जर्मन कला में, 19वीं शताब्दी का अंत विभिन्न आंदोलनों के उद्भव और विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। आर्ट नोव्यू शैली, जो यहां विशेष रूप से व्यापक हो गई है, न केवल वास्तुकला में अपनी अभिव्यक्ति पाती है एप्लाइड आर्ट्स, लेकिन पेंटिंग और ग्राफिक्स में भी, अक्सर प्रतीकवाद की पतनशील, प्रतिक्रियावादी प्रवृत्ति से जुड़ते हैं। जर्मनी में रहने वाले फ्रांज स्टक (1863-1928), मैक्स क्लिंगर (1857-1920) और स्विस अर्नोल्ड बोक्लिन (1827-1901) जैसे जर्मन कलाकार प्रतीकवाद के मार्ग पर विकसित हुए। आधुनिक से सचेतन अलगाव सार्वजनिक जीवन, अमूर्त, रहस्यमय विचारों की दुनिया में प्रस्थान, दूरगामी शानदार या की ओर मुड़ना साहित्यिक विषयहालाँकि, इन कलाकारों के काम की विशेषता अलग-अलग डिग्री तक होती है। छवियों की तंत्रिकापूर्ण अभिव्यंजना और अभिव्यक्ति के जटिल रूप को अक्सर उनके कार्यों में शुष्कता और निष्पादन की प्राकृतिक संपूर्णता के साथ जोड़ा जाता है। रचनाओं और डिज़ाइनों की सजावटी सजावट और जानबूझकर की गई जटिलता इन कलाकारों की आर्ट नोव्यू शैली से निकटता का संकेत देती है। पारंपरिक, एक दर्दनाक टूटने की विशेषताओं से चिह्नित, प्रतीकवादियों की कला 19वीं सदी के अंत में जर्मनी में बुर्जुआ संस्कृति के संकट की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति थी।
प्रभाववाद. मैक्स लिबरमैन. 1880 के दशक के अंत में - 1890 के दशक की शुरुआत में, प्रभाववाद को जर्मन कला में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ। इस आंदोलन में शामिल होने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार मैक्स लिबरमैन (1847-1935) थे। अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, उन्होंने चित्रों में मेन्ज़ेल की यथार्थवादी कला की परंपराओं को विकसित किया शैली पेंटिंग. उत्तरार्द्ध में उन्होंने मुख्य रूप से चित्रण किया लोक जीवन, अक्सर प्रसव के दृश्य। वे अपनी व्याख्या के यथार्थवाद और छवियों की लोकतांत्रिक प्रकृति ("शूमेकर की कार्यशाला", 1881, बर्लिन, नेशनल गैलरी; "डिब्बाबंद भोजन तैयार करना", 1880, लीपज़िग, संग्रहालय) से प्रतिष्ठित थे। बाद में, 1890 के दशक की शुरुआत से, लिबरमैन मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक बन गए धर्मनिरपेक्ष समाज, विशेष रूप से विभिन्न बाहरी दृश्यों को चित्रित करने के इच्छुक हैं। अपनी व्याख्या में, वह फ्रांसीसी प्रभाववादियों के निर्णयों और तकनीकों का अनुसरण करते हैं।
सबसे प्रसिद्ध जर्मन प्रभाववादियों में चित्रकार और ग्राफिक कलाकार लोविस कोरिंथ (1858-1925) भी हैं।
19वीं सदी ने कला के सभी रूपों पर अमिट छाप छोड़ी। यह बदलाव का समय है सामाजिक आदर्शऔर मांगें, वास्तुकला, निर्माण और उद्योग में भारी प्रगति। यूरोप में सुधार और क्रांतियाँ सक्रिय रूप से की जा रही हैं, बैंकिंग और सरकारी संगठन बनाए जा रहे हैं और इन सभी परिवर्तनों का कलाकारों पर सीधा प्रभाव पड़ा। विदेशी कलाकार 19वीं सदी चित्रकला को एक नई, और अधिक ऊंचाई पर लेकर आई आधुनिक स्तर, धीरे-धीरे प्रभाववाद और रूमानियतवाद जैसी प्रवृत्तियों का परिचय दिया गया, जिन्हें समाज द्वारा मान्यता प्राप्त होने से पहले कई परीक्षणों से गुजरना पड़ा। पिछली शताब्दियों के कलाकार अपने पात्रों को हिंसक भावनाओं से संपन्न करने की जल्दी में नहीं थे, बल्कि उन्हें कमोबेश संयमित के रूप में चित्रित करते थे। लेकिन प्रभाववाद की विशेषताएं बेलगाम और निर्भीक थीं काल्पनिक दुनिया, जो रोमांटिक रहस्य के साथ उज्ज्वल रूप से संयुक्त था। 19वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वीकृत पैटर्न को पूरी तरह से खारिज करते हुए, बॉक्स के बाहर सोचना शुरू कर दिया, और यह दृढ़ता उनके कार्यों के मूड में व्यक्त होती है। इस काल में अनेक कलाकारों ने काम किया जिनके नाम आज भी हम महान और उनके कार्यों को अतुलनीय मानते हैं।
