Dziesmu saraksts:
01. Varavīksne — visas nakts garumā (03:54)
02. Alise Kūpere — Under My Wheels (02:50)
03. Sweet — 4. jūlijs (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival — My Baby Left Me (02:19)
05. Deivids Bairons — slepkava ar mazuli (03:12)
06. AC/DC — Rock"n"roll Damnation (03:38)
07. Judas Priest — preču piegāde (04:17)
08. Nācarete — Changin" Times (06:00)
09. Uriah Heep — Plēsīgs putns (04:14)
10. Suzi Quatro — Can The Can (03:37)
11. Mud — Nite On The Tiles (03:15)
12. Grand Funk Railroad — melnā lakrica (04:47)
13. Black Sabbath — Paranoid (02:48)
14. 10cc — Silly Love (03:18)
15. Slade — Let The Good Times Roll\Feel So Fine (03:47)
16. Skūpsts — harizma (04:26)
17. Led Zeppelin — samīdīts zem kājām (05:37)
18. Dire Straits — Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors — Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd- Čau tu (04:43)
21. Queen — Killer Queen (03:01)
22. Ten Years After — Baby Won’t You Let Me Rock "N" Roll You (02:25)
23. Shocking Blue — Shocking You (02:59)
24. Deep Purple — Sail Away (05:54)
25. T. Rekss — Jeepster (04:13)
26. The Rolling Stones — tas ir tikai rokenrols (05:08)
27.Elektriskie Gaismas orķestris- Sweet Talkin' Woman (03:50)
28. Aerosmith — Mia (04:16)
29. Rods Stjuarts — blondīnes (izklaidējieties vairāk) (03:47)
30. Fleetwood Mac — Blue Letter (02:42)
31. Wings — atbrīvo savus bērnus (04:18)
32. Mungo Džerijs — redzi mani (03:58)
33. Badfinger — visu vecumu roks (03:17)
34. Gerijs Gliters — ar zēniem viss kārtībā (03:15)
35. NLO — augstais lidotājs (04:05)
36. Manfred Mann's Earth Band — Don't Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo — Baby Boy (03:14)
38. Alans Pārsons projekts — Edgars (03:05)
39. Eltons Džons- Crocodile Rock (03:59)
40. Procol Harum — Pandoras lāde (03:36)
41. Queen — piejūras satikšanās (02:16)
42. Scorpions — Born To Touch Your Feelings (07:45)
43. Aerosmith — Roka, kas baro (04:24)
44. Sweet — darbība (03:46)
45. Rainbow — Starstruck (04:06)
46. Uriah Heep — Can't Keep A Good Band Down (03:39)
47. Sparks — amatieru stunda (03:27)
48. T. Rekss — metāla guru (02:30)
49. Christie — Gotta Be Free (03:14)
50. Deep Purple — bērns laikā (12:28)
51. Status Quo — Rockin' All Over The World (03:38)
52. Nācarete — ko tu vēlies, mazulīt (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer — Are You Ready Eddy (02:11)
54. Šokējoši zils — tu nāksi (02:08)
55. Scorpions — šī ir mana dziesma (04:16)
56. Pink Floyd — bezmaksas četrinieks (04:17)
57. 10cc — es neesmu iemīlējies (06:07)
58. Alise Kūpere — Kaut es piedzimtu Beverlihilsā (03:34)
59. Alans Pārsons projekts — es negribētu būt tāds kā jūs (03:22)
60. Manfred Mann's Earth Band — Čikāgas institūts (05:48)
61. Slade — The Whole World's Goin' Crazee (03:37)
62. Suzi Quatro — Devil Gate Drive (03:49)
63. Rods Stjuarts — šovakar nakts (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival — Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin — Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac — Warm Ways (03:54)
67. The Rolling Stones — Dance Little Sister (04:12)
68. Black Sabbath — kapa bērni (05:02)
69. Dubļi — traki (03:12)
70. Electric Light Orchestra — kāršu atklāšana (04:10)
71. Smokie — The Girl Can't Help It (03:50)
72. Dire Straits — Lady Writer (03:49)
73. Deivids Bairons — Sudrabbaltais vīrs (03:30)
74. Judas Priest — Before The Dawn (03:24)
75. Rainbow — A Light In The Black (08:15)
76. Slade — Standin' On The Corner (04:56)
77. Uriah Heep — Flyin" High (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival — Molina (02:43)
79. Nācarete — Vankūveras "Shakedown" (04:04)
80. Shocking Blue — Pickin" Tomatoes (03:23)
81. Scorpions — vai tur ir kāds? (04:19)
82. Karaliene — piesiet savu māti (04:51)
83. AC/DC — pieskarieties pārāk daudz (04:26)
84. Skūpsts — 2000 vīr. (04:56)
85. 10cc — labrīt tiesnesis (02:55)
86. The Doors — Love Her Madly (03:24)
87. Mungo Džerijs — kāds nozaga manu sievu (03:01)
88. Deep Purple — When A Blind Man Cries (03:32)
89. Alise Kūpere — Billion Dollar Babies (03:41)
90. Dubļi — Moonshine Sally (03:22)
91. The Rolling Stones — Star Star (04:25)
92. Smokie — Liverpūles Docks (02:59)
93. Manfred Mann's Earth Band — Spirits In The Night (06:28)
94. Status Quo — pārkāpt noteikumus (03:42)
95. Black Sabbath — Never Say Die (03:49)
96. Led Zeppelin — South Bound Saurez (04:14)
97. Electric Light Orchestra — Confusion (03:43)
98. Eltons Džons — Atvainojiet, šķiet, ir visgrūtākais vārds (03:49)
99. Christie — nolaid savu naudu (02:46)
100. Desmit gadi pēc — es labprāt mainītu pasauli (03:46)
101. Wings — kļūst tuvāk (03:24)
102. Grand Funk Railroad — The Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd — smadzeņu bojājumi (03:47)
104. Fleetwood Mac — You Make Loving Fun (03:37)
105. Procol Harum — Beyond The Pale (03:05)
106. Smokie — Oh Well Oh Well (03:18)
107. Alans Pārsons projekts — kādu citu laiku (04:06)
108. Eltons Džons — Sestdienas vakars ir labi cīņai (04:59)
109. Sweet — mīlestības drudzis (04:02)
110. Suzi Quatro — Ja tu nevari man dot mīlestību (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer — Maple Leaf Rag (02:01)
Lejupielādēt mūziku VA - Atceroties pagātni... 70. gadu rokkokteilis (ārzemju izlaidums) (1980) MP3 caur torrentu
Izplatīts: 415 Lejupielādēt: 301 Lejupielādēts: 266
Rock Kokteil (111 faili)
001. Rainbow — All Night Long.mp3 (8,96 MB)
002. Alise Kūpere — Under My Wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Sweet — 4. jūlijs.mp3 (10,13 MB)
004. Creedence Cllearwater Revival — My Baby Left Me.mp3 (5,41 MB)
005. Deivids Bairons — Baby Faced Killer.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC — Rock"n"Roll Damnation.mp3 (8,31 MB)
007. Judas Perst — Delivering The Goods.mp3 (9,83 MB)
008. Nazareth — Changin" Times.mp3 (13,71 MB)
009. Uriah Heep — Plēsīgs putns.mp3 (9,74 MB)
010. Suzi Quatro — Can The Can.mp3 (8,29 MB)
011. Mud — Nite On The Tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad — Black Licorice.mp3 (10,94 MB)
013. Black Sabbath — Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014. 10cc — Silly Love.mp3 (7,53 MB)
015. Slade — Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 MB)
016. Skūpsts — Charisma.mp3 (10,13 MB)
017. Led Zeppilin — Trampled Under Foot.mp3 (12,90 MB)
018. Dire Straits — Sultans of Swing.mp3 (13,31 MB)
019. The Doors — Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
020. Pink Floyd — Hey You.mp3 (10,85 MB)
021. Queen — Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
022. Desmit gadi pēc — Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You.mp3 (5,57 MB)
023. Shocking Blue — Shocking You (1).mp3 (6,83 MB)
024. Deep-Purple — Sail Away.mp3 (13,56 MB)
025. T. Rex — Jeepster.mp3 (9,63 MB)
026. The Rolling Stones — tas ir tikai rokenrols .mp3 (11,79 MB)
027. Electric Light Orchestra — Sweet Talkin" Woman.mp3 (8,83 MB)
028. Aerosmith — Mia.mp3 (9,80 MB)
029. Rods Stjuarts — blondīnes (izklaidējieties vairāk).mp3 (8,88 MB)
030. Fleetwood Mac — Blue Letter.mp3 (6,20 MB)
031. Wings — Deliver Your Children.mp3 (9,83 MB)
032. Mungo Džerijs — See Me.mp3 (9,08 MB)
033. Badfinger — visu vecumu roks.mp3 (7,59 MB)
034. Gerijs Gliters — ar zēniem viss kārtībā.mp3 (7,43 MB)
035. NLO — High Flyer.mp3 (9,42 MB)
036. Manfred Mann's Earth Band — Don't Kill It Caroi.mp3 (14,41 MB)
037. Status Quo — Baby Boy.mp3 (7,42 MB)
038. The Alan Parsons Project — Edgar.mp3 (7,12 MB)
039. Eltons Džons — krokodilu roks.mp3 (9,15 MB)
040. Procol Harum — Pandoras lāde.mp3 (8,22 MB)
041. Queen — Seaside Rendezvous.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions — Born To Touch Your.mp3 (17,78 MB)
043 Aerosmith — The Hand That Feeds.mp3 (10,09 MB)
