जेनिस जोप्लिन - "पीस ऑफ माई हार्ट" (1968), "मर्सिडीज बेंज" (1971) और अन्य हिट गानों का इतिहास। जेनिस जोप्लिन

जैसा कि एरिक क्लैप्टन ने कहा, "ब्लूज़ एक ऐसे आदमी का गाना है जिसके पास कोई महिला नहीं है, या जिसकी महिला ने उसे छोड़ दिया है।" जेनिस जोप्लिन के मामले में, ब्लूज़ एक निराशाजनक रूप से प्यार में पड़ी महिला की वास्तविक उन्मत्त भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ में बदल गया।

उनके प्रदर्शन में, यह सिर्फ बार-बार मुखर भागों वाला एक गीत नहीं था। यह भावनात्मक अनुभवों का लगातार बदलता अनुरेखण था, जब वादी निवेदन शांत सिसकियों से कर्कश हताश रोने में बदल गया। "प्यार दर्द है" की काई भरी साधारणता ने जेनिस के प्रदर्शन में इतनी प्रामाणिकता और स्पष्टता हासिल कर ली कि इसने श्रोता को सचमुच ठंडा कर दिया।
भले ही आप पारंपरिक ब्लूज़ के प्रशंसक नहीं हैं (मेरी तरह), एक बार जब आप जोप्लिन को गाते हुए सुन लेते हैं, तो आप इसे अनदेखा नहीं कर सकते। मैं प्यार में पड़ने के बारे में नहीं जानता, लेकिन आप इसे नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते। जैसा कि वे कहते हैं, स्पष्टता स्पष्टता के लिए है।

डी. जोप्लिन:
“यह सब उन भावनाओं पर निर्भर करता है जो पहले से ही आपके अंदर हैं, लेकिन जिन्हें आप नष्ट करने की कोशिश कर रहे हैं क्योंकि उनके बारे में या उस जैसी किसी चीज़ के बारे में बात करना प्रथागत नहीं है। लेकिन अगर आप उन्हें बाहर आने दें... सामान्य तौर पर, यह एकमात्र कारण, जो मुझे गाने पर मजबूर कर देता है। मैं मंच पर उठता हूं और अपनी भावनाओं को मुक्त होने देता हूं।
...मंच पर मैं 25 हजार लोगों से प्यार करता हूं और फिर अकेले घर जाता हूं।

सबसे पहले, शायद ही किसी को संदेह था कि टेक्सास के काउबॉय राज्य की एक सफेद लड़की सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकारों में से एक बन जाएगी। इसके अलावा, सुंदर से बहुत दूर होने के कारण, जोप्लिन हिप्पी युग की मानक लड़की के रूप में स्मृति में बनी रहेगी - पागल पोशाकों से शुरू होकर, जैसे कि पिस्सू बाजारों (बाउबल्स, विशाल चश्मा, फर टोपी) में एकत्र की जाती है और असंयम और संकीर्णता के साथ समाप्त होती है, जैसे कि यौन संबंध, और शराब और नशीली दवाओं में।

हालाँकि, इस स्मार्ट, जीवंत लड़की ने स्कूल में अपना स्वतंत्र चरित्र दिखाया, जहाँ उसने अपने प्रवास का सारगर्भित वाक्यांश में वर्णन किया: "मूर्खों के बीच एक अजनबी।" उसे दोस्तों की तलाश करनी थी - बीटनिकों की कंपनी में, जहां जेनिस को ब्लूज़ और कुछ और से परिचित कराया गया था - इतना हानिरहित नहीं। पहला उसे महिमा दिलाएगा, दूसरा उसे कब्र तक ले जाएगा...

हालाँकि जेनिस ने तब भी गाना शुरू किया था, लेकिन उन्होंने तुरंत निर्णय नहीं लिया जीवन की प्राथमिकताएँ. कई उच्च शिक्षाओं से स्नातक किया शिक्षण संस्थानोंऔर यहां तक ​​कि कुछ समय के लिए उस दुष्ट वातावरण से टूटकर ठीक होने की कोशिश भी की सामान्य ज़िंदगी"मध्य वर्ग"।
हालाँकि, जैसे ही सैन फ्रांसिस्को बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी के युवा समूह ने उसे अपने रैंक में बुलाया, उसने ख़ुशी से घृणित टेक्सास को छोड़ दिया और सभी परेशानियों में भाग गई।

डी. जोप्लिन:
“...मुझे पता था कि मेरी आवाज़ अच्छी है, इससे मुझे हमेशा दो बियर मिल जाएंगी। और अचानक ऐसा लगा जैसे किसी ने मुझे किसी रॉक बैंड में डाल दिया हो। सुनो, उन्होंने इन संगीतकारों को मुझ पर फेंक दिया! मेरे पीछे से आवाज आई: एक ऊर्जावान बास, और मुझे एहसास हुआ - यही है! मैंने कभी किसी और चीज़ का सपना नहीं देखा! और इससे मुझे एक उत्साह, एक उत्साह मिला - किसी भी आदमी की तुलना में अधिक पवित्र!..''

समूह का पहला एल्बम तुरंत अच्छा नहीं चला। शायद यह शेल्फ पर धूल जमा कर रहा होता अगर बिग ब्रदर ने जून 1967 में मोंटेरे के प्रसिद्ध उत्सव में प्रदर्शन नहीं किया होता। सबसे पहले, अल्पज्ञात समूह को एक बार के प्रदर्शन के लिए दिन के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। लेकिन जोप्लिन ने इतना अच्छा गाया कि बिग ब्रदर को तुरंत अगले दिन शामिल कर लिया गया - और शाम को "प्राइम टाइम" में भी<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.

मोंटेरी महोत्सव में जोप्लिन और बिग ब्रदर।

यहीं से यह सब शुरू हुआ। एल्बम बिक गया, और समूह स्वयं शक्तिशाली सीबीएस लेबल के अधीन आ गया।

डी. जोप्लिन, अपने माता-पिता को लिखे एक पत्र से:
“पत्रिकाएँ मुझसे साक्षात्कार और फोटो शूट के लिए पूछने के लिए एक-दूसरे से होड़ कर रही हैं, और मैं किसी को भी मना नहीं करूँगा। वाह, मैं बहुत खुश हूँ! खोया हुआ बच्चा इस कदर घूम रहा था... - और फिर ये हुआ। मुख्य बात यह है कि ऐसा लग रहा है कि मैं इस बार सचमुच सफल हो जाऊँगा।”

खैर, अब बात गानों की...

"समरटाइम" (1968)

सभी जैज़ प्रेमियों के सामने पश्चाताप करते हुए और थोड़ी शर्म महसूस करते हुए, मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने जोप्लिन से जॉर्ज गेर्शविन के प्रसिद्ध काम के बारे में सीखा। मैंने शायद इसे पहले सुना था, लेकिन ध्यान नहीं दिया।

हालाँकि, गेर्शविन के 1935 के ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" पर लेखक की मृत्यु के बाद ही ध्यान दिया गया - 1950 के दशक में। "समरटाइम" नामक एक गीत ने विशेष लोकप्रियता हासिल की, जहां गेर्शविन ने यूक्रेनी लोरी "ए ड्रीम वॉक पास्ट द विंडो" (यानी "ए ड्रीम वॉक पास्ट द विंडो") के उद्देश्यों को अपनाया। संगीतकार ने इसे यूक्रेन के एक प्रवासी और अपनी मातृभूमि के गीतों के प्रवर्तक अलेक्जेंडर कोशिट्स के गायक मंडल के एक संगीत कार्यक्रम में सुना।

गेर्शविन के "समरटाइम" में मूल स्रोत के उद्देश्य निश्चित रूप से अनुमान लगाने योग्य हैं। लोरी का रूप भी संरक्षित है - ओपेरा में क्लारा इसे अपने बच्चे के लिए गाती है। लेकिन इन सबके साथ इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि संगीतकार ने किस आधार पर रचना की लोक - गीतएक शानदार मौलिक कृति.
1957 में एला फिट्जगेराल्ड और लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा "समरटाइम" प्रस्तुत करने के बाद, गीत अंततः "कांस्य" बन गया और जैज़ मानक का दर्जा हासिल कर लिया।

बिग ब्रदर और जोप्लिन गाने के साथ उन्होंने जो किया, उसे निश्चित रूप से मानक नहीं कहा जा सकता। मार्मिक सुंदर लोरी में, जेनिस की आवाज़ और अभिव्यंजक इलेक्ट्रिक गिटार द्वारा पंप की गई चिंता और नाटक तुरंत प्रकट हुए। क्लारा के अरिया के सभी गैर-मानक प्रदर्शनों में से, यह संभवतः सबसे दिलचस्प और भावनात्मक है।

वैसे, "समरटाइम" आखिरी गाना था जिसे जोप्लिन ने सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया था। यह 12 अगस्त 1970 को हार्वर्ड में होगा। लेकिन उसके पहले...

"मेरे दिल का टुकड़ा" (1968)

इससे पहले, गायक के दो और एल्बम आए थे, जो खूबसूरत गानों से भरे थे। उनमें से अधिकांश जेनिस से पहले रिकॉर्ड किए गए कवर हैं, लेकिन वह वह थी जिसने इन गीतों में जान फूंकी नया जीवनऔर उन्हें लोकप्रियता दिलाई. उदाहरण के लिए, "बॉल एंड चेन" - बिग मामा थॉर्नटन का एक गीत - जिसके साथ बिग ब्रदर ने मोंटेरे महोत्सव में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। या "हो सकता है," पहली बार 1957 में चैनटेल्स द्वारा डू-वॉप शैली में प्रदर्शित किया गया था।

लेकिन, संभवतः, जोप्लिन के लिए सबसे प्रसिद्ध "एलियन-फ्रेंड" गीत "पीस ऑफ माई हार्ट" ("पीस ऑफ माई हार्ट") था। यह एरीथा फ्रैंकलिन की बड़ी बहन, एर्मा के लिए जेरी रागोवॉय और बर्टनी बर्न्स के रचनात्मक अग्रानुक्रम द्वारा लिखा गया था। एर्मा का संस्करण 1967 में जारी किया गया और अमेरिकी राष्ट्रीय चार्ट पर 62वें नंबर पर पहुंच गया।

बिग ब्रदर को जेफर्सन एयरप्लेन के उनके रॉक सहयोगी, जैक कैसिडी द्वारा गाने से परिचित कराया गया था। जेनिस जोप्लिन के प्रदर्शन और गिटारवादक सैम एंड्रयू की साइकेडेलिक रॉक व्यवस्था ने स्रोत सामग्री को इतना बदल दिया कि जब एर्मा फ्रैंकलिन ने सुना नया संस्करण"पीस ऑफ माई हार्ट" रेडियो पर आया, लेकिन पहले तो मैं अपने गाने को पहचान नहीं पाया। जैसा कि आलोचक एलेन विलिस ने लिखा है, एर्मा के विपरीत, जेनिस ब्लूज़ का उपयोग दर्द पर काबू पाने के लिए नहीं, बल्कि अपने अस्तित्व की घोषणा करने के लिए करती है।

सैम एंड्रयू:
“हमने इसे पूरी तरह से अलग तरीके से बनाया: ऐसी कृपा थी! "और हमने एक उन्मत्त, उग्र श्वेत व्यक्ति संस्करण रिकॉर्ड किया।"

क्या तुम्हें ऐसा महसूस नहीं हुआ कि तुम ही मेरे साथ अकेले हो?
क्या मैंने तुम्हें लगभग सब कुछ नहीं दिया?
एक महिला क्या दे सकती है?
प्रिये, तुम्हें पता है कि मैंने यह सब किया!
और हर बार मैं खुद से कहता हूं
कि मेरे पास काफी है
लेकिन मैं तुम्हें दिखाऊंगा, बेबी
कि एक महिला सख्त हो सकती है.

आओ, आओ, आओ,
आ गए और...
अभी मेरे दिल का एक और टुकड़ा ले लो!
ओह, इसे तोड़ दो!

हालाँकि "पीस ऑफ माई हार्ट" एर्मा के पूरे करियर की सबसे बड़ी हिट बन गई, लेकिन बिग ब्रदर का संस्करण कहीं अधिक सफल रहा। यह यूएस चार्ट पर 12वें नंबर पर पहुंच जाएगा, और 1968 का एल्बम चीप थ्रिल्स रिलीज़ होने से पहले गोल्ड प्रमाणित हो जाएगा। इस गीत को कई प्रसिद्ध कलाकारों (डस्टी स्प्रिंगफील्ड, बोनी टायलर, आदि) द्वारा कवर किया जाएगा, लेकिन यह मुख्य रूप से जोप्लिन के साथ जुड़ा होगा।

"कोज़मिक ब्लूज़" (1969)

यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि बिग ब्रदर का मुख्य "मोती" जेनिस की आवाज़ थी, इसलिए, जैसा कि अक्सर होता है, गायक ने एक नया समूह बनाने के लिए समूह छोड़ दिया - कोज़मिक ब्लूज़ बैंड। समूह का नाम इसी नाम के गीत "कॉस्मिक ब्लूज़" द्वारा दिया गया था - इस बार निर्माता गेब्रियल मेकलर की मदद से जोप्लिन ने खुद लिखा था।

यह प्यार और निराशा के बारे में एक और सुंदर और कामुक गीत था। गायिका खुद अपने बारे में सबसे अच्छी कहानी बताती हैं।

डी. जोप्लिन (डी. डोल्टेन की पुस्तक "पीस ऑफ माई हार्ट" से):
“...जब तक मैं वास्तव में इस सारे आघात, इस भावनात्मक विस्फोट का अनुभव नहीं कर लेता, तब तक मैं एक गीत नहीं लिख सकता; मैं हिसाब-किताब की एक शृंखला से गुजर चुका हूं और मैं गंभीर रूप से तबाह हो गया हूं। कोई भी आपको कभी भी बेहतर प्यार नहीं करेगा, कोई भी आपको उस तरह से प्यार नहीं करेगा जैसा आपको करना चाहिए।
...वैसे भी, इस गीत के अंत में मेरे पास एक खच्चर की स्मृति-उपमा है जो एक लंबी छड़ी के साथ गाड़ी खींच रहा है जिसमें से कुछ लटक रहा है, आप जानते हैं, एक गाजर लटकती है, इसे उसकी नाक के सामने रखा जाता है, जो प्रोत्साहित करता है अप्राप्य लक्ष्यों की ओर आगे बढ़ने के लिए खच्चर।
...एक दिन, एक बार में बैठे हुए, मुझे एहसास हुआ कि ऐसा कोई रास्ता नहीं है, आप जानते हैं, कुछ भी कभी भी सही जगह पर नहीं आएगा। इसमें तो बस आपकी पूरी जिंदगी लग जाएगी. आप उस फ़िंग गाजर तक कभी नहीं पहुँच पाएँगे, सुनिए, तभी "स्पेस ब्लूज़" आता है जब आपको एहसास होता है कि आप कभी भी वह हासिल नहीं कर पाएंगे जो आप चाहते हैं।

कृत्रिम रूप से इकट्ठा किया गया, कोज़मिक ब्लूज़ बैंड बिग ब्रदर से भी कम समय तक चला। परिणामस्वरूप, जेनिस ने एकमात्र सही निर्णय लिया और एकल यात्रा पर निकल पड़ी। दुर्भाग्य से, यह और भी छोटा निकला...

"मैं और बॉबी मैक्गी" (1971)

1970 में, किसी भी त्रासदी का पूर्वाभास नहीं हुआ था। इसके विपरीत, जेनिस ने एक बार फिर ड्रग्स छोड़ने की कोशिश की और उसके अस्त-व्यस्त निजी जीवन को ठोस आधार मिलना शुरू हो गया। पॉल रोथ्सचाइल्ड, जो डोर्स के साथ अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए, ने स्वेच्छा से पहला एकल एल्बम तैयार किया और काम बड़े उत्साह के साथ आगे बढ़ा।

पी. रोथ्सचाइल्ड:
“मैंने उसे इन सत्रों के दौरान कभी इतना खुश नहीं देखा। वह अपने खेल में शीर्ष पर थी और जीवन का आनंद ले रही थी।"

नए एल्बम में, गायिका अब खुद को ब्लूज़ तक सीमित नहीं रखती है। ब्लूज़ ("क्राई बेबी") के अलावा, उनके सामान में विशिष्ट रॉक रचनाएँ (जैसे "मूव ओवर"), और यहां तक ​​कि देशी संगीत भी शामिल था।

डी. जोप्लिन:
“मैं तुरंत देश नहीं कहूंगा। अधिक व्यावहारिक ब्लूज़ की तरह... साथ ही कुछ स्लाइड गिटार भी। चलिए इसे लाउड इलेक्ट्रिक फंक कंट्री ब्लूज़ कहते हैं।"

बेशक, मैं अमेरिकी नहीं हूं, इसलिए मुझे वास्तव में समझ में नहीं आता कि जोप्लिन का सबसे सफल हिट "मी एंड बॉबी मैक्गी" नामक एक देशी गीत क्यों था। लेकिन उसके बारे में न लिखना असंभव है।
यह जोप्लिन गीत सीधे इसके लेखक - देशी गायक और पूर्व प्रेमी - क्रिस क्रिस्टोफरसन से आता है। इसके बाद, क्रिस्टोफरसन कहेंगे कि यद्यपि गीत जेनिस के बारे में नहीं है, यह आंशिक रूप से उसके साथ जुड़ा हुआ है - उदाहरण के लिए, पंक्ति "एक दिन, सेलिनास के पास, मैंने उसे खिसक जाने दिया।".

