Šodien sadaļā #em_asia atgriezīsimies pie tēmas “Populāras jauniešu grupas no Āzijas”, taču šoreiz tajā nebūs nevienas komandas. Apskatīsim vairākas grupas no Korejas un Ķīnas, tas ļaus saprast un izvērtēt, vai šajās valstīs attīstās mūzika, cik atvērtas šīs grupas ir publikai un kāda tur vispār ir situācija.
Populāras grupas Korejā
Vispirms sāksim ar Koreju, jo ir vairāk informācijas par tās jaunajiem izpildītājiem. Un mūzikas tirgus ir labi attīstīts.
Pirmā grupa, kuru mēs šodien apskatīsim, būs N.Lido.Šī ir jauna grupa, kas izveidota 2013. gadā. Kas viņā ir tik īpašs? Pirmkārt, izpildījuma žanriskais stils - roks, poproks, reproks, alternatīvais roks. Jau pēc šī apraksta varētu domāt, ka šī grupa būs līdzīga Linkin parks vai Limp Bizkit. Taču šo komandu lielā mērā ietekmē mūzikas tirgus popkultūra. Un arī šī grupa ir leibla projekts, tāpēc pagaidām viņi “pilda” radītāja iegribas. Kas arī atstāj iespaidu uz grupas darbu - galu galā viņi būtībā ir elki, un mūzikai ir spilgta popžanra krāsa. Taču šī problēma skar lielāko daļu viņu tirgus: populārās jaunās grupas no Āzijas visbiežāk tiek veidotas kā dažu izdevniecību projekti, un tieši etiķetes veicina komandu straujo pieaugumu.
Bet atgriezīsimies pie N.Flying. Otrkārt, grupa pārsteidzošā kārtā sāka iegūt savu popularitāti Japānā. No 2013. līdz 2015. gadam grupa izdeva relīzes un sniedza koncertus galvenokārt Japānas publikai, bet 2015. gadā grupa izdeva savu debijas albumu uz Korejas skatuves. Tomēr šāda veida veicināšana ir diezgan izplatīta. Kāpēc tika sperts šāds solis? Varbūt tāpēc, ka Japānā rokmūzikas tirgus ir attīstītāks, un popularitāte tur garantē popularitāti Korejā. Bet teiksim droši: N.Flying ir ambicioza un diezgan interesanta grupa.
Viens no labākajiem N.Flying singliem ir Lonely:
Tālāk apskatīsim vieglo indie duetu lalasweet. Šis ir sieviešu duets, kas izveidots 2013. gadā. Mums tie šķita interesanti ar mūzikas pasniegšanas veidu un vieglumu, ko jūtat pēc klausīšanās. Žanrs, kurā viņi strādā, ir poproks. Tāpat kā iepriekš minēto grupu, viņus ietekmēja viņu vide. Taču, noskatoties video no viņu koncerta, mums īpaši patika atmosfēra, kas sniedz kaut ko džezisku, kamerisku un siltu. Diezgan interesanti Korejas skatuves pārstāvji.
Klausieties lalasweet vietnē Yandex.Music:
Starp citu, jūs varētu jautāt: kāpēc Eatmusic izvēlējās šīs grupas? Galu galā gandrīz pastāvīgi parādās populāras jaunās grupas no Āzijas, un stilistiski jūs izvēlējāties tik dažādas komandas! Bet mēs atbildēsim: kāpēc ne? Ir daudz grupu, jūs varat apsvērt jebkuru. Bet šīs grupas izskatās interesantākas pretstatā, parādot, ka Korejā ir grupas dažādos virzienos un ar dažādām enerģijām.
Populāras grupas Ķīnā
Kā izrādījās, jaunu ķīniešu grupu atrašana izrādījās diezgan sarežģīta. Tā kā mēs neprotam ķīniešu valodu, nav viegli atrast informāciju angļu valodā (par krievu valodu mēs parasti klusējam). Bet mēs joprojām izpildījām uzdevumu. Kā jau reiz tika teikts, rokmūzikas protesta kustības ir vairāk attīstītas Ķīnā, kas saistīts ar zināmu rokmūzikas noraidīšanu no varas iestāžu puses. 