044. Sweet — Action.mp3 (8,61 MB)
045. Rainbow — Starstruck.mp3 (9,37 MB)
046. Uriah Heep — Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 MB)
047. Sparks — amatieru stunda.mp3 (7,87 MB)
048. T. Rex — metāla guru.mp3 (5,71 MB)
049. Christie — Gotta Be Free.mp3 (7,38 MB)
050. Deep-Purple — Child In Time.mp3 (28,60 MB)
051. Status Quo — Rockin" visā pasaulē.mp3 (8,34 MB)
052. Nazareth — Whatever You Want Babe.mp3 (8,46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer — Are You Ready Eddy.mp3 (5,10 MB)
054. Shocking Blue — You"ll Come.mp3 (4,86 MB)
055. Scorpions — šī ir mana dziesma.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd — bezmaksas Four.mp3 (9,87 MB)
057. 10cc — I'm Not In Love.mp3 (14,06 MB)
058. Alice Cooper — Wish I Were Born In Beverly Hills.mp3 (8,15 MB)
059. Alans Pārsons projekts — es negribētu būt tāds kā tu.mp3 (7,83 MB)
060. Manfred Mann's Earth Band — Čikāgas institūts.mp3 (13,24 MB)
061. Slade — The Whole World's Goin' Crazee.mp3 (8,29 MB)
062. Suzi Quatro — Devil Gate Drive.mp3 (8,76 MB)
063. Rods Stjuarts — šonakt nakts.mp3 (9,35 MB)
064. Creedence Cllearwater Revival — Ooby Dooby.mp3 (4,97 MB)
065. Led Zeppilin — Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac — Warm Ways.mp3 (8,95 MB)
067. The Rolling Stones — Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Black Sabbath — Children Of The Grave.mp3 (11,53 MB)
069. Mud — Crazy.mp3 (7,32 MB)
070. Electric Light Orchestra — Showdown .mp3 (9,56 MB)
071. Smokie — The Girl Can't Help It.mp3 (8,77 MB)
072. Dire Straits — Lady Writer.mp3 (8,60 MB)
073. Deivids Bairons — Sudrabbaltais vīrs.mp3 (7,99 MB)
074. Judas Priest — Before The Dawn.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow — A Light In The Black.mp3 (18,93 MB)
076. Slade — Standin" On The Corner.mp3 (11,31 MB)
077. Uriah Heep — Flyin" High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Cllearwater Revival — Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth — Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 MB)
080. Shocking Blue — Pickin" Tomatoes.mp3 (7,71 MB)
081. Scorpions — Vai tur ir kāds _.mp3 (9,94 MB)
082. Queen — Tie Your Mother Down.mp3 (11,09 MB)
083. AC DC — Touch Too Much.mp3 (10,13 MB)
084. Skūpsts — 2000 Man.mp3 (11,28 MB)
085. 10cc — labrīt, tiesnesis.mp3 (6,73 MB)
086. The Doors - Love Her Madly.mp3 (7,82 MB)
087. Mungo Džerijs — kāds nozaga manu sievu.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple — Kad akls raud.mp3 (8,08 MB)
089. Alise Kūpere — Billion Dollar Babies.mp3 (8,47 MB)
090. Mud — Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. The Rolling Stones — Star Star.mp3 (10,14 MB)
092. Smokie — Liverpool Docks.mp3 (6,84 MB)
093. Manfred Mann's Earth Band — Spirits In The Night.mp3 (14,77 MB)
094. Status Quo — Break The Rules.mp3 (8,48 MB)
095. Black Sabbath — Never Say Die.mp3 (8,80 MB)
096. Led Zeppilin — South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra — Confusion .mp3 (8,55 MB)
098. Eltons Džons — Atvainojiet, šķiet, ir visgrūtākais vārds.mp3 (8,87 MB)
099. Christie — nolaidiet naudu.mp3 (6,31 MB)
100. Desmit gadi pēc — es labprāt mainītu pasauli.mp3 (8,66 MB)
101. Wings — Getting Closer.mp3 (7,72 MB)
102. Grand Funk — Loko-Motion.mp3 (6,36 MB)
103. Pink Floyd — Brain Damage.mp3 (8,74 MB)
104. Fleetwood Mac — You Make Loving Fun.mp3 (8,30 MB)
105. Procol Harum — Beyond The Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie — Oh Well Oh Well.mp3 (7,55 MB)
107. The Alan Parsons Project — Some Other Time.mp3 (9,50 MB)
108 Eltons Džons — Sestdienas vakars ir labi cīņai.mp3 (11,56 MB)
109. Sweet — Fever Of Love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro — ja tu nevari man dot mīlestību.mp3 (9,04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer — Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 MB)
Bītli
The Beatles — The Fab Four. Džons Lenons, Pols Makartnijs, Džordžs Harisons un Ringo Stārs. No 60. gadiem līdz mūsdienām nevienam vēl nav izdevies apsteigt šo leģendāro britu grupu popularitātes ziņā. The Beatles ir mūzikas laikmets un ļoti populārs visā pasaulē.
Pludmales zēni
Pludmales zēni- 60. gadu amerikāņu puišu grupa, kuras repertuārā bija vieglas un nepiespiestas popdziesmas par mīlestību, relaksāciju un foršiem auto. Grupas popularitāte bija no 1964. līdz 1967. gadam. Viņu dziesmas "California Girls", "Fun, Fun, Fun" un citas bija ļoti populāras jauniešu vidū. Grupa izcēlās ar dinamisku polifonisko dziedāšanu.
Cilpas (The Kinks)
Loops (The Kinks) - angļu rokgrupa, kas darbojas garāžas roka stilā. Viņa ieguva slavu, pateicoties superhitam “You are me”, kas ieņēma topu virsotnes Eiropā un Amerikā. Viņi bija vieni no pirmajiem, kas izmantoja hard rock elementus.
Ripojošie akmeņi
Ripojošie akmeņi- Leģendāra angļu grupa. Tas tiek uzskatīts par otro populārāko aiz Bītliem un pirmo komerciālo panākumu ziņā roka vēsturē. Savas vēstures laikā, kas aptver vairāk nekā pusgadsimtu, tā ir izdevusi vairāk nekā 50 dzīvo un studijas albumu. Arī grupas līderis Miks Džegers bieži filmējies filmās. Grupas dalībnieki bijuši arī atkarīgi no narkotikām.
Durvis
The Doors — bēdīgi slavenā amerikāņu rokgrupa. Viņas dziesma "The End" izraisīja kritiķu sašutumu par tās unikālo mīta interpretāciju par karali Edipu, kurš izdūris acis. Narkotikas, mistika, sava Bībeles mītu interpretācija un sekss – tas ir grupas galvenais virziens. Grupa bija populāra arī pēc izjukšanas, un Džims Morisons kļuva par ikonu daudziem cilvēkiem ar dumpīgu garu.
Samta pazemes
Samta pazemes- Amerikāņu grupa, kas strādā avangarda roka stilā. Pankroka priekštecis. Transseksuālisma propaganda, amfetamīni un sadomazohisms ir grupas dziesmu tēmas. Plaša slava nāca tikai pēc 4. albuma, pēc kura grupu sāka uzskatīt par kultu.
Bērdi
The Byrds - psihedēliskā roka grupa no ASV. Ļoti skaistas un melodiskas kompozīcijas ātri vien pacēla The Byrds topu augšgalā tikai gadu pēc grupas izveidošanas. Kosmosa roka aizsācēji. Galvenais mūzikas instruments bija supermoderns (tiem gadiem) sintezators. Izformēts 1973. gadā, ierakstījis 8 studijas albumus.
Šis ir kurš (The Who) - angļu rokgrupa, kas slavena ar savu izaicinošo uzvedību un ģitāras laušanu uz skatuves. Grupas galvenais hits ir dziesma "Baba O" Riley, kas noslēdza pēdējās olimpiskās spēles Londonā Slava atnāca ar hitu "I Can't Explain", kas 1965. gadā ieņēma 1. vietu topā.
Zombiji
Zombies - skaistas un labi aranžētas melodijas ar skaidru un spilgtu balsi, kas uz tām ir uzklāta. Tā grupu raksturoja slavenais angļu mūzikas kritiķis. Superhiti "She"s Not There" un "Tell Her No" vienas nedēļas laikā pacēlās uz pirmo vietu Amerikas un Eiropas topos. Miljoniem fanu dievināja mūziķus un izpārdeva koncertus.
Džefersona lidmašīna
Džefersona lidmašīna- Amerikāņu grupa no Sanfrancisko, kas spēlē psihedēlisko roku. 60. gadu beigās viena no populārākajām grupām. Viņa kļuva slavena ar saviem superhitiem "Somebody to Love" un "White Rabbit", kas kļuva par vienu no labākās dziesmas 20. gadsimts. Viņi izdeva 8 studijas albumus.
Pērtiķi
Pērtiķi- Amerikāņu grupa, kas izveidota televīzijas seriāla uzņemšanas laukumā. Dalībnieki kļuva tik ļoti apspēlēti, ka seriāls tika aizmirsts, un grupa devās bezmaksas peldēšanas tūrē pa mūzikas topu, ar savām dziesmām ieņemot pirmo vietu. "Theme From", "Daydream Believer", "Ir jauki staigāt svētdien" un citas dziesmas ieguva popularitāti visā pasaulē.
Dzīvnieki
Dzīvnieki- angļu grupa, kas specializējas ritma un blūza stilā. Viņa bija slavena ar saviem jau zināmo dziesmu oriģinālajiem aranžējumiem (Remix Pioneers). Viņi kļuva slaveni ar tautasdziesmu "Uzlecošās saules nams" tās oriģinālajā aranžējumā. Grupa ir veidojusi remiksus daudziem slaveniem citu mūziķu superhitiem.
