Iedomājieties, ka tiek lasīta pasaka pieaugušajiem, kuras galvenajam varonim ir viss, par ko vidusmēra mūsdienu jaunietis varētu sapņot? Nauda, meitenes, izlaidība, daudz alkohola, aizliegti hobiji, mūžīgas ballītes... Taču nez kāpēc mūsu varonis, neskatoties uz bezrūpīgo un nepiespiesto dzīvesveidu, šķiet nelaimīgs. Un pamazām viss, ko jūs uzskatījāt par brīnišķīgu stāstu par nepārtrauktu jautrību, varētu teikt, gandrīz nemanāmi pārvēršas par traģēdiju, gaviļnieces un gaviļnieka tēla krišanu, viņa pārtapšanu pieaugušā, saprātīgā cilvēkā. kam viss šis cirks ir kļuvis svešs. Tieši tas notiek traģiskajā pilsētā. Ja iepriekšējais albums (Magic city) ir stāsts par dzīvi bez mīlestības, bet ar visu skaistumu un neveiksmēm, ar kurām visur sastopas jauni puiši, galvenokārt puiši vecumā no 16 līdz 25 gadiem, tad Tragic city ir pieaugšanas iemiesojums. liriskais varonis LSP, ceļš uz gaismu, uz spēju mīlēt, novērtēt ne tikai seksu un naudu, nē! Buki pazūd fonā. Neviens nesaka, ka LSP varonis atsakās no sev un viņa lokam pazīstamajiem klubiem un bāriem; sēž mājās un viens pats dzer limonādi, domājot par to vienīgo meiteni, kura ir iegriezusi nišu viņa sirdī. Viņam ir alkohols, prostitūtas un tā tālāk, bet no kuras puses mēs uz to tagad skatāmies?
Pārskats par dziesmām no albuma Tragic city: primitīvs vai postmoderns vēstījums?
Mēs lidojām mākoņos kā Puškins...
"Bumbas, skaistules, lakeji, kadeti!" Neatkarīgi no tā, vai pirms 200 gadiem vai šodien jauniešiem patīk jautrība, dīkstāvējošs dzīvesveids visās tā izpausmēs! Tolaik izcilais krievu dzejnieks Aleksandrs Sergejevičs Puškins kļuva slavens ne tikai ar savu lielo dzejnieka un rakstīšanas talantu, bet arī ar trokšņainām svinībām ar alkoholu, dāmām un dueļiem. Pati pirmā dziesma " Burvju pilsēta“- “Rāpošana” liek saprast, ka varoņa noskaņojums joprojām ir nemainīgs - dzer un pūš, tas viss ir sen pagājis posms, tas ir bezspēcīgs pret viņu, bet tas dod iedvesmu un ļauj aizmirst par problēmām. Šī vīrieša devīze ir "vecmāmiņas, sievietes un spēles ir viss, kas jums nepieciešams!" Ja “Rāpošanā” skaidri izteikta dzeršanas un negulētu nakšu tēma klubos, nākamajā skaņdarbā tiek aktualizēta seksa tēma, korumpētas sievietes, runa ir par veidiem, kā aizbāzt robu sirdī.
LSP skaņdarbu “Coin” un “Dengineproblema” analīze
“Monēta” reklamē varoņa attieksmi pret meitenēm - bez mīlestības, bez jūtām, bez raizēm - un nav svarīgi, ar ko viņš guļ, lomu spēlē gaisā lidojoša monēta. Jā, mūsu varoni var saprast, viņa dzīvē mīlestības vispār nav, tā ar kaut ko jāaizstāj. Ja vielas un alkohols nepalīdz, sekss noteikti palīdzēs!
Ja sākat klausīties albumu un beidzat ar šīm divām dziesmām, jūs varētu domāt, ka tas ir tipisks mākslinieka darbs. jauna skola- modes tendences, klubu ritms, no pirmā acu uzmetiena, skaņdarbi, kuriem nav lielas nozīmes... Sākas arī trešais albuma darbs - “Money Problem”. Dziesma ir sava veida pagrieziena punkts albumā, punkts, no kura nevar atgriezties. Viss, par ko mēs runājām iepriekš, ir atkarīgs no viena faktora – naudas. Bez naudas nebūtu ne dzeršanas, ne modeļu, ne pārākuma sajūtas, ne jautrības!
"Man bija problēma - es viņu mīlēju,
Parādījās nauda - es par to aizmirsu"Šis citāts personificē Oļega attieksmi pret finansēm un nosaka viņa stāvokli dzīvē.
Kā varonis uzskata, nauda nevar nodot, melot vai iemest grūta situācija, tie nesagādā grūtības – palīdz tās pārvarēt. Neraugoties uz diezgan savtīgo vēstījumu, var redzēt, ka Oļegs nedomā naudu un meitenes saviem draugiem:
"Es esmu zelta teļa vergs,
Un es ar prieku pērku visu, ko brālis vēlas...” (Naudas problēma)"Mani puiši ir šeit, viņi ir izsalkuši,
Viņi vēlas prostitūtas - man tas ir!
Tas nozīmē, ka viņiem arī ir
Un tas ir mans goda kodekss
Un es ņemu divus, lai gan es varētu paņemt sešus! (monēta)Bet otrā trases daļa ļauj padomāt par augstākminētā nozīmi! Varonis nonāk pie secinājuma, ka viņam nauda kļūst augstāka par radošumu, augstāka par idejām. Viņa dvēselē cīnās divi elementi – nauda un dziesmas. Oļegs atceras, ka kādreiz bijis laimīgs un kabatas tukšas. Šķiet, ka pirmajā pantā mēs jau dzirdējām viņa nostāju - nauda padara viņa dzīvi labāku. Taču, pārdomājot, varonis nonāk pie secinājuma, ka tie viņam tikai palīdz abstrahēties no skarbās realitātes: viņa slava un ienākumi daudzus viņa draugus ir padarījuši par liekuļiem, cilvēki burtiski pieturas pie LSP naudas dēļ, un meitenes tagad guļ ar viņu nevis viņa dēļ, bet dēļ, lai arī paķertu kādu pīrāga gabalu. Nauda nogalina slāpes pēc piedzīvojumiem, piedzīvojumiem un kaut kā jauna meklējumiem šajā pasaulē nav par ko sapņot - viss ir pieejams.
"Kad visa pasaule man ir atvērta,
Bet viņš vairs nav tik interesants..."Rezultātā, lai nopelnītu naudu, ir smagi jāstrādā. Bet, jo vairāk strādā, jo mazāk laika jāpavada, jo mazāk jādzīvo un jāpavada laiks ar mīļajiem. Bet, neskatoties uz visiem trūkumiem, varonis mīl savu naudu, jo bez tās nevar iztikt.