Mūsu redzeslokā ienāca Taivānas komanda BIZcashi. Ievērības cienīgs šajā komandā ir tas, ka šis ir meiteņu duets, kas izpilda post-roka žanra dziesmas (lai gan pēc noklausīšanās rodas sajūta, ka tas drīzāk ir post-pop). Ieslēgts šobrīd viņi izdeva vienu EP 2015. gadā, uzreiz pēc oficiālās izveidošanas. Tas, kas mūs aizrāva, bija žanrs, kurā viņi spēlē. Un arī vokāls: tie ir ļoti patīkami, mierīgi, liekas, ka radīti tieši šādai mūzikai. Tā kā Ķīna kopumā mīl post-kustības, šajā segmentā ir diezgan daudz grupu.
Skatieties BIZcashi tiešraidi:
Tieši šeit mēs šodien pievērsīsimies jauno grupu skatīšanai no Āzijas. Nākamreiz mēģināsim atrast jaunas grupas no Ķīnas, kā arī apskatīsim citas valstis - Singapūru un Taizemi.
Populārais kanādiešu popdziedātājs Džastins Bībers izraisīja savu ķīniešu fanu sašutumu, nofotografējoties pie Japānas Jasukuni svētnīcas, kas Ķīnā tiek uzskatīta par japāņu militārisma iemiesojumu.
Džastins savā Twitter ievietoja fotoattēlu ar templi fonā, kur viņam ir aptuveni 51 miljons abonentu. Pēc tam viņš uzreiz saņēma daudz negatīvu atsauksmju. Dziedātājs bija spiests dzēst šo fotogrāfiju un atvainoties saviem faniem. Kā stāsta dziedātājs, fotogrāfija uzņemta nejauši, viņš vienkārši gribējis nofotografēties kāda japāņu tempļa priekšā, un sagadījies, ka šis templis izrādījās Jasukuni templis. Džastins Bībers teica, ka mīl savus ķīniešu fanus un nevēlējās viņus aizvainot.
Bībers ir viens no populārākajiem dziedātājiem popmūzikas pasaulē, un Āzijas mākslinieki ir tālu no viņa popularitātes. Tomēr Ķīnas mūzikas skatuvei ir savas zvaigznes, lai gan tās nav tik populāras kā Amerikas un Eiropas zvaigznes, taču joprojām bauda lielu popularitāti un slavu savu ķīniešu fanu vidū. Tālāk mēs jums pastāstīsim par pieciem populārākajiem ķīniešu māksliniekiem.
1. Džans Minmins.
Šī izpildītāja popularitāti viņam atnesa lieliskā kompozīcija “Mans ķīniešu sirds", ko dziedātāja izpildīja 1984. gadā svinīgā koncertā par godu Pavasara svētkiem. Šī dziesma ir kļuvusi populāra starp visiem ķīniešiem, kas dzīvo visā pasaulē. Vēl viens mākslinieka hits bija dziesma “Chinese Youth, Chinese Heart”, kuru Džans Minmins uzrakstīja par godu Āzijas spēļu sākumam 1992. gadā. 2005. gadā viņš sacerēja patriotisku dziesmu ar nosaukumu "All Chinese Have Common Roots", kas runā par Ķīnas tautas vienotību. Popularitātes ziņā Džans Minmins nevarēja konkurēt ar Rietumu zvaigznes, taču mēs varam teikt, ka viņš kļuva par vienu no mūsdienu ķīniešu popmūzikas pamatlicējiem.
2. Cui Jian.
Šis izpildītājs pamatoti tiek uzskatīts par visiecienītāko ķīniešu rokeri. Un viņa lielākais hits ir dziesma “I Have Nothing”, kas kļuva par protesta himnu Ķīnā 80. gados. Mūziķim ir korejiešu saknes, taču viņš uzauga Pekinā, profesionālu mākslinieku ģimenē. Mūzikas studijas viņš sāka ar trompetes spēli un 1981. gadā sāka strādāt Pekinā Filharmonijas orķestris. Mūziķis savu rokkarjeru sāka 1986. gadā, izpildot dziesmu “I Have Nothing”, kas kļuva par ķīniešu roka dzimšanas brīdi. Pēc nežēlīgās studentu protestu apspiešanas Tjaņaņmeņas laukumā mūziķa darbs tika aizliegts, un viņš bija spiests doties prom uz provincēm. Sankcijas tika atceltas 90. gadu sākumā, un mūziķis atgriezās Pekinā. Drīz viņš mēģināja organizēt koncerttūri pa Vidējo karalisti, taču drīz tā tika atcelta politisko dziesmu izpildīšanas dēļ. Mūziķis bija spiests uzstāties Rietumos, kur ieguva zināmu popularitāti. 2004. gadā viņš uzstājās kā atklāšanas akts Deep Purple koncertos. Ķīnā aizliegums Cui Jian uzstāties tika atcelts tikai 2005. gadā, pēc tam viņš sarīkoja plašu rokkoncertu Pekinas stadionā. Mūsdienās mūziķis ir dzīva ķīniešu rokmūzikas ikona.
3. Džou Huadzjans.
Dziedātāja dzimusi 1960. gadā, bet 70. gados studējusi Taivānas Universitātē. IN brīvais laiks viņam patika uzstāties restorānos un bāros, kur viņš guva muzikālo pieredzi. 1984. gadā viņš sāka sadarbību ar Taivānas mūzikas izdevniecību Rock Records. Ķīnā dziedātāja ieguva popularitāti, ierakstot dziesmu “Both Fun and Sad” 1991. gadā. Savas trīsdesmit gadus ilgās profesionāla mūziķa karjeras laikā Džou ir ierakstījis trīsdesmit pilna garuma albumus.
4. Ieslēgts.
Šo dziedātāju sauc par ķīniešu popmūzikas "mūžzaļo koku". Dziedātāja dzimusi 1967. gadā Šenjanā. Par profesionālu dziedātāju viņa kļuva 16 gadu vecumā, pievienojoties vietējam dziesmu un deju ansamblim. Na Ying sāka savu solo dziedātājas karjeru 21 gada vecumā, kad ieguva 3. vietu visā Ķīnā. vokālais konkurss"Saules balsis". Pēc konkursa viņu savā paspārnē uzņēma slavenais ķīniešu dziedātājs un komponists Gu Dzjanfens. Dziedātājas radošuma virsotne notika no 1998. līdz 2002. gadam, kad dziedātāja izdeva 5 albumus, kas ieguva milzīgu popularitāti populārās mūzikas cienītāju vidū. 2001. gadā Na Ying ieguva titulu " Labākā dziedātāja» ieslēgts mūzikas festivāls Taivānā. Pēc tam dziedātājs aktīvi piedalījās sociālajā dzīvē un neierakstīja jaunus albumus. Savu nākamo albumu viņa ierakstīja tikai 2011. gadā.
5. Džan Sjuei.
Šis populārais ķīniešu izpildītājs dzimis 1961. gadā Honkongā. Muzikālā karjera viņš sāka, iegūstot pirmo vietu vietējā amatieru izpildītāju konkursā. Savu debijas albumu izpildītājs izdeva 1986. gadā. Albums tika pārdots 300 tūkstošos eksemplāru. Mūziķa populārākais darbs izrādījās 1993. gadā izdotais albums "Goodbye kiss". Pēc tam viņš saņēma titulu "Dziesmu dievs". Hits "Let Me Into Your Heart" kļuva par sensāciju Taivānā, kur dziesma tika pārdota 1,36 miljonos disku. Kopumā pasaulē pārdoti vairāk nekā 4 miljoni disku. 2003. gadā viņš sāka komponēt mūziku. 2008. gadā Zhang Xueyou piedalījās Pekinas atklāšanā olimpiskās spēles, izpildot savu jauno dziesmu.
Pēdējās stundas laikā lasītākās ziņas:
par grupas piedzīvojumiem Japānā un aizvainotajiem faniem
“Ļenai un Jūlijai patika intervijās teikt, ka Vaņai Šapovalovai bija šāda pārliecība: japāņi ir traki pēc porno filmām ar, teiksim, ārkārtīgi jauna izskata aktrisēm. Un tas it kā arī nospēlēja savu lomu grupas trakajos panākumos, kas savulaik Japānā pārdeva vairāk albumu nekā Madonna un The Beatles. Man japāņi, kā arī korejieši un ķīnieši likās ļoti nevainīgi, vismaz mūsu reklāmas braucienu un Āzijas koncertu laikā. Tomēr liktenīgā Japānas reklāmas tūre, pēc kuras Tatu zaudēja Japānas tirgu, notika tieši tāpēc, ka neviens nezināja kultūru un tradīcijas. Meitenes (tad tikai meitenes) aizgāja pēc Vaņas norādījumiem. tiešraide populārākais sarunu šovs, un japāņi bija šausmīgi apvainoti. Nu tā viņi to nedara. Turklāt viņi bija aizvainoti nevis šī sarunu šova cilvēku vai šī šova vadītāja līmenī, bet visa Japānas fanu bāze uzskatīja šādu rīcību par necieņu, lai gan no rīta policija bloķēja Tokijas ielas, lai grupa varētu atstāt viesnīcu. Un no nākamās dienas fani ilgu laiku praktiski atteicās pirkt Tatu diskus. Universālo etiķešu vadītāji bija šokēti. Tātad, kad 2005. gadā ieradāmies Japānā, lai reklamētu savu otro albumu Dangerous and Moving, visiem bija viena un tā pati mantra: "Mums ir jāatgūst Japāna." Man šķiet, ka tajā ceļojumā mēs visi kļuvām mazliet japāņi, pieklājīgi, punktuāli - neatrodam vainu! Pat iemācījos dot un paņemt vizītkarti japāņu valodā - izstiepjot ar abām rokām ar vieglu galvu noliecot. Vispār Japāņu fani"Tetovējumi" ir brīnišķīgi! Taisnības labad jāsaka, ka esmu redzējis erotisku fanu mangu ar tetovējumiem. Bet koncertos japāņi ne vienmēr ir emocionāli. Viņi var vienkārši stāvēt un klausīties, bez dejām vai tikai kustībām un žestiem. Man šķiet, ka māksliniekam nav viegli uzstāties tik ārēji atturīgas publikas priekšā.
Popmūziķis Aleksejs Gomans
par Āzijas faniem, viņu manga portretiem un ķīniešu mīlestību pret Krievijas patriotiskajām himnām
“Es pats nekad neesmu bijis Ķīnā, un, godīgi sakot, ķīniešu mīlestība pret manām dziesmām mani pārsteidz. Bet tas ir tur. Ķīniešu fani bieži man raksta Facebook un forumā - viņi kaut kā tulko un sūta savus ziņojumus, izmantojot Google tulkotāju. Tviterī zem manām fotogrāfijām un ierakstiem bieži ir liela sarakste ar hieroglifiem. Vēl vairākas reizes viņi man sūtīja portretus manga stilā. Un reiz YouTube atradu ļoti smieklīgu video - Vitas un manējais izpildījums tika montēts tā, it kā mēs dziedātu kopā, lai gan mēs nekad nebijām dziedājuši uz vienas skatuves. Bet Vitas ir ļoti populārs Ķīnā – un acīmredzot arī es viņiem patīku, tāpēc viņi mūs apvienoja. Ir daudz video ar manām izrādēm un subtitriem ķīniešu valodā. Protams, bērnībā man patika kung fu filmas, taču Āzijas kultūra mani īpaši neinteresēja. Smieklīgi, ka es viņiem tik ļoti patīku, es galvenokārt dziedu patriotiskas dziesmas par Krieviju. Varbūt fakts ir tāds, ka šāda padomju retro mūzika viņiem atgādina viņu kopīgo komunistisko pagātni.
Producents Aleksandrs Rodnjanskis
par filmas “Staļingrada” izplatīšanu Ķīnā, cenzūru un ķīniešu skatītāju gaumi
Režisors-animators Mihails Aldašins
par darbu pie “Čeburaškas” turpinājuma ar japāņiem
“Čeburaškas turpinājumu filmēja japāņu režisors Makoto Nakamura ar korejiešu animatoriem. Un mēs bijām atbildīgi par visu radošo daļu - scenāriju, animāciju, mūziku, aktieru ierakstīšanu. Vairākus gadus strādājām neklātienē, Japānas komanda ieradās Maskavā, un mēs devāmies uz Koreju uz studiju. Bija tik ērti strādāt ar viņiem tā, kā tas reti notiek ar kādu. Japāņi ir neticami rūpīgi un uz detaļām orientēti amatnieki. Ja esat bijis Japānā, tad droši vien esat pamanījis, ka tur burtiski nav ne centimetra nekoptas zemes. Nekur nav pat miskastes, bet ir tīrs, neviens atkritumus neizmet. Vienīgais, kas mūs nobremzēja, bija japāņu pieklājība. Sākumā viņi man ļoti rakstīja gari burti, kurā vispirms bija lapa ar rūpīgiem un pieklājīgiem paskaidrojumiem, bet pēc tam lūgums kaut ko mainīt. Tad es lūdzu, lai viņi man uzraksta vienkāršāk, tieši uz lietu, lai paātrinātu darbu. Viņi vienojās un viss noritēja ātrāk. Japāņu kolēģi pret mani bija neparasti uzmanīgi. Viņi man atnesa visādas elegantas, aizkustinošas lietas, arī tās, kas dekorētas ar Čeburašku. Nesen es braucu cauri Japānai, un mani nekavējoties aizveda vakariņās uz elegantu restorānu debesskrāpī. Ja es būtu meitene, es domāju, ka viņi mani bildina, viņi bija tik jauki. Pēc viņu lūguma pārliecinājos, ka viss notiek Kačanova garā. Multfilmas notikumi risinās senā provinces pilsētiņā, kurā ir zoodārzs un ciemošanās cirks. Uzkrāsojām ezeru – tā izrādījās ļoti mājīga pilsētiņa, kurā man pašam nebūtu nekas pretī kādu laiku padzīvot. Animācija bija leļļu animācija, tāpat kā Kačanova filmās - japāņiem bija svarīgi, lai multfilma izdotos tā, it kā tā būtu filmēta toreiz, Padomju laiki. Dažreiz mums nācās tos nedaudz labot, paskaidrot, ko mēs nevarējām iegūt. Piemēram, sākotnēji scenārijā bija iekļauta aina, kurā cirka direktors uzaicina meiteni uz restorānu. Un tad viņš apprecas. Japānā piekrišanas vecums ir 13 gadi, to sasniedzot, meitene var brīvprātīgi nodarboties ar seksu, un neviens par to neko necietīs. Bet, protams, filmā “Kačanova garā” šāds stāsts nevarēja notikt, un mēs atdalījām režisoru no meitenes, un Gena un Čeburaška ar viņu draudzējas pilnīgi nevainīgi.
Mākslinieces Vitas producents Sergejs Pudovkins
par panākumiem Ķīnā un ka jums nevajadzētu tik daudz koncentrēties uz to
"Droši vien nav precīzas atbildes, kāpēc Vitas ir tik populārs Ķīnā (dziedātāja oficiālajā ķīniešu fanu klubā ir miljons cilvēku, un vienā no Šanhajas parkiem ir pat viņa statuja.) Piezīme ed.) - vienkārši, kā vienmēr, viņa balss un spilgtā izskata kombinācija nostrādāja. Izrāviens notika 2007. gadā – to bija daudz televīzijas projekti un pirmie lielie koncerti, kopš tā laika sākās pārliecinoša klātbūtne Ķīnā, un tika izdots pirmais albums, kas 10 dienu laikā kļuva par platīnu - tas nav parasts notikums pat Ķīnai. Ārzemju izpildītāju principā ir maz, un Vitam šajā ziņā paveicies tādā klasiskā estrādes žanrā praktiski nav.
Tomēr es nekad neesmu pieķērusies nevienam reģionam, nedomāju šajās kategorijās - visi vienkārši uzzināja par ķīniešu panākumiem, un tas šķita tik eksotiski, tāpēc viņi sāka par to tik daudz rakstīt un runāt. Bet arī Japānā un Korejā notiek koncertu steiga, vienkārši Ķīnas tirgus ir lielākais, masīvākais un aktīvākais.
Galvenais šeit nav pielāgoties un nezaudēt seju. Diezgan ātri Vitam 2008. gadā parādījās vairākas ķīniešu dziesmas, taču to nav daudz - tikai piecas, un tās ne vienmēr tiek izpildītas solo koncerti; pamatā vienmēr ir viņa paša dziesmas, kuras viņš izpilda kā autors un komponists. Tas ir vispareizākais mākslinieka ceļš - repertuāra pamatā ir jābūt paša mākslinieka personībai, lai gan mums ir dziesmas gan japāņu, gan korejiešu valodā. Protams, Austrumi ir ārkārtīgi nozīmīgs, interesants un perspektīvs tirgus, bet labāk ir būt Austrumos un Rietumos, un mājās - pasaulei jau sen nav robežu šajā ziņā.
Desmit populāri aziāti, kas pārņem pasauli
Dž-popa dziedātāja, pazīstama ar psihedēliskiem videoklipiem
Miku Hatsune, Japāna
)
Viens no maniem mīļākajiem aktieriem Nikolass Tse!
Aktieris, modelis, dziedātājs un vienkārši skaists!
Ķīniešu nosaukums: 謝霆鋒（Tse Ting Fung)
Nosaukums angļu valodā: Nicholas Tse
Segvārds: Citrons
Dzimšanas vieta: Honkonga
Asinsgrupa: B (III), Rh +
Augstums: 175 cm
Ģimene:
tēvs - 謝賢 (Patrick Tse Yin),
māte — 狄波拉 (Debora Lai),
jaunākā māsa - 謝婷婷 (Jennifer Tse Ting Ting)
Pilsonība: Kanāda
Reliģija: budists
Valodas: Guangdonghua, mandarīnu, angļu
Hobiji: dziesmu dziedāšana, mūzikas klausīšanās, ģitāras spēle
Mīļākās krāsas: melna, pelēka, balta, sudraba
Mīļākā valsts: Šveice
Mīļākais numurs: 7
Mīļākais gadalaiks: rudens
Mīļākie svētki: ķīniešu Jaunais gads
Mīļākais sporta veids: peldēšana
Debijas albums: “My Attitude” (1997)
Debijas filma: Young and Dangerous: the Prequel (1998)
Kā tas viss sākās..
Jau no mazotnes Nikolass CE mīlēja mūziku un sapņoja kļūt par dziedātāju. Šī iespēja viņam radās 16 gadu vecumā. Pateicoties viņa paša talantam un piederībai slavenai Honkongas mākslinieku ģimenei, daudzas ierakstu kompānijas viņam ar prieku atvēra durvis un bija gatavas jebkurā brīdī parakstīt līgumu. Nikolass nolēma pievienoties Century Recording Company.
Papildus Honkongas ierakstu kompāniju uzmanībai Honkongas komerciālais radio arī lika būtisku uzsvaru uz jauno talantu, aicinot viņu kā viesis viņu ikgadējā balvu pasniegšanas ceremonijā. Nikolaja uzstāšanās todien tika atzinīgi novērtēta un vienkārši apbūra lielo publiku. Tā sākās viņa muzikālā karjera.
Pirmie sasniegumi...
1997. gada maijā Nikolass CE izdeva savu pirmo albumu, kas pēc Honkongas IFPI rezultātiem uzreiz ieņēma trešo vietu pārdošanā. [Starptautiskā fonogrammu producentu federācija]. Un divas dziesmas no albuma ieņēma Honkongas topu augšgalu.
Nav slikts sākums 16 gadus vecam zēnam. ;)
1999. gads Nikolass ieraksta albumu, kas uzreiz, tikai 2 nedēļas pēc izdošanas, kļūst par 1. vietu IFPI Hong Kong pārdošanas apjomā. Albums saņēma platīna statusu [šis statuss tiek piešķirts albumam, kura tirāža un pārdošanas apjoms pārsniedz vienu miljonu eksemplāru].
Tātad tas ir dziedātājs vai aktieris? ..
Kas vispār ir šis Nikolass Tse?
Nikolass Tse Tingfuns dzimis 1980. gada 29. augustā izcilu Honkongas aktieru Patrika Tses un Deboras Lī ģimenē. Viņu agrīnie gadi Nikolass pavadīja laiku Vankūverā (Kanāda) un Fīniksā (ASV, Arizona). Kopš bērnības Tinfuns ir bijis dumpinieks. Vēlēdamies veidot karjeru šovbiznesā, viņš pameta skolu un pārcēlās uz Tokiju, kur mācījās gadu dažādi aspekti mūziku un apguva ģitāras spēles mākslu. Pēc atgriešanās Honkongā viņš parakstīja savu pirmo ierakstīšanas līgumu un 1997. gadā izdeva savu debijas albumu. Albums nekavējoties ieņēma topu virsotnes un ieguva daudzus fanus jauniešu vidū.
Nikolajs tagad ir ierakstījis aptuveni 24 solo albumi un singli, un ne viens vien palika nepamanīts kritiķiem un klausītājiem. Niks negrasās pie tā apstāties un turpina priecēt savus fanus ar jauniem darbiem. Piemēram, pavisam nesen, 2005. gada novembra beigās, iznāca viņa jaunākais albums. Tajā pašā laikā Tinfuns ne tikai izpilda citu autoru viņam rakstītas dziesmas, bet arī bieži pats raksta mūziku. Nu, ja šeit pieskaita arī virtuozu ģitāras vadību [ne velti es devos uz Japānu;)], tad var saprast, kāpēc milzīgajā mūzikas produktu tirgū nepazuda neviens viņa albums.
Tātad jūs joprojām esat mūziķis? Nē, Nikolass CE ir ne tikai populārs dziedātājs un komponists, viņš ir arī viens no daudzsološākajiem un topošajiem savas paaudzes aktieriem. Ieguvis Honkongas Kinoakadēmijas (HKFA) balvu kā labākais jaunais izpildītājs par debiju filmā Young and Dangerous: The Background (1998) uz liela ekrāna, viņš pierādīja, ka spēj ne tikai izlozēt kases, bet arī izcili izcils aktieris. . Pēc tam viņš apstiprināja savu zvaigznes statuss, filmējusies daudzās kases un liela budžeta filmās.
No Nikolasa aktierdarbiem var izcelt filmas "A Man Called Hero", "Gen-X Cops", "Ghost Slayers" (2002), "Jade Goddess of Mercy", "New Police Story" un daudzas citas. Jaunākie filmu projekti, kuros iesaistīts Nikolass Tse, ir Čena Kaiges “Apsolījums”, kas tika prezentēts pagājušajā Kannu kinofestivālā, un episki-fantāzijas stāsts “Big Ķīnas vēsture" (A Chinese Tall Story). Abas filmas tika izlaistas uz lielajiem ekrāniem 2005. gada decembra beigās. Un 2006. gadā Nikolass mūs iepriecināja ar savu dalību Donija Jena filmā "Dradon Tiger Gate".
Taču ar kino industriju Nikolasu saista ne tikai aktierdarbs; 2001. gadā Nikolass kopā ar savu draugu un kolēģi Stīvenu Fungu izmēģināja sevi kā režisors un scenārists, filmējot īso stāstu “Mans mīļotais”, kas iekļauts krājumā par mīlestību zem parastais nosaukums"Iemīlējušies varoņi".
Mūsu valstī nekas nav zināms mūzikas industrijaĶīnā. Daudzi pat būs pārsteigti, ka viņiem ir savi populāri izpildītāji. Mēs aicinām jūs iepazīt visvairāk populāri izpildītājiĶīniešu popmūzika, lai pārliecinātos, ka Ķīnā ir mūzika!
Van Fejs
Dziedātāja Van Fei (Faye Wong) ir viena no visvairāk populāri dziedātājiĶīnā. Viņa ir dzimusi Pekinā, bet savu dziedātājas karjeru sāka tikai pēc pārcelšanās uz Honkongu. Van Fei lielāko daļu savu dziesmu dzied putonghua, “parastajā ķīniešu” dialektā. Sākotnēji meitene dziedāja pop stilā, bet vēlāk sāka eksperimentēt dažādi stili. Neskatoties uz to, ka Wang Fei gandrīz nav dziesmu angļu valoda, tas ir populārs ne tikai Ķīnā, bet visā Āzijā, kā arī Rietumos. Van Fei filmējusies arī vairākās ķīniešu filmās.
Sa Dindins
Ķīniešu dziedātāja ar mongoļu saknēm Sa Dingdinga (īstajā vārdā Džou Pens) ir tautas dziedātāja un dziesmu autore. Mūzikas izglītība Meitene pēc vecāku uzstājības ieguva izglītību Pekinas Mākslas akadēmijā. Sa Dingding ir unikāls izpildītājs Ķīnā. Viņa dzied dziesmas ne tikai ķīniešu, bet arī tibetiešu, sanskrita un mirušo valodā laguu valodā. Turklāt viņas trešajā studijas albumā bija iekļautas dziesmas meitenes pašas izdomātā valodā.
Sju Vejs
Ķīniešu rokmūziķis Sju Vejs pirmo reizi paņēma rokās ģitāru 16 gadu vecumā 1984. gadā. Tikai 2 gadus vēlāk viņš uzvarēja pirmajā ģitāras dziesmu konkursā Ķīnā. Militārā dienesta laikā Sju Vejs komponēja dziesmas, ierakstīja tās un dažkārt darbojās kā producents. Pagājušā gadsimta 90. gadu sākumā Sju Vejs izveidoja savu pirmo grupu Fly. Ķīnā mākslinieks ir pazīstams ar savu unikālo uzstāšanās stilu. Dziedātājs joprojām izpilda dziesmas un ir slavens izpildītājs Ķīnā.
Džans Liangyings
Ķīniešu dziedātāja Džan Lianjinga (labāk pazīstama kā Džeina Džana) kļuva slavena 2005. gadā pēc dalības konkursā Super Girl. Viņa uzstāšanās stila dēļ meitene bieži tiek salīdzināta ar Rietumu dziedātājām, piemēram, Kristīnu Agileru. Meitenei ir unikāla balss, viņas dziesmas bieži atgādina delfīnu dziedāšanu. Pateicoties šai viņas balss iezīmei, Ķīnā meiteni sauc par “Princesi delfīnu”.
Šo izpildītāju dziesmas var dzirdēt internetā, bet, kā saka: labāk vienreiz redzēt, nekā simts reizes dzirdēt!