Trīs gadu laikā kopš atklāšanas Smart Art ir sarīkojušas 10 jauniešu izstādes Krievu mākslinieki, kļūstot veiksmīga startēšana tirgū laikmetīgā māksla. Forbes Life jautāja Jekaterinai Vinokurovai un Anastasijai Karnejevai par to, kas ir Smart Art un cik viņas nopelna mākslas tirgū.
Jana Žiļajeva
Foto DR
MMoMA izstāžu telpā Gogoļevska bulvārī līdz 17. novembrim skatāmas divas izstādes: Anastasijas Potjomkinas “Kad ziedi nemet ēnas” un Darijas Irinčejevas “Nepārtrauktā funkcija”. Abi projekti tika organizēti ar uzņēmuma Smart Art atbalstu, kuru dibināja mākslas konsultanti, Christie's Krievijas filiāles bijušie augstākā līmeņa vadītāji Jekaterina Vinokurova un Anastasija Karņejeva.
Kas ir viedā māksla? Vai šī tomēr nav galerija?
Jekaterina VinokurovaJekaterina Vinokurova: Mēs esam mākslas konsultāciju uzņēmums.
Anastasija Karnejeva: Mēs neesam galerija. Krievijā mākslas tirgus tikai attīstās, un gandrīz nav galeriju, kas atbilstu pasaules kritērijiem, tas ir, problēma nav tikai galerijās vai galeriju īpašniekos, māksliniekos vai pie mums.
E.V.: Mums ir dažādi spēles noteikumi.
Tātad, jūs izdomājāt savus noteikumus?
E.V.: Jā, mēs izdomājām modeli, kas, mūsuprāt, ir pieņemamāks mūsu auditorijai un Maskavas tirgum. Mēs ņēmām vērā gūto pieredzi izsoļu nams Christie's, kad mēs atvērām savu biznesu, mēs nolēmām veidot neatkarīgus projektus dažādās vietās, nevis strādāt ar vienu un to pašu mazo telpu. Tāpēc mums nav savas pastāvīgās ekspozīcijas telpas.
Anastasija KarnejevaA.K.: Sapratām, ka gribam taisīt pilnvērtīgus projektus ar kuratoru un katalogu, lai mākslinieks varētu paust savu ideju par visiem 100 procentiem. Turklāt mums ir daudz paziņu, kas ir kolekcionāri, mūsu draugi, kas kļuvuši par kolekcionāriem, kā arī mūsu paziņu paziņas, kas vēlējās saņemt konsultācijas un padomus par iegādi un par esošu kolekciju. Bet galu galā galerijai ir jāsadarbojas ar saviem māksliniekiem un jāpārdod viņu darbi. Mūsu biznesa formāts ietver mākslinieku karjeras attīstību un privātās un korporatīvās mākslas kolekcijas. Abas šīs jomas mums ir svarīgas.
Kā, rīkojot izstādi, risina jautājumu par kuratora darba apmaksu, telpu īri, kataloga izdošanu?
E.V.: Mēs veicam līdzekļu vākšanu, tas ir, meklējam sponsorus katram projektam. Parasti pie mums nāk mākslinieks ar jaunu projektu, kā tagad, piemēram, Sergejs Sapožņikovs. Kopā sastādām budžetu un izlemjam, kuru kuratoru aicināt — krievu vai ārzemju.
A.K.: Telpu izvēlamies kopā ar mākslinieku. Ja mēs nolemjam, ka Tretjakova galerija ir piemērota konkrētam projektam, mēs ar Katju sākam sarunas. Šis ir ražošanas darbs. Vienkārši mūsu reģionā nav tādas profesijas kā producents. Aptuveni šādi strādā teātra producenti.
Bet teātra producenti visi ir mīnusā, ja viņus klausās.
E.V.: Nē, te viss ir rožaināk.
A.K.: Mūsu mērķis ir visu pārdot. Mēs vēlamies, lai mūsu mākslinieki nopelnītu ar savu darbu. Mēs nevēlamies, lai viņiem bezgalīgi tiktu piešķirtas dotācijas;
E.V.: Jā, mēs vēlamies mākslu pārdot.
Kāda ir jūsu vienošanās ar māksliniekiem? Cik procentu no pārdošanas jūs paturat sev?
A.K.: 35%.
E.V.: Galerijās parasti ir 50%.
Cik mākslinieku jums ir?
E.V.: Desmit. Esam izvirzījuši sev mērķi katram māksliniekam uzdāvināt personālizstādi. Bet mākslinieki visi ir dažādi. Daži ir aktīvāki, piemēram, Sergejs Sapožņikovs. Viņš veidoja personālizstādi, tagad plāno vēl vienu, un viņam ir vēl divas idejas. Un daži ir "jāspiež".
A.K.: Mēs ticam šiem māksliniekiem, viņu talantam un tam, ka viņu māksla paliks vēsturē. Mēs saprotam, ka, lai gan tas ir grūti un ne vienmēr patīkami, principā tā ir pareizā pieeja, kas būtu jāizmanto galeristam.
Kādi ir atlases kritēriji? Vai jums personīgi patīk šie mākslinieki?
E.V.: Jā, protams. Tā ir gan mūsu subjektīvā izvēle, gan objektīvs kritērijs. Mēs nestrādājam ar iesācējiem māksliniekiem, bet ar tiem, kuriem jau ir noteikts skaits personīgo projektu. Daži piedalījās biennālē, citi jau ir bijuši Manifestā. Piemēram, Sasha Paperno ir nopietns mākslinieks ar lielu pieredzi. Šogad ar mūsu projektu “Patmīlestība starp drupām” viņa tika nominēta Kandinska balvai. Sveta Šuvajeva tika nominēta kategorijā “Inovācija” ar mūsu projektu “Pēdējie dzīvokļi ar skatu uz ezeru”.
A.K.: Galerijas nodarbojas ar jauniešiem, viņi atrod talantus. Tad, kad mākslinieki sasniedz noteiktu attīstības un atpazīstamības līmeni, viņus starptautiskajā kontekstā pārņem lielākas galerijas. Bet, tā kā mūsu tirgus ir attīstības stadijā, māksliniekiem nav kur iet. Mēs cenšamies aizpildīt šo nišu.
pēc vairāk nekā desmit (divu) gadu darba Krievijas pārstāvniecībā izsoļu nams Christie's. Katrs no viņiem tur pabeidza savu karjeru kā Krievijas nodaļas direktors. 2017. gads bija pagrieziena punkts bijušajiem kolēģiem un labākajiem draugiem: janvārī viņu kopuzņēmuma darbības ietvaros notika pirmā krievu mākslinieka Sergeja Sapožņikova izstāde, kas paredzēta laikmetīgās mākslas popularizēšanai.