दिलचस्प बात यह है कि क्रिस्टोफ़रसन ने जोप्लिन की मृत्यु के बाद उसका संस्करण सुना। इससे पहले, उन्होंने अपना गाना विशेष रूप से पुरुषों - रोजर मिलर और गॉर्डन लाइटफुट को दिया था। तथ्य यह है कि शुरू में गाने में "बॉबी" एक महिला का नाम था, और तदनुसार, पाठ को एक पुरुष के दृष्टिकोण से गाया गया था।

खैर, जेनिस ने उसे अपने लिए दोबारा बनाया और बॉबी एक आदमी बन गया।

...मैं अपने सभी "कल" ​​को एक "कल" ​​​​से बदल दूंगा -
काश बॉबी इस "कल" ​​में मेरे साथ होते।

आज़ादी एक ख़ूबसूरत शब्द है
मतलब कि अब खोने के लिए कुछ भी नहीं बचा है;
कुछ नहीं - बॉबी ने मुझे बस इतना ही छोड़ा है।
लेकिन, भगवान, जब हमने एक साथ ब्लूज़ गाया तो हमें बहुत अच्छा लगा,
और यह मेरे लिए काफी था, ओह हाँ...
...मेरे लिए और मेरे बॉबी मैक्गी के लिए।

जोप्लिन का संस्करण न केवल उनका सबसे सफल गीत बन गया, बल्कि पॉप संगीत के इतिहास में दुर्लभ, मरणोपरांत नंबर 1 हिट भी बन गया (केवल ओटिस रेडिंग के साथ ही ऐसा हुआ है)।

"मर्सिडीज बेंज" (1971)

1 अक्टूबर, 1970 को, जेनिस स्टूडियो में उपस्थित हुईं, उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए टेप रिकॉर्डर चालू करने के लिए कहा, माइक्रोफ़ोन के पास गईं और मुस्कुराते हुए घोषणा की कि वह अब गाना प्रस्तुत करेंगी। "अत्यधिक राजनीतिक और सामाजिक महत्व". फिर वह एकदम खामोशी से कहने लगी:

हे भगवान, क्या आप मेरे लिए मर्सिडीज बेंज खरीदना चाहेंगे?
मेरे सभी दोस्त पोर्श चलाते हैं, लेकिन मैं किसी तरह असहज महसूस करता हूं।
मैंने जीवन भर कड़ी मेहनत की है और किसी से कोई मदद नहीं मिली,
तो, भगवान, क्या आप मेरे लिए मर्सिडीज बेंज खरीदना चाहेंगे?

फिर गायिका ने पाठ में टीवी कार्यक्रम "डायलिंग फॉर डॉलर्स" का उल्लेख किया है, जहां मूल्यवान पुरस्कार प्रदान किए गए थे, और भगवान से उसे एक रंगीन टीवी भेजने और यहां तक ​​​​कि रात की पार्टियों के लिए भुगतान करने के लिए कहा। मुझे लगता है कि यह समझाने की कोई आवश्यकता नहीं है कि गीत का अर्थ पूरी तरह से विडंबनापूर्ण है, और इसकी हिप्पी सुई सीधे उपभोक्ता समाज की ओर निर्देशित है, जो, जैसा कि हम जानते हैं, फिर भी जीता, और फिर सब कुछ बर्बाद कर दिया।

वैसे, जॉप्लिन ने स्वयं खुशमिजाज साइकेडेलिक रंगों में रंगी पोर्शे चलाना पसंद किया।

डी. जोप्लिन:
“कुछ पाने की चाहत ही आपको दुखी करती है। जो चीज़ आपको दुखी करती है वह किसी चीज़ की कमी नहीं है, बल्कि कुछ पाने की इच्छा है।”

जोप्लिन ने माइकल मैकक्लर के एक गीत के आधार पर इस तात्कालिक रचना की, जिसमें वास्तव में पंक्ति थी "भगवान, मेरे लिए एक मर्सिडीज-बेंज खरीदो।" जब गायिका ने अपने संस्करण को अंतिम रूप दिया, तो उसने तुरंत इसे मैकक्लर को दिखाया, लेकिन उसने कहा कि उसे अपना संस्करण बेहतर लगा। परिणामस्वरूप, जोप्लिन और मैकक्लर को सह-लेखक के रूप में रिकॉर्ड स्लीव पर सूचीबद्ध किया गया।

"मर्सिडीज बेंज" जेनिस द्वारा प्रस्तुत अंतिम गीत साबित हुआ। 4 अक्टूबर को वह अपने मंगेतर सेठ मॉर्गन से मिलने के लिए हवाई अड्डे पर नहीं पहुंचीं। वह स्टूडियो में भी नजर नहीं आईं. जब गायिका के कमरे का दरवाज़ा तोड़ा गया, तो उन्होंने उसे मृत पाया, वह फर्श पर पड़ी थी और उसके हाथ में 4.50 डॉलर थे। जैसा कि यह निकला, मृत्यु रक्त में बड़ी मात्रा में ओपियेट्स के प्रवेश के परिणामस्वरूप हुई। आत्महत्या की संभावना बेहद कम थी, लेकिन हत्या की बात का कुछ आधार था - घर में कोई दवा नहीं मिली थी, और कमरा संदिग्ध रूप से साफ-सुथरा दिख रहा था। हालाँकि, संदेह संदेह ही बना रहा...

एल्बम "पर्ल" ("पर्ल" जोप्लिन का उपनाम है) मरणोपरांत जारी किया गया था और बहुत जल्दी अमेरिकी हिट परेड में शीर्ष पर पहुंच गया। इस पर दो रचनाएँ अधूरी रह गईं: वाद्य यंत्र "द बरीड अलाइव इन द ब्लूज़" ("द बरीड अलाइव इन द ब्लूज़"), जिसके लिए गायक के पास गायन रिकॉर्ड करने का समय नहीं था, और "मर्सिडीज बेंज", जिसे उन्होंने छोड़ने का फैसला किया। एक कैपेला प्रदर्शन. अतिरिक्त इंस्ट्रुमेंटल लाइनिंग वाला मर्सिडीज़ संस्करण केवल 2003 में जारी किया जाएगा।

जहां तक ​​गाने में मौजूद संदेश की बात है तो पैसे के भूखे रिश्तेदार इसे बर्बाद करने में कामयाब हो जाएंगे। इसलिए 1990 के दशक में, जोप्लिन की बहन ने मर्सिडीज के विज्ञापन में इस रचना के उपयोग की अनुमति दी। गाने को विज्ञापन विरोधी के तौर पर भी इस्तेमाल किया जाएगा. बीएमडब्ल्यू कारों के एक विज्ञापन में, ड्राइवर जोप्लिन गाना बजाता है, "मर्सिडीज" शब्द पर भौंहें सिकोड़ता है, और "पोर्श" का उल्लेख करने के बाद वह टेप को पूरी तरह से खिड़की से बाहर फेंक देता है।

पवित्रता की दुनिया में कला का यही कड़वा भाग्य है :)

जनवरी 2014जी।

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जेनिस जोप्लिन (जेनिस जोप्लिन, अंग्रेजी: जेनिस लिन जोप्लिन; 19 जनवरी, 1943, पोर्ट आर्थर, टेक्सास - 4 अक्टूबर, 1970, लॉस एंजिल्स) - गायक जिन्होंने ब्लूज़ रॉक और साइकेडेलिक रॉक की शैलियों में कई बैंड के साथ काम किया। कई लोग उन्हें रॉक संगीत के इतिहास का सबसे महान गायक मानते हैं।

जेनिस लिन जोप्लिन का जन्म 19 जनवरी, 1943 को पोर्ट आर्थर, टेक्सास में हुआ था, जो टेक्साको के एक कार्यकर्ता (अपने भाई और बहन, माइकल और लौरा के साथ) सेठ जोप्लिन की बेटी थीं। स्कूल (थॉमस जेफरसन हाई स्कूल, पोर्ट आर्थर) में, जेनिस एक अनुकरणीय छात्रा थी, स्थानीय पुस्तकालय में अपने स्वयं के चित्र प्रदर्शित करती थी और आम तौर पर जनता की अपेक्षाओं के अनुरूप थी। हालाँकि, उसका कोई दोस्त नहीं था: वह विशेष रूप से लड़कों के साथ संवाद करती थी। उनमें से एक, ग्रांट ल्योंस नाम के एक फुटबॉल खिलाड़ी ने उन्हें लीडबेली के काम से परिचित कराया, जिससे वह इस संगीत की एक उत्साही प्रशंसक बन गईं। जल्द ही जेनिस ने स्वयं ब्लूज़ का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। मनोवैज्ञानिक समस्याएं (मुख्य रूप से जुड़ी हुई) अधिक वजन) किशोरावस्था में शुरू हुआ: जेनिस को अपने सहपाठियों द्वारा धमकाए जाने में कठिनाई हुई और वह खुद और अपने आस-पास की दुनिया से नफरत करने लगी। इन वर्षों के दौरान, जेनिस जोप्लिन के विस्फोटक चरित्र का निर्माण हुआ, जिसने अपनी ब्लूज़ नायिकाओं (बेसी स्मिथ, बिग मामा थॉर्नटन, ओडेटा) के बाद खुद को "स्टाइलिश" किया।

1960 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, जेनिस ने लैमर कॉलेज (ब्यूमोंट, टेक्सास) में प्रवेश किया; उन्होंने 1961 की गर्मियों को वेनिस (लॉस एंजिल्स क्षेत्र) में बीटनिकों के बीच बिताया, और शरद ऋतु में, टेक्सास लौटकर, उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां वह पहली बार मंच पर तीन-ऑक्टेव संचालन के साथ अभिव्यंजक गायन का प्रदर्शन करते हुए दिखाई दीं। श्रेणी।

जेनिस जोप्लिन का पहला बैंड वालर क्रीक बॉयज़ था, जिसमें आर. पॉवेल सेंट जॉन शामिल थे, जिन्होंने 13वीं मंजिल के एलिवेटर्स के लिए गीत लिखे थे (और बाद में मदर अर्थ की स्थापना की)। यहीं पर उनकी आवाज में पहली बार कर्कशता दिखाई दी, जो बाद में अविश्वसनीय अनुपात में बढ़ गई। छात्र परिवेश से ब्रेक जनवरी '63 में हुआ। जब विश्वविद्यालय के एक समाचार पत्र ने उसे "सबसे डरावने लोगों" की उपाधि से सम्मानित किया, तो जेनिस ने अपना सामान पैक किया और चेत हेल्म्स नाम के एक दोस्त के साथ सैन फ्रांसिस्को के लिए रवाना हुई, जहां वह जल्द ही "कॉफी" के क्षेत्र में एक लोकप्रिय हस्ती बन गई। जोर्मा कौकोनेन (बाद में जेफरसन एयरप्लेन के लिए गिटारवादक) के साथ प्रदर्शन।

25 जून 1964 को, दोनों ने सात ब्लूज़ स्टैंडर्ड ("टाइपराइटर टॉक", "ट्रबल इन माइंड", "कैनसस सिटी ब्लूज़", "हेसिटेशन ब्लूज़", "नोबडी नोज़ यू व्हेन यू आर डाउन एंड आउट", "डैडी) रिकॉर्ड किए। , डैडी, डैडी" और "लॉन्ग ब्लैक ट्रेन ब्लूज़"), जिन्हें बाद में बूटलेग ("द टाइपराइटर टेप") के रूप में रिलीज़ किया गया। एक टाइपराइटर, जिस पर मार्गरीटा कौकोनेन बजाती थी, का उपयोग तालवाद्य के रूप में किया जाता था।

एम्फ़ैटेमिन के साथ पहले प्रयोगों ने शुरू में गायिका को अवसाद और अतिरिक्त वजन दोनों से छुटकारा पाने में मदद की, लेकिन दो साल बाद उसने खुद को एक पुनर्वास क्लिनिक में थका हुआ और तबाह पाया।

1966 के वसंत में, पुराने परिचित चेत हेल्म्स ने जोप्लिन को बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी में आमंत्रित किया, एक समूह जिसके मामलों का प्रबंधन वह स्वयं करते थे। हेल्म्स, फ़ैमिली डॉग हिप्पी कम्यून के नेताओं में से एक, के मालिक थे समारोह का हालएवलॉन बॉलरूम: सैम एंड्रयू (गायन, गिटार), जेम्स गुरली (गिटार), पीटर एल्बिन (बास), डेविड गेट्ज़ (ड्रम) और जेनिस जोप्लिन (गायक) का समूह यहां निवासियों के रूप में बस गया।

10 जून 1966 को नए बैंड का पहला प्रदर्शन एवलॉन में हुआ। गायक ने तुरंत दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित किया और तुरंत एक स्थानीय स्टार बन गया। दो महीने बाद, बिग ब्रदर ने स्वतंत्र लेबल मेनस्ट्रीम रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर किए और अपना पहला रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में गए, जो केवल एक साल बाद रिलीज़ हुआ, जेनिस जोप्लिन ने मोंटेरे फेस्टिवल (जून 1967) में धूम मचा दी, जहां उन्होंने "ध्यान आकर्षित किया" उसकी असामान्य रूप से मजबूत और समृद्ध कर्कश आवाज, गायन की घबराहट भरी ऊर्जावान शैली के साथ। उनका प्रदर्शन "बॉल एंड चेन" फिल्म "मोंटेरे पॉप" का केंद्रीय एपिसोड बन गया, जिसे आज भी रॉक डॉक्यूमेंट्री की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

उत्सव के बाद, नए प्रबंधक अल्बर्ट ग्रॉसमैन (जिन्होंने बॉब डायलन के मामलों को भी प्रबंधित किया) ने समूह के लिए कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध हासिल किया। मेनस्ट्रीम रिकॉर्ड्स ने आखिरकार बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी का बासी (लेकिन पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ) डेब्यू जारी किया, जो अगस्त '67 में बिलबोर्ड पर नंबर 60 पर प्रदर्शित हुआ (कोलंबिया ने बाद में रिकॉर्ड के अधिकार खरीदे और इसे हिट बना दिया)।

16 फरवरी, 1968 को, बैंड ने अपना पहला ईस्ट कोस्ट दौरा शुरू किया, जो 7 अप्रैल को मार्टिन लूथर किंग की याद में न्यूयॉर्क शहर में एक बड़े संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ, जिसमें जिमी हेंड्रिक्स, बडी गाइ, रिची हेवन्स, पॉल बटरफील्ड और भी शामिल थे। एल्विन बिशप.

जेनिस को शब्द के सामान्य अर्थों में सुंदरता नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वह निस्संदेह एक सेक्स प्रतीक है, यद्यपि कुछ हद तक अप्रत्याशित "पैकेजिंग" में। उनकी आवाज़ में बेसी स्मिथ की आत्मा, एरीथा फ्रैंकलिन की प्रतिभा, जेम्स ब्राउन की प्रेरणा का मेल है... आसमान की ओर उड़ती हुई, यह आवाज़ कोई सीमा नहीं जानती और अपने भीतर एक दिव्य पॉलीफोनी उत्पन्न करती प्रतीत होती है। - विलेज वॉयस, 22 फरवरी, 1968, न्यूयॉर्क के एंडरसन थिएटर में बैंड के संगीत कार्यक्रम के बारे में।

मार्च '68 में, समूह ने अपने दूसरे एल्बम, चीप थ्रिल्स (मूल शीर्षक: "डोप, सेक्स एंड चीप थ्रिल्स" को स्पष्ट कारणों से काटना पड़ा) पर काम शुरू किया। उसी वर्ष 12 अक्टूबर को, रिकॉर्ड, जिसका कवर प्रसिद्ध भूमिगत कार्टूनिस्ट रॉबर्ट क्रम्ब द्वारा डिजाइन किया गया था, बिलबोर्ड सूची में शीर्ष पर रहा और 8 सप्ताह तक शीर्ष पर रहा। हिट पीस ऑफ माई हार्ट ने भी समूह की चार्ट सफलता में योगदान दिया। 12-13 अप्रैल, 1968 को विंटरलैंड बॉलरूम में रिकॉर्ड किए गए लाइव एट विंटरलैंड '68 को भी प्रेस से अच्छी समीक्षा मिली।

जैसे ही एल्बम ने जिमी हेंड्रिक्स ("इलेक्ट्रिक लेडीलैंड") को रास्ता दिया, जोप्लिन और गिटारवादक सैम एंड्रयू ने बिग ब्रदर को छोड़ दिया और अपना स्वयं का पहनावा, जेनिस एंड द जोप्लिनेयर्स बनाया, जिसका जल्द ही नाम बदलकर जेनिस जोप्लिन और हर कोज़मिक ब्लूज़ बैंड कर दिया गया। यह लगातार बदलती लाइन-अप एक साल तक चली, लेकिन 21 अप्रैल, 1969 को लंदन के अल्बर्ट हॉल में एक विजयी संगीत कार्यक्रम के साथ एक यूरोपीय दौरे का संचालन करने में कामयाब रही। गर्मियों में, समूह ने त्योहारों की एक श्रृंखला (न्यूपोर्ट, अटलांटा, न्यू ऑरलियन्स, वुडस्टॉक) में प्रदर्शन किया और इसे दस लाख से अधिक दर्शकों ने देखा।

अक्टूबर 1969 में, मुझे फिर से डेम ओल' कोज़मिक ब्लूज़ मिला मामा! बिलबोर्ड 200 के शीर्ष पांच में प्रवेश किया और जल्द ही स्वर्ण पदक प्राप्त कर लिया। हालाँकि, कुल मिलाकर, समूह को बिग ब्रदर की तुलना में कम सराहना मिली। उन्होंने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम 21 दिसंबर, 1969 को न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में दिया था।

बैंड को भंग करने के बाद, जोप्लिन ने द फुल टिल्ट बूगी बैंड को इकट्ठा किया - मुख्य रूप से कनाडाई संगीतकारों (बेसिस्ट जॉन कैंपबेल, पूर्व-पॉपर, गिटारवादक जॉन टिल, पियानोवादक रिचर्ड बेल, ऑर्गेनिस्ट केन पियर्सन, ड्रमर क्लार्क पियर्सन) से। अप्रैल में, समूह पहली रिहर्सल के लिए एकत्र हुआ, और मई में उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन (सैन राफेल, कैलिफ़ोर्निया में) दिया। द फुल टिल्ट बूगी बैंड के साथ ग्रीष्मकालीन दौरे की शुरुआत करने से पहले, जेनिस ने 4 अप्रैल, 1970 को सैन फ्रांसिस्को के फिलमोर वेस्ट में बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी के साथ एक पुनर्मिलन संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

1970 की गर्मियों में, जोप्लिन और द फुल टिल्ट बूगी बैंड ने द बैंड और द ग्रेटफुल डेड के साथ एक सुपरस्टार कनाडाई दौरे में भाग लिया। वित्तीय परेशानियों के कारण दौरा स्थगित करना पड़ा। जोप्लिन के प्रदर्शन के वृत्तचित्र फिल्म फुटेज को उनकी मृत्यु के तीस साल बाद ही सार्वजनिक किया गया था।

सितंबर में, जेनिस जोप्लिन और बैंड ने पर्ल एल्बम पर काम करना शुरू किया, और द डोर्स के साथ अपने काम के लिए प्रसिद्ध निर्माता पॉल ए. रोथ्सचाइल्ड को स्टूडियो में आमंत्रित किया। इस समय तक, हेरोइन और शराब के नशे में वह पहले से ही एक झुके हुए विमान से नीचे फिसल रही थी, जिससे उसका बढ़ता अवसाद और भी बदतर हो गया। 4 अक्टूबर, 1970 को, सांता मोनिका बुलेवार्ड पर बार्नीज़ बाइनरी में शराब पीने के बाद, जेनिस जोप्लिन लैंडमार्क होटल के अपने कमरे में मृत पाई गईं - उसी दिन उन्हें एल्बम के अंतिम ट्रैक, "बरीड अलाइव इन द" के लिए गायन रिकॉर्ड करना था। ब्लूज़।" "(शाब्दिक रूप से: "ब्लूज़ में जिंदा दफन")। वह केवल 27 साल की थीं. ताजा इंजेक्शन के निशान से मौत का कारण स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था। उनकी आखिरी रिकॉर्डिंग "मर्सिडीज बेंज" और 1 अक्टूबर को उनके जन्मदिन पर जॉन लेनन को एक ऑडियो बधाई थी, जो गायक की मृत्यु के दिन उनके पास पहुंची थी। जेनिस के अवशेषों का अंतिम संस्कार कर दिया गया और उसकी राख कैलिफोर्निया तट पर बिखेर दी गई।

जेनिस जोप्लिन की मृत्यु के तुरंत बाद, एल्बम पर्ल जारी किया गया था। 27 फरवरी 1971 को, एल्बम बिलबोर्ड 200 में शीर्ष पर रहा और 9 सप्ताह तक शीर्ष पर रहा। बिलबोर्ड हॉट 100 पर जेनिस जोप्लिन का एकमात्र चार्ट-टॉपर भी यहीं से आया - क्रिस क्रिस्टोफरसन की रचना "मी एंड बॉबी मैक्गी" (20 मार्च, 1971), एक तेज़ और जीवंत रचनात्मक जीवन का अंतिम राग जिसने एक अमिट छाप छोड़ी रॉक संगीत का इतिहास.