Tādējādi Oļegs pārvieto eksterioribus reklāmas interjeru (no ārējā uz iekšējo), runājot par eksistences trauslumu, jautrības bezjēdzību, stāstot par gaišā puse jūsu rakstura dvēsele. Varoni mēs redzam ne tikai kā izvirtnieku, bet arī kā romantisku, saprātīgu cilvēku, lai arī grēcīgu, bet tajā pašā laikā ne tik pazudušu sabiedrībā, kā varēja šķist iepriekš. Tomēr aiz visiem sapņiem slēpjas viena patiesība – mēs visi esam mirstīgi, agri vai vēlu nonāksim pie Dieva un nožēlosim savus grēkus, lai gan tas nav viegli. Un, ja agrāk viss bija rožains, aicināja dažādi netikumi, tad tagad man gribas vienkāršu cilvēcisku laimi un brīvības sajūtu no pienākumiem.
Dziesmas “Ķermenis” analīze: dzīves klejojumu poētika
Albuma ceturtais darbs “Body” ne velti guva atsaucību klausītāju vidū. Izpildītājs ļauj mums sapņot, apmaldīties savos spriedumos par dzīvi, par attieksmi pret to. Ir vērts atzīmēt, ka dziesma ir ļoti poētiska, pilna ar skaistiem epitetiem un metaforām, kas rada abstrakcijas atmosfēru un ļauj iegrimt dvēseles dziļumos. Zīmīgi, ka LSP pieskaras ticības Dievam tēmai:
“Vai tomēr nāc pie Dieva,
Nekautrējieties no cauruma zeķē..."Izklausās neviennozīmīgi, vai ne? Vai nu ticiet, vai mirstiet, vai speriet pirmo soli, satverot savu gribu dūrē, un atzīstiet tās esamību, vai arī esiet gatavs mirt un atbildēt par saviem grēkiem. Oļegs albumā vairāk nekā vienu reizi pieminēja Kungu un apsprieda viņa lomu dzīvē, taču šajā posmā varonis vēl nebija nonācis pie galīgās atbildes.
Spriedums vedina uz domu, ka ķermenis nav no dzelzs, visi caurdzīvotie netikumi galu galā tā vai citādi ietekmēja veselību, pagātne liek sevi manīt – baudas sagādāšana kļūst tikai slikts ieradums. Šo ieradumu dēļ mēs krāpjamies, tērējam tiem naudu, lai beigās... Mēs vienkārši nomirstam. Morāle ir vienkārša: kā rezultātā mēs visi nonāksim kapā pirms nāves, mēs visi esam vienādi. Bet kad un kā? Vai mēs visu izdarīsim laikā? Un pat ja mums tas izdodas, vai tas kādam ir svarīgi?
Ar šīm domām galvenais varonis nolemj pamest burvju pilsētu, kas ir garlaicīgi ar tās vienmuļību, netiklību un vismaz kaut kā svēta neesamību. Ir pienācis laiks stāties uz pareizā ceļa un iztīrīt sastrādāto nekārtību!
“Kas palīdzēs? - Velns zina!
Varbūt Dievs..."Pagājušajā svētdienā vecajā veidā, pēdējo reizi parastu izklaides atkārtošana un pilnīga apziņa, ka tās ir kļuvušas vienkārši garlaicīgas.
Jauna nodaļa: Atspulgu labirints
Daudzi cilvēki atceras pirmās mīlestības sajūtu, svētlaimīgas neziņas, gaidīšanas un viegluma sajūtu. Šķiet, ka nav neviena cilvēka, kurš nekad nebūtu iemīlējies. Mūsu varonis nav izņēmums. Iepriekš viņam nebija ienākusi prātā doma, ka viņš vēlas tuvāk iepazīt meiteni, izpētīt viņas iekšējo pasauli! Kas to būtu domājis, bet mēs redzam sajūsmu, bailes pazaudēt cilvēku, ilgas nevis pēc kāda formas un prasmēm gultā, bet pēc dvēseles. Laime, kā izrādījās, nav seksā, bet gan mīlestībā. Šeit tas ir, spraudnis sirdij, kurā ir caurums. Mīlestība ir tik ļoti pārņēmusi varoni, ka viņš ir gatavs atteikties no visa šīs meitenes dēļ, bet ne uzreiz, jo viņi viens otru pazīst tik maz.
Dziesmas “Baltā deja” analīze
Kā jau romantiskās filmās, laiks paiet ātri, mirkļi paiet nemanot, vecais aizmirstas un nāk jaunais. Pirms varonis pat nepamirkšķina aci, viņš jau pats savās kāzās dejo Balto deju, priecīgi paziņojot, ka tā ir mīlestība! Un jums nav vajadzīgs viesu pūlis, jums ir vistuvākie cilvēki, un labāk dalīties savā laimē ar viņiem. Vai nu aiz laimes, vai pēc vecās labās tradīcijas Oļegs atkal piedzērās ar savu līgavu. Šajā stāvoklī pagātne liek par sevi manīt - viņš savu sievu sauc par "savu jauko meiteni Sašu" (atsauce uz dziesmu "I'm Bored of Living"). Sirdī atkal uzliesmo cīņa starp romantiskajām, laipnajām jūtām, kas saistītas ar viņa sievu, un tās jaukās dāmas iekāri un kaislību, kas tik sen apbūra Oļegu, pārsteidza viņu līdz sirds dziļumiem, bet apmaldījās starp pārējiem, gandrīz tie paši "vienas nakts sakari". Tātad Saša paliek tikai spoks, nesasniedzams un pagātnē atstāts, pilnībā pazudis zeltneša gredzena dēļ.
Mana dzīve nav manikīra vērta: "Slazds" un "Vēl viena diena"
Un šķiet, ka šī ir laime, mīlestība, jaunieši, kāzas, dimanti, romantika - viss krēms patiesa mīlestība! Bet, diemžēl, arī tie ir nežēlīgi sajaukti ar ikdienas stipro kafiju, strīdiem un strīdiem. Tagad mūsu varoni vairs nemīl, viņš ir nelietis un nelietis, vārdu sakot, miskaste. Sieva pārāk daudz domā par sevi un nostāda sevi augstāk par savu vīru. Vai tas ir tas, ko Oļegs gribēja? Pie velna! Zīmogs pasē tiešām maina visu, laiks visu sakārto, parāda kurš ir kurš. Viņš to pilnībā atpazina, viņa nebija viņa sieva un skaista meitene, gluži pretēji, viņa bija liekulīga prostitūta; Tā attiecības sabrūk, jo iedomāta mīlestība izrādījās tikai mīlestība.
