मोदिग्लिआनी की जीवनी
एमेडिओ मोदिग्लिआनी(मोडिग्लिआनी, एमेडियो) (1884-1920), उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार . 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में जन्म। जी मिशेली के साथ लिवोर्नो में पेंटिंग स्कूल में अध्ययन करने के बाद, 1902 में मोदिग्लिआनी ने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद - वेनिस में अकादमी में।
1906 की शुरुआत में वे पेरिस पहुंचे, जहां उन्होंने आधुनिक की खोज शुरू की कलात्मक भाषा. वह पी. सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक, पी. पिकासो, फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म से प्रभावित थे, लेकिन अंततः विकसित हुए स्वयं की शैली, जो एक समृद्ध और घने रंग की विशेषता है।
नवंबर 1907 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात डॉ. पॉल एलेक्जेंडर से हुई, जिन्होंने उनके लिए एक स्टूडियो किराए पर लिया और उनके काम के पहले संग्रहकर्ता बने। कलाकार स्वतंत्र समूह का सदस्य बन गया और 1908 और 1910 में उनके सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया।
1909 में मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ परिचित ने मोदिग्लिआनी की मूर्तिकला रचनात्मकता के विकास में एक मौलिक भूमिका निभाई। मोदिग्लिआनी को ब्रांकुसी और से समर्थन प्राप्त हुआ मूल्यवान सलाह. इन वर्षों के दौरान, मोदिग्लिआनी मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता, भारतीय और अफ्रीकी मूर्तिकला के कार्यों की मूर्तिकला और अध्ययन में लगे हुए थे। 1912 में उन्होंने ऑटम सैलून में सात मूर्तिकला कार्यों का प्रदर्शन किया।
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मोदिग्लिआनी के कई दोस्त पेरिस छोड़ गए। कलाकार जीवन में बदलाव, बेरोजगारी और गरीबी से उदास था। इसी समय उनकी मुलाकात अंग्रेजी कवि बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई, जिनके साथ वे दो साल तक रहे। मोदिग्लिआनी पिकासो, चैम साउथाइन और मौरिस यूट्रिलो जैसे विविध कलाकारों के साथ-साथ संग्रहकर्ताओं और के साथ मित्रतापूर्ण थे। व्यापारी लोग- पॉल गुइल्यूम और लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की।
बाद वाला कलाकार का संरक्षक बन गया और उसके काम का समर्थन किया। इन वर्षों के दौरान, मोदिग्लिआनी पेंटिंग में लौट आए और संभवतः अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया।उनके कार्यों में निहित अमूर्तता प्राचीन सभ्यताओं और इतालवी आदिम की कला के अध्ययन के साथ-साथ उनके क्यूबिस्ट मित्रों के प्रभाव का परिणाम थी; साथ ही, उनकी कृतियाँ अद्भुत सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं
1917 में मोदिग्लिआनी, जो उस समय पहले से ही बहुत बीमार थे और शराब की लत से ग्रस्त थे, की मुलाकात जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी साथी बन गईं। हाल के वर्षज़िंदगी। अगले वर्ष, ज़बोरोव्स्की ने बर्था वेइल गैलरी में कलाकार की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। वह सफल नहीं रही, लेकिन कई नग्न छवियों के साथ एक घोटाला हुआ: उन्हें अश्लील माना गया, और पुलिस के अनुरोध पर पेंटिंग हटा दी गईं। फिर भी, कुछ फ्रांसीसी और विदेशी संग्राहकों ने मोदिग्लिआनी के काम में रुचि दिखाई है। 1918 में, कलाकार आराम और इलाज के लिए कोटे डी'ज़ूर गए और कुछ समय तक वहाँ रहे और कड़ी मेहनत जारी रखी। 24 जनवरी, 1920 को पेरिस लौटने के तुरंत बाद मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई। अगली सुबह, जीन हेबुटर्न ने आत्महत्या कर ली।
मोदिग्लिआनी की कृतियों में शैली की शुद्धता और परिष्कार, प्रतीकवाद और मानवतावाद, जीवन की पूर्णता और बेलगाम खुशी की बुतपरस्त भावना और हमेशा बेचैन अंतरात्मा की पीड़ा का दयनीय अनुभव शामिल है।
आज एक मशहूर कलाकार का जन्मदिन है, जिनके बारे में किताबें लिखी गईं और फिल्में बनीं और जिनकी मौलिक शैली को किसी एक श्रेणी में नहीं रखा जा सकता. कलात्मक दिशा. उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों की मांग नहीं थी, लेकिन आज वे विश्व नीलामी में रिकॉर्ड तोड़ रहे हैं। अमादेओ मोदिग्लिआनी आज 132 वर्ष के हो गए।
फोटो में:जीन हेबुटर्न का चित्र
अमादेओ मोदिग्लिआनी. यहूदी मूल के कलाकार
मोदिग्लिआनी का असली नाम इडेडिया है और उनके परिवार में डेडो है। उनका जन्म 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में सेफ़र्डिक यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, एक खनन इंजीनियर, सार्डिनिया में कोयला खदानों का प्रबंधन करते थे और उनके पास तीस एकड़ वानिकी थी। लेकिन जब अमादेओ पहले से ही वयस्क था, तो परिवार की आय उसका समर्थन करने के लिए बहुत कम थी। इसलिए, कलाकार को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, खासकर पेरिस में रहते हुए।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. मुख्य उद्देश्य व्यक्ति है
रचनात्मकता इतनी मौलिक है कि इसे किसी भी आधुनिक कलाकार आंदोलन के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, हालांकि मोदिग्लिआनी की शैली का निर्माण पॉल सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक, पाब्लो पिकासो और फाउविज्म, क्यूबिज्म और अन्य के अन्य प्रतिनिधियों से काफी प्रभावित था। समकालीन कलाकारदिशानिर्देश.
