शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार की तुलना।
में आधुनिक दुनियाबनाना बड़ी संख्या स्ट्रिंग उपकरण, और वे सभी अलग-अलग उद्देश्यों के लिए हैं, भले ही वे एक-दूसरे के समान दिखते हों। कभी-कभी दो बाह्य रूप से समान उपकरणों के बीच अंतर, उदाहरण के लिए, लोमड़ी और भेड़िये की तुलना में बहुत अधिक होता है। आज हम पूरी तरह से दो की तुलना करेंगे अलग - अलग प्रकारगिटार तो, ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के बीच क्या अंतर है? (वास्तव में, दोनों गिटार ध्वनि गुणों में ध्वनिक हैं। यह सिर्फ इतना है कि समय के साथ पॉप गिटार को "ध्वनिकी" नाम सौंपा गया था)।
उपस्थितिऔर संरचना
कभी-कभी बाहरी समानताएँये गिटार शुरुआती लोगों को भ्रमित करते हैं, लेकिन पहली छाप धोखा देने वाली हो सकती है। यदि आप दोनों उपकरणों की सावधानीपूर्वक जांच करें, तो आपको निम्नलिखित अंतर मिलेंगे:
1.
पश्चिमी (ध्वनिक) गिटार का शरीर शास्त्रीय (स्पेनिश) गिटार की तुलना में थोड़ा बड़ा और अधिक विशाल होता है।
2.
गिद्ध शास्त्रीय गिटारबाएं हाथ की उंगलियों की सुविधाजनक गति के लिए चौड़ा। और पश्चिमी वाले संकरे होते हैं, जिससे कॉर्ड बजाना आसान हो जाता है।
3.
"स्पैनिश फ़्लू" के शरीर पर प्लास्टिक कवर नहीं होता है (हालाँकि, ध्वनिकी में भी यह नहीं हो सकता है, इसलिए यह उनका मुख्य बाहरी अंतर नहीं है)।
4.
शास्त्रीय गिटार की गर्दन में धातु की छड़ (ट्रस रॉड) नहीं होती है, जो एक और कारण है कि यह अधिक चौड़ी और मोटी होती है।
5.
अंतिम फ़्रीट्स (उच्च नोट्स) पर सुविधाजनक बजाने के लिए ध्वनिकी में अक्सर शरीर में एक कटआउट होता है।
6.
मुख्य अंतर वह सामग्री है जिससे तार बनाये जाते हैं। शास्त्रीय गिटार में नायलॉन के तार होते हैं, जबकि पश्चिमी गिटार में धातु के तार होते हैं।
ध्वनि निष्कर्षण की विधियाँ. आवाज़
"स्पेनिश फ़्लू" उंगली से खेलने के लिए है; एक पिक का उपयोग बहुत ही कम किया जाता है, क्योंकि नायलॉन तारों की कोमलता, उदाहरण के लिए, एक परिवर्तनीय स्ट्रोक के साथ खेलने की अनुमति नहीं देती है। संगीत के इतिहास में, ऐसे गिटारवादक हैं जो नाखूनों से लेकर धनुष तक हर चीज़ का उपयोग करते हैं, लेकिन ये सभी अलग-अलग मामले हैं जिनका अनुकरण नहीं किया जाना चाहिए। नायलॉन के तार उंगली से बजाने के साथ मिलकर एक नरम और सुखद स्वर देते हैं।
ध्वनि उत्पादन विधियों के मामले में एक ध्वनिक गिटार सीमित नहीं है। हर किसी को इस तरह के वाद्ययंत्र को बजाने की अनुमति है: अंगुलियों, एक गैंती, अंगुलियों के निशान, कीलों, एक सिक्के और किसी भी चीज़ के साथ जो आपके हाथ में पकड़ने के लिए आरामदायक हो। धातु के तार और एक बड़ा शरीर आपको एक उज्ज्वल ध्वनिक ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है।
उद्देश्य एवं अनुप्रयोग
ध्वनिकी का उपयोग बजाने के लिए किया जाता है विभिन्न शैलियाँसंगीत, इस प्रकार का गिटार रॉक संगीतकारों, चांसन, ब्लूज़ और अन्य गायकों के बीच लोकप्रिय है। ऊँचा स्वर धातु के तारकॉर्ड और एकल भागों के साथ संगत बजाने के लिए बिल्कुल सही। एक गिटारवादक अक्सर खड़े होकर प्रदर्शन करना पसंद करता है, इसलिए इस वाद्ययंत्र के लिए विशेष पट्टियाँ बनाई जाती हैं जो एक छत्र में वाद्ययंत्र को सहारा देती हैं।
स्पैनिश गिटार बजाने के लिए बिल्कुल उपयुक्त है शास्त्रीय संगीत. उच्च शिक्षा संस्थानों में ऐसे वाद्ययंत्र बजाना सिखाया जाता है। संगीत संस्थानऔर संगीत विद्यालय. गिटार का उपयोग ऑर्केस्ट्रा और इसके लिए किया जाता है विविध प्रदर्शन. ज्यादातर मामलों में, शास्त्रीय गिटार बजाना बैठने की स्थिति में होता है। इस समय, गिटारवादक अपने बाएं घुटने पर वाद्ययंत्र रखता है, और इस पैर के नीचे एक आरामदायक स्थिति के लिए एक स्टैंड होता है।
तकनीक
बाएं हाथ के लिए, निष्पादन तकनीकें लगभग समान हैं, लेकिन पश्चिमी देशों में अभी भी अधिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है। यदि दांया हाथहर चीज़ बहुत अलग है. शास्त्रीय गिटार अक्सर निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करते हैं: फ्लेमेंको, पिज़िकाटो, बार्टोक, टैम्बोर, कैम्पानेला और अन्य। इन सभी तकनीकों को मध्यस्थ का उपयोग किए बिना, हाथ (उंगलियों) से किया जाता है।
ध्वनिक प्राथमिकताएं: कॉर्ड तकनीक, पिकिंग, फिंगर/फिंगरस्टाइल, थप्पड़, टैपिंग, पियानो तकनीक, रासगुएडो, आदि।
गिटार और टेबलेचर के लिए नोट्स रिकॉर्ड करना
