुस्ती में.

आपके कंधे पर, जहां सात शाखाओं वाली मोमबत्ती जलती है,
यहूदिया की दीवार की छाया कहाँ है?
अदृश्य पापी को बुलाता है
शाश्वत वसंत का अवचेतन.

1910 के वसंत में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात युवा रूसी कवयित्री अन्ना अख्मातोवा से हुई। एक-दूसरे के प्रति उनका भावुक रोमांटिक मोह अगस्त 1911 तक चला, जब वे अलग हो गए, फिर कभी एक-दूसरे को देखने के लिए नहीं।
"उसका सिर एंटिनस जैसा था और उसकी आंखें सुनहरी चमक वाली थीं - वह दुनिया में किसी भी अन्य व्यक्ति से बिल्कुल अलग था।"अखमतोवा।

पेरिस के नीले कोहरे में,
और शायद मोदिग्लिआनी फिर से
बिना ध्यान दिए मेरा पीछा करता है।
उसमें एक दुखद गुण है
मेरी नींद भी खराब कर दो
और कई आपदाओं का कारण बनें।
लेकिन उसने मुझसे कहा - उसकी मिस्री...
बूढ़ा आदमी ऑर्गन पर क्या बजा रहा है?
और इसके नीचे संपूर्ण पेरिस की दहाड़ है।
भूमिगत समुद्र की गर्जना की तरह, -
ये भी काफी दुखद है
और उसने शर्म और शर्मिंदगी का घूंट पी लिया।

उन्होंने एक साथ अविस्मरणीय तीन महीने बिताए। कलाकार के छोटे से कमरे में अख्मातोवा ने उनके लिए पोज़ दिया। उस सीज़न में, अमादेओ ने उसके दस से अधिक चित्र बनाए, जो कथित तौर पर आग में जल गए।
ये दोनों एक साथ हो सकते थे, लेकिन किस्मत इन्हें अलग करना चाहती थी. अब हमेशा के लिए. लेकिन उन दिनों प्रेमियों ने यह नहीं सोचा था कि वे अलग होने के ख़तरे में हैं। वे हर जगह एक साथ थे. वह अकेला और गरीब है सुंदर कलाकाररंगीन रूप वाली, और वह एक विवाहित रूसी कवयित्री है। जब अख्मातोवा ने अपने प्रिय व्यक्ति को अलविदा कहकर पेरिस छोड़ दिया, तो उसने उसे अपने नाम से हस्ताक्षरित चित्रों के बंडल दिए।

अन्ना अख्मातोवा

लगभग आधी सदी बाद, अख्मातोवा ने फिर भी इतालवी कलाकार के साथ अपनी मुलाकात की यादों और उनके छोटे लेकिन बहुत उज्ज्वल रोमांस का वर्णन करने का फैसला किया। उसने उसके बारे में इस तरह कबूल किया:
"जो कुछ भी हुआ वह हम दोनों के लिए हमारे जीवन का प्रागितिहास था: उसका - बहुत छोटा, मेरा - बहुत लंबा।"

जून 1914 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात प्रतिभाशाली और विलक्षण अंग्रेज महिला बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई, जो पहले से ही एक सर्कस कलाकार, पत्रकार, कवयित्री, यात्री और कला समीक्षक के क्षेत्र में खुद को आजमा चुकी थीं। बीट्राइस एमेडियो की साथी, उसकी प्रेरणा और पसंदीदा मॉडल बन गई - उसने उसे 14 चित्र समर्पित किए। बीट्राइस के साथ रिश्ता दो साल से अधिक समय तक चला।

बीट्राइस हेस्टिंग्स

1915 में, मोदिग्लिआनी बीट्राइस के साथ मोंटमार्ट्रे में रुए नॉरवेन चले गए, जहां उन्होंने अपने दोस्तों पिकासो, साउथाइन, जैक्स लिपचिट्ज़ और उस समय की अन्य हस्तियों के चित्र बनाए। यह चित्र ही थे जिन्होंने मोदिग्लिआनी को पेरिस के बोहेमिया के केंद्रीय व्यक्तियों में से एक बना दिया।

