प्रसिद्ध पेंटिंगकार्ल ब्रायलोव की "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833 में लिखी गई थी। इस महाकाव्य कैनवास में, चित्रकार ने 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट के कारण पोम्पेई शहर की मृत्यु को चित्रित किया।

प्रामाणिकता की तलाश में, ब्रायलोव ने खोए हुए शहर की खुदाई का दौरा किया। लोगों की आकृतियाँ और चेहरे रोम के निवासियों के जीवन से चित्रकार द्वारा बनाए गए थे। चित्र में चित्रित लगभग सभी वस्तुओं को कलाकार ने नेपल्स संग्रहालय में संग्रहीत मूल वस्तुओं से चित्रित किया था।

ब्रायलोव वास्तव में एक नारकीय चित्र चित्रित करता है। दूर एक ज्वालामुखी जल रहा है, जिसकी गहराई से उग्र लावा की धाराएँ सभी दिशाओं में प्रवाहित हो रही हैं। जलते हुए लावा की लौ के प्रतिबिंब कैनवास के पिछले हिस्से को लाल रंग की चमक से रोशन करते हैं। बिजली की एक चमक, राख और जलते हुए बादल को चीरते हुए, तस्वीर के सामने वाले हिस्से को रोशन करती है।

अपनी पेंटिंग में, ब्रायलोव अपने समय के लिए एक बोल्ड रंग योजना का उपयोग करता है। सबसे करीबी ध्यानचित्रकार हवाई परिप्रेक्ष्य की ओर मुड़ता है - वह गहरे स्थान की अनुभूति पैदा करने में सफल होता है।

हमारे सामने मानवीय पीड़ा का एक पूरा समुद्र है। वास्तविक त्रासदी की घड़ी में वे उजागर हो जाते हैं मानव आत्माएँ. यहाँ एक आदमी है, जो अपने प्रियजनों की रक्षा कर रहा है, हताश होकर अपना हाथ उठा रहा है, मानो तत्वों को रोकने की कोशिश कर रहा हो। माँ, अपने बच्चों को भावुकता से गले लगाते हुए, दया की याचना के साथ आकाश की ओर देखती है। यहां बेटे अपने कमजोर बूढ़े पिता को अपने कंधों पर खतरे से दूर ले जाने की कोशिश कर रहे हैं. एक युवक अपनी गिरी हुई माँ को ताकत इकट्ठा करके भागने के लिए मनाता है। चित्र के मध्य में एक मृत महिला और एक बच्चा माँ के निर्जीव शरीर की ओर बढ़ रहे हैं।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" दर्शकों को याद दिलाती है कि दुनिया का मुख्य मूल्य मनुष्य है। कलाकार अपनी शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक महानता की तुलना प्रकृति की विनाशकारी शक्तियों से करता है। तस्वीर ने इटली और रूस दोनों में प्रशंसा और प्रशंसा का विस्फोट किया। इस कार्य का ए.एस. पुश्किन और एन.वी. गोगोल ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया।

के. पी. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के विवरण के अलावा, हमारी वेबसाइट में विभिन्न कलाकारों की पेंटिंग्स के कई अन्य विवरण शामिल हैं, जिनका उपयोग पेंटिंग पर एक निबंध लिखने की तैयारी में और अधिक संपूर्णता के लिए किया जा सकता है। अतीत के प्रसिद्ध उस्तादों के काम से परिचित होना।

कैनवास, तेल.
आकार: 465.5 × 651 सेमी

"पोम्पेई का आखिरी दिन"

पोम्पेई का आखिरी दिन डरावना और खूबसूरत है। यह दर्शाता है कि उग्र प्रकृति के सामने मनुष्य कितना शक्तिहीन है। कलाकार की प्रतिभा अद्भुत है, वह सभी नाजुकताओं को व्यक्त करने में कामयाब रहा मानव जीवन. तस्वीर खामोशी से चिल्लाती है कि दुनिया में मानवीय त्रासदी से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है। तीस मीटर का स्मारकीय कैनवास इतिहास के उन पन्नों को सबके सामने उजागर करता है जिन्हें कोई भी दोहराना नहीं चाहता।

... उस दिन पोम्पेई के 20 हजार निवासियों में से 2,000 लोग शहर की सड़कों पर मर गए। उनमें से कितने घरों के मलबे के नीचे दबे रहे, यह आज तक अज्ञात है।

के. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण

कलाकार: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (ब्रायुलोव)
पेंटिंग का शीर्षक: "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"
चित्र चित्रित किया गया था: 1830-1833।
कैनवास, तेल.
आकार: 465.5 × 651 सेमी

पुश्किन युग के रूसी कलाकार को एक चित्रकार और चित्रकला के अंतिम रोमांटिक के रूप में जाना जाता है, और वह जीवन और सुंदरता से प्यार नहीं करते, बल्कि एक अनुभवी के रूप में जाने जाते हैं। दुखद संघर्ष. उल्लेखनीय है कि नेपल्स में अपने जीवन के दौरान के. ब्रायलोव के छोटे जलरंगों को अभिजात वर्ग द्वारा सजावटी और मनोरंजक स्मृति चिन्ह के रूप में यात्राओं से लाया गया था।

मास्टर का काम इटली में उनके जीवन, ग्रीस के शहरों के माध्यम से उनकी यात्रा, साथ ही ए.एस. पुश्किन के साथ उनकी दोस्ती से काफी प्रभावित था। उत्तरार्द्ध ने कला अकादमी के स्नातक की दुनिया के दृष्टिकोण को मौलिक रूप से प्रभावित किया - सभी मानवता का भाग्य उनके कार्यों में सबसे पहले आता है।

यह चित्र इस विचार को यथासंभव स्पष्ट रूप से दर्शाता है। "पोम्पेई का आखिरी दिन"वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यों पर आधारित.

आधुनिक नेपल्स के पास का एक शहर माउंट वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था। प्राचीन इतिहासकारों, विशेषकर प्लिनी द यंगर की पांडुलिपियाँ भी इस बारे में बताती हैं। उनका कहना है कि पोम्पेई अपनी हल्की जलवायु, उपचारकारी हवा और दैवीय प्रकृति के लिए पूरे इटली में प्रसिद्ध था। यहां पेट्रीशियनों के पास विला थे, सम्राट और सेनापति आराम करने आए, जिससे शहर रूबेलोव्का के प्राचीन संस्करण में बदल गया। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि यहाँ एक थिएटर, जल आपूर्ति और रोमन स्नानघर थे।

24 अगस्त, 79 ई इ। लोगों ने एक गगनभेदी दहाड़ सुनी और देखा कि वेसुवियस की गहराई से आग, राख और पत्थरों के खंभे फूटने लगे हैं। यह आपदा एक दिन पहले भूकंप से पहले आई थी, इसलिए अधिकांश लोग शहर छोड़ने में कामयाब रहे। जो बचे थे वे मिस्र तक पहुंची राख और ज्वालामुखी के लावा से नहीं बच पाए। भयानक त्रासदीकुछ ही सेकंड में आ गया - मकान निवासियों के सिर पर ढह गए, और ज्वालामुखीय तलछट की मीटर ऊंची परतों ने बिना किसी अपवाद के सभी को ढक लिया। पोम्पेई में दहशत फैल गई, लेकिन भागने की कोई जगह नहीं थी।

यह बिल्कुल वही क्षण है जिसे के. ब्रायलोव ने कैनवास पर चित्रित किया है, जिन्होंने सड़कों को लाइव देखा था प्राचीन शहर, यहाँ तक कि पथरीली राख की एक परत के नीचे भी, वे वैसे ही बने रहे जैसे वे विस्फोट से पहले थे। कलाकार ने लंबे समय तक सामग्री एकत्र की, कई बार पोम्पेई का दौरा किया, घरों की जांच की, सड़कों पर चले, गर्म राख की परत के नीचे मरने वाले लोगों के शरीर के निशान के रेखाचित्र बनाए। पेंटिंग में कई आकृतियों को एक ही मुद्रा में दर्शाया गया है - बच्चों के साथ एक माँ, रथ से गिरी एक महिला और एक युवा जोड़ा।

इस काम को लिखने में 3 साल लगे - 1830 से 1833 तक। मास्टर मानव सभ्यता की त्रासदी से इतने प्रभावित थे कि उन्हें कई बार अर्ध-बेहोशी की स्थिति में कार्यशाला से बाहर ले जाया गया।