फ्रांस
स्पेन
इबेरियन प्रायद्वीप ने हमें कई प्रसिद्ध नाम भी दिए, जिनमें शामिल हैं:
नीदरलैंड
विंसेंट वान गाग सबसे अधिक में से एक है उत्कृष्ट डचवासी. जैसा कि सभी जानते हैं, वान गॉग गंभीर मानसिक बीमारी से पीड़ित थे, लेकिन इससे उनकी आंतरिक प्रतिभा पर कोई असर नहीं पड़ा। में निष्पादित किया गया असामान्य तकनीककलाकार की मृत्यु के बाद ही उनकी पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं। सबसे प्रसिद्ध: " तारों भरी रात", "इराइजेस", "सनफ्लॉवर" सबसे अधिक की सूची में शामिल हैं महंगे कामदुनिया भर में कला, हालांकि वान गाग के पास कोई विशेष नहीं था कला शिक्षा.
नॉर्वे
एडवर्ड मंच नॉर्वे के मूल निवासी हैं, जो अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। एडवर्ड मंच का काम उदासी और एक निश्चित लापरवाही से स्पष्ट रूप से अलग है। माँ की मृत्यु और बहनबचपन में भी, महिलाओं के साथ ख़राब संबंधों ने कलाकार की पेंटिंग शैली को बहुत प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, हर कोई प्रसिद्ध कार्य"चीख" और समान रूप से लोकप्रिय "बीमार लड़की" में दर्द, पीड़ा और उत्पीड़न है।
यूएसए
केंट रॉकवेल प्रसिद्ध में से एक है अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार. उनकी रचनाएँ यथार्थवाद और रूमानियत को जोड़ती हैं, जो चित्रित व्यक्ति की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती हैं। आप उसके परिदृश्यों को घंटों तक देख सकते हैं और हर बार प्रतीकों की अलग-अलग व्याख्या कर सकते हैं। कुछ कलाकार सर्दियों की प्रकृति को इस तरह से चित्रित करने में सक्षम हैं कि इसे देखने वाले लोगों को वास्तव में ठंड का एहसास होता है। रंग संतृप्ति और कंट्रास्ट रॉकवेल की पहचानने योग्य शैली हैं।
19वीं सदी प्रतिभाशाली रचनाकारों से समृद्ध है जिन्होंने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। विदेश 19वीं सदी के कलाकारसदियों ने कई नए आंदोलनों के द्वार खोले, जैसे कि उत्तर-प्रभाववाद और रूमानियतवाद, जो वास्तव में एक कठिन कार्य साबित हुआ। उनमें से अधिकांश ने अथक प्रयास करके समाज को यह साबित किया कि उनकी रचनात्मकता को अस्तित्व का अधिकार है, लेकिन कई लोग, दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही सफल हुए। उनके बेलगाम चरित्र, साहस और लड़ने की तत्परता को असाधारण प्रतिभा और धारणा में आसानी के साथ जोड़ा जाता है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण सेल पर कब्जा करने का पूरा अधिकार देता है।
वैलेरी कॉफ़मैन की सामग्री से
हरमन (चैम अहरोन) स्ट्रक का जन्म 1876 में बर्लिन में एक अति-रूढ़िवादी परिवार में हुआ था और वह जीवन भर एक गहरे धार्मिक यहूदी थे। हालाँकि, उन्होंने एक ऐसा व्यवसाय चुना जो उनके सर्कल के लिए पूरी तरह से स्वीकृत नहीं था: वह एक कलाकार बन गए।
साथ युवाजर्मन को ड्राइंग का शौक था, दौरा किया कलाकेंद्र, और 19 साल की उम्र में वह बर्लिन कला अकादमी में छात्र बन गये।
पांच साल के अध्ययन के बाद 1900 में बर्लिन में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, स्ट्रक हॉलैंड चले गए, जहां वे जोसेफ इज़राइल के छात्र बन गए।
वह जल्दी ही ज़ायोनीवादियों में शामिल हो गए, ज़ायोनीवादियों के संस्थापकों में से एक थे धार्मिक संगठनजर्मनी में और फिलिस्तीन में ज़ायोनी गतिविधियों के लिए धार्मिक युवाओं को तैयार किया।