मेरे ग्राहक अक्सर मुझसे पूछते हैं कि क्या गिटार के लिए मेरे टैब और गानों के नोट्स शास्त्रीय संगीत के लिए उपयुक्त हैं, अगर मैं उन्हें ध्वनिक गिटार पर प्रस्तुत करूं। गिटार, नोटेशन और टैब के लिए नोट्स लिखने के संदर्भ में, ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के बीच कोई अंतर नहीं है। सब कुछ वैसा ही है. अंतर मुख्य रूप से ध्वनि से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, मेरे प्रतिलेखन में जैसे बिहाइंड ब्लू आइज़ या बी पिछले शरद ऋतु मेंऔर कुछ अन्य, युद्ध का खेल है। नायलॉन के तार झनझनाहट के लिए अभिप्रेत नहीं हैं, इसलिए ध्वनि धातु के तारों की तुलना में कम उज्ज्वल होगी।
एक और बारीकियां गर्दन की चौड़ाई है। ध्वनिक पर, गर्दन संकरी होती है, और कुछ रागों को शास्त्रीय संगीत की तुलना में बजाना आसान होगा, क्योंकि तार एक दूसरे के करीब स्थित हैं। लेकिन सिक्के का दूसरा पहलू भी है. एक ध्वनिक गिटार पर, तारों की एक-दूसरे से निकटता के कारण, ऐसा होता है कि उंगलियां निकटवर्ती तार को छूकर उसकी ध्वनि को दबा देती हैं। शास्त्रीय गिटार में यह समस्या नहीं है। निष्कर्ष यह है. गिटार के लिए कोई भी टैब और नोट्स जो मेरी वेबसाइट पर हैं, वे किसी भी गिटार के लिए उपयुक्त हैं, यहां तक कि इलेक्ट्रिक गिटार के लिए भी।
आइए संक्षेप करें. तुलनात्मक रूप से प्रस्तुत दोनों उपकरणों की उत्पत्ति का अपना इतिहास, प्रदर्शन की अपनी विशेष विधियाँ, साथ ही ध्वनि उत्पन्न करने की विधि में अंतर है। लेकिन साथ ही, इन दोनों प्रकार के गिटारों में बहुत कुछ समानता है। और कुछ मामलों में वे विनिमेय हो सकते हैं।
यहां आप ध्वनिक गिटार गीतों के लिए शीट संगीत और प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा शास्त्रीय प्रतिलेखन दोनों डाउनलोड कर सकते हैं।
संगीत वह खूबसूरत चीज़ है जो दिल को खुश कर देती है। यह मानवता की शुरुआत में प्रकट हुआ, जब लोगों ने संगीत वाद्ययंत्र बनाना सीखा। पहले तो वे असाधारण और उपयोग में आसान थे। लेकिन समय के साथ, उपकरणों का आधुनिकीकरण किया गया और वे वैसे बन गए जैसे हम उन्हें अब देखते हैं।
गिटार सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में से एक है. वह अपनी आवाज से लोगों को मोहित कर सकती है। गिटार बजाना एक ऐसी कला है जो हर किसी के पास नहीं होती। सबसे लोकप्रिय दृश्ययह उपकरण ध्वनिक गिटार बन गया है, जो शास्त्रीय संस्करण के समान है। इस संबंध में, बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि एक ध्वनिक गिटार शास्त्रीय गिटार से कैसे भिन्न है।
उत्पत्ति का इतिहास
गिटार 18वीं सदी में स्पेन में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सामने आया। इसलिए, उसे अक्सर "स्पेनिश फ़्लू" उपनाम से बुलाया जाता था। यह वाद्ययंत्र श्रोताओं को आकर्षित नहीं कर सका, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि गिटार का उपयोग केवल संगत के लिए किया जा सकता है। लेकिन समय के साथ, एक ध्वनिक गिटार बनाया गया जो अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक तेज़ था और उसने मंच पर अपनी जगह बनाई।
गिटार एक स्पैनिश वाद्ययंत्र है जो चयनित लकड़ी से बनाया जाता है। इन्हें बनाने वाले कारीगर इस प्रक्रिया में बहुत सावधानी बरतते हैं। सही पेड़ चुनने में बहुत मेहनत लगती है। और इन बोर्डों को उत्पादन के लिए तैयार होने के लिए, लगभग पाँच वर्षों तक प्रतीक्षा करना और सुखाना आवश्यक है। गिटार का प्रत्येक भाग अलग-अलग प्रकार की लकड़ी से बना है। कोई भी दो उपकरण एक जैसे नहीं हैं; प्रत्येक अद्वितीय है। प्राचीन काल में, गिटार के पूर्वजों के तार जानवरों की अंतड़ियों से बनाए जाते थे, जिन्हें खींचकर ध्वनि उत्पन्न की जाती थी।
अब इस यंत्र की कई किस्में हैं। इसके दो मुख्य प्रकार हैं: ध्वनिक और गैर-ध्वनिक। ध्वनिक गिटार वे होते हैं जिनमें एम्पलीफायर की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन गैर-ध्वनिक गिटार के लिए विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है।
किस्मों
गिटार को तारों की संख्या के आधार पर छह-तार वाले वाद्ययंत्रों (सबसे आम), सात-तार वाले और बारह-तार वाले वाद्ययंत्रों में विभाजित किया जाता है। इन सभी का उपयोग विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए किया जाता है। निम्नलिखित प्रकार के गिटार को भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- क्लासिक.