1979 में, जोप्लिन की पसंदीदा अभिनेत्री, बेट्टे मिडलर ने फिल्म रोज़ में गायिका की भूमिका निभाई और अपनी भूमिका के लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया। 1990 के दशक में, सबसे लोकप्रिय ब्रॉडवे संगीत में से एक लव, जेनिस था, जो जेनिस की बहन की जीवनी पर आधारित पुस्तक पर आधारित था। उनके भाग्य के बारे में एक नई एक्शन फिल्म, "द गॉस्पेल अकॉर्ड टू जेनिस" की योजना 2008 में बनाई गई है।

डिस्कोग्राफ़ी:
जेनिस जोप्लिन और जोर्मा कौकोनेन:
टाइपराइटर टेप (1964)
बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी:
बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी (1967)
सस्ता रोमांच (1968)
लाइव एट विंटरलैंड '68 (1998)
कोज़मिक ब्लूज़ बैंड:
मुझे फिर से डेम ओल' कोज़मिक ब्लूज़ मिल गया माँ! (1969)
फुल टिल्ट बूगी बैंड
पर्ल (1971, मरणोपरांत)
कॉन्सर्ट में (1972)

जेनिस जोप्लिन
जोप्लिन, जेनिस (1943-1970) अमेरिकी रॉक गायकआलोचकों के अनुसार, यह 1960 के दशक की रॉक संस्कृति का अवतार है। 19 जनवरी 1943 को टेक्सास में एक समृद्ध परिवार में जन्म। 17 साल की उम्र में उन्होंने घर छोड़ दिया और गायिका बनने की चाह में कैलिफोर्निया चली गईं। 1960 के दशक के मध्य में, उन्होंने सैन फ्रांसिस्को के छोटे क्लबों में अपने आदर्शों - लोकगायकों और ब्लूज़ कलाकारों के प्रदर्शनों से चीज़ें प्रस्तुत कीं। उन्होंने अपनी असामान्य रूप से मजबूत और समृद्ध कर्कश आवाज और गायन की ऊर्जावान शैली से ध्यान आकर्षित किया। इस समय, बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी समूह एक गायक की तलाश में था, और किसी को टेक्सास के एक अद्भुत गायक की याद आई। जेनिस सैन फ्रांसिस्को लौट आईं और समूह की प्रमुख गायिका बन गईं। उन्हें पहली सफलता 1967 में मोंटेरे रॉक फेस्टिवल में मिली, जहां उन्होंने ब्लूज़ और देशी गाथागीतों के बेहद ऊर्जावान रॉक संस्करणों से श्रोताओं को आश्चर्यचकित कर दिया। जोप्लिन ने गाना नहीं गाया, लेकिन ब्लूज़ रचनाओं की सारी कड़वाहट, दर्द और पीड़ा को व्यक्त करते हुए, गाने की पंक्तियों को चिल्लाया। 1968 की शुरुआत में जेनिस का न्यूयॉर्क का पहला दौरा हुआ। कोलंबिया स्टूडियो ने बिग ब्रदर के प्रमुख गायक में एक होनहार प्रतिभा को तुरंत पहचान लिया और समूह को एक अनुबंध प्राप्त हुआ। एल्बम चीप थ्रिल्स (1968) लगभग तुरंत ही बेस्टसेलर बन गया। हालाँकि, जेनिस ने एकल करियर के लिए समूह छोड़ने का फैसला किया। उनका पहला एल्बम अगेन आई वॉव्ड इस सार्वभौमिक उदासी से उबर गया, मामा (आई गॉट डेम ओल 'कोज़मिक ब्लूज़ अगेन मामा!), जिसमें ब्लूज़, सोल और रॉक की शैलियों का मिश्रण था, 1969 में रिलीज़ हुआ और तुरंत चार्ट पर हिट हो गया। 1970 के पतन में, जेनिस अगले एल्बम की रिकॉर्डिंग पर काम करने के लिए लॉस एंजिल्स गए, लेकिन उनके पास काम खत्म करने का समय नहीं था। जोप्लिन की 3 अक्टूबर, 1970 को लॉस एंजिल्स में मृत्यु हो गई। मरणोपरांत जारी एल्बम पर्ल (1971) की दस लाख प्रतियां बिकीं, और एकल मी एंड बॉबी मैक्गी बिलबोर्ड पत्रिका चार्ट में शीर्ष पर रहा। 1980 के दशक में, 1960 के दशक के गायक की पहले अप्रकाशित रिकॉर्डिंग के साथ दो एल्बम जारी किए गए थे - फेयरवेल सॉन्ग (1982) और बिग ब्रदर एंड होल्डिंग कंपनी लाइव (1985)। बेट्टे मिडलर के साथ फिल्म द रोज़ जोप्लिन के जीवन और कार्य के बारे में बनाई गई थी। अग्रणी भूमिका, कई जीवनियाँ प्रकाशित की गई हैं, विशेष रूप से मायरा फ्रीडमैन द्वारा बरीड अलाइव में। हाईट-एशबरी की रचनात्मक कड़ाही से बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी भी आई, जिसके साथ सबसे अधिक दिलचस्प गायकजेनिस जोप्लिन की अवधि। कैलिफ़ोर्निया खाड़ी क्षेत्र में पले-बढ़े कई संगीतकारों की तरह, उनका पालन-पोषण ब्लूज़ और लोक संगीत में हुआ। लेकिन '67 की गर्मियों में, ब्लूज़ नंबरों की पुनर्रचना सॉफ्ट रॉक की सनी कल्पनाओं के साथ तेजी से जुड़ गई, और फिर संगीत भारी, अधिक तेज हो गया, जेरेमी पास्कल, "रॉक संगीत का सचित्र इतिहास," अध्याय 4 ऑफ रॉक: 1967 - 1970.बी संगीत की दृष्टि सेजेनिस ने रॉक करने में बहुत कम योगदान दिया: वह अपने पीछे केवल कुछ रिकॉर्ड छोड़ गईं। उसका अर्थ कहीं और है: उसने साबित कर दिया कि महिलाएं बिना रॉक गा सकती हैं पुरुषों से भी बदतर. वह एक टूटी हुई लड़की थी: वह बहुत शराब पीती थी, ड्रग्स लेती थी और उसकी यौन विजय के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। मंच पर वह अद्वितीय थी: शक्तिशाली आवाज़, पूर्ण सहजता, व्यक्तिगत चुंबकत्व। उसने अपनी उदासी को उसी तरह से चिल्लाया जिस तरह उसने महसूस किया था। दर्द और नफरत का कठिन जीवन उनके गीतों में फूट पड़ा। जनता उससे प्यार करती थी, उसे पूरी लगन और वासना से प्यार करती थी। वह मंच पर खुश थीं, लेकिन मंच के बाहर नहीं। उसने एक बार स्वीकार किया था: "मंच पर मैं 25 हजार लोगों से प्यार करती हूं, और फिर अकेले घर जाती हूं।"
4 अक्टूबर 1970 को एक हॉलीवुड होटल के कमरे में उनकी मृत्यु हो गई। जेरेमी पास्कल "रॉक संगीत का सचित्र इतिहास", अध्याय 5। खंडित सत्तर का दशक।

क्या आपको जेनिस जोप्लिन याद है?
क्या आपको याद है कि कैसे उसने आपसे वापस आने के लिए कहा था? उसने कैसे प्यार किया? जेनिस और प्यार एक विद्युत आवेश की तरह हैं। क्या आपने कभी आकाश में तारे चमकते देखे हैं? इस तरह उनमें से एक जल उठा...
लिटिल जेनिस लिन का जन्म 19 जनवरी 1943 को पोर्ट आर्थर, टेक्सास में 9:45 पर हुआ था। खैर, क्या यह एक अच्छी परी कथा की शुरुआत नहीं है? दुखद अंत वाली परी कथाएँ...
जेनिस को बचपन से ही प्यार था। उनके पहले लड़कों में से एक साधारण नाम जैक स्मिथ था। वे साथ मिलकर किताबें पढ़ते हैं, जिनमें गॉस्पेल भी शामिल है। बचपन अभी भी चल रहा था: एक दिन जेनिस जैक के पास आई ताकि वह उसे फिल्म "द 10 कमांडमेंट्स" के लिए आमंत्रित करे। बेचारे लड़के के पास गुल्लक तोड़ने और इस सारे बदलाव के साथ सिनेमा देखने आने से बेहतर कोई विचार नहीं था। जब वह यूशरेट से निपट रहा था, जेन एक तरफ खड़ा था। "माफ़ करें, मैं एक दोस्त के साथ शर्त में पैसे हार गया," उन्होंने कहा। उसके कंधे को थपथपाते हुए, लड़की हँसी: "यदि आप भगवान के बारे में एक फिल्म देखने जा रहे हैं तो आपको झूठ बोलने की ज़रूरत नहीं है..."
जैसे-जैसे वह 14 साल की उम्र के करीब पहुंची, उसमें बदलाव आना शुरू हो गया। उसकी बहन लौरा के अनुसार, अगर उसकी माँ जेनिस के कपड़े धोने का फैसला करती है ("वे पर्याप्त गंदे नहीं थे!") तो घर में युद्ध छिड़ जाते। उसने लड़कों के समूह में से एक बनने की कोशिश की। वे बड़े थे, लेकिन उन्होंने उसे वैसा ही बनने दिया जैसा वे थे। साथ में उन्होंने ओडेट और लीडबेली को सुना, केराओक को पढ़ा और हाईवे के रोमांस का सपना देखा।
जेनी एक मजाकिया और प्यारी बच्ची थी। जब समूह इस बात पर चर्चा कर रहा था कि अगली बार कार कौन चलाएगा, तो वह चिल्लाई: "जिसके पास सबसे बड़ी गेंदें होंगी वह गाड़ी चलाएगा" और, हंसते हुए, पहिये के पीछे बैठ गई। शायद एक लड़की-लड़का होने का एहसास ही जेनिस को 60 के दशक के अंत में मुक्त प्रेम की ओर ले गया।
सैन फ्रांसिस्को की पहली यात्रा के बाद, जेनिस की कंपनी ने एक पार्टी का आयोजन किया। अब उसके हर दोस्त की एक गर्लफ्रेंड या पत्नी होती थी. इसका उस पर प्रभाव पड़ा: "वहाँ जैक और नोवा, जिम और रे, एड्रियन और ग्लोरिया, यह एक और वह एक है, लेकिन वहाँ हमेशा केवल जेनिस जोप्लिन है।"
जल्द ही उसकी एक दोस्त सेट बन गई, जिसने उससे शादी के लिए हाथ मांगा। शादी की योजना क्रिसमस के कुछ महीनों बाद बनाई गई थी। ऐसा लग रहा था कि छोटी लड़की को वह मिल गया जिसकी उसे ज़रूरत थी। एक शाम जेनी ने अपनी बहन से कहा, "काश मेरे पास लंबा समय होता, खूबसूरत बाल. दिन में तो मैं इसे हटा देती थी, लेकिन हर शाम मैं अपने पति के सामने अपने बाल खोल लेती थी। कतरा-कतरा।”
उन्होंने पत्र-व्यवहार किया, लेकिन जल्द ही उन्होंने लिखना पूरी तरह बंद कर दिया। शादी के बारे में और कोई बात नहीं हुई.
मीरा फ्रीडमैन अपनी पुस्तक "बरीड अलाइव" में कहती हैं कि जेनिस की आंतरिक भावनात्मक दुनिया लोगों के बारे में चिंता करने और उन्हें खुशी देने की कोशिश करने के लिए बहुत छोटी थी। उसे तब अच्छा लगता था जब कोई उसकी परवाह करता था, उससे प्यार करता था...
उनकी एक और बात यह थी कि उन्हें अपने बारे में हर तरह की कहानियाँ फैलाना पसंद था। वह अपनी प्रसिद्धि की शुरुआत के बारे में इस तरह बात करना पसंद करती थी: "मुझे बिग ब्रदर में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था" (शब्दों पर अनुवाद न किया जा सकने वाला नाटक...)। अब यह पहले से ही कठिन है और, शायद, यह पता लगाने की कोई आवश्यकता नहीं है कि ऐसा था या नहीं।
वे कहते हैं कि सभी बिग ब्रदर्स किसी न किसी तरह से जेनिस के करीब थे, वे कहते हैं कि वन-नाइट स्टैंड उसके लिए आम बात थी (लेकिन निश्चित रूप से मुख्य बात नहीं), वे कहते हैं कि उसके आदमियों में जिम मॉरिसन और थे जिमी हेंड्रिक्स.
मानो या न मानो, जेनिस जिम से केवल एक बार मिली थी, और वह असफल रही। पॉल रोथ्सचाइल्ड (जेनिस एंड द डोर्स के निर्माता) ने प्रेस नाइट की मेजबानी की। अपनी पसंदीदा व्हिस्की के घूंटों के बीच, जेनिस ने मॉरिसन की ओर इशारा किया और कहा, "मुझे मांस का वह टुकड़ा चाहिए।" जब उसने उसकी कार में बैठने और जितना संभव हो उतना करीब आने की कोशिश की, तो उसने विरोध करना शुरू कर दिया और उसके सिर पर एक खाली बोतल फेंक दी। मुझे कहना होगा, जिम ऐसी महिलाओं का दीवाना था। उसे हिंसा पसंद थी.
एक साक्षात्कार में, उसने कहा: "अगर मेरे जीवन में कोई ऐसा व्यक्ति आता है जो मुझसे प्यार कर सकता है तो मैं अपना सब कुछ छोड़ने के लिए तैयार हूं।"
संभवतः, "वह" डेविड निहौस होना चाहिए था, जिनसे जेनिस की मुलाकात फरवरी 1970 में रियो में कार्निवल के दौरान हुई थी। यह परिचय अपने आप में अनोखा था:
-अरे, तुम मुझे किसी रॉक स्टार की याद दिलाते हो। जोप्लिन या कुछ और...
- मैं जेनिस जोप्लिन हूं!
अपनी प्रसिद्धि और घमंड के बावजूद, डेविड ने एक व्यक्ति को देखा, एक आइकन को नहीं। जब वे साथ होते थे तो उन्हें अच्छा लगता था। और जब उन्हें कुछ दिनों के लिए अलग होना पड़ा, तो उसकी पुरानी "दोस्त" पैगी कैसर्टा जेन के पास आई।
मैं क्या कह सकता हूं... जेनिस जोप्लिन के जीवन में मुख्य चीज हमेशा संगीत थी। वह उससे दूर अपने प्रेमियों के पास भाग गई, लेकिन आखिरकार, "मंच पर प्रदर्शन करने का एक घंटा एक ही बार में सैकड़ों ओर्गास्म के समान है," क्योंकि "आप सब कुछ छोड़ सकते हैं, अपना घर और दोस्त, बच्चे और दोस्त, बूढ़े और दोस्त छोड़ सकते हैं।" , संगीत को छोड़कर, इस दुनिया में जो कुछ भी है।"
यह असंभव है कि आप जेनिस जोप्लिन बनें और आपकी गर्दन पर एक पत्थर न पड़े, जिसे अल्पकालिक शब्द "प्रेम" का उपनाम दिया गया है। उसने अपने सभी जुनून को अपनी रचनात्मकता के माध्यम से पारित किया और उन्हें जाने दिया।
और तुम दरवाज़ा पटक कर चले गये।
और वह केवल यह कहकर चली गई: "मुझे एक रहस्य मिला है।"

