एम. गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" से नास्त्य की विशेषताएँ। गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के नायक: लोअर डेप्थ्स नाटक से नास्त्य के अतीत की विशेषताएं, चित्र और नियति

"एट द बॉटम" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांमैक्सिम गोर्की. नाटक में हम कई लोगों को देखते हैं, जिन्होंने विभिन्न परिस्थितियों के कारण खुद को अपने जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया। वे सभी कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में रहते हैं। मैक्सिम गोर्की कठिन जीवन स्थितियों को दर्शाता है जिसमें नायक खुद को पाते हैं, प्रत्येक चरित्र की कहानी बताते हैं, दार्शनिक मुद्दों के एक समूह को छूते हैं।

विशेष ध्याननाटक में महिला पात्रों पर ध्यान देना उचित है। मेरी राय में, यह महिलाएं ही थीं जिन्होंने दर्शन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्वाश्न्या, अन्ना, नताशा, नास्त्य - प्रत्येक महिला का अपना चरित्र, अपने विचार, सपने, गतिविधियाँ होती हैं। मैं नास्त्य की छवि पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि उसकी कहानी सबसे दुखद और विवादास्पद में से एक है।

नास्त्य की छवि असामान्य है; यह चौबीस वर्षीय लड़की पाठक में दया और घृणा दोनों की भावना पैदा करती है। तथ्य यह है कि नस्तास्या एक अपमानित महिला है, उसे अपना शरीर बेचना पड़ता है, वह अक्सर शराब पीती है, गरीबी, गंदगी और अपमान में रहती है। उसे इस जीवन में क्या लाया? लेखक सटीक कारण नहीं बताता है, लेकिन कोई अनुमान लगा सकता है कि एक स्वप्निल लड़की होने के नाते, नास्त्य ने एक समय पर अपने सपनों के लिए लड़ना बंद कर दिया था।

लड़की को शुद्ध, समर्पित प्रेम के बारे में उपन्यास पढ़ना पसंद था। उसने कल्पना की कि उसे अपने जीवन का प्यार कैसे मिलेगा, लेकिन युवा लड़की के सपने अवास्तविक थे, उनका सच होना तय नहीं था। नास्त्य ने खुद को एक भयानक स्थिति में पाया, हार मान ली, और खुद को भूलने, खुद में वापस जाने का केवल एक ही रास्ता खोजा - पीना, अपने दिमाग में पात्रों का आविष्कार करना, बताना काल्पनिक कहानियाँदूसरे, अपना शरीर अनैतिक पुरुषों को बेच दो। वह गंदगी से घिरी हुई है, लेकिन उसके सपने शानदार, रोमांटिक, लेकिन अफसोस, अवास्तविक हैं।

नास्त्य की छवि आपको निम्नलिखित प्रश्नों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है: क्या अपने सपनों को छोड़ना संभव है? इसकी लड़ाई में हार कैसे न मानें? कठिन परिस्थितियों में कैसे जीवित रहें? क्या खुद को बेचना स्वीकार्य है, भले ही यह बहुत कठिन हो? इस गिरी हुई महिला की छवि के प्रति कोई स्पष्ट दृष्टिकोण रखना कठिन है। कोई भी उसके प्रति सहानुभूति रख सकता है, क्योंकि उसने खुद को सबसे भयानक परिस्थितियों में पाया, उसके सपने सच नहीं हुए और यह किसी भी व्यक्ति को लंबे समय तक अवसाद में डाल देता है। दूसरी ओर, हम कह सकते हैं कि नास्त्य कमजोर है, वह पीछे हट गई, अपने रोमांटिक सपनों के लिए लड़ना जारी नहीं रखा और इसीलिए वह सबसे निचले पायदान पर रही। उसकी अनैतिक जीवनशैली के कारण उसके प्रति घृणा महसूस की जा सकती है। लेकिन क्या इसके लिए वह दोषी है? क्या वह अपने अवास्तविक सपनों का पीछा करना जारी रख सकती है? क्या यह हार मानने लायक था?

निष्कर्ष निकालते हुए, मैं कहना चाहूंगा कि गोर्की ने पाठक को सोचने पर मजबूर करने के लिए नास्त्य की छवि का परिचय दिया: क्या उसके सपने सच हैं और अगर कुछ भी काम नहीं आया तो क्या करना चाहिए?