- बस ध्वनिक.
- विद्युतध्वनिक.
- विद्युत गिटार।
- बास गिटार।
एक ध्वनिक गिटार शास्त्रीय गिटार से किस प्रकार भिन्न है?
शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार का एक उपप्रकार है। शास्त्रीय गिटार और ध्वनिक गिटार के बीच उपस्थिति संभवतः मुख्य अंतर है। दोनों तरह के गिटार दिखाने वाली तस्वीर इसकी पुष्टि करती है। पहली नज़र में, इसे नोटिस करना मुश्किल है, लेकिन अगर आप बारीकी से देखेंगे, तो आप देख सकते हैं कि शरीर, गर्दन और यहां तक कि तार भी अलग-अलग हैं।
ध्वनिक गिटार की गर्दन थोड़ी संकरी होती है क्लासिक संस्करण. इसलिए, इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखना अधिक कठिन है। तदनुसार, गिटार की बॉडी बड़ी है। ऐसे वाद्ययंत्रों को झनझनाने की बजाय झनझनाहट के साथ बजाना बहुत सुविधाजनक होता है। तार धातु के हैं, वे लंबी, खींची हुई ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
यदि आप तारों पर ध्यान दें तो शास्त्रीय गिटार और ध्वनिक गिटार के बीच अंतर दिखाई देता है। मुख्य अंतर यह है शास्त्रीय वाद्ययंत्रअक्सर उनमें नायलॉन के तार होते हैं, कम अक्सर - धातु वाले। ध्वनिक गिटार और शास्त्रीय गिटार के बीच एक और अंतर यह है कि शास्त्रीय गिटार ज्यादातर नाटकों और रोमांस के लिए बजाए जाते हैं। अर्थात् वे क्रूर बल का प्रयोग करते हैं। क्लासिक्स की कृतियाँ इस पर अद्भुत लगती हैं: मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य संगीतकार।
यह गिटार बदलते तारों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। यदि यह मूल रूप से नायलॉन वाले थे, तो उन्हें बदला नहीं जा सकता, अन्यथा उपकरण बस खराब हो जाएगा। ध्वनिक गिटार में, एक नियम के रूप में, धातु के तार होते हैं, और उन्हें आसानी से नायलॉन से बदला जा सकता है।
एक शास्त्रीय गिटार में, तीन निचले तारों पर जोर दिया जाता है, जो उत्पादन करते हैं उच्च नोट्स. लेकिन ध्वनिक 3 पर, ऊपरी तार महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे स्ट्रमिंग बजाते समय लय पर जोर देने के लिए अच्छे हैं। यह कारक महत्वपूर्ण है और दिखाता है कि क्यों ध्वनिक गिटारक्लासिक से अलग.
आपको कौन सा टूल चुनना चाहिए?
यदि आपको गिटार बजाना सीखने की बहुत इच्छा है, तो आपको यह तय करना होगा कि कौन सी किस्म खरीदनी है। ध्वनिक गिटार और शास्त्रीय गिटार के बीच अंतर छोटा है। लेकिन फिर भी, शुरुआती लोगों के लिए शास्त्रीय वाद्य यंत्र पर अध्ययन को प्राथमिकता देना बेहतर है, क्योंकि इसमें आरामदायक शरीर और चौड़ी गर्दन होती है। ऐसे उपकरण पर तारों को पुनर्व्यवस्थित करना आसान होता है, और नरम तारसुलझाना आसान है. एक ध्वनिक गिटार शास्त्रीय गिटार से किस प्रकार भिन्न है, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखने के लिए, आपको एक मेहनती छात्र होने की आवश्यकता है। अभ्यास करने में बहुत समय लगेगा, लेकिन यह इसके लायक होगा। आख़िरकार, जब आप स्वयं द्वारा प्रस्तुत पहला गाना सुनते हैं, तो सीखने की सभी पिछली कठिनाइयाँ पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं।
एह, क्लासिक्स ध्वनिकी भी हैं... ध्वनिक गिटार कई प्रकार के होते हैं, उन्हें पढ़ें।
मतभेद:
आकार - वे गिटार जिनके लिए अधिकांश लोगों के पास पर्याप्त पैसा है, खूंखार हैं। भारी साउंडबोर्ड के साथ इतना विशाल बैंडुरास। उल्लेखनीय रूप से अधिक क्लासिक्स हैं, जिसके कारण वे उचित ध्वनि उत्पादन के साथ अधिक तेज़ ध्वनि करते हैं।
गर्दन - खूंखार पर यह अधिक संकरी, लंबी होती है, पश्चिमी पर 1 में 1 क्लासिक की तरह। जैसा कि प्रथागत है, क्लासिक्स में अध्ययन करना बेहतर है। झल्लाहट संकरी होती है, तारों के बीच की दूरी अधिक होती है।
लंगर गर्दन में है, यानी गर्दन के ऊपर तारों की समान ऊंचाई को बिना अधिक विरूपण के समायोजित किया जा सकता है
उपयोग किए गए तारों के प्रकार और तनाव की परिवर्तनशीलता - वे जो कहते हैं उस पर विश्वास न करें कि तार पतले हैं और आपकी उंगलियां कट जाती हैं। मेरे पास बी मानक में स्ट्रिंग 17-64 के साथ एक बैरिटोन ड्रेडनॉट है, कुछ इसे किसी भी तरह से नहीं काटता है: डी एंकर की वजह से ड्रेडनॉट को दिमाग में आने वाली सभी ट्यूनिंग में खींचा जा सकता है और गर्दन नहीं हिलेगी, लेकिन इसके साथ क्लासिक्स आपको सावधान रहना होगा।
ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं. खूंखार के गुंजयमान यंत्र कक्ष को घुमाने के लिए, आपको कम से कम अपनी उंगलियों से प्रयास करना होगा।
इस संसार की विभिन्न प्रकार की भयावहताओं का प्रतिरोध। किसी भी ध्वनिक उपकरण की तरह, गिटार बहुत ही मनमौजी है। तापमान और आर्द्रता में थोड़े से परिवर्तन पर नायलॉन रेंगता है, आकार बदलता है, आदि, आदि। लोहा थोड़ा अधिक स्थिर होता है। और भंडारण/परिवहन नियम समान हैं। और, वैसे, यह उनका अनुसरण करने लायक है, अन्यथा मेरे पास तरंगों के साथ धनुषाकार साउंडबोर्ड वाला एक फेंडर है। क्योंकि झेन्या एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, झेन्या ने बाष्पीकरणकर्ता और बैटरी से फेंडर को नहीं हटाया।
नायलॉन के साथ ध्वनि क्लासिक है, नरम है, लेकिन मैं और अधिक नहीं कह सकता, यहां तक कि नट के करीब स्थिति बदलने पर भी आपको अधिक ग्लासी ध्वनि मिलती है, लेकिन फिर भी नरम। मेरी राय में, जहां भी आप लोहे को खींच सकते हैं वह सब कुछ उज्ज्वल, तेज़ लगता है, लेकिन यदि वांछित है, तो उतना ही नरम, ध्वनि अधिक खुली है। यहां नरम और कम ध्वनि वाले दोनों के उदाहरण दिए गए हैं, इसमें नायलॉन भी शामिल है।
सबसे अच्छा क्या है? बहस योग्य. यह किसलिए पर निर्भर करता है। यदि आपको 3 तारों वाले गाने चिल्लाने के लिए गिटार की आवश्यकता है - ड्रेडनॉट और केवल यह। जोर से, चमकीला, अपनी उंगलियों को बहुत दूर तक न फैलाएं, हमला ठीक है।
पढ़ोगे तो यहीं बड़ा सवालभी। क्लासिक्स पर नोट्स ढूंढना और दबाना आसान है; गर्दन भारी है, जो तदनुसार उंगलियों के आधे हिस्से को सरल बनाती है। पहले महीने में, हां, लोहे से उतना दर्द नहीं होगा, लेकिन एक महीने के बाद उंगलियां पहले से ही लकड़ी की हो जाएंगी, नायलॉन और लोहे दोनों से, इसलिए यह पैरामीटर, मेरे लिए, बहुत मददगार नहीं है।
मैंने खुद अपनी यात्रा क्लासिक्स के साथ शुरू की थी (ओह, वही ऑनर टीएस ऐश 06, पहला सॉन गिटार, आज तक मैं इसे वहां ले जाता हूं जहां संभावना है कि उपकरण दीवार और नशे में धुत होकर नष्ट हो जाएगा), उड़ान सामान्य लग रहा था, लेकिन जैसे ही मैंने ड्रेडनॉट्स पर स्विच किया और मेरे हाथों में वेस्टर्न थाम लिया - मैं वास्तव में वापस नहीं जाना चाहता। कभी-कभी तुम चूक जाते हो मुलायम ध्वनि, लेकिन यह जल्दी ही दूर हो जाता है।
हालाँकि दोनों गिटार हैं, शास्त्रीय और नियमित ध्वनिक गिटार के बीच अंतर काफी महत्वपूर्ण है। आइए जानें कि वे कैसे भिन्न हैं।
मुख्य अंतर:
- स्ट्रिंग्स
- पेड़
- शरीर से तार जोड़ने की विधि
- गर्दन की चौड़ाई
- उपकरण आयाम/आकार
- स्ट्रिंग्स
ध्वनिक गिटार में चोटी के साथ या बिना स्टील के तार होते हैं, जबकि शास्त्रीय गिटार में नायलॉन के तार होते हैं। शायद यह सबसे महत्वपूर्ण बात है जिसमें ध्वनिकी और शास्त्रीयता अलग-अलग हैं।
स्वाभाविक रूप से, इन गिटारों को बजाने पर संवेदनाएं पूरी तरह से अलग होती हैं, नायलॉन और स्टील के तार भी अलग तरह से बजते हैं, यही कारण है कि इन गिटारों का उपयोग किया जाता है विभिन्न शैलियाँसंगीत। नायलॉन के तार नरम होते हैं, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि शास्त्रीय गिटार बजाना आसान है। वहां कई बारीकियां हैं, और किसी भी उपकरण को अधिक या कम सुखद-ध्वनि वाला कुछ प्राप्त करने से पहले लंबे समय तक अभ्यास की आवश्यकता होगी।
लोकप्रिय गीतों में लोहे के तार सुनाई देते हैं। लगभग हर जगह. नायलॉन का उपयोग कम बार किया जाता है, आमतौर पर यदि आपको रचना में किसी प्रकार की स्पेनिश या प्राच्य मनोदशा की आवश्यकता होती है।
निःसंदेह, दोनों ही बहुत अच्छे लगते हैं, कोई नियम नहीं हैं। जो भी आपको सबसे अच्छा लगता है आप उसका उपयोग करते हैं। नायलॉन नरम लगता है. आयरन अधिक टकराने वाला होता है और झनकारने और बजाने में अच्छा लगता है।
पेड़
हालाँकि कुछ प्रकार की लकड़ी का उपयोग ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार दोनों के निर्माण के लिए किया जाता है, लेकिन कुछ महत्वपूर्ण अंतर हैं।
ध्वनिक गिटार के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकार की लकड़ी हैं:
- सीताका स्प्रूस (सामने)
- एंगेलमैन स्प्रूस (सामने)
- लाल स्प्रूस (सामने)
- महोगनी (शरीर और गर्दन दोनों में प्रयुक्त)
