Jans Fabre izskatās nevainojami - lakoti melnos parketa kurpēs, tumši pelēkā uzvalkā un garā pelēkā mētelī ar pelēku kažokādas apkakli, kupliem sudraba matiem un grafiski melniem briļļu rāmjiem. Gaume un stils, kas mūsdienu mākslas figūrai ir pilnīgi neobligāti, padara viņu vēl modernāku – viņš ir ārpus visām klišejām par mākslinieku, gan romantisku, gan nonkonformisku. Viņā nav ne īpašas “bohēmas”, ne ārišķīga antipatērēšanas, ne garlaicīgas buržuāzijas. Viņš saprot, ka drēbes ir priekš mūsdienu cilvēks- tāda pati īpašība kā mūzikas izvēlei, kā mīļākā mākslinieka izvēle, kā jebkura intelektuāla izvēle kopumā. Maskavā festivāla Teritorija publiskas sarunas laikā viņš bija ģērbies foršos džinsos ar glītiem nobružājumiem, baltā kreklā un biezā zilā džemperī - turklāt nevainojamā izskatā. Fabre lieliski saprot, ko valkāt, lai sēdētu Gogoļa centra mazajā zālē, un ko valkāt, skrienot turp un atpakaļ. Pils laukums(viena viņa izstādes daļa atrodas Ziemas pilī un Jaunajā Ermitāžā, otra – Ģenerālštāba ēkā). Fabre parasti lieliski izjūt laiku un vietu, formu un saturu.
Viņš atklāšanas priekšvakarā staigā pa Ermitāžas zālēm, kur vēl nav izkārtas visas etiķetes un nav uzliktas visas sētas, un pacietīgi atbild uz tiem pašiem žurnālistu jautājumiem - viņš deklamē iegaumētu tekstu par to, kas strādā. viņš speciāli izgatavots Ermitāžai (marmora bareljefu sērija “Manas karalienes” Van Dika istabās, nelielu gleznu sērija “Slepeno svinību viltošana IV” Romanovu galerijā), atkārto savu iecienītāko pašdefinējumu - "Es esmu rūķis no milžu zemes", asprātīgi stāsta par savu mīļoto Rubensa, "kas bija Endijs Vorhols pirms 500 gadiem". Un tas viss - jau 125. reizi - ar dzīvīgu enerģiju, emocionālu un ugunīgu, it kā pirmo reizi. “Māksla nav pieredze, bet zinātkāre,” saka Jans Fabrs un parāda, cik lieliski viņš pārvalda šo profesionālo kvalitāti.
“Es ļauju sev izbeigties”, 2006
"Es esmu rūķis milžu zemē!"Mazo gleznu sērija “Slepeno svētku falsifikācija IV”, 2016
Performance« Mīlestība - lielāka jauda » , 2016. gads
Ermitāžai šī, protams, ir bezprecedenta ekspozīcija - nekad agrāk starp tās sienām un kolekcijām laikmetīgā māksla nav izskatījusies tik pārliecinoši, nevis vienkārši sakārtota, un nekad agrāk modernā māksla nav iesaistījusies īstā dialogā ar veco mākslu. vienkārši aizēno to. Fabre šajā ziņā ir ideāls mākslinieks – īpaši Ermitāžai. Viņš uzauga Antverpenē, kur dzīvoja netālu no Rubensa mājām un devās uz turieni, lai kopētu savas gleznas, mācoties gleznot un zīmēt. Viņš stāsta, ka Ermitāžas direktors Mihails Pjotrovskis un izstādes kurators Dmitrijs Ozerkovs deva viņam iespēju izvēlēties jebkuras zāles, un viņš uzreiz nolēma, ka izvēlēsies savus dzimtos flāmus, starp kuriem viņš uzauga: “Jums ir vislabākie Rubens, brīnišķīgie Jordaens, lieliski. Van Diks, izcilais Snaiders" Dmitrijs Ozerkovs skaidro darba principus ar Ermitāžas gleznām - audeklus varēja kustināt pa kreisi un pa labi un uz augšu un uz leju, bet nevarēja apmainīt, lai gan dažas gleznas, piemēram, Rubeņa zālē, tika izņemtas, lai iekarinātu Fabres zilos audeklus viņu vieta - “ Bakha parādīšanās un pazušana”, “Kristus parādīšanās un pazušana”, “Antverpenes parādīšanās un pazušana”, kur attēli parādās tikai tad, ja pret tiem pavēršat viedtālruni vai kameru. Nekur šis Fābra apgalvojums par vecās mākslas lomu mūsdienu mākslas dzīvē neizskatītos tik piemērotāks kā līdzās Rubensa “Zemes un ūdens savienībai”, “Bakajam” un “Ar ērkšķiem kronētajam Kristum”. “Avangards vienmēr sakņojas vecajā mākslā. Nav avangarda bez vecās mākslas,” saka Jans Fabre.