Tāpēc mūsu varonis atstāj māju, lai novērstu uzmanību, atpūstos un nomazgātu nastu ģimenes dzīve, "Pazemnieks atstāj savu sievu."
Lai sakārtotu sevi un aizmirstu negatīvās emocijas, Oļegs ierodas Mulenrūžā, kur, izrādās, ir arī meitenes, kuras spēj iekarot kāda sirdi tikai ar vienu deju. Tiek vilkta paralēle starp garīgo apbrīnu - tas ir, iekšējā pasaule persona un vizuālā pievilcība— tieši viņa kalpoja par ēsmu varonim, kurš bija izmisumā par savu mīļoto. Tikpat svarīga tēma tiek izvirzīta - meitene, kas pārdod savu ķermeni par naudu, visticamāk, nenoticēs kāda mīlestībai un sniegs tai pretī. Viņi šādiem cilvēkiem nesaka siltus vārdus - viņu misija ir atšķirīga. Viņi tikai ļauj vīrietim saprast, ka viņš nav tik slikts un ir spējīgs uz daudz ko. Viņi stāsta viņiem savus dziļākos noslēpumus un vēlmes, dalās pieredzē, bet kurš viņiem atzīstas mīlestībā? Pat ja mēs šo faktu noliekam malā, kurtizānes neatteiksies no sava amata mīlestības dēļ, vīrietis viņu acīs zaudē morāli. Rezultātā varonis joprojām paliek kopā ar sievu, neskatoties uz saviem aizspriedumiem un sapratni, ka abu attiecības kļuvušas par ierastu rutīnu, monotoni turpinās kritienu no klints.
"Mēs kādu dienu pamodīsimies bez neviena, starp mirušiem cilvēkiem, mirušām idejām..."
Dziesmas “Pasaules gals” analīze
Nākamās dienas rīts neko jaunu nenesa. Visam vajadzēja notikt pēc plāna, ja ne tas nolādētais mobilais telefons, kas mani pamodināja no rīta. Un ja vakar tuvojās pasaules gals dzīve kopā, šodien ir skarba realitāte, šī diena cilvēcei būs pēdējā. Kritiskā situācijā varoņa dvēselēs un viņa aizraušanās atkal pamostas mīlestība, šķietami jau pametusi viņu pāri. Uz lidojošo šķīvju un apšaudes fona vairs nevēlaties domāt par ikdienas problēmām, par garlaicību, jūs vienkārši vēlaties pavadīt savas dzīves pēdējās stundas kopā. Kā jūs pavadītu pēdējās 24 stundas? Oļegs savu izvēli izdarīja par labu jūtām, un tas ir liels solis no viņa puses. Albuma sākumā ieraudzījām modīgu puisi, kuru pasaules gala ziņas mudinātu aizdomāties par kārtējo iegribu, un tādu, kādu pasaule vēl nav redzējusi un neredzēs arī vairs. Traģēdiju pilsētas galvenajam iedzīvotājam neizbēgamas nāves draudos tika pilnībā mainītas prioritātes, šis cilvēks beidzot saprata, kāds viņš patiesībā ir.
Dziesmas “Spit into Eternity” analīze: kurš LSP paliks pasaules galā?
“Tu vari paņemt manu naudu! –
Man tas ir sīkums.
Jūs varat ņemt manas sievietes! —
Tu nepieņemsi manu drosmi.
Jūs varat uzņemties manus mērķus
Ja jūs zināt, ko ar viņiem darīt,
Jūs to nevarat izdarīt viens -
Noķer šo manu spļāvienu mūžībā!Oļegam nav svarīgi, cik viņam ir naudas, kādas sievietes utt. - būtība ir tāda pati - pēc šīs pasaules aiziešanas viņam ir jāatstāj sava veida pēdas, lai viņu atcerētos! Nevar aiznest naudu un sievietes pēcnāves dzīvē, nevar sasniegt mērķus pēc nāves, var kaut ko atstāt aiz sevis, pat mazu spļāvienu. Vēlos arī atšķirties no pārējiem, nelīdzināties nevienam un parādīt savu individualitāti: “Mans dzejolis melnajā kosmosā šķiet tik balts...”
Varonis atzīst, ka viņa dzīvesveids iepriekš bijis neracionāls, drīzāk pat strupceļš:
"Es apmaldījos trīs priedēs,
Es viņus saukšu par incīti, naudu, nezāli..."Un dzīve ir pārāk īsa, lai to atdotu šiem trim vecajiem paziņām, tā nedarīs godu, nedos godu un cieņu un diez vai novedīs pie nopelniem. Un kāda laime no tā izriet?
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
Mūsu redaktors, klausoties “Magic City”, veic neparastu eksperimentu un dalās iespaidos par albumu
Kā parasti tiek rakstītas albumu recenzijas? Pirmo reizi klausījos, it kā visu sapratu, izveidoju “jaunu tekstu”, iekļāvu labākais scenārijs joprojām tas pats albums fonā, nedaudz sliktāk - džeza radio iTunes, un sēdiet tur un pieskarieties.
Nez kāpēc ar “Magic City” tā neizdevās, un es nolēmu sist ar kavalēriju no flanga, proti: veltīt vienu dienu katram albuma skaņdarbam. Jūs, protams, nevarat to klausīties visu dienu, bet jūs nevarat ieslēgt neko citu - jūs klausāties, domājat, ierakstāt notis, tādi ir noteikumi. Tātad, 11 dienas = 11 dziesmas.
Kā es redzu šī albuma lirisko varoni? Viņš ir svešā pilsētā, viņam ir minimāls naudas daudzums, tātad, daži saburzīti un taukaini piecdesmit dolāri džinsu kabatā, kas aplieta ar kafiju no degvielas uzpildes stacijas uz šosejas. Viņš ilgu laiku negulēja, ēda visu, ko varēja atrast, taču tas viņu praktiski netraucē - bet kur doties, un, pats galvenais, kāpēc, nav pilnīgi skaidrs.
Un pēkšņi viņš dzird šo “Ei, puisis! Hei, hei! Šīs balss īpašnieks ir sava veida Stens Šunpiks no Harija Potera, autobusa konduktors grūtībās nonākušajiem burvjiem. Šķiet, ka jūs vienkārši sēdējāt uz apmales, es lūdzu piedošanu, apmale, protams, un jums nebija ne mazākās nojausmas, kur iet - un tad pati jēga jūs atrod. Ja jaunajam burvim nozīme bija Leaky Cauldron bārā, kur viņu gaidīja kāds netīrs burvju ministrs, tad mūsu varonim visas slepenākās lietas slēpjas aiz Burvju pilsētas durvīm. Sekosim viņam, lūdzu.