जेनिस लिन जोप्लिन का जन्म 19 जनवरी, 1943 को हुआ था और उनकी मृत्यु 4 अक्टूबर, 1970 को हुई थी, लेकिन अपने छोटे से जीवन के दौरान, अपनी भावनात्मक गीत लेखन और ज्वालामुखीय प्रस्तुतियों की बदौलत, वह दुनिया भर में लाखों दिल जीतने और एक अमिट छाप छोड़ने में सफल रहीं। चट्टान का इतिहास. गायिका ने अपना बचपन टेक्सास के छोटे शहर पोर्ट आर्थर में बिताया। कम उम्र से ही, अपने साथियों के बीच "बदसूरत बत्तख का बच्चा" के रूप में जानी जाने वाली लड़की को साहित्य और ड्राइंग में रुचि थी, और सबसे अधिक वह संगीत के प्रति आकर्षित थी। एक किशोरी के रूप में, जेनिस बीटनिकों से जुड़ गईं, जिनके मंडलियों में लोक, जैज़ और ब्लूज़ लोकप्रिय थे। जोप्लिन को वास्तव में ब्लूज़ पसंद आया, और उसने बेसी स्मिथ जैसे शैली के कलाकारों की शैली की नकल करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, जेनिस ने टेक्सास के छोटे कॉफी हाउसों में प्रदर्शन किया, और फिर, बीटनिकों के साथ, अन्य राज्यों में घूमना शुरू कर दिया। इस मुक्त जीवन के कारण गायिका शराब और नशीली दवाओं से परिचित हो गई, जिसके साथ वह अब संगीत से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

काफी यात्रा करने के बाद जेनिस घर लौट आई, लेकिन एक जगह बैठना उसे अच्छा नहीं लगा और वह कैलिफोर्निया चली गई। इस यात्रा का कारण एक पुराने मित्र चेत हेल्म्स द्वारा एक समूह के लिए ऑडिशन देने की पेशकश थी। सैन फ्रांसिस्को पहुंचने पर, जोप्लिन जल्दी से हिप्पी कम्यून के बीच गायब हो गया और "" समूह का सदस्य बन गया।

साइकेडेलिक ब्लूज़ का प्रदर्शन करने वाले इस बैंड ने कैलिफोर्निया तट का दौरा किया और क्षेत्र के बाहर बहुत प्रसिद्ध नहीं था। "बिग ब्रदर" ने मेनस्ट्रीम रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इस कंपनी पर एक एल्बम और दो एकल जारी किए। हालाँकि, चूंकि लेबल छोटा था और व्यावहारिक रूप से डिस्क को बढ़ावा नहीं देता था, इसलिए पहली रिलीज़ का लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा। जब "प्यार की गर्मी" आई, तो बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी ने मोंटेरे इंटरनेशनल पॉप फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, और यह उनका हो गया बेहतरीन घंटा. "बॉल एंड चेन" गीत के शानदार प्रदर्शन ने समूह का बहुत ध्यान आकर्षित किया, और प्रसिद्ध प्रबंधक अल्बर्ट ग्रॉसमैन तुरंत काम में लग गए। उन्होंने बिग ब्रदर को मेनस्ट्रीम से कोलंबिया रिकॉर्ड्स में स्थानांतरित कर दिया, जहां अगस्त 1968 में चीप थ्रिल्स रिलीज़ हुई।

एल्बम ने प्री-ऑर्डर के लिए पहले ही गोल्ड स्टेटस हासिल कर लिया है, और "पीस ऑफ माई हार्ट" और "समरटाइम" जैसी हिट ने टीम को बड़े मंच पर ला दिया है। वैसे, चूंकि सफलता का बड़ा हिस्सा जेनिस जोप्लिन का था, इसलिए समूह को अब "जेनिस जोप्लिन विद बिग ब्रदर एंड होल्डिंग कंपनी" के रूप में पेश किया गया था। संगीतकारों की आय में तेजी से उछाल आया और वे महंगी दवाओं की ओर रुख करने लगे। जो कुछ हो रहा था उसकी पृष्ठभूमि में, टीम में रिश्ते बिगड़ने लगे और समूह जल्द ही टूट गया।

जेनिस ने एक एकल कैरियर शुरू किया और गिटारवादक सैम एंड्रयू को "होल्डिंग" से लेते हुए, एक नई संगत लाइन-अप, "कोज़मिक ब्लूज़ बैंड" की भर्ती की। चूँकि वह अब संप्रभु मालकिन थी, गायिका साइकेडेलिक्स से अपने पसंदीदा सोल-ब्लूज़ में लौट आई। दिशा में परिवर्तन, जिसका संकेत 1969 एल्बम "आई गॉट डेम ओल" कोज़मिक ब्लूज़ अगेन मामा!" में दिया गया था, के कारण राज्यों में मिश्रित प्रतिक्रिया हुई, लेकिन यूरोप खुशी से घुट रहा था। इस बीच, जेनिस का शराब और नशीली दवाओं के प्रति जुनून जारी रहा, लेकिन एक अगले दिन गायक ने दुष्चक्र से बाहर निकलने की कोशिश की और "गति" की खपत कम कर दी। नई टीम"फुल टिल्ट बूगी बैंड", जोप्लिन ने अपना दूसरा एकल एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया। "पर्ल" पर गायिका ने अंततः सफेद ब्लूज़ के बारे में अपना दृष्टिकोण बनाया और इस संगीत से बहुत खुश थी। दुर्भाग्य से, सत्र के दौरान, जेनिस ने फिर से हेरोइन की ओर रुख किया, और यही उसके लिए अंत साबित हुआ। सही समय से बहुत दूर, उसने खुराक का गलत अनुमान लगाया और मर गई।

"मी एंड बॉबी मैक्गी" और "मर्सिडीज बेंज" जैसी हिट फिल्मों के साथ "पर्ल" गायक की मृत्यु के बाद रिलीज़ हुई थी। इसके बाद, सभी प्रकार के लाइव एल्बम और संकलन प्रकाशित किए गए, जिनमें से कई प्लैटिनम प्रमाणित थे और बिलबोर्ड चार्ट पर मौजूद थे। 1995 में जेनिस का नाम रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में आया और 10 साल बाद उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवॉर्ड से सम्मानित किया गया।

अंतिम अपडेट 02/07/15

स्कूल में ( थॉमस जेफरसन हाई स्कूल, पोर्ट आर्थर) जेनिस एक अनुकरणीय छात्रा थी, उसने स्थानीय पुस्तकालय में अपने स्वयं के चित्र प्रदर्शित किए और सबसे पहले जनता की अपेक्षाओं के मानदंडों के अनुरूप काम किया। हालाँकि, उसका कोई दोस्त नहीं था: वह विशेष रूप से लड़कों के साथ संवाद करती थी। बहन लौरा के अनुसार, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि जेनिस बौद्धिक रूप से अपने साथियों से कहीं बेहतर थी। इसके अलावा, उसने हमेशा वह सब कुछ स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जो वह सोचती है, और चूंकि (अपनी अभिव्यक्ति में) "नाइजरों से नफरत नहीं करती थी", तुरंत स्कूल में बहिष्कृत हो गई, जहां नस्लवादी विचारों को आदर्श माना जाता था। यह वह समय था जब मार्टिन लूथर किंग ने नस्लीय एकीकरण के लिए अपना अभियान शुरू ही किया था, और टेक्सास की एक श्वेत लड़की के लिए उनके विचारों का खुलकर समर्थन करना अकल्पनीय था।

बाद में मेरे पिता ने कहा:

वह ज्यादातर खुद से ही बात करती थी. उसे स्कूल में कठिन समय बिताना पड़ा। उसने पहनावे और व्यवहार में अपने आस-पास के लोगों से अलग होने पर जोर दिया और इसके लिए वे उससे नफरत करते थे। एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जिसके साथ वह कम से कम कुछ समानता पा सके या बात कर सके। वह पोर्ट आर्थर में क्रांतिकारी युवाओं के पहले प्रतिनिधियों में से एक थीं, जिनमें से अब कई हैं।

मूललेख(अंग्रेज़ी)

वह अधिकतर अपने तक ही सीमित रहती थी। हाई स्कूल में उसे बहुत कठिन समय का सामना करना पड़ा। वह अलग तरह के कपड़े पहनने और अभिनय करने पर जोर देती थी और वे इसके लिए उससे नफरत करते थे। ऐसे कोई लोग नहीं थे जिनसे वह जुड़ सकती थी, बात कर सकती थी। जहां तक ​​पोर्ट आर्थर का सवाल है, वह पहले क्रांतिकारी युवाओं में से एक थी। अब उनमें से बहुत सारे हैं।

धीरे-धीरे, जेनिस ने स्कूल के माहौल के बाहर दोस्त बनाना शुरू कर दिया: यह युवा लोगों का एक अर्ध-भूमिगत समूह था जो नए साहित्य, बीट पीढ़ी की कविता, ब्लूज़ और लोक संगीत और आधुनिक कला के कट्टरपंथी रूपों में रुचि रखते थे। उनमें से एक, ग्रांट ल्योंस नाम के एक फुटबॉल खिलाड़ी ने जेनिस को लीडबेली के काम से परिचित कराया, जिससे वह जीवन भर के लिए ब्लूज़ की एक भावुक प्रशंसक बन गई। जल्द ही वह सभी से छुपकर खुद ही ब्लूज़ गाने लगी।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि किशोरावस्था में जेनिस के लिए मनोवैज्ञानिक समस्याएं (मुख्य रूप से अतिरिक्त वजन से जुड़ी) शुरू हुईं: उसे अपने साथियों द्वारा परेशान किए जाने में कठिनाई होती थी (उस शहर में जहां वह थी, जैसा कि उसे बाद में याद आया, "बेवकूफों के बीच अजीब थी") ”) और आत्म-घृणा और आसपास की दुनिया से पीड़ित हुए। इन वर्षों के दौरान, जेनिस जोप्लिन के विस्फोटक चरित्र का निर्माण हुआ, जिसने अपने पसंदीदा ब्लूज़ कलाकारों (बेस्सी स्मिथ, बिग मामा थॉर्नटन, ओडेटा) के साथ-साथ कवियों को मात देने के बाद खुद को "स्टाइल" किया।

स्टेज डेब्यू

तब से, जेनिस जोप्लिन ने विश्वविद्यालय के मंच पर नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जिसमें तीन-ऑक्टेव ऑपरेटिंग रेंज के साथ अभिव्यंजक गायन का प्रदर्शन किया गया। टेप पर रिकॉर्ड किया गया उनका पहला गाना ब्लूज़ "व्हाट गुड कैन ड्रिंकिंग डू" था, जिसे बेसी स्मिथ की शैली में बनाया गया था। रॉक समीक्षक लुसी ओ'ब्रायन कहती हैं, "जेनिस 20 के दशक के वाडेविले ब्लूज़ से प्रभावित थीं और उन्होंने खुद को इसके सितारों से पहचाना।" "यह इस प्रकार की अति-अभिव्यंजक आत्मा ब्लूज़ थी जिसने उसे अपनी आत्मा की गहराई को समझने के लिए अपनी आंतरिक आवाज़ सुनने की अनुमति दी।"

यह लुइसियाना में था, दोस्तों के बीच, जेनिस ने पहली बार ब्लूज़ गाया और ओडेट की गायन शैली की पूरी तरह से नकल करके दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। समय-समय पर किसी न किसी सड़क किनारे क्लब में मंच पर दिखाई देने के कारण, उसने बहुत जल्दी एक पेशेवर ब्लूज़ कलाकार के कौशल हासिल करना शुरू कर दिया, जिसे जेनिस नहीं जानती थी संगीत संकेतन, लेकिन (जैसा कि जीवनी लेखक रिचर्ड बी. ह्यूजेस ने उल्लेख किया है) उनमें एक अद्वितीय संवेदनशीलता थी: इसने उन्हें वाक्यांशविज्ञान, लय, ब्लूज़ के भावनात्मक स्पेक्ट्रम को अवशोषित करने की अनुमति दी - सबसे छोटी बारीकियों तक सब कुछ।

1963-1965

1963 में, जेनिस जोप्लिन और जैक स्मिथ नामक एक दोस्त ने पोर्ट आर्थर छोड़ दिया और ऑस्टिन चले गए, जहां वे लोक-बीटनिक टेनमेंट में रहते थे जिसे इस नाम से जाना जाता है। यहूदी बस्ती. उस गिरावट में, जेनिस, जो अब ऑस्टिन में टेक्सास विश्वविद्यालय में एक छात्र है, ने एक स्थानीय ब्लूग्रास बैंड के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। वालर क्रीक बॉयज़, जिसमें आर. पॉवेल सेंट जॉन शामिल थे, जिन्होंने बाद में 13वीं मंजिल के एलिवेटर्स के लिए गीत लिखे और मदर अर्थ की स्थापना की (समूह का तीसरा सदस्य बेसिस्ट लैरी विगिन्स था)। तीनों रविवार को स्थानीय यूनियन हाउस में और थ्रेडगिल बार में भी खेलते थे बार एवं ग्रिल(बुधवार शाम), लीडबेली, बेसी स्मिथ, जीन रिक्की, रोज़ी मैडॉक्स और ब्लूग्रास मानकों के गीतों का प्रदर्शन। इस समय, जेनिस को पहले से ही "खरपतवार" में गंभीरता से दिलचस्पी थी और उसने शराब की बड़ी खुराक ली (उसके हाथ में दक्षिणी आराम की एक बोतल के साथ, वह बाद में इस पेय का एक प्रकार का प्रतीक बन गई) और दवा सेकोनल।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि यहीं पर, शराब के प्रभाव में, जोप्लिन की आवाज़ में कर्कशता दिखाई दी, जो बाद में बढ़ती गई और उसे प्रसिद्ध बना दिया। हालाँकि, लुसी ओ'ब्रायन के अनुसार, "...जेनिस के पास एक ही समय में दो पूरी तरह से अलग आवाज़ें थीं: एक स्पष्ट, उज्ज्वल सोप्रानो और एक शक्तिशाली ब्लूज़ रास्प। वह कुछ समय के लिए झिझक रही थी, उसे समझ नहीं आ रहा था कि किसे प्राथमिकता दी जाए, और फिर उसने उनमें से दूसरे के पक्ष में चुनाव किया।

सैन फ़्रांसिस्को जा रहा हूँ

जेनिस जोप्लिन ने जनवरी 1963 में छात्र समुदाय से नाता तोड़ लिया जब विश्वविद्यालय के एक अखबार ने (एक बुरे मजाक के साथ) उसे "सबसे बुरे बच्चों" की उपाधि से सम्मानित किया। तभी, ऑस्टिन का एक पुराना मित्र चेत हेल्म्स, बीट के बाद के स्थानीय दृश्य के बारे में कहानियाँ लेकर सैन फ्रांसिस्को से लौटा।

जेनिस ने 1963 की पहली छमाही छोटे-मोटे काम करते हुए बिताई। गर्मियों में, उसने मोंटेरे लोक महोत्सव में प्रदर्शन किया; इस समय तक, वह एक मोटरसाइकिल दुर्घटना में शामिल हो गई थी, एक सड़क लड़ाई में शामिल हो गई थी, और छोटी-मोटी दुकानों में चोरी के आरोप में जेल में बंद हो गई थी। 1963 के अंत में, जेनिस ने सैन फ्रांसिस्को रेडियो स्टेशन केपीएफए ​​पर लाइव प्रदर्शन करते हुए अपनी पहली रेडियो प्रस्तुति दी। मध्यरात्रि विशेषएक निश्चित रॉड "पिगपेन" मैककिर्नन की संगत में। .

पहली रिकॉर्डिंग

1964 में, जेनिस जोप्लिन ने न्यूयॉर्क के लोअर ईस्ट साइड में कुछ समय बिताया; यहां उन्होंने अपना अधिकांश समय हेसे और नीत्शे को पढ़ने में बिताया, कभी-कभी स्लग क्लब में मंच पर दिखाई देती थीं।

25 जून, 1964 को सैन फ्रांसिस्को लौटने पर, जोर्मा कौकोनेन के साथ, उन्होंने सात ब्लूज़ स्टैंडर्ड ("टाइपराइटर टॉक", "ट्रबल इन माइंड", "कैनसस सिटी ब्लूज़", "हेसिटेशन ब्लूज़", "नोबडी नोज़ यू व्हेन यू') रिकॉर्ड किए। री डाउन" एंड आउट", "डैडी, डैडी, डैडी" और "लॉन्ग ब्लैक ट्रेन ब्लूज़"), जिन्हें बाद में बूटलेग ("द टाइपराइटर टेप") के रूप में रिलीज़ किया गया। एक टाइपराइटर, जिस पर मार्गरीटा कौकोनेन बजाती थी, का उपयोग तालवाद्य के रूप में किया जाता था।

उसी समय, जेनिस पहले से ही नियमित रूप से ड्रग्स ले रही थी: क्रिस्टल मेथेड्रिन, कभी-कभी हेरोइन, जिसकी मदद से उसने अवसाद और अतिरिक्त वजन से छुटकारा पाने की कोशिश की। 1965 के वसंत में, दोस्तों ने, उसकी क्षीण उपस्थिति के बारे में चिंतित होकर, जेनिस को पोर्ट आर्थर में अपने माता-पिता के पास लौटने के लिए राजी किया। वह भयभीत और उदास होकर पहुंची; उसे खुद पर शर्म आती थी और वह कभी भी अपनी मां के सामने छोटी बांहों में नहीं आती थी, ताकि उसे सीरिंज के निशान न दिखें।

1965 में, जेनिस ने लैमर टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी (ब्यूमोंट, टेक्सास) में समाजशास्त्र विभाग में प्रवेश किया, जहां उन्होंने एक साल तक अध्ययन किया, कभी-कभी संगीत कार्यक्रम के लिए ऑस्टिन की यात्रा की। उसी समय, जोप्लिन ने एक आरक्षित और रूढ़िवादी जीवन शैली का नेतृत्व किया। जैसा कि लंबे समय से दोस्त, लोक गायक बॉब न्यूमार्क ने याद किया, जेनिस सैन फ्रांसिस्को लौटकर बदल गई: "उसने एक युवा महिला की छाप दी जो एक नया जीवन शुरू करने के लिए दृढ़ थी।"

1966-1967

1965 में, सैन फ्रांसिस्को में, पीटर एल्बिन, उनके भाई रॉडनी (दोनों पूर्व-लिबर्टी हिल एरिस्टोक्रेट्स), और जिम गुरली ("अजीब" जिम गुरली) ने कठिन ध्वनि के साथ एक नया समूह बनाने की योजना बनाई। पहली ट्रेन (जिसे ब्लू यार्ड हिल कहा जाता है) 1090 पेज स्ट्रीट के घर में बसी, जिसे रॉडनी ने किराए पर लिया था (अपने चाचा की अनुमति से, जो संरचना को ध्वस्त करने और उसके स्थान पर एक नर्सिंग होम बनाने के लिए अधिकारियों से अनुमति की प्रतीक्षा कर रहे थे) . ज्यादातर हिप्पी यहां रहते थे - विशेष रूप से, चेत हेल्म्स (उस समय तक फैमिली डॉग कम्यून के सदस्य), जिन्होंने घर के बेसमेंट में जैज़ बैंड का आयोजन शुरू किया, जो जल्द ही स्थानीय युवाओं के लिए आकर्षण का स्थान बन गया।

सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय के छात्र, ड्रमर चक जोन्स और गिटारवादक सैम एंड्रयू को भर्ती करने के बाद, पंचक ने बेसमेंट पार्टियों में नियमित रूप से बजाना शुरू कर दिया। समूह का छठा सदस्य गिटारवादक डेविड एस्केसन था, जिसे प्रबंधक पॉल फ़राज़ (उर्फ बेक) ने एक अखबार के विज्ञापन के माध्यम से पाया। बैंड के मुख्य लेखक पीटर एल्बिन थे, जिन्होंने शुरुआत ब्लूग्रास में की थी (सैन जोस में पॉल कांटनर और जोर्मा कौकोनेन के समान मंच पर) लेकिन जल्द ही उन्होंने "ऐसे गाने लिखना शुरू किया जो रोलिंग स्टोन्स की याद दिलाते थे, लेकिन बहुत अजीब थे।"

नई टीम का नाम विचाराधीन दो विकल्पों को मिलाकर बनाया गया था: बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी। इसका मिशन घोषित किया गया था: "दुनिया भर के बच्चों से उनकी भाषा में बात करना।"

चक जोन्स को जल्द ही डेव गेट्ज़ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिन्होंने दिनउन्होंने कला संस्थान में पढ़ाया और शाम को एक स्पेगेटी फैक्ट्री में अंशकालिक काम किया। उनके साथ, समूह ने स्थानीय क्लबों में ब्लूज़, ब्लूग्रास, बॉब डायलन और रोलिंग स्टोन्स कवर के साथ-साथ "आई नो यू, राइडर" जैसे लोक-रॉक नंबरों पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

समूह के आधिकारिक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत के तुरंत बाद (यह 22 जनवरी, 1966 को लॉन्गशोरमैन हॉल में पहले ट्रिप्स फेस्टिवल में एक प्रदर्शन था), हेल्म्स, जो गुरली को फैमिली डॉग कम्यून से जानते थे, ने समूह के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इसके प्रबंधक बन गए। उनकी मदद से, बिग ब्रदर शहर के प्रसिद्ध एवलॉन बॉलरूम क्लब के निवासी बन गए, जहाँ उन्होंने प्रबंधक के रूप में भी काम किया। जैसा कि जैक कैसिडी (बाद में जेफरसन एयरप्लेन के सदस्य) ने याद किया, "उनके पास कोई तैयारी नहीं थी, इसलिए कभी-कभी वे मंच पर ऐसी चीजें बनाने में कामयाब रहे जो कभी किसी के साथ नहीं हुई होंगी... तब लोगों ने अपना सिर खुजलाया: अच्छा, क्या क्या यह कुंजी में खेला गया था?

दो की सफलता स्थानीय समूह- जेफरसन एयरप्लेन (तब सिग्ने एंडरसन के साथ) और ग्रेट सोसाइटी (ग्रेस स्लिक के साथ) - ने हेल्म्स को अपने पुराने दोस्त की याद दिला दी। उन्होंने जेनिस जोप्लिन को वहां से निकालने के एकमात्र उद्देश्य के लिए एक पारस्परिक मित्र, ट्रैविस रिवर को टेक्सास भेजा।

आगमन जोप्लिन

बैंड के संगीतकारों ने याद किया कि नए गायक ने तुरंत दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित किया और कुछ ही दिनों में एक स्थानीय स्टार बन गया। इन दिनों, जोप्लिन लगभग नशीली दवाओं से मुक्त थी: कीबोर्डिस्ट (और उस समय के करीबी दोस्त) स्टीफन राइडर के आग्रह पर, उन्होंने बैंडमेट डेविड गेट्ज़ के साथ जिस अपार्टमेंट में वे किराए पर थे, उसमें सीरिंज को प्रतिबंधित करने के लिए एक समझौता किया। सैम एंड्रयू के अनुसार, जेनिस "स्मार्ट, दृढ़ निश्चयी थी और उसमें आत्म-सम्मान की भावना थी जो एक प्रांतीय लड़की के लिए अद्भुत थी।" बैंड का ग्रीष्मकालीन सैन फ्रांसिस्को संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया गया और बाद में एल्बम में शामिल किया गया। सस्ता रोमांच (1984).

जोप्लिन के आगमन के साथ, बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी का प्रदर्शन तेजी से बदल गया: फ्री-फॉर्म फ़्यूज़न से पॉप साइकेडेलिया और ब्लूज़ के हाइपर-डायनामिक संश्लेषण तक। जोप्लिन ने समूह के प्रदर्शनों की सूची में नए गाने लाए: "वीमेन इज़ लॉसर्स" और "हो सकता है"; एल्बिन के साथ उन्होंने "लेट द गुड टाइम्स रोल" और "हाई हील स्नीकर्स" का युगल गीत गाना शुरू किया। कामचलाऊ घटक प्रमुख रहा। जोप्लिन ने कहा, "हम निष्पक्ष पेशेवर नहीं हैं।" "हम भावुक और अव्यवस्थित हैं।" लेकिन, जैसा कि एल्बिन ने याद किया, समूह को अभी भी वॉल्यूम कम करना पड़ा: जोप्लिन जैसे इतने ऊंचे गायक के स्वर भी इस स्तर का सामना नहीं कर सके। गायक के अनुरोधों को मानते हुए, संगीतकारों ने जल्द ही नए उपकरण खरीदे, सबसे पहले, बेहतर एम्पलीफायर।

नए गायक के असाधारण कलात्मक करिश्मे ने समूह को सैन फ्रांसिस्को परिदृश्य में सबसे आगे ला दिया। हालांकि सुपर-परिष्कृत संगीतकार नहीं थे, बिग ब्रदर प्रतियोगी (सैम एंड्रयू के शब्दों में) "जैविक कलात्मक आत्म-अन्वेषण के मार्ग पर चलने वाले रचनात्मक लोग थे।" जेनिस जोप्लिन ने पहुंचने के बाद अपने पहले अनुभवों को याद किया:

अपने पूरे जीवन में मैंने एक बीटनिक बनने, डेटिंग करने का सपना देखा भारी, ठुकाई, चुदाई और मजा: बस यही तो मैं जिंदगी से चाहता था। साथ ही, मुझे पता था कि मेरी आवाज़ अच्छी है: इसकी मदद से मैं हमेशा अपने लिए दो बियर कमा लूँगा। और अचानक ऐसा लगा जैसे किसी ने मुझे इस रॉक बैंड में डाल दिया हो। खैर, उन्होंने इन संगीतकारों को मुझ पर छोड़ दिया - आवाज पीछे से आई, चार्ज कर रहे थे<энергией>बास - और मुझे एहसास हुआ: यही है! - मैंने कभी किसी और चीज़ का सपना नहीं देखा! और इससे मुझे एक रोमांच मिला - किसी भी आदमी से ज्यादा पवित्र। शायद यही सारी समस्या थी...

मूललेख(अंग्रेज़ी)

अपने पूरे जीवन में मैं बस एक बीटनिक बनना चाहता था, सभी भारी लोगों से मिलना, पत्थर खाना, बिछाना, अच्छा समय बिताना, यही सब मैं हमेशा से चाहता था, सिवाय इसके कि मैं जानता था कि मेरी आवाज़ अच्छी थी और मुझे हमेशा एक जोड़ी मिल सकती थी अचानक किसी ने मुझे इस रॉक बैंड में फेंक दिया, उन्होंने इन संगीतकारों को मुझ पर फेंक दिया, और आवाज़ पीछे से आ रही थी, बास मुझे चार्ज कर रहा था, और मैंने तभी फैसला किया कि यही था। , मैं कभी भी कुछ और नहीं करना चाहता था, यह किसी भी आदमी के साथ बेहतर था, शायद यही परेशानी है...

इस बीच, उनके पहले संगीत कार्यक्रम के बाद अद्यतन किया गया बिग से बना हैब्रदर और होल्डिंग कंपनी को भी दर्शकों से नकारात्मक प्रतिक्रिया महसूस हुई। "आप लोग अपनी असामान्यता खो रहे हैं, आप औरों की तरह होते जा रहे हैं... लड़की से छुटकारा पाएं - एल्बिन की यादों के अनुसार, यह स्थानीय प्रशंसकों की सामान्य प्रतिक्रिया थी।"

आवाज में बदलाव

जैसा कि एंड्रयू ने याद किया, नए गठबंधन ने जोप्लिन के रचनात्मक विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। गायक, जो सार्वजनिक अस्वीकृति का आदी प्रतीत होता था, अब ध्यान और प्रशंसा की किरणों का आनंद ले रहा था। इसके अलावा, “...बिग ब्रदर ने जेनिस को विकसित होने की अनुमति दी। हमने कभी भी उसे किसी विशेष शैली में गाने के लिए मजबूर नहीं किया; यह दृष्टिकोण महत्वपूर्ण था और सैन फ्रांसिस्को बैंड की विशेषता थी, ”बैंड के गिटारवादक ने याद किया।

उसी समय (जैसा कि एल्बिन ने स्वीकार किया), जोप्लिन के गायन की गुणवत्ता बदल गई है - शायद बेहतर के लिए नहीं:

उन्होंने एक ध्वनिक संगत गायिका के रूप में शुरुआत की और उनकी आवाज़ समृद्ध और लोकगीत थी। बिग ब्रदर पर वह कम रंगीन हो गए। कम आवाज़ में, जेनिस ने शानदार रेंज दिखाई, लेकिन बैंड की आवाज़ के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए उसे अपने गायन को सीमा तक बढ़ाना पड़ा। एक वर्ष के भीतर, उसमें पॉलीप्स विकसित हो गए, जिससे प्रत्येक स्वर एक राग की तरह बजने लगा, जो हाफ़टोन से परिपूर्ण था। -पीटर एल्बिन

हालाँकि, जोप्लिन ने स्वयं इन परिवर्तनों को गिरावट के रूप में नहीं देखा: इसके अलावा, उन्होंने दावा किया कि समूह में शामिल होने के बाद ही "मुझे एहसास हुआ कि मैंने पहले कभी नहीं गाया था।" उसे बस बेसी स्मिथ की नकल करना छोड़ना पड़ा ("...उसने सबसे सरल वाक्यांशविज्ञान के संदर्भ में खुले नोट मारे, लेकिन जब आपके पीछे एक रॉक बैंड हो तो आप उस पर भरोसा नहीं कर सकते...") और सीखा ओटिस रीडिंग से "किसी गीत को उसकी सतह पर स्वतंत्र रूप से सरकने के बजाय आगे बढ़ाने की कला।"

उसी समय, जोप्लिन ने स्वयं कहा:

मेरी तीन आवाजें हैं: एक चीख, एक कण्ठस्थ कर्कशता और एक ऊंची आवाज वाली चीख। जब मैं एक नाइट क्लब गायक की भूमिका निभाता हूं, तो मैं कर्कशता का उपयोग करता हूं। यही मेरी माँ को पसंद है. वह कहती है: जेनिस, जब तुम्हारी आवाज़ इतनी सुंदर है तो तुम इस तरह क्यों चिल्लाती हो?

मूललेख(अंग्रेज़ी)

वह बताती हैं, ''मेरे पास तीन आवाजें हैं।'' “चिल्लानेवाला; कर्कश, कण्ठस्थ लड़की; और ऊँचा विलाप करने वाला। जब मैं एक नाइट क्लब गायक बन जाऊँगा, तो संभवतः मैं अपनी कर्कश आवाज़ का उपयोग करूँगा। यह वही है जो मेरी माँ को पसंद है। वह कहती है, "जेनिस, जब तुम्हारी आवाज़ इतनी सुंदर है तो तुम इस तरह क्यों चिल्लाती हो?"

मेनस्ट्रीम रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध

समूह को शिकागो और लॉस एंजिल्स के स्टूडियो में अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए मजबूर होना पड़ा। शेड, जिन्होंने निर्माता की भूमिका निभाई, ने अंतिम मिश्रण करते समय संगीतकारों को स्टूडियो में आने की भी अनुमति नहीं दी। हालाँकि, उन्होंने समूह को प्रत्येक गीत को 13 बार से अधिक रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं दी, यह मानते हुए कि यह "दुर्भाग्य लाएगा।" मोंटेरे फेस्टिवल में बैंड के विजयी प्रदर्शन के बाद, खराब तरीके से रिकॉर्ड किया गया, आधा-अधूरा एल्बम केवल एक साल बाद जारी किया गया था। मेनस्ट्रीम लेबल ने एल्बम को बढ़ावा देने के लिए बिल्कुल कुछ नहीं किया, सिवाय इसके दो एकल रिलीज़ करने के: "ब्लाइंडमैन" और "ऑल इज़ लोनलीनेस।"

जेनिस जोप्लिन ने 1968 में पहले रिकॉर्ड के बारे में यह कहा:

एल्बम कमज़ोर हो गया क्योंकि हम युवा और भोले थे, निर्माता ख़राब था, हमारे पास कोई मैनेजर या ऐसा व्यक्ति भी नहीं था जो हमें किसी चीज़ पर सलाह दे सके। हमें समझ नहीं आया कि हम क्या कर रहे थे और उन्होंने बस हमारा फायदा उठाया। उन्होंने हमें पूरा एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए तीन दिन का समय दिया और संकेत दिया कि अगर हमने स्टूडियो में कोई रचनात्मक स्वतंत्रता ली, तो हमें तुरंत बाहर निकाल दिया जाएगा।

अक्टूबर 1966 की शुरुआत में, समूह के नए प्रबंधक, जूलियस कारपेन ने अंततः समूह को सैन फ्रांसिस्को लौटा दिया। यहां उन्होंने कई प्रमुख संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया - विशेष रूप से, लव पेजेंट रैली (गोल्डन गेट पार्क में), साथ ही नए साल के स्वागत/व्हेल में - ग्रेटफुल डेड और ऑर्केस्ट्रा के साथ। हेल्स एंजल्स द्वारा आयोजित यह कार्यक्रम, गिरोह के सदस्यों में से एक, चॉकलेट जॉर्ज की रिहाई का जश्न मनाने के लिए समर्पित था; हाईट एशबरी के हिप्पी कम्यून ने इसमें प्रमुख भूमिका निभाई।

11 फरवरी, 1967 को गोल्डन शीफ बेकरी में संगीत समारोह के दौरान जेनिस की मुलाकात कंट्री जो मैकडोनाल्ड से हुई। जल्द ही वे दो लोगों के लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लेकर एक साथ रहने लगे।

रॉक समीक्षक लुसी ओ'ब्रायन के अनुसार, जोप्लिन के प्रदर्शन में रोमांचक सहजता थी और जीवंत ऊर्जा का एक शक्तिशाली आरोप था: दर्शक आश्चर्यचकित थे क्योंकि "... इससे पहले कभी भी किसी श्वेत गायक ने मंच पर इस तरह का व्यवहार नहीं किया था और इसका इस्तेमाल किया था ऐसे में उनकी आवाज की ताकत.'' "बॉल एंड चेन" का उनका प्रदर्शन पेनेबेकर की फिल्म "मोंटेरे पॉप" का केंद्रीय एपिसोड बन गया, जिसे आज भी उच्च गुणवत्ता वाली रॉक डॉक्यूमेंट्री का एक उदाहरण माना जाता है।

इम्प्रेसारियो बिल ग्राहम ने याद किया कि जेनिस और उसका बैंड उत्सव में "जंगली और उग्र" लग रहे थे।

मुझे नहीं लगता कि जेनिस जानबूझकर "काला बनने" की कोशिश कर रही थी। मुझे ऐसा लगता है कि उसने बिल्कुल उस लड़की की तरह गाया जो टेक्सास से आई थी और सैन फ्रांसिस्को में रहती थी: यह उसकी अपनी आवाज़ थी, गाने की उसकी अपनी व्याख्या थी। उन्होंने ब्लूज़ गाया, और बहुत अनोखे तरीके से... आप जानते हैं, जब कोई व्यक्ति अपनी शैली बनाता है, तो तुलना करना बहुत मुश्किल होता है... मैं हेंड्रिक्स पर वापस आता रहता हूं। हेंड्रिक्स एक गिटार नवप्रवर्तक था और उसकी नकल करना कठिन है। इसी तरह, जेनिस एक नई शैली की प्रर्वतक, विशाल, मौलिक, रचनात्मक प्रतिभा की वाहक थी और उसकी नकल करना असंभव था। - बिल ग्राहम

मूललेख(अंग्रेज़ी)

मुझे नहीं लगता कि जेनिस ने काला बनने की कोशिश की। मुझे लगता है कि जेनिस ने एक युवा व्यक्ति के रूप में गाना गाया था, जो टेक्सास से आया था और जिसे सैन फ्रांसिस्को के आसपास लात मारी गई थी, और उसकी आवाज़ ही उसकी आवाज़ थी और यही उसके गीतों की व्याख्या थी। उसने ब्लूज़ गाया। और अपने तरीके से... आप जानते हैं, जब कोई स्टाइलिस्ट या किसी शैली और... ब्लूज़ की एक विशेष शैली का प्रवर्तक होता है, तो मुझे नहीं लगता कि आप उसकी तुलना कर सकते हैं। और मैं हेंड्रिक्स पर वापस आता रहता हूं। हेंड्रिक्स गिटार का एक अन्वेषक था, जेनिस एक निश्चित शैली का एक अन्वेषक था... बहुत कम लोगों ने हेंड्रिक्स की तरह बजाने की कोशिश की - आप नहीं कर सके। खैर, जेनिस वह थी: एक महान प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा और मौलिक प्रतिभा की पहचान उस प्रतिभा की नकल करने में भी कठिनाई होती है।

इससे भी अधिक महत्वपूर्ण बात यह है कि कोलंबिया रिकॉर्ड्स के प्रमुख क्लाइव डेविस की समूह में रुचि हो गई। बिग ब्रदर के साथ तुरंत तीन-एल्बम के समझौते पर हस्ताक्षर करने के बाद, वह तुरंत अपने पुराने अनुबंध से खुद को मुक्त करने की जल्दी में ग्रॉसमैन में शामिल हो गए। 1967 की गर्मियों में, बासी (लेकिन पूरी तरह से अंतिम रूप नहीं दिया गया) डेब्यू मेनस्ट्रीम रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था। बिग ब्रदर और होल्डिंग कंपनी, जो अगस्त 1967 में बिलबोर्ड पर #60 पर पहुंच गया (कोलंबिया ने बाद में रिकॉर्ड के अधिकार खरीदे और इसे हिट बना दिया)।

1968-1970

लगभग तुरंत ही, बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी (ग्रॉसमैन के माध्यम से) ने तीन एल्बम जारी करने के लिए कोलंबिया रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और बोस्टन, कैम्ब्रिज, प्रोविडेंस और शिकागो में दौरा जारी रखा। 1 मार्च को, डेट्रॉइट के ग्रांडे बॉलरूम में बैंड के संगीत कार्यक्रम को टेप पर रिकॉर्ड किया गया और बाद में संगीत कार्यक्रम संकलन में शामिल किया गया। जेनिस लाइव.