Darbu pārdošanas apjoms pēc Krievijas mākslas tirgus standartiem sasniedza iespaidīgu summu - vairāk nekā 20 miljonus rubļu. 6.septembrī draudzīgais un lietišķais duets izsoļu nama izstāžu telpā sagaidīja apmeklētājus uz otro izstādi. Christie's— māksliniece Daria Irinčejeva, par kuras sponsoru viņš kļuva Alfa banka.
Katru gadu plānots īstenot trīs izstāžu projektus māksliniekiem no uzņēmuma portfeļa, kurā šobrīd ir deviņi vārdi: Aleksandra Paperno, Aleksandra Galkina, Sveta Šuvajeva, Aleksandrs Povzners, Arsēnijs Žiļajevs, Pilsētas faunas laboratorija, kurā iekļauti Anastasija Potjomkina un Aleksejs Buldakovs, kā arī jau pieminētie Sapožņikovs un Irinčejeva.
— Vai jūs satikāties tieši Christie's vai pirms ierašanās izsoļu namā?
— Jekaterina Vinokurova: Pirms tam mēs ilgi nesazinājāmies, bet jau sadraudzējāmies Christie's. Kopumā darbs ar labāko draugu uzlabo jūsu dzīves kvalitāti.
— Vai tas nav pārbaudījums?
— Anastasija Karnejeva: Nē, tieši otrādi! Ņemot vērā, ka ikvienam ir ārējas intereses, piemēram, sports, kultūras pasākumu apmeklēšana, saziņai ar draugiem parasti atliek maz laika. Tāpēc objektīvi varu teikt, ka kad labākais draugs strādāt ar jums birojā ir ļoti labi. Darba laikā var rast iespēju pārrunāt visu svarīgo no personīgās sfēras. Tāds bonuss. Daudzi saka, ka tas ir grūti, bet mūsu draudzība bija viens no uzņēmuma izveides iemesliem, jo joprojām nebija pietiekami daudz laika saziņai, tāpēc nācās īrēt biroju (smejas).
Anastasija Karnejeva
Smart Art preses dienests
— Vai jums netrūkst liela izsoļu nama mēroga?
— A.K.: Es noteikti neesmu. Protams, strādājot tur, ir iespēja iegrimt visās zināmajās mākslas kategorijās, taču, pirmkārt, tā ir liela korporācija. Par mākslu tur tiek runāts daudz mazāk, nekā šķiet no malas, un, kā likums, daudz kas aprobežojas ar nebeidzamām atskaitēm un finanšu dokumentiem un rādītājiem. Un mēs, protams, vēlējāmies savā darbā vairāk radošuma.
— E.V.: Christie's-Šī ir brīnišķīga skola. Es arī mainīju savas funkcijas, kamēr es tur strādāju. Sāku ar režisoru izglītības programma un beidzās par biroja direktoru. Es tikai vēlos dažas pārmaiņas dzīvē. Es sapratu, ka esmu jau izdarījis visu, ko varēju darīt šī darba ietvaros. Gribēju sev jaunu izaicinājumu. Nastjai ir taisnība, jo Christie's- tas ir pirmkārt liels bizness. Viņi nepārdod tikai gleznas. Tur ir viss: paklāji, vīni, rotaslietas. Daudz laika tiek veltīts citām kategorijām. Tā kā mēs ar Nastju vienmēr esam bijuši tādi entuziasti laikmetīgās mākslas jomā, mēs nolēmām, ka mums ir jādara tieši tas, un konkrētāk, mūsdienu krievu māksla.
— A.K.: Kādā brīdī mēs sapratām, ka padomu sniegšana draugiem un visiem apkārtējiem sāka aizņemt daudz laika.
— E.V.: Tad mākslas tirgū acīmredzami trūkst atsevišķu spēlētāju. Mums ir maz galeriju, un viņām ir vēl mazāk iespēju iekļūt to cilvēku lokā, kuri spēj iegādāties šo mākslu. Krieviju mērogā nevar salīdzināt ne ar vienu citu rietumu valsts. Bet mēs nolēmām, ka uzņemsimies konsultāciju funkciju un veicināsim tirgus veidošanos un attīstību.
— A.K.: Mēs iestājamies pēc iespējas biežāk vairāk spēlētāji, galerijas arī. Kad mūsu mākslinieki saka, ka ir aicināti uz kādu galeriju, mēs par šo faktu ļoti priecājamies. Tā tam ir jābūt. Jābūt kņadai, jābūt deficītam, jābūt kaut kādām mārketinga lietām. Tā mums te ļoti pietrūkst.
Jekaterina Vinokurova
Smart Art preses dienests
— Viena no komercgaleriju funkcijām ir to mākslinieku attīstība, ar kuriem tās sadarbojas: pieteikumu organizēšana dalībai mākslas rezidencēs un dažādi konkursi, palīdzība ar naudu, ja cilvēks ir badā, ar piederumiem darbu radīšanai. Bet SmartArt nav galerija, lai gan tā rīko liela mēroga izstādes māksliniekiem no sava portfolio. Kāda ir jūsu darba būtība?
— E.V.: SmartArt ir konsultāciju uzņēmums, kura interešu joma ir 20. un 21. gadsimta māksla. Tā mēs esam darījuši pēdējos desmit savas dzīves gadus. Viņa faktiski apvienoja mūsu pieredzi un liels skaits savienojumi gan Krievijā, gan ārzemēs. Kad dibinājām savu uzņēmumu, sākumā nolēmām strādāt ar deviņiem māksliniekiem, taču ar nosacījumu, ka šo sarakstu paplašināsim. Mēs ar viņiem nestrādājam ekskluzīvus nosacījumus, viņi var veikt paralēlus projektus. Kas attiecas uz šādas sadarbības ekonomiku, tad mēs, atšķirībā no komercgalerijām, no tām neņemam ļoti lielus procentus. Tas ir, galerija darbojas pēc 50/50 principa, un mēs iekasējam ievērojami mazāk. Izstāžu aktivitātēs nolēmām koncentrēties uz pop-up projektiem, kuriem atrodam, piemēram, īpaša telpa. Katrs projekts ir ne tikai mākslinieka jaunu darbu izstāde, bet arī kataloga sagatavošana, ciešs darbs ar kuratoru un telpa, kas ideāli atbilstu mākslinieka plāniem. Esam arī izstrādājuši grantu programmu tiem, ar kuriem kopā SmartArt ieslēgts šobrīd darbus, un mēs izsniedzam grantu uz gadu rindas kārtībā vai tam, kuram tas šobrīd visvairāk nepieciešams: materiāliem, studijai, projektam, ko mākslinieks veic.