स्ट्रक ग्राफिक्स के प्रति सबसे अधिक आकर्षित थे - हॉलैंड में उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी का अध्ययन किया। वहां, हॉलैंड में, स्ट्रक की मुलाकात प्रसिद्ध जर्मन प्रभाववादी मैक्स लिबरमैन से हुई, जिन्होंने बाद में स्ट्रक को अपने द्वारा स्थापित रचनात्मक संघ, बर्लिन सेकेशन में शामिल कर लिया।
अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, स्ट्रक ने स्वयं पढ़ाना शुरू किया। उनके छात्रों में जर्मन प्रभाववाद के भविष्य के सितारे थे: उरी लेसर, लोविस कोरिंथ और मैक्स स्लेवोग्ट।
1909 में, बर्लिन प्रकाशक पॉल कैसिरर ने जो बन गया उसे प्रकाशित किया दिग्दर्शन पुस्तककलाकारों के मार्गदर्शक हरमन स्ट्रक ने "द आर्ट ऑफ़ एनग्रेविंग"।
1923 में, इस पाठ्यपुस्तक का पाँचवाँ संस्करण 14 हज़ार प्रतियों के प्रसार के साथ प्रकाशित हुआ था, जिसे विशेष रूप से सावधानीपूर्वक तैयार किया गया था।
स्ट्रक व्यापक रूप से एक चित्रकार के रूप में जाने जाते थे। इस शैली में उनके कार्यों में हर्ज़ल, फ्रायड, आइंस्टीन, कलाकार जोसेफ इज़राइल और लियोनिद पास्टर्नक, हेइन, स्टीफन ज़्विग, हेनरिक इबसेन, फ्रेडरिक नीत्शे और ऑस्कर वाइल्ड के चित्र शामिल हैं।
आइंस्टीन को अपना चित्र इतना पसंद आया कि उन्होंने इसकी कई प्रतियां छपवाईं और अपने दोस्तों को स्मृति चिन्ह के रूप में भेजीं। इन चित्रों के पीछे वह "कलाकार हरमन मारा गया" अंकित करना नहीं भूले।
हरमन स्ट्रक एक उत्कीर्णक थे जिन्होंने बर्लिन में मार्क चागल को उत्कीर्णन तकनीक सिखाई थी।
मार्क चागल मई 1922 से अगस्त 1923 तक बर्लिन में रहे। इस अवधि को कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ कहा जा सकता है। चागल ने लंबे समय से अवसर देने के लिए विभिन्न ग्राफिक तकनीकों में महारत हासिल करने का सपना देखा था अधिकलोग उनका काम देखें.
प्रसिद्ध प्रकाशक पॉल कैसिरर ने हरमन स्ट्रक से मुलाकात में एम. चैगल की सहायता की। हरमन स्ट्रक के लिए धन्यवाद, चागल ने जल्दी से नक़्क़ाशी की तकनीक में महारत हासिल कर ली और केवल एक सप्ताह में तेजी से और आश्चर्यजनक परिणामों के साथ काम करना शुरू कर दिया।
स्ट्रक के छात्रों में कवि बोरिस पास्टर्नक के पिता लियोनिद पास्टर्नक थे। कलाकार पास्टर्नक ने स्वीकार किया कि उनके दोस्त हरमन स्ट्रक ने न केवल उन्हें उत्कीर्णन सिखाया, बल्कि रेम्ब्रांट के चित्रों में यहूदी विषयों पर ध्यान देने में भी उनकी मदद की।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, स्ट्रक ने लिथुआनिया और बेलारूस के कब्जे वाले क्षेत्रों में जर्मन कमांड के एक कर्मचारी अधिकारी के रूप में कार्य किया और यहूदी आबादी के साथ संपर्क के लिए जिम्मेदार थे।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, एक सैनिक बनने से पहले, स्ट्रक ने "लिथुआनिया और पोलैंड के लिए यहूदी राहत समिति" के सदस्य के रूप में, जर्मन सैनिकों के कब्जे वाले पोलैंड, लिथुआनिया, लातविया और बेलारूस के क्षेत्रों की यात्रा की। उसी समय, उनके पास हमेशा एक नोटबुक होती थी, और उन्होंने उन सभी स्थानों के रेखाचित्र बनाए, जो उन्हें रास्ते में मिले।
इन रेखाचित्रों के आधार पर, लिथोग्राफ की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई, जो 1915 में बर्लिन में प्रकाशित हुई।
अमेरिकी यहूदियों से लिथुआनियाई यहूदियों तक मानवीय सहायता पहुंचाने की सुविधा प्रदान की गई; जर्मन कमांड से विशेष अनुमति लेकर, उन्होंने यहूदियों को भोजन और दवा की आपूर्ति फिर से शुरू करने के लक्ष्य के साथ स्विट्जरलैंड की यात्रा की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के युद्ध में प्रवेश करने के बाद बंद हो गई थी, जिसे उन्होंने हासिल किया।