- एंटेंड्रोफ्राम बेलनाकार या सैपेल (शरीर और गर्दन दोनों में उपयोग किया जाता है)
- बबूल या कोआ (आगे, पीछे और किनारे)
- मेपल (पीछे और किनारे)
- अखरोट (पीछे और किनारे)
- चेरी (पीछे और किनारे)
- देवदार (सामने, शास्त्रीय गिटार पर भी प्रयोग किया जाता है)
- मैकास्सर आबनूस (पीठ और किनारे - शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है)
- तस्मानियाई आबनूस (पीछे और किनारे - शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है)
शास्त्रीय गिटार के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकार की लकड़ी:
- देवदार (सामने)
- स्प्रूस - विभिन्न किस्में, लेकिन एंगेलमैन सबसे लोकप्रिय है (फ्रंट डेक)
- महोगनी (आगे, पीछे और किनारे)
- मेपल (आगे, पीछे और किनारे)
- शीशम (पीछे और किनारे)
- एंटेंड्रोफ्राम बेलनाकार या सैपेल (पिछला डेक और किनारे)
- कोकोबोलो (पीछे और किनारे)
- बबूल या कोआ (पीठ और किनारे)
जैसा कि आप देख सकते हैं, मतभेद हैं और यह उपकरण के ध्वनि चरित्र को प्रभावित करता है।
गिटार की बॉडी से तार जोड़ने की विधि
गिटार के शरीर में तार जोड़ने के 2 मुख्य तरीके हैं, साथ ही तार भी 2 प्रकार के होते हैं - अंत में गेंदों के साथ और बिना गेंदों के।
तारों को "गेंदों के साथ" आमतौर पर ध्वनिकी पर रखा जाता है; गिटार के शरीर में विशेष छेद होते हैं जिसमें गेंद के साथ तार के सिरे को डाला जाता है और फिर एक विशेष खूंटी से जकड़ दिया जाता है। गेंद स्ट्रिंग को गिटार बॉडी से बाहर निकलने से रोकती है।
गेंदों के साथ नायलॉन के तार भी हैं, लेकिन वे गिटार में छिपे नहीं हैं, बल्कि काठी में डाले गए हैं। आमतौर पर नायलॉन के तार बिना गेंदों के आते हैं और बस इसी तरह नट के चारों ओर लपेटे जाते हैं।
गर्दन की चौड़ाई
शास्त्रीय गिटार पर यह आमतौर पर 2” (50 मिमी) और उससे अधिक होता है
ध्वनिक पर - 43 मिमी (1 11/16") या 44 मिमी (1 ¾")। 12-स्ट्रिंग मॉडल में सभी स्ट्रिंग्स को समायोजित करने के लिए चौड़ी गर्दन हो सकती है, लेकिन ये 2 आकार सबसे आम हैं।
बेशक, गर्दन की चौड़ाई = तारों के बीच की दूरी। बार जितना चौड़ा होगा, दूरी उतनी ही अधिक होगी। शास्त्रीय गिटार में और भी बहुत कुछ है। इसलिए, कई संगीतकार नियमित ध्वनिक गिटार पसंद करते हैं, क्योंकि वे बजाने में अधिक सुविधाजनक होते हैं।
गिटार बॉडी का आकार और आकृति
ध्वनिक गिटार के लिए कई बॉडी प्रकार हैं, हम उन सभी को सूचीबद्ध नहीं करेंगे, लेकिन क्लासिक्स से मुख्य अंतर यह है कि क्लासिक्स में ध्वनिकी की तुलना में अधिक कॉम्पैक्ट बॉडी होती है।
बेशक, छोटे आकार वाले ध्वनिक गिटार होते हैं, लेकिन मानक ध्वनिक गिटार शास्त्रीय गिटार से बड़े होते हैं। आपके उपकरण के लिए केस या केस खरीदते समय इसे अवश्य ध्यान में रखा जाना चाहिए।
साथ ही, ध्वनिक गिटार के लिए केस खरीदते समय, यह समझना महत्वपूर्ण है कि कोई सार्वभौमिक समाधान नहीं है और जंबो और ड्रेडनॉट के लिए केस में 2 बड़े अंतर हैं।
लंगर
यह गर्दन के अंदर एक ऐसी लोहे की चीज है जो उसके विक्षेपण को नियंत्रित करती है। ध्वनिक गिटार में ट्रस रॉड होती है क्योंकि स्टील के तार उच्च तनाव पैदा करते हैं और ट्रस रॉड के बिना गर्दन आसानी से टूट जाएगी। शास्त्रीय गिटार ट्रस रॉड का उपयोग नहीं करते क्योंकि स्ट्रिंग का तनाव बहुत कम होता है।
गर्दन को शरीर से जोड़ना
अधिकांश ध्वनिक गिटार पर, गर्दन 14वें झल्लाहट पर शरीर से जुड़ी होती है। कभी-कभी ऐसे मॉडल होते हैं जहां गर्दन 12वें झल्लाहट पर शरीर से जुड़ी होती है, लेकिन यह बहुत दुर्लभ है।
अधिकांश शास्त्रीय गिटार पर, गर्दन 12वें झल्लाहट पर शरीर से जुड़ी होती है। अपवाद हैं, लेकिन वे दुर्लभ हैं।
खूंटे
शास्त्रीय गिटार के ट्यूनर में आमतौर पर एक खुला तंत्र होता है, और उनके लिए हेडस्टॉक पर विशेष कटआउट होते हैं।
एक ध्वनिक गिटार पर, एक नियम के रूप में, कोई कटआउट नहीं होते हैं; ट्यूनर में आमतौर पर एक बंद तंत्र होता है।
गर्दन का कटआउट
शास्त्रीय कटअवे गिटार बहुत कम आम हैं। इसका कारण ऐसे उपकरणों के उत्पादन की उच्च लागत है। कटआउट के साथ एक स्थिर क्लासिक बनाना बिना कटआउट की तुलना में कहीं अधिक कठिन है। खैर, एक नियम के रूप में, अंतिम फ़्रीट्स तक पहुंच एक गंभीर, अनुभवी संगीतकार की आवश्यकता है। शुरुआती लोगों को इसकी आवश्यकता नहीं है.