Jebkura striptīza kluba uzmanības centrā noteikti ir The Pole. Nevaru nepamanīt patiesi brīnišķīgās entomoloģiskās paralēles: circenīši, bites un trani dejo ap stabu, kas berzē uz viņas rokām rupjās darba pīles. Trase varētu iekļauties manis piedāvātā sižeta aprisēs (protams, visas dziesmas tajā nevarēs sabāzt) kā sava veida pēcvārdu, kas parādīts sākumā - lūk viņš, varonis, kurš nokritis. iemīlējusies šajā skaistulī, guļ īrētā dzīvoklī, par ko maksā, un ēd to, ko atnes mājās.
Albuma liriskam varonim, kā jau man, ir diezgan forša attieksme pret materiālām lietām - nē, ja tev dod daudz naudas, viņš to ņem ar prieku, jo to var iemainīt pret kaudzi foršām lietām: dzēriens. , meitenes, tabletes, metiet zem staba, beigās! Ielikt kontā un dzīvot no procentiem? Perfekti! Bet tas pats “kaut kas cits”, kas, visticamāk, joprojām nozīmē nemateriālus ieguvumus, varoni satrauc daudz vairāk. Kas ir šī cieņa? Gods? Principi?
Žēl, ka, kā rakstīja klasiķis: “Principi ir tādi, ko nevar cept sviestā un pasniegt ar kartupeļu biezeni.” Droši vien, ja cilvēks, kurš nekad nav klausījies LSP, man lūgtu vienā celiņā paskaidrot, kas tā par mūziku, es izvēlētos “Something Else”.
Šī albuma pasaule nav drūma bezcerība, te nav kapa aukstuma, nevajag saukt Bombadilu. Iespējams, ka nav daudz brīvā laika pavadīšanas iespēju, iespējams, tie, kam tu būtu patīkami, nevar tevi ciest. Mašīna, kāzas, galdi sakārtoti ar burtu “P” - kāpēc varonis tā darītu, aiz cieņas pret trešo sējumu Skaidrojošā vārdnīca Daļa, vai kā?
Bīts sit spēcīgi, draugi ir tuvumā, bultiņas griežas riņķos, kas nozīmē “ar mani viss ir kārtībā” - prognozēju, ka publika kliegs visu šo tekstu, nevis tikai korus.
"Magic City" ir tā pati amerikāņu mūzika, kas veidota krievu valodā, nevis apkaunojošā vai naivā veidā.
Mēģināšu paskaidrot: ļoti bieži, kad pašmāju izpildītāji mēģina izpildīt bēdīgi slaveno “amerikānismu”, tas izrādās kaut kā nožēlojami - KVN, nevis mūzika. Šeit, iespējams, pirmkārt, tēmas dēļ jūs ticat māksliniekam - jā, tā patiešām ir viņa dzīve, kas viņu ieskauj, viņš to tikai pasniedz ar ironijas, sarkasma un pašapziņas mērci. Starp citu, par viņu - kā tev patīk smalki aizsegtais tava dzimumlocekļa salīdzinājums ar vienu no pasaules brīnumiem: “Un es aicinu uz promenādi manā nokarenajā dārzā”?
Ak, jā, par mīnusiem kaut kas jāsaka! Nevis par instrumentāliem — par tiem ir jārunā ar bītmeikeriem, kas veidoja šo albumu, bet gan par to, kas jums nepatika izdošanas laikā.
Nu, labi, teiksim tā: lai gan albums principā ir klausāms kopumā (teica cilvēks, kurš skaņdarbu klausījās 11 dienas, ak, jā, var tvert viņa vārdu), bet dažreiz tas galvenokārt ir mākslinieka šarms, kas liek noklausīties līdz galam. Kas vēl? Labi, ja vēlaties, salīdzināsim ar "Hangman" - varbūt "Magic City" ir zemāka par to. Labi, varu sniegt diezgan dīvainu argumentu savas šodienas palātas aizstāvībai: “Hangman” ietver tikai 8 skaņdarbus - izmet 3 dziesmas no “Magic City”, kuras tev nepatīk (vairāk es nesaskrāpīšu, pat ja es gribēju), un jūs nesaņemsit mazāk spēcīgu atbrīvošanu. Jā, tieši tā, es provocēju un gribu ar tevi strīdēties, es to neslēpšu. No otras puses, varu piebilst, ka 11 dziesmas diskā ir gandrīz ideāla albuma formula, ko pierāda “Boombox”. Nu, sasmalciniet to kārtējo reiziūdens javā par tēmu “LSP=Nākotne” man vienkārši neinteresē, piedodiet, atstāšu to ekspertu ziņā, jo īpaši tāpēc, ka Oļegu iedvesmoja ne viena vien Nākotne, tas ir skaidrs.
Mans mīļākais skaņdarbs no 11 ir “Biggie”, dienā, kad to klausījos, mani pārņēma enerģija, spars un jautrība. Vispār rodas sajūta, ka gandrīz visu albumu Oļegs lasa/dzied ar ņirgājošu piekāpīgu smaidu, it kā dodot mājienu, ka tu mani visu līdz galam nesapratīsi. Un filmā “Bigijs” es dzirdu, kā viņš skaidro šo piekāpšanos: “Es klausījos Mārliju, lasīju grāmatas, rakstīju atskaņas, klausījos Bigiju”, kamēr viņa vienaudžus interesēja “pudeles” un pudeles. Tāpēc autors ir gudrs, lasīts, erudīts, attīstīts un viņam ir tiesības uz pasauli raudzīties nedaudz nolaists.
Dziesmai piemīt samuraju atslāņošanās un gatavība nāvei (Vai atcerējāties arī “Ghost Dog”?), un tas ir patiešām valdzinoši.
LSP pasaule vienlaikus ir bezcerīga, traka un burvīga. Meli, kaislības, netikumi. Es uzskatītu par noziegumu šeit nepārfrāzēt Nabokovu, tāpēc: “L.S.P. - mēle sper trīs soļus, tad atsitas pret aukslējām, tad balstās uz zobiem, tad atkal paceļas augšā.
Tā kā “Madness” mēs visi dzirdējām agrāk, un es to atliku uz pēdējo, miljons skatījumu jau manā kabatā iespieda skaistu iedobi; tika pieņemts "lēmums, lēmums-ee" doties uz tuvējo krodziņu un tur izmēģināt visu, ko spraits ir iesaistīts sagatavošanā.
Piedzērušies bārmeņi mani pamodināja.