युद्ध के अंत में, वह जर्मन विशेषज्ञों के एक समूह का हिस्सा थे जिन्होंने पेरिस शांति सम्मेलन में भाग लिया था।
युद्ध से पहले और बाद में, उन्होंने दुनिया भर में बहुत यात्रा की, 1903 और 1921 में उन्होंने फिलिस्तीन का दौरा किया, जहां वे अंततः 1922 में चले गए। वह हाइफ़ा में रहे, इसमें भाग लिया सांस्कृति गतिविधियां, शहर के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे कला संग्रहालयतेल अवीव में (1931 में खोला गया), व्यापक रूप से दान कार्य में शामिल था।
उन्होंने इज़राइली परिदृश्य, यरूशलेम और उसके परिवेश को चित्रित किया। आम तौर पर प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना जीवन से सीधे बोर्ड पर उकेरा जाता है। उनके द्वारा विकसित की गई तकनीक विभिन्न प्रकार की उत्कीर्णन तकनीकों द्वारा प्रतिष्ठित थी, जिससे उनकी क्षमताओं का विस्तार हुआ।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, स्ट्रक ने नाज़ी-कब्जे वाले यूरोपीय देशों से यहूदियों को बचाने में हर संभव तरीके से योगदान दिया।
उनके घर में एक पट्टिका याद दिलाती है कि 1939 में स्ट्रक ने जर्मनी, चेक गणराज्य और ऑस्ट्रिया से 50 बच्चों को बचाया और उन्हें एक कृषि धार्मिक स्कूल में दाखिला लेने के लिए मध्य पूर्व में लाया। वे इस स्कूल से तीसरी स्नातक कक्षा बने।
1944 में हाइफ़ा में उनकी मृत्यु हो गई और उनकी मृत्यु के 63 साल बाद उन्हें बर्लिन और गैलिली में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। टेफेन (जर्मन भाषी यहूदी संग्रहालय) में प्रदर्शनी के उद्घाटन के संबंध में, जर्मन चांसलर एंजेला मर्केल ने आयोजकों को एक पत्र भेजा, जहां उन्होंने स्ट्रक को एक उत्कृष्ट जर्मन कलाकार के रूप में बताया।
स्ट्रक के बारे में 600 पृष्ठों की एक पुस्तक चित्रों के साथ हिब्रू और जर्मन में प्रकाशित हुई थी।
20वीं सदी की यहूदी संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधि हरमन स्ट्रक का नाम आज भी पूजनीय है। यह सही मायनों में विश्वकोश में शामिल है।
यह इससे भी अधिक है सुंदर चित्र, यह वास्तविकता का प्रतिबिंब है। महान कलाकारों के कार्यों में आप देख सकते हैं कि दुनिया और लोगों की चेतना कैसे बदल गई।
कला एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने का भी प्रयास है जहां आप अपने समय की भयावहता, या दुनिया को बदलने की इच्छा से छिप सकते हैं। 20वीं सदी की कला इतिहास में एक विशेष स्थान रखती है। जो लोग उस समय रहते थे और काम करते थे, उन्होंने सामाजिक उथल-पुथल, युद्ध और विज्ञान में अभूतपूर्व विकास का अनुभव किया; और इन सभी ने उनके कैनवस पर अपनी छाप छोड़ी। 20वीं सदी के कलाकारों ने विश्व की आधुनिक दृष्टि के निर्माण में भाग लिया।
कुछ नाम अभी भी आकांक्षा के साथ उच्चारित किए जाते हैं, जबकि अन्य को गलत तरीके से भुला दिया जाता है। कोई इतना विरोधाभासी था रचनात्मक पथ, कि हम अभी भी इसका स्पष्ट मूल्यांकन नहीं कर सकते हैं। यह समीक्षा 20वीं सदी के 20 महानतम कलाकारों को समर्पित है। केमिली पिजारो- फ़्रांसीसी चित्रकार. प्रभाववाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। कलाकार का काम जॉन कांस्टेबल, केमिली कोरोट, जीन फ्रेंकोइस मिलेट से प्रभावित था।
10 जुलाई, 1830 को सेंट थॉमस में जन्मे, 13 नवंबर, 1903 को पेरिस में मृत्यु हो गई।
पोंटोइज़ में हरमिटेज, 1868 
ओपेरा मार्गपेरिस में, 1898
वरेंजविले में सूर्यास्त, 1899
एडगर डेगास -फ्रांसीसी कलाकार, महानतम प्रभाववादियों में से एक। डेगास का काम जापानी ग्राफिक्स से प्रभावित था। 19 जुलाई, 1834 को पेरिस में जन्मे, उनकी मृत्यु 27 सितंबर, 1917 को पेरिस में हुई। 