अमादेओ मोदिग्लिआनी. बीमारी के कारण पेंटिंग में आये
अमादेओ की माँ के संस्मरणों के अनुसार (अर्थात्, उनकी डायरी से हम कलाकार के जीवन के तथ्यों को जानते हैं), 14 वर्ष की आयु में लड़का टाइफस से बीमार पड़ गया, जो उस समय लाइलाज था। तेज बुखार के कारण बिस्तर पर पड़े अमादेओ ने इतालवी मास्टर्स के कार्यों की प्रशंसा की। जैसे ही डिडो चमत्कारिक रूप से ठीक हो गया, उसके माता-पिता ने उसे स्कूल छोड़ने की अनुमति दे दी ताकि वह ऐसा कर सके खाली समयलिवोर्नो की कला अकादमी में चित्रकला पाठ समर्पित करें। तब से, युवा मोदिग्लिआनी ने विभिन्न मास्टर्स के साथ बहुत अध्ययन किया है विभिन्न स्कूल: फ्लोरेंस, वेनिस और बाद में, पेरिस में।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. पेरिसियन बोहेमिया का अंतिम प्रतिनिधि
1906 की शुरुआत में, अपनी माँ द्वारा बचाए गए पैसे का उपयोग करके, अमादेओ उस समय के विश्व कला के केंद्र - पेरिस गए। वहां, कलाकार लौवर के हॉल में घंटों बिताता है, अपने समकालीनों - चित्रकार मौरिस उत्रिलो, कवि मैक्स जैकब, कलाकार पाब्लो पिकासो के साथ दोस्ती करता है। अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद (1900 में, मोदिग्लिआनी तपेदिक से पीड़ित थे), अमादेओ मोंटमार्ट्रे के बोहेमियन जीवन में सक्रिय भाग लेते हैं, जहां वह एक स्टूडियो किराए पर लेते हैं। शराब और चरस इसका अभिन्न अंग हैं।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. मोदिग्लिआनी के संरक्षक डॉक्टर थे
1907 में, मोदिग्लिआनी ने डॉ. पॉल एलेक्जेंडर के साथ आवास किराए पर लिया। बाद वाला संरक्षक बन गया युवा कलाकार, उन्होंने स्वयं अपनी कृतियाँ खरीदीं (उनके संग्रह में 450 ग्राफिक और 25 पेंटिंग शामिल हैं)। उनके साथ हल्का हाथमोदिग्लिआनी के कार्यों को सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया था, हालांकि उन्होंने जनता को उदासीन छोड़ दिया, जो उस समय फैशनेबल क्यूबिज़्म के प्रति उत्सुक थे।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. लाल बालों के साथ नग्न
अमादेओ मोदिग्लिआनी. मूर्तिकार मोदिग्लिआनी
हालाँकि अमादेओ मोदिग्लिआनी को एक कलाकार के रूप में बेहतर जाना जाता है, 1909 से 1914 तक वह मुख्य रूप से मूर्तिकला में लगे रहे। मोंटपर्नासे चले जाने और रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी से मिलने के बाद, मोदिग्लिआनी ने खुद को पूरी तरह से पत्थर के साथ काम करने के लिए समर्पित कर दिया। अफवाहों के मुताबिक, वह भविष्य की मेट्रो के निर्माण स्थल से पत्थर के ब्लॉक भी चुरा रहा है। 1911 में, अमादेओ ने पुर्तगाली कलाकार अमादेओ डी सूसा-कॉर्डोसो के स्टूडियो में आवाज की पत्थर की मूर्तियां (तथाकथित "कोमलता के स्तंभ") प्रदर्शित कीं। इनमें से कुछ कृतियाँ 1912 में ऑटम सैलून में कलाकार द्वारा बेची भी गईं।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट
अमादेओ मोदिग्लिआनी. अख्मातोवा से प्यार
1910 में, अमादेओ मोदिग्लिआनी की मुलाकात अन्ना अख्मातोवा से हुई और उनकी शुरुआत हुई रूमानी संबंध. कलाकार ने अखमतोवा के 16 चित्र-चित्र बनाए। लेकिन हम इसके बारे में केवल अख्मातोवा के संस्मरणों से जानते हैं। युद्ध के पहले वर्षों में उसके सार्सोकेय सेलो घर में चित्र स्वयं नष्ट हो गए। केवल एक ही जीवित बचा है. 1911 में यह जोड़ा अलग हो गया।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. मास्टर "नग्न"
अमादेओ मोदिग्लिआनी की रचनात्मकता का मोती नग्न शैली में उनका काम माना जाता है। मौलिक, गर्मजोशीपूर्ण, कामुक और बहुत यथार्थवादी, उन्होंने एक बार पेरिस में उनकी निजी प्रदर्शनी को अचानक बंद कर दिया था, जो कि, सौभाग्य से, पुलिस स्टेशन के ठीक सामने हुई थी।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. लेटे हुए नग्न व्यक्ति का चित्र. 1919
अमादेओ मोदिग्लिआनी. माँ के अलावा दो मुख्य स्त्रियाँ
1914 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात अंग्रेजी पत्रकार, कवयित्री, यात्री और कला समीक्षक बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई, जो उनकी साथी और मॉडल बन गईं - कलाकार ने उनके 14 चित्र बनाए। तीन साल बाद, 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न मोदिग्लिआनी के जीवन में आईं। इस रिश्ते से एक बेटी का जन्म हुआ, जिसका नाम भी झन्ना रखा गया और मां झन्ना के 25 चित्र बनाए गए।
अमादेओ मोदिग्लिआनी. तपेदिक से मर गया, फ़िल्म की तरह नहीं
1919 में, अमादेओ और जीन और उनका बच्चा फ्रांस के दक्षिण से पेरिस लौट आए, जहां वे जर्मन सैनिकों द्वारा पेरिस पर संभावित कब्जे की प्रतीक्षा कर रहे थे। जीन की दूसरी गर्भावस्था के बारे में जानने के बाद, उसने और अमादेओ ने शादी करने का फैसला किया। लेकिन 24 जनवरी, 1920 को, अमादेओ मोदिग्लिआनी की तपेदिक मैनिंजाइटिस से अस्पताल में मृत्यु हो गई, और उन्हें नहीं मारा गया, जैसा कि मिक डेविस की फिल्म "मोदिग्लिआनी" में हुआ था। अगले दिन, झन्ना ने आत्महत्या कर ली; इस बिंदु पर फिल्म झूठ नहीं बोलती थी। इस जोड़े को पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी बेटी का पालन-पोषण मोदिग्लिआनी की बहन ने किया।
एमेडियो (इडिडिया) क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी (इतालवी: एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी; 12 जुलाई, 1884, लिवोर्नो, इटली साम्राज्य - 24 जनवरी, 1920, पेरिस, फ्रेंच थर्ड रिपब्लिक) - इतालवी कलाकार और मूर्तिकार, सबसे प्रसिद्ध में से एक प्रसिद्ध कलाकार देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधि।
मोदिग्लिआनी इटली में पले-बढ़े, जहां उन्होंने 1906 में पेरिस जाने तक प्राचीन कला और पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया। पेरिस में उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो और कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी जैसे कलाकारों से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य ख़राब था - वह अक्सर फेफड़ों की बीमारियों से पीड़ित रहते थे और 35 वर्ष की आयु में तपेदिक मैनिंजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन के बारे में केवल कुछ विश्वसनीय स्रोतों से ही पता चलता है।