दिलचस्प बात यह है कि फिल्म में विनाश और मानव बलिदान के विषय शामिल हैं। सबसे पहले आप देखेंगे कि शहर में आग लगी हुई है, गिरती हुई मूर्तियाँ, एक पागल घोड़ा और एक हत्यारी महिला जो अपने रथ से गिर गई है। यह विरोधाभास उन भागे हुए शहरवासियों द्वारा हासिल किया गया है जिन्हें उसकी परवाह नहीं है।

यह उल्लेखनीय है कि मास्टर ने शब्द के सामान्य अर्थों में भीड़ का नहीं, बल्कि लोगों का चित्रण किया है, जिनमें से प्रत्येक अपनी कहानी बताता है।

अपने बच्चों को गोद में लिए हुए माताएँ, जो ठीक से समझ नहीं पा रही हैं कि क्या हो रहा है, उन्हें इस विपत्ति से बचाना चाहती हैं। बेटे, अपने पिता को गोद में उठाकर, पागलों की तरह आकाश की ओर देखते हुए और राख से उसकी आँखों को अपने हाथ से ढँकते हुए, अपने जीवन की कीमत पर उसे बचाने की कोशिश करते हैं। अपनी मृत दुल्हन को गोद में लिए युवक को यकीन ही नहीं हो रहा है कि वह अब जीवित नहीं है। एक पागल घोड़ा, जो अपने सवार को गिराने की कोशिश कर रहा है, यह बताता है कि प्रकृति ने किसी को भी नहीं बख्शा है। लाल वस्त्र पहने एक ईसाई चरवाहा, धूपदानी को जाने नहीं देता, निडर और भयानक शांति से गिरती हुई मूर्तियों को देखता है बुतपरस्त देवता, मानो उसे इसमें ईश्वर का दंड दिखाई दे रहा हो। एक पुजारी की छवि, जो मंदिर से एक सुनहरा कप और कलाकृतियाँ लेकर, कायरतापूर्वक इधर-उधर देखते हुए, शहर छोड़ देता है, हड़ताली है। अधिकांश लोगों के चेहरे सुंदर होते हैं और उनमें भय नहीं, बल्कि शांति झलकती है।

पृष्ठभूमि में उनमें से एक स्वयं ब्रायलोव का स्व-चित्र है। वह सबसे मूल्यवान चीज़ अपने पास रखता है - पेंट का एक डिब्बा। उसकी दृष्टि पर ध्यान दें, उसमें मृत्यु का कोई भय नहीं है, केवल जो दृश्य सामने आया है उसकी प्रशंसा है। यह ऐसा है जैसे गुरु रुक गया और उस घातक खूबसूरत पल को याद कर लिया।

उल्लेखनीय बात यह है कि कैनवास पर कोई मुख्य पात्र नहीं है, केवल तत्वों द्वारा दो भागों में विभाजित एक दुनिया है। पात्रप्रोसेनियम पर तितर-बितर होना, ज्वालामुखीय नरक के दरवाजे खोलना, और जमीन पर पड़ी सुनहरी पोशाक में एक युवा महिला पोम्पेई की परिष्कृत संस्कृति की मृत्यु का प्रतीक है।

ब्रायलोव जानता था कि काइरोस्कोरो के साथ कैसे काम करना है, त्रि-आयामी और जीवंत छवियों का मॉडलिंग करना है। कपड़े और पर्दे यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वस्त्रों का चित्रण किया गया है समृद्ध रंग- लाल, नारंगी, हरा, गेरूआ, नीला और नीला। उनके विपरीत घातक पीली त्वचा है, जो बिजली की चमक से प्रकाशित होती है।