Hollijas
The Hollies - 60.-70. gadu angļu rokgrupa. Viņa spēlēja ļoti izteiksmīgu ģitāras mūziku. Aizraujošas melodijas un liriskas balsis. Grupas stils ir ļoti līdzīgs Bītliem. Slava ienāca 1964. gadā pēc albuma "In The Hollies Style" izdošanas.
Krēms
Cream - 60. gadu vidus angļu rokgrupa. Neskatoties uz īstermiņa pastāvēšana (nedaudz vairāk kā 2 gadi) izdeva 6 albumus un raksturoja sevi kā grupu ar pasaules reputāciju. Vindzoras džeza festivālā viņi nodziedāja savu pirmo hitu “The Coffee Song”, kas radīja sensāciju visā Apvienotajā Karalistē.
Bruņurupuči
Bruņurupuči- amerikāņu popgrupa no Vestčesteras. Viņa izpildīja melodiskas, liriskas un viegli iegaumējamas dziesmas. Grupa kļuva slavena četrus gadus pēc tās izveidošanas ar dziesmu “Happy Together”. Pēc tam viņi 2 gadus nepameta šlāgerparāžu topu. Savas pastāvēšanas laikā viņi ierakstīja 7 albumus.
Mīlestība
Love - 60. gadu beigu amerikāņu rokgrupa. Grupas kompozīciju stils apvienoja rokenrolu un garāžaroku ar psihodēlijas elementiem. To ļoti atzinīgi novērtēja tā laika kritiķi. Slava nāca līdz ar albuma "Let's Change Forever" izdošanu. Diemžēl atkarība no heroīna sagrāva grupas karjeru.
Vientuļnieki Vientuļnieki
Vientuļnieki Vientuļnieki- 60. gadu angļu rokgrupa. Viņa iekaroja Eiropu un Ameriku ar savu īpašo šarmu un nepiespiesto uzvedību uz skatuves. Vienkārši rūtaini krekli un grupas dziesmu vienkāršā un skaistā melodija aizrāva klausītājus. Pirmajos 3 gados viņi ierakstīja 10 ļoti populārus albumus.
Bufalo Springfīlda
Bufalo Springfīlda- Amerikāņu grupa, kas savienoja kantrī mūziku un rokenrolu. Instrumentālās "kovboju" dziesmas kļuva ļoti populāras ASV. Nepilnu 3 gadu laikā (ansambļa pastāvēšanas laikā) viņi izdeva 3 albumus un savāca pieklājīgu fanu armiju.
Brāļi Everly
Brāļi Everly- Ļoti populārais amerikāņu duets no Everly Brothers. Viņi spēlēja jauktā kantri un blūza stilā, kas vēlāk kļuva pazīstams kā kantrī roks. Milzīgu popularitāti izpelnījās brāļu dziesma "Cathy's Clown", kas topu augšgalā noturējās 3 gadus. Bet pēc tam, kad Beatles bija visu topu augšgalā, Everly Brothers vairs nevarēja pacelties.
Moody Blues
Moody Blues- 60. gadu vidus angļu rokgrupa. Viens no progresīvā roka stila pamatlicējiem. Pēc izveidošanas grupa spēlēja hard rock and roll, taču panākumi nāca tikai pēc stila maiņas uz melodiskāku. Viņu superhits "Go Now" 60. gadu beigās uzreiz ieņēma pirmo vietu topos Eiropā un Amerikā. Grupa darbojas arī šodien. Ir izveidoti desmitiem albumu un koncertierakstu.
Skaņas (The Sonics)
Sounds (The Sonics) - grupa no ASV, kas darbojas garage rock stilā. Galvenais virziens ir jau zināmu dziesmu remiksi unikālā, neatdarināmā aranžējumā. Grupai ir arī vairākas savas dziesmas, kas ir līdzvērtīgas citu slavenu 60. gadu grupu dziesmām. Viens no pankroka dibinātājiem.
Alu cilvēki (The Troggs)
Alu cilvēki (The Troggs)- Britu grupa, kas strādā cietā, primitīvā roka stilā uz 3 akordiem. Grupas līdera Rega Preslija balsi nevar sajaukt ne ar vienu citu. Viņu remikss slavenajai dziesmai "Wild Thing" pacēlās uz topu virsotnēm un kļuva par sava veida himnu angļu jauniešiem.
Manfrēds Manns
Manfrēds Manns- 60. gadu vidus angļu popgrupa. Viņa tika nosaukta grupas līdera un taustiņinstrumentālistes vārdā. Grupa izjuka pēc 7 gadu radošuma. Grupa kļuva slavena pēc dziesmas "Do Wah Diddy Diddy", kas ieņēma Apvienotās Karalistes topu virsotnes.
Meklētāji
Meklētāji- Fab Four Nr. 2. Grupa sāka savu karjeru Liverpūles klubos un mazās vietās. Tikai līdz ar grupas dzinējspēka ierašanos Tonijs Hačs, kurš lika mūziķiem noticēt sev un rakstīja dziesmas ar pseidonīmu, grupa izcēlās no pagrīdes. Pēc superhita "Needles and Pins" un tam sekojošā "Sugar and Spic" grupai bija satriecoši panākumi Amerikā un vecajā pasaulē.
Brāļi Walkeri
Brāļi Walkeri- Slavens pop trio no Losandželosas, ASV. Neatrodot sapratni savā dzimtenē, trijotne aizbrauca uz Lielbritāniju, kur ieguva lielu popularitāti. Viņu supersinglu “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” joprojām atspoguļo pasaules zvaigznes.
Garāžas klints
Mūsdienu garāžas grupa “Dead Ghosts”. Zemāk ir "Es guļu viens"
Kamēr 50. gados ģērbušies izskatīgi vīrieši iekaroja Ameriku, tie, kuriem nepaveicās, un tie, kuru uzskati par mūziku bija nedaudz atšķirīgi, pulcējās kādās telpās, piemēram, garāžās un spēlēja savu, eksperimentālāku un komerciāli mazāk piemērotu mūziku. Kustība, kas saņēma šo nosaukumu - "garāžas roks" -, varētu teikt, ir pirmais pagrīdes pārstāvis vēsturē un, protams, psihedēlisko avangarda grupu un panka prototips.
Garāžas grupas bija daudz agresīvākas par klasiskajiem rockabilly izpildītājiem, viņu mūzika bija jēla, reizēm vienkārši trokšņaina, ko pārtrauca kliedzieni, un dziesmu teksti bija par to, kā garāža roka pārstāvji ir zaudētāji. Pirmo ģitāras efektu parādīšanās 60. gados, tostarp fuzz (šī piemērs ir zemāk), padarīja viņu mūziku vēl atšķirīgāku no tolaik populārās.
Šis konkrētais modelis parādījās tikai 1966. gadā (to savā laikā aktīvi izmantoja Džimijs Hendrikss), taču daži prototipi varēja parādīties arī agrāk.
Režiju ietekmē arī britu iebrukums: The Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who, agrīnais Deivids Bovijs un tā tālāk. Visi šie izpildītāji eksperimentāli apgrieza rockabilly ar iekšpusi labā nozīmē) un nosūtīja viņu atpakaļ uz Ameriku. Līdz ar to tehnoloģiskais progress un viss neticamais, tam laikam britu eksperimenti ļoti spēcīgi ietekmē garāžas grupas.
Rezultātā 60. gados, kad pārgāja rokabillija laikmets un visu uzmanību pievērsa Lielbritānijai, garāžroks klusi attīstījās, lai atgādinātu par sevi, vēlāk ar psihodēlistu un pēc tam panku palīdzību. Garāžu grupu piemēri:
Sēklas. Zemāk ir “Šķiet, ka nevaru padarīt jūs par manu”. Starp citu, abi pa kreisi aizdomīgi izskatās pēc 70. gadu pankiem – Dī Dī un Džonijs Ramons. 
Sonics. Tālāk tekstā “Have Love Will Travel” ir 50. gadu afroamerikāņu mākslinieka Ričarda Berija dziesmas kaverversija. Jautājuma zīme un noslēpumi
Grupas solists, kura vārds bija vienkārši "?", mutiski - "Jautājuma zīme", slēpa savu vārdu, stāstīja, ka nācis no Marsa un iepriekšējā dzīvē sazinājies ar dinozauriem. Tas viss padarīja grupu zināmā mērā īpašu, un līdz ar to Question Mark and the Mysterians pamatoti ir pirmā pankgrupa ne tikai mūzikas, bet arī tēla dēļ.
Tajā pašā laikā parādījās pirmā himna, kas noteica šo kustību - “Louie Louie”, tā paša Ričarda Berija dziesma, kas ieguva popularitāti garāžas grupās pēc tam, kad to iekļāva The Kingsmen.
Garāžas mūzikā meitenes arī uzņemas iniciatīvu. Pirms tam, izņemot popblūzu un popmūziku kopumā (lai gan meitenes arī tur nespēlēja lielu lomu, no viņām prasīja tikai dižoties un dziedāt) - 20. gadsimta mūzika bija vīriešu bizness. Šeit meitenes paņem instrumentus un sāk dziedāt to, ko vēlas, nevis to, ko viņām saka. Vēlāk, jau 90. gados, šīs pagrīdes sieviešu kustības rezultātā radīsies Riot Grrrl – spēcīgs feminisma panka un grunge cietoksnis.
Prieka meklētāji
60. – 90. gadu sieviešu pagrīdes grupas parasti kļuva par agresivitātes un uzmundrinājuma paraugiem, visbiežāk daudziem vīriešiem liekot izgaist un izbalēt. Diemžēl daudzas no šīm grupām ir netaisnīgi nenovērtētas.