मोदिग्लिआनी की विरासत में मुख्य रूप से पेंटिंग और रेखाचित्र शामिल हैं, लेकिन 1909 से 1914 तक वह मुख्य रूप से मूर्तियों में लगे रहे। कैनवास और मूर्तिकला दोनों में, मोदिग्लिआनी का मुख्य उद्देश्य मनुष्य था। इसके अलावा, कई परिदृश्य संरक्षित किए गए हैं; स्थिर जीवन और पेंटिंग शैली चरित्रकलाकार की रुचि नहीं थी. मोदिग्लिआनी अक्सर पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के कार्यों के साथ-साथ उस समय लोकप्रिय अफ्रीकी कला की ओर भी रुख करते थे। साथ ही, मोदिग्लिआनी के काम को इनमें से किसी के लिए भी जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है आधुनिक रुझानउस समय के, जैसे क्यूबिज़्म या फ़ौविज़्म। इस वजह से, कला इतिहासकार मोदिग्लिआनी के काम को उस समय की मुख्य प्रवृत्तियों से अलग मानते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, मोदिग्लिआनी के काम सफल नहीं रहे और कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए: 2010 में दो सोथबी की नीलामी में, मोदिग्लिआनी की दो पेंटिंग 60.6 और 68.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गईं, और 2015 में, "रेक्लाइनिंग न्यूड" बेची गई। क्रिस्टीज़ $170.4 मिलियन में।
एमेडियो (इडिडिया) मोदिग्लिआनी का जन्म लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में सेफर्डिक यहूदियों फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के परिवार में हुआ था। वह बच्चों में सबसे छोटा (चौथा) था। उनके बड़े भाई, ग्यूसेप इमानुएल मोदिग्लिआनी (1872-1947, पारिवारिक नाममेनो), बाद में एक प्रसिद्ध इतालवी फासीवाद-विरोधी राजनीतिज्ञ। उनकी मां के परदादा, सोलोमन गार्सिन और उनकी पत्नी रेजिना स्पिनोसा 18वीं शताब्दी में लिवोर्नो में बस गए (हालांकि, उनका बेटा ग्यूसेप 1835 में मार्सिले चला गया); मेरे पिता का परिवार रोम से लिवोर्नो चला गया मध्य 19 वींशताब्दी (पिता स्वयं 1840 में रोम में पैदा हुए थे)। फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी (इमैनुएल मोदिग्लिआनी और ओलंपिया डेला रोक्का के पुत्र) एक खनन इंजीनियर थे, जो सार्डिनिया में कोयला खदानों की देखरेख करते थे और अपने परिवार के स्वामित्व वाली लगभग तीस एकड़ वन भूमि का प्रबंधन करते थे।
जब एमेडियो (परिवार का नाम डेडो) का जन्म हुआ, तब तक परिवार के मामले (लकड़ी और कोयले का व्यापार) अस्त-व्यस्त हो गए थे; 1855 में मार्सिले में जन्मी और पली-बढ़ी माँ को पढ़ाकर जीविकोपार्जन करना पड़ा फ़्रेंचऔर अनुवाद, जिसमें गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो की कृतियाँ भी शामिल हैं। 1886 में, उनके दादा, इसाको गार्सन, जो गरीब हो गए और मार्सिले से अपनी बेटी के पास चले गए, मोदिग्लिआनी के घर में बस गए, और 1894 में अपनी मृत्यु तक वह अपने पोते-पोतियों के पालन-पोषण में गंभीरता से लगे रहे। उनकी चाची गैब्रिएला गार्सिन (जिन्होंने बाद में आत्महत्या कर ली) भी घर में रहती थीं और इस तरह एमेडियो डूब गए फ्रेंच भाषण, जिसने बाद में पेरिस में उनके एकीकरण को सुविधाजनक बनाया। ऐसा माना जाता है कि यह माँ का रोमांटिक स्वभाव ही था जिसने युवा मोदिग्लिआनी के विश्वदृष्टिकोण पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। उनकी डायरी, जिसे उन्होंने एमेडियो के जन्म के तुरंत बाद रखना शुरू किया, कलाकार के जीवन के बारे में कुछ दस्तावेजी स्रोतों में से एक है।
11 साल की उम्र में मोदिग्लिआनी प्लुरिसी से बीमार पड़ गए और 1898 में टाइफस से पीड़ित हो गए, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनकी माँ की कहानियों के अनुसार, ज्वरग्रस्त प्रलाप में लेटे हुए, मोदिग्लिआनी ने इतालवी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताया, और एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को भी पहचाना। ठीक होने के बाद, एमेडियो के माता-पिता ने एमेडियो को स्कूल छोड़ने की इजाजत दे दी ताकि वह लिवोर्नो एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा लेना शुरू कर सके।
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1906 में उनके पेरिस चले जाने तक। पेरिस में उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो और कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी जैसे कलाकारों से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य ख़राब था - वह अक्सर फेफड़ों की बीमारियों से पीड़ित रहते थे और 35 वर्ष की आयु में तपेदिक मैनिंजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन के बारे में केवल कुछ विश्वसनीय स्रोतों से ही पता चलता है।
मोदिग्लिआनी की विरासत में मुख्य रूप से पेंटिंग और रेखाचित्र शामिल हैं, लेकिन 1914 से 1914 तक वह मुख्य रूप से मूर्तियों में लगे रहे। कैनवास और मूर्तिकला दोनों में, मोदिग्लिआनी का मुख्य उद्देश्य मनुष्य था। इसके अलावा, कई परिदृश्य बचे हैं; स्थिर जीवन और शैली चित्रों में कलाकार की रुचि नहीं थी। मोदिग्लिआनी अक्सर पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के कार्यों के साथ-साथ अफ्रीकी कला की ओर भी रुख करते थे, जो उस समय लोकप्रिय थी। साथ ही, मोदिग्लिआनी के काम को उस समय के किसी भी आधुनिक आंदोलन, जैसे कि क्यूबिज्म या फाउविज्म, के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस वजह से, कला इतिहासकार मोदिग्लिआनी के काम को उस समय की मुख्य प्रवृत्तियों से अलग मानते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, मोदिग्लिआनी के काम सफल नहीं रहे और कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए: 2010 में सोथबी की दो नीलामी में, मोदिग्लिआनी की दो पेंटिंग 60.6 और 68.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गईं, और 2015 में "रेक्लाइनिंग न्यूड" क्रिस्टी में बेची गईं। $170.4 मिलियन के लिए।
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✪ एक प्रतिभा की डायरी। एमेडिओ मोदिग्लिआनी. भाग सातवीं. एक प्रतिभा की डायरी. एमेडियो मोदिग्लिआनी. भाग सातवीं.