विकल्प 2

नास्त्या मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" की नायिकाओं में से एक हैं। वह, काम के बाकी पात्रों के साथ, गरीब, "गिरे हुए" लोगों के लिए कोस्टिलेव के आश्रय में रहती है। सबसे नीचे - इसका मतलब है समाज के सबसे निचले पायदान पर। वे सभी लोग जिन्होंने अपने जीवन में सब कुछ मूल्यवान खो दिया है और नैतिकता के बारे में पूरी तरह से भूल गए हैं कई कारण, इस गहरे, अंधेरे तल में डूब गए हैं। नस्तास्या इन्हीं महिलाओं में से एक हैं।

नास्त्या की उम्र लगभग 24 साल है, लेकिन इतनी कम उम्र में भी वह अपना सब कुछ खोने में कामयाब रही। नाटक की अन्य नायिकाओं की तुलना में नास्त्य की जीवन कहानी सबसे दुखद और सबसे विरोधाभासी है। एक काफी युवा लड़की पाठक के मन में खेद और शत्रुता दोनों पैदा करती है। वह गंदगी में रहती है, लगातार गाली-गलौज करती है और बोतलें पीती है। और सबसे घिनौनी बात तो ये है कि वो देह व्यापार में लिप्त है.

लड़की को नाटक के बाकी पात्रों से शाश्वत अपमान और बदमाशी सहनी पड़ती है। वे उसका नाम पुकारते हैं और उस पर चर्चा करते हैं। इस बाहरी दिखावे और अपने आस-पास के लोगों के रवैये के बावजूद, नास्त्य एक बहुत ही स्वप्निल और रोमांटिक व्यक्ति है। सच है, वह जो भी साहित्य पढ़ती है वह लुगदी उपन्यास है। लड़की एक रहस्यमय आदमी के पास आई जो कथित तौर पर उससे प्यार करता था। नशे में होने पर, वह आमतौर पर उसके नाम को लेकर भ्रमित हो जाती है, उसे या तो गैस्टन या राउल कहकर बुलाती है। नस्तास्या चाहे कुछ भी करे, वह सच्चे, शाश्वत, शुद्ध और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है। मुझे आश्चर्य है कि नायिका नीचे तक कैसे डूब गई और इस तरह जीने लगी? गोर्की पाठक को सटीक उत्तर नहीं देता है, लेकिन संकेत देता है कि लड़की ने अपने सपनों के लिए लड़ना बंद कर दिया है और अपने लक्ष्य की राह पर रुक गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि नास्त्य को अक्सर उसके आस-पास के पुरुषों द्वारा अपमानित और अपमानित किया जाता है, वह अपनी आत्मा और शांति की सूक्ष्मता को नहीं खोने में कामयाब रही।

बैरन, आश्रय के निवासियों में से एक, अक्सर लड़कियों का मजाक उड़ाता है और उन्हें नाम से बुलाता है, लेकिन साथ ही वह उसे पेय के लिए पैसे देना जारी रखती है।

मैक्सिम गोर्की द्वारा बनाए गए नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" से नास्त्य की छवि कई पाठकों को सोचने पर मजबूर करती है महत्वपूर्ण मुद्देऔर उन्हें स्वयं उत्तर दें. क्या अपने सपनों को पूरा करना छोड़ देना संभव है? इसके लिए लड़ते समय हार कैसे न मानें? कठिन परिस्थितियों के बावजूद कैसे जीवित रहें? और क्या स्वयं व्यापार करना संभव है, भले ही यह बहुत कठिन हो?

नास्त्य के बारे में निबंध

मैक्सिम गोर्की का यह गंभीर काम, नाटक एट द लोअर डेप्थ्स, लोगों के सामान्य जीवन और उस समय की गंभीर समस्याओं को जोड़ता है। लेखक रोजमर्रा की जिंदगी और आसपास की दुनिया की कठिन परिस्थितियों, मानवीय चरित्रों को कुशलता से जोड़ता है। नाटक में दर्शन के प्रकटीकरण पर नताशा, अन्ना, वासिलिसा, नास्त्य और अन्य महिला पात्रों का विशेष प्रभाव है। उनकी छवियां मौलिक और दिलचस्प हैं, क्योंकि ऐसे जीवन ने कई व्यक्तियों को तोड़ दिया जो नीचे तक डूब गए, खुद को बेच दिया या बीमारी से मर गए। लेकिन कुछ महिलाओं ने किस्मत से लड़ने की कोशिश की.