"Veltīts iedomības ceļvedis." sērijaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016. gads
"Antverpenes I parādīšanās un pazušana", 2016. Rubeņa zāle
Godbijība, ar kādu Fabre lietas tiek izkārtas un sakārtotas lielajā Ermitāžas kolekcijā, ir ārkārtīgi aizkustinoša. Snaideru zālē karājas no skarabeju vabolēm (to čaumalas iegādātas no Dienvidaustrumāzijas restorāniem) veidotie Fabrova parakstu galvaskausi, kuru zobos putnu un dzīvnieku pildīti un, it kā plūstot, Dalī stilā mākslas otas. Speciāli Ermitāžai veidota grupa - no skarabejiem veidots skelets un gulbja pildījums rokās - peld gaisā uz tā paša gulbja fona ar slavenā glezna"Putnu koncerts". Un tu saproti, ka ne tikai seko līdzi Fābra asprātīgajai spēlei ar vecmeistariem, bet pēkšņi ieraugi šo Snaideru ar pavisam svaigu skatienu – cilvēka skatienu, kurš uzauga blakus šīm gleznām, pavadīja stundas, kopējot tās, uzsūcas. no šīm gleznām katra putna spalva un katra zivs skala. Tas ir, jūs redzat tos ar lielu mīlestību un pateicību.
Kapu un galvaskausu sērija, 2000
Viens no labākās zāles Fabre izstādes ir Van Dyck zāle. Ir milzīgi bareljefi no Karāras marmora “My Queens” - tās ir īstas sievietes, Fabre paziņas un draugi, visas modernās drēbēs, ar auskariem, kas izvirzīti no bareljefa, brīvi karājas ausīs un karnevāla cepurītes galvā. : piemēram, “Brigitte of Antverpen” vai “Helga” Ghent. Un centrā uz augsta pjedestāla stāv topošā Beļģijas karaliene Elizabete - troņmantniece, kurai tagad ir 14 gadi, trausla marmora meitene džinsos un T-kreklā un tādā pašā cepurītē. Un visa zāle, kas piepildīta ar svinīgiem Vandika portretiem ar to novājināto spīdumu (jūs uzreiz atceraties Puškina "Olgas vaibstos nav dzīvības. Gluži kā Vandika Madonna"), uzreiz pārvēršas dzīvā un pārliecinošā himnā. mūsdienu sievietes ar savu spēku un trauslumu, brīvību un cīņu - tas viss, par ko savu kolekciju preses relīzēs parasti raksta progresīvie modes dizaineri, bet ko tik grūti izteikt bez pavisam novalkātām klišejām. Fabre zina, kā to izdarīt - pateikt saprotamas lietas svaigi un pārliecinoši: "Mans mērķis ir aizsargāt cilvēka neaizsargātību."
Sērija “Manas karalienes”, 2016
Ģenerālštāba ēkā redzamais – lielas instalācijas un lielas skulptūras – ir pavisam cita veida. Tās ir divas lielas instalācijas - "Sarkanais transformators" un "Zaļais transformators" - un liela mēroga telpiski objekti. Milzīgajās zālēs blakus Kabakova "Sarkanajai mašīnai" un ar kolosālo Rubensu pie sienas Fabre izskatās stingri konceptuāli un sabiedriski. Pats aizraujošākais šeit ir redzēt, kā jaunā kontekstā ievietotam darbam ir jauna nozīme. Piemēram, instalācija ar kaķu un suņu pildījumu, ko Fābrs savulaik veidojis Ženēvas muzejam un kurai viņš šosejas malās vācis beigtos dzīvniekus: uz grīdas zem izbāzeņiem, kas karājās starp vizuļiem, atrodas neiesaiņoti iepakojumi ar sviests. Fabre saka, ka viņš atsaucās uz eļļas alķīmisko vērtību kā starpnieku un suns šeit, kā flāmu valodā glezna XVII gadsimtā, ir uzticības un ziedošanās simbols. Mums tas izskatās kā akūti sociāls paziņojums par cilvēka atbildības tēmu un skaļi stāsti par klaiņojošu suņu saindēšanu. Un šis dzīvo dzīvi māksla, kas atklājas tieši šeit un tagad, skatītāja priekšā.
« I-XVIII nodaļa» , 2010. gads
"Cilvēks, kurš mēra mākoņus", 1998
Tas, ka mums ir Fabre izstāde, nav tikai prieks. Tā arī ir zīme, ka beidzot sākam atpazīt laikmetīgo mākslu paralēli visai pasaulei – jo Jans Fabrs ir viena no tās aktuālākajām figūrām mūsdienās. Un ne tikai mākslinieks, kura izstādes tiek rīkotas grandiozajos muzejos visā pasaulē, bet arī režisors, kura 24 stundu izrāde “Olimpa kalns” kļuva par galveno teātra notikumu. pēdējos gados, un lugu autors, un video veidotājs, un vispār renesanses mērogu humānists. To redzēt nozīmē redzēt galveno mūsdienu mākslā. Un redzēt to Krievijā nozīmē redzēt Krieviju galvenās laikmetīgās mākslas kontekstā. Un tas, kā Ermitāžas pagalmā izskatās mazā zelta vīrieša figūriņa ar lineālu rokās - “Cilvēks, kurš mēra mākoņus”, nepavisam nav tas, kā nupat Florences Belvederes cietoksnī. Jo, kā saka Fābrs: “Katru reizi tu sagrauj un tad atkal ceļ.”
Buro 24/7 redaktori vēlas pateikties Kempinski Hotel Moika 22 par palīdzību materiāla organizēšanā.