— A.K.: Mums ir atvērta sistēma: ja kādam no mūsu klientiem kaut ko vajag, tad mēs kā komercfirma palīdzam. Mēs patiesi ticam, ka, neskatoties uz klātbūtni noteiktu summu labdarības fondi, māksliniekiem ir jāpelna nauda ar savu darbu. Tas ir viens no mērķiem, ko tā cenšas sasniegt SmartArt.
Daria Irinčejeva. “Tukšas zināšanas”, 2017
Smart Art preses dienests
— E.V.: Mūsu ideja ir tāda, ka mākslinieka darbam ir jāienes pietiekami daudz naudas eksistencei. Tas, ko viņš dara, ir jānovērtē. Mēs to galvenokārt cenšamies nodot saviem kolekcionāriem. Daudzi cilvēki nezina, kas notiek šajā tirgū un patiešām mākslas jomā kopumā. Mūsu uzdevums ir izskaidrot, kādi ir šie darbi, kādi mākslinieki viņi ir, kā notiek cenu noteikšana un kāpēc tajā jāiegulda nauda. Aktīvi iesaistīsimies laikmetīgās mākslas tirgus attīstībā, popularizēsim savus māksliniekus un nodosim tos līdz maksimālajam pārdošanas līmenim. Mūsu tirgus šobrīd ir pa pusei legāls, pa pusei neskaidrs. Mēs iestājamies par absolūtu caurspīdīgumu, vēlamies runāt par saviem ienākumiem un pārdošanas apjomiem, par to, kādus nodokļus maksājām. Palīdzam arī māksliniekiem legalizēties, atvērt uzņēmumu, individuālajiem uzņēmējiem un kontus. Mēs jums pastāstīsim, kā pareizi maksāt nodokļus.
— A.K.: Ir vēl viens svarīgs punkts— konsultējam ne tikai savus māksliniekus, bet arī kolekcionārus. Tajā pašā laikā mēs iesakām iegādāties darbus ne tikai tiem, ar kuriem mēs sadarbojamies: ja kolekcionāra interešu loks atrodas citā plaknē, tad mēs vienmēr pateiksim, ar ko sazināties mūsu kolēģu vidū.
Smart Art preses dienests
— Kādos apstākļos strādājat ar kolekcionāriem?
— A.K.: Mēs viņiem neko neņemam, jo mūsu valstī viņi joprojām nav pieraduši pie tā, kas ir pētnieciskais darbs kaut kas ir jāmaksā. Mēs vēl neesam izstrādājuši šo sistēmu.
— E.V.: Problēma ir tā, ka mums nav otrreizējais tirgus kā tāds.
— A.K.: Jā, netrūkst, kas atbalstītu šo interesi tirgū un kolekcionāru vidū.
— Mums arī nav ļoti liels kolektoru blīvums. Starp viņiem nav cīņas, konkurences.
— E.V.: Jā, mēs cenšamies palielināt šo blīvumu, piesaistot vairāk mūsu vienaudžu, cilvēkus, kuri var atļauties kolekcionēt mākslu un kurus tas interesē. Mēs cenšamies viņos radīt piederības sajūtu: tā vietā, lai iegādātos fotoattēlu IKEA, daudzi no viņiem var atļauties iegādāties skaists darbs mūsdienu mākslinieks un sadzīvo ar to.
— A.K.: Mūsu ideja ir nodot cilvēkiem, kuri ar to vispār nav saistīti, absolūti ne no mākslas nozares, ka tai ir jābūt neatņemamai dzīves sastāvdaļai. Gluži kā grāmata, kā telefons, kā žurnāls. Jūs pamostaties ar mājas attēlu – un tas jūs iepriecina. Šis ir dzīvesveids, kas attīstības ietvaros pavada jebkuru entuziasma pilnu izglītotu cilvēku iekšējā pasaule, erudīcija. Būtu labāk, ja tas būtu kaut kas mazs, bet mākslinieka autors, nevis reprodukcija pie sienas vai plakāts.
— E.V.: Turklāt cilvēkiem vajadzētu saprast, ka citas lietas, piemēram, somas, iegāde ir iepirkšanās. Un māksla ir ieguldījums. Jo mākslinieki rīko izstādes, attīstās un piedalās biennālēs. Šī iemesla dēļ cena vienmēr pieaug, nevis krītas. Pat tad, kad notiek lielas krīzes, laikmetīgās mākslas darbu cenas laika gaitā izlīdzinās. Kopumā Krievijā ar izglītību šajā jomā ir ļoti grūti. Ikviens zina sava iecienītā rakstnieka vārdu, taču tikai daži cilvēki atceras sava iecienītā mākslinieka vārdu. It īpaši, ja runa ir par laikmetīgo mākslu. Mēs esam jauni cilvēki, bet kāpēc mums jāmīl māksla, kas bija aktuāla pirms trim gadsimtiem? Tas ir brīnišķīgi - vecmeistari, tie visi ir pārsteidzoši šedevri. Bet šodiena ir šodiena. Vēstures gaitā cilvēki ir atbalstījuši sava laika māksliniekus.
Vinokurova Jekaterina, Jeļena Karņejeva un Anastasija Karņejeva
© Smart Art preses dienests
— Ja mēs runājam par kolekcionāru bāzes attīstību, ar ko jūs rēķināties vispirms? Saviem draugiem, draugu draugiem?
— A.K.: Pirmkārt, palīdz no mutes mutē.
— E.V.: Bet mums līdz šim ir bijis tikai viens projekts - Sergeja Sapožņikova izstāde, kas notika g. "Udarnik" no šī gada janvāra līdz martam. Ceram uz darbu SmartArt saņems plašāku publicitāti, cilvēki sāks interesēties un nāks. Bet jau pirmā projekta laikā mums bija izpārdošanas cilvēkiem, kuri nekad agrāk nebija pirkuši mākslu, un atklāšanā pulcējās 700 cilvēku... Tā jau ir uzvara.