मजबूत महिला क्वाश्न्या असभ्य और दृढ़ है। उसकी निगाहें चुभने वाली और डरावनी हैं. एना एक सज्जन व्यक्ति है जो हर दिन अपने पति से दर्द और अपमान सहती है और कोई भी उसके प्रति सहानुभूति नहीं रखता है। और नस्तास्या, आश्रय का एक आगंतुक, प्यार और जुनून का सपना देखते हुए, वेश्यावृत्ति में लगी हुई है। उसे देखकर पाठक के मन में दया सहित विभिन्न भावनाएँ उत्पन्न होती हैं। किसी भी व्यक्ति के लिए एक महिला जीवन के प्रति प्रेम, मातृत्व से भरी एक छवि होती है। कई लोगों के लिए, एक महिला घर में आराम और पारिवारिक खुशी का प्रतीक है, लेकिन लड़की नस्तास्या की छवि इसके विपरीत है। उसका जीवन है दर्पण छविमहान और शुद्ध स्वभाव. अपने जीवन के एक कठिन क्षण में, समस्याओं के दबाव के आगे झुकते हुए, वह एक तुच्छ कार्य करने का निर्णय लेती है।

मैक्सिम गोर्की नास्त्य को लुगदी उपन्यासों के प्रेमी के रूप में प्रस्तुत करते हैं। उसके सपने ऊँचे और अवास्तविक हैं। विचार केवल शुद्ध और सशक्त की खोज के बारे में रोमांटिक प्रेम. सारा जुनून आपको सपने देखने पर मजबूर कर देता है अवास्तविक सपने, लेकिन दुर्भाग्य से वे सच नहीं हो सकते। यह पतित नारी गंदगी, अश्लीलता और दरिद्रता से घिरी हुई है। खुद को विषम परिस्थितियों में पाकर वह हार मान लेती है और अनैतिक पुरुषों को अपना शरीर बेचने का काम शुरू कर देती है। वह अपने जीवन के लिए लड़ना बंद कर देती है और खुद को भूलने के लिए, वह अक्सर बोतल को छूती है, तब तक पीती रहती है जब तक वह होश नहीं खो बैठती। सपने देखते समय, वह दूसरों को अपने प्रेमी के बारे में बताती है, जबकि लगातार उसका नाम राउल या गैस्टन बताती है। ये कहानियाँ आस-पास के लोगों को वेश्यावृत्ति में लगी एक महिला के सपनों पर हँसने और उपहास करने पर मजबूर कर देती हैं। केवल नताशा और लुका ही उसकी कहानियों पर विश्वास करती हैं।

निराशा आस-पास के कूड़े-कचरे और नास्त्य के आस-पास के नशे में झलकती है। वास्तविकता से भागने के साथ-साथ शराब पीना भी शामिल है। इस नाटक के हर पल को पढ़ने और महसूस करने के बाद ही आप उस समय की अमानवीय स्थितियों के बारे में सोचने लगते हैं कठिन समय. इस तरह हम आश्रय के कई निवासियों के भाग्य की त्रासदी को महसूस करते हैं। आख़िर इंसान को किसी भी परिस्थिति में साहस के साथ-साथ सम्मान भी बनाए रखना चाहिए।

नाटक "एट द बॉटम" काफी जटिल है, लेकिन बहुत है दिलचस्प कामगोर्की. लेखक इसमें रोजमर्रा की विशिष्टताओं और वास्तविक सामान्यीकृत प्रतीकों को संयोजित करने में कामयाब रहा मानव छवियाँऔर अमूर्त दर्शन. गोर्की का कौशल आश्रय के निवासियों के वर्णन में विशेष रूप से स्पष्ट था, जो एक दूसरे से बहुत भिन्न थे। महिला चित्र कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