प्रकाश चित्र को विभाजित करने का विचार जारी रखता है। वह अब यह बताने का ज़रिया नहीं रह गया है कि क्या हो रहा है, बल्कि वह एक जीवित नायक बन गया है।" आखिरी दिनपोम्पेई"। बिजली चमकती है पीली, यहां तक ​​कि नींबू, ठंडे रंग की, शहरवासियों को जीवित लोगों में बदल देती है संगमरमर की मूर्तियाँ, और शांतिपूर्ण स्वर्ग के ऊपर रक्त-लाल लावा बहता है। चित्र की पृष्ठभूमि में ज्वालामुखी की चमक मरते हुए शहर का दृश्य प्रस्तुत करती है। धूल के काले बादल, जिनसे बचाने वाली बारिश नहीं, बल्कि विनाशकारी राख निकलती है, मानो कह रहे हों कि किसी को बचाया नहीं जा सकता। पेंटिंग में प्रमुख रंग लाल है। इसके अलावा, यह वह हर्षित रंग नहीं है जो जीवन देने के लिए बनाया गया है। ब्रायलोव लाल खूनी है, मानो बाइबिल के आर्मागेडन को प्रतिबिंबित कर रहा हो। पात्रों के कपड़े और चित्र की पृष्ठभूमि ज्वालामुखी की चमक में विलीन होती प्रतीत होती है। बिजली की चमक केवल अग्रभूमि को ही रोशन करती है।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" माउंट वेसुवियस के विस्फोट का सबसे प्रसिद्ध सचित्र चित्रण है।

24 अगस्त, 79 को, सबसे शक्तिशाली प्राकृतिक आपदाओं में से एक हुई - माउंट वेसुवियस का विस्फोट, जिसने इसके पैर पर स्थित पोम्पेई और हरकुलेनियम के रोमन शहरों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया।

विस्फोट के दौरान, वेसुवियस ने 33 किमी की ऊंचाई तक पत्थरों, राख और धुएं का एक विशाल गर्म बादल फेंक दिया, और इसके द्वारा जारी थर्मल ऊर्जा विस्फोट के दौरान जारी की गई ऊर्जा से अधिक हो गई। परमाणु बमहिरोशिमा के ऊपर.

इस घटना को देखने वाले समकालीनों ने इसे एक भयानक, लेकिन साथ ही, निराशाजनक सुंदरता से भरी एक भयानक प्रकृति की घटना के रूप में वर्णित किया। प्लिनी द यंगर स्वयं इस तमाशे से भयभीत और प्रसन्न था, और उसके चाचा, प्लिनी द एल्डर, इस घटना को देख रहे थे, एक जहाज पर विस्फोट स्थल के बहुत करीब चले गए और सल्फर गैसों द्वारा जहर देकर उनकी हत्या कर दी गई।

कई कलाकारों ने आपदा के बारे में सोचकर प्रेरणा पाई है। अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगवेसुवियस के विस्फोट के विषय पर कार्ल ब्रायलोव द्वारा "पोम्पेई का अंतिम दिन" था।

महाकाव्य कैनवास 1830-1833 में ब्रायलोव की 1828 में नेपल्स के पास उस जगह की यात्रा के बाद लिखा गया था जहां पोम्पेई स्थित था। रोम में, जहां पेंटिंग के बाद उत्कृष्ट कृति का प्रदर्शन किया गया, इसे कई उत्साही प्रतिक्रियाएं मिलीं, और फिर इसे पेरिस में लौवर में ले जाया गया। वह ब्रायलोव को ले आई वास्तविक सफलताविदेश।

"इवनिंग मॉस्को" आपके ध्यान में प्रस्तुत है 7 रोचक तथ्यचित्र के बारे में:

1. पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

2. कैनवास में काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा को तीन बार दर्शाया गया है, किसके साथ युवा कलाकारगठबंधन रूमानी संबंध. यह उनके साथ था कि उन्होंने इटली की यात्रा की और पोम्पेई के खंडहरों में घूमते रहे, जहां कैनवास के प्रसिद्ध मास्टर का विचार पैदा हुआ। पेंटिंग में, काउंटेस को तीन छवियों में दर्शाया गया है: एक महिला जिसके सिर पर जग है, वह कैनवास के बाईं ओर एक ऊंचे मंच पर खड़ी है; एक महिला जो गिरकर मर गई, फुटपाथ पर फैली हुई थी और उसके बगल में एक जीवित बच्चा था (दोनों को संभवतः टूटे हुए रथ से बाहर फेंक दिया गया था) - कैनवास के केंद्र में; और चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है।

3. उस समय रूस में, ब्रायलोव की पेंटिंग को पूरी तरह से अभिनव माना जाता था। लेकिन इसने प्रसिद्धि का अपना हिस्सा लाया रूसी चित्रकला. ई. ए. बारातिन्स्की ने इस अवसर पर एक प्रसिद्ध सूत्र की रचना की: "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!"