Garāžroks joprojām ietekmē mūziku šodien: raksta pašā sākumā ir tam piemērs. Turklāt daudzi populāri mūziķi nāk no mūsu laika garāžas roka, piemēram:
White Stripes (starp citu, grupas vīrišķā puse Džeks Vaits uzauga uz blūza un viņa mīļākais izpildītājs ir Son House)
Opcija "Pop" - "Bungas". Zem "Es jutos stulbi" Proto-panks
Pamatojoties uz visu šo jauno skanējumu, 60. gadu ASV drīz vien parādījās pankam vēl tuvāks koncepts, kas pat saņēma pašsaprotamu nosaukumu - “proto-punk”. Ja garāžas grupas bija vienkārši interesanti puiši, kas gāja pret meinstrīmu, tad protopanka pārstāvji ir vienkārši traki. Ar savu mūziku, tekstiem un uzvedību uz skatuves viņi vienkārši šokēja Ameriku, kura tad vēl nebija gatava šādai skaņai un tādiem attēliem. No protopanka kustībām viņi īpaši izcēlās:
Stooges laikmeta Igijs Pops. Neviens panka attīstībai nedarīja vairāk kā viņš. Zemāk ir “Es gribu būt tavs suns”, kas definēja visu, kas sekoja “Tukšajai paaudzei” 
Nāve. Zem "Keep on Knocking"
Tādējādi garāžas un protopanka grupas ar savu mežonīgo spēku, sabiedrību noraidošo attieksmi un neticami dziļiem, gandrīz blūza vārdiem bruģē ceļu uz nākotni: “Blank Generation”.
60. gadu tautas mūzika
Atšķirībā no tuvās radinieces rockabilly, kantrī mūzika 60. gados piedzīvo atdzimšanu, un daži mūziķi, kas bija ievērojamas personas abos virzienos, joprojām turpina darboties. Labs piemērs ir Džonijs Kešs.
Zemāk ir "Folsom Prison Blues" Kantri dziesmu teksti iegūst politisku un sociālu raksturu: šī žanra mūziķi dzied par Amerikas iekšējām problēmām. Ļoti interesants ir, piemēram, stāsts par "Folsom Prison Blues":
Džonijs Kešs visu mūžu pavadīja, iestājoties par ieslodzīto tiesībām – tas ir, par humānu izturēšanos pret viņiem cietumā, nemaz nerunājot par nāvessoda atcelšanu. Un tā, kaut kā uzrakstījis šo dziesmu, Džonijs Kešs dodas uz Folsomas cietumu un sniedz koncertu ieslodzītajiem. Dziesmas “Folsom Prison Blues” tekstos bija, piemēram, šādas rindas: “Kad es biju bērns, mana māte man teica, dēls, esi vienmēr labs zēns, nekad nespēlējies ar ieročiem. Bet es nošāvu to puisi Reno, lai noskatītos, kā viņš mirst. Un tagad es varu tikai raudāt, kamēr dzirdu vilcienu nākam." Tādējādi Kešs parādījās kā cilvēks, kurš saprot ieslodzītos, saprot viņu izpratni par to, ko viņi izdarīja, un viņu situācijas bezcerību.
Dziesma kļuva par vienu no populārākajām kantrī dziesmām 20. gadsimtā. Starp citu, dziesmas teksts uzkrītoši atgādina “Uzlecošās saules mājas” tekstu.
Vēl divi slaveni 60. gadu tautas mūziķi:
Bobs Dilans. Zemāk ir "Kā ripojošs akmens" “Like a Rolling Stone” nav gluži klasiska tautas dziesma, kuras Dilanam ir daudz, piemēram, labi zināmā “Blowin’ in the Wind”. Šis ir tieši piemērs tam, kā mūzika mainījās 60. gados. Kad Dilans ierakstīja savu rokalbumu ar nosaukumu šī dziesma, daudzi viņa fani viņu izsauca. Protams, viņiem šķita: paaudzes balss, kas vienmēr lepni stāvēja vienatnē ar savu akustisko ģitāru un dziedāja par problēmām, kas skāra visus amerikāņus, pēkšņi saģērbjas pompozi un sāk spēlēt kādu trokšņainu mūziku. Taču, kad visi saprata, ka no Lielbritānijas plūstošās grupas skan kaut kas līdzīgs, visi samierinājās ar šo domu un noklausījās šo dziesmu. Tagad “Like a Rolling Stone” ir klasiska Boba Dilana dziesma, un, ja šī dziesma ir kļuvusi par šāda mākslinieka klasiku, tad tā ir visas amerikāņu mūzikas klasika.
Džoana Baeza. Zemāk ir viņas versija "Wildwood Flower" Jonah Baez ir kantrī dziedātājs, kurš bija draugs ar Dilanu un bieži uzstājās kopā ar viņu. Baez aktīvi iestājās par kara izbeigšanu Vjetnamā (par ko viņa tika arestēta), par melnādaino tiesībām utt. Patiesībā Baez ir hipiju meitenes piemērs, kas noraida visas mūsdienu idejas par to, kādai sievietei vajadzētu izskatīties, novērtē savu izcelsmi un iestājas par mieru un vienlīdzību. Tādējādi Baez ietekmi uz 60. gadu jauniešu apziņu ir grūti pārvērtēt.
Psihedēlisti
Psihedēlisti parādās šādi: amerikāņu jaunieši, dzirdējuši visu, ko briti dara ar instrumentiem, pastiprinātājiem (piemēram, Kinki savu raksturīgo skaņu ieguva pēc pastiprinātāja “noskūšanas” ar skuvekli) un ģitāras efektiem, arī nolemj nedarīt. palieciet malā un sāciet domāt par to, ko jūs varat darīt ar visu, kas jums ir pa rokai. Tajā pašā laikā kļuva populārs tolaik legālais LSD, un to aktīvi izmantoja jauniešu grupa, kuru vadīja Kens Kesijs, romāna Viens pārlidoja pār dzeguzes ligzdu autors. Tādējādi, paplašinot savu apziņu un izmantojot jaunas skaņas iespējas, amerikāņu mūziķi no dažādām ASV vietām sāk komponēt paši savu, individuālo mūziku. Divas psihodēliskās grupas no dažādiem krastiem (tēmā par hipijiem būs vēl vairākas):
Losandželosas grupa "Doors". Zemāk ir "Beigas". Starp citu, grupas nosaukums ir ņemts no Viljama Bleika dzejoļu rindām: "Ja uztveres durvis būtu tīras, tad viss cilvēkam šķitīs tāds, kāds tas ir: bezgalīgs." 
Ņujorkas Velvet Underground (ar dziedātāju Niko un Endiju Vorholu). Zemāk "Kas notiek" Psihedēliskā mūzika bija saistīta ar subkultūru, kas 60. gados sasniedza ļoti augstu attīstības līmeni ASV – hipijiem.
Hipijs
Hipiji bija subkultūru sintēze, kas pastāvēja pirms viņiem. No bītnikiem, rokenroliem un sērfotājiem viņi pārņēma nepatiku pret galveno virzienu, vēlmi aizbēgt no civilizācijas uz tīru dabu, viņi pieņēma seksuālo brīvību, nepieciešamību lietot narkotikas, vēlmi darīt visu kopā un izpausties literatūrā. un mūzika. Hipiju vidū nebija sociālo robežu.
Hipijiem galvenais bija komunikācija, un viņi bieži sazinājās ar seksuālo attiecību starpniecību. Tomēr šīs attiecības nebija izlaidīgas - seksuālā revolūcija kā tāda notika pēc hipiju ēras. Viņiem bija svarīga arī sevis iegremdēšana, un, tā kā tas prasīja paplašināt savu apziņu, hipiji burtiski paņēma LSD no laboratoriju plauktiem un Kena Kesija rokās masām.
Hipiji ir pazīstami arī ar saviem pretkara un narkotiku popularizēšanas saukļiem. Tā kā tolaik ASV karoja ar Vjetnamu, tad visur varēja atrast hipijus ar lozungiem, kas aicina uz mīlestību un mieru.
Subkultūras uzplaukuma kulminācija bija leģendārais Vudstokas festivāls, kas notika Ņujorkas štatā 1969. gadā. Festivāls ilga 3 dienas un to apmeklēja 400 tūkstoši līdz 500 tūkstoši cilvēku. Vudstoka bija tik skaļš notikums gan tiešā, gan pārnestā nozīmē, ka par to joprojām runā kā par nepārspējamu parādību.
Dažas amerikāņu mūziķu uzstāšanās Vudstokā:
Creedence Clearwater Revival
Jānis Džoplins un grupa Kozmic Blues Band
Džefersona lidmašīna
Džimijs Hendrikss ar čigānu sauli un varavīksnēm
Hipiji, dinamiska un atpazīstama subkultūra, kuras idejas atbalstīja daudzi izcilnieki, pēc Vudstokas izgaist. Cilvēki, atstājot festivālu, gaidīja, ka tagad viņi redzēs pasauli bez kariem un vardarbības. Un, kad cilvēki saprot, ka šo trīs dienu laikā pārējā pasaulē nekas nav mainījies, mieru mīlošā hipiju subkultūra aiziet un tās vietā nāk rūgta un aizvainota: “Tukšā” paaudze.
Dvēsele
Kamēr 60. gadu ASV iedzīvotāju jaunā daļa piedzīvo lielāko, ne tikai muzikālo un subkulturālo, bet arī vēsturiskiem notikumiem, pasaulē uzplaukst trešais stūrakmens, kas līdzās džezam un blūzam un acumirklī kļūst populārs pieaugušo paaudzē – soul.