Pirms trim gadiem Krievijas hiphopa skatuves meinstrīms, kas jau bija manāmi paplašinājies un uzsūcis visu, kas bija modīgs un aktuāls, diez vai varēja lepoties ar savu autentiskumu. Mums bija gan traps krievu valodā, gan battle reps ar grime, ko popularizēja imigranti, un mākonis, un reproks, un pat dažas hārdkora atbalsis, bet tajā tiešām nebija nekā “sadzīviska”, izņemot valodu. Hiphops valstī tika sadalīts divās daļās: neglītā situācija un smags marginalizētu cilvēku reps no iekšzemes par Krievijas realitāti (protams, dažreiz ar lielu talantu). Taču pēc šī paša 2015. gada reps Krievijā beidzot kļuva neatkarīgs un sāka attīstīties pēc saviem noteikumiem. Sāka parādīties reperi, kuri vairs nekautrējās eksperimentēt un pārkāpt dažādu žanru (un apakšžanru) robežas, kuri bija iemācījušies iedvesmoties un nekopēt, radījuši paši savu zilbi un “valodu”, nevis tikai rusificējuši modīgos aizjūras vārdus, nezaudējot plašākas sabiedrības izpratni, un pat gluži pretēji, viņi ar viņu uztur pastāvīgu dialogu. Tas viss lielā mērā attiecas uz baltkrievu duetu LSP, kas veido konceptuālu mūziku elektronikas, roka un ritma un blūza krustpunktā.
Vairāku gadu laikā LSP izveidoja savu atsevišķu muzikālo visumu, kur ir mīļa meitene Saša, ir poligons, kur lodes meklē puišus, ir striptīzklubs, bordelis, bārs, nežēlīgi kokteiļi, brunetes. , brūnmatainas sievietes - viss aktuālais liriskam varonim izolēt sevi no pārējās pasaules un aizmirst sevi. Visi šie personāži un vietas mums atkal un atkal atgādina par sevi un aug un mainās līdz ar savu autoru un viņa skatījumu uz dzīvi. “Tragic City”, kā jau varēja nojaust pēc nosaukuma, ir “Magic City” ideju un vēstures turpinājums, tāpēc jaunajā albumā tiek uzdoti tie paši jautājumi, taču Oļegs uz tiem atbild pavisam savādāk. Varonis saprot, ka no pagātnes nav iespējams aizbēgt, un nauda nav panaceja visām problēmām un ar to nav iespējams aizlāpīt visas bedres, tāpat kā ar alkoholu, tāpēc arī autora apātija un savdabība pret Dzīve no projekta uz projektu kļūst arvien taustāmāka, un skanējuma ziņā pozitīvākā un “spilgtākā” dziesma ir veltīta nāvei un pasaules galam.
Acid synths un reti hi-hats apvienojumā ar dzīvām elektriskās ģitāras un saksofona partijām piešķir projektam īpašu šarmu. Synthwave ietekmes un džeza fons ļauj izveidot ļoti krāsainus aranžējumus, kas papildina un pārspīlē kopējo skaņdarbu vēstījumu, un overdriven ģitāras izmantošana palīdz skaņdarbiem piešķirt papildu spriedzi. Retroviļņa, džeza saksofona un pop-roka groova simbioze, rūpīgs, burtiski filigrāns darbs pie skaņas, drosmīgi eksperimenti - tas viss paceļ LSP mūziku fundamentālā līmenī. jauns līmenis un atsvešina to no vispārējās repa kustības valstī.
Ir pagājuši mazāk nekā divi gadi, bet daudz kas ir mainījies. Strīdēties ar Twitter esejistu Stepanu Karmu, kurš izteica ievadu iepriekšējais albums, skaļš skandāls ar Booking Machine un Oksimiron - tam visam tagad nav nekādas nozīmes un neko daudz nenes negatīvas sekas, šī ir tikai daļa no stāsta, kas palīdzēja grupai sasniegt jaunu līmeni, pārdomāt un daudz ko ierakstīt labākais albums savā diskogrāfijā. Jebkurai maģijai seko neizbēgama traģēdija, un, ja “Burvju pilsēta” ir “mūzika striptīzklubiem, kur tā nekad nespēlēs”, tad “Tragic City” ir mūzika atskurbšanas stacijām, kur tā nevienu neglābs.
Iedomājieties, ka tiek lasīta pasaka pieaugušajiem, kuras galvenajam varonim ir viss, par ko vidusmēra mūsdienu jaunietis varētu sapņot? Nauda, meitenes, izlaidība, daudz alkohola, aizliegti hobiji, mūžīgas ballītes... Taču nez kāpēc mūsu varonis, neskatoties uz bezrūpīgo un nepiespiesto dzīvesveidu, šķiet nelaimīgs. Un pamazām viss, ko jūs uzskatījāt par brīnišķīgu stāstu par nepārtrauktu jautrību, varētu teikt, gandrīz nemanāmi pārvēršas par traģēdiju, gaviļnieces un gaviļnieka tēla krišanu, viņa pārtapšanu pieaugušā, saprātīgā cilvēkā. kam viss šis cirks ir kļuvis svešs. Tieši tas notiek traģiskajā pilsētā. Ja iepriekšējais albums (Magic city) ir stāsts par dzīvi bez mīlestības, bet ar visu skaistumu un neveiksmēm, ar kurām visur sastopas jauni puiši, galvenokārt puiši vecumā no 16 līdz 25 gadiem, tad Tragic city ir pieaugšanas iemiesojums. liriskais varonis LSP, ceļš uz gaismu, uz spēju mīlēt, novērtēt ne tikai seksu un naudu, nē! Buki pazūd fonā. Neviens nesaka, ka LSP varonis atsakās no sev un viņa lokam pazīstamajiem klubiem un bāriem; sēž mājās un viens pats dzer limonādi, domājot par to vienīgo meiteni, kura ir iegriezusi nišu viņa sirdī. Viņam ir alkohols, prostitūtas un tā tālāk, bet no kuras puses mēs uz to tagad skatāmies?
Pārskats par dziesmām no albuma Tragic city: primitīvs vai postmoderns vēstījums?
Mēs lidojām mākoņos kā Puškins...