4. काम के ग्राहक और प्रायोजक प्रसिद्ध परोपकारी अनातोली डेमिडोव थे, जिन्होंने तब निकोलस प्रथम को पेंटिंग प्रस्तुत की थी। कुछ समय के लिए इसे कला अकादमी में शुरुआती चित्रकारों के लिए एक गाइड के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

5. रूसी में ब्रायलोव की पेंटिंग के साथ ऐतिहासिक पेंटिंगलोग पहली बार आये. पहले, सामान्य नगरवासियों को चित्रों में चित्रित नहीं किया जाता था। और यद्यपि इन लोगों को किसी भी सामाजिक विशेषताओं के बिना, बल्कि आदर्श तरीके से दिखाया गया था, ब्रायलोव के उपक्रम के महत्व की सराहना नहीं की जा सकती।

6. पेंटिंग के शुरुआती रेखाचित्रों में एक गिरी हुई महिला के गहने उतारते हुए एक लुटेरे की आकृति थी। हालाँकि, में अंतिम संस्करणब्रायलोव ने इसे हटा दिया। तस्वीर के अग्रभाग पर कई समूहों का कब्जा था, जिनमें से प्रत्येक उदारता का प्रतीक बन गया। नकारात्मक पात्रचित्र की उदात्त दुखद संरचना का उल्लंघन नहीं किया। लोगों को होने वाली बुराई केवल उग्र तत्वों में ही सन्निहित थी।

7. ब्रायलोव की योजना की नवीनता इस तथ्य में निहित थी कि उन्होंने दो अत्यंत विपरीत प्रकाश स्रोतों का उपयोग किया: गहराई में गर्म लाल किरणें और अग्रभूमि में ठंडी, हरी-नीली किरणें। उन्होंने अपने लिए एक कठिन कार्य निर्धारित किया, लेकिन अद्भुत साहस के साथ उन्होंने इसका समाधान हासिल कर लिया। ब्रायलोव ने साहसपूर्वक लोगों के चेहरे, शरीर और कपड़ों पर बिजली के प्रतिबिंब "फेंक" दिए, और तीव्र विरोधाभासों में प्रकाश और छाया को एक साथ लाया। यही कारण है कि समकालीन लोग आकृतियों की मूर्तिकला मात्रा, जीवन के असामान्य और रोमांचक भ्रम से बहुत प्रभावित हुए।

समकालीनों के लिए किसी चित्रकार की नज़र से देखना संभव लगता है अंतिम क्षणपोम्पेई शहर के निवासियों का जीवन। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलाकार के हाथ में कोई राफेल और वेलाज़क्वेज़ के तरीके को समझ सकता है। प्रदर्शन और विवरण, इतनी तीव्रता से कैप्चर किया गया, क्रिमसन और लाल रंगों के साथ संतृप्ति, काइरोस्कोरो की तकनीक - मास्टर ने उस युग के कलाकारों से सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया। ब्रायलोव के पास स्वयं बहुत कुछ था उल्लेखनीय प्रभावड्राइंग की तकनीक और तरीके पर, फ्लेवित्स्की, सेरोव, मोलर और अन्य को एक निश्चित अकादमिकता और भव्यता की विशेषता थी, जिसे उन्होंने पेंटिंग "हॉर्सवूमन" और "द सीज ऑफ प्सकोव" में जोरदार ढंग से प्रदर्शित किया।

अपने विचार को लागू करने के लिए (और यह विचार, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, बहुत भव्य तरीके से सन्निहित था - 465x561 सेंटीमीटर मापने वाले कैनवास पर), ब्रायलोव को माउंट वेसुवियस के तल पर जाना था और पोम्पेई के शहर के खंडहरों को देखना था। वहां, मौके पर, उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाए, यह कल्पना करते हुए कि कैसे पुनर्जीवित वेसुवियस पोम्पेई के भ्रमित निवासियों पर सैकड़ों हजारों टन राख और लावा उगलता है। काम लिखने में ब्रायलोव को 3 साल लगे और 1833 में उन्होंने इसे लिखना समाप्त कर दिया।