— A.K.: Mēs nekautrējamies paziņot summu: vienas izstādes pārdošanas apjoms pārsniedza 20 miljonus rubļu. Tas ir paredzēts mūsdienīgam Krievu māksla liela nauda.
— Vai pirms šī konsultāciju biznesa uzsākšanas rakstījāt biznesa plānu?
— E.V.: Protams, un tie jau ir atmaksājušies. Galu galā SmartArt sākotnēji nebija iecerēts kā labdarības organizācija, bet gan kā biznesa projekts. Mēs vēlamies, lai tas izdotos gan māksliniekiem, gan mums.
— Kā jūsu tuvākie cilvēki jūtas par to, ka esat saistīts ar laikmetīgo mākslu? Vai viņi nedomā, ka tas viss ir lutināšana?
— E.V.: Varbūt viņi pilnībā nesaprot, bet viņi to pieņem un lepojas, ka mēs ar Nastju atvērām savu biznesu ( Jekaterina ir Krievijas ārlietu ministra Sergeja Lavrova meita. — Apm. "RBC stils").
— A.K.: Pat mūsu vecāki, kuri no tā neko nesaprot, atbalsta un vienmēr ir priecīgi. Vīriem to ir vieglāk saprast, jo esam vienas paaudzes pārstāvji, bet vecākiem grūtāk. Bet viņi ir gatavi nākt uz visām izstādēm, pastāstīt un parādīt visiem saviem draugiem, pat ja viņiem tas nav tik tuvu.
Cik miljardieru ieradās viņa izstādes The Drama Machine atklāšanā kinoteātrī Udarnik? Varbūt nē. Tikmēr viņš savu fotoprojektu prezentēja Pīteram Avenam, Mihailam Frīdmanam, Germanam Khanam un Leonīdam Mihelsonam. Un, lai arī cik slavens būtu fotogrāfs Sapožņikovs, ir grūti iedomāties, ka Alfa Group augstākās amatpersonas ieradās Udarņikā tikai un vienīgi viņa dēļ. Jekaterinai Vinokurovai šādai vernisāžai izdevās sapulcināt retu auditoriju.
Sergejs Sapožņikovs ir viens no mākslas konsultāciju uzņēmuma SmartArt pārraudzītajiem māksliniekiem. Uzņēmuma dibinātājas ir Jekaterina Vinokurova un Anastasija Karņejeva, kuras nākušas no Christie’s izsoļu nama Krievijas pārstāvniecības. Vinokurova sava projekta labad šķīrās no direktora krēsla Christie’s Maskavas birojā. Viņa izšķīrās, lai savienotu jaunos krievu māksliniekus ar kolekcionāriem, kurus viņa pati izglītotu.
Maskavā cilvēki nelabprāt pērk jauno mākslu. Tāpēc plānojam strādāt ne tikai ar māksliniekiem, bet arī kolekcionāriem. Vēlamies piesaistīt jauniešus, kuriem ir iespējas un interese par laikmetīgo mākslu.
Mums ir daudz klientu vecumā no 30–40 gadiem, un tas mūs priecē. Galu galā tie ir kolekcionēšanas nākotne. Tie ir cilvēki, kuriem būtu jāatbalsta savi vienaudži, mūsdienu māksla.
Mums ar Nastju bieži jautā, kādi ieguldījumi tika veikti SmartArt. Liels ieguldījums reģistrācijai juridiska persona nav nepieciešams, mums ir neliels birojs un minimālas izmaksas. Mūsu jomā svarīgākais ir izpratne par laikmetīgās mākslas tirgu un pieredzi. Mums jau ir abi.
Mūsu uzņēmums vienlaikus popularizē jaunos Krievijas māksliniekus un konsultē klientus, kuriem palīdzam veidot personīgās kolekcijas. Izrādās, SmartArt ir savienojošais posms starp kolekcionāriem un māksliniekiem. Mums ir liela klientu bāze, ar kuriem sadarbojamies jau daudzus gadus. Mēs palīdzam viņiem izprast laikmetīgās mākslas tendences un atklāt tiem jaunus vārdus. Tajā pašā laikā mēs neierobežojam savus klientus, izvēloties tikai tos māksliniekus, ar kuriem SmartArt sadarbojas. Tas būtu negodīgi, negodīgi un nepareizi.
Laikmetīgās mākslas kolekcionēšanai ir lielākas iespējas. Pilnvērtīgu vecmeistaru kolekciju ir gandrīz neiespējami savākt, jo lielākā daļa darbu jau atrodas kāda privātā vai muzeju kolekcijas. Kopš 2000. gadu sākuma laikmetīgās mākslas tirgus visā pasaulē ir pieaudzis gandrīz 15 reizes. Šodien darbs galvenais mūsdienu mākslinieki pārdoti par tikpat augstām cenām kā iepriekšējo periodu vadošo mākslinieku darbi.
Cilvēkiem ir jāiegādājas tas, kas viņiem patīk – tas bija galvenais Christie’s princips. Jo, ja darbs laika gaitā zaudē vērtību un neizrādīsies labs ieguldījums, joprojām būs kaut kas, kas jums vizuāli patīk, ar ko jūs varat dzīvot. Es domāju, ka šī ir pareizā pieeja. Mājai pirktos darbus nekad neuzskatu par investīcijām. Viņi man sagādā lielu prieku, un tas ir galvenais.
Visbiežāk viņi nāk pie mums un saka: “Es veicu dažus remontdarbus, un man ir piecas brīvas sienas. Ko jūs iesakāt? Tā sākās daudzi kolekcionāri. Arī es, var teikt, rotāju savas sienas un nevaru sevi saukt par lielu kolekcionāru. Kāds man reiz teica, ka par kolekcionāru sevi var uzskatīt tikai tad, ja darbam īrē atsevišķu telpu. Tāpēc man vēl nav tādas vietas.
Pirms pasludināt sevi Rietumu tirgū, mūsu laikmetīgajai mākslai jākļūst populārai Krievijā. Ķīniešu māksla sāka būt pieprasīta ķīniešu kolekcionāru dēļ - viņi to ieveda pasaules tirgū. Tas pats notika ar mākslu. Latīņamerika un Tuvie Austrumi. Tāpēc mēs vēlamies iemācīt kolekcionāriem novērtēt krievu māksliniekus.