एब्सिन्थे, 1876
स्टार, 1877
महिला अपने बालों में कंघी कर रही थी, 1885
पॉल सीज़ेन -फ्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के महानतम प्रतिनिधियों में से एक। अपने काम में उन्होंने प्रकृति के सामंजस्य और संतुलन को प्रकट करने का प्रयास किया। उनके काम का 20वीं सदी के कलाकारों के विश्वदृष्टिकोण पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। 19 जनवरी, 1839 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस, फ्रांस में जन्म, 22 अक्टूबर, 1906 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।
जुआरी, 1893
आधुनिक ओलंपिया, 1873
खोपड़ियों के साथ स्थिर जीवन, 1900
क्लॉड मोनेट- एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। अपने कार्यों में, मोनेट ने आसपास की दुनिया की समृद्धि और समृद्धि को व्यक्त करने का प्रयास किया। उसके लिए देर की अवधिसजावटीता द्वारा विशेषता और मोनेट के काम की अंतिम अवधि सजावटीवाद की विशेषता थी, जो रंग के धब्बों के परिष्कृत संयोजनों में वस्तु रूपों का बढ़ता हुआ विघटन था।
14 नवंबर, 1840 को पेरिस में जन्म, 5 दिसंबर, 1926 को जेवर्नी में मृत्यु हो गई।
पौरविल में वेल्क क्लिफ़, 1882
दोपहर के भोजन के बाद, 1873-1876
एट्रेटैट, सूर्यास्त, 1883
आर्किप कुइंदज़ी -प्रसिद्ध रूसी कलाकार, गुरु परिदृश्य चित्रकला. अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। साथ प्रारंभिक वर्षोंचित्रकला के प्रति प्रेम प्रकट होने लगा। आर्किप कुइंदज़ी के काम का निकोलस रोएरिच पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 15 जनवरी, 1841 को मारियुपोल में जन्मे, 11 जुलाई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।
"वोल्गा", 1890-1895
"उत्तर", 1879
"ज़मोस्कोवोरेची से क्रेमलिन का दृश्य", 1882
पियरे अगस्टे रेनॉयर -फ्रांसीसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, प्रभाववाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। मास्टर के नाम से भी जाना जाता है धर्मनिरपेक्ष चित्र. ऑगस्टे रोडिन अमीर पेरिसियों के बीच लोकप्रिय होने वाले पहले प्रभाववादी थे। 25 फरवरी, 1841 को फ्रांस के लिमोज में जन्मे, 2 दिसंबर, 1919 को पेरिस में निधन हो गया।
पेरिस में पोंट डेस आर्ट्स, 1867
मौलिन डे ला गैलेट में गेंद, 1876
जीन सैमरी, 1877
7 जून, 1848 को पेरिस में जन्मे, 8 मई, 1903 को फ्रेंच पोलिनेशिया के हिवा ओआ द्वीप पर मृत्यु हो गई।
ब्रेटन परिदृश्य, 1894
बर्फ़ में ब्रेटन गांव, 1888
क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892
संत दिवस, 1894
वासिली कैंडिंस्की -रूसी और जर्मन कलाकार, कवि, कला सिद्धांतकार। 20वीं सदी के पूर्वार्ध के अवांट-गार्ड के नेताओं में से एक माना जाता है। वह अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक हैं।22 नवंबर, 1866 को मॉस्को में जन्मे, 13 दिसंबर, 1944 को फ्रांस के न्यूली-सुर-सीन में निधन हो गया।
घोड़े पर सवार युगल, 1918
एक रंगीन जीवन, 1907
मॉस्को 1, 1916
भूरे रंग में, 1919
हेनरी मैटिस -सबसे बड़े में से एक फ़्रांसीसी कलाकारऔर मूर्तिकार. फ़ौविस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक। अपने काम में, उन्होंने रंगों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। मैं अपनी रचनात्मकता से प्रभावित था इस्लामी संस्कृतिपश्चिमी मगरेब. 31 दिसंबर, 1869 को ले कैटेउ शहर में जन्मे, उनकी मृत्यु 3 नवंबर, 1954 को सिमीज़ शहर में हुई।
सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर, 1904