1917 में उनकी मुलाकात जीन हेबुटर्न से हुई।

जीन हेबुटर्न

जैसा कि किंवदंती कहती है, उसे देखने के बाद, उसने तुरंत उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। अमेडियो तैंतीस साल की थी, झन्ना उन्नीस साल की थी। झन्ना को मोदी से प्यार हो गया और वह जीवन और मृत्यु तक उनका पीछा करती रही। वह उनकी आखिरी और वफादार जीवनसंगिनी बनीं.
मोदिग्लिआनी का सबसे भावुक प्यार 19 वर्षीय कलाकार था।

अमादेओ मोदिग्लिआनी. जीन एबुटर्न का पोर्ट्रेट। 1919.

माता-पिता अपनी बेटी की शादी एक युवा गरीब कलाकार से करने के खिलाफ थे, और जीन मोदिग्लिआनी की वफादार साथी थी और अपने जीवन के अंत तक उससे प्यार करती थी और जीन हेब्यूटर और अमादेओ मोदिग्लिआनी की एक बेटी थी।
अमादेओ मोदिग्लिआनी की 36 वर्ष की आयु में तपेदिक मैनिंजाइटिस से गरीबों के लिए एक अस्पताल में मृत्यु हो गई।
झन्ना अपने प्रिय के बिना नहीं रहना चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई।

उसे देखकर, उसने तुरंत कागज के एक टुकड़े पर उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। आख़िरकार मोदिग्लिआनी की मुलाक़ात उस व्यक्ति से हुई जिसके बारे में उन्होंने एक बार अपने करीबी दोस्त, मूर्तिकार ब्रांकुसी को बताया था कि
"एक और एकमात्र महिला की प्रतीक्षा में जो उसका शाश्वत सच्चा प्यार बन जाएगी और जो अक्सर उसके सपनों में आती है।"

“वह एक पक्षी की तरह दिखती थी जो आसानी से डर जाती थी। स्त्रीलिंग, शर्मीली मुस्कान के साथ। वह बहुत धीरे से बोली. शराब का एक घूंट कभी नहीं. मैंने सभी को आश्चर्य से देखा।
झन्ना थी छोटा, लाल भूरे बाल और बहुत गोरी त्वचा के साथ। बालों और रंग में इस अद्भुत अंतर के कारण, उसके दोस्तों ने उसका उपनाम "नारियल" रखा।

एमेडियो तैंतीस वर्ष का था।
वह पतला था, उसके पीले, धंसे हुए गालों पर कभी-कभी दर्दनाक ब्लश होता था और उसके दांत काले हो गए थे। यह अब वह सुंदर आदमी नहीं था जिसके साथ अन्ना अख्मातोवा रात में पेरिस में घूमती थी - "सुनहरी चिंगारी वाला एंटिनस का सिर।" वह चैम साउथाइन की कार्यशाला में रहता था, जहाँ उसे खटमल, पिस्सू, तिलचट्टे, जूँ से खुद को बचाने के लिए फर्श पर पानी डालना पड़ता था और उसके बाद ही बिस्तर पर जाना पड़ता था।

देर रात उसे रोटुंडा के सामने एक बेंच पर देखा जा सकता था। जीन हेबुटर्न पास में बैठी थी, शांत, नाजुक, प्यारी, अपने देवता के बगल में एक असली मैडोना..."