MMoMA izstāžu telpā Gogoļevska bulvārī līdz 17. novembrim skatāmas divas izstādes: Anastasijas Potjomkinas “Kad ziedi nemet ēnas” un Darijas Irinčejevas “Nepārtrauktā funkcija”. Abi projekti tika organizēti ar uzņēmuma Smart Art atbalstu, kuru dibināja mākslas konsultanti un bijušie Christie’s Krievijas filiāles augstākā līmeņa vadītāji Jekaterina Vinokurova un Anastasija Karņejeva.
Kas ir viedā māksla? Vai šī tomēr nav galerija?
Jekaterina Vinokurova: Mēs esam konsultāciju uzņēmums mākslas jomā.
Anastasija Karņejeva: Mēs neesam galerija. Krievijā mākslas tirgus tikai attīstās, un gandrīz nav galeriju, kas atbilstu pasaules kritērijiem, tas ir, problēma nav tikai galerijās vai galeriju īpašniekos, māksliniekos vai pie mums.
E.V.: Mums ir dažādi spēles noteikumi.
Tātad, jūs izdomājāt savus noteikumus?
E.V.: Jā, mēs izdomājām modeli, kas, mūsuprāt, ir pieņemamāks mūsu auditorijai un Maskavas tirgum. Mēs ņēmām vērā pieredzi, ko ieguvām Christie’s izsoļu namā, atverot savu uzņēmumu. Mēs nolēmām izveidot neatkarīgus projektus dažādās vietnēs, nevis strādāt ar vienu un to pašu mazo telpu. Tāpēc mums nav savas pastāvīgās ekspozīcijas telpas.
A.K.: Sapratām, ka gribam taisīt pilnvērtīgus projektus ar kuratoru un katalogu, lai mākslinieks varētu paust savu ideju par visiem 100 procentiem. Turklāt mums ir daudz paziņu, kas ir kolekcionāri, mūsu draugi, kas kļuvuši par kolekcionāriem, kā arī mūsu paziņu paziņas, kas vēlējās saņemt konsultācijas un padomus par iegādi un par esošu kolekciju. Bet galu galā galerijai ir jāsadarbojas ar saviem māksliniekiem un jāpārdod viņu darbi. Mūsu biznesa formāts ietver mākslinieku karjeras attīstību un privātās un korporatīvās mākslas kolekcijas. Abas šīs jomas mums ir svarīgas.
Kā, rīkojot izstādi, risina jautājumu par kuratora darba apmaksu, telpu īri, kataloga izdošanu?
E.V.: Mēs veicam līdzekļu vākšanu, tas ir, meklējam sponsorus katram projektam. Parasti pie mums nāk mākslinieks ar jaunu projektu, kā tagad, piemēram, Sergejs Sapožņikovs. Kopā sastādām budžetu un izlemjam, kuru kuratoru aicināt — krievu vai ārzemju.
A.K.: Telpu izvēlamies kopā ar mākslinieku. Ja mēs nolemjam, ka Tretjakova galerija ir piemērota konkrētam projektam, mēs ar Katju sākam sarunas. Šis ir ražošanas darbs. Vienkārši mūsu reģionā nav tādas profesijas kā producents. Aptuveni šādi strādā teātra producenti.
Bet teātra producenti visi ir mīnusā, ja viņus klausās.
E.V.: Nē, te viss ir rožaināk.
A.K.: Mūsu mērķis ir visu pārdot. Mēs vēlamies, lai mūsu mākslinieki nopelnītu ar savu darbu. Mēs nevēlamies, lai viņiem bezgalīgi tiktu piešķirtas dotācijas;
E.V.: Jā, mēs gribam, lai mākslu pārdod.
Kāda ir jūsu vienošanās ar māksliniekiem? Cik procentu no pārdošanas jūs paturat sev?
E.V.: Galerijās parasti ir 50%.
Cik mākslinieku jums ir?
E.V.: Desmit. Esam izvirzījuši sev mērķi katram māksliniekam uzdāvināt personālizstādi. Bet mākslinieki visi ir dažādi. Daži ir aktīvāki, piemēram, Sergejs Sapožņikovs. Viņš veidoja personālizstādi, tagad plāno vēl vienu, un viņam ir vēl divas idejas. Un daži ir "jāspiež".
A.K.: Mēs ticam šiem māksliniekiem, viņu talantam un tam, ka viņu māksla paliks vēsturē. Mēs saprotam, ka, lai gan tas ir grūti un ne vienmēr patīkami, principā tā ir pareizā pieeja, kas būtu jāizmanto galeristam.
Kādi ir atlases kritēriji? Vai jums personīgi patīk šie mākslinieki?
E.V.: Jā, protams. Tā ir gan mūsu subjektīvā izvēle, gan objektīvs kritērijs. Mēs nestrādājam ar iesācējiem māksliniekiem, bet ar tiem, kuriem jau ir noteikts skaits personīgo projektu. Daži piedalījās biennālē, citi jau ir bijuši Manifestā. Piemēram, Sasha Paperno ir nopietns mākslinieks ar lielu pieredzi. Šogad ar mūsu projektu “Patmīlestība starp drupām” viņa tika nominēta Kandinska balvai. Sveta Šuvajeva tika nominēta kategorijā “Inovācija” ar mūsu projektu “Pēdējie dzīvokļi ar skatu uz ezeru”.
A.K.: Galerijas nodarbojas ar jauniešiem, atrod talantus. Tad, kad mākslinieki sasniedz noteiktu attīstības un atpazīstamības līmeni, viņus starptautiskajā kontekstā pārņem lielākas galerijas. Bet, tā kā mūsu tirgus ir attīstības stadijā, māksliniekiem nav kur iet. Mēs cenšamies aizpildīt šo nišu.
E.V.: Mums ir plāns – katram dāvināt personālizstādes. Tagad mēs lemjam, kā attīstīties tālāk. Varbūt taisīsim grupu projektus vai aicināsim ārzemju māksliniekus. Mēs jau esam izstrādājuši plānu līdz 2021. gada beigām. Autori, ar kuriem strādājam, ir gatavi uzsākt karjeru Rietumos, taču viņiem nav ne iespēju, ne sakaru ienākt šajā tirgū.
A.K.: Patiesībā gan valstij, gan tirgum ir svarīgi, lai mākslinieki, attīstoties, paliktu valstī. Šobrīd risinām sarunas ar krievu mākslinieku, kurš Krievijā nemaz nav strādājis. Jebkurā gadījumā ārzemju projekti ir jāuztver nopietni, jo mēs tos darām no nulles, un no idejas līdz izstādes beigām mums paiet no viena līdz diviem gadiem - un tas ir šeit, Krievijā. Un tur tas varētu būt vismaz divi gadi.