Soul ir virziens, kas pārmanto gan džeza, gan blūza, bet, pirmkārt, gospeļa iezīmes, tāpēc šajā soulā uzsvars tiek likts uz vokālo partiju. Šajā sakarā parādās bekvokāls, tas ir, kad vairāki cilvēki dzied kopā ar vadītāju, bet pārējā grupa kalpo kā fons, pielāgojoties galvenajam dziedātājam vai dziedātājam. Slaveni 60. gadu soulmūziķi:
Otiss Redings
Areta Franklina
Rejs Čārlzs
Soulam, tāpat kā džezam, savulaik bija daudz dažādu apakšžanru: Čikāga, Memfisa, blue-eyed soul un tā tālāk. Kopumā soulam bija milzīga ietekme uz 70. un 80. gadu mūziku, sākot no britu hārdroka Led Zeppelin formā un beidzot ar popmūzikas karali Maiklu Džeksonu.
60. gadi bija lielu pārmaiņu laiks: pasaule piedzīvoja, iespējams, vēsturē ietekmīgākās jauniešu kustības — hipiju — uzplaukumu un lejupslīdi. Šai subkultūrai piederošā mūzika apvienojumā ar 60. gadu pagrīdi radikāli maina priekšstatu par skaņas producēšanas iespējām. Arī populārā mūzika piedzīvo savu pēdējo popmūzikas formu — dvēseles rašanos. Tādējādi 60. gadi ir laiks, kad viss mūzikas pasaule sāka dalīt divās daļās: populārā mūzika un pagrīde.
Teksts daļēji balstīts uz literāra Aleksa Kērvija tēzi.
http://vookstock.narod.ru/diplom.html
4 balsisDaudzas vācu grupas 60. un 70. gadu mijā izpildīja mūziku, kas apvienoja dažādu stilu elementus – no džeza, blūza un folka līdz psihodēlijai un hārdrokam. Vieni šos virzienus apvienoja veiksmīgāk, citi mazāk. Taču nebija oriģinālākas un oriģinālākas grupas par leģendāro Minhenes kvartetu OUT OF FOCUS. Un nebija nevienas grupas, kas progresēja ar lēcieniem un robežām, piemēram, ĀRPUS FOCUS. Rolfs Semprebons par viņiem teica visprecīzāk: "Viņu pirmais albums bija izcils, bet katrs nākamais albums izrādījās vēl labāks."
Klasiskais sastāvs tika izveidots 1968. gadā, kad kopā sanāca pieci jauni mūziķi, pamatojoties uz kopīgām interesēm. Jau no paša sākuma viņu mūzika apvienojās dažādi stili, tikai to proporcijas mainījās gadu no gada. Viss 1969. gads tika pavadīts turnejā Vācijā, kur mūsu varoņi uzstājās uz vienas skatuves ar tādām grupām kā AMON DULL II, atsauce uz grupu - EMBRYO, NEKTAR. 1970. gada vidū pēc vēl vienas veiksmīgas uzstāšanās grupu pamanīja IHRE KINDER menedžeris Jonass Porsts, kurš bija tik pārsteigts, ka nekavējoties parakstīja tos ar Kuckuck etiķeti. Debijas albuma ierakstīšana notika Union Studio Minhenē no tā paša gada oktobra līdz decembrim. Uzreiz pēc darbu pabeigšanas tas nonāca pārdošanā.
"Wake up" saturēja sešas diezgan garas kompozīcijas, no kurām katra tika veidota uz cieta ģitāras džema ar diezgan spēcīgām un asām saksofona un flautas partijām. Mūziķi veiksmīgi apvienoja smagas “rifa” epizodes ar graciozām džeza improvizācijām. Ne mazākā vieta pirmajā albumā tika atvēlēta blūza rokam agrīnā JETHRO TULL vai GRAVY TRAIN manierē. Neumellera neparastā, pirmajā iespaidā atbaidošā balss pabeidza bildi ar nosaukumu OUT OF FOCUS No debijas albuma dziesmām īpaši gribas izcelt aso skaņdarbu Redzēt, kā lido balts nēģeris, psihodēlisko eposu Hey John un dziesmu Dark, tumšāks, daudzveidīgs ar atmosfēru un emociju intensitāti, kas ilgst vairāk nekā 12 minūtes.
Pēc nepilniem sešiem mēnešiem pārdošanā nonāca grupas otrais darbs "Out of focus", kas tika ierakstīts jūnijā studijā Bavaria. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka mūziķi pilnībā atkārtoja savas debijas formulu - tās pašas sešas kompozīcijas, viena un tā pati melanholijas, dusmu, kodīga sarkasma atmosfēra. Taču šoreiz blūza komponents tika samazināts līdz minimumam, un tā vietu ieņēma maigi akustiski folkroka fragmenti. To veicināja tas, ka Noimellers vairāk paņēma flautu, nevis saksofonu un spēlēja to tik caururbjoši un emocionāli, ka ģitārista džeza ekskursijas dažkārt noklusa otrajā plānā. Albums tika veiksmīgi sastādīts - divas maigas liriskas balādes It's your life, Blue Sunday morning tika veiksmīgi apvienotas ar ritmisku materiālu (Ko var nabaga zēns, Čukstēšana Albums noslēdzās ar divu daļu 17 minūšu skaņdarbu Fly bird fly/). Televīzijas raidījums, kurā atrada vietu Neumellera flautas romantiskajām pasāžām un Heringa Hamonda spēcīgajām daļām. Kopumā šis skaņdarbs, tāpat kā viss albums, ir īsts pasaules progresīvā roka šedevrs.
Taču arī tas mūziķu ambīcijas nebija apmierinātas. Nākamajā projektā viņiem bija nepieciešama vēl sešu mūziķu palīdzība - Pīters Dekans (ģitāra), Ingo Šmits-Neahauss (saksfons), Džimijs Potivka (trompete), Hermans Brēers (fagots), Maikls Tečers (taustiņinstrumenti), Grand Roman Langhans (taustiņinstrumenti). ). 1972. gada vidū izdoto dubultalbumu "Four letters Monday Afternoon" var viegli nosaukt par vienu no monumentālākajiem 70. gadu vācu progresīvās skatuves produktiem.
Pirmais albums turpināja savas ekskursijas uz džezroku, folku un psihodēliju. Bet aktīvākas misiņa daļas un blīvāku tastatūras daļu dēļ skaņa kļuva vēl blīvāka un izsmalcinātāka. Turklāt mūziķi varēja viegli spēlēt visi kopā vienlaikus vai doties ēnā, dodot iespēju vienam no viņiem solo. 17 minūšu gabals L.S.B. labākais piemērs tam. Otrais ieraksts sastāvēja tikai no viena 50 minūšu rekorda!!! Huchen skaņdarbi 55. Pamattēmu realizēja Neumellera daudzbalsīgā flauta, pēc tam notika raita pāreja uz visu 11 mūziķu vispārēju trakumu, lai pēc tam atgrieztu klausītāju mierīgā stāvoklī konkrētus augļus." Dāgs Eriks Asbjornsens savā grāmatā "Cosmic dreams at play" izdara salīdzinājumu vēlu radošumuĀRPUS FOKUSĒ ar šādu mūziku Angļu grupas piemēram, NUCLEUS un SOFT MACHINE, kas joprojām ir zināmā mērā strīdīgs. Neskatoties uz to, ka visu komandu skanējums bija balstīts uz progresīvo džezroku, vācu ansamblī bija psihedēliska atmosfēra, kas raksturīga katram grupas ierakstam - un arī jēlajam "Wake up" un monumentālajam šedevram "Četri burti pirmdienas pēcpusdienā" , kas, protams, viņus nostāda atsevišķi no britu kolēģiem.
Problēmas ar Kuckuck leiblu sākās pat dubultnieka ierakstīšanas laikā, jo mūziķi nepārprotami nevēlējās pakļauties producentu spiedienam ierakstīt hitu singlu. Galu galā viss beidzās 1972. gada beigās, kad Kuckuck lauza līgumu ar OUT OF FOCUS, tādējādi zaudējot, iespējams, savas oriģinālākās apsūdzības.
1973. gada sākumā visa grupa kopā ar sievām pameta Minheni un pārcēlās uz laukiem. Līdz tam laikam sastāvā tika veiktas lielas izmaiņas. Šmids-Nehauss kļūst par pilntiesīgu ansambļa dalībnieku, pārņemot daļu saksofona partiju no Neumellera. Otrā ģitārista vietu ieņem Volfgangs Goringers. Tajā pašā laikā OUT OF FOCUS zaudē tastatūras atskaņotāju.
Joprojām bez līguma 1974. gada martā mūziķi sāka ierakstīt savu ceturto albumu “Not too late”, kas tā arī netika izdots. Materiāls šajā ierakstā joprojām bija svaigs un spēcīgs (kā jebkurā citā OUT OF FOCUS albumā), taču uzsvars beidzot tika novirzīts uz džezroku. Tikai īsā folkbalāde Tā, kā es viņu pazīstu, klausītājiem atgādināja otrā albuma laikus. Tagad improvizāciju vadīja divu dalībnieku saksofoni un Drehslera ģitāra 90. gados vienlaikus ar “Ne pārāk vēlu” tika izdoti ieraksti, ko grupa veica, strādājot pie trešā ieraksta 1972. gadā (“Rat roads”). .
Sākot ar 1975. gadu, OUT OF FOCUS sastāvs kļuva ļoti nestabils. Līdz 1978. gadam uzstāšanās laikā festivālā Unsont & Draussen no sākotnējiem dalībniekiem palika tikai Remigijs Drehslers. Tolaik grupas mūzika bija tīrais džezs. Gadu vēlāk, kad Drechsler pievienojās saitei ar grupu - EMBRYO, grupa pilnībā izjuka. Tā beidzās stāsts par vēl vienu vācu progresīvās skatuves leģendu. Komanda sāka ar psihedēlisko roku, karjeru noslēdza ar džezu, bet tas viss gāja caur unikālu atmosfēru ar nosaukumu OUT OF FOCUS.