सस्ती चीज़ रोमांचित करती है

इस बीच, दौरा जारी रहा: 7 अप्रैल को, बिग ब्रदर एंड होल्डिंग कंपनी ने मार्टिन लूथर किंग की याद में न्यूयॉर्क शहर में एक बड़े संगीत कार्यक्रम के साथ इसे समाप्त किया, जहां जिमी हेंड्रिक्स, बडी गाइ, रिची हेवन्स, पॉल बटरफील्ड और एल्विन बिशप ने भी प्रदर्शन किया। . दौरे (12-13 अप्रैल) के दौरान, विंटरलैंड बॉलरूम में एक लाइव कॉन्सर्ट रिकॉर्ड किया गया (बाद में जारी किया गया)। विंटरलैंड में लाइव "68.

स्टूडियो एल्बम की रिलीज़ में देरी हुई: निर्माता ने समूह द्वारा प्रस्तावित लगभग सभी सामग्री (लगभग 200 बॉबिन) को अस्वीकार कर दिया। लेकिन रिकॉर्ड के लिए अग्रिम अनुरोध ऐसे निकले कि रिलीज़ से पहले ही इसे सोने का दर्जा प्राप्त हो गया। कोलंबिया के राष्ट्रपति क्लाइव डेविस ने तत्काल रिहाई की मांग की, और सस्ती चीज़ रोमांचित करती हैजिसका कवर प्रसिद्ध भूमिगत कार्टूनिस्ट रॉबर्ट क्रम्ब द्वारा डिजाइन किया गया था, अगस्त 1968 में न्यूपोर्ट (रोड आइलैंड) में लोक उत्सव में समूह के प्रदर्शन के ठीक समय पर जारी किया गया था, जहां 18,000 के दर्शकों ने समूह को खड़े होकर तालियां बजाईं और किया। रात के एक घंटे तक मंच न छोड़ें।

बॉबी शीड द्वारा थोपे गए पॉप अनुरूपवाद से मुक्त होकर, समूह बनाया गया सस्ती चीज़ रोमांचित करती है(जैसा कि समीक्षक जॉन मैक्डरमोट ने 1994 में लिखा था), उनकी "...उत्कृष्ट कृति: विपुल स्टूडियो और जीवंत प्रयोग का एक उदार संग्रह जिसने एक शक्तिशाली कलात्मक बयान दिया और कलाकारों की टुकड़ी की शक्ति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।" सैम एंड्रयू ने कहा, "जेनिस के आने के बाद, हमें यह समझने में लगभग एक साल का संगीत कार्यक्रम लगा कि हम कौन हैं।" - काम शुरू करने से पहले सस्ती चीज़ रोमांचित करती हैहमारे पास दौरे पर अपने प्रदर्शनों की सूची को बेहतर बनाने का समय था और उसी से पूरा मामला तय हुआ।'' .

इसके अलावा, अपने समय के अधिकांश ब्लूज़ कलाकारों की तरह, जोप्लिन अपनी मूल कला के बजाय तैयार सामग्री की व्याख्या में मजबूत थी। हालाँकि, इसी क्षण, प्रेरणा के चरम पर रहते हुए, उन्होंने कई सशक्त गीत लिखे। सैम एंड्रयू ने कहा:

जेनिस के पास एक लेखक के रूप में एक स्पष्ट प्रतिभा थी, खासकर जब बात ग्रंथों की आती थी। उसने बहुत कुछ किया, लेकिन फिर भी यह "टर्टल ब्लूज़" ही था जो उसके सभी कार्यों के लिए प्रतिष्ठित बन गया। सामान्य तौर पर, बिग ब्रदर में लेखन एक बहुत ही लोकतांत्रिक प्रक्रिया थी। किसी के पास एक विचार था, बाकियों ने उस पर टिप्पणी की। मैं आमतौर पर समूह में कमोबेश पूर्ण रचना लाता हूँ। फिर, कई महीनों तक इसे चलाने के बाद, हमने व्यवस्था लिखी। यह "पीस ऑफ माई हार्ट" सहित सभी गानों के लिए सच था, जो हमें जैक कैसिडी से मिला था, जो इरमा फ्रैंकलिन को सुनने के बाद इसे हमारे पास लाए थे। हमने इसे बिल्कुल अलग तरीके से बनाया: ऐसी कृपा थी! - और हमने एक उन्मत्त, उग्र श्वेत व्यक्ति संस्करण रिकॉर्ड किया। इसी तरह का एक और उदाहरण "समरटाइम" है, जिस पर हमने बहुत लंबे समय तक काम किया।

मूललेख(अंग्रेज़ी)

जेनिस में निश्चित रूप से लिखने की प्रतिभा थी, विशेषकर गीत," एंड्रयू कहते हैं। "उसने बहुत सी चीजें लिखीं, लेकिन "टर्टल ब्लूज़" उसके लेखन का एक प्रतिनिधि उदाहरण है। बिग ब्रदर के लिए गीत लिखना एक बहुत ही लोकतांत्रिक प्रक्रिया थी। कोई एक विचार लेकर आएगा और हम सभी उस पर टिप्पणी करेंगे। मैं आम तौर पर एक गीत लगभग पूरा करके लाता हूँ। फिर, बैंड के साथ इसे बजाने के कुछ महीनों के बाद, हम व्यवस्था कर लेंगे। हमने जो भी गाना किया, उसमें ऐसा ही था, जिसमें "पीस ऑफ माई हार्ट" भी शामिल था, जो हमें जैक कैसाडी से मिला था। जैक ने इरमा फ्रैंकलिन का गायन सुना था, और वह इसे बैंड में ले आया, हमने इसे इरमा के संस्करण से बिल्कुल अलग तरीके से पेश किया। उसने इसे बहुत ही विनम्रता से किया। हमने इसका एक सफ़ेद बच्चे का उन्मत्त और उन्मत्त संस्करण बनाया। "समरटाइम" एक और उदाहरण था। हमने उस पर लंबे समय तक काम किया और काम किया।

रिलीज़ होने के एक महीने बाद, एल्बम की दस लाख प्रतियां बिकीं, जो 12 अक्टूबर को सूची में शीर्ष पर रही। हालाँकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्बम की समीक्षाएँ मौन थीं: कई लोगों ने कहा कि जोप्लिन ने अपने प्रदर्शन से समूह को पूरी तरह से प्रभावित किया, खासकर "बॉल एंड" में। चेन" और "ग्रीष्मकाल।"

बिग ब्रदर के बचाव में आने वालों में विलेज वॉयस के स्तंभकार रिचर्ड गोल्डस्टीन भी थे:

हाँ, बैंड के संगीतकारों का मज़ाक उड़ाना अब रिवाज बन गया है<будто бы>उसके जादू से मेल नहीं खाते, लेकिन वे इतने असहाय नहीं हैं। उसकी आवाज़ इतनी असीमित है कि यह किसी भी संगत को खत्म करने में सक्षम है, अपवाद के साथ, शायद, बाज़ूका के, लेकिन जब बिग ब्रदर उसके पीछे होता है ... स्वर और संगीत के बीच का अंतर मिट जाता है, जो बचता है वह समग्र ध्वनि है। यदि आप इसे जेनिस जोप्लिन ध्वनि कहते हैं, तो आप धुएं से आग का आकलन कर रहे हैं क्योंकि आप सबसे पहले यही देखते हैं।

मूललेख(अंग्रेज़ी)

सच है, समूह को उसके जादू के अयोग्य कहकर उपहास करना अच्छा है, लेकिन वे निश्चित रूप से लंगड़े साथी नहीं हैं। उसकी आवाज़ इतनी विशाल है कि बाज़ूका से कम कर्कश किसी भी संगत को अभिभूत कर सकती है, लेकिन उसके पीछे बिग ब्रदर के साथ, देशी चचेरे भाइयों की तरह, आवाज़ और संगीत के बीच कोई अंतर नहीं है - बस "ध्वनि"। इसे जेनिस जोप्लिन की आवाज़ कहें और आप आग को उसके धुएं से पहचान सकते हैं, क्योंकि वही चीज़ सबसे पहले आप पर हमला करती है।

बिग ब्रदर ब्रेकअप

एल्बम की भारी सफलता के बावजूद, लगातार दौरे और घबराहट भरे तनाव ने समूह के विकास को धीमा कर दिया। सैन फ़्रांसिस्को परिदृश्य की उपजाऊ मिट्टी से निकले, बिग ब्रदर (जैसा कि जे. मैक्डरमोट ने उल्लेख किया है) को "तैर पर बने रहना कठिन था।" कुछ समय पहले तक, समूह की प्रतीत होने वाली अटूट ऊर्जा नशीली दवाओं और छोटे-मोटे झगड़ों के कारण तेजी से लुप्त होने लगी थी। धीरे-धीरे, लाइनअप के भीतर व्यक्तिगत और रचनात्मक संबंध बिखरने लगे। साथ ही, यह अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया कि समूह के सभी सदस्यों में से केवल जोप्लिन, इसके पतन के बाद, न केवल जीवित रह सका, बल्कि एकल कलाकार के रूप में सफलता भी हासिल कर सका। ग्रॉसमैन ने, इसे किसी से भी बेहतर समझते हुए, ब्रेकअप को रोकने के लिए कुछ नहीं किया।

सितंबर 1968 में (एल्बम ने शीर्ष पर अपना स्थान खो दिया था इलेक्ट्रिक लेडीलैंडजिमी हेंड्रिक्स के प्रबंधक ने जेनिस जोप्लिन और बिग ब्रदर के बीच "सौहार्दपूर्ण अलगाव" की घोषणा की। 15 नवंबर को, जोप्लिन ने मैनहट्टन के हंटर कॉलेज में पुरानी लाइनअप के साथ अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम दिया। ग्रॉसमैन ने जोप्लिन को बाहरी आक्रामकता से बचाया, लेकिन सैन फ्रांसिस्को में हर कोई समूह के टूटने से नाराज था: कई लोगों ने खुले तौर पर कहा कि प्रबंधक ने गायक को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए समूह को नष्ट कर दिया।

25 साल बाद, सैम एंड्रयू ने स्वीकार किया कि जनता ने संभवतः ग्रॉसमैन के प्रभाव को कम करके आंका: "बिग ब्रदर समस्याओं में फंस गया था, उसने एक व्यवसाय शुरू किया ... हालाँकि, निश्चित रूप से, ऐसे क्षण में उसे छोड़ना एक गलती थी। हम चरम पर थे, एल्बम पहले स्थान पर गया - इस सफलता को इस तरह से बर्बाद करना असंभव था। उसी समय, जोप्लिन के निर्णय ने किसी को आश्चर्यचकित नहीं किया: यह कई महीनों से चल रहा था, और एंड्रयू ने खुद स्वीकार किया कि जेनिस ने समूह छोड़ने के अपने इरादों के बारे में "उसके कान भन्ना दिए"।

...इसके अलावा, मैंने स्वयं उसे मेरी जगह लेने के लिए एक बेहतर गिटारवादक ढूंढने की सलाह दी थी। मैंने इस बारे में मोबी ग्रेप के जेरी मिलर से बात करने की सिफारिश की। लेकिन आख़िरकार मैंने खुद ही उसका पीछा करना शुरू कर दिया। मेरे लिए<её уход>यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, लेकिन बैंड के बाकी सदस्य, विशेषकर पीटर एल्बिन, हैरान थे।

मूललेख(अंग्रेज़ी)

दरअसल, मैं सुझाव दे रहा था कि वह मेरी जगह लेने के लिए अलग-अलग गिटार वादकों को बुलाए। मैंने उससे मोबी ग्रेप के जेरी मिलर से संपर्क करने के लिए कहा, लेकिन अंत में, मैं उसके साथ गया। यह मेरे लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं थी, लेकिन यह बैंड के बाकी सदस्यों, विशेषकर पीटर एल्बिन के लिए एक पूर्ण सदमे की तरह था।

जोप्लिन को स्वयं समूह से बाहर जाने के कारण कठिन समय का सामना करना पड़ा। "मैं इन लोगों को दुनिया की किसी भी चीज़ से ज़्यादा प्यार करता था, लेकिन मैं समझ गया: अगर मैं संगीत के बारे में गंभीर था, तो मुझे छोड़ना होगा... हमने दो साल तक सप्ताह में छह दिन काम किया, वही गाने बजाए, हमने पूरी तरह से खुद को इसमें निवेश किया उन्होंने सितंबर 1970 को याद करते हुए कहा, ''उन्हें और खुद को ही थका दिया।''

कोज़मिक ब्लूज़ बैंड

एक नई लाइन-अप (जिसके मूल में जोप्लिन और एंड्रयू थे) का गठन ग्रॉसमैन और माइक ब्लूमफ़ील्ड और निक ग्रेवेकनाइट्स द्वारा किया गया था, जिन्हें उनकी मदद करने के लिए बुलाया गया था। 18 दिसंबर, 1968 को संगीतकार पहली बार रिहर्सल के लिए एकत्र हुए और नामों के कई विकल्पों में से ( जेनिस जोप्लिन और जोप्लिनेयर्स, जेनिस जोप्लिन समीक्षा) चुना - कोज़मिक ब्लूज़ बैंड. समूह में, जोप्लिन और एंड्रयू के अलावा, सैक्सोफोनिस्ट टेरी क्लेमेंट्स, ड्रमर रॉय मार्कोविट्ज़, ट्रम्पेटर टेरी हेन्सले, ऑर्गेनिस्ट रिचर्ड केर्मोड, बास गिटारवादक कीथ चेरी (पूर्व-पॉपर) शामिल थे, जिन्हें बाद में ब्रैड कैंपबेल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

नए, ख़राब प्रदर्शन वाले समूह का पहला प्रदर्शन यूलटाइड थिंग शो में हुआ। 21 दिसंबर कोज़मिक ब्लूज़ बैंडमेम्फिस मिड साउथ कोलिज़ीयम में कई उच्च पेशेवर आत्मा समूहों के साथ प्रदर्शन किया गया और उनका बहुत अच्छे से स्वागत किया गया। रोलिंग स्टोन में एक फरवरी की रिपोर्ट (स्टेनली बूथ द्वारा "मेम्फिस डेब्यू") कुछ हद तक सहानुभूतिपूर्ण थी, लेकिन 15 मार्च, 1969 के एक बड़े लेख का शीर्षक था "जेनिस: जूडी गारलैंड इन रॉक?" (लेखक - पॉल नेल्सन) लगभग विनाशकारी था। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल ने जेनिस को बिग ब्रदर में लौटने के लिए आमंत्रित किया ("...अगर वे केवल उसे चाहते हैं")।

इसके बाद का यूरोपीय दौरा अधिक सफल रहा। फ्रैंकफर्ट (जर्मन टीवी द्वारा फिल्माया गया), स्टॉकहोम, एम्स्टर्डम, कोपेनहेगन और पेरिस में संगीत कार्यक्रमों के बाद, समूह ने 21 अप्रैल 1969 को लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया और डिस्क, मेलोडी मेकर, डेली टेलीग्राफ और अन्य प्रकाशनों में प्रशंसा प्राप्त की। हालाँकि, कुल मिलाकर नए समूह ने विशेषज्ञों और प्रशंसकों को निराश किया।

सैम एंड्रयू के अनुसार, समस्या यह थी कि जहां बिग ब्रदर समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह था जो एक परिवार के रूप में रहते थे, वहीं कोज़मिक ब्लूज़ बैंड एक बैकिंग बैंड था जिसके सदस्य "किराए के कर्मचारियों के रूप में काम करते थे, इससे अधिक कुछ नहीं।"

इस तथ्य के बावजूद कि व्यक्तिगत रूप से कोज़मिक ब्लूज़ बैंड के संगीतकार बिग ब्रदर के सदस्यों की तुलना में अधिक मजबूत थे, वे बाद की रचनात्मक शक्ति के करीब भी नहीं आ सके। पहले नाइट क्लबों के पेशेवर संगीतकार थे, दूसरे कलाकार और कलाकार थे... ऐसे क्षण थे, खासकर यूरोप के दौरे पर, जब हमने अच्छा समय बिताया, लेकिन ज्यादातर पूरी तरह से भ्रम की स्थिति थी, किसी को कुछ भी समझ नहीं आया: न तो जेनिस और न ही पहनावा। - सैम एंड्रयू

जून 1969 में, बैंड ने निर्माता गेब्रियल मेकलर के साथ हॉलीवुड स्टूडियो में एल्बम पर काम शुरू किया, जो अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।

स्टूडियो में काम करते हुए, बैंड ने तीन दिवसीय न्यूपोर्ट पॉप फेस्टिवल (नॉर्थ्रिज, कैलिफ़ोर्निया में डेवोनशायर डाउन्स) और अटलांटा पॉप फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। 16 अगस्त को वुडस्टॉक में प्रदर्शन सैम एंड्रयू का आखिरी प्रदर्शन था: उनकी जगह जॉन टिल ने ले ली।

एल्बम आई गॉट डेम ओल" कोज़मिक ब्लूज़ अगेन मामा!अक्टूबर 1969 में बिलबोर्ड 200 पर #5 पर पहुंच गया और जल्द ही इसे स्वर्ण प्रमाणित कर दिया गया। अमेरिकी प्रेस में इसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया (इसके विपरीत, यूरोपीय प्रेस ने लगभग उत्साहपूर्वक प्रतिक्रिया व्यक्त की)। कई समीक्षकों ने नोट किया कि कुछ स्थानों पर एल्बम की सामग्री जोप्लिन के स्तर तक नहीं पहुँचती है, अन्य स्थानों पर वह स्वयं इसे अपने स्तर पर लाती है।

एक सुपरस्टार निराशाजनक को ऊपर उठा सकता है, जबकि एक औसत दर्जे का गायक सर्वश्रेष्ठ को खत्म कर सकता है... "वन गुड मैन" सिर्फ एक अच्छा गाना है, लेकिन सुपरस्टार जेनिस जोप्लिन इसे अपने स्तर पर ले जाती है, उसकी आवाज जंगल में खतरे की घंटी की तरह बजती है भावनाएं. इसका एक और भी उल्लेखनीय उदाहरण रॉजर्स और हार्ट का क्लासिक "लिटिल गर्ल ब्लू" है। उदासीन कलाकारों की कई पीढ़ियों ने इसे टुकड़े-टुकड़े कर दिया है, इसलिए हमने इससे कुछ भी उम्मीद करना बंद कर दिया है, और अब यह स्पष्ट हो गया है कि यह चीज़ कितनी अच्छी है! - पीटर रिले, स्टीरियो रिव्यू, 1 जनवरी 1970।

फुल टिल्ट बूगी बैंड

मार्च 1970 में लॉस एंजिल्स के कोलंबिया स्टूडियो में पॉल बटरफील्ड ब्लूज़ बैंड और निर्माता टॉड रंडग्रेन के साथ जोप्लिन ने बिना किसी समूह के "वन नाइट स्टैंड" रिकॉर्ड किया। यह गाना 1982 तक रिलीज़ नहीं हुआ (जब अंततः इसे संकलन में शामिल किया गया विदाई गीत; संग्रह में एक वैकल्पिक संस्करण भी शामिल किया गया था जेनिस). अप्रैल 1970 में, जोप्लिन अस्थायी रूप से बिग ब्रदर एंड होल्डिंग कंपनी में लौट आए और समूह को फिलमोर वेस्ट में मंच पर ले गए। एक सप्ताह बाद उन्होंने विंटरलैंड में फिर से एक साथ प्रदर्शन किया। इन संगीत समारोहों के सर्वोत्तम अंशों को शामिल किया गया कॉन्सर्ट में जोप्लिन (1972).