Cik cilvēku ir jūsu kolektoru baseinā?
E.V.: Mēs strādājam ar kolekcionāriem, kuri kolekcionē mūsu mūsdienu māksliniekus, kurus ražojam un pārdodam, kā arī konsultējam kolekcionārus par 20.-21.gadsimta mākslu. Attiecīgi mums ir iedalījums tajos, kas kolekcionē ļoti jaunu mākslu, un tajos, kas kolekcionē pieredzējušus autorus.
A.K.: Kopš Christie’s esam nodibinājuši kontaktus ar visiem iespējamajiem starptautiskajiem ekspertiem visās kategorijās. Tas ir, ja kāds gribēs atrast, piemēram, franču orientālistus, mēs viņus atradīsim.
E.V.: Mūsu kolekcionāru pulkā ir 30-40 cilvēku, un tas nepārtraukti pieaug. Ir reizes, kad pie mums atgriežas cilvēki, kuri nekad agrāk nav pirkuši mākslas darbus, nogaršo un atgriežas atkal un atkal.
Vai redzat garšas evolūciju?
E.V.: Ja atceries, ko kolekcionāri no Krievijas pirka pirms desmit un pieciem gadiem un tagad, tad ir atšķirība.
A.K.: Cilvēki, kas pērk laikmetīgo mākslu, 99% gadījumu nekad nepirks citu kategoriju mākslu, un kolekcionāri no citām kategorijām visbiežāk pāriet uz laikmetīgo mākslu. Tas ir svarīgi, jo klasiskā māksla parasti ir saprotama. Tāpēc ir vieglāk sākt ar klasiku. Taču laikmetīgā māksla ir pievilcīgāka investīcijām, jo tai pieaug cena. Tā ir mūsu laika māksla, tā atspoguļo to, kas ar mums tagad notiek, to ir radījuši mūsu laikabiedri. Nevajag ienirt Rembranta laikos un pētīt, kas tur bija dienaskārtībā.
E.V.: Ir gandrīz neiespējami dabūt labu Rembrandtu, pat ja jums ir nauda, bet jūs varat savākt, piemēram, George Condo paplašinātā veidā.
A.K. Kolekcionāri ir cilvēki ar ambīcijām. Neviens neteiks: "Dodiet man trešās šķiras Pikaso, nav svarīgi, kurš, ja vien tas ir Pikaso."
Kas notiek ar cilvēkiem, kuru gaume mainās? Vai viņu dzīve mainās?
E.V.: Jūs sākotnēji izvēlaties ar acīm, tā ir jūsu estētika, bet tā mainās, kad sākat uzzināt vairāk par mākslas pasaule. Mana gaume ir mainījusies 10 gadu laikā. Man ir darbi, kurus es tagad nepirktu.
A.K.: Ir mākslinieki, kuri pazūd tikpat nemanāmi, kā parādās. Ņemot vērā, ka mēs strādājam šajā jomā, mēs tam veltām daudz laika, to ir vieglāk uzzināt no mums, nekā sākt visu šo ceļu no sākuma. Garša kļūst smalkāka, izvēle kļūst apzinātāka. Kolekcionārs sāk pētīt situāciju, saprot, kādas ir mākslinieku grupas, stāstus aiz tā, koncepcijas, kustības, vēsturiskā attīstība, ģeogrāfiskais un laika konteksts.
Iepriekš pircēji biežāk meklēja kādu dekoratīvu elementu pie sienas, tagad meklē darbu ar interesanta ideja vai vēsture.
E.V.: Piemēram, pie mums atnāca uzņēmums Akron. Šī ir nopietna korporācija, direktors ir jauns Rietumu menedžeris. Viņi vēlas, lai darbiniekiem būtu pieejama laikmetīgā māksla, viņi plāno organizēt lekciju ciklu, mēs to jau esam pārrunājuši ar MMoMA.
Cik bieži jūs ar piemēru pārliecināt savus klientus kaut ko iegādāties? Vai rādīt savas tikšanās?
A.K.: Mēs uzlādējamies ar savu entuziasmu, parādām un stāstām, kāpēc kādu darbu iegādājāmies, kāpēc to te izkārām, kā viens darbs ir saistīts ar otru. Kad cilvēki mūs iepazīst, viņi saprot, kāpēc mēs to darām.
E.V.: Aicinām ciemos tuvākos draugus. Tad pie mums atbrauc paziņu paziņas, draugu draugi. Izrādās no mutes mutē.
A.K.: Kad kāds iegūst jauns dzīvoklis vai mājās, nāc pie mums. Tātad, process sākas. Kas tev patīk? ko tu gribi? Uzcelt skulptūru vai pakārt apdruku?
E.V.: Sāc kolekcionēt no dzīvokļa - laba ideja. Jo tad dzīvoklis pārtop par ofisu, ofiss par vasarnīcu, un tad darbu vairs nav kur glabāt. Izrādās, ka tā ir kolekcija. Tiklīdz cilvēks sāk interesēties un aktīvi iepazīstināt sevi ar šo jomu, viņš saprot, ka tēma ir bezgalīga.
Cik bieži mūsdienu mākslinieku darbi tiek pārdoti tālāk? Vai arī visi tagad ir uzkrāšanas periodā?
E.V.: UBS ziņojumā ir dati no Amerikas kolekcionāru aptaujas 2018. gadā. Saskaņā ar statistiku, 87% vēlas atstāt savas kolekcijas bērniem, mazbērniem, uzņēmumiem un muzejiem. Un vairāk nekā 69% nekad nav pārdevuši nevienu darbu no savām kolekcijām. Tas ir, ieguldījums mākslā ir ilgtermiņa stāsts. Lai gan ir vispārpieņemts, ka šis ir spekulatīvs tirgus, jūs varat nopirkt vienu darbu, pārdot to pēc 3 mēnešiem un nopelnīt naudu. Lai gan ir šādi stāsti, tie galvenokārt ir ilgtermiņa ieguldījumi.
Taču 17. gadsimta holandiešu meistara ainava var būt arī ilgtermiņa ieguldījums. Un daži konceptuālisti var ļoti ātri apnikt.
E.V.: Pēc 10 gadiem, visticamāk, pārdosi nīderlandiešu meistaru par tādu pašu summu, par kādu iegādājies, ja nebūs krīzes. Viņš jums nesola nekādus lielus panākumus, ja vien pēkšņi neizrādīsies Leonardo da Vinči.