✪ मोदिग्लिआनी, "गर्ल इन ए शर्ट"
✪ एक प्रतिभा की डायरी। एमेडिओ मोदिग्लिआनी. भाग VI. एक प्रतिभा की डायरी. एमेडिओ मोदिग्लिआनी. भाग VI.
उपशीर्षक
जीवनी
बचपन
एमेडियो (इडिडिया) मोदिग्लिआनी का जन्म लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में सेफ़र्डिक यहूदी माता-पिता फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के यहाँ हुआ था। वह बच्चों में सबसे छोटा (चौथा) था। उनके बड़े भाई, ग्यूसेप एमानुएल मोदिग्लिआनी (1872-1947, पारिवारिक नाम) मेनो), - बाद में एक प्रसिद्ध इतालवी फासीवाद-विरोधी राजनीतिज्ञ। उनकी मां के परदादा, सोलोमन गार्सिन और उनकी पत्नी रेजिना स्पिनोसा 18वीं शताब्दी में लिवोर्नो में बस गए (हालांकि, उनका बेटा ग्यूसेप 1835 में मार्सिले चला गया); पिता का परिवार 19वीं शताब्दी के मध्य में रोम से लिवोर्नो चला गया (पिता स्वयं 1840 में रोम में पैदा हुए थे)। फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी (इमैनुएल मोदिग्लिआनी और ओलंपिया डेला रोक्का के पुत्र) एक खनन इंजीनियर थे, जो सार्डिनिया में कोयला खदानों की देखरेख करते थे और अपने परिवार के स्वामित्व वाली लगभग तीस एकड़ वन भूमि का प्रबंधन करते थे।
जब तक एमेडियो (परिवार का नाम) का जन्म हुआ डेडो) परिवार के मामले (जलाऊ लकड़ी और कोयले का व्यापार) अस्त-व्यस्त हो गए; उनकी मां, जिनका जन्म और पालन-पोषण 1855 में मार्सिले में हुआ था, को गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो के कार्यों सहित फ्रेंच पढ़ाकर और अनुवाद करके जीविकोपार्जन करना पड़ा। 1886 में, उनके दादा, इसाको गार्सेन, जो गरीब हो गए और मार्सिले से अपनी बेटी के पास चले गए, मोदिग्लिआनी के घर में बस गए, और 1894 में अपनी मृत्यु तक, वह अपने पोते-पोतियों के पालन-पोषण में गंभीरता से लगे रहे। उनकी चाची गैब्रिएला गार्सिन (जिन्होंने बाद में आत्महत्या कर ली) भी घर में रहती थीं और इस तरह एमेडियो बचपन से ही फ्रेंच भाषा में डूबे रहे, जिससे बाद में पेरिस में उनके एकीकरण में आसानी हुई। ऐसा माना जाता है कि यह माँ का रोमांटिक स्वभाव ही था जिसने युवा मोदिग्लिआनी के विश्वदृष्टिकोण पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। उनकी डायरी, जिसे उन्होंने एमेडियो के जन्म के तुरंत बाद रखना शुरू किया, कलाकार के जीवन के बारे में कुछ दस्तावेजी स्रोतों में से एक है।
11 साल की उम्र में मोदिग्लिआनी प्लुरिसी से बीमार पड़ गए और 1898 में टाइफस से पीड़ित हो गए, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनकी माँ की कहानियों के अनुसार, ज्वरग्रस्त प्रलाप में लेटे हुए, मोदिग्लिआनी ने इतालवी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताया, और एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को भी पहचाना। ठीक होने के बाद, एमेडियो के माता-पिता ने एमेडियो को स्कूल छोड़ने की इजाजत दे दी ताकि वह लिवोर्नो एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा लेना शुरू कर सके।
इटली में अध्ययन
1898 में, मोदिग्लिआनी ने निजी तौर पर दौरा करना शुरू किया कला स्टूडियोगुग्लिल्मो मिशेली. 14 साल की उम्र में, वह अपनी कक्षा में सबसे कम उम्र के छात्र थे। प्रभाववाद पर विशेष ध्यान देने वाले स्टूडियो में पाठों के अलावा, मोदिग्लिआनी ने गीनो रोमिटी के एटेलियर में नग्न चित्रण करना सीखा। 1900 तक, युवा मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य खराब हो गया था, इसके अलावा वह तपेदिक से बीमार पड़ गए और उन्हें 1900-1901 की सर्दियाँ अपनी माँ के साथ नेपल्स, रोम और कैपरी में बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपनी यात्राओं से मोदिग्लिआनी ने अपने मित्र ऑस्कर घिग्लिया को पाँच पत्र लिखे, जिनसे रोम के प्रति मोदिग्लिआनी के दृष्टिकोण के बारे में जाना जा सकता है।
1901 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ऑस्कर घिग्लिया के पीछे-पीछे फ्लोरेंस चले गए - उम्र में नौ साल का अंतर होने के बावजूद वे दोस्त थे। 1902 के वसंत में रोम में सर्दियाँ बिताने के बाद, मोदिग्लिआनी ने फ्री स्कूल ऑफ़ न्यूड पेंटिंग में प्रवेश लिया (स्कुओला लिबेरा डि न्यूडो)फ्लोरेंस में, जहां उन्होंने जियोवानी फत्तोरी के साथ कला का अध्ययन किया। यह उस अवधि के दौरान था जब उन्होंने फ्लोरेंटाइन संग्रहालयों और चर्चों का दौरा करना और पुनर्जागरण की कला का अध्ययन करना शुरू किया, जिससे उनकी प्रशंसा हुई।
एक साल बाद, 1903 में, मोदिग्लिआनी फिर से अपने दोस्त ऑस्कर के पीछे-पीछे वेनिस पहुँचे, जहाँ वे पेरिस जाने तक रहे। मार्च में उन्होंने वेनिस संस्थान में प्रवेश लिया ललित कला (इस्टिटुटो डि बेले आरती डि वेनेज़िया), जबकि पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन जारी रखा। 1903 और 1905 के वेनिस बिएननेल्स में, मोदिग्लिआनी फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित हुए - रोडिन की मूर्तियां और प्रतीकवाद के उदाहरण। ऐसा माना जाता है कि वेनिस में ही उन्हें हशीश की लत लग गई और उन्होंने आध्यात्मिक सत्रों में भाग लेना शुरू कर दिया।