नताशा, वासिलिसा, नास्त्य, अन्ना, क्वाश्न्या बहुत दिलचस्प और अनोखे पात्र हैं। ये महिलाएँ जीवन के बहुत "नीचे" तक डूब गई हैं, उनकी उपस्थिति निराशाजनक है और पाठक में कड़वी भावनाएँ पैदा करती है। आमतौर पर, एक महिला सुंदर, शुद्ध और उज्ज्वल का प्रतीक होती है। नारी छवि कोमलता, प्रेम और मातृत्व की छवि है। हालाँकि, गोर्की पाठक को जीवन का एक बिल्कुल अलग पक्ष दिखाता है। जब एक महिला खुद को भयानक और क्रूर परिस्थितियों में पाती है, तो उसे कुछ अलग व्यवहार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

कुछ खुद को बेचकर जीवित रहने की कोशिश करेंगे, जबकि अन्य टूट जाएंगे और घातक रूप से बीमार हो जाएंगे, भारी उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ हो जाएंगे। आइए नाटक की विशिष्ट छवियों पर नजर डालें।

क्वाश्न्या एक पकौड़ी विक्रेता है, मुफ़्त और शक्तिशाली महिलावह किसी भी पुरुष को अपने साथ खुलकर व्यवहार करने की इजाजत नहीं देती। विवाह के प्रति उसका दृष्टिकोण अत्यंत नकारात्मक है। यह पता चला कि क्वाश्न्या की पहले से ही एक बार शादी हो चुकी थी, लेकिन इस कड़वे अनुभव ने जीवन भर उसकी आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी। कोई कल्पना कर सकता है कि उसका पति कितना क्रूर था और उनका पारिवारिक जीवन कितना दुखी था, अगर कोई महिला अपने पति की मृत्यु से इतनी खुश थी कि उसे अपनी खुशी पर विश्वास ही नहीं हो रहा था। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, क्वाश्न्या दूसरों के दुःख के प्रति संवेदनशील रहीं और उन्होंने अपनी मानवता नहीं खोई। उसे मरती हुई अन्ना पर दया आती है और वह उसे पकौड़ी खिलाने की कोशिश करती है। लेकिन वह दोबारा शादी नहीं करेगी, किसी राजकुमार से भी नहीं, बस इतना ही काफी है, वह काफी कष्ट सह चुकी है।

नाटक की अगली नायिका अन्ना नाम की एक दुखी महिला है। वह गंभीर रूप से बीमार है और मृत्यु के निकट है। बहुत से लोग उसके प्रति सहानुभूति रखते हैं, उसके लिए खेद महसूस करते हैं और उसकी पीड़ा को कम करने का प्रयास करते हैं। पिछले दिनोंज़िंदगी। केवल क्लेश, उसका पति, अभी भी अन्ना के प्रति असभ्य और उदासीन है। वह उसकी क्रूरता की आदी है और अपने पति के इस व्यवहार को धैर्यपूर्वक स्वीकार करती है। अन्ना उन सभी महिलाओं का प्रतीक हैं जो अशिष्टता को आदर्श मानती हैं पारिवारिक रिश्ते. मृत्यु के कगार पर भी, वह अपने उदासीन और निर्दयी पति की देखभाल करती है (वह क्वाश्न्या द्वारा उसके लिए छोड़े गए पकौड़े खाने की पेशकश करती है)। अन्ना केवल तीस वर्ष की है, वह मर रही है, और उसके अस्तित्व में कुछ भी उज्ज्वल नहीं है।

नस्तास्या जिस लड़की के लुगदी उपन्यास पढ़ती है और उसके सपने देखती है उत्कृष्ट भावनाएँ, उज्ज्वल प्रेम के बारे में, लेकिन जीवन में यह नीचता और गंदगी, अश्लीलता और अशिष्टता से घिरा हुआ है। वह अपने रूममेट्स को प्यार की मीठी कहानियाँ सुनाती है जो उसकी कल्पना में पैदा होती हैं। वे खुलेआम उसका मज़ाक उड़ाते हैं, क्योंकि नस्तास्या एक साधारण वेश्या है, वह केवल शुद्ध और सच्चे प्यार का सपना देख सकती है। उसके लिए यह सब भूलने का एकमात्र तरीका नशा करना है।