रात में नोट्रे डेम की रूपरेखा, 1902
टोपी वाली महिला, 1905
नृत्य, 1909
इटालियन, 1919
डेलेक्टोरसकाया का पोर्ट्रेट, 1934
निकोलस रोएरिच- रूसी कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, रहस्यवादी। अपने जीवन के दौरान उन्होंने 7,000 से अधिक पेंटिंग बनाईं। 20वीं सदी की उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों में से एक, "संस्कृति के माध्यम से शांति" आंदोलन के संस्थापक। 27 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, 13 दिसंबर, 1947 को भारत के हिमाचल प्रदेश के कुल्लू शहर में मृत्यु हो गई।
विदेशी मेहमान, 1901
हिमालय की महान आत्मा, 1923
शम्भाला से संदेश, 1933
कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन -रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, सिद्धांतकार, लेखक, शिक्षक। वह यूएसएसआर में कला शिक्षा के पुनर्गठन के विचारकों में से एक थे। 5 नवंबर, 1878 को सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क शहर में जन्मे, 15 फरवरी, 1939 को लेनिनग्राद में निधन हो गया।
"1918 पेत्रोग्राद में", 1920
"बॉयज़ एट प्ले", 1911
लाल घोड़े को नहलाना, 1912
अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट
काज़िमिर मालेविच- रूसी कलाकार, सर्वोच्चतावाद के संस्थापक - अमूर्त कला में एक आंदोलन, शिक्षक, कला सिद्धांतकार और दार्शनिक 23 फरवरी, 1879 को कीव में जन्मे, 15 मई, 1935 को मॉस्को में निधन हो गया।
रेस्ट (सोसाइटी इन टॉप हैट), 1908
"बाल्टी वाली किसान महिलाएँ", 1912-1913
ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर, 1915
सर्वोच्चतावादी पेंटिंग, 1916
बुलेवार्ड पर, 1903
पब्लो पिकासो - स्पैनिश कलाकार, मूर्तिकार, मूर्तिकार, चीनी मिट्टी डिजाइनर। क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक। पाब्लो पिकासो के काम का 20वीं सदी में चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। टाइम पत्रिका के पाठकों के एक सर्वेक्षण के अनुसार 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा, स्पेन में जन्म, 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स, फ्रांस में मृत्यु हो गई।
गेंद पर लड़की, 1905
एम्ब्रोज़ वैलर्स का पोर्ट्रेट, 1910
तीन अनुग्रह
ओल्गा का पोर्ट्रेट
नृत्य, 1919
फूल वाली महिला, 1930
अमादेओ मोदिग्लिआनी - इतालवी कलाकार, मूर्तिकार. अभिव्यक्तिवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। अपने जीवनकाल में उनकी केवल एक प्रदर्शनी दिसंबर 1917 में पेरिस में हुई थी। 12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो, इटली में जन्मे, 24 जनवरी, 1920 को तपेदिक से मृत्यु हो गई। विश्व मान्यतामरणोपरांत प्राप्त हुआ; मरणोपरांत विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त हुई। 
सेलिस्ट, 1909
युगल, 1917
जोन हेबुटर्न, 1918
भूमध्यसागरीय परिदृश्य, 1918
डिएगो रिवेरा- मैक्सिकन चित्रकार, भित्ति-चित्रकार, राजनीतिज्ञ। वह फ्रीडा काहलो के पति थे। मुझे उनके घर में आश्रय मिला छोटी अवधिलियोन ट्रॉट्स्की. 8 दिसंबर, 1886 को गुआनाजुआतो में जन्म, 21 दिसंबर, 1957 को मैक्सिको सिटी में मृत्यु हो गई।
बारिश में नोट्रे डेम डे पेरिस, 1909
वुमन एट द वेल, 1913
किसानों और श्रमिकों का संघ, 1924
डेट्रॉइट उद्योग, 1932
मार्क चागल- रूसी और फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार। अवंत-गार्डे के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक। 24 जून, 1887 को मोगिलेव प्रांत के लियोज़्नो शहर में जन्मे, 28 मार्च, 1985 को सेंट-पॉल-डी-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।