A.K.: Un laikmetīgajā mākslā ir miljons piemēru milzīgam cenu pieaugumam 10-20 gadu laikā. IN procentos tie var būt tādi lēcieni, par kādiem parastajā biznesā neviens nekad nesapņotu. Piemēram, jūs varat iegādāties darbu par 1000 USD, kas pēc 20 gadiem būs 300 000 USD.
Nesenajā Phillips izsolē KAWS pārspēja visus rekordus. Vai man to vajadzētu iegādāties tagad?
E.V.: Nē. Vai zināt, cik mākslinieku, kuri 15 mūsu darbības gadu laikā parādījās pie apvāršņa, kļuva par zvaigznēm un pēc tam pazuda bez vēsts? No Gagosian, no Phillips. Viņi vienkārši pazuda.
A.K.: Mums personīgi nepatīk KAWS. Šis ir subjektīvs stāsts. Tas nenozīmē, ka vajadzētu patikt visai mākslai, kas pastāv.
Piemēram, vai Ai Veivejs ir mākslinieks vai nav mākslinieks? Piemēram, kurators Frančesko Bonami pieteica viņam karu, sakot, ka viņš nav mākslinieks, bet viss, ko viņš dara, ir PR. Mūsdienās, piemēram, afroamerikāņu māksla ir ļoti modē. Rietumu tirgus par to ir traks, bet mūsu kolekcionāriem tas diez ko neatsaucas.
E.V.: Es neredzu, ka mūsu kolekcionāri tagad steidzas pirkt Akunyili Krosbiju.
A.K.: Respektīvi, pat ja tu ieguldi kaut kādus ieguldījumus, ir dīvaini pirkt kaut ko tādu, kas nav tuvs tavai gaumei vai nepatīk. Tāpēc mēs, protams, iesakām iegādāties to, kas, pirmkārt, ir tuvu, kas patīk, kas saistīts ar emocijām, ar dzīvi.
Tas ir, mākslas ekspertīze prasa estētisku, ētisku un emocionālu reakciju?
A.K.: Jā, estētiskā, emocionālā un racionālā pārbaude.
E.V.: Kad atnāk kolekcionāri, es godīgi pasaku, kas man patīk un kas nē. Mēs sākam, parādot savu mākslinieku kopu, bet, ja viņi jums nepatīk, tas ir labi, mēs turpinām.
Nosauciet desmit savus iecienītākos krievu māksliniekus. Kurā jūs tagad ieguldītu?
E.V.: Man patīk Jevgeņijs Antufjevs. Šogad nopirku viņa darbu.
Vai Jevgeņijs Antufjevs ir viens no Smart Art māksliniekiem?
E.V.: Nē, bet mēs viens otru pazīstam, bijām uz viņa izstādi MMAM. Pēc izstādes nopirku darbu no galerijas Artwin. Mums tagad nav uzdevuma strādāt ar Antufjevu, viņu jau pārstāv Artvins un viena laba jauna Rietumu galerija.
A.K.: Mēs aicinājām sadarboties tos māksliniekus, kuri nav saistīti ar galerijām. Lai neradītu lieku konkurenci.
E.V.: Tāpēc mums ir tikai desmit mākslinieki. Mums patīk “Where Dogs Run” un Taus Makhacheva.
A.K.: Aleksandra Suhareva, ar kuru mēs nestrādājam, ir ļoti laba māksliniece, un Andrejs Kuzkins.
E.V.: Mēs arī mīlam Pāvelu Peperšteinu.
A.K.: Dmitrijs Okružnovs un Marija Šarova. Viņiem ir ļoti laba lielformāta glezna ar interesantu koncepciju. Es tos pirktu, bet viņiem ir trīs metru gleznas, un joprojām nav skaidrs, kur tās pakārt.
E.V.: No mūsējiem tie ir Sergejs Sapožņikovs un Sveta Šuvajeva. Pirmajā Sergeja Sapožņikova izstādē, ko rīkojām kinoteātra Udarnik telpās, pārdevām ap 60 viņa darbu, kopā par 13 miljoniem rubļu. Sveta Šuvajeva ir lieliska, pagājušajā gadā viņa veica tik skaistu projektu MMoMA. Pēc izstādes viņas darbu nopirka Antverpenes MKHA muzejs, un šī gada maijā atklāja savu vasaras sezonu. Novembrī Sveta dodas uz Šanhaju uz mākslas rezidenci, mēs finansiāli palīdzējām ceļojumā.
A.K.: Mums ir grants, ko, piemēram, pagājušajā gadā piešķīrām māksliniekiem, lai apmaksātu viņu studijas. Sākumā uz ilgu laiku īrējām studiju Urban Fauna Lab, pēc tam piešķīrām grantu Sašai Galkinai. Katru gadu mēs izvēlamies.
Kurš Smart Art mākslinieks ir pārdošanas čempions?
E.V.: Serjoža Sapožņikovs un Saša Paperno. Pie Sašas Paperno mazāk darba, bet tie ir dārgāki. Saša - jau slavens mākslinieks, kurai mēs sarīkojām savu pirmo personālizstādi 10 gadu laikā. Viņa strādā ļoti ilgu laiku. Es atceros, ka viņa gleznoja man attēlu, un es jautāju, kad viņa to pabeigs. Saša atbildēja, ka pabeigs četros mēnešos, bet beigās pabeidza vēl 8. Viņai ir daudzslāņu glezniecība, tāpēc savu projektu veidošana prasa ilgu laiku un cītīgi.
A.K.: Viens no visvairāk interesantas ekskursijas, ko darām kolekcionāriem, ir Sašas Paperno studijas apmeklējums.
E.V.: Tagad izdosim katalogu viņas izstādei, kas notika gandrīz pirms gada. Un visu šo gadu Saša strādāja pie kataloga. Mums vajadzēja nofilmēt darbus katalogam, jo tos visus Saša radīja speciāli savai izstādei. Un Sergejs Sapožņikovs savā izstādē Tretjakova galerijā vēlas parādīt darbus, kas atrodas privātajās un korporatīvajās kolekcijās. Piemēram, tagad Tretjakova kolekcijā ir pieci viņa darbi. Parādīsim arī darbus no mūsu personīgajām kolekcijām, no Gazprombank kolekcijas.
Vai Smart Art organizē korporatīvās sanāksmes?