Galvenais informācijas avots ir
Runājot par 2000. gadu dziesmām, nevar neatzīmēt populārās mūzikas galveno un, iespējams, noteicošo lomu gaumes un mūzikas mīļotāju veidošanā. Grūti noticēt, taču populārajai mūzikai ir daudz lielāka ietekme, nekā šķiet: veiksmīgam hitam jāņem vērā daudzi faktori – gan aktuālās tendences, gan pagājušo gadu klasiskie kanoni. Kā gan citādi izskaidrot arvien pieaugošo dziesmu skaitu, kurās galvenais uzsvars likts uz semplu izmantošanu – maziem pagājušo gadu zelta hitu fragmentiem?
Tas pilnībā izpaudās Madonnas darbā ( Madonna), 2005. gadā, izdodot jaunu albumu, viņa atkal mainīja savu imidžu un pārvērtās par disko dīvu. Hung Up tituldziesma vienlaikus satiekas ar diviem pop laikmetiem: zelta klasika no ABBA un tajos laikos aktuālākā modes skaņa. Populārās mūzikas sapīšana tās labākajā formā ar jauniem virzieniem, veiksmīgām stilizācijām un atdarinājumiem ir viens no noteicošajiem muzikālās jaunrades virzieniem šajos gados.
Šīs muzikālās ēras sākums sākās ar aizraušanos pēc visa latīniskā – uz veiksmes viļņa parādījās tādi izpildītāji kā izcilais ģitārists un komponists Karloss Santana ( Karloss Santana), spāņu skaists vīrietis Enrike Iglesiass ( Enrike Iglesiass), Puertoriko seksbumba Dženifera Lopesa ( Dženifera Lopesa) un viņas tautietis Rikijs Mārtins ( Rikijs Mārtins), kā arī bēdīgi slavenā Kristīna Agilera ( Kristīna Agilera), kura vairākkārt ir pievērsusies savām Ekvadoras saknēm, lai iekarotu latīņu auditoriju.
Uz viļņa ir arī afroamerikāņu mūzika: smags hiphops, juteklisks souls, lipīgs ritms un blūzs. Galvenās figūras ir Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminems ( Eminems), Bejonsē ( Bejonse) Rihanna ( Rihanna). Plaukstoša ir arī žanru miksēšanas tendence: populārā mūzika un, piemēram, ritms un blūzs. Starp veiksmīgākajiem kombinatoriem: grupas Black Eyed Peas Un Pussycat Dolls.
Pastāvīgs pieprasījums ir arī populārajai mūzikai tās tīrākajā formā: Britnija Spīrsa ( Britnija Spīrsa), Džastins Timberleiks ( Džastins Timberleiks), Marija Kerija ( Marija Kerija), Keitija Perija ( Keitija Perija), Kailija Minoga ( Kailija Minoga ) un Lady Gaga, kura debitēja 2008. gadā ( Lady Gaga) šajā ziņā ir veiksmīgākie izpildītāji.
Tomēr nevajadzētu aizmirst par roku, kas, lai arī nav tik populārs, tomēr saglabā savu nenoliedzamo nozīmi. Šo žanru visvairāk pārstāv grupas Zaļā diena, Auksta spēle, U2, Baltas svītras, Deviņu collu nagi Un Bon Džovi. Ir vērts atzīmēt, ka 2000. gados parādījās ļoti maz jaunu rokgrupu, kas kļūtu par vispāratzītām pasaules zvaigznēm, šo gadu populārākās komandas veidojās 90., 80. vai pat 70. gados (piemēram, U2).
Krievijā šajā laikā skatuves vadību ieņem absolventi. Zvaigžņu fabrikas": grupas "Rūpnīca", " Sudrabs», « Tootsie" Un " Saknes», Natālija Podoļskaja, Ņikita Maļiņins, Jūlija Savičeva. Protams, ir arī grupas, kas izkļuvušas bez šī televīzijas projekta palīdzības: grupa “ Uma Tūrmane», « Dzīvnieki", nezaudējot popularitāti" Diskotēka Avaria", dziedātājs MakSim. Tomēr populārāko jauno mākslinieku var pamatoti atzīt par Eirovīzijas uzvarētāju. Dima Bilans. Vecākās paaudzes izpildītājus nevajadzētu norakstīt: Valērijs,Alla Pugačova,Filips Kirkorovs, joprojām izdodot veiksmīgus albumus un piesaistot pārpildītas fanu mājas.
90. gadu dziesmas: eurodance, popbalādes un neaizmirstams roks
Mūzikā reti kurš noteikts laikmets iemiesojas burtiski it visā: ritmos, aranžējumos, melodijās, tekstos, pat pašās balsīs un izpildītājos. Deviņdesmitie gadi mūzikā savā ziņā bija lielisks periods, sniedzot mums daudz brīnišķīgu izpildītāju un daudzas lieliskas dziesmas.
Diemžēl tieši deviņdesmitie bija tik slaveni ar tā sauktajiem vienas dziesmas dziedātājiem jeb, vienkārši sakot, viendienniekiem, un šī situācija veidojas gan uz Rietumu, gan uz Krievijas skatuves. Maz ticams, ka tādi vārdi kā Hedevejs tagad kādam kaut ko pateiks ( Hadvejs), Džons Sketmens ( Džons Sketmens), grupa Uzsit!, taču, tomēr, jau no pirmajām notīm visi atpazīs dziesmas What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer un citus jebkuru diskotēku hitus.
Deviņdesmito gadu popmūzikas īsts iemiesojums, īpaši šīs desmitgades sākumā, bija tāds žanrs kā Eurodance - šķietami populāra mūzika, it kā hiphops, it kā elektronika. Kopumā šo elementu apvienojums deva vienkārši fantastisku rezultātu: mūziķi no visas pasaules un jo īpaši no Eiropas nebeidz pildīt pasaules topus ar savām dziesmām, kuru skanējumu nevar sajaukt ne ar ko citu. Skrejritenis, 2 Neierobežots, Eifelis 65, Kultūras Bīts, Roberts Mails ( Roberts Mailzs) ir šī perioda patiesie varoņi, kas tagad ir gandrīz aizmirsti.
90. gados aizkustinošas, maigas un romantiskas balādes bija populārākas nekā jebkad agrāk – žanrs, kas lieliski iederas populārajā mūzikā, kā arī soulā un ritmā un blūzā. Pirmkārt, sievietes izpildītājas, dziedātājas ar lielisku spēcīgās balsīs- Marija Kerija ( Marija Kerija), Vitnija Hjūstone ( Vitnija Hjūstone), Selīna Diona ( Selīna Diona ), Tonijs Brekstons ( Tonijs Brekstons), Patrīcija Kāsa ( Patrīcija Kāsa). Arī dziedātāji, piemēram, Braiens Adamss, joprojām ir aktuāli ( Braiens Adamss), Džordžs Maikls ( Džordžs Maikls) , Eltons Džons ( Eltons Džons), Maikls Boltons ( Maikls Boltons), Ēriks Kleptons ( Ēriks Kleptons).
90. gadu otrajā pusē parādījās jaunas paaudzes pop elki - grupas N'Sync(un pēc tam atdalījās no viņiem Džastins Timberleiks ( Džastins Timberleiks)) Un Backstreet Boys, pop princese Britnija Spīrsa ( Britnija Spīrsa) un Kristīna Agilera ( Kristīna Agilera). Arī Madonna turpina savu megaveiksmīgo karjeru ( Madonna), nepārspējams populārās mūzikas karalienes tronis un visu modes mūzikas tendenču noteicēja. Maikla Džeksona karjera veidojas Maikls Džeksons ): neticami populāra desmitgades pirmajā pusē, 2000. gadu sākumā dziedātāja acīmredzami zaudēja pozīcijas.
Rokmūzika, tāpat kā visos citos laikos, joprojām ir pieprasīta: topa, turnejas un, protams, tādu grupu komerciālie panākumi kā, piemēram, U2,R.E.M.,Nirvāna,Duran Duran,Bon Džovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, runā pats par sevi.
Krievijā šis muzikālais periods kļuva par vienu no interesantākajiem: pēc PSRS sabrukuma straume jauna mūzika, pilnīgi jauns skanējums, jaunas tendences, jauni izpildītāji, žanri un stili. Atmiņas par šo gadu populāro mūziku tagad liek pasmaidīt, taču kopumā rezultāts ne tuvu nebija sliktāks kā Rietumu izpildītājiem. Gan dziesmas, gan video tika radīti ar lielu izdomu, kas padarīja krievu mūziku oriģinālu un interesantu. Valērijs Meladze,Andželika Varuma,Filips Kirkorovs,Irina Allegrova,"Ivanuški International","Bravo","Nensija" un "Baltais ērglis" kļūt par šīs desmitgades galvenajiem izpildītājiem uz pašmāju skatuves.
80. gadu dziesmas: glamūrs, disko un sintīpops
Dažas mūzikas kritiķi Viņiem astoņdesmitie asociējas ar sliktu mūziku, kas pēc būtības ir nepareizi. Protams, no pozīcijas mūsdienu cilvēks Daži tolaik populāri paņēmieni, aranžējumi, ritmi un balsis var šķist naivi un savā ziņā pat smieklīgi, taču šoreiz nemainīgi raisa nostalģiju, kas visspilgtāk izpaužas caur to gadu brīnišķīgajām dziesmām.
Protams, tā laika veiksmīgākais žanrs neapšaubāmi bija populārā mūzika. Tomēr mēs varam droši apgalvot, ka jebkurā mūzikas desmitgadē ir bijis tik daudz populāru pop nozaru.