Jans Fabrs: Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs 2016. gada 27. novembris
Man ļoti patika!
Uzreiz teikšu, ka neesmu ne mākslas kritiķis, ne postmodernisma cienītājs.
Bet iekšā pēdējās dienas Sabiedrības sašutuma pakāpe sasniedza augstāko punktu.
Kā zināms, ja izstādi nosauca pats mūsu laika izcilais mākslas kritiķis Milonovs Valsts Ermitāža"iespļauts dvēselē krievu tautai", tajā pašā laikā, saskaņā ar sena tradīcija, cīnītājs par morāli izstādi neapmeklēja, tad noteikti jāiet! Tajā pašā laikā es gribēju noskaidrot, kas ir “krievu tauta”, bet tas ir sekundāri.
Patiesībā izšķirošais stimuls bija manas mammas komentārs: aizej pirms izstādes slēgšanas, tas ir neparasti, reizēm biedējoši, un tajā pašā laikā beidzot iegriezīsies Ģenerālštāba ēkā.
Līdz ar to šī izstādes dēļ uzliesmoja visa kņada
Kungs, vai tas ir "spļāviens krievu tautas dvēselē"? Manuprāt, spļaušana sejā Krievijas pilsoņiem ir bezgalīgi meli no TV un Valsts domes, un tas ir tikai eksponāts muzejā.
Izglītības līmenis Krievijā ir pārsteidzošs. Ar Milonovu viss skaidrs - pateicoties vecajiem labajiem trikiem, viņš sasniedza karjeras griestus - sēdot biksēs Valsts domē. Bet šī manu līdzpilsoņu masa... Ko viņiem mācīja skolā, ko audzināja ģimenē? Vai tiešām viņi nevar atšķirt izbāztu dzīvnieku muzejā, zinātnisku un izglītojošu žirafes preparēšanu zooloģiskajā dārzā un liellopa fileju gaļas nodaļā no slimu un slimu knauķu darbībām Habarovskā? Kailā Venera Luvrā un Dāvids Florences un Sanktpēterburgas ielās nav pornogrāfija, bet gan māksla. Cilvēka anatomija un fizioloģija kopumā un jo īpaši ķermeņa reproduktīvā sistēma nav nepilngadīgo samaitātība, bet gan jauniešiem nepieciešamās zināšanas. Tātad izrādās, ka sifiliss 17 gadu vecumā ir "tas vienkārši notika", un ir neērti skatīties uz Rubensa gleznām - "tur ir kailas sievietes un vīrieši."
Un tiem stulbiem, kas pielikuši birku #kauns Ermitāžai, jāorganizē piespiedu ekskursijas uz labāko muzeju pasaulē un veselības profilaksei uz brīnišķīgo Higiēnas muzeju.
Ermitāžu pārņēma sašutuma vilnis, un ar katru jaunu pārstāstu internetā izstādes aprakstu pasliktināja vēsas detaļas. Un esot Ziemas pils apgānīta ar kaķu un suņu līķiem (lai gan instalācija tur nav rādīta), un it kā redzams krustā sists kaķis (lai gan izstādē tāda nav), un "bērni skatās" ( izstādes vecuma ierobežojums ir 16+).
Instagram tika aizpildīts ar mirkļbirku #shame on the Hermitage, kas jau izmantota vairāk nekā piecarpus tūkstošus reižu. Viena no tām, kas publikas nervus “satrauca” (ne bez labuma sev), bija dziedātāja Jeļena Vaenga. Atbilstoši labākajām izteikuma tradīcijām “un tev melnie linči” viņai vienā ierakstā izdevās atspēkot viņai iepriekš izteiktās pretenzijas par braukšanu pretimbraucošajā joslā atpakaļgaitā un kūdīšanu pret Ermitāžu. Tas izdevās: nevienu vairs neinteresē dziedātājas apvainojumi!
Ne bez Vitālija Milonova. Intervijā radiostacijai “Runā Maskava” viņš izstādi nosauca par “spļāvienu krievu tautas dvēselē” un tajā pašā laikā neviļus izklāstīja savu nostāju strīdā starp Konstantīnu Raikinu un Kultūras ministriju.
"Ja mēs sakām kaut ko pret, tad tādi krievu mākslas sargi kā Raikins tūlīt iznāks un atkal būs sašutuši kā vienīgie augstuma sargātāji. estētiskā sajūta, un viņi par mums sūdzēsies,” sacīja tagadējās Valsts domes deputāts.
Eksponātus viņš nosauca par "vulgaritāti", "riebumu" un "muļķībām", pašu Janu Fābru par "mākslas bomzi" un "kaut kādu eksperimentētāju", bet Ermitāžas lēmumu rīkot izstādi par "tirāniju" un "pilnīgu idiotismu". ”
Ermitāžas direktors Mihails Pjotrovskis bija spiests skaidroties. Ar sev raksturīgo inteliģenci viņš apmeklētājiem tieši nenorādīja uz viņu neuzmanību un pat teica, ka sabiedrības aģitēšana ir tieši Ermitāžas mērķis.