अन्युता (एक बहन का चित्र), 1910
पंखे के साथ दुल्हन, 1911
मैं और गाँव, 1911
आदम और हव्वा, 1912
मार्क रोथको(वर्तमान मार्क रोटकोविच) - अमेरिकी कलाकार, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक और रंग क्षेत्र चित्रकला के संस्थापक। कलाकार की पहली रचनाएँ यथार्थवादी भावना में बनाई गई थीं, हालाँकि, फिर 40 के दशक के मध्य तक, मार्क रोथको अतियथार्थवाद की ओर मुड़ गए। 1947 तक, मार्क रोथको के काम में एक बड़ा मोड़ आया, जिसे उन्होंने बनाया था स्वयं की शैली- अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जो वस्तुनिष्ठ तत्वों से दूर जाता है।
25 सितंबर, 1903 को डविंस्क (अब डौगावपिल्स) शहर में जन्मे, 25 फरवरी, 1970 को न्यूयॉर्क में निधन हो गया।
शीर्षकहीन
संख्या 7 या 11
नारंगी और पीला
साल्वाडोर डाली- चित्रकार, ग्राफ़िक कलाकार, मूर्तिकार, लेखक, डिज़ाइनर, निर्देशक। शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद और 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक। चुपा चूप्स द्वारा डिज़ाइन किया गया।
11 मई, 1904 को फिगुएरेस, स्पेन में जन्म, 23 जनवरी, 1989 को स्पेन में मृत्यु हो गई।
सेंट एंथोनी का प्रलोभन, 1946
पिछले खाना, 1955
गुलाब के सिर वाली महिला, 1935
मेरी पत्नी गाला, नग्न, अपने शरीर को निहारती हुई, 1945
फ्रीडा कैहलो -मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, अतियथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। फ्रीडा काहलो ने एक कार दुर्घटना के बाद पेंटिंग करना शुरू किया, जिसके कारण वह एक साल तक बिस्तर पर पड़ी रहीं।
उनका विवाह प्रसिद्ध मैक्सिकन कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा से हुआ था। लियोन ट्रॉट्स्की को थोड़े समय के लिए उनके घर में शरण मिली।
6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन, मैक्सिको में जन्मे, 13 जुलाई, 1954 को कोयोकैन में मृत्यु हो गई।
सार्वभौमिक प्रेम का आलिंगन, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल, 1949
मूसा (सृष्टि का मूल), 1945
दो फ्रिडास, 1939
एंडी वारहोल(वर्तमान आंद्रेई वरहोला) - अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, निर्देशक, निर्माता, प्रकाशक, लेखक, संग्रहकर्ता। पॉप कला के संस्थापक, संस्कृति के इतिहास में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक हैं। कलाकार के जीवन पर आधारित कई फिल्में बनाई गई हैं। 6 अगस्त, 1928 को पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में जन्मे, 1963 में न्यूयॉर्क में निधन हो गया।
जर्मन चित्रकला का विकास प्रारंभिक मध्य युग में शास्त्रीय कला के प्रभाव में शुरू हुआ प्राचीन रोमऔर बीजान्टियम।
गॉथिक प्रभुत्व की अवधि के दौरान, पेंटिंग खिड़की के शीशे की पेंटिंग में बदल गई, और लंबे समय तक वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ी रही।
15वीं शताब्दी में फ्लेमिश स्कूल के प्रभाव में चित्रकला ने एक नई दिशा ली, जो वैन आइक बंधुओं की बदौलत शानदार ढंग से विकसित हुई।
माइकल वोल्गेमुथ को जर्मनी के पहले महत्वपूर्ण गुरु के रूप में मान्यता प्राप्त है। उन्होंने संभवतः अपनी कला फ्लेमिश चित्रकारों के कार्यों से सीखी। 1486-89 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने उनकी कार्यशाला में अध्ययन किया, जो बाद में बन गए सबसे महान कलाकारजर्मनी. उसके में चित्रोंपुनर्जागरण की सच्ची महानता का पता चलता है
सबसे महान कलाकार, मैथिस नीथर्ड, उपनाम ग्रुनेवाल्ड, ने ड्यूरर के साथ एक साथ काम किया। उनकी पेंटिंग की रंगीन समृद्धि भी राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है।