1970 की गर्मियों की शुरुआत तक, जेनिस जोप्लिन ने एक नया समूह बना लिया था फुल टिल्ट बूगी बैंड, जिसमें कनाडाई संगीतकार शामिल थे: बास गिटारवादक जॉन कैंपबेल (पूर्व-पॉपर), गिटारवादक जॉन टिल, पियानोवादक रिचर्ड बेल, ऑर्गेनिस्ट केन पियर्सन, ड्रमर क्लार्क पियर्सन। अप्रैल में, समूह पहली रिहर्सल के लिए एकत्र हुआ, और मई में उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन (सैन राफेल, कैलिफ़ोर्निया में) दिया। मई में, फुल टिल्ट बूगी बैंड ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया - उसी कार्यक्रम में बिग ब्रदर और उनके नए फ्रंटमैन निक ग्रेवेकनाइट्स के साथ (संगीत कार्यक्रम शीर्षक के तहत जारी किया गया था) भाई बनो).

सितंबर में, जेनिस जोप्लिन के फुल टिल्ट बूगी बैंड के साथ, उन्होंने लॉस एंजिल्स में एल्बम पर काम शुरू किया, जिसमें निर्माता पॉल ए. रोथ्सचाइल्ड को आमंत्रित किया गया, जो द डोर्स के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। बाद वाले ने बिना किसी संदेह के निमंत्रण स्वीकार कर लिया, लेकिन जल्द ही वह अपने नए वार्ड से पूरी तरह खुश हो गया:

कोज़मिक ब्लूज़ बैंड के साथ इस गड़बड़ी के बाद, जिसने मेरी राय में उसके करियर को लगभग बर्बाद कर दिया, मैंने जेनिस से बात की, सुनिश्चित किया कि वह वास्तव में स्वस्थ थी और यह देखने के लिए कि वह मंच पर कैसी दिखती है, बैंड के साथ दौरे पर जाने के लिए सहमत हो गई। जेनिस महान थी!

समूह ने सनसेट साउंड स्टूडियो में काम शुरू किया - वही स्टूडियो जहां रोथ्सचाइल्ड ने हाल ही में द डोर्स के दो एल्बम रिकॉर्ड किए थे। जोप्लिन हर सत्र में उपस्थित थे, काम में गहराई से शामिल थे और स्पष्ट रूप से इसका आनंद ले रहे थे। रोथ्सचाइल्ड का मानना ​​था कि अधिक रचनात्मक, ग्रहणशील माहौल बनाना, एल्बम की सफलता की कुंजी होने का वादा करता है। अपनी ओर से, उन्होंने कोलंबिया के साथ सर्वोत्तम स्टूडियो शर्तों पर बातचीत की और इकट्ठे हुए विशाल राशिगीत सामग्री, जिसमें से केवल सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया और गायक की शैली में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है।

मैंने उसे इन सत्रों के दौरान कभी इतना खुश नहीं देखा। वह अपने रूप के चरम पर थी और जीवन का आनंद ले रही थी। वह बार-बार इस बारे में बात करती रही कि स्टूडियो में उसे कितना अच्छा महसूस हुआ। आख़िरकार, अब तक उसने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को केवल घर्षण और झगड़ों से ही जोड़ा था... - पॉल ए. रोथ्सचाइल्ड

मूललेख(अंग्रेज़ी)

सत्रों के दौरान, मैंने उसे पहले कभी इतना खुश नहीं देखा था। वह अपनी फॉर्म के शीर्ष पर थी और बहुत अच्छा समय बिता रही थी। उसने बार-बार कहा कि यह किसी रिकॉर्डिंग स्टूडियो में अब तक का सबसे मजेदार अनुभव था। पहले, रिकॉर्डिंग का मतलब हमेशा बहुत तनाव और लड़ाई होता था।

गायिका की बहन ने भी यही दृष्टिकोण साझा किया। लौरा जोप्लिन ने कहा: डीलर जॉर्ज, जिससे जेनिस ने उत्पाद खरीदा था, हमेशा स्थानीय फार्मासिस्ट के साथ पहले से ही परीक्षण कराता था। उस भयावह शाम को, फार्मासिस्ट साइट पर नहीं था, और जोप्लिन को सामान्य से लगभग 10 गुना अधिक हेरोइन मिली। “मैं उनकी मृत्यु को एक भयानक गलती मानता हूँ। उसे कोई अवसाद या हताशा नहीं थी। उसने योजनाएँ बनाईं और आशा के साथ भविष्य की ओर देखा। आख़िरकार उसने अपने बाल भी संवार लिए!” - लौरा जोप्लिन को याद किया गया।

सैम एंड्रयू का मानना ​​था कि जेनिस अनियंत्रित नशीली दवाओं की लत का शिकार थी। टिम एपेलो (1992 में) ने एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त किया: उन्होंने लिखा कि यह आनंद की इतनी प्यास नहीं थी जिसने जोप्लिन को नष्ट कर दिया, बल्कि वर्कहॉलिज्म ("केवल हेरोइन ने उसे अगले दिन तरोताजा रहने की अनुमति दी, और यही मुख्य बात थी उसके लिए.")

जैसा कि आर्थर कूपर ने बाद में लिखा (न्यूज़वीक, 1973), जोप्लिन की मृत्यु भाग्य के एक क्रूर मजाक की तरह लग सकती है, क्योंकि यह ऐसे क्षण में हुआ जब गायिका के पहले के अराजक जीवन में सुधार होना शुरू हुआ: वह (सेठ मॉर्गन से) शादी कर रही थी, और पांच महीने से उसने हेरोइन का सेवन नहीं किया था। हालाँकि, यह ज्ञात है कि जोप्लिन को अभी भी अकेलापन महसूस होता था (अपनी मृत्यु की रात, मॉर्गन सैन फ्रांसिस्को में एक स्ट्रिप क्लब के बिलियर्ड रूम में मौज-मस्ती कर रहा था)। जोप्लिन की नई भलाई स्पष्ट थी; उसने एक से अधिक बार दोस्तों के सामने स्वीकार किया कि वह नाखुश थी। "मैं बेहतर नहीं हो रही हूं," उसने क्रिस क्रिस्टोफरसन से स्वीकार किया। "मैं शायद फिर से सुई पर पहुँच जाऊँगा।" यह स्वीकार करते हुए कि जोप्लिन की मृत्यु एक दुर्घटना का परिणाम थी, जीवनी लेखक मायरा फ्रीडमैन का मानना ​​है कि यहाँ "दुर्घटना" शब्द को केवल उसके सबसे सामान्य अर्थ में ही समझा जाना चाहिए, और यह एक "बेहोश आत्महत्या" थी।

जेनिस जोप्लिन की मृत्यु के तुरंत बाद, रोलिंग स्टोन पत्रिका ने उनकी स्मृति में एक विशेष अंक समर्पित किया। ग्रेटफुल डेड गिटारवादक जेरी गार्सिया ने लिखा:

उसने मरने के लिए सबसे अच्छा विकल्प चुना सर्वोत्तम समय. ऐसे लोग हैं जो केवल टेकऑफ़ पर ही जीवित रहने में सक्षम हैं, और जेनिस ऐसी ही एक रॉकेट लड़की थी... अगर हम मान लें कि किसी व्यक्ति में अपने जीवन की पटकथा लिखने की क्षमता है, तो मैं कहूंगा कि वह ऐसी निकली एक अच्छी स्क्रिप्ट, सही अंत के साथ।

जोप्लिन के अवशेषों का कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार किया गया। स्मारक पार्कवेस्टवुड विलेज, कैलिफ़ोर्निया में। उसकी राख कैलिफ़ोर्निया तट के साथ प्रशांत महासागर के पानी में बिखरी हुई थी। उनकी आखिरी रिकॉर्डिंग "मर्सिडीज बेंज" और 1 अक्टूबर को उनके जन्मदिन पर जॉन लेनन को एक ऑडियो बधाई थी, जिसे, जैसा कि उन्होंने बाद में डिक केवेट को बताया था, उनकी मृत्यु के बाद न्यूयॉर्क में उनके अपार्टमेंट में पहुंचा दिया गया था।

मोती

जेनिस जोप्लिन की मृत्यु की खबर रिकॉर्ड के काम में शामिल सभी लोगों के लिए एक भयानक आघात के रूप में आई। एल्बम लगभग पूरा हो चुका था, और रोथ्सचाइल्ड को एक दुविधा का सामना करना पड़ा: काम स्वयं पूरा करें, या रिकॉर्ड को अधूरे दस्तावेज़ के रूप में जारी करें। क्लाइव डेविस ने निर्माता को अंतिम निर्णय की जिम्मेदारी सौंपी। अंततः उन्होंने इस काम को गायक की स्मृति को समर्पित करते हुए, एल्बम को समाप्त करने का निर्णय लिया। “यह निस्वार्थ, भावनात्मक रूप से थका देने वाला काम था। लेकिन मैं भाग्य का आभारी हूं कि हमने एल्बम को पूरा करने का फैसला किया। मुझे इस रिकॉर्ड पर बहुत गर्व है,” उन्होंने कहा।

फरवरी 1971 में रिलीज़ हुई, मोतीअधिकांश आलोचकों के अनुसार, यह जेनिस जोप्लिन का सबसे संतुलित और जैविक कार्य बन गया। यह उसकी बढ़ी हुई मुखर क्षमता को दर्शाता है, जिसमें उसकी पूर्व भावुकता और शानदार व्यवस्था में प्रभावी संयम शामिल है। निक ग्रेवेकनाइट्स के गीत "बरीड अलाइव इन द ब्लूज़" को शामिल करने का निर्णय लिया गया, जिसके लिए जोप्लिन ने कभी भी एक वाद्य ट्रैक के रूप में एक मुखर भाग रिकॉर्ड नहीं किया था।

रूप और छवि

यह ज्ञात है कि जेनिस जोप्लिन, अपनी प्रारंभिक युवावस्था से ही, अपनी उपस्थिति के प्रति बेहद आलोचनात्मक थीं और खुद को "बदसूरत" मानती थीं। वास्तव में, मंच पर और जीवन में वह अलग दिखती थीं और हमेशा उनके साथ बातचीत करने वाले लोगों पर सबसे अनुकूल प्रभाव डालती थीं। माइकल थॉमस (रैम्पर्ट्स मैगज़ीन में), जोप्लिन को मंच पर "रॉक एंड रोल बंशी" कहते हुए और उसकी "साइकोपैथिक" प्रदर्शन शैली पर ध्यान देते हुए कहा: "वह<на сцене>"मैं यह नहीं कह सकता कि वह सुंदर थी, लेकिन वह बेहद, स्पष्ट रूप से कामुक थी।" साथ ही, उन्होंने एक व्यक्तिगत मुलाकात के बाद जोप्लिन की उपस्थिति के बारे में अपने प्रभाव का वर्णन इस प्रकार किया:

उसका चेहरा चाक की तरह पीला पड़ गया है, लेकिन ऐसा लगता है कि वह बहुत समय बाहर बिताती है। थोड़ा झुर्रियों वाला माथा, भरे हुए गाल, बिखरे हुए बालों का एक झटका - जो कोई भी "अनाथ एनी" को चित्रित करने का काम करेगा, वह ऐसे चेहरे पर ध्यान देगा। लेकिन जेनिस की निगाहें भटक रही हैं, कभी-कभी कठोर भी। मोतियों की उन लड़ियों के साथ, वह एक आकर्षक बारमेड की तरह दिखती है...

योको ओनो ने याद करते हुए कहा, "जेनिस के पास एक मिलनसार, गर्मजोशी भरी मुस्कान थी, जो आजकल बहुत दुर्लभ है, और उसने उदारतापूर्वक इसे सभी को दिया।"

उनकी बहन जेनिस के अनुसार, जो स्टारडम के लिए पूरी शिद्दत से प्रयास करती थी, बमुश्किल इसे हासिल करने के बाद, उसे इसमें निराशा का अनुभव हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण बात, "एक क्रोधित महिला, जीवन जीने और ब्लूज़ गाने वाली" की अपनी छवि में। लौरा जोप्लिन ने दावा किया, "उन्होंने अपनी मंच छवि को बिक्री के लिए एक सस्ता रैपर माना।"

चरित्र लक्षण

करीबी दोस्त चेत हेल्म्स का मानना ​​था कि जेनिस जोप्लिन का चरित्र काफी हद तक उनके बचपन के अनुभवों और संघर्षों से निर्धारित होता था। उसी समय, उनका मानना ​​​​था कि टेक्सास के बाहरी इलाके में बचपन ने न केवल जोप्लिन के मानस को दर्दनाक आघात पहुँचाया, बल्कि एक मजबूत, रचनात्मक चरित्र भी बनाया:

60 के दशक में, टेक्सास में नैतिक उत्पीड़न ऐसा था कि इससे बचने के लिए आपको एक उज्ज्वल आंतरिक दुनिया बनानी पड़ती थी। इसलिए, यह टेक्सास से है कि ज्वलंत कल्पना वाले मजबूत व्यक्ति सामने आते हैं, वास्तव में रचनात्मक लोग जो पागल हुए बिना प्रतिक्रिया के इस दायरे से बाहर निकलने में कामयाब रहे। मैं टेक्सास से भागे लोगों के साथ हमेशा एक मजबूत आध्यात्मिक संबंध महसूस करूंगा। - चेत हेल्म्स

गायिका की बहन लौरा जोप्लिन का मानना ​​था कि उद्दंड छवि जेनिस के वास्तविक चरित्र के साथ सीधे टकराव में थी: वह एक बुद्धिमान, शर्मीली और संवेदनशील महिला थी। साथ ही, उसमें (जैसा कि उसकी बहन ने दावा किया था) आक्रामकता की विशेषता नहीं थी। “जेनिस को एक दुखद व्यक्ति के रूप में समझना आम बात है, क्योंकि वह ड्रग्स का शिकार हो गई थी। लेकिन हर कोई भूल जाता है कि उसके आसपास रहना कितना मजेदार था। लौरा ने कहा, वह बहुत खुशमिजाज, जिंदादिल इंसान थीं। टाइम (1968) के एक लेख में कहा गया है कि जोप्लिन की शराब की लत भी प्रसन्नतापूर्ण थी: वह हमेशा साउदर्न कम्फर्ट की एक बोतल के साथ मुस्कुराती रहती थी और मजाक में कहती थी: "मुझे लगता है कि मैं किसी दिन एक कंपनी की मालिक बनूंगी!"

स्कुलैटी और शे ने अपनी पुस्तक में लिखा है कि जोप्लिन के पास अद्भुत शांति के समय थे: उदाहरण के लिए, जब समूह लैगुनाइट्स में जंगल के पास राजमार्ग के अंत में स्थित एक घर में बस गया। “जेनिस को एक सनरूम दिया गया था जिसे उसने बहुत सारे पौधों से सजाया था। उसके कमरे की तरह, वह भी इन दिनों असामान्य रूप से शांत और सुंदर हो गया,'' डेविड गोएट्ज़ ने याद किया।

फ्रीडमैन मानते हैं कि सतही आक्रामकता के पीछे एक अकेली, संवेदनशील और कमजोर महिला थी। उनकी राय में, गायिका ने अकेलेपन के कारण उत्पन्न आंतरिक खालीपन को शराब और नशीली दवाओं से भरने की कोशिश की। जोप्लिन ने खुद अप्रत्यक्ष रूप से इसकी पुष्टि की जब उसने कहा: "मंच पर मैं 25,000 लोगों से प्यार करती हूं, और फिर... मैं अकेली घर जाती हूं।"

पॉल नेल्सन ने "द जूडी गारलैंड ऑफ रॉक?" नामक लेख में जोप्लिन के खतरनाक रूप से असंतुलित व्यक्तित्व के बारे में लिखा। (रोलिंग स्टोन, 1969)। गायिका के चरित्र की मुख्य विशेषता के रूप में, उन्होंने उसमें आत्मविश्वास की अजीब कमी को नोट किया। “यह कल्पना करना कठिन है कि एक साक्षात्कार के दौरान डायलन या लेनन घबराकर खुद को आश्वस्त कर रहे थे: अरे, सच में, मैंने बहुत अच्छा गाया? क्या आपको लगता है कि मैं एक बेहतर गायक बन गया हूँ? खैर, मैं यीशु की कसम खाता हूँ, मैं वास्तव में बेहतर गाने लगा, मेरा विश्वास करो!..'