चित्र के पूरा होने के तुरंत बाद, इसे समीक्षा के लिए रोम लाया गया - आलोचक और दर्शक अपनी प्रशंसापूर्ण समीक्षाओं में एकमत थे। फिर पेंटिंग को पेरिस में एक प्रदर्शनी में ले जाया गया और लौवर में रखा गया। वहां उनकी नजर विश्व प्रसिद्ध लेखक वाल्टर स्कॉट पर पड़ी। उन्होंने कहा कि पेंटिंग "असामान्य, महाकाव्य" थी। पेरिस प्रदर्शनी की समाप्ति के एक साल बाद, कैनवास अंततः रूस, सेंट पीटर्सबर्ग में आता है। और यहां, अपनी मातृभूमि में, महान हस्तियां और लेखक इसके बारे में बात करते नहीं थकते। तुर्गनेव ने एक चापलूसी समीक्षा छोड़ी, और बारातेंस्की और पुश्किन ने तुरंत सूत्र वाक्य बिखेर दिए, जिन्हें तुरंत सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया।

उस समय कार्य की शैली कुछ असाधारण, नवीन मानी जाती थी, क्योंकि वह अपने समय से आगे थी। अब इस तकनीक को नवशास्त्रवाद के रूप में मान्यता प्राप्त है।
उस समय की कहानियाँ इतनी लोकप्रिय थीं ऐतिहासिक विषय, ब्रायलोव ने इसे एक निश्चित वास्तविकता में बदल दिया - चित्रित पात्र स्थिर नहीं हैं, वह सभी गति में हैं। उनके चेहरे दहशत और भय से भरे हुए हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने उसी क्षण भीड़ को अपनी ओर खींच लिया - चित्रित आकृतियों की वास्तविकता बहुत बढ़िया है। ज़ार की सम्माननीय नौकरानी, ​​​​काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा के प्रति उदासीन नहीं, ब्रायलोव खुद को तस्वीर में कई बार कैद करने की खुशी से इनकार नहीं कर सका।

यहां वह एक पहाड़ी पर कैनवास के बाईं ओर दिखाई देती है, उसके सिर पर एक जग के साथ एक महिला की छवि में, फिर एक महिला की छवि जो गिरकर मर गई - उसे और उसके बच्चे (वह जीवित है) को फेंक दिया गया था सीढ़ियों की टूटी हुई सीढ़ियों से, और अंत में, वह एक माँ है जो अपनी बेटी को गले लगा रही है। चित्र के कोने में बायीं ओर कलाकार ने स्वयं को उसी चित्रकार के रूप में दर्शाया। कलाकार ने देवताओं की चमकती चमक और गिरती हुई संगमरमर की मूर्तियों को बहुत विस्तार से और हर्षोल्लास के साथ चित्रित किया, जिन पर बिजली बिखरी हुई थी।

लोग भय से उन्मत्त होकर विनाश से भागते हैं, परन्तु बच नहीं पाते। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" हमें शाश्वत जीवन की एक छवि प्रस्तुत करता है।
वर्तमान में, यह पेंटिंग रूसी संग्रहालय से संबंधित है, जहां निकोलस प्रथम ने इसे 1895 में उन्हें दिया था।

कथानक

कैनवास मानव इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोटों में से एक को दर्शाता है। 79 में, वेसुवियस, जो पहले इतने लंबे समय तक चुप था कि इसे लंबे समय तक विलुप्त माना जाता था, अचानक "जाग उठा" और क्षेत्र में सभी जीवित चीजों को हमेशा के लिए सो जाने के लिए मजबूर कर दिया।

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर के संस्मरण पढ़े, जिन्होंने मिसेनम में घटनाओं को देखा, जो आपदा से बच गए: "घबराई हुई भीड़ ने हमारा पीछा किया और ... घने द्रव्यमान में हम पर दबाव डाला, हमें आगे बढ़ाया जब हम बाहर आए... बेहद खतरनाक और खौफनाक मंजर के बीच हम ठिठक गए। जिन रथों को हमने बाहर निकालने का साहस किया, वे जमीन पर खड़े होने के बावजूद इतनी तेजी से आगे-पीछे हिल रहे थे कि हम पहियों के नीचे बड़े-बड़े पत्थर रखकर भी उन्हें रोक नहीं सके। ऐसा लग रहा था कि समुद्र पीछे की ओर लुढ़क रहा है और पृथ्वी की ऐंठन भरी हरकतों से तटों से दूर खींच लिया गया है; निश्चित रूप से भूमि का काफी विस्तार हुआ, और कुछ समुद्री जानवरों ने खुद को रेत पर पाया... अंत में, भयानक अंधेरा धीरे-धीरे धुएं के बादल की तरह छंटने लगा; दिन का उजाला फिर से दिखाई दिया, और सूरज भी निकल आया, हालाँकि उसकी रोशनी धुंधली थी, जैसा कि निकट आने वाले ग्रहण से पहले होता है। हमारी आंखों के सामने आने वाली हर वस्तु (जो बेहद कमजोर हो गई थी) बदली हुई, राख की मोटी परत से ढकी हुई, मानो बर्फ से ढकी हुई लग रही थी।''