वासिलिसा "जीवन के स्वामी" का प्रतिनिधि है, क्योंकि वह आश्रय के मालिक की पत्नी है। लेकिन "नीचे" के मालिक इसके निवासियों से थोड़े अलग हैं। यदि आप लगातार चिड़ियाघर में रहते हैं तो मानवीय उपस्थिति बनाए रखना लगभग असंभव है। वासिलिसा एक दबंग, असंवेदनशील और क्रूर महिला है जो केवल पैसे से प्यार करती है। उसका प्रेमी वास्का पेपेल, एक चोर जिसके पास कोई नैतिक सिद्धांत नहीं है, देखता है कि इस महिला के पास कोई आत्मा नहीं है। उसकी बाहरी सौंदर्यआंतरिक कुरूपता के विपरीत। वह ऐश से अपने प्यार की कसम खाती है और उसे चोरी करने के लिए प्रेरित करती है। तब उसे पता चलता है कि वह उसकी बहन नताशा से प्यार करता है और वादा करता है कि अगर ऐश वासिलिसा के पति कोस्टिलेव को मार देती है तो वह उसे दे देगी। तभी आश्रय गृह की परिचारिका उसकी बहन का क्रूरतापूर्वक मज़ाक उड़ाना शुरू कर देती है। वह नताशा से नाराज़ है और उससे बदला लेती है क्योंकि उसके प्रेमी ने उसे छोड़ दिया था। नताशा उसका उत्तर नहीं दे सकती; वह स्वभाव से एक दयालु और सौम्य व्यक्ति है, जो दूसरों के दुःख के प्रति सहानुभूति रखने में सक्षम है। एक बार नताशा को ऐश के साथ देखकर वासिलिसा क्रोधित हो जाती है और अपनी बहन को घर में बंद करके पीट-पीटकर मार डालती है। नताशा पहले से ही एशेज के लिए जेल जाने के लिए भी तैयार है, ताकि वासिलिसा के घर वापस न लौटें। वह एक क्लिनिक में पहुंचती है और वहां से अपनी बहन की क्रूरता से भागकर एक अज्ञात दिशा में गायब हो जाती है।

वासिलिसा संभवतः बाहर निकलने और जेल से बचने में सक्षम होगी। वह अपना पिछला जीवन जारी रखेगी, क्योंकि केवल उसके जैसे चरित्र के साथ ही कोई इन राक्षसी परिस्थितियों में जीवित रह सकता है।

नाटक की प्रत्येक नायिका अपने तरीके से दिलचस्प है। यह महिला पात्रों के माध्यम से है कि पाठक उन अमानवीय जीवन स्थितियों को महसूस करने में सक्षम है जिनमें आश्रय के निवासियों ने खुद को पाया।

नाटक "एट द डेप्थ्स" एक ऐतिहासिक कृति है रचनात्मक जीवनीगोर्की. इस लेख में नायकों का विवरण प्रस्तुत किया जाएगा।

यह रचना देश के लिए एक निर्णायक मोड़ पर लिखी गई थी। रूस में 19वीं सदी के 90 के दशक में, बड़ी संख्या में गरीब, बर्बाद किसान काम की तलाश में गाँव छोड़कर चले गए। कारखाने और कारखाने बंद कर दिये गये। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे यह सामने आया बड़ी संख्या"आवारा" जो जीवन की तह तक डूब चुके हैं।

डोसहाउस में कौन रहता था?

उद्यमशील झुग्गी-झोपड़ियों के मालिकों ने, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग खुद को निराशाजनक स्थिति में पाते हैं, यह पता लगाया कि बदबूदार तहखानों से कैसे लाभ उठाया जाए। उन्होंने उन्हें आश्रयों में बदल दिया जिसमें भिखारी, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह रचना 1902 में लिखी गई थी। नाटक "एट द बॉटम" के नायक ऐसे ही लोग हैं।

मैक्सिम गोर्की भर में रचनात्मक पथमुझे व्यक्तित्व, मनुष्य, उसकी भावनाओं और विचारों के रहस्यों, सपनों और आशाओं, कमजोरी और ताकत में दिलचस्पी थी - यह सब काम में परिलक्षित होता है। नाटक "एट द बॉटम" के नायक वे लोग हैं जो 20वीं सदी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया, और उत्पन्न हुआ नया जीवन. हालाँकि, वे बाकियों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। ये नीचे के लोग हैं, बहिष्कृत। वह स्थान जहाँ वास्का पेपेल, बुब्नोव, अभिनेता, सैटिन और अन्य लोग रहते हैं, भद्दा और डरावना है। गोर्की के वर्णन के अनुसार यह एक गुफानुमा तहखाना है। इसकी छत ढहते प्लास्टर के साथ पत्थर की तहखानों वाली है, जो धूमिल है। आश्रय के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे निचले स्तर" पर क्यों पाया, उन्हें यहां क्या लाया?