"Kliedziens dzīvnieku aizstāvībā ir patiess, un mēs pamodinājām cilvēkus, piespiedām viņus par to runāt," viņš sacīja, pagājušajā piektdienā tiekoties ar žurnālistiem Zahara Smuškina kolekcijas izstādes atklāšanā. – Jans Fabrs īpaši runā par to, ka cilvēki, kuri saka, ka “mīl dzīvniekus”, dažreiz tos izmet ielās, un tad viņi uz ceļiem iet bojā zem automašīnu riteņiem. Fabre aizrauj ar savu aso stāstu sabiedriskā doma un vēlreiz parāda, ka māksla patiesībā ir ļoti sarežģīta un nav tik primitīva, kā to saprot.
Pjotrovskis solīja pilsētniekiem pastāstīt, cik daudz dzīvnieku izbāzeņu glabājas visos pasaules muzejos, tostarp mūmijas no Ēģiptes kapenēm.
“Ermitāžā ir imperatoru iecienītāko suņu izbāzeņi, imperatoru iecienītāko zirgu izbāzeņi - es nerunāju par Kunstkameru un Zooloģijas muzejs. Atcerieties, cik daudz dzīvnieku ir attēloti gleznās, un tie visi ir nogalināti dzīvnieki. Tikko parādījām restaurētu van der Helsta gleznu – šausmīgu, tikko nodīrātu cūkas ķermeni. Tā ir saruna par toreizējo Holandi, un mēs vairākas reizes mēģinājām izskaidrot, cik daudz dažādu nozīmju ir.”
Tajā pašā laikā Ermitāžas direktore atgādināja, ka patiesībā viena no Ermitāžas pazīmēm ir tās pagrabos mītošie desmitiem kaķu: tie tiek aprūpēti, baroti un veiktas medicīniskās apskates – tā apsūdzot muzeju atbalstīt lopkopību ir absurdi un ciniski.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/
"Mirušo mutuļu karnevāls", 2006, Beļģija, dzīvnieku izbāzeņi, koka galds, papīrs.
Fabre izstādes galvenais paņēmiens ir "vecā" un "jaunā" dialogs.
Ieslēgts fons, aiz daudzkrāsainā serpentīna
Pavārs ir pie galda ar medījumu. Pauvels (Pauls) de Voss, Džeikobs Džordans. Flandrija, ap 1670. gadu. Ermitāža
Tajā pašā zālē, otrā pusē
"Beigtu klaiņojošu kaķu protests", 2007, Beļģija, izbāzeņi, koka galds, papīrs.
Aiz vizulis ir attēls
Pašportrets. Katharina van Hemessen, Nīderlande, 1548. gads. Ermitāža
Instalāciju skaidrojums
Instalācijas ar kaķiem un suņiem ir visspēcīgākās un saprotamākās.
Citi eksponāti ir vairāk simboliski.
Umbraculum, Beļģija, 2001, kauls, metāla stieple, alumīnijs, elytra.
(Umbraculum ir ceremoniāls lietussargs, ko izmanto reliģiskās procesijās.)
Izrādās, vaboles spārni ir brīnišķīgs, dziļš māksliniecisks materiāls.
Tāpat kā kaulu šķēles
Fonā ir Kristus augšāmcelšanās, Rubens. Glezna vēl nav skenēta, attēla nav. Pati Ermitāža tikai nesen uzzināja, ka tas ir Rubenss.
Muša un Vabole. Jana Fabres vectēvs bija entomologs, kas izskaidro izbāztu dzīvnieku, vaboļu čaulu u.c. klātbūtni Jana darbā.
Lai saprastu nozīmi, bija jānoskatās filma (es to neskatījos, tāpēc neko nesapratu)
Pagalma garumā - "Pakārtais vīrs II"
Kabīne ir “Šķēpu māja”, un audekls ir “Ceļš no Zemes uz zvaigznēm nav bruģēts”
Krāsota ar lodīšu pildspalvu.
Atpakaļ iekšā lielā zāle tur bija šī lieta
Postmodernisma problēma ir tā, ka jūs nekad neuzminēsit – vai tās ir sastatnes eksponātu montāžai vai neatkarīgs eksponāts? Uz Fabru tas neattiecas – viņa darbi ir tik sarežģīti, ka viss uzreiz ir skaidrs.
Es nevarēju atrast parakstu šai lietai, bet man bija neērti pajautāt vecmāmiņai-aprūpētājai:(
Ikviens zina anekdotiskus gadījumus, kad apkopēja slaucīja muzeja zāles, sakot: "Cilvēki ir kļuvuši nekulturāli muzeja centrā, un man ir jāsakopj! Rezultātā apkopēja iemeta miskastē īpaši modīgu mākslinieku eksponātus. Esmu pārliecināts, ka tieši to vēlējās huligāniskie mākslinieki, kas bija daļa no viņu plāna. Tomēr tas man ir pārāk smalks.
Raksti neatkarīgai izvēles lasīšanai:
Krievu muzeja jaunāko tendenču nodaļas vadītājs Aleksandrs Borovskis par izstādi Fabre un protestiem pret mākslu: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Atbildes uz populārākajiem jautājumiem par izbāzeņiem: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
Fabre izstādes otrā puse, klasikā mākslas galerija Ziemas pils:
Viņš ir mākslinieks, tēlnieks, scenārists un pat teātra režisors. Fabre dzimis Beļģijā 1958. gadā un tagad tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņa darbs šajā jomā tēlotājmāksla viņš veido no zīmējumiem, filmām un instalācijām. Tieši par tādu žagaru viņš tiek novērtēts.
Kāpēc viņš Ermitāžā izstāda dzīvnieku izbāzeņus?
Fabre instalācijās redzamie suņi un kaķi ir klaiņojoši dzīvnieki, kas gājuši bojā uz ceļiem. Pēc mākslinieka domām, viņš tos dod jauna dzīve mākslā un uzvar nāvi. Fābrs uzskata, ka mūsdienās cilvēku attieksme pret dzīvniekiem ir patērnieciska: kaķi un suņi bieži tiek atstāti pie mājām vai izdzīti no mājas. Un Fabrs vēlas parādīt, ka nevar atbrīvoties no dzīvnieka, ja tas ir slims vai vecs. Un arī mākslinieks uzskata, ka, ja viņš demonstrēspildīti papagaiļi suņu skeletu mutēs un pakārtiaizbāztiem kaķiem aiz skausta, publika zālēs uzkavējas ilgāk.
- Kāpēc viņš neizmanto mākslīgos materiālus, nevis izbāzeņus?
Saskaņā ar Fabre, jutekliskā sastāvdaļa viņam ir ļoti svarīga. Visām prasībām viņšto atceras flāmu mākslinieki Krāsu izgatavošanai tika izmantotas asinis un sasmalcināti cilvēku kauli.
- Un Ermitāža atļāva viņam parādīt ŠO?
- Jā. Un, starp citu, p līdzīga mēroga projekti Ermitāžā vēl nav piešķirti nevienam mūsdienu autors. Muzejs uzstāj, ka Fābra izstāde ir jāuztver kā īpašs dialoga veids ar Rubensa un Van Dika mantojumu. Izbāztie dzīvnieki atrodas turpat pie saviem audekliem un atgādina, ka mākslinieks nevienam nav nodarījis pāri.
– Sabiedrība bija sašutusi! Vai izstāde tiks slēgta?
Jā, Ermitāža sāka saņemt daudzas sūdzības, tostarp no dzīvnieku tiesību aktīvistiem. Muzeja apmeklētāji nebija slinki, lai atstātu viesu grāmatā: “Gleznu fonā uz āķiem karājas izbāzti beigti kaķi, kas skrāpē stiklu ar atbilstošu skaņu aiz ādas uz āķiem, cilvēki gāja apbrīnot gleznas, bet saskārās ar šausmām... “Visu nakti negulējām... Bērni bija šokēti par redzēto... Maskavā tika slēgta pedofilu izstāde. un kultūras ziemeļu galvaspilsētas centrā sadisti karā uz āķiem nogalinātu dzīvnieku līķus.
Internetā sašutuši cilvēki zem tēmtura raksta savus viedokļus par šokējošo izstādi #kauns Ermitāžai. Bet ne visi var ticami tēlot dzīvnieku tiesību aktīvistus:
Savukārt Ermitāžas vadība norādīja, ka izstādi slēgt negrasās un tā ilgs līdz 2017.gada aprīlim.
– Vai tā paveicies tikai mums vai arī citi muzeji visā pasaulē ir izstādījuši viņa darbus?
Pirms astoņiem gadiem Fabram bija izstāde Luvrā. Svinīgo portretu zālē viņš izlika kapakmeņus, starp kuriem rāpoja milzu tārps ar cilvēka galva. Citā istabā viņa eksponāti bija dzelzs gulta un zārks, inkrustēts ar zelta vabolēm. Starp citu, tur bija arī dzīvnieku izbāzeņi.
– Ar kādiem vēl trikiem viņš ir slavens?
Nu, piemēram, 1978. gadā viņš uzgleznoja gleznu sēriju ar savām asinīm “Mans ķermenis, manas asinis, mana ainava”, gleznu tapšanu padarot par performanci. Nākamajā gadā Fabre atkal pievērsa uzmanību ar izrādi “Nauda”. Viņš savāca papīra banknotes no izstādes apmeklētājiem, pēc tam sāka tās burzīt, griezt, staigāt pa tām ar kājām un visu tādā pašā garā. Izrādes beigās viņš sadedzināja rēķinus un, izmantojot pelnus, uzrakstīja vārdu Money.
Ermitāžā tiek atklāta izstāde Beļģu mākslinieks Jans Fabrs "Izmisuma bruņinieks - skaistuma karotājs." Izbāzti dzīvnieki un galvaskausi, video ar dzīvu bruņinieku Bruņinieku zālē un gleznas, kas zīmētas ar Bic pildspalvu - "papīrs" stāsta, ko viņi atveda uz Ziemas pili un ģenerālštābu, kas ir “Fabre style” karnevāls, kas muzejā notiks decembrī, un ar kādiem provokatīviem darbiem beļģis kļuva slavens.
Ermitāžā eksponēts mākslinieks, kurš cita starpā slavens ar savu sniegumu “pasaules čempionātā” vīriešu un sieviešu masturbācijā.
Flāmu mākslinieks jau 40 gadus ir pazīstams kā teātra, operas un dejas iestudējumu režisors, performanču mākslinieks un rakstnieks. Slavenā entomologa Žana Henrija Fabra mazdēla darbi (kas ir svarīgi mākslinieka daiļrades izpratnei) sabiedrībā un kritiķu vidū nereti izraisa šoku un pretrunas.
1978. gadā izstādē “Mans ķermenis, manas asinis, mana ainava” Fabre izstādīja ar asinīm rakstītas gleznas. Vēlāk viņš ar savu projektu “Apbrīnas debesis” izcēlās visā pasaulē: mākslinieks Briseles karaļa pilī griestus un lustru rotāja ar pusotru miljonu Taizemes vaboļu.
Fabre bija arī mākslinieciskais vadītājs starptautiskais festivāls Atēnās un iestudēja provokatīvas izrādes, piemēram, “Tolerances orģiju”, kas pat kaut kā tika atvesta uz Maskavu. Iestudējums sākas ar “pasaules čempionātu” vīriešu un sieviešu masturbācijā. Ir arī aina, kurā grūtnieces, sēžot lielveikalu ratiņos, "dzemdē" pārtikas preču veikala sortimentu un daudz ko citu, ko nesagatavota sabiedrība varētu nosaukt par netiklu.
Fabre pirmā, daudz mazāk provokatīvā izstāde Krievijā, kuru projekts Ermitāža 20/21 vēlējās rīkot gandrīz jau no tapšanas brīža, ir adresēta mākslinieka darba otrai pusei. Ermitāžas izstādē Fabre parādās kā "skaistuma karotājs", un uz Sanktpēterburgu atvestie darbi atbalsojas pasaules glezniecības šedevros.
Pats mākslinieks apgalvo, ka interese par mākslu viņā pamodusies pēc Rubensa mājas apmeklējuma Antverpenē 12 gadu vecumā. Patiesībā Pīters Pols Rubenss un Džeikobs Džordēns ir viņa galvenie iedvesmas avoti. Tieši šajā virzienā Ermitāžā strādāja mākslinieks un projektu kurators Dmitrijs Ozerkovs.
Dmitrijs Ozerkovs, izstādes kurators:
Šī izstāde ir savādāka, tā nav invāzija. Fabre, mūsdienu mākslinieks, ierodas mūsu muzejā nevis lai ar viņu sacenstos, bet lai izliektu ceļgalu vecmeistaru, skaistuma priekšā. Šī izstāde nav par Fabru, tā ir par Ermitāžas enerģijām tās četros kontekstos: vecmeistaru glezniecībā, ēku vēsturē, revolūcijas šūpulī un vietā, kur dzīvoja cari.
“Izmisuma bruņinieks – skaistuma karotājs” ir lielākā mūsdienu mākslinieka personālizstāde Ermitāžā.
Uz Sanktpēterburgu tika atvesti vairāk nekā 200 Fabre darbu. Daži no tiem tika izgatavoti īpaši Ermitāžai. Eksponāti ir izstādīti Ziemas pilī, Jaunajā Ermitāžā un Ģenerālštāba ēkā; tie būs jāmeklē starp pastāvīgās kolekcijas eksponātiem, piemēram, Snaidera, Van Dika un Rubensa zālēs, Bruņinieku zālē un Lielajā galmā. Ģenerālštābā darbi tiek prezentēti tā, lai varētu izsekot dialogam ar šeit izstādīto Iļjas Kabakova “Sarkano karieti”: trīs pagalmos un pārveidojošās zālēs starp tiem.
Šo vērienu, iespējams, var izskaidrot ar to, ka Jans Fabre pārmanto klasiskās flāmu glezniecības tradīcijas, kas ir tik svarīgas valsts galvenajam muzejam un īpaši projektam Ermitāža 20/21. Turklāt Ermitāžā māksliniekam, kas eksponē muzejā, ir jāizgatavo ekspozīcija īpaši viņiem. Fabrs atnesa tieši tādus darbus.
Fabre darbi tiek izstādīti kā daļa no muzeja galvenās izstādes
Māksliniecei raksturīgā radniecība ar pagātnes flāmu glezniecības meistariem kļuva par iemeslu Fābra darbu nestandarta pakāršanai. Flāmu gleznas, instalācijas un filmas tiek izstādītas vienādi ar Ermitāžas pastāvīgo kolekciju un, kā uzskata muzejs, "saistoties dialogā ar atzītiem pasaules mākslas šedevriem". Fabrs jau bija izmēģinājis šāda veida izstādi, kad viņš rīkoja izstādi Luvrā. Parīzes Rubensa zālē tika novietoti kapu pieminekļi, un uz tiem bija Eiropas zinātnieku dzīves datumi, pārdēvēti par kukaiņiem.
Turklāt vasarā Fabrs ieradās Ermitāžā, lai pastaigātos pa muzeja zālēm uz priekšnesumu bruņinieka bruņās, kas viņam īpaši radīta Beļģijā, kuras ieraksts tagad ir izstādīts šeit. Muzejā var apskatīt arī Fabre bruņas, kuras viņš nēsājis kopā ar Marinu Abramoviču Virgin/Warrior priekšnesums, kā arī vaboļu bruņas.
Neskatoties uz Ermitāžas izstādes mēreno provokāciju, apmeklētāji jau ir negatīvi reaģējuši uz Fabres darbiem
Muzeja oficiālajā Instagram kontā zem fotogrāfijas, kurā redzams viens no Jana Fabra darbiem Ermitāžas zālēs - izbāzts trusis cilvēka galvaskausa zobos. uzliesmoja strīdi par šādu darbu piemērotību muzejā.
elena0123450 To redz bērni?!!!😳🙈 Un pēc tam gribas normālu bērna psihi?!
zheniya_ya Nabaga dzīvnieks 😭 kāds idiotisms? Nožāvējiet autoru un nomainiet to ar zaķi 👊
ly_uda Uh, kas par pretīgu????
mimo__prohodila Kas tas par alvu? 😱
babavera823 Pretīgi!
Vienlaikus ar izstādi Ģenerālštāba ēkā notiks Fabre stila karnevāls un 24 stundu maratons.
Projektam “Izmisuma bruņinieks - skaistuma karavīrs” ir nopietna izglītības programma. Bez tikšanās ar mākslinieku, kurai pieteikšanās diemžēl jau ir slēgta, Ģenerālštābā notiks lekcijas, seansi, diskusijas un apaļā galda diskusijas ar kritiķu, mākslas zinātnieku, teātra darbinieku un mūziķu piedalīšanos. Un jaunie mākslinieki veidos teātra izrādi-interpretāciju, pamatojoties uz Fabre darbu.
Ikgadējās Jaunatnes centra Jaungada programmas ietvaros Ģenerālštābā notiks karnevāls “Fabre stilā”: masku parāde un studentu veidoto tērpu defilē.
Tuvojoties izstādes noslēgumam, naktī no 31. marta uz 1. aprīli, tajā pašā Ģenerālštāba ēkā tiks rīkots intelektuālais maratons: Jana Fabra Olimpa kalna uzstāšanās ilgs 24 stundas.
Izstāde darbosies līdz 2017. gada 9. aprīlim. Ieeja muzeja galvenajā ēkā ir 400 rubļu, ģenerālštābā - 300 rubļu, kompleksā biļete - 600 rubļu.
Ieteicams 16+. Jans Fabre ir viens no auglīgākajiem un nozīmīgākajiem savas paaudzes māksliniekiem. Speciāli šai izstādei viņš radījis vairākus jaunus darbus, kuros ir vairāk nekā 200 mākslas darbu.
Karnevāla gigants Briselē
sērija
2016
20,3 x 16,8 cm
© Angelos bvba/ Jans Fabre
The Gilles of Binche pilnās regālijās Kapusvētku otrdienā
FALSIFIKĀCIJA DE LA FÊTE SECRETE IV sērija
2016
20,3 x 16,8 cm
HB zīmulis, krāsains zīmulis un krītiņi uz hroma
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Antverpenes parādīšanās un pazušana I
2016
124 x 165,3 cm
Lodīšu adata (bic) uz Poly G-flm (Bonjet High Gloss white flm 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Kristus parādīšanās un pazušana I
2016
124 x 165,3 cm
Lodīšu adata (bic) uz Poly G plēves (Bonjet High Gloss balta plēve 200gr), dibond
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Uzticīgais iedomības ceļvedis (II / III)
sērija
2016
227 x 172 cm
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Uzticīga nāves ekstāze
Vanitas vanitatum, omnia vanitas sērija
2016
227 x 172 cm
Dārgakmeņu vaboļu spārnu futrāļi uz koka
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Briges Elsa
Manas karalienes sērija
2016
Balts Karāras marmors
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Ivana no Zagrebas
Manas karalienes sērija
2016
Balts Karāras marmors
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos bvba/ Jans Fabre
Jans Fabrs (Antverpene, 1958), vizuālais mākslinieks, teātra mākslinieks un autors, izmanto savus darbus, lai skaļā un taustāmā veidā spekulētu par dzīvi un nāvi, fiziskajām un sociālajām pārvērtībām, kā arī par klātesošo nežēlīgo un inteliģento iztēli. gan dzīvniekiem, gan cilvēkiem.
Jau vairāk nekā trīsdesmit piecus gadus Jans Fabre ir bijis viena no novatoriskākajām un nozīmīgākajām figūrām starptautiskajā laikmetīgās mākslas ainā. Kā vizuālais mākslinieks, teātra veidotājs un autors viņš ir radījis ļoti personisku pasauli ar saviem likumiem un likumiem, kā arī saviem varoņiem, simboliem un atkārtotiem motīviem. Entomologa Žana Henrija Fabra (1823-1915) veikto pētījumu iespaidā viņu ļoti agrā vecumā aizrāva kukaiņu un citu radību pasaule. Septiņdesmito gadu beigās, studējot Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā un Antverpenes Pašvaldības Dekoratīvās mākslas un amatniecības institūtā, viņš pētīja veidus, kā paplašināt savu pētījumu cilvēka ķermeņa jomā. Viņa paša izrādes un darbības no 1976. gada līdz mūsdienām ir bijušas būtiskas viņa mākslinieciskajā ceļojumā. Jana Fābra valoda ietver dažādus materiālus un atrodas viņa paša pasaulē, ko apdzīvo ķermeņi līdzsvarā starp pretstati, kas nosaka dabisko eksistenci. Metamorfoze ir galvenais jēdziens jebkurā pieejā Jana Fābra domu kopumam, kurā cilvēka un dzīvnieka dzīve ir pastāvīgā mijiedarbībā. Viņš atklāj savu Visumu, izmantojot sava autora tekstus un nakts piezīmes, kas publicētas viņa Nakts dienasgrāmatas sējumos. Kā konsiliences mākslinieks viņš ir apvienojis performances mākslu un teātri. Jans Fabrs ir mainījis teātra idiomu, uz skatuves ienesot reālu laiku un reālu darbību. Pēc viņa vēsturiskā astoņu stundu iestudējuma "Tas ir teātris, kāds tas bija gaidāms un paredzams" (1982) un četru stundu iestudējums "Teātra neprāta spēks" (1984), viņš pacēla savu darbu jaunā līmenī ārkārtējā pasaulē. un monumentāls "Olimpa kalns. Traģēdijas kulta slavināšanai, 24 stundu izrāde" (2015).
Jans Fabrs ir izpelnījies vispasaules auditorijas atzinību ar "Tivoli" pili (1990) un ar pastāvīgiem publiskiem darbiem vēsturiski nozīmīgās vietās, piemēram, "Sajūsmas debesis" (2002) Briseles Karaliskajā pilī, "The Gaze Within ( The Hour Blue)" (2011–2013) Briseles Tēlotājmākslas muzeja Karaliskajās kāpnēs un viņa jaunākā instalācija Antverpenes katedrālē "Cilvēks, kurš nes krustu" (2015).
Viņš ir pazīstams ar tādām personālizstādēm kā "Homo Faber" (KMSKA, Antverpene, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) un "Stigmata. Actions and Performances", 1976–2013 (MAXXI, Roma, 2013; M HKA, Antverpene, 2015, Liona, 2016). Viņš bija pirmais dzīvais mākslinieks, kurš Luvrā Parīzē prezentēja liela mēroga izstādi (“L’ange de la métamorphose”, 2008). Plaši pazīstamais seriāls "The Hour Blue" (1977–1992) bija skatāms Vīnes Mākslas vēstures muzejā (2011), Sentetjēnas Modernās mākslas muzejā (2012) un Pusanas Mākslas muzejā (2013). ) ). Viņa pētījumi par "seksīgāko ķermeņa daļu", proti, smadzenēm, tika prezentēti personālizstādēs "Planētas antropoloģija" (Palazzo Benzon, Venēcija, 2007), "No pagraba līdz bēniņiem, no kājām līdz Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venēcija, 2009) un "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venēcija, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antverpene, 2012). Divas mozaīku sērijas, kas izgatavotas ar dārgakmeņu skarabeja spārnu korpusiem "Tribute to Hieronymus Bosch in Congo" (2011–2013) un "Tribute to Beļģijas Kongo" (2010–2013), tika demonstrētas PinchukArtCentre Kijevā (2013) un Palais des Beaux-Arts Lillē (2013) un 2016. gadā dosies uz Hertogenbošu, lai svinētu Hieronīma Boša 500. gadadienu.
Kā uzsvēris mākslinieks un atzinuši kritiķi un pētnieki, viņa daiļrade aizsākās klasiskās flāmu mākslas tradīcijās, ko viņš apbrīno. Pīters Pols Rubenss un Džeikobs Džordēns ir svarīgi iedvesmas avoti, un apmeklētāji to redzēs (vai neredzēs). Izstādes laikā Fabre darbi iekļausies muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā un veidos dialogu ar absolūtiem starptautiskajiem šedevriem. Izstādes ideja radās pēc tam, kad Janam Fabram bija liela mēroga personālizstāde Jan Fabre. L'ange de la métamorphose Flandrijā un Nīderlandes istabās Luvrā 2008. gadā.
Ermitāžas zālēs šī “skice” izvērtīsies par vērienīgu mākslas notikumu, kas noteikti izraisīs lielu interesi un daudzas diskusijas, kuras paredzēts rīkot kārtējā intelektuālo diskusiju maratonā. Izstāde nāks ar lekciju ciklu, meistarklasēm un apaļā galda diskusijām. Ekspozīcijā tiks demonstrētas astoņas filmas, tostarp performances filma Love is the Power Supreme (2016), kurā piedalās mākslinieks un kas tika filmēta Ziemas pilī 2016. gada jūnijā. Šis darbs paliks Valsts Ermitāžas kolekcijas kolekcijā. Kā slavenā entomologa mazdēls Jans Fabre plaši izmanto savvaļas estētiku. Viņš izmanto vaboļu čaulas, dzīvnieku skeletus un ragus, kā arī izbāzeņus un dzīvnieku attēlus dažādos materiālos. Neparasto materiālu saraksts pārsniedz to un aptver asinis un BIC zilo tinti.
Izstādi ir organizējusi Valsts Ermitāžas Laikmetīgās mākslas nodaļa projekta Ermitāža 20/21 ietvaros. To patronizē V Sv. Sanktpēterburgas Starptautiskais kultūras forums.