निष्कर्ष
इस तथ्य के बावजूद कि में हाल ही मेंध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के बीच की रेखा बहुत धुंधली हो गई है, यह अभी भी केवल दो है अलग - अलग प्रकारअपनी विशिष्ट ध्वनि, समय और वादन अनुभव वाले वाद्ययंत्र। यह सब ध्वनि को प्रभावित करता है। शायद सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि इन गिटारों की ध्वनि अलग-अलग होती है। आप यह नहीं कह सकते कि एक दूसरे से बेहतर है। यह स्वाद का मामला है. यदि आपको क्लासिक्स पसंद हैं, तो आप नोट्स बजाना सीखना चाहते हैं, अध्ययन करना चाहते हैं स्पैनिश गिटार, फ्लेमेंको, रोमांस, आदि। - आपकी पसंद एक शास्त्रीय गिटार है। अगर आप जल्दी से अपना पसंदीदा गाना चुनना चाहते हैं और आपको पसंद है आधुनिक संगीत, ध्वनिकी चुनें
पी.एस. कुछ महत्वपूर्ण नोट्स जो आपकी पसंद में आपकी मदद कर सकते हैं।
- शास्त्रीय गिटार को पिक से नहीं बजाया जाता है, बल्कि उंगलियों से बजाया जाता है, आमतौर पर फिंगरपिकिंग तकनीक का उपयोग किया जाता है।
- एक शास्त्रीय गिटार एक ध्वनिक गिटार की तुलना में अधिक शांत लगता है। तदनुसार, ध्वनिकी तेज़ ध्वनि करती है। बॉडी और लोहे के तारों की वजह से.
- नायलॉन के तार लोहे के तार की तुलना में तेजी से टूटते हैं
- ध्वनिक रूप से बजाना बेहतर है
- ध्वनिकी की गर्दन पतली होती है, जो कई लोगों के लिए अधिक सुविधाजनक होती है
- ध्वनिकी के लिए उपयुक्त अधिकशास्त्रीय संगीत की तुलना में संगीत की शैलियाँ
- ध्वनिकी की गर्दन लंबी होती है और उच्च फ़्रेट्स तक पहुंच शास्त्रीय ध्वनिकी की तुलना में आसान होती है।
- स्टील के तार तापमान परिवर्तन के प्रति कम संवेदनशील होते हैं
- एक शास्त्रीय गिटार को अधिक बार ट्यून करने की आवश्यकता होती है क्योंकि इसकी ट्यूनिंग समय के साथ बदलती रहती है।
- एक नौसिखिया गिटारवादक के लिए लोहे के तारों पर बजाना अधिक दर्दनाक होता है। कॉलस दिखना चाहिए और चले जाना चाहिए, जिसके बाद यह आसान हो जाएगा। त्वचा मोटी हो जाएगी.
- शास्त्रीय गिटार नरम, अधिक रोमांटिक, लैटिन संगीत के लिए आदर्श लगता है
- शास्त्रीय गिटार छोटा है और इसके साथ यात्रा करना आसान है।
जब संभावित छात्र मुझसे संपर्क करते हैं, तो वे आम तौर पर कुछ संक्षिप्त पृष्ठभूमि की कहानी बताते हैं कि किस चीज़ ने उन्हें शिक्षक तक पहुंचाया। हालाँकि, ये सभी कहानियाँ अपने समय में काफी भिन्न हैं व्यावसायिक गतिविधिमैंने उनमें नोटिस करना शुरू किया सामान्य सुविधाएं. इस लेख में, मैं संभावित छात्रों द्वारा अक्सर वर्णित स्थितियों में से एक पर ध्यान देना चाहूंगा: “मैं वास्तव में इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखना चाहता हूं, लेकिन मुझे एक समस्या है। मैंने कभी ध्वनिक (शास्त्रीय) गिटार नहीं बजाया है, लेकिन बहुत से लोग कहते हैं, और मैंने स्वयं इसके बारे में विभिन्न लेख पढ़े हैं इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने से पहले, आपको ध्वनिक या शास्त्रीय संगीत की बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी होगी।लेकिन मैं ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार के प्रति बिल्कुल भी आकर्षित नहीं हूं, लेकिन इलेक्ट्रिक गिटार इसके विपरीत है। इलेक्ट्रिक गिटार सीखना शुरू करने के लिए ध्वनिक (शास्त्रीय) गिटार बजाने की क्षमता की कमी कितनी महत्वपूर्ण है?