नाटक "एट द बॉटम" के नायक: तालिका

इन लोगों का जीवन किस चीज़ ने बर्बाद किया?

शराब की लत ने एक्टर को बर्बाद कर दिया. अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति से, वह करता था अच्छी याददाश्त. अब एक्टर का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है. वास्का पेपेल "चोर राजवंश" का प्रतिनिधि है। इस नायक के पास अपने पिता का काम जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे, तब भी उन्हें चोर कहा जाता था. पूर्व फरारी बुब्नोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण, साथ ही अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से अपनी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "कोषागार कक्ष" में सेवा करने चला गया, जिसमें उसने गबन किया। कृति में सबसे रंगीन आकृतियों में से एक सैटिन है। वह एक पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर था और एक ऐसे व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया था जिसने उसकी बहन का अपमान किया था।

आश्रय के निवासी किसे दोष देते हैं?

नाटक "एट द बॉटम" के लगभग सभी पात्र वर्तमान स्थिति के लिए स्वयं के बजाय जीवन की परिस्थितियों को दोषी मानते हैं। शायद, अगर वे अलग तरीके से निकले होते, तो कुछ भी खास बदलाव नहीं होता और वैसे भी रैन बसेरों का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने वास्तव में वर्कशॉप में शराब पी थी।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण उनमें नैतिक मूल की कमी है, जो एक व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करती है। आप उदाहरण के तौर पर अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "तुम क्यों मर गए? मुझे कोई विश्वास नहीं था..."

क्या एक अलग जीवन जीने का मौका था?

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में पात्रों की छवियां बनाकर लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर प्रदान किया। यानी उनके पास एक विकल्प था. हालाँकि, प्रत्येक के लिए, पहली परीक्षा जीवन के पतन में समाप्त हुई। उदाहरण के लिए, बैरन सरकारी धन की चोरी करके नहीं, बल्कि अपने लाभदायक व्यवसायों में पैसा निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

सैटिन अपराधी को दूसरे तरीके से सबक सिखा सकता था। जहाँ तक वास्का ऐश की बात है, क्या सचमुच पृथ्वी पर ऐसी कुछ जगहें होंगी जहाँ कोई उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ नहीं जानता होगा? आश्रय के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उन्हें यहां नहीं पहुंचने का मौका मिला था। हालाँकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका उपयोग नहीं किया।

नायक स्वयं को कैसे सांत्वना देते हैं?

अब वे बस अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुब्नोव और अभिनेता रहते हैं। वेश्या नास्त्य सच्चे प्यार के सपनों से अपना मनोरंजन करती है। साथ ही, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के चरित्र-चित्रण को इस तथ्य से पूरित किया जाता है कि ये लोग, समाज द्वारा खारिज कर दिए गए, अपमानित हुए, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस छेड़ते हैं। हालाँकि इसके बारे में बात करना अधिक तर्कसंगत होगा क्योंकि वे आमने-सामने रहते हैं। लेखक का विवरणनाटक "एट द बॉटम" के नायकों का कहना है कि वे स्वतंत्रता, सत्य, समानता, काम, प्रेम, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गर्व, करुणा, विवेक, दया, धैर्य, मृत्यु, शांति जैसे मुद्दों में रुचि रखते हैं। और भी बहुत कुछ. वे एक और भी अधिक महत्वपूर्ण समस्या के बारे में भी चिंतित हैं। वे इस बारे में बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, अस्तित्व का सही अर्थ क्या है। आश्रय के दार्शनिकों को लुका, सैटिना, बुब्नोवा कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक "हारने वाली" जीवन शैली को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक भाग्यशाली मोड़ की उम्मीद करते हैं जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, क्लेश का कहना है कि वह तब से काम कर रहा है जब वह छोटा था (यह नायक एक मैकेनिक है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी..." वह कहते हैं। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और दर्शकों की तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास लौट आएंगी। अन्ना, एक दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, आनंद और शांति के सपने देखती है जिसमें अंततः उसे उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, आश्रय के मालिक कोस्टिलेव को मारता है, क्योंकि वह बाद वाले को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाने का है, जहां वह अपनी प्यारी लड़की के साथ नई जिंदगी शुरू करेगा।