हालाँकि हाल के वर्षों में उन्होंने लगभग केवल जोन को चित्रित किया, उन्होंने उसे अपने कैनवस पर कम से कम 25 बार चित्रित किया। लम्बा अनुपात. तीक्ष्ण भंगुर विशेषताएँ. मुद्राओं में एक दर्दनाक तंत्रिका संबंधी सूक्ष्मता है। उन्होंने उसके बारे में कहा कि वह अपने पीले चेहरे, संपूर्ण नैन-नक्श और लंबी गर्दन के साथ हंस जैसी दिखती थी।

19 जनवरी 1920.
उस शाम, ठंड, तूफ़ानी और तेज़ हवा में, वह ज़ोर-ज़ोर से खाँसते हुए सड़कों पर घूमता रहा। बर्फीली हवा ने उसकी जैकेट को उसके पीछे उड़ा दिया। वह बेचैन, शोरगुल वाला और लगभग खतरनाक था। दोस्तों ने उसे घर जाने की सलाह दी, लेकिन उसने रात की बेहूदा हरकतें जारी रखीं।
अगले दिन वह बहुत बीमार हो गया और बिस्तर पर गिर पड़ा। वर्कशॉप में मोदी से मिलने आए पड़ोसियों ने उन्हें बुखार से पीड़ित बिस्तर पर लेटे हुए देखा। आठ महीने की गर्भवती, झन्ना उसके बगल में बैठ गई। कमरा बहुत ठंडा था. वे डॉक्टर को बुलाने दौड़े। हालात बिगड़ते गए. वह पहले से ही बेहोश था.
22 जनवरी, 1920 को मोदी को गरीबों और बेघरों के लिए चैरिटे अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दो दिन बाद वह चला गया।
अगले दिन सुबह चार बजे गर्भवती झन्ना छठी मंजिल की खिड़की से कूद गई और गिरकर उसकी मौत हो गई।

अमादेओ मोदिग्लिआनी. पीले स्वेटर में जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट। 1918.

24 जनवरी, 1920 को पेरिस क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई। एक दिन बाद, 26 जनवरी को, जीन हेबुटर्न, जो 9 महीने की गर्भवती थी, ने आत्महत्या कर ली। एमेडियो को पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी

और प्रसिद्धि सचमुच मृत्यु के अगले दिन आई। अंतिम संस्कार में बहुत भीड़ थी. ऐसा लगा कि पूरा पेरिस मोदी के काम को जानता और पसंद करता है। (यदि केवल उसके जीवनकाल के दौरान!) उन्होंने उसे पेरे लाचिस में दफनाया। ताबूत पर पिकासो, लेगर, साउथीन, ब्रांकुसी, किसलिंग, जैकब, सेवेरिनी, डेरैन, लिपचिट्ज़, व्लामिनक, ज़बोरोव्स्की और कई अन्य लोग खड़े थे - कलात्मक पेरिस के अभिजात वर्ग।
जीन हेबुटर्न की आत्महत्या मोदिग्लिआनी के जीवन की एक दुखद पोस्टस्क्रिप्ट बन गई।
मोदिग्लिआनी को 27 जनवरी को पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक रहित कब्र में दफनाया गया था। कब्रिस्तान में उनके साथ पेरिस के सभी कलाकार थे, जिनमें पिकासो भी थे, साथ ही उनके गमगीन मॉडलों की भीड़ भी थी।
जीन को अगले दिन पेरिस के उपनगर बानियर में दफनाया गया।
केवल 10 साल बाद वे एक साथ एक ही स्लैब के अंतर्गत आ गए। जिन रिश्तेदारों ने मोदिग्लिआनी को उनकी मौत के लिए दोषी ठहराया था, उन्होंने उनके अवशेषों को पेरे लाचिस कब्रिस्तान में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।

"उनके कैनवस यादृच्छिक दर्शन नहीं हैं - यह कलाकार द्वारा साकार की गई दुनिया है, जिसमें बचकानापन और ज्ञान, सहजता और आंतरिक पवित्रता का असाधारण संयोजन था।"- एहरनबर्ग