तथ्य यह है कि शास्त्रीय गिटार, ध्वनिक गिटार और इलेक्ट्रिक गिटार तीन पूरी तरह से अलग संगीत वाद्ययंत्र हैं, जो न केवल ध्वनि में, बल्कि उनकी कार्यक्षमता में भी भिन्न हैं। परिणामस्वरूप, वे ध्वनि उत्पादन तकनीकों में भी भिन्न होते हैं। इसे स्पष्ट करने के लिए, मैं उदाहरण के तौर पर कुछ उपमाएँ दूँगा। यदि कोई व्यक्ति कार चलाना सीखना चाहता है और इस उद्देश्य के लिए ड्राइविंग स्कूल में आता है, तो यह संभावना नहीं है कि वहां के शिक्षक उसे मोटरसाइकिल या डंप ट्रक चलाने का प्रशिक्षण देंगे। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रकार के परिवहन एक ही सड़कों पर यात्रा करते हैं, वे अभी भी एक दूसरे से मौलिक रूप से भिन्न हैं। इसी तरह, जो लोग मुक्केबाजी करना चाहते हैं वे शायद ग्रीको-रोमन कुश्ती कोच के पास नहीं जाएंगे, क्योंकि वे स्पष्ट रूप से दो पूरी तरह से अलग मार्शल आर्ट हैं। और अगर ये बयान किसी के मन में वस्तुतः कोई संदेह पैदा नहीं करते हैं, तो गिटार के साथ स्थिति पूरी तरह से अलग है।
दुर्भाग्य से, बड़ी संख्या में लोग वास्तव में शास्त्रीय, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार के बीच अंतर नहीं समझते हैं। निःसंदेह, बहुत से लोग जानते हैं कि उपरोक्त उपकरणों में बहुत कम ओवरलैप है। हालाँकि, उनमें से ऐसे लोग भी हैं जो आश्वस्त हैं कि आप ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार बजाना सीखे बिना इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखना शुरू नहीं कर सकते। पूरी जिम्मेदारी के साथ, मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि ये मान्यताएं पूरी तरह से एक रूढ़िवादिता हैं और किसी भी सूचनात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं। इन निराधार अटकलों का पालन करना एक गंभीर गलती है जिससे पैसे और समय की बर्बादी के अलावा कुछ नहीं होगा। यह रूढ़िवादिता कहां से आती है यह दूसरा प्रश्न है। किसी ने इसे इंटरनेट पर पढ़ा, किसी ने स्वयं इसका अनुमान लगाया, किसी को यह एक शिक्षक द्वारा समझाया गया जो या तो अक्षम है और स्वयं इस बकवास में विश्वास करता है, या बस एक घोटालेबाज है जो किसी भी कीमत पर अपने छात्र को यथासंभव लंबे समय तक बनाए रखने की कोशिश कर रहा है।
वास्तव में, तारों की संख्या को छोड़कर (और तब भी हमेशा नहीं), ध्वनिक, शास्त्रीय और इलेक्ट्रिक गिटार के बीच थोड़ा सा भी संबंध नहीं है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इनमें से प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अपनी विशिष्टताएं और कार्यक्षमता होती है, जो ध्वनि उत्पादन की तकनीक में व्यक्त कुछ विशेषताओं को लागू करती है। अर्थात्, यदि कोई संगीतकार, उदाहरण के लिए, ध्वनिक गिटार में अच्छा है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह बिना तैयारी के इलेक्ट्रिक गिटार या शास्त्रीय गिटार में महारत हासिल कर सकेगा।
ध्वनि उत्पादन तकनीकों के संदर्भ में गिटार के बीच अंतर
एक इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार से किस प्रकार भिन्न है? आइए, उदाहरण के लिए, ध्वनि उत्पादन की शुद्धता जैसे पैरामीटर को लें। एक ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार के विपरीत, एक इलेक्ट्रिक गिटार अनिवार्य रूप से एक हाइपरसेंसिटिव उपकरण है, क्योंकि अधिकांश मामलों में इसका उपयोग ओवरड्राइव के साथ बजाते समय किया जाता है। यह इतना संवेदनशील है कि इसे अनावश्यक तारों की नमी पर निरंतर पूर्ण नियंत्रण की आवश्यकता होती है। ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार पर उच्चारित गंदे वादन में वादन के साथ/साथ अतिरिक्त तारों का सीधा हमला शामिल होता है। इलेक्ट्रिक गिटार के साथ सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। यहां तक कि अगर पिक बजने वाले तारों को पूरी तरह से सटीक रूप से हिट करता है, तो जाम की अनुपस्थिति में अतिरिक्त तार अभी भी गूंजेंगे, जो तुरंत कॉम्बो के स्पीकर से गंदगी के ढेर और सभी प्रकार के ओवरटोन के रूप में सुनाई देंगे। यही कारण है कि शुरुआती इलेक्ट्रिक गिटारवादकों के रास्ते में आने वाली मुख्य समस्याओं में से एक स्वच्छ ध्वनि उत्पादन है। ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर भी ऐसी स्थितियाँ संभव हैं, लेकिन अविकसित श्रवण वाले लोगों के लिए यह उतना स्पष्ट नहीं होगा। ध्वनिकी और शास्त्रीय वाद्ययंत्रों पर पड़ोसी तारों की प्रतिध्वनि और अतिरिक्त तारों के संपार्श्विक कंपन के कारण होने वाले बेसुरा (बेसुरे) स्वरों के ओवरलैप को सुनना सीखने के लिए, आपको इन संगीत वाद्ययंत्रों को बजाने में कुछ अनुभव की आवश्यकता होती है, जो शुरुआती, निश्चित रूप से करते हैं नहीं है। परिणामस्वरूप, विभिन्न प्रकार के गिटार बजाते समय आपके हाथ बिल्कुल अलग मोड में काम करेंगे।