पेरिस
1906 की शुरुआत में, उनकी मां उनके लिए जो थोड़ी सी धनराशि जुटाने में सक्षम थीं, उसके साथ मोदिग्लिआनी पेरिस चले गए, जिसका वह कई वर्षों से सपना देख रहे थे, क्योंकि उन्हें पेरिस के कलाकारों के बीच रचनात्मकता के लिए समझ और प्रोत्साहन मिलने की उम्मीद थी। . 20वीं सदी की शुरुआत में, पेरिस विश्व कला का युवा केंद्र था अज्ञात कलाकारतेजी से प्रसिद्ध हो गया, पेंटिंग की अधिक से अधिक अग्रणी दिशाएँ खुल गईं। मोदिग्लिआनी ने अपने पहले महीने पेरिस के संग्रहालयों और चर्चों में बिताए, लौवर के हॉल में पेंटिंग और मूर्तिकला के साथ-साथ प्रतिनिधियों से परिचित हुए। समकालीन कला. सबसे पहले, मोदिग्लिआनी दाहिने किनारे पर एक आरामदायक होटल में रहते थे, क्योंकि वह इसे अपने अनुरूप मानते थे सामाजिक स्थितिहालाँकि, उन्होंने जल्द ही मोंटमार्ट्रे में एक छोटा स्टूडियो किराए पर ले लिया और अकादमी कोलारोसी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। उसी समय, मोदिग्लिआनी की मुलाकात मौरिस उत्रिलो से हुई, जिनके साथ वे जीवन भर दोस्त बने रहे। उसी समय, मोदिग्लिआनी कवि मैक्स जैकब के करीब हो गए, जिन्हें उन्होंने बार-बार चित्रित किया, और पाब्लो पिकासो, जो बटेउ लावोइर में उनके पास रहते थे। अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद, मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे के शोर-शराबे वाले जीवन में सक्रिय भाग लिया। उनके पहले पेरिसियन मित्रों में से एक थे जर्मन कलाकारलुडविग मीडनर, जिन्होंने उन्हें "बोहेमियनवाद का अंतिम प्रतिनिधि" कहा:
“हमारे मोदिग्लिआनी, या मोदी, जैसा कि उन्हें कहा जाता है, एक विशिष्ट और साथ ही बोहेमियन मोंटमार्ट्रे के बहुत प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे; बल्कि, वह बोहेमिया का अंतिम सच्चा प्रतिनिधि भी था".
पेरिस में रहते हुए, मोदिग्लिआनी को बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा: हालाँकि उनकी माँ उन्हें नियमित रूप से पैसे भेजती थीं, लेकिन यह पेरिस में जीवित रहने के लिए पर्याप्त नहीं था। कलाकार को अक्सर अपार्टमेंट बदलना पड़ता था। कभी-कभी जब उसे दूसरा आश्रय छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता था क्योंकि वह अपार्टमेंट के लिए भुगतान नहीं कर सकता था तो उसने अपार्टमेंट में अपना काम भी छोड़ दिया था।
1907 के वसंत में, मोदिग्लिआनी एक हवेली में बस गए, जिसे डॉ. पॉल एलेक्जेंडर ने युवा कलाकारों को किराए पर दिया था। युवा डॉक्टर मोदिग्लिआनी के पहले संरक्षक बने और उनकी दोस्ती सात साल तक चली। अलेक्जेंडर ने मोदिग्लिआनी के चित्र और पेंटिंग खरीदीं (उनके संग्रह में 25 पेंटिंग और 450 ग्राफिक कार्य शामिल थे), और उनके लिए पोर्ट्रेट ऑर्डर भी आयोजित किए। 1907 में, मोदिग्लिआनी के कई कार्यों को सैलून डी'ऑटोमने में प्रदर्शित किया गया था; अगले वर्ष, पॉल एलेक्जेंडर के आग्रह पर, उन्होंने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में अपने पांच कार्यों का प्रदर्शन किया, उनमें से एक चित्र "यहूदी महिला" भी था। मोदिग्लिआनी के कार्यों पर जनता का ध्यान नहीं गया क्योंकि वे क्यूबिज़्म के तत्कालीन फैशनेबल आंदोलन से संबंधित नहीं थे, जो 1907 में उभरा और जिसके संस्थापक पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। 1909 के वसंत में, अलेक्जेंडर मोदिग्लिआनी के माध्यम से अपना पहला आदेश प्राप्त किया और चित्र "अमेज़ॅन" चित्रित किया।
मूर्ति
अप्रैल 1909 में, मोदिग्लिआनी मोंटपर्नासे में एक एटेलियर में चले गए। अपने संरक्षक के माध्यम से, उनकी मुलाकात रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी से हुई, जिनका बाद में एमेडियो पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। कुछ समय के लिए मोदिग्लिआनी ने चित्रकला की अपेक्षा मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। उन्होंने यहां तक कहा कि अपनी मूर्तियों के लिए मोदिग्लिआनी ने उस समय बन रहे मेट्रो के निर्माण स्थलों से पत्थर के ब्लॉक और लकड़ी के स्लीपर चुराए थे। कलाकार स्वयं अपने बारे में अफवाहों और मनगढ़ंत बातों का खंडन करके कभी भी हैरान नहीं हुआ। मोदिग्लिआनी ने अपनी गतिविधि का क्षेत्र क्यों बदला, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, कलाकार ने लंबे समय से मूर्तिकला अपनाने का सपना देखा था, लेकिन उसके पास तकनीकी क्षमताएं नहीं थीं, जो उसे एक नए स्टूडियो में जाने के बाद ही उपलब्ध हुईं। एक अन्य के अनुसार, प्रदर्शनियों में अपने चित्रों की असफलता के कारण मोदिग्लिआनी मूर्तिकला में अपना हाथ आज़माना चाहते थे।