"Bumbas, skaistules, lakeji, kadeti!" Neatkarīgi no tā, vai pirms 200 gadiem vai šodien jauniešiem patīk jautrība, dīkstāvējošs dzīvesveids visās tā izpausmēs! Tolaik izcilais krievu dzejnieks Aleksandrs Sergejevičs Puškins kļuva slavens ne tikai ar savu lielo dzejnieka un rakstīšanas talantu, bet arī ar trokšņainām svinībām ar alkoholu, dāmām un dueļiem. Pats pirmais skaņdarbs “Magic City” - “Crawl” – liek saprast, ka varoņa noskaņojums joprojām ir nemainīgs – dzer un pūš, tas viss ir sen pagājis posms, tas ir bezspēcīgs pret viņu, bet tas dod iedvesmu un ļauj viņam aizmirst par problēmām. Šī vīrieša devīze ir "vecmāmiņas, sievietes un spēles - viss, kas jums nepieciešams!" Ja “Rāpošanā” skaidri izteikta dzeršanas un negulētu nakšu tēma klubos, nākamajā skaņdarbā tiek aktualizēta seksa tēma, korumpētas sievietes, runa ir par veidiem, kā aizbāzt robu sirdī.
LSP skaņdarbu “Coin” un “Dengineproblema” analīze
“Monēta” reklamē varoņa attieksmi pret meitenēm - bez mīlestības, bez jūtām, bez raizēm - un nav svarīgi, ar ko viņš guļ, lomu spēlē gaisā lidojoša monēta. Jā, mūsu varoni var saprast, viņa dzīvē mīlestības vispār nav, tā ar kaut ko jāaizstāj. Ja vielas un alkohols nepalīdz, sekss noteikti palīdzēs!
Ja sākat klausīties albumu un beidzat ar šīm divām dziesmām, varētu domāt, ka tas ir tipisks jaunās skolas izpildītāja darbs - modes tendences, klubu ritms, no pirmā acu uzmetiena, dziesmas, kurām nav lielas nozīmes... Sākas arī trešais darbs albumā - “Money Problem” . Dziesma ir sava veida pagrieziena punkts albumā, punkts, no kura nevar atgriezties. Viss, par ko mēs runājām iepriekš, ir atkarīgs no viena faktora – naudas. Bez naudas nebūtu ne dzeršanas, ne modeļu, ne pārākuma sajūtas, ne jautrības!
"Man bija problēma - es viņu mīlēju,
Parādījās nauda - es par to aizmirsu"Šis citāts personificē Oļega attieksmi pret finansēm un nosaka viņa stāvokli dzīvē.
Kā uzskata varonis, nauda nevar ne nodot, ne melot, ne pamest sarežģītā situācijā, tā nesagādā grūtības, palīdz tās pārvarēt. Neraugoties uz diezgan savtīgo vēstījumu, var redzēt, ka Oļegs nedomā naudu un meitenes saviem draugiem:
"Es esmu zelta teļa vergs,
Un es ar prieku pērku visu, ko brālis vēlas...” (Naudas problēma)"Mani puiši ir šeit, viņi ir izsalkuši,
Viņi vēlas prostitūtas - man tas ir!
Tas nozīmē, ka viņiem arī ir
Un tas ir mans goda kodekss
Un es ņemu divus, lai gan es varētu paņemt sešus! (monēta)Bet otrā trases daļa ļauj padomāt par augstākminētā nozīmi! Varonis nonāk pie secinājuma, ka viņam nauda kļūst augstāka par radošumu, augstāka par idejām. Viņa dvēselē cīnās divi elementi – nauda un dziesmas. Oļegs atceras, ka kādreiz bijis laimīgs un kabatas tukšas. Šķiet, ka pirmajā pantā mēs jau dzirdējām viņa nostāju - nauda padara viņa dzīvi labāku. Taču, pārdomājot, varonis nonāk pie secinājuma, ka tie viņam tikai palīdz abstrahēties no skarbās realitātes: viņa slava un ienākumi daudzus viņa draugus ir padarījuši par liekuļiem, cilvēki burtiski pieturas pie LSP naudas dēļ, un meitenes tagad guļ ar viņu nevis viņa dēļ, bet dēļ, lai arī paķertu kādu pīrāga gabalu. Nauda nogalina slāpes pēc piedzīvojumiem, piedzīvojumiem un kaut kā jauna meklējumiem šajā pasaulē nav par ko sapņot - viss ir pieejams.
"Kad visa pasaule man ir atvērta,
Bet viņš vairs nav tik interesants..."Rezultātā, lai nopelnītu naudu, ir smagi jāstrādā. Bet, jo vairāk strādā, jo mazāk laika jāpavada, jo mazāk jādzīvo un jāpavada laiks ar mīļajiem. Bet, neskatoties uz visiem trūkumiem, varonis mīl savu naudu, jo bez tās nevar iztikt.
Tādējādi Oļegs pārvieto eksterioribus reklāmas interjeru (no ārējā uz iekšējo), runājot par eksistences trauslumu, jautrības bezjēdzību, stāstot par sava varoņa dvēseles gaišo pusi. Varoni mēs redzam ne tikai kā izvirtnieku, bet arī kā romantisku, saprātīgu cilvēku, lai arī grēcīgu, bet tajā pašā laikā ne tik pazudušu sabiedrībā, kā varēja šķist iepriekš. Tomēr aiz visiem sapņiem slēpjas viena patiesība – mēs visi esam mirstīgi, agri vai vēlu nonāksim pie Dieva un nožēlosim savus grēkus, lai gan tas nav viegli. Un, ja agrāk viss bija rožains, aicināja dažādi netikumi, tad tagad man gribas vienkāršu cilvēcisku laimi un brīvības sajūtu no pienākumiem.
Dziesmas “Ķermenis” analīze: dzīves klejojumu poētika
Albuma ceturtais darbs “Body” ne velti guva atsaucību klausītāju vidū. Izpildītājs ļauj mums sapņot, apmaldīties savos spriedumos par dzīvi, par attieksmi pret to. Ir vērts atzīmēt, ka dziesma ir ļoti poētiska, pilna ar skaistiem epitetiem un metaforām, kas rada abstrakcijas atmosfēru un ļauj iegrimt dvēseles dziļumos. Zīmīgi, ka LSP pieskaras ticības Dievam tēmai:
“Vai tomēr nāc pie Dieva,
Nekautrējieties no cauruma zeķē..."Izklausās neviennozīmīgi, vai ne? Vai nu ticiet, vai mirstiet, vai speriet pirmo soli, satverot savu gribu dūrē, un atzīstiet tās esamību, vai arī esiet gatavs mirt un atbildēt par saviem grēkiem. Oļegs albumā vairāk nekā vienu reizi pieminēja Kungu un apsprieda viņa lomu dzīvē, taču šajā posmā varonis vēl nebija nonācis pie galīgās atbildes.