"उन्होंने बहुत काम किया। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए, उत्कृष्ट कृतियों का ऐसा विशाल समूह बनाने के लिए, आपको चित्रफलक पर घंटों-घंटों की आवश्यकता थी, आपको अथक परिश्रम करना था, और आपके पास एक ताज़ा दिमाग और एक खुली आत्मा होनी चाहिए, क्योंकि वह ऐसा प्रतीत होता है कि वह अपने मॉडलों के माध्यम से उनके बारे में सब कुछ बता रहा है, यह न केवल शाश्वत शराबी और आवारा की किंवदंती पर संदेह करता है, बल्कि इसका खंडन भी करता है कि मोदिग्लिआनी सिर्फ एक बहुत अच्छे चित्रकार नहीं थे, वह वास्तव में एक प्रतिभाशाली मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक थे। और एक द्रष्टा भी - उसने चित्रित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला में उन लोगों के भाग्य की भविष्यवाणी की थी जिन्हें उसने लिखा था।पाब्लो पिकासो.

रोटुंडा के प्रवेश द्वार पर मोदिग्लिआनी, पिकासो और आंद्रे सैल्मन। 1916

दुनिया ने मोदिग्लिआनी को एक महान कलाकार के रूप में तभी पहचाना जब उनकी मृत्यु को तीन साल बीत चुके थे। आज, विभिन्न नीलामियों में उनकी पेंटिंग्स का मूल्य 15 मिलियन डॉलर या उससे अधिक तक शानदार कीमतों पर है।
पिछली सदी के शुरुआती 1990 के दशक में, इतालवी कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी की कृतियों की एक प्रदर्शनी इटली में हुई थी।

माइकल डेविस मोदिग्लिआनी की फ़िल्म के चित्र

अमादेओ मोदिग्लिआनी को समर्पित प्रसिद्ध फ्रांसीसी फिल्म "मोंटपर्नासे 19" की शूटिंग की गई थी, जिसमें प्रतिभाशाली फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप ने कलाकार की भूमिका भावपूर्ण ढंग से निभाई थी।

"जीवन कुछ लोगों के लिए एक उपहार है, बहुतों के लिए, उन लोगों के लिए जो जानते हैं और कर सकते हैं, उनके लिए जो नहीं जानते हैं और नहीं कर सकते।"अमादेओ मोदिग्लिआनी.

"मैं आपको बताना भूल गया कि मैं एक यहूदी हूं"अमादेओ मोदिग्लिआनी.

जीवनीऔर जीवन के प्रसंग एमेडियो मोदिग्लिआनी.कब जन्मा और मर गयाअमेडियो मोदिग्लिआनी, उनके जीवन की यादगार जगहें और महत्वपूर्ण घटनाओं की तारीखें। कलाकार उद्धरण, तस्वीरें और वीडियो.

एमेडियो मोदिग्लिआनी के जीवन के वर्ष:

जन्म 12 जुलाई 1884, मृत्यु 24 जनवरी 1920

समाधि-लेख

लोगों के दिलों में छोड़ी छाप,
आपकी स्मृति सदैव जीवित है।

जीवनी

अमेडियो मोदिग्लिआनी की जीवनी - जीवन कहानी प्रतिभाशाली कलाकार,मौत के बाद ही पहचान होती है। मोदिग्लिआनी का जीवन कई कठिनाइयों से भरा था - गरीबी, अपने समकालीनों की गलतफहमी, ड्रग्स, असफल रिश्ते और गंभीर बीमारियाँ। आज, मोदिग्लिआनी की पेंटिंग शानदार रकम में बिकती हैं - एमेडियो को 19वीं-20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जाता है।

शायद, यदि कठिन बचपन न होता तो मोदिग्लिआनी कभी कलाकार नहीं बन पाते। लड़का इतालवी यहूदियों के एक गरीब परिवार में बड़ा हुआ और बहुत बीमार था - पहले फुफ्फुस से, फिर टाइफस से। अपने बुखार के दौरान, एमेडियो को पेंटिंग्स बहुत पसंद थीं इतालवी कलाकार, और जब वह ठीक हो गया, तो उसके माता-पिता ने उसे स्कूल छोड़ने और पेंटिंग करने की अनुमति दे दी ताकि युवक को उसके सपनों को साकार करने में मदद मिल सके। अठारह साल की उम्र तक, मोदिग्लिआनी की मां कुछ पैसे बचाने में सक्षम हो गईं ताकि वह पेरिस में अपनी पढ़ाई और काम जारी रख सकें, जहां एमेडियो चले गए।