कार्य में ल्यूक की भूमिका

पथिक ल्यूक इन भ्रमों का समर्थन करता है। वह दिलासा देने वाले और उपदेशक के कौशल में निपुण है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को असाध्य रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे इसे छिपाने में उसकी बुलाहट को देखता है। हालाँकि, जिंदगी हर कदम पर स्थिति को झुठलाती है इस हीरो का. अन्ना, जिसे वह स्वर्ग में दिव्य पुरस्कार देने का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है..."। पहले शराब की लत के इलाज में विश्वास करने के बाद, अभिनेता ने नाटक के अंत में आत्महत्या कर ली। वास्का पेपेल परिभाषित करता है सच्चा मूल्यल्यूक की इन सभी सांत्वनाओं के लिए। उनका दावा है कि वह "परियों की कहानियां सुनाते हैं" सुखद है, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छाई है।

सैटिन की राय

लुका आश्रय के निवासियों के लिए सच्ची दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद नहीं कर सकता। अपने एकालाप में, सैटिन ने इस रवैये को खारिज कर दिया क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानते हैं, जो उन लोगों की विफलता और दयनीयता का सुझाव देता है जिन पर यह दया निर्देशित है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका परस्पर विरोधी राय व्यक्त करते हैं। सैटिन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना जरूरी है न कि दया करके उसे अपमानित करना। ये शब्द संभवतः लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह गर्व की बात लगती है!"

नायकों का आगे का भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनकी कल्पना करना कठिन नहीं है भविष्य का भाग्य. उदाहरण के लिए, टिक करें. काम की शुरुआत में वह "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी मर जायेगी तो सब कुछ बदल जायेगा जादुईबेहतरी के लिए. हालाँकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को औजारों और पैसों के बिना छोड़ दिया गया और दूसरों के साथ उदास होकर गाता है: "मैं किसी भी तरह से भागूंगा नहीं।" वास्तव में, वह आश्रय के अन्य निवासियों की तरह भाग नहीं जाएगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से बचने का कोई तरीका है, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से निकलने का एक निर्णायक रास्ता सैटिन के भाषण में रेखांकित किया जा सकता है जब वह सच्चाई के बारे में बात करते हैं। उनका मानना ​​है कि उद्देश्य तगड़ा आदमी- बुराई को मिटाने के लिए, न कि ल्यूक की तरह पीड़ा को सांत्वना देने के लिए। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के सबसे दृढ़ विश्वासों में से एक है। लोग खुद का सम्मान करना सीखकर और आत्मसम्मान हासिल करके ही नीचे से ऊपर उठ सकते हैं। तभी वे मनुष्य की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

रचनात्मकता, क्षमता और बुद्धिमत्ता में अपने विश्वास की घोषणा करना आज़ाद आदमी, मैक्सिम गोर्की ने मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में, एक स्वतंत्र और गौरवान्वित व्यक्ति के बारे में शब्द कृत्रिम लगते हैं। हालाँकि, उन्हें नाटक में स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए ध्वनि देनी थी। सैटिन के अलावा यह भाषण कहने वाला कोई नहीं था।

अपने काम में गोर्की ने आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये विनम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया कि भविष्य किन मान्यताओं का है। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से सिद्ध होता है। संपूर्ण कार्य मनुष्य के प्रति आस्था से ओत-प्रोत है।

एम. गोर्की का नाटक "" विभिन्नता से भरा है महिला पात्र, जिनमें से प्रत्येक की अपनी भूमिका है। नाटक को पढ़कर हम ऐसे ही कुछ रोचक पहलुओं से परिचित होते हैं महिला छवियाँ, जैसे अन्ना, क्वाश्न्या, नताशा, वासिलिसा, नास्त्य। और हर महिला की अपनी कहानी होती है, जो छूती है और आश्चर्यचकित करती है।