पर इससे आगे का विकासचित्रकला एक उत्कृष्ट चित्रकार, पौराणिक कथाओं के विशेषज्ञ और के काम से प्रभावित थी धार्मिक दृश्यलुकास क्रैनाच द एल्डर, जिनके पास सजावटी समाधानों की उत्कृष्ट कला और परिदृश्य की सूक्ष्म समझ है।
उनके प्रभाव ने कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला के काम को प्रभावित किया जिनकी पेंटिंग और ग्राफिक्स परिदृश्य ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और जिन्हें "डेन्यूब स्कूल" के रूप में जाना जाता है।
डेन्यूब पेंटिंग स्कूल का सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर है।
17वीं सदी में जर्मन कलाकारअन्य राष्ट्रीय स्कूलों से क्लासिकिज्म के आदर्शों को उधार लेकर और उन्हें बनाए रखने की कोशिश करते हुए, उन्होंने अपनी खुद की कला अकादमी खोली। 1694 में इसके उद्घाटन से पहले, पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए जर्मन कलाकारों को फ़्लैंडर्स, इटली और हॉलैंड - विदेश जाना पड़ता था। यही कारण है कि जर्मन चित्रकारों के कार्यों में इन राष्ट्रीय विद्यालयों का प्रभाव इतना ध्यान देने योग्य है।
सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों ने अपनी मौलिकता की रक्षा करने की कोशिश की, हालांकि वे अन्य लोगों के मॉडल को पूरी तरह से त्याग नहीं सके। जर्मन कलाकार XVIIसदियाँ एक विदेशी पितृभूमि में एक प्रकार के भविष्यवक्ता बन गईं। जर्मनी में ही, राष्ट्रीय प्रतिभाओं को महत्व नहीं दिया जाता था या समर्थन नहीं दिया जाता था; कलाकार अपमानजनक, आश्रित स्थिति में था। अभिलक्षणिक विशेषता जर्मन कला 17वीं शताब्दी में समग्र रूप से असंगतता का उल्लेख किया गया है, जिसका उल्लेख मुख्य रूप से जोआचिम वॉन सैंड्रार्ट के कार्यों में किया गया है।
18वीं शताब्दी में, जर्मनी में राष्ट्रीय चित्रकला शैलियाँ विभिन्न जर्मन राज्यों में समानांतर रूप से विकसित होने लगीं। बवेरिया कला के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। पर शुरुआती समयविकास राष्ट्रीय चित्रकलाबारोक के ढांचे के भीतर चला गया, बाद में यह रोकोको और क्लासिकिज्म की शैलियों के करीब पहुंच गया पेंटिंग XVIIIसदी और उसके बाद की सबसे बड़ी पेंटिंग एंटोन राफेल मेंगस द्वारा प्रदान की गई थी जर्मन चित्रकारक्लासिकवाद का युग.
आधुनिक समय के पहले मूल और राष्ट्रीय जर्मन कलाकार डेंजिग मूल निवासी डैनियल चोडोविकी थे, जो प्रबुद्धता यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थे।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद और पुराने उस्तादों की नकल दोनों में निराशा का अनुभव करने वाले कलाकारों ने नए विषयों और उन्हें लागू करने के तरीकों की खोज की।
कार्ल ब्लेचेन को उभरती औद्योगिक शक्ति का जश्न मनाने वाले पहले जर्मन "औद्योगिक" कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाने लगा।
सबसे महान गुरु मध्य 19 वींसदी में बर्लिन के एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल थे।
जोहान फिलिप एडुआर्ड गार्टनर को 19वीं सदी के सटीक और साथ ही शहर के सुरम्य दृश्यों के लिए पुरस्कृत किया गया।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध जर्मन प्रभाववादी लेसर उरी की शानदार प्रतिभा सामने आई।
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर चित्रकला के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक के संस्थापक के रूप में दर्ज हुए कलात्मक जीवनबीसवीं सदी की शुरुआत - अभिव्यक्तिवाद।
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