ज़बोरोव्स्की के लिए धन्यवाद, मोदिग्लिआनी के कार्यों को लंदन में प्रदर्शित किया गया और उन्हें सराहनीय प्रतिक्रियाएँ मिलीं। मई 1919 में, कलाकार पेरिस लौट आये, जहाँ उन्होंने ऑटम सैलून में भाग लिया। जीन की दूसरी गर्भावस्था के बारे में जानने के बाद, जोड़े ने सगाई करने का फैसला किया, लेकिन 1919 के अंत में मोदिग्लिआनी की तपेदिक बीमारी के कारण शादी कभी नहीं हुई।
24 जनवरी, 1920 को पेरिस क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई। एक दिन बाद, 25 जनवरी को, जीन हेबुटर्न, जो 9 महीने की गर्भवती थी, ने आत्महत्या कर ली। एमेडियो को पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था। उनके बच्चे को मोदिग्लिआनी की बहन ने गोद लिया था।
निर्माण
जिस दिशा में मोदिग्लिआनी ने काम किया उसे पारंपरिक रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, ये मामला इतना आसान नहीं है. यह अकारण नहीं है कि एमेडियो को पेरिसियन स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान वह विभिन्न उस्तादों से प्रभावित थे ललित कला: टूलूज़-लॉट्रेक, सेज़ेन, पिकासो, रेनॉयर। उनके काम में आदिमवाद और अमूर्तता की गूँज है। मोदिग्लिआनी के मूर्तिकला स्टूडियो उनके काम पर उस समय की फैशनेबल अफ्रीकी प्लास्टिक कला का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाते हैं। दरअसल, मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों की अभिव्यंजक कामुकता, उनकी महान भावुकता में प्रकट होता है।
नंगा
एमेडियो मोदिग्लिआनी को नग्न सुंदरता का गायक माना जाता है महिला शरीर. वह चित्रण करने वाले पहले लोगों में से एक थे नंगाअधिक भावनात्मक रूप से यथार्थवादी. यही वह परिस्थिति थी जिसके कारण एक समय पेरिस में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी अचानक बंद हो गई थी। मोदिग्लिआनी के काम में नग्नता अमूर्त, परिष्कृत छवियां नहीं, बल्कि वास्तविक चित्र छवियां हैं। मोदिग्लिआनी के चित्रों की तकनीक और गर्म प्रकाश पैलेट उनके कैनवस को "पुनर्जीवित" करते हैं। एमेडियो की नग्न पेंटिंग्स को उनकी रचनात्मक विरासत का मोती माना जाता है।
(1884-1920) इतालवी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार
आधुनिक चेतना में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की छवि काफी हद तक फिल्म मोंटपर्नासे 19 में फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप के शानदार प्रदर्शन से प्रभावित थी। उन्होंने एक ऐसी अज्ञात प्रतिभा की छवि बनाई जो अकेले और गरीबी में मर गई। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है: समकालीनों ने एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रतिभा को पहचाना। हालाँकि, सदी की शुरुआत में पेरिस में कई कलाकार थे, और उनमें से सभी खुद को स्थापित करने, प्रसिद्ध और अमीर बनने में सक्षम नहीं थे। फिर भी, एक किंवदंती बनाई गई है, और प्रचलित रूढ़िवादिता को बदलना बहुत मुश्किल है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी विरोधाभासी और अत्यंत दुर्लभ है। इस प्रकार, किंवदंतियों में से एक के अनुसार, यह माना गया कि कलाकार की मां बी. स्पिनोज़ा के परिवार से आई थीं। वास्तव में, प्रसिद्ध दार्शनिक बिना कोई संतान छोड़े मर गये।
जहाँ तक पिता की बात है, वह बैंक के मालिक नहीं थे, जैसा कि मोदिग्लिआनी के प्रशंसकों ने कहा, बल्कि केवल इसके संस्थापक थे। इसलिए, यह तथ्य कि इटली में गरीब कलाकार के अमीर रिश्तेदार थे जिन्होंने समय पर उसका समर्थन नहीं किया, यह भी कल्पना के दायरे से संबंधित है।
वास्तव में, अमेडियो मोदिग्लिआनी के पिता और माता दोनों रूढ़िवादी यहूदी परिवारों से आते थे। उनके पूर्वज लिवोर्नो में बस गए, जहां भविष्य के कलाकार यूजेनिया गार्सन की मां ने फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी से शादी की। उनके चार बच्चे थे - इमैनुएल, एक भावी वकील और संसद सदस्य, मार्गेरिटा, जो एक कलाकार की बेटी, अम्बर्टो की दत्तक माँ बनी, जो एक इंजीनियर बन गई, और अंततः, एमेडियो। उनके जन्म के समय तक, परिवार बर्बादी के कगार पर था, और केवल मोदिग्लिआनी के दोस्तों की मदद से वे किसी तरह अपने पैरों पर वापस खड़े हो पाए। यूजेनिया के बड़े भाई एमेडियो गार्सिन ने दूसरों की तुलना में अधिक मदद की। उन्होंने भविष्य के कलाकार की मदद करना जारी रखा, जिसका नाम उनके चाचा के नाम पर रखा गया था।
एमेडियो मोदिग्लिआनी ने काफी अच्छी पढ़ाई की, लेकिन स्कूल में उनकी बिल्कुल भी रुचि नहीं थी। 1898 में उन्हें एक गंभीर बीमारी - टाइफस - का सामना करना पड़ा। जाहिर है, इसी समय मोदिग्लिआनी को एहसास हुआ कि वह पेंटिंग कर सकते हैं। जल्द ही वह ड्राइंग से इतना मोहित हो गया कि उसने अपनी माँ से उसके लिए एक शिक्षक ढूंढने के लिए कहना शुरू कर दिया। बारह साल की उम्र में, एमेडियो ने उत्तर-प्रभाववाद के समर्थक गुग्लिल्मो मिशेली द्वारा संचालित स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, एमेडियो मोदिग्लिआनी का विकास कई कलाकारों के प्रभाव में हुआ। उनके जुनून ने उनके काम को प्रभावित किया घरेलू कलाकार, मुख्य रूप से सिएनीज़ और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रतिनिधियों द्वारा - सैंड्रो बोटिसेली और फ़िलिपो लिस।