पोम्पेई आज

शहरों पर विनाशकारी झटका विस्फोट शुरू होने के 18-20 घंटे बाद हुआ - लोगों के पास भागने के लिए पर्याप्त समय था। हालाँकि, हर कोई समझदार नहीं था। और यद्यपि मौतों की सटीक संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, यह संख्या हजारों में है। इनमें मुख्य रूप से दास शामिल हैं जिन्हें उनके मालिकों ने अपनी संपत्ति की रक्षा के लिए छोड़ दिया था, साथ ही बुजुर्ग और बीमार भी थे जिनके पास छोड़ने का समय नहीं था। ऐसे लोग भी थे जो घर पर आपदा का इंतजार करने की आशा रखते थे। वास्तव में, वे अभी भी वहीं हैं.

एक बच्चे के रूप में, अपने पिता द्वारा थप्पड़ मारे जाने के बाद ब्रायलोव एक कान से बहरा हो गया।

कैनवास पर, लोग दहशत में हैं; तत्व न तो अमीर आदमी को छोड़ेंगे और न ही गरीब आदमी को। और उल्लेखनीय बात यह है कि ब्रायलोव ने विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए एक मॉडल का उपयोग किया। हम यूलिया समोइलोवा के बारे में बात कर रहे हैं, उनका चेहरा कैनवास पर चार बार दिखाई देता है: कैनवास के बाईं ओर एक महिला जिसके सिर पर जग है; एक महिला की केंद्र में गिरकर मृत्यु हो गई; चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है; एक महिला अपने बच्चों का भरण-पोषण कर रही है और अपने पति के साथ बचत कर रही है। कलाकार रोम की सड़कों पर शेष पात्रों के लिए चेहरों की तलाश कर रहे थे।

इस तस्वीर में हैरान करने वाली बात यह भी है कि रोशनी की समस्या का समाधान कैसे किया जाता है। “निस्संदेह, एक साधारण कलाकार अपनी पेंटिंग को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने से नहीं चूकेगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस उपाय की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जो कि अद्वितीय होने के साथ-साथ खुश करने वाला भी था: शहर को ढकने वाले राख के घने बादल को काटते हुए, बिजली की त्वरित, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करना, जबकि प्रकाश विस्फोट से, गहरे अंधेरे को तोड़ने में कठिनाई के साथ, एक लाल रंग का उपछाया पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है,'' उस समय अखबारों ने लिखा था।

प्रसंग

जब ब्रायलोव ने पोम्पेई की मौत लिखने का फैसला किया, तब तक उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन फिर भी वे आशाजनक थे। गुरु का दर्जा पाने के लिए गंभीर कार्य की आवश्यकता थी।

उस समय पोम्पेई की थीम इटली में लोकप्रिय थी। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय थी, और दूसरी बात, वेसुवियस के कुछ और विस्फोट हुए थे। यह संस्कृति में प्रतिबिंबित नहीं हो सका: पैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" कई इतालवी थिएटरों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने इसे देखा, शायद एक से अधिक बार।

शहर की मृत्यु के बारे में लिखने का विचार पोम्पेई से ही आया था, जिसे ब्रायलोव ने 1827 में अपने भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर की पहल पर देखा था। सामग्री एकत्रित करने में 6 वर्ष लग गये। कलाकार विवरण में सावधानी बरतता था। इस प्रकार, चित्र में बक्से से गिरी हुई चीजें, गहने और अन्य विभिन्न वस्तुएं उन वस्तुओं से कॉपी की गईं जो पुरातत्वविदों को खुदाई के दौरान मिली थीं।

ब्रायलोव के जल रंग इटली की सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे

आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कुछ शब्द कहें, जिनका चेहरा, जैसा कि ऊपर बताया गया है, कैनवास पर चार बार दिखाई देता है। पेंटिंग के लिए, ब्रायलोव इतालवी प्रकारों की तलाश में था। और यद्यपि समोइलोवा रूसी थी, उसकी शक्ल इटालियन महिलाओं को कैसी दिखनी चाहिए, इस बारे में ब्रायलोव के विचारों से मेल खाती थी।

"जियोवेनिना पैकिनी और लिटिल अरब के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट।" ब्रायलोव, 1832-1834

उनकी मुलाकात 1827 में इटली में हुई थी। ब्रायलोव ने वहां वरिष्ठ मास्टर्स के अनुभव को अपनाया और प्रेरणा की तलाश की, और समोइलोवा ने अपना जीवन जीया। रूस में, वह पहले ही तलाक लेने में कामयाब हो गई थी, उसकी कोई संतान नहीं थी, और उसके अत्यधिक अशांत बोहेमियन जीवन के लिए, निकोलस प्रथम ने उसे अदालत से दूर जाने के लिए कहा।

जब पेंटिंग पर काम पूरा हो गया और इतालवी जनता ने कैनवास देखा, तो ब्रायलोव में उछाल शुरू हो गया। यह एक सफलता थी! कलाकार से मिलते समय हर कोई नमस्ते कहना सम्मान की बात समझता था; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई देते थे, तो हर कोई खड़ा हो जाता था, और जिस घर में वह रहते थे, या जिस रेस्तरां में उन्होंने भोजन किया था, उसके दरवाजे पर हमेशा कई लोग उनका स्वागत करने के लिए इकट्ठा होते थे। पुनर्जागरण के बाद से, कार्ल ब्रायलोव के रूप में कोई भी कलाकार इटली में इस तरह की पूजा का उद्देश्य नहीं रहा है।

ट्रायम्फ ने भी अपनी मातृभूमि में चित्रकार की प्रतीक्षा की। बारातिन्स्की की पंक्तियाँ पढ़ने के बाद फिल्म के बारे में सामान्य उत्साह स्पष्ट हो जाता है:

वह शान्ति का माल ले आया
इसे अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में ले जाओ।
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन।

अर्ध चेतन रचनात्मक जीवनकार्ल ब्रायलोव ने यूरोप में बिताया। स्नातक करने के बाद वह पहली बार विदेश गये इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला अपने कौशल में सुधार करने के लिए। यदि इटली में नहीं तो और कहाँ, क्या आप ऐसा कर सकते हैं?! सबसे पहले, ब्रायलोव ने मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के साथ-साथ जीवन के दृश्यों के साथ जलरंगों को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध इटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका बन गए हैं। ये छोटे-आकार के चित्र थे जिनमें छोटी आकृति वाली रचनाएँ थीं, बिना मनोवैज्ञानिक चित्र. इस तरह के जल रंग मुख्य रूप से इटली को उसकी सुंदर प्रकृति से गौरवान्वित करते हैं और इटालियंस को ऐसे लोगों के रूप में दर्शाते हैं जिन्होंने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया है।

बाधित तिथि (पानी पहले से ही किनारे पर बह रहा है)। 1827

ब्रायलोव ने डेलाक्रोइक्स और इंग्रेस के साथ ही लिखा था। यही वह समय था जब चित्रकला में विशाल मानव जनसमूह के भाग्य का विषय सामने आया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायलोव ने अपने प्रोग्रामेटिक कैनवास के लिए पोम्पेई की मृत्यु की कहानी को चुना।

सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग करते समय ब्रायलोव ने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया

पेंटिंग ने निकोलस प्रथम पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने मांग की कि ब्रायलोव अपनी मातृभूमि में लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की जगह ले। रूस लौटकर, ब्रायलोव पुश्किन, ग्लिंका और क्रायलोव से मिले और दोस्त बन गए।

सेंट आइजैक कैथेड्रल में ब्रायलोव के भित्तिचित्र

कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष इटली में बिताए, अपने स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश में, जो सेंट आइजैक कैथेड्रल को चित्रित करते समय क्षतिग्रस्त हो गया था। नम, अधूरे गिरजाघर में घंटों की लंबी कड़ी मेहनत का हृदय पर बुरा प्रभाव पड़ा और गठिया बढ़ गया।