Pirmkārt, astoņdesmitie asociējas ar diskotēku, kuras izpildītāji galvenokārt nāk no Eiropas. Leģendārie zviedri ABBA, franču pop duets Otavāna un dziedātājs vārdā F.R. Deivids, vācieši Mūsdienu runāšana Un Goombay deju grupa, angliete Kima Vailda ( Kims Vailds) un viņas tautiešiem Kultūras klubs– šos nosaukumus un grupas var uzskaitīt bezgalīgi, jo katrs atcerēsies vismaz vienu hitu no sava repertuāra.
Īpašu vietu diskotēkas struktūrā ieņem itāļu izpildītāju darbi, kas ir neticami populāri Eiropā un, protams, PSRS. Slavenākie Italo disko izpildītāji ir trio Riči un Poveri, vīra un sievas duets Al Bano ( Al Bano) un Romina Paure ( Romina Spēka), izpildītāji Gazibo ( Lapene), Toto Kutugno ( Toto Kutugno) un neticami harizmātiskais dziedātājs un aktieris Adriano Čelentano ( Adriano Čelentano).
Izpildītāji no Lielbritānijas bagātina populārās mūzikas žanru ar jaunām tendencēm: parādās tādas formas kā Hi-NRG (šīs tendences galvenie varoņi ir grupa Dzīvs vai miris), jaunais vilnis (ko pārstāv grupas Ādams un skudras Un Visage), un, protams, sintezatoru. Pēc tam šim žanram būs liela ietekme uz tādu kustību veidošanos kā elektroklašs un sintrocis. Galvenās komandas, kas strādā šajā virzienā, ir Pet Shop Boys, Depeche Mode Un Eiritmika.
Tomēr 80. gados populāri bija arī smagāki žanri: roks un pat smagais metāls. Kompozīcijas no tādām grupām kā Karaliene,Status Quo, Genesis, Skorpioni, Dire Straits, Defs Leppars un daudzi citi.
Uz pašmāju skatuves tajos gados viņi galvenokārt spīdēja Alla Pugačova kopā ar Jurijs Antonovs, un astoņdesmito gadu beigās - Vladimirs Kuzmins, Igors Talkovs, Aleksandrs Serovs, grupas " mirāža" Un " Konkursa maijs" Populāri ir arī dažādi vokālie un instrumentālie ansambļi – “ Veras», « Ziedi», « Zemes iedzīvotāji», « Smieklīgi puiši», « Bravo», « Jalla", kā arī rokgrupas" Filma», « Nautils Pompiliuss», « Agata Kristija».
70. gadu dziesmas: roks, roks un vēlreiz roks
Septiņdesmitos gadus mūzikā var viegli saukt par “roka zelta laikmetu” visā tā žanru daudzveidībā. Daudzējādā ziņā, protams, šeit līderis ir glemroks, kuru vada Deivids Bovijs ( Deivids Bovijs), ar savu androgīnu tēlu un brīnišķīgo radošumu, kas lauza ierastos priekšstatus par mūziku. Nevar neatcerēties tādas britu komandas kā T.Rekss, Salds Un Slade un par amerikāni Suzi Quatro, kuras dziesmas veidoja ievērojamu daļu no visa septiņdesmito gadu glam.
Tieši šajā laikā “smagie” roka veidi bija populārāki nekā jebkad agrāk: hārdroks, smagais metāls, kā arī pārdomātais un savdabīgais progresīvais roks. Angļu komandas ir arī šo žanru priekšgalā: Dziļi violets, Ūrija Hīps, Led Zeppelin, Nācarete, Melnais sabats. Galvenie izpildītāji no progroka bija Pink Floyd. Viņi stāv atsevišķi Karaliene, kuras darbs ir tik daudzveidīgs, ka to vienkārši nav iespējams iekļaut vienā žanrā.
Roka ietekme uz mūzikas cienītāju gaumi ir acīmredzama arī tajā, ka britu komponists Endrjū Loids Vēbers ( Endrjū Loids Vēbers) raksta rokoperu " Jēzus Kristus superzvaigzne", kas ar izciliem panākumiem notika daudzās koncertu vietās visā pasaulē.
70. gados notika divi traģiski notikumi. Divas leģendas iet garām: viena pārnestā nozīmē, bet otra tiešā nozīmē. Mēs runājam par grupas izjukšanu 1970. gadā Bītli un par rokenrola karaļa Elvisa Preslija nāvi 1977. Elviss Preslijs). Neskatoties uz to, Bītliem vajadzētu dot savu pienākošos: neviens no mūziķiem aizgāja pensijā, bet tikai sāka radīt ar jaunu sparu, sniedzot pasaulei daudz vairāk skaistu dziesmu.
1974. gadā piedzima populārās mūzikas žanrs ar nosaukumu disko - daži šo muzikālo laikmetu uzskata ar zviedru kvarteta uzvaru ABBA Eirovīzijas dziesmu konkursā ar dziesmu Vaterlo. Gadu gaitā arvien pieaugot, diskotēka patiesi pārņēma mūzikas pasauli astoņdesmitajos gados, pārejot uz stingrāku elektronisko skanējumu, savijoties ar populāro afroamerikāņu mūziku un atgriežoties pie klasiskā pop skanējuma. Runājot par septiņdesmito gadu diskotēku, uzreiz nāk prātā tādi izpildītāji kā Boney M., Donna Summer ( Donna Vasara), Izvirdums Un Bee Gees.
Pasauli aizrauj arī Karību jūras salu mūzikas eksotiskais skanējums (galvenokārt regeja, ko pārstāv Bobs Mārlijs ( Bobs Mārlijs)), tas ļoti afroamerikānis (souls, blūzs, ritms un blūzs, daļēji džezs), kā arī Latīņamerikas mūzika.
PSRS vispopulārākās ir galvenās tēmas no filmām. Vokālo un instrumentālo ansambļu veidojumi no visas Padomju Savienības ir zināmi un mīlēti. Iedegas galvenā krievu populārās mūzikas zvaigzne - Alla Pugačova. Nav aizmirsti arī dziedātāji no PSRS draudzīgajām republikām: piemēram, Polija ( Marija Rodoviča) un Rumānija ( Dens Spataru). Eiropas ir arī iecienītākie - franču (Mireille Mathieu ( Mireila Matjē), Mišels Sardū ( Mišels Sardū)) un itāļu (Adriano Čelentano ( Adriano Čelentano)) izpildītāji.
Roks un pops jeb 60. gadu labākās dziesmas
Tātad, tā ir pagātne. Nē, nevar teikt, ka viņš bija pilnībā aizmirsts - viņš vienkārši pārstāja būt kā reklāmkarogs jauniešiem un “sarkanā lupata” vecākajai paaudzei. Viņi pieraduši. Protams, labākās kompozīcijas, ko radījis Čaks Berijs Un Mazais Ričards, joprojām zīmēja pilnas mājas Elviss Preslijs, bet sešdesmito gadu sākuma kopējā dziesmu-skaņu masā jau bija sākušas parādīties jaunas neparastas intonācijas un ritmi. Zīmīgi, ka šoreiz inovāciju avots bija Eiropa, nevis ASV. Eiropa vai precīzāk viena Eiropas valsts Lielbritānija sāka noteikt toni populārajā mūzikā.
Liverpūles rokgrupa Bītli bija pirmais, kas pārcēlās, lai iekarotu Ameriku - un iekaroja visu pasauli. Īsā laikā gan Veco, gan Jauno pasauli pārņēma Bītlemānija. Bet kas bija tik īpašs, ka pašmācības mūziķi piedāvāja iespaidu lutinātajiem klausītājiem?
“Britu iebrukums” deva spēcīgu radošu impulsu mūziķiem no visām valstīm un kontinentiem, kā rezultātā šodien varam baudīt visdažādāko rokmūziku: klasiskais roks, hārdroks, sērfroks, pankroks, folkroks, baroka roks, psihedēliskais roks un desmitiem citu atvasinātu žanru.
Viens no tiem, tā sauktais “garāžas roks”, ir mūzika, ko sākotnēji spēlēja ielu rokgrupas. Pusaudži un jaunieši vienkārši pulcējās un spēlējās sava prieka pēc. Daži pētnieki šo roka veidu klasificē kā 20. gadsimta tautas mūziku.
Sākot ar 60. gadu vidu, Padomju Savienībā sāka veidoties rokgrupas, galvenokārt studentu vidū. No šāda skolēna VIA vēlāk “nogatavojās” viena no slavenākajām padomju rokgrupām. Laika mašīna.
Paralēli visdažādākajām roka variācijām sešdesmitajos gados strauji attīstījās vēl viens ļoti populārs virziens — popmūzika. Tās pirmsākumi meklējami tālā pagātnē: tā ir tautasdziesma, viduslaiku balāde, pilsētas romantika, vēlāk arī muzikāla un muzikāla izrāde. Vokāls, cilvēka balss – tas ir galvenais šim stilam. Mūzikas instrumenti, vai tas būtu pieticīgs ansamblis vai vesels orķestris, tikai pavadi dziedātāju. Tā kā viens no popmūzikas avotiem ir folklora, popmūzikas standarta dziesmām bieži ir izteikta nacionālā piegarša. Dažkārt šādu mūziku vienkārši sauc par popu. Tika izpildītas 60. gadu labākās popdziesmas Frenks Sinatra Un Luiss Ārmstrongs(ASV), Salvatore Adamo Un Mireila Matjē(Francija), Musulmanis Magomajevs Un Džozefs Kobzons(PSRS) un vēl daudz brīnišķīgu mūziķu dažādās pasaules valstīs.
50. gadu labākās dziesmas: rokenrola zīmē
Pagājušā gadsimta piecdesmitie gadi populārās mūzikas vēsturē iegāja kā jauna stila – rokenrola – dzimšanas un uzplaukuma periods.