1900 के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी फिर से बीमार पड़ गए - टाइफस ने उनके फेफड़ों में जटिलताएँ पैदा कर दीं। डॉक्टरों की सलाह पर वे दक्षिण चले गये और दो वर्ष तक नेपल्स में रहे। वहां उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकला और वास्तुकला को चित्रित करना शुरू किया। नियति कैथेड्रल की मूर्तियों के अध्ययन में, उनके भविष्य के चित्रों के अंडाकार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।
1902 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी लिवोर्नो लौट आए, लेकिन जल्द ही उन्होंने फिर से अपनी मातृभूमि छोड़ दी। कई महीनों तक उन्होंने फ्लोरेंस में फ्री स्कूल ऑफ न्यूड में पढ़ाई की। यह शैक्षिक संस्थावेनिस में ललित कला संस्थान की एक शाखा थी। वहां प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फत्तोरी उनके शिक्षक बने। उनसे मोदिग्लिआनी ने रेखा के प्रति स्थायी प्रेम, रूप की सादगी को लगातार बनाए रखते हुए अपनाया। मोदिग्लिआनी को महिला शरीर की नाजुकता और सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, नग्नता को चित्रित करना पसंद था। वह ज्यादातर अंतरंग चित्र बनाता है, उदाहरण के लिए, पिकासो के चित्रों की जानबूझकर दिखावटी विशेषता से परहेज करता है। उन्होंने समर्पित भी किया बड़ा मूल्यवानअंतरिक्ष, जानबूझकर विषमता प्राप्त करना। साथ ही, उनके कार्यों को एक विशेष गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है; जब उनका अध्ययन किया जाता है, तो बाहरी दुनिया की नाजुकता और अविश्वसनीयता की भावना पैदा होती है।
अपने चाचा, बैंकर एमेडियो गार्सेन की मदद से, एमेडियो मोदिग्लिआनी कई बार वेनिस की यात्रा करते हैं। लेकिन धीरे-धीरे उसे यह समझ में आने लगता है कि उसे पेरिस अवश्य जाना चाहिए, जो उस समय एक कलात्मक मक्का माना जाता था। 1906 में, मोदिग्लिआनी अंततः पेरिस में बस गये।
उन्होंने शुरू में कोलारोसी अकादमी में दाखिला लिया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया क्योंकि वह अकादमिक परंपरा की सीमाओं के साथ तालमेल नहीं बिठा सके। एमेडियो मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां उनका पहला पेरिसियन काम सामने आया। लेकिन एक साल बाद कलाकार मोंटमार्ट्रे से चले गए। उस समय, उन्हें एक प्रशंसक मिला - डॉक्टर पॉल अलेक्जेंडर। डॉक्टर अपने भाई के साथ मिलकर गरीब कलाकारों के लिए एक तरह का आश्रय स्थल चलाते थे। मोदिग्लिआनी 1907 के अंत में वहां बस गए। यह अलेक्जेंडर था जो "यहूदी महिला" का खरीदार बन गया, जिसके लिए उसने तब केवल दो सौ फ़्रैंक का भुगतान किया।
और थोड़ी देर बाद, उन्होंने एमेडियो मोदिग्लिआनी को सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनी में अपने काम देने के लिए मना लिया। 1907 के अंत में, वहाँ पाँच कृतियों का प्रदर्शन किया गया इटालियन मास्टर. डॉक्टर के दोस्तों ने ये पेंटिंग खरीद लीं। गिरावट में, मोदिग्लिआनी ने सैलून में फिर से प्रदर्शन किया, लेकिन इस बार किसी ने उनका काम नहीं खरीदा। अवसाद, पूर्ण अकेलापन, जिसमें कलाकार ने अपने "विस्फोटक" चरित्र के कारण खुद को पाया, शराब की लत एक प्रकार की आंतरिक बाधा के प्रकट होने का कारण बन गई जिसने बाद के सभी वर्षों में उसे बाधित किया।
एमेडियो मोदिग्लिआनी ने लगातार अपने समकालीनों - जे. ब्रैक, एम. व्लामिनक, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद किया। भाग्य उसे रचनात्मकता के लिए केवल चौदह वर्ष देगा। इस दौरान युवक बन जायेगा दिलचस्प कलाकार, जो आकृतियों को चित्रित करने का अपना अनूठा तरीका बनाएगा और मानवीय चेहरे, जहां हंस की गर्दन, लम्बी अंडाकार, कुछ हद तक लम्बी धड़, पुतलियों के बिना बादाम के आकार की आंखें हावी होंगी।
साथ ही, मोदिग्लिआनी के सभी चरित्र आसानी से पहचाने जा सकते हैं, हालाँकि हमारे सामने जो कुछ है वह बिल्कुल लेखक का अपने नायकों के प्रति दृष्टिकोण है, जो एक ही समय में पतनशील शैलीकरण और अफ्रीकी मूर्तिकला के करीब है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी के चित्र आंशिक रूप से सेज़ेन के काम के प्रभाव में लिखे गए थे, जिनके बड़ी प्रदर्शनीउन्होंने 1907 में देखा था. सीज़ेन के प्रति उनके जुनून से विषय को एक विशेष प्लास्टिक स्थान और रंगों के एक नए पैलेट के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास होता है। लेकिन इस मामले में भी मोदिग्लिआनी ने नायक के प्रति अपनी असाधारण दृष्टि को बरकरार रखा है, लगभग हमेशा एक बैठे हुए आदमी का चित्रण किया है, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "सिटिंग बॉय" में।