Spriešana vedina uz domu, ka ķermenis nav no dzelzs, visi caurdzīvotie netikumi galu galā vienā vai otrā veidā ietekmēja cilvēka veselību, pagātne liek par sevi manīt - baudas sagādāšana kļūst tikai par sliktu ieradumu. Šo ieradumu dēļ mēs krāpjamies, tērējam tiem naudu, lai beigās... Mēs vienkārši nomirstam. Morāle ir vienkārša: kā rezultātā mēs visi nonāksim kapā pirms nāves, mēs visi esam vienādi. Bet kad un kā? Vai mēs visu izdarīsim laikā? Un pat ja mums tas izdodas, vai tas kādam ir svarīgi?
Ar šīm domām galvenais varonis nolemj pamest burvju pilsētu, kas ir garlaicīgi ar tās vienmuļību, netiklību un vismaz kaut kā svēta neesamību. Ir pienācis laiks stāties uz pareizā ceļa un iztīrīt sastrādāto nekārtību!
“Kas palīdzēs? - Velns zina!
Varbūt Dievs..."Pēdējā svētdiena pa vecam, pēdējo reizi atkārtojot parastu izklaidi un pilnu apziņu, ka tās vienkārši kļuvušas garlaicīgas.
Jauna nodaļa: Atspulgu labirints
Daudzi cilvēki atceras pirmās mīlestības sajūtu, svētlaimīgas neziņas, gaidīšanas un viegluma sajūtu. Šķiet, ka nav neviena cilvēka, kurš nekad nebūtu iemīlējies. Mūsu varonis nav izņēmums. Iepriekš viņam nebija ienākusi prātā doma, ka viņš vēlas tuvāk iepazīt meiteni, izpētīt viņas iekšējo pasauli! Kas to būtu domājis, bet mēs redzam sajūsmu, bailes pazaudēt cilvēku, ilgas nevis pēc kāda formas un prasmēm gultā, bet pēc dvēseles. Laime, kā izrādījās, nav seksā, bet gan mīlestībā. Šeit tas ir, spraudnis sirdij, kurā ir caurums. Mīlestība ir tik ļoti pārņēmusi varoni, ka viņš ir gatavs atteikties no visa šīs meitenes dēļ, bet ne uzreiz, jo viņi viens otru pazīst tik maz.
Dziesmas “Baltā deja” analīze
Kā jau romantiskās filmās, laiks paiet ātri, mirkļi paiet nemanot, vecais aizmirstas un nāk jaunais. Pirms varonis pat nepamirkšķina aci, viņš jau pats savās kāzās dejo Balto deju, priecīgi paziņojot, ka tā ir mīlestība! Un jums nav vajadzīgs viesu pūlis, jums ir vistuvākie cilvēki, un labāk dalīties savā laimē ar viņiem. Vai nu aiz laimes, vai pēc vecās labās tradīcijas Oļegs atkal piedzērās ar savu līgavu. Šajā stāvoklī pagātne liek par sevi manīt - viņš savu sievu sauc par "savu jauko meiteni Sašu" (atsauce uz dziesmu "I'm Bored of Living"). Sirdī atkal uzliesmo cīņa starp romantiskajām, laipnajām jūtām, kas saistītas ar viņa sievu, un tās jaukās dāmas iekāri un kaislību, kas tik sen apbūra Oļegu, pārsteidza viņu līdz sirds dziļumiem, bet apmaldījās starp pārējiem, gandrīz tie paši "vienas nakts sakari". Tātad Saša paliek tikai spoks, nesasniedzams un pagātnē atstāts, pilnībā pazudis zeltneša gredzena dēļ.
Mana dzīve nav manikīra vērta: "Slazds" un "Vēl viena diena"
Un šķiet, ka šī ir laime, mīlestība, jaunieši, kāzas, dimanti, romantika - viss patiesas mīlestības krēms! Bet, diemžēl, arī tie ir nežēlīgi sajaukti ar ikdienas stipro kafiju, strīdiem un strīdiem. Tagad mūsu varoni vairs nemīl, viņš ir nelietis un nelietis, vārdu sakot, miskaste. Sieva pārāk daudz domā par sevi un nostāda sevi augstāk par savu vīru. Vai tas ir tas, ko Oļegs gribēja? Pie velna! Zīmogs pasē tiešām maina visu, laiks visu sakārto, parāda kurš ir kurš. Viņš viņu pilnībā atpazina, viņa nebija viņa sieva un skaista meitene, kuru viņš gribēja iepazīt, gluži otrādi, viņa bija liekulīga padauza un muļķe. Tā attiecības sabrūk, jo iedomāta mīlestība izrādījās tikai mīlestība.
Tāpēc mūsu varonis atstāj māju, lai novērstu uzmanību, atpūstos un nomazgātu ģimenes dzīves nastu: "Nepietiekams dzejnieks atstāj savu sievu."
Lai sakārtotu sevi un aizmirstu negatīvās emocijas, Oļegs ierodas Mulenrūžā, kur, izrādās, ir arī meitenes, kuras spēj iekarot kāda sirdi tikai ar vienu deju. Tiek vilkta paralēle starp apbrīnu par garīgo - tas ir, cilvēka iekšējo pasauli un ārējo pievilcību - tieši tā kalpoja par ēsmu varonim, kurš izmisis savu mīļoto. Tikpat svarīga tēma tiek izvirzīta - meitene, kura pārdod savu ķermeni par naudu, visticamāk, nenoticēs kāda mīlestībai un sniegs tai pretī. Viņi šādiem cilvēkiem nesaka siltus vārdus - viņu misija ir atšķirīga. Viņi tikai ļauj vīrietim saprast, ka viņš nav tik slikts un ir spējīgs uz daudz ko. Viņi stāsta viņiem savus dziļākos noslēpumus un vēlmes, dalās pieredzē, bet kurš viņiem atzīstas mīlestībā? Pat ja mēs šo faktu noliekam malā, kurtizānes neatteiksies no sava amata mīlestības dēļ, vīrietis viņu acīs zaudē morāli. Rezultātā varonis joprojām paliek kopā ar sievu, neskatoties uz saviem aizspriedumiem un sapratni, ka abu attiecības kļuvušas par ierastu rutīnu, monotoni turpinās kritienu no klints.
"Mēs kādu dienu pamodīsimies bez neviena, starp mirušiem cilvēkiem, mirušām idejām..."
Dziesmas “Pasaules gals” analīze
Nākamās dienas rīts neko jaunu nenesa. Visam vajadzēja notikt pēc plāna, ja ne tas nolādētais mobilais telefons, kas mani pamodināja no rīta. Un, ja vakar kopdzīvē tuvojās pasaules gals, šodien ir skarba realitāte, šī diena cilvēcei būs pēdējā. Kritiskā situācijā varoņa dvēselēs un viņa aizraušanās atkal pamostas mīlestība, šķietami jau pametusi viņu pāri. Uz lidojošo šķīvju un apšaudes fona vairs nevēlaties domāt par ikdienas problēmām, par garlaicību, jūs vienkārši vēlaties pavadīt savas dzīves pēdējās stundas kopā. Kā jūs pavadītu pēdējās 24 stundas? Oļegs savu izvēli izdarīja par labu jūtām, un tas ir liels solis no viņa puses. Albuma sākumā ieraudzījām modīgu puisi, kuru pasaules gala ziņas mudinātu aizdomāties par kārtējo iegribu, un tādu, kādu pasaule vēl nav redzējusi un neredzēs arī vairs. Traģēdiju pilsētas galvenajam iedzīvotājam neizbēgamas nāves draudos tika pilnībā mainītas prioritātes, šis cilvēks beidzot saprata, kāds viņš patiesībā ir.
Dziesmas “Spit into Eternity” analīze: kurš LSP paliks pasaules galā?
“Tu vari paņemt manu naudu! –
Man tas ir sīkums.
Jūs varat ņemt manas sievietes! -
Tu nepieņemsi manu drosmi.
Jūs varat uzņemties manus mērķus
Ja jūs zināt, ko ar viņiem darīt,
Jūs to nevarat izdarīt viens -
Noķer šo manu spļāvienu mūžībā!Oļegam nav svarīgi, cik viņam ir naudas, kādas sievietes utt. - būtība ir tāda pati - pēc šīs pasaules aiziešanas viņam ir jāatstāj sava veida pēdas, lai viņu atcerētos! Nevar aiznest naudu un sievietes pēcnāves dzīvē, nevar sasniegt mērķus pēc nāves, var kaut ko atstāt aiz sevis, pat mazu spļāvienu. Vēlos arī atšķirties no pārējiem, nelīdzināties nevienam un parādīt savu individualitāti: “Mans dzejolis melnajā kosmosā šķiet tik balts...”
Varonis atzīst, ka viņa dzīvesveids iepriekš bijis neracionāls, drīzāk pat strupceļš:
"Es apmaldījos trīs priedēs,
Es viņus saukšu par incīti, naudu, nezāli..."Un dzīve ir pārāk īsa, lai to atdotu šiem trim vecajiem paziņām, tā nedarīs godu, nedos godu un cieņu un diez vai novedīs pie nopelniem. Un kāda laime no tā izriet?
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
Pirms trim gadiem Krievijas hiphopa skatuves meinstrīms, kas jau bija manāmi paplašinājies un uzsūcis visu, kas bija modīgs un aktuāls, diez vai varēja lepoties ar savu autentiskumu. Mums bija gan traps krievu valodā, gan battle reps ar grime, ko popularizēja imigranti, un mākonis, un reproks, un pat dažas hārdkora atbalsis, bet tajā tiešām nebija nekā “sadzīviska”, izņemot valodu. Hiphops valstī tika sadalīts divās daļās: neglītā situācija un smags marginalizētu cilvēku reps no iekšzemes par Krievijas realitāti (protams, dažreiz ar lielu talantu). Taču pēc šī paša 2015. gada reps Krievijā beidzot kļuva neatkarīgs un sāka attīstīties pēc saviem noteikumiem. Sāka parādīties reperi, kuri vairs nekautrējās eksperimentēt un pārkāpt dažādu žanru (un apakšžanru) robežas, kuri bija iemācījušies iedvesmoties un nekopēt, radījuši paši savu zilbi un “valodu”, nevis tikai rusificējuši modīgos aizjūras vārdus, nezaudējot plašākas sabiedrības izpratni, un pat gluži pretēji, viņi ar viņu uztur pastāvīgu dialogu. Tas viss lielā mērā attiecas uz baltkrievu duetu LSP, kas veido konceptuālu mūziku elektronikas, roka un ritma un blūza krustpunktā.
Vairāku gadu laikā LSP izveidoja savu atsevišķu muzikālo visumu, kur ir mīļa meitene Saša, ir poligons, kur lodes meklē puišus, ir striptīzklubs, bordelis, bārs, nežēlīgi kokteiļi, brunetes. , brūnmatainas sievietes - viss, kas pašreizējam liriskam varonim ir nepieciešams, lai norobežotos no pārējās pasaules un aizmirstos. Visi šie personāži un vietas mums atkal un atkal atgādina par sevi un aug un mainās līdz ar savu autoru un viņa skatījumu uz dzīvi. “Tragic City”, kā jau varēja nojaust pēc nosaukuma, ir “Magic City” ideju un vēstures turpinājums, tāpēc jaunajā albumā tiek uzdoti tie paši jautājumi, taču Oļegs uz tiem atbild pavisam savādāk. Varonis saprot, ka no pagātnes nav iespējams aizbēgt, un nauda nav panaceja visām problēmām un ar to nav iespējams aizlāpīt visas bedres, tāpat kā ar alkoholu, tāpēc arī autora apātija un savdabība pret Dzīve no projekta uz projektu kļūst arvien taustāmāka, un skanējuma ziņā pozitīvākā un “spilgtākā” dziesma ir veltīta nāvei un pasaules galam.
Acid synths un reti hi-hats apvienojumā ar dzīvām elektriskās ģitāras un saksofona partijām piešķir projektam īpašu šarmu. Synthwave ietekmes un džeza fons ļauj izveidot ļoti krāsainus aranžējumus, kas papildina un pārspīlē kopējo skaņdarbu vēstījumu, un overdriven ģitāras izmantošana palīdz skaņdarbiem piešķirt papildu spriedzi. Retroviļņa, džeza saksofona un pop-roka grīva simbioze, cītīgs, burtiski filigrāns darbs pie skaņas, drosmīgi eksperimenti - tas viss paceļ LSP mūziku principiāli jaunā līmenī un atsvešina to no vispārējās repa kustības valstī.
Ir pagājuši mazāk nekā divi gadi, bet daudz kas ir mainījies. Strīds ar Twitter esejistu Stepanu Karmu, kurš ierunāja iepriekšējā albuma ievadu, skaļš skandāls ar Booking Machine un Oksimiron - tam visam tagad nav nozīmes un tas nenes īpaši negatīvas sekas, šī ir tikai daļa no stāsta, kas palīdzēja grupa sasniedz jaunu līmeni, daudz vairāk pārdomā un ieraksti labāko albumu savā diskogrāfijā. Jebkurai maģijai seko neizbēgama traģēdija, un, ja “Burvju pilsēta” ir “mūzika striptīzklubiem, kur tā nekad nespēlēs”, tad “Tragic City” ir mūzika atskurbšanas stacijām, kur tā nevienu neglābs.