जाहिर है, आपको केवल शास्त्रीय या ध्वनिक गिटार सीखते समय इलेक्ट्रिक गिटार को साफ-सुथरा बजाने पर भरोसा नहीं करना चाहिए। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि एक इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार से बेहतर है - वे बस अलग हैं। लेकिन कौन सा बेहतर है (या बल्कि, यह अधिक सटीक होगा), हर किसी को अपने लिए निर्णय लेना होगा, केवल स्वाद (संगीत) प्राथमिकताओं पर भरोसा करते हुए। ऐसे व्यक्तिपरक प्रश्न का उत्तर देने का कोई अन्य तरीका नहीं है।
शिक्षकों की बहुमुखी प्रतिभा पर
स्वच्छ ध्वनि उत्पादन का उदाहरण कई मापदंडों में से एक है, एक तरह से या किसी अन्य, विभिन्न प्रकार के गिटार बजाते समय अपने तरीके से व्याख्या की जाती है। और प्रत्येक पैरामीटर इन उपकरणों को बजाने की तकनीक में महत्वपूर्ण समायोजन करता है। मैंने व्यक्तिगत रूप से 2003 में इन मतभेदों के महत्व को महसूस किया, जब रूस के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक, लियोनिद रेजनिक के साथ तीन साल तक शास्त्रीय गिटार का अध्ययन करने के बाद, मैं इलेक्ट्रिक गिटार में महारत हासिल करने में असमर्थ था, और व्यर्थ प्रयासों में बहुत समय बिताया। इस संगीत वाद्ययंत्र में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने के लिए। इसके बाद, 2004 से 2006 तक, मैं मॉस्को के सबसे अच्छे और सबसे अधिक मांग वाले शिक्षकों में से एक, यूरी सर्गेव से इलेक्ट्रिक गिटार बजाने का प्रशिक्षण पूरा करने में सक्षम हुआ।
जीवन में, मैं हमेशा एक-आकार-सभी के लिए उपयुक्त समाधानों से सावधान रहने की कोशिश करता हूँ। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक स्मार्टफ़ोन कितने सुंदर हैं, वे कभी भी एक अलग अच्छे माइक्रोफ़ोन की तरह ध्वनि रिकॉर्ड नहीं करेंगे, वे कभी भी एक अच्छे एसएलआर कैमरे की तरह तस्वीरें नहीं लेंगे, वे कभी भी एक पर्याप्त स्पीकर सिस्टम की तरह ध्वनि रिकॉर्ड नहीं करेंगे, आदि। . इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना निंदनीय लग सकता है, मेरी राय में, विशेषज्ञों के साथ स्थिति समान है। एक विशेषज्ञ जितना अधिक बहुमुखी होता है, वह अपने प्रत्येक कार्य को उतना ही खराब तरीके से करता है। यह बात संगीतकारों और शिक्षकों दोनों पर लागू होती है। हालाँकि, इस नियम के अपवाद हो सकते हैं (और मैं ऐसे लोगों को जानता हूं जिन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से इसे प्रदर्शित किया है), लेकिन वे केवल तभी संभव हैं जब कई निश्चित आवश्यकताएं पूरी की जाती हैं।
बेशक, में से एक आवश्यक आवश्यकताएँगरिमा के साथ खेलने की क्षमता है संगीत के उपकरण. लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, एक अच्छा संगीतकार हमेशा एक अच्छा शिक्षक नहीं होता है। मेरी समझ में, एक शिक्षक की योग्यता, सबसे पहले, उसे ठीक उसी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सिखाने के लिए एक कार्यक्रम की उपस्थिति में निहित है जिसका वह पाठ पढ़ाता है। मैं आपको नीचे यह याद दिला दूं प्रशिक्षण कार्यक्रममेरी समझ में, इसका मतलब शैक्षिक और कार्यप्रणाली तत्वों का एक पूरा परिसर है, जिसके कार्यान्वयन का उद्देश्य किसी विशेष संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने में विशिष्ट परिणाम प्राप्त करना है। यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि चूंकि शास्त्रीय, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, तो इन उपकरणों को बजाना सीखने के कार्यक्रमों में बहुत कम समानता होगी।
काफी समय पहले मैंने अपने पेशेवर करियर को इलेक्ट्रिक गिटार से जोड़ने का फैसला किया था। कई साल पहले मैं अपनी रचना और स्केटिंग करने में कामयाब रहा प्रशिक्षण कार्यक्रम, जो मेरी वर्तमान शिक्षण गतिविधि का आधार है। प्रशिक्षण कार्यक्रम विकासमेरी समझ में, यह श्रमसाध्य कार्य है जिसमें एक निश्चित समय, शिक्षण अनुभव, छात्रों का एक स्थिर प्रवाह, सांख्यिकीय डेटा का संग्रह, प्राप्त परिणामों का व्यवस्थित विश्लेषण, जिसके आधार पर कार्यक्रम का आधुनिकीकरण किया जाएगा, आदि की आवश्यकता होती है। वगैरह। मेरे गहरे विश्वास में, शब्द के बुरे अर्थ में एक और "सार्वभौमिक" विशेषज्ञ बने बिना, किसी अन्य संगीत वाद्ययंत्र पर सिखाने के लिए, शुरुआत से ही इस तरह से जाना आवश्यक होगा।
निष्कर्ष
यह कोई रहस्य नहीं है कि एक सामान्य कार्यकर्ता के काम का भुगतान एक संकीर्ण-प्रोफ़ाइल विशेषज्ञ के काम से बहुत कम किया जाता है। संयोग? नहीं, बल्कि एक वस्तुनिष्ठ पैटर्न। एक मुक्केबाज को मुक्केबाजी सिखानी चाहिए, श्रेणी "बी" लाइसेंस वाले एक प्रशिक्षक को कार चलानी चाहिए... बिल्कुल, संगीत और इससे भी अधिक शिक्षण गतिविधियहां कोई अपवाद नहीं है. इसलिए, यदि आप ध्वनिक गिटार सीखना चाहते हैं, तो मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप एक ध्वनिक गिटार शिक्षक से संपर्क करें। यदि आप शास्त्रीय गिटार सीखना चाहते हैं, तो ऐसे शिक्षक की तलाश करें जो शास्त्रीय गिटार में माहिर हो। और यदि आप इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने का सपना देखते हैं, तो मैं आपकी सेवा में हूँ!