E.V.: Jā. Uzņēmums Akron. Kolekciju sākām veidot no nulles pirms aptuveni diviem gadiem. Viņi nopirka Serežas Sapožņikova darbus no viņa Dejas projekta MMoMA. Viņiem ir arī Sašas Paperno darbi no mūsu pēdējās izstādes. Viņiem ir noteikts gada budžets, tāpēc viņi vēlas paplašināt savu kolekciju.
A.K.: Mēs cieši sadarbojamies ar Gazrombank. Kopīgi rīkojam Serežas Sapožņikova izstādi Tretjakova galerijā. Viņi arī pērk no mums darbus savai korporatīvajai kolekcijai. Mums nav sākotnējais uzdevums kaut ko pārdot, lai gan esam komercsabiedrība. Atšķirībā no lielajām korporācijām mēs vēlamies izaudzēt jaunu kolekcionāru paaudzi.
Kas ir jūsu konkurenti?
E.V.: Mums ir ļoti maza galeriju vide, un, jo vairāk klientu, jo labāk visiem. Mēs atklāti sazināmies ar visiem.
Krievijas laikmetīgās mākslas tirgus, salīdzinot ar Rietumiem, joprojām ir ļoti mazs un stereotipu ieskauts. Ar mākslas konsultāciju uzņēmuma Smart Art dibinātājām Jekaterinu Vinokurovu un Anastasiju Karņejevu runājām par to, kā pārvarēt šos stereotipus, kā sākt vākt savu mākslas kolekciju un kā šajā jautājumā var palīdzēt mākslas konsultants.
Jekaterina Vinokurova un Anastasija Karņejeva konsultāciju uzņēmuma Smart Art dibinātāji
Ar mākslu profesionāli sākām nodarboties vairāk nekā pirms 10 gadiem. Taču pamazām aizraušanās un mīlestība pret laikmetīgo mākslu pārauga manā biznesā – konsultāciju uzņēmumā, tam jau ir vairāk nekā divi gadi. Šajā laikā mēs rīkojām Sergeja Sapožņikova, Darijas Irinčejevas, Svetas Šuvajevas, Aleksandras Paperno, Aleksandras Galkinas personālizstādes un izstādes Cosmoscow ietvaros izveidojām kuratora projektu FomoSapiens. Tagad Christie's izstāžu telpā Maskavā ir apskatāma Alekseja Buldakova grafikas izstāde Mēs sadarbojamies ar galvenajām muzeju norises vietām valstī, t.sk Tretjakova galerija un Maskavas Modernās mākslas muzeju. Mūsu uzdevums ir darboties kā saiknei starp kolekcionāriem un māksliniekiem, sniedzot ieguldījumu mākslas tirgus attīstībā.
Mēs cenšamies parādīt kolekcionāriem visu tirgū piedāvāto iespēju klāstu, kā arī palīdzam māksliniekiem īstenot savus projektus no nulles.
Stereotipi mākslā un kā ar tiem cīnīties
Daudzi cilvēki domā, ka mākslas kolekcionēšana ir dārgs prieks. Un, ja runājam par laikmetīgo mākslu, tad tā reizēm šķiet kaut kas nesaprotams. Šie ir divi galvenie stereotipi, kuru pamatā ir pārspīlējums. Laikmetīgās mākslas tirgus nepārtraukti attīstās un aug. Ir jau izveidoti mākslinieki, kuri sasnieguši augstākās tirgus cenas, taču ir daudz cienīgu vārdu, kas vēl ir izstrādes stadijā. To cenas ir desmitiem reižu zemākas, kas ļauj savākt darbus labi autori pat ar nelielu budžetu.
Ieslēgts sākuma stadija Kolekcionējot, daudzi uztraucas, ka nespēs atšķirt kvalitatīvu mākslu no nekvalitatīvas. Ja jums šķiet, ka jums nav pietiekami daudz personīgās pieredzes, ir jēga uzticēties ekspertiem - konsultējieties ar mākslas konsultantu, iegādājieties tikai no uzticamiem tirgotājiem, cienījamos gadatirgos un izsolēs.
Konsultanta darbs un kas tas ietver
Ņemot vērā jūsu intereses un mērķus, viņš konsultē, kuriem darbiem ir vērts pievērst uzmanību un kā vislabāk veidot kolekciju. Viņš arī iesaka, no kā izvairīties, pērkot. Visiem konsultantu padomiem ir ieteikuma raksturs.
Kur sākt mākslas kolekcionēšanu un kāda veida kolekcijas ir
Sākumā svarīgākais ir saprast, kas jums patīk: konkrēti autori, tēmas, paņēmieni. Otrais solis ir padziļināta izvēlētā virziena izpēte. Ir svarīgi apmeklēt izstādes un gadatirgus un lasīt specializēto literatūru. Ir ļoti svarīgi sazināties ar ekspertiem – cilvēkiem, kuri labi pārzina to, kas jūs interesē. Pirms faktiskā pirkuma veikšanas ir arī jēga izpētīt konkrēta autora pārdošanas vēsturi, kas pievērsa jūsu uzmanību. Veidojot savu ideju, kam pašu pieredzi un ar profesionāļu atbalstu jūs varat sākt pirkšanu.
Ir dažādas pieejas vākšanai. Lielākā daļa profesionāļu iesaka vienu lietu - savāciet to, kas jums personīgi patīk. Ir daudz iespēju.
Daži cilvēki kolekcionē grafikas no noteikta laikmeta, bet citi, piemēram, kolekcionē tikai sieviešu mākslinieču gleznas.
Īva Senlorāna (viņa kolekcija 2009. gadā Christie’s tika pārdota par rekordlielu summu, kas pārsniedz 300 miljonus mārciņu) galvenais princips bija pirkt tikai labāko, ko viņš varēja atļauties. Izvēle ir jūsu.
Kā paredzēt daudzsološu mākslu
Lai to izdarītu, jātur pirksts uz pulsa mākslas pasaulē notiekošajam – regulāri jāapmeklē gadatirgi un izstādes, jāsazinās ar māksliniekiem un ekspertiem, jālasa daudz un jāseko līdzi jaunumiem. Laika gaitā parādās pieredze un novērojumi, attīstās intuīcija. Vai arī varat sazināties ar mums.
Alekseja Buldakova grafiku izstāde “Īkstīte” skatāma līdz 19. aprīlim Christie's Maskavas telpā, adresē: Romanov Lane, korpuss 2/6, korpuss 13.