पेरिस में मोदिग्लिआनी के पास लगातार पैसों की कमी थी। और न केवल इसलिए कि उनकी पेंटिंग मुश्किल से बिकीं, बल्कि इसलिए भी कि, खुद को बोहेमियन फ्रांसीसी समाज में पाकर, युवा मोदिग्लिआनी जल्द ही शराब और ड्रग्स में रुचि लेने लगे। वह मुख्य रूप से अपने संरक्षकों के कारण बच गया, जिन्होंने देखा नव युवकबहुत अच्छा हुनर। लेकिन मोदिग्लिआनी की एकमात्र आजीवन प्रदर्शनी कुछ ही घंटों में बंद कर दी गई; सामने वाले स्टेशन की पुलिस मोदिग्लिआनी की पेंटिंग्स में नग्न मॉडलों की छवियों से नाराज हो गई।

मोदिग्लिआनी का निजी जीवन भी तूफानी था - ऐसी अफवाह थी प्रेम का रिश्ताउन सभी महिलाओं के साथ जिन्होंने उसके लिए पोज़ दिया था। उन्होंने स्वयं इसे एक आवश्यकता के रूप में समझाया, कहा कि आप एक महिला को कैसे आकर्षित कर सकते हैं और उसे जाने बिना उसकी सुंदरता और कामुकता दिखा सकते हैं। मोदिग्लिआनी के प्रसिद्ध उपन्यासों में अन्ना अख्मातोवा के साथ उनका प्रेम प्रसंग है। मोदिग्लिआनी की आखिरी और सबसे महत्वपूर्ण मॉडल कलाकार जीन हेबुटर्न थीं। वास्तव में, वे पति-पत्नी थे। जीन ने मोदिग्लिआनी की इकलौती बेटी को जन्म दिया - उसका नाम उसकी माँ के नाम पर रखा गया।

हेबुटर्न अपने दूसरे बच्चे से गर्भवती थी जब उसके पति की अचानक मृत्यु हो गई। मोदिग्लिआनी की मृत्यु तब हुई जब वह केवल 35 वर्ष के थे। मोदिग्लिआनी की मृत्यु का कारण तपेदिक मैनिंजाइटिस था। एमेडियो मोदिग्लिआनी की मृत्यु के अगले दिन, उनकी पत्नी ने खिड़की से कूदकर आत्महत्या कर ली। अपनी मृत्यु के समय, वह नौ महीने की गर्भवती थी। मोदिग्लिआनी का अंतिम संस्कार पेरिस में हुआ; मोदिग्लिआनी की कब्र पेरे लाचिस कब्रिस्तान में स्थित है। उनकी पत्नी के अवशेष, उनकी मृत्यु के दस साल बाद फिर से दफनाए गए, बगल की कब्र में रखे हुए हैं।

जीवन रेखा

12 जुलाई, 1884एमेडियो मोदिग्लिआनी की जन्म तिथि।
1898मोदिग्लिआनी का गुग्लिल्मो मिशेली के निजी कला स्टूडियो का दौरा।
1902फ्लोरेंस में कला अकादमी से न्यूड पेंटिंग के निःशुल्क स्कूल में प्रवेश।
1903वेनिस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश।
1906पेरिस जा रहा हूँ.
1910अख्मातोवा से मुलाकात.
3 दिसंबर, 1917मोदिग्लिआनी की एकमात्र आजीवन प्रदर्शनी का उद्घाटन।
अप्रैल 1917जीन हेबुटर्न से मिलें।
29 नवंबर, 1918मोदिग्लिआनी की बेटी जीन का जन्म।
24 जनवरी, 1920मोदिग्लिआनी की मृत्यु की तारीख.