नेल्सन ने निष्कर्ष निकाला:

जेनिस वह दुर्लभ प्रकार है जिसमें आत्म-सुरक्षा के नाम पर एक रिपोर्टर से खुद को दूर करने की क्षमता का पूरी तरह से अभाव है, एक ऐसी क्षमता जिसे उसके जैसे कद का एक गायक बर्दाश्त नहीं कर सकता... एक असहज भावना है कि - अगर जोप्लिन की जीवन संगीत मंच पर सफलता से इतना बंधा हुआ है, - उसे थोड़ी ईमानदार निराशा की जरूरत है: केवल इसकी मदद से ही वह मास मीडिया द्वारा बढ़ाए गए इस क्रश को झेलने में सक्षम होगी। यदि उसमें यह संशय है, तो यह बेहद आकर्षक लेकिन खतरनाक भोलेपन के नीचे बहुत गहराई से छिपा हुआ है, जो आत्मविश्वास की अस्वीकार्य कमी की सीमा पर है।

ग्रेस स्लिक ने भी इसी बात की पुष्टि की: "जेनिस... खुली और सहज थी, और इस वजह से, उसके दिल को कुचल दिया गया..." जेफरसन एयरप्लेन गायक ने याद किया। साथ ही, उसने जेनिस की विनम्रता पर ध्यान दिया: "...कभी-कभी ऐसा लगता था कि वह अपने पास कुछ रख रही थी - कुछ ऐसा, जैसा कि उसने शायद सोचा था, मैं सुनना नहीं चाहूंगी - जैसे वयस्क बच्चों के साथ करते हैं..." स्लिक ने कहा कि जेनिस सलाह के लिए हमेशा तैयार रहती थी और उसके साथ एक "बुद्धिमान दादी" की तरह व्यवहार करती थी। पैटी स्मिथ ने यह भी बताया कि कैसे जेनिस ने उनके रचनात्मक प्रयासों में उनका समर्थन किया: “आपको निश्चित रूप से चलते रहना होगा; हमें कवियों की ज़रूरत है, दुनिया को कवियों की ज़रूरत है!” - उसने कहा। डेबोरा हैरी, जो मैक्स के कैनसस सिटी में वेट्रेस के रूप में काम करती थी, एक बार जोप्लिन को एक स्टेक लायी। “वह बहुत शांत और विनम्र थी। गायक ने याद करते हुए कहा, ''मैंने अपना स्टेक नहीं खाया, लेकिन मैंने पांच डॉलर की टिप छोड़ दी।''

जीवन दर्शन

शत्रुतापूर्ण वातावरण का सामना करते हुए, जोप्लिन ने बीटनिकों के समान एक जीवन दर्शन विकसित किया। “हिप्पियों का मानना ​​है कि दुनिया एक बेहतर जगह हो सकती है। बीटनिक जानते हैं कि कुछ भी बेहतर नहीं होगा और वे कहते हैं - इस दुनिया को भाड़ में जाओ, चलो मजा करो और अच्छा समय बिताओ,'' उसने कहा। इस दर्शन का एक हिस्सा उनकी मंचीय छवि में सन्निहित था।

चाहे जोप्लिन ने ब्लूज़, आर एंड बी, या समूह की मूल रचनाएँ (जैसे कि डेव गेट्ज़ की "हैरी" या महाकाव्य योडलिंग "गुट्राज़ गार्डन") गाई हों, वह अपनी कर्कश, कर्कश आवाज से सभी को भावनात्मक चरम सीमा तक ले गई... माइक्रोफोन पर झुक गई , उसकी उंगलियाँ आपस में जुड़ी हुई थीं और उसके बाल उसके चेहरे को ढँक रहे थे, वह स्पष्ट रूप से साइकेडेलिक दृश्य के "फूल यूटोपिया" से बाहर थी। उसकी आवाज में एक तरह का जानलेवा तनाव था. - जीन स्कुलैटी और डेविड शे, सैन फ्रांसिस्को नाइट्स: द साइकेडेलिक म्यूजिक ट्रिप 1965-1968।

जीवनी लेखक मायरा फ्रीडमैन का मानना ​​था कि जोप्लिन का चरित्र यौन संघर्ष में निहित था, और गायिका ने "जानबूझकर खुद को एफ़्रोडाइट की भूमिका में डाला", अपने प्रदर्शन को अत्यधिक "मर्दाना शब्दावली" के साथ कच्ची कामुकता के साथ जोड़ा। फ्रीडमैन ने दावा किया कि वह मंच के बाहर भी उतनी ही यौन रूप से आक्रामक थी: "उसने हर उस पुरुष (और महिला भी) का पीछा किया, जिसके लिए वह जुनून से भर सकती थी... वह कोमल सपने देखने वालों की एक पूरी पीढ़ी के लिए रोमांचक पृथ्वी माता बन गई।"

जेनिस जोप्लिन अक्सर कहा करते थे कि जनता ब्लूज़ गायकों को केवल तभी पसंद करती है जब वे नाखुश होते हैं। और ताकि वे जवानी में ही मर जाएँ।

यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, अपने मूल टेक्सास में, जेनिस को दुनिया में पैदा होने पर ज्यादा खुशी महसूस नहीं हुई। प्रकृति ने उसे हल्के ढंग से कहें तो बहुत सुंदर रूप नहीं दिया है। उसके सहपाठी उस मोटे, मोटे और अनियंत्रित बाल वाले, हमेशा उलझे हुए बालों वाले किशोर पर हँसते थे। 1963 में, "छात्रावास में सबसे बदसूरत व्यक्ति" के खिताब के लिए एक स्थानीय प्रतियोगिता "जीतने" के बाद वह कॉलेज से भाग गई।

जेनिस ने दर्पणों से बचने की कोशिश की ताकि दोबारा परेशान न हो। और पहले से ही हाई स्कूल में मैं शराब की समस्याओं से मुक्ति की तलाश में था। उसने खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया, अपने गिटार के तार छेड़ दिए और 20वीं सदी के महानतम लोक, जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को लगातार सुनती रही। विडंबना यह है कि उसके कॉलेज का आखिरी दिन उसकी पहली लघु विजय का दिन था। जेनिस कैंपस में एक घर के बरामदे पर बैठी थी और अपना गिटार गुनगुना रही थी, तभी वहां से गुजर रहे छात्रों में से एक ने अचानक कहा: "बिजूका, तुम बहुत अच्छा गाते हो!" जेनिस ने ऊपर देखा और हैरानी से पूछा, “सचमुच? लेकिन मुझे नहीं पता था।”

सिर्फ संगीत और सिर्फ सेक्स

जोप्लिन सहयात्री के रूप में सैन फ्रांसिस्को पहुंचे और उन्हें पास के एक बार में गायक के रूप में नौकरी मिल गई। उसने दो साल बीटनिकों, बुर्जुआ नैतिकता के ख़िलाफ़ प्रबल सेनानियों, के बीच बिताए। वे उनके करीब थे, क्योंकि टेक्सास में भी जेनिस ने साहसपूर्वक अश्वेतों के उत्पीड़न के खिलाफ आवाज उठाई थी।

हालाँकि, अकेलेपन और बेकार की भावना दूर नहीं हुई। उसने पहली बार दवाएँ आज़माईं। जेनिस समझ गई कि उसे घर लौटना होगा, खुद को सुलझाना होगा और तय करना होगा कि आगे क्या करना है। बार में किसी ने उसे टिकट के लिए पैसे दिए। लेकिन मैं खुद को घर पर भी नहीं पा सका। माता-पिता ने अपनी बेटी के संगीत के प्रति जुनून को प्रोत्साहित किया, लेकिन उसे बिल्कुल भी नहीं समझा।

जोप्लिन एक प्रांतीय शहर में भीड़भाड़ वाला हो गया। यह स्पष्ट था कि यदि वह सैन फ्रांसिस्को नहीं लौटी, तो वह खुद को पूरी तरह से खो देगी। ठीक उसी समय उसे अपने एक मित्र का पत्र मिला। अन्य बातों के अलावा, इसमें कहा गया कि कुछ समूह एक गायक की तलाश कर रहे थे। जेनिस सैन फ्रांसिस्को लौट आई। और मैं उस शहर को बिल्कुल भी नहीं पहचानता था, जो चमकीले कपड़ों और बिखरे बालों वाले हिप्पियों से भरा हुआ था। वे नशा करते थे और लगातार संगीत सुनते थे। उनमें वही समूह था - बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी।

लोकप्रिय

दो सप्ताह से भी कम समय के बाद, जेनिस का समूह के सदस्यों में से एक, जेम्स गुरली के साथ प्रेम प्रसंग शुरू हो गया। दोनों के लिए, यह हिप्पी स्वतंत्रता और न्यायपूर्ण सेक्स का प्रतीक था। दोनों इस तथ्य से विचलित नहीं हुए कि जेम्स की पहले से ही एक पत्नी, नैन्सी और एक बच्चा है। नैन्सी ने उन्हें अपने बिस्तर में पकड़कर अपने पति को बाहर निकाल दिया। वह दो सप्ताह तक जोप्लिन के साथ रहा, लेकिन जल्द ही उसे छोड़कर अपनी पत्नी के पास लौट आया। घटना ख़त्म हो गई: नैन्सी और जेनिस दोस्त बन गए, समूह ने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

“जनता ब्लूज़ गायकों को तभी पसंद करती है जब वे दुखी होते हैं। और ताकि वे युवा मरें"

60 के दशक की क्रेज़ी आइडल

1967 के मोंटेरे अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह में, अज्ञात बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी ने धूम मचा दी। जेनिस की कटु और साथ ही कोमल, "किसी प्रकार की मखमली" आवाज़, मंच पर उसका पागलपन और पूर्ण समर्पण ने अपना काम किया। रिकॉर्डिंग कंपनी मेनस्ट्रीम ने बैंड के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

एक पूरी तरह से अलग जीवन शुरू हुआ: सफलता, एक एल्बम की रिलीज़, दो एकल, निरंतर प्रदर्शन, पैसा, साथ ही शराब और ड्रग्स। जेनिस साठ के दशक के युवाओं की आदर्श बन गईं: उन्होंने कपड़े पहनने के अनोखे तरीके से उनकी नकल की। उसने अपनी गर्दन और बांहों पर जितने मोती और कंगन रख सकती थीं, पहन लिए और गर्मियों में एक बड़ी फर टोपी और हरे जूते, लाल पतलून और एक टी-शर्ट में प्रदर्शन किया।

"जब मैं मंच पर होता हूं तो 25,000 लोगों से प्यार करता हूं"

“एक अद्भुत महिला। क्या आपके पास उसका नंबर है?

इस अवधि के दौरान जेनिस की मुलाकात द डोर्स के नेता जिम मॉरिसन से हुई। यह एंडी वारहोल के सम्मान में एक हॉलीवुड पार्टी में हुआ। जोप्लिन ने बैंगनी रंग का कुछ पहना हुआ था, बालों में मोर के पंख लगाए हुए थे और हाथ में शराब की लगातार बोतल पकड़ रखी थी। जिम उसके पास आया और उसने अनाप-शनाप अपना हाथ उसकी कमर में डाल दिया। उसने जेनिस से उसके जीवन के बारे में कुछ पूछा, वह अपने भयानक विश्वविद्यालय के वर्षों के बारे में बात करने लगी, जिम ने व्हिस्की पी और सुनने लगा।

थोड़ी देर बाद जेनिस मॉरिसन की किसी बात पर हंसने लगी। वह अचानक क्रोधित हो गया, उसने उसके बाल पकड़ लिए और तेज हरकत से उसका सिर उसके पैरों के बीच दबा दिया। जेनिस अपनी माँ से घबराकर उछल पड़ी, उसने जिम के चेहरे पर थप्पड़ मारा और अपमानित होकर चली गई। उसने उसे पकड़ने की कोशिश की और, जब वह पहले से ही अपनी साइकेडेलिक रूप से चित्रित पोर्शे में बैठ रही थी, तो उसने उसका हाथ पकड़ना शुरू कर दिया और माफी मांगने लगा। जेनिस ने उसके सिर पर बोतल से वार किया। और वह चली गयी. अगले दिन जिम पागलों की तरह घूम रहा था और दोहरा रहा था: “क्या महिला है, क्या अद्भुत महिला है। क्या किसी के पास उसका फ़ोन नंबर है?

"मैं आपके लिए कितना सितारा हूँ!"

जल्द ही, कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी के कार्यों के अधिकार के लिए मैदान में प्रवेश किया। एल्बम चीप थ्रिल्स जारी किया गया, जिसके कई गाने चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गए। इस बीच, समूह के सदस्यों ने यह देखना शुरू कर दिया कि जनता केवल जेनिस को ही पसंद करती है और उसे महत्व देती है। पोस्टरों पर लिखा था "जेनिस जोप्लिन एंड कंपनी।" हॉल ने नारा लगाया: "जेनिस, हम तुमसे प्यार करते हैं!" अखबारों ने "काली" आवाज़ वाले एक श्वेत गायक की घटना के बारे में चिल्लाया।

उसी समय, जेनिस स्टार फीवर से बचने में कामयाब रही, उसने खुद से कहा: “मैं आपके लिए कितनी स्टार हूं! कॉन्सर्ट के बाद, थका हुआ, मैं ड्रेसिंग रूम में आया, मेरे बाल बिखरे हुए थे, मेरे कपड़े दागदार थे, मेरा अंडरवियर फटा हुआ था। मुझे भयानक माइग्रेन है और मुझे अपना दूसरा जूता नहीं मिल रहा है। मेरे पास घर जाने के लिए कोई नहीं है, और मैं नशे में अपने मैनेजर से मुझे एक खाली अपार्टमेंट में लिफ्ट देने के लिए विनती करता हूं। क्या सितारों का भी यही हाल है?

अपने भीतर की दुनिया में फँसा हुआ

क्रिसमस 1968 में, समूह ने एक साथ अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। जेनिस ने नए संगीतकारों की भर्ती शुरू की। वह संगीत के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थी: "जब मैं मंच पर होती हूं, मैं 25 हजार लोगों के साथ प्यार करती हूं, और फिर अकेले घर लौटती हूं।"

जोप्लिन ने अपना स्वयं का समूह, कोज़मिक ब्लूज़ बैंड बनाया, जिसने क्लासिक सोल बजाना शुरू किया। यह तब था जब जेनिस को एहसास होना शुरू हुआ कि उसे ड्रग्स से गंभीर समस्या है: “मैं अपने आप में एक कैदी हूं भीतर की दुनिया, मुझे नहीं पता कि इसके साथ क्या करना है, मुझे इस भावना से नफरत है। मैंने मंच पर इसे अपने लिए कारगर बनाना पहले ही सीख लिया है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में यह मुझे निराश करता है। जेनिस के पूर्ववर्ती, उनके पसंदीदा जैज़ गायक बिली हॉलिडे ने भी यह कहा था। 37 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, और जब उनकी मृत्यु से पहले उन्होंने भविष्यवाणी की कि वह शराब से मर जाएंगी, तो उन्होंने उत्तर दिया: “नहीं। मैं अकेलेपन से मर जाऊँगा।”

“मेरे पास घर जाने के लिए कोई नहीं है, और मैं नशे में अपने मैनेजर से मुझे एक खाली अपार्टमेंट में लिफ्ट देने की विनती करता हूँ। क्या सितारों का भी यही हाल है?

अपने सपनों के आदमी से मुलाकात - संयमित

जुलाई 1969 में, जोप्लिन को अपनी दोस्त नैन्सी के बारे में खबर मिली, वही जिसके पति को उसने कुछ समय के लिए चुरा लिया था। नैंसी दूसरी बार गर्भवती थी, जब ओवरडोज़ के कारण उसकी मृत्यु हो गई। जेनिस ने सारी दवाएँ घर से बाहर फेंक दीं।

उसी समय, जोप्लिन को सेठ मॉर्गन से प्यार हो गया। सच है, उसे उसके काम में कोई दिलचस्पी नहीं थी और उसने कभी उसके गाने नहीं सुने, लेकिन जेनिस ने इसकी परवाह नहीं की। यह पहला आदमी था जो वास्तव में उसके लिए कुछ मायने रखता था। उसके पिछले सभी रिश्ते नहीं चल पाए। अपने अकेलेपन में, जोप्लिन को एक गायिका के बयान से सांत्वना मिली, जिसने मंच पर जीत के बाद, उस आदमी को बुलाया जो उससे शादी करना चाहता था और उसने ड्रेसिंग रूम में कहा: "क्या आपने देखा कि अब दर्शकों के साथ क्या हो रहा है? क्या आपको लगता है कि आप मुझे भी इन सभी लोगों जैसा ही एहसास दे सकते हैं?” तो जेनिस ने दोहराया कि कोई भी आदमी उसे लगभग उतना भी नहीं दे सकता जितना मंच देता है। मैंने सेठ से मिलने तक इसे दोहराया।

एक महीने तक संयम बरतने के बाद, वह जो कॉकर, कार्लोस सैन्टाना और अपने दोस्त जिमी हेंड्रिक्स के साथ प्रसिद्ध वुडस्टॉक रॉक फेस्टिवल में मंच पर आईं। उनके प्रदर्शन को उस समय रिकॉर्ड संख्या में दर्शकों ने देखा - 450 हजार। फिर उन्होंने, शायद, अपना सर्वश्रेष्ठ गीत वर्क मी लॉर्ड प्रस्तुत किया। उसने गाया कि उसने हर जगह देखा, लेकिन उसे उसका आदमी कहीं नहीं मिला। उसने भगवान से उसे न छोड़ने के लिए कहा, क्योंकि वह पृथ्वी पर बहुत अनावश्यक महसूस करती थी। उसे अपने साथ ले जाने दो, वह काम आ सकती है.