ये सभी महिलाएं उस सामाजिक असमानता और गरीबी में जीवित रहने की कोशिश कर रही हैं। क्वाश्न्या पकौड़ी के व्यापार में लगा हुआ था। वह अपने को मानती थी आज़ाद औरत. इस नाटक में उनकी भूमिका पूरी तरह से संवेदनहीन और असभ्य नहीं है। नाटक के एक एपिसोड में, वह पीड़ित अन्ना पर दया दिखाती है और उसे गर्म पकौड़ी खिलाने की कोशिश करती है।

क्वाश्न्या पुरुषों से सावधान रहती है, क्योंकि उसकी असफल शादी ने उसकी याद में कुछ भी अच्छा नहीं छोड़ा। उसके पति की मृत्यु हो गई और वह इससे खुश थी, वह खुश थी कि आखिरकार उसे उससे छुटकारा मिल गया। ऐसे शब्दों के बाद हम पाठकों के मन में इस महिला के लिए क्या भावना हो सकती है? लेकिन हमें न्याय करने का कोई अधिकार नहीं है. आख़िरकार, कोई नहीं जानता कि दिवंगत पति ने अपनी पत्नी के साथ कैसा व्यवहार किया। उस समय किसी महिला को पीटना पूरी तरह से सामान्य माना जाता था, इसलिए शायद क्वाश्न्या एक से अधिक बार गर्म हाथ के नीचे गिरी। इस सब के कारण महिला को शादी का डर सताने लगा और उसने पुरुषों के किसी भी प्रस्ताव पर सहमति न देने की कसम खाई।

अन्ना को पाठक के सामने एक बिल्कुल दुखी महिला के रूप में दिखाया गया है। वह मर रही है, और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता। उसकी गंभीर स्थितिअपने पति को छोड़कर बाकी सभी में दया जगाती है। वह क्रूर और निर्दयी है. उसने अन्ना को बार-बार पीटा, और उसने सभी अपमान सहे और उन्हें आदर्श माना पारिवारिक जीवन. उनका चरित्र उस समय की सभी महिलाओं की एक सामान्यीकृत छवि प्रदर्शित करता है। उनमें से लगभग सभी पुरुषों की क्रूरता के शिकार हुए और इसे सहन किया। इसलिए, ऐसी भयानक स्थिति में, मौत ही अन्ना के लिए एकमात्र रास्ता हो सकती थी।

जंगली लड़की नस्तास्या लगातार पढ़ने में रुचि रखती है रोमांस का उपन्यास. वह अपने प्यार से मिलने का सपना देखती है, वह अपने प्रेमियों के बारे में परियों की कहानियां लेकर आती है, जिन्हें वह हर बार अलग-अलग नाम देती है। उसने अपने पड़ोसियों के सभी उपहासों का बहाना बनाया और उन्हें इसके बारे में बताती रही सच्चा प्यार. लेकिन यह सब कल्पना है, क्योंकि नस्तास्या एक वेश्या थी। वह गंदगी और अपमान से घिरी हुई थी. और एकमात्र मुक्ति शराब के गिलास में ही थी।

वासिलिसा एक विशेष महिला है जिसका स्वरूप उसके आंतरिक स्वरूप से बिल्कुल विपरीत है बदसूरत दुनिया के लिए. वह क्रूर और असंवेदनशील है, वह अपने प्रेमी को अपने ही पति को मारने के लिए प्रेरित करती है, वह अपनी छोटी बहन को खा जाती है क्योंकि उसके प्रेमी ने उसे छोड़ दिया था। इस औरत के पास कोई आत्मा नहीं है. वह सूखी और बेरहम है.

वासिलिसा की बहन नताशा एक नरम और कामुक व्यक्ति थी। वह ऐश के साथ साइबेरिया जाने की हिम्मत नहीं करती। वासिलिसा, उससे नफरत करती हुई, नताशा को घर में बंद कर देती है और उसे लगभग पीट-पीट कर मार डालती है। नायिका बच जाती है, जिसके बाद वह एक क्लिनिक में पहुँच जाती है और अब इस भयानक घर में वापस नहीं लौटना चाहती।