यादगार जगहें

1. लिवोर्नो, जहां एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म हुआ था।
2. इटली में मोदिग्लिआनी हाउस।
3. फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी, जहां मोदिग्लिआनी ने अध्ययन किया।
4. कैफे "रोटुंडा", जहां पेरिस के कलाकार अक्सर इकट्ठा होते थे और जहां मोदिग्लिआनी अख्मातोवा से मिलते थे।
5. पेरिस में मोदिग्लिआनी का घर (कार्यशाला), जहाँ वे 1916 में रहते थे और काम करते थे।
6. पेरिस में मोदिग्लिआनी का घर, जहाँ वह अपनी मृत्यु से पहले अपने अंतिम वर्षों में रहे थे।
7. पूर्व चैरिटे अस्पताल की इमारत, जहाँ मोदिग्लिआनी की मृत्यु हुई।
8. पेरे लाचिस कब्रिस्तान, जहां मोदिग्लिआनी को दफनाया गया है।

जीवन के प्रसंग

पेरिस में, मोदिग्लिआनी कई अन्य कलाकारों की तरह गरीबी में थे। शराब की लत के कारण, वह कभी-कभी अपने चित्रों या रेखाचित्रों से पेय का भुगतान करने की कोशिश करता था, जिसे कोई नहीं खरीदता था। उदाहरण के लिए, मोंटपर्नासे में एक ब्रैसरी का मालिक, जिसे फेल्ट हैट पहने एक पीले, काले बालों वाले युवक को पसंद था, इस तरह के आदान-प्रदान के लिए सहमत हो गया। सच है, रोज़ली एक अनपढ़ महिला थी और उसने चिमनी जलाने के लिए मोदिग्लिआनी से प्राप्त चित्रों का उपयोग किया था, इसलिए केवल कुछ ही काम बचे हैं। उन पर एमेडियो ने "मोदी" हस्ताक्षर छोड़े - जिसका फ्रेंच से अनुवाद "शापित" है।

अन्ना अखमतोवा के साथ संबंधों की अवधि कलाकार के लिए बहुत फलदायी थी। कुल मिलाकर, मोदिग्लिआनी ने लगभग 150 रचनाएँ लिखीं जिनमें रूसी कवयित्री के चित्र से समानता पाई जा सकती है। अख्मातोवा ने स्वयं मोदिग्लिआनी की केवल एक ड्राइंग संरक्षित की है। जब कवि अनातोली नैमन ने अन्ना एंड्रीवाना से पूछा कि क्या उनकी कोई वसीयत है, तो उन्होंने जवाब दिया: “हम किस तरह की विरासत के बारे में बात कर सकते हैं? मोदी का चित्र अपने हाथ में लो और निकल जाओ।”

मोदिग्लिआनी के जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, अंततः उनकी पेंटिंग्स बिकने लगीं। अमेदेओ और ज़न्ना के पास पैसा था, वह अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती हो गई, और ऐसा लग रहा था कि चीजें कठिन हो रही थीं। अफ़सोस, लेकिन अचानक बीमारीकलाकार का जीवन छोटा कर दिया गया, उसकी प्रेमिका ने उसका अनुसरण किया - अपनी मर्जी से। माता-पिता दोनों की मृत्यु के बाद, मोदिग्लिआनी की बेटी को एमेडियो की बहन ने ले लिया।

नियम

"ख़ुशी एक उदास चेहरे वाली देवदूत है।"

मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में टीवी कहानी

शोक

“मोदिग्लिआनी में जो कुछ भी दिव्य था वह किसी प्रकार के अंधेरे में ही चमकता था। वह दुनिया में किसी भी अन्य व्यक्ति से बिल्कुल अलग थे।”
अन्ना अखमतोवा, कवयित्री

“हमारे मोदिग्लिआनी, या मोदी, जैसा कि उन्हें कहा जाता है, बोहेमियन मोंटमार्ट्रे के एक विशिष्ट और साथ ही बहुत प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे; बल्कि, वह बोहेमिया का आखिरी सच्चा प्रतिनिधि था।
लुडविग मेडनर, कलाकार