Amerikā šīs “jauniešu sacelšanās” mūzikas neapturams uzplaukums notika piecdesmito gadu vidū. Desmitgades beigās amerikāņu rokenrols bija nedaudz nobriedis un iedzīvojies, taču līdz tam laikam Eiropa jau bija pārņēmusi roka stafeti. Sešdesmitajos gados tieši Vecā pasaule radīja daudzšķautņaino un daudzvērtīgo parādību mūzikas kultūrā, kas tiks saukta īsi sakot"akmens".
Mūziķi, kuriem izdevās atrast pareizo intonāciju, kļuva par piecdesmito gadu jaunās paaudzes elkiem. Lielākajai daļai no viņiem nebija profesionālas muzikālās izglītības: 50. gadu labākās rokenrola dziesmas komponēja un dziedāja autodidakti. Šeit viņi ir, šie pasaulslavenie lielās amerikāņu paaudžu konfrontācijas varoņi:
Elviss Preslijs: balts zēns no nabadzīgas ģimenes, kurš sadraudzējās ar pusaudžiem no “melnajiem” rajoniem, un no viņiem pārņēma savu uzstāšanās manieru un ģērbšanās stilu. 1954. gads ir viņa pirmā hita gads. Viss kārtībā, mammu».
Čaks Berijs: melnādains mūziķis, viens no retajiem, kurš uzdrošinājās savās dziesmās jaukt “melnā” blūza un “baltā” kantri intonācijas. Viņa 1958. gada hits " Džonijs B. Guds" vēlāk tika saukts par rokenrola zelta standartu.
Bils Heilijs(baltais ģitārists un vokālists) un viņa grupa “Comets”: kompozīcija “ Roks visu diennakti“, ko viņi ierakstīja skaņu celiņam filmai “Skolas džungļi” (1955), pavēra ceļu rokenrolam pie Eiropas klausītājiem.
Mazais Ričards: melnādains dziedātājs un pianists; viņa saviļņotā un pat nedaudz histēriskā uzstāšanās maniere, no vienas puses, radīja daudz atdarinātāju un, no otras puses, kļuva par iemeslu milzīgam skaitam parodiju parādīšanās. Viņa slavenākais singls ir " Tutti Frutti"(1955).
Platters: grupa, kurā ir trīs jauni vīrieši un viena jauna sieviete, visi afroamerikāņi. Viņi strādāja doo-wop (vokālais rokenrols) stilā. Ārija" Dūmi iekļūst acīs"Platters Quartet izpildījumā 1959. gadā tika pārspēti visi popularitātes rekordi.
Rokenrols ātri ielauzās pēckara Amerikas izmērītajā, labi paēdušajā dzīvē, atdzīvināja Eiropas muzikālo atmosfēru, taču, protams, neaizvietoja visus citus mūzikas žanrus.
Piecdesmito gadu beigās eksotiskā mūzika no tālām okeāna provincēm ieguva īpašu popularitāti gan Jaunajā, gan Vecajā pasaulē. Ukuleles un etnisko sitamo instrumentu skaņas raisīja sapņus par senatnīgiem džungļiem un Klusā okeāna pludmalēm.
Šajos pašos gados visa pasaule uzzināja un iemīlēja perunieti Imu Sumac. Pēc dabas viņa ir mantojusi talantu, neatkarīgu raksturu un patiesi unikālu balsi: dziļu, spēcīgu, skaistu, ar ļoti plašu diapazonu. Viņas darbus ir grūti attiecināt uz jebkuru stilu (lai gan visbiežāk tiek minēts “mambo”). Vienīgais - par šo dziedātāju precīzāk pateikt nevar.
Sabiedrībai vienmēr ir patikušas itāļu un Latīņamerikas melodijas. Varbūt labākās 50. gadu dziesmas latīņu stilā ir “ Volare" Un " La Bamba».
Dziesma" Volare"1958. gadā izpildīja itālis Domeniko Modugno, izpelnījās vairākas starptautiskas balvas, tostarp Amerikas Grammy balvu. meksikāņu tautas melodija " La Bamba"aranžējis Ričijs Valenss, tika iekļauts "100 labāko rokenrola dziesmu" sarakstā.
Pasaules jaunatnes un studentu festivāls, kas notika Maskavā 1957. gadā, ļāva padomju sabiedrībai iepazīties ar jaunām populārās mūzikas, tostarp rokenrola, tendencēm. Tomēr festivāls apklusa un beidzās, bet partijas un valdības politika palika nemainīga: padomju cilvēkiem nav vajadzīgas neveselīgas sajūtas. Kultūras ierēdņiem nebija šaubu, ka temperamentīga un ekscentriska mūzika apvienojumā ar “nepiedienīgām” kustībām ir neveselīga parādība.
Rokmūzika joprojām atradīs ceļu uz padomju zemi, bet tas notiks vēlāk. Daudz vēlāk.
40. gadu labākās dziesmas: filmu un televīzijas mūzika
Video materiāli, kas ļauj ne tikai dzirdēt 40. gadu mūziku, bet arī redzēt labākie izpildītājišajā desmitgadē, tehniski nepilnīgs. Tie taču ir laikmeta dokumenti, ar to palīdzību var sajust to gadu īpašo gaisotni.
40. gadu sākums, protams, ir Otrais pasaules karš. Patriotiskā noskaņojuma stiprināšana 1941. gadā izraisīja jautru marša dziesmu parādīšanos: “ Mēs esam kara meistari"(PSRS)," Paldies Amerika"(ASV).
Labākās 40. gadu padomju dziesmas, kas saistītas ar kara tēmu - skarbi varonīgi " Svētais karš"un lirisks" Tumša nakts».
Tikmēr pat tajos draudīgajos četrdesmitajos cilvēki centās vismaz uz īsu brīdi “atslēgties” no rūpēm. Komēdijas filmas, liriskas dziesmas un pat komiksu kupejas bija ārkārtīgi populāras.
Vācu filma no 1944. Mana sapņu meitene"Ar Marikojs Roks filmējās visā Eiropā, un pēc kara to rādīja pat PSRS. Tiesa, Padomju Savienībā no šī attēla tika izgrieztas “nepiedienīgas” epizodes, tostarp slavenā dziesma “Naktīs nav vientuļu cilvēku” (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).
Pēc kara Amerika sāka pētīt jaunus kino žanrus. Ja trīsdesmitajos gados uz ekrāniem parādījās muzikālas īsfilmas, tad četrdesmitie iezīmējās ar “ultra-īsfilmu” žanra dzimšanu - Skaņas. Desmitgades beigās šie mūzikas videoklipu priekšteči migrēja no kinoteātriem uz televīzijas ekrāniem — galu galā tieši tad Amerikas Savienotajās Valstīs sākās regulāras televīzijas pārraides. 40. gadu labākās dziesmas, labākie skaņdarbi populārāko pop un džeza orķestru izpildījumā kļuva pieejami burtiski “ar piegādi mājās”. Ikviens TV skatītājs varēja redzēt skaistas acis Dīna Durbina, žilbinošs smaids Luiss Ārmstrongs, aizdedzinošs solis Freds Astērs un mazuļa pianista veiklie pirksti Frenks Robinsons.
Rietumeiropa un padomju republikas, kurš ļoti cieta tajā asiņainajā karā, tomēr bija jāiet šis ceļš.
30. gadu populārākās dziesmas: kino mūzika
Trīsdesmitie gadi, iespējams, bija divdesmitā gadsimta grūtākā desmitgade. Visu pasauli pārņēma ekonomiskā krīze, pieauga politiskās pretrunas, un tas viss kopā noveda pie Otrā pasaules kara sākuma 1939. gadā. Kā vienmēr, mūzika palīdzēja cilvēkiem izbēgt no savām raizēm un raizēm. Tomēr viss labākais, visas 30. gadu iemīļotākās dziesmas pie klausītājiem nonāca nevis no skatuves, nevis no teātra skatuves, kā tas notika iepriekš, bet gan no sudraba ekrāna. 20. gadsimta 20. gados kino tika saukts par “lielo kluso”. 30. gados viņš pārstāja būt “mēms”, sāka dziedāt, runāt un pamazām pārvērtās par neatkarīgu izklaides industrijas nozari.
Amerika vadīja ceļu, pārveidojot filmu ražošanu par filmu industriju. Komēdija, drāma, skečs – jebkuru lugu var pārvērst filmā vai, vēl labāk, kinomūziklā. Komponistu vārdi Ērvins Berlīne, Džeroms Kerns, Kols Porters, kas īpaši izcēlās muzikālā kino jomā, jau 30. gadu vidum bija pazīstami visiem kinoskatītājiem.
“Vecā Eiropa”, nevēloties atdot savas pozīcijas kā pasaules kultūras cietoksnis, centās visu iespējamo, lai neatpaliktu no savas jaunās un enerģiskās aizjūras kaimiņvalsts. Trīsdesmitajos gados sākās nacionālo kino skolu veidošanās, un tieši tad populārākos aktierus sāka saukt par "zvaigznēm". Gramofona plates, kurās tika ierakstītas 30. gadu populārākās dziesmas, atnesa mums tā laika “zvaigžņu” balsis: Marlēna Dītriha(Vācija), Edīte Piafa(Francija), Jans Ķepura(Polija).
30. gadu labākās dziesmas, kas radītas PSRS, bija arī filmu mūzikas sastāvdaļa. Komponistu vārdi Īzaks Dunajevskis un aktrises Ļubova Orlova parādījās gandrīz visu tā laika ikonisko padomju filmu titros.
Un, protams, džezs! 30. gadu mūzika lielākoties bija džezs. Padomju Savienībā tas ir "dziesmu džezs" Leonīda Utesova, Amerikā - instrumentālie ansambļi un orķestri, vokāls un deja. Nozīmīgākās figūras džeza mūzikā ir: Kabīne Calloway, Benijs Gudmens, Luiss Ārmstrongs– sevi deklarēja tieši pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados.