Kas ir Pixel Art? Piemēri un kā to iemācīties. Pikseļu grafika (pikseļu māksla): labākie darbi un ilustratori Programmas pikseļu mākslai

26.06.2020

Mūsdienās dizainera un ilustratora darbu atvieglo tādas programmas kā Photoshop, Illustrator, Corel. Ar viņu palīdzību jūs varat strādāt pilnvērtīgi, netraucējot pikseļu izvietojumam, kā tas bija pagājušā gadsimta beigās. Visi nepieciešamie aprēķini izgatavo programmatūru - grafiskos redaktorus. Bet ir cilvēki, kas strādā citā virzienā, ne tikai savādāk, bet pat pilnīgi pretēji. Proti, viņi nodarbojas ar to pašu vecās skolas pikseļu sakārtojumu, lai savos darbos iegūtu unikālu rezultātu un atmosfēru.

Pikseļu mākslas piemērs. Fragments.

Šajā rakstā mēs vēlētos runāt par cilvēkiem, kas nodarbojas ar pikseļu mākslu. Apskatiet tos tuvāk labākie darbi, kurus jau to īstenošanas sarežģītības dēļ bez pārspīlējuma var saukt par modernās mākslas darbiem. Darbi, kurus skatoties aizraujas elpa.

Pixel Art. Labākie darbi un ilustratori

Pilsēta. Autors: Zoggles

Pasaku pils. Autors: Tinuleafs

Viduslaiku ciems. Autors: Docdoom

Babilonas piekārtie dārzi. Autors: Mēness aptumsums

Dzīvojamais rajons. Autors:

Termins “pikseļu grafika” nav pazīstams visiem, un tas nav arī pagrīdes slengs. Wikipedia palīdzēs jums uzzināt, kas tas ir. Galvenais, kas jāsaprot, ir tas pikseļu grafika nosaka zīmējuma izveides veids (pikseļi pa pikseļiem), nevis rezultāti. Tāpēc tajā nav iekļauti arī rasējumi, kas iegūti, izmantojot filtrus vai īpašus renderētājus. Raksta pirmajā daļā un varbūt pat rakstu sērijā, kas veltīta šai mākslai, parādīšu dažus darbus, kas man patika.

Lieliskas ilustrācijas, izcils ēnu darbs. (Polyfonken's Pixel Art).

Tēma ir diezgan plaša. Ir kauliņu variācijas.

Rod Hanta ilustrācijas ir ļoti krāsainas un reālistiskas. Mākslinieks apvieno vektorgrafiku ar pikseļu mākslu.

Brazīliešu-vācu emuāru autori Tiago, Pi, Džodžo un Mariana sevi pasniedz kā patīkamus, smejošus pikseļu tēlus.

Šo gleznu izveidoja Huans Manuels Daporta, izmantojot tikai MS Paint! Darbs ilga 8 mēnešus. Iespaidīgi.

Pikseļi dzīvo arī ārpus datora ekrāniem. Tas ir pārsteidzoši, cik labi ir saprotami pikseļu attēlu sižeti.

Kosmosa kari Super Robot Wars stilā. Pikseļu grafikas pasaulē Robersonam ir savs unikālais stils.

Trako leļļu pilsēta. Lai gan ilustrācija ir zīmēta vektorā, tā joprojām izskatās kā pikseļu māksla. Interesants darbs.

Šis pikseļu mākslas virziens mani īpaši interesē. Šie attēli tiek zīmēti nevis uz ekrāna, bet uz audekla akrila krāsas. Šo šedevru veidoja Ešlija Andersone.

Pikseļu pilsētas ir atsevišķas liela tēma. Parasti ir daudz detaļu un sižeti. Šajā attēlā ir krastmala un krāsainas bumbas un suši bārs un pat protestētāji.

Pikseļu māksla(rakstīts bez defises) vai pikseļu grafika- digitālās mākslas virziens, kas ietver attēlu veidošanu pikseļu līmenī (t.i., minimālā loģiskā vienība, kas veido attēlu). Ne visi rastra attēli ir pikseļu māksla, lai gan tie visi sastāv no pikseļiem. Kāpēc? Jo galu galā pikseļu mākslas jēdziens ietver ne tik daudz rezultātu, cik ilustrācijas radīšanas procesu. Pikselis pa pikselim, un viss. Ja uzņemat digitālo fotoattēlu, ievērojami samaziniet to (lai pikseļi kļūst redzami) un apgalvojat, ka esat to uzzīmējis no nulles, tas būs īsts viltojums. Lai gan, iespējams, atradīsies naivi vienkārši, kas tevi uzslavēs par rūpīgo darbu.

Pašlaik nav zināms, kad tieši šī tehnika radās, saknes ir pazudušas kaut kur 70. gadu sākumā. Taču attēlu komponēšanas tehnika no maziem elementiem aizsākās daudz senākos mākslas veidos, piemēram, mozaīkā, krustdūrienā, paklāju aušanā un pērļošanā. Pati frāze “pikseļu māksla” kā pikseļu mākslas definīcija pirmo reizi tika izmantota Adeles Goldbergas un Roberta Flegala rakstā žurnālā Communications of the ACM (1982. gada decembrī).

Visizplatītākais pikseļu mākslas pielietojums ir datorspēles, kas nav pārsteidzoši - tas ļāva izveidot attēlus, kas nebija prasīgi resursu ziņā un vienlaikus izskatījās patiesi skaisti (tajā pašā laikā aizņēma no mākslinieka daudz laika un prasīja noteiktas prasmes, un tāpēc nozīmē labu algas). Ziedē, augstākais punkts tiek oficiāli sauktas par videospēlēm 2. un 3. paaudzes konsolēs (90. gadu sākums). Turpmāks progress tehnoloģijā, pirmo 8 bitu krāsu parādīšanās un pēc tam True Color, trīsdimensiju grafikas attīstība - tas viss laika gaitā nobīdīja pikseļu mākslu otrajā plānā un trešajā vietā, un tad sāka šķist, ka pikseļu māksla bija pienācis gals.

Savādi, bet tas bija zinātniskā un tehnoloģiskā progresa kungs, kurš 90. gadu vidū izvirzīja pikseļu grafiku priekšplānā. pēdējās pozīcijas, un vēlāk atgrieza to spēlē – iepazīstinot pasauli ar mobilajām ierīcēm mobilo tālruņu un plaukstdatoru veidā. Galu galā, neatkarīgi no tā, cik noderīga būtu jauna ierīce, jūs un es zinām, ka, ja nevarat vismaz spēlēt pasjansu, tā ir bezvērtīga. Nu, kur ir zemas izšķirtspējas ekrāns, tur ir pikseļu māksla. Kā saka, laipni lūdzam atpakaļ.

Protams, savu lomu pikseļu grafikas atgriešanās spēlēja dažādi retrogrādi elementi, kas mīlēja nostaļģiju par vecajām labajām bērnības spēlēm, sakot: “Eh, viņi vairs tā nedara”; estēti, kas spēj novērtēt pikseļu mākslas skaistumu, un indie izstrādātāji, kuri neuztver mūsdienu grafikas skaistumus (un dažreiz, kaut arī reti, vienkārši nezina, kā tos īstenot savos projektos), tāpēc viņi veido pikseļu mākslu . Bet tomēr neatlaidīsim tīri komerciālus projektus - lietojumprogrammas mobilajām ierīcēm, reklāmu un tīmekļa dizainu. Tātad tagad pikseļu māksla, kā saka, ir plaši izplatīta šaurās aprindās un ir ieguvusi sava veida mākslas statusu "ne visiem". Un tas neskatoties uz to, ka tas ir ārkārtīgi pieejams vidusmēra cilvēkam, jo, lai strādātu šajā tehnikā, pietiek ar datoru un vienkāršu grafisko redaktoru pie rokas! (starp citu, nenāks par ļaunu arī spēja zīmēt) Pietiek vārdu, ķersimies pie lietas!

2. Instrumenti.

Kas nepieciešams, lai izveidotu pikseļu mākslu? Kā jau teicu iepriekš, pietiek ar datoru un jebkuru grafikas redaktoru, kas spēj darboties pikseļu līmenī. Jūs varat zīmēt jebkur, pat uz Game Boy, pat uz Nintendo DS, pat programmā Microsoft Paint (cita lieta, ka zīmēšana pēdējā ir ārkārtīgi neērta). Rastra redaktori ir ļoti dažādi, daudzi no tiem ir bezmaksas un diezgan funkcionāli, tāpēc ar programmatūra katrs var izlemt pats.

Es ievelkos Adobe Photoshop, jo tas ir ērti un pastāv jau ilgu laiku. Es nemelošu un neteikšu jums, murminot savas zobu protēzes, ka "Es atceros, ka Photoshop joprojām bija ļoti mazs, tas bija Macintosh datorā, un tas bija numurēts 1.0." Tas nenotika. Bet es atceros Photoshop 4.0 (un arī uz Mac). Tāpēc man izvēles jautājums nekad nav bijis jautājums. Un tāpēc nē, nē, bet es sniegšu ieteikumus par Photoshop, it īpaši, ja tā iespējas palīdzēs ievērojami vienkāršot radošumu.

Tātad jums ir nepieciešams jebkurš grafiskais redaktors, kas ļauj zīmēt ar viena kvadrātveida pikseļa rīku (ir arī ne-kvadrātveida pikseļi, piemēram, apaļi, bet tie šobrīd neinteresē). Ja jūsu redaktors atbalsta jebkuru krāsu kopu, lieliski. Ja tas ļauj arī saglabāt failus, tas ir lieliski. Būtu jauki, ja varētu strādāt ar slāņiem, jo piestrādāt pietiekami daudz sarežģīts attēls, ērtāk ir sadalīt tā elementus dažādos slāņos, bet saskaņā ar pa lielam tas ir ieraduma un ērtības jautājums.

Sāksim? Vai jūs, iespējams, gaidāt sarakstu ar dažiem slepeniem paņēmieniem, ieteikumiem, kas iemācīs jums zīmēt pikseļu mākslu? Bet patiesība ir tāda, ka kopumā nekā tāda nav. Vienīgais veids, kā iemācīties zīmēt pikseļu mākslu, ir zīmēt to pats, mēģināt, mēģināt, nebaidieties un eksperimentējiet. Jūtieties brīvi atkārtot citu cilvēku darbus, nebaidieties šķist neoriģināls (tikai nenododiet kāda cita darbu kā savējo, hehe). Rūpīgi un pārdomāti analizējiet meistaru (ne manu) darbus un zīmējiet, zīmējiet, zīmējiet. Dažas noderīgas saites gaida jūs raksta beigās.

3. Vispārīgie principi.

Un tomēr ir vairāki vispārīgie principi, ko nenāks par ļaunu zināt. To tiešām ir maz, es tos saucu par “principiem”, nevis likumiem, jo tiem vairāk ir ieteikuma raksturs. Galu galā, ja jums izdodas uzzīmēt izcilu pikseļu mākslu, apejot visus noteikumus - kam tie rūp?

Pamatprincipu var formulēt šādi: attēla minimālā vienība ir pikselis, un, ja iespējams, visiem kompozīcijas elementiem jābūt tam proporcionāliem. Ļaujiet man to sadalīt: viss, ko jūs zīmējat, sastāv no pikseļiem, un pikselim ir jābūt salasāmam visā. Tas nenozīmē, ka attēlā vispār nevar būt elementi, piemēram, 2x2 pikseļi vai 3x3. Bet joprojām ir vēlams izveidot attēlu no atsevišķiem pikseļiem.

Sitienam un kopumā visām zīmējuma līnijām jābūt viena pikseļa biezumam (ar retiem izņēmumiem).

Es nemaz nesaku, ka tas ir nepareizi. Bet tas joprojām nav ļoti skaists. Un, lai tas būtu skaists, atcerēsimies vēl vienu noteikumu: zīmēt bez saliekumiem, gludi noapaļot. Ir tāda lieta kā kinks - fragmenti, kas iziet no vispārējās kārtības, piešķir līnijām nevienmērīgu, robainu izskatu (angļu valodā runājošo pikseļu mākslinieku vidē tos sauc par jaggies):

Lūzumi atņem zīmējumam tā dabisko gludumu un skaistumu. Un, ja 3., 4. un 5. fragments ir acīmredzams un viegli izlabojams, ar pārējiem situācija ir sarežģītāka - tur ķēdē viena gabala garums ir nojaukts, tas liktos sīkums, bet sīkums ir pamanāms. Ir nepieciešama neliela prakse, lai iemācītos redzēt šīs vietas un no tām izvairīties. Kink 1 tiek izsists no līnijas, jo tas ir viens pikselis – savukārt apgabalā, kur tas tika ievietots, līnija sastāv no 2 pikseļu segmentiem. Lai no tā atbrīvotos, es mīkstināju līknes ieeju līkumā, pagarinot augšējo segmentu līdz 3 pikseļiem, un pārzīmēju visu līniju 2 pikseļu segmentos. 2. un 6. pārtraukumi ir identiski viens otram — tie jau ir 2 pikseļus gari fragmenti apgabalos, ko veido atsevišķi pikseļi.

Elementārs slīpu taisnu līniju piemēru kopums, kas atrodams gandrīz katrā pikseļu mākslas rokasgrāmatā (manējais nav izņēmums), palīdzēs izvairīties no šādām zīmēm:

Kā redzat, taisnu līniju veido vienāda garuma segmenti, kas zīmēšanas laikā tiek nobīdīti par vienu pikseļu – tikai tādā veidā tiek panākts linearitātes efekts. Visizplatītākās konstrukcijas metodes ir ar segmentu garumu 1, 2 un 4 pikseļi (ir arī citi, taču ar piedāvātajām iespējām vajadzētu pietikt, lai īstenotu gandrīz jebkuru māksliniecisku ideju). No šiem trim populārāko droši var saukt par segmenta garumu 2 pikseļi: uzzīmējiet segmentu, pārvietojiet pildspalvu par 1 pikseļu, uzzīmējiet vēl vienu segmentu, pārvietojiet pildspalvu par 1 pikseļu, uzzīmējiet citu segmentu:

Nav grūti, vai ne? Viss, kas jums nepieciešams, ir ieradums. Iespēja zīmēt slīpas taisnas līnijas ar 2 pikseļu soli palīdzēs izometrijā, tāpēc nākamajā reizē mēs to aplūkosim sīkāk. Kopumā taisnas līnijas ir lieliskas - bet tikai līdz brīdim, kad rodas uzdevums uzzīmēt kaut ko brīnumainu. Šeit mums ir vajadzīgas līknes un daudzas dažādas līknes. Un mēs ņemam vērā vienkāršu noteikumu izliektu līniju noapaļošanai: līknes elementu garumam jāsamazinās/palielinās pakāpeniski.

Izeja no taisnās līnijas uz noapaļošanu tiek veikta gludi, es norādīju katra segmenta garumu: 5 pikseļi, 3, 2, 2, 1, 1, atkal 2 (jau vertikāli), 3, 5 un tā tālāk. Jūsu gadījumā ne vienmēr tiks izmantota tāda pati secība, tas viss ir atkarīgs no nepieciešamā gluduma. Vēl viens noapaļošanas piemērs:

Atkal mēs izvairāmies no saliekumiem, kas tik ļoti sabojā attēlu. Ja vēlaties pārbaudīt apgūto materiālu, šeit man ir nezināma autora zīmēta āda Winamp, tukša:

Zīmējumā ir rupjas kļūdas un vienkārši neveiksmīgi noapaļojumi, un ir sagrozīšanās - mēģiniet labot attēlu, pamatojoties uz to, ko jau zināt. Tas ir viss, kas man ir ar līnijām, iesaku jums nedaudz uzzīmēt. Un neļaujiet piemēru vienkāršībai jūs mulsināt, jūs varat iemācīties zīmēt tikai zīmējot – pat visvienkāršākās lietas.

4.1. Uzzīmējiet dzīvā ūdens pudeli.

1. Priekšmeta forma, jums pašlaik nav jāizmanto krāsa.

2. Sarkans šķidrums.

3. Nomainiet stikla krāsu uz zilu, pievienojiet ēnotus laukumus burbuļa iekšpusē un gaišu laukumu uz paredzētās šķidruma virsmas.

4. Pievienojiet burbuļa baltos izcēlumus un 1 pikseļa platu tumši sarkanu ēnu uz šķidruma vietām, kas robežojas ar burbuļa sieniņām. Izskatās diezgan labi, vai ne?

5. Līdzīgi zīmējam pudeli ar zilu šķidrumu - te tādas pašas krāsas stikls, plus trīs zilās nokrāsas šķidrumam.

4.2. Arbūza zīmēšana.

Uzzīmēsim apli un pusloku – tas būs arbūzs un izgriezta šķēle.

2. Uz paša arbūza atzīmēsim izgriezumu, bet uz šķēles – robežu starp mizu un mīkstumu.

3. Pildījums. Krāsas no paletes, zaļā vidējā nokrāsa ir mizas krāsa, sarkanā vidējā nokrāsa ir mīkstuma krāsa.

4. Atzīmēsim pārejas zonu no garozas uz mīkstumu.

5. Uz arbūza gaišas svītras (beidzot izskatās pēc paša). Un protams – sēklas! Ja sakrustosiet arbūzu ar tarakāniem, tie paši aizrāpos.

6. Mēs to atceramies. Mēs izmantojam gaiši rozā krāsu, lai norādītu spilgtākos punktus virs sēklām sadaļā, un, izkārtojot pikseļus šaha galdiņa veidā, mēs panākam zināmu apjomu no izgrieztā segmenta (metode tiek saukta par dithering, vairāk par to vēlāk ). Mēs izmantojam tumši sarkanu nokrāsu, lai norādītu ēnotās vietas arbūza sadaļā, un tumši zaļu nokrāsu (atkal, šaha pikseļi), lai piešķirtu apjomu pašam arbūzam.

5. Grabēšana.

Sajaukšana jeb sajaukšana ir pikseļu sajaukšanas paņēmiens divos blakus apgabalos noteikti sakārtotā (ne vienmēr) veidā. dažādas krāsas. Vienkāršākais, visizplatītākais un efektīvs veids- alternatīvi pikseļi šaha galdiņa shēmā:

Tehnika radās, pateicoties (vai drīzāk par spīti) tehniskajiem ierobežojumiem - platformās ar ierobežotām paletēm dīrāšana ļāva, sajaucot divu dažādu krāsu pikseļus, iegūt trešo, kura paletē nebija:

Tagad, neierobežotu tehnisko iespēju laikmetā, daudzi saka, ka nepieciešamība pēc dither ir zudusi pati no sevis. Tomēr tā pareiza izmantošana var piešķirt jūsu darbam raksturīgu retro stilu, ko atpazīst visi veco videospēļu cienītāji. Personīgi man patīk izmantot dithering. Man tas nav īpaši labi, bet man tas joprojām patīk.

Vēl divas griešanas iespējas:

Kas jums jāzina par dithering, lai varētu to izmantot. Sajaukšanas zonas minimālajam platumam jābūt vismaz 2 pikseļiem (tādām pašām rūtainajām līnijām). Ir iespējams vairāk. Labāk nedarīt mazāk.

Tālāk ir sniegts neveiksmīgas svaidīšanas piemērs. Neskatoties uz to, ka līdzīgu paņēmienu bieži var atrast videospēļu spraitos, jums jāapzinās, ka televīzijas ekrāns ievērojami izlīdzināja attēlu, un šāda ķemme un pat kustībā nebija acij redzama:

Nu pietiek teorijas. Es iesaku jums trenēties nedaudz vairāk.

Pikseļu mākslu var zīmēt jebkurā rastra grafikas programmā, tas ir personīgās izvēles un pieredzes jautājums (kā arī finansiālās iespējas, protams). Daži cilvēki izmanto visvienkāršāko Paint, es to daru Photoshop - jo, pirmkārt, es ar to strādāju ilgu laiku, un, otrkārt, man tur ir ērtāk. Kad es nolēmu izmēģināt bezmaksas Paint.NET, man tas nepatika - tas ir tāpat kā ar automašīnu, ja atpazīstat ārzemju automašīnu ar automātisko pārnesumkārbu, jūs, visticamāk, neiekāpsit Zaporožecā. Mans darba devējs nodrošina mani ar licencētu programmatūru, tāpēc mana sirdsapziņa ir tīra Adobe korporācijas priekšā... Lai gan viņi par savām programmām prasa neiedomājamas cenas, un viņi par to degs ellē.

1. Sagatavošanās darbam.

Izveidojiet jaunu dokumentu ar jebkuriem iestatījumiem (lai platums būtu 60, augstums 100 pikseļi). Pikseļu mākslinieka galvenais rīks ir zīmulis ( Zīmuļa rīks, saukts ar karsto taustiņu B). Ja rīkjoslā ir iespējota ota (un otas ikona), virziet kursoru virs tās, noklikšķiniet un turiet L.M.B.– parādīsies neliela nolaižamā izvēlne, kurā jāizvēlas zīmulis. Iestatiet pildspalvas izmēru uz 1 pikseli (augšējā panelī kreisajā pusē ir nolaižamā izvēlne Ota):