कलाकार के लिए खेद महसूस करते हुए, उसका समर्थन करने के लिए उससे कुछ विशेष रूप से पेंटिंग मंगवाई गईं। लेकिन ज्यादातर उन्होंने करीबी लोगों को चित्रित किया - एम. जैकब, एल. ज़बोरोव्स्की, पी. पिकासो, डी. रिवेरा। चित्रों की एक श्रृंखला 1914 में रूसी कवि अन्ना अख्मातोवा के साथ एक मुलाकात से प्रेरित हुई थी। दुर्भाग्य से, पूरे चक्र से केवल एक चित्र बच गया है, वह जिसे अख्मातोवा अपने साथ ले गई थी। अंतरिक्ष की प्रमुख विशेषता एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रसिद्ध रनिंग लाइन है।
अख्मातोवा से परिचित होना आकस्मिक नहीं माना जा सकता। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अपनी युवावस्था में ही मोदिग्लिआनी दार्शनिक एफ. नीत्शे के साथ-साथ कवि और लेखक जी.डी. अन्नुंजियो से प्रभावित थे। वह शास्त्रीय इतालवी और नई फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, जिसे उन्होंने दिल से पढ़ा था। एफ. विलन, दांते। श्री बौडेलेयर और आर्थर रिंबौड 20वीं सदी की शुरुआत में, ए. बर्गसन के दर्शन के प्रति जुनून पैदा हुआ।
उनकी रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, यात्रा के प्रति जुनून और अपने समकालीनों के साथ संचार में लगातार नई चीजों की खोज करने की इच्छा ने मोदिग्लिआनी की अपील को निर्धारित किया। अलग - अलग रूपकला। गंभीर के साथ लगभग एक साथ पेंटिंग्सउनकी मूर्तियां भी दिखाई देती हैं.
एक स्वतंत्र कलाकार का रास्ता चुनने के बाद, मोदिग्लिआनी एक बोहेमियन जीवन शैली जीते हैं। वह ख़त्म नहीं होता कला विद्यालय, लेकिन केवल उनमें है, हशीश की कोशिश करता है और एक शर्मीले, विनम्र युवक से एक संस्कारी व्यक्ति में बदल जाता है। मोदिग्लिआनी को जानने वाला हर कोई उसका जश्न मनाता है असामान्य उपस्थितिऔर असाधारण कार्यों के प्रति रुचि। साथ ही, शराब और नशीली दवाओं के प्रति उनकी रुचि को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उन्होंने आंतरिक असुरक्षा को दूर करने की कोशिश की या बस दोस्तों के प्रभाव के आगे झुक गए।
एमेडियो मोदिग्लिआनी में मैटिस के साथ कई चीजें समान हैं - रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता, रूप की व्यापकता। लेकिन मोदिग्लिआनी में मैटिस की स्मारकीयता नहीं है; उनकी छवियां अधिक कक्षीय, अधिक अंतरंग हैं ( महिला चित्र, नग्न), मोदिग्लिआनी की रेखा असाधारण सुंदरता की है। सामान्यीकृत चित्रण महिला शरीर की नाजुकता और सुंदरता, लंबी गर्दन के लचीलेपन और पुरुष मुद्रा की तेज विशेषता को दर्शाता है। आप एक कलाकार को एक निश्चित प्रकार के चेहरे से पहचानते हैं: बंद आँखें, छोटे मुँह की एक संक्षिप्त रेखा, एक स्पष्ट अंडाकार, लेकिन लिखने और ड्राइंग की ये दोहराई जाने वाली तकनीकें किसी भी तरह से प्रत्येक छवि की वैयक्तिकता को नष्ट नहीं करती हैं।
उसके अंत में जीवन पथएमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात महत्वाकांक्षी कलाकार जीन हेबुटर्न से हुई और वे साथ रहने लगे। हमेशा की तरह, मोदिग्लिआनी ने एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया जो उनके करीब हो गया था। लेकिन, अपने पिछले दोस्तों के विपरीत, वह उसके लिए खुशी और रोशनी की किरण बन गई। हालाँकि, उनका रिश्ता अल्पकालिक था। 1920 की सर्दियों में, मोदिग्लिआनी की अस्पताल में चुपचाप मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के बाद, ज़न्ना अपने माता-पिता के पास लौट आई। लेकिन वहां उसने खुद को पूरी तरह से अलग-थलग पाया, क्योंकि कैथोलिक परिवार इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सका कि उसका पति एक यहूदी था। इस तथ्य के बावजूद कि इस समय ज़न्ना अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रहना चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई। कुछ दिनों बाद उसे दफनाया गया।
अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, छोटी जीन का पालन-पोषण मोदिग्लिआनी के रिश्तेदारों ने किया; उन्होंने उसकी कुछ पेंटिंग्स को संरक्षित किया और लड़की को पेंटिंग में रुचि लेने से नहीं रोका। जब वह बड़ी हुईं, तो वह अपने पिता की जीवनी लेखिका बन गईं और उनके बारे में एक किताब लिखी।
एमेडियो मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत पूरी दुनिया में फैल गई है। सच है, लेखक की खानाबदोश जीवनशैली के कारण कलाकार की कई कृतियाँ बची नहीं हैं। मोदिग्लिआनी अक्सर अपनी पेंटिंग्स से भुगतान करते थे, उन्हें दोस्तों को दे देते थे या सुरक्षित रखने के लिए दे देते थे। उनमें से कुछ की प्रथम के कारण मृत्यु हो गई विश्व युध्द. इस प्रकार, उदाहरण के लिए, 1917 में अनंतिम सरकार के दूतावास में रूसी लेखक आई. एहरेनबर्ग द्वारा छोड़े गए चित्रों वाला एक फ़ोल्डर गायब हो गया।
एमेडियो मोदिग्लिआनी अपने कठिन युग का एक प्रकार का प्रतीक बन गए। उन्हें Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर एक संक्षिप्त शिलालेख है: "मौत ने उसे महिमा की दहलीज पर पकड़ लिया।"