Madonna un bērns jeb "Briges Madonna" (1504)
Atgriežoties Florencē, pēc "Dāvids", Mikelandželo radīja t.s "Briges Madonna" neliela (1,27 m augsta) skulptūru grupa Madonnai un Bērnam, kas tika pabeigta 1504. gadā. Pēc tam statuja nonāca Dievmātes baznīcā Nīderlandes pilsētā Brigē.
Pēc veida šī jaunā, maigā, domājošā Madonna atgādina Madonnu "Kristus žēlabas" no Svētā Pētera katedrāles. Tomēr šajā baseinā tēlnieks veidoja tradicionālāku kompozīciju, attēlojot Jēzu Bērna formā. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un iekšējais spēks personības tiek apvienotas ar maigu dzeju un muižniecību. Var just roka meistaram, kurš veidoja romiešu skulptūru "Pieta" .
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. Viņas skatiens ir vērsts tālumā, viņas sejā sastingusi neizbēgamu skumju izteiksme. Mazulis, dzīvespriecīgs un zinātkārs, ar lielu, cirtainu galvu, izraisa pavisam citas sajūtas. Šķiet, ka ar savu bērnišķīgo spontanitāti un rāmumu viņa uzsver savas mātes nākotnes bēdu milzīgo nozīmi.
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli. Stouns Ērvings.
Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl viens krunciņas brīdis un plakstiņi trīcēs, roka paņems bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā tas bija agrīnie darbi. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati vienkāršā frizūrā, pārklāta ar smagu kapuci, kā šis gabals atgādina Pietà. Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?
Madonna un bērns (Briges Madonna) (1504)
“Un turklāt viņš izgatavoja bronzas tondo ar Dievmāti, ko viņš izlēja pēc flāmu tirgotāju Mošeroni, ļoti dižciltīgu cilvēku savā apkārtnē, pavēles, lai viņi, samaksājuši viņam simts kronas par to, varētu nosūtīt šo tondo uz Flandriju” Vasari.
Atgriežoties Florencē, pēc “Dāvida” Mikelandželo izveidoja tā saukto “Briges Madonnu”, nelielu (1,27 m augstu) Madonnas un bērna skulpturālo grupu, pabeidzot to 1504. gadā. Pēc tam statuja nonāca Dievmātes katedrālē. Dāmas baznīca Nīderlandes pilsētā Brigē.
Rakstā šī jaunā, maigā, domīgā Madonna atgādina Sv. Pētera katedrāles Raudu Madonnu. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un personības iekšējais spēks apvienots ar maigu dzeju un cēlumu. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl mirklis, un plakstiņi trīcēs, roka paņems bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā savos agrākajos darbos. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati iekšā. vienkārša frizūra, kas pārklāta ar smagu kapuci, kā šis darbs atgādina "Pietu". Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?
Madonnas skulpturālie attēli "Tondo Tadei" un "Tondo Pitti" (1503-1505)
"Tad viņš sāka, bet nepabeidza, divus marmora tondo, vienu Taddeo Taddei, vienu, kas tagad atrodas viņa mājā, un otru viņš sāka Bartolomeo Piti, to, ko Fra Miniato Pitti no Monte Oliveto, vīrs saprotošs un ārkārtīgi zinošs kosmogrāfijā un daudzās citās zinātnēs, un jo īpaši glezniecībā, to dāvāja Luidži Gičardīni, ar kuru viņš bija lielā draudzība; Šie darbi tika uzskatīti par lieliskiem un brīnišķīgiem. Tajā pašā laikā viņš sāka celt Sv. Metjū par Santa Maria del Fiore aizbildniecību; Šī nepabeigtā statuja liecina par viņa nevainojamo prasmi un māca citiem tēlniekiem izgrebt statujas no marmora, tās nesabojājot, lai, noņemot marmoru, vienmēr kaut ko varētu iegūt un lai vajadzības gadījumā, kā gadās, tad vai noņemtu vai mainītu otru.” Vasari.
Pēc Briges Madonnas Mikelandželo nākotnē bija tēma Madonna un bērns. Laikā no 1503. līdz 1508. gadam viņš izpildīja divus marmora bareljefus, kuros bija attēlota Madonna, Bērns Kristus un mazais Jānis Kristītājs. Abas šo reljefu kompozīcijas ir ierakstītas aplī (itāļu valodā “tondo”), taču noskaņā un raksturā tie ir pilnīgi atšķirīgi. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Karaliskā mākslas akadēmija, Londona) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Florence).
No reljefa plaknes iznirst divi tondo, kuros attēlota Dievmāte un Bērns, uz tiem raugoties, rodas pilna apjoma skulptūru iespaids. Tie skaidri parāda viņam raksturīgo iezīmi darbam ar marmoru. Mikelandželo necenšas piešķirt vienādu pilnīgumu visām reljefa daļām, visām tā detaļām. Viņš atstāj marmora bloku gandrīz neapstrādātu, it kā nepabeigtu. Tas atsevišķās vietās saglabā akmens tekstūru, iegūstot papildus efektu no dažādām marmora virsmas apstrādēm.
“Bartolomeo Pitti’s Madonna” ir veidota tondo, ieliektas apakštasītes formā, pretstatā maigajai un liriskajai “Taddeo Taddei Madonna” satur varenuma un monumentalitātes pilnu tēlu. “Madonna Pitti” sasaucas ar vienu no Rafaela nobriedušā romiešu perioda madonnām – “Madonna atzveltnes krēslā”. Tāpat kā Rafaels, Madonna ieņem dominējošu vietu Mikelandželo kompozīcijā. Viņa šķiet saspiesta atvēlētajā telpā, viņas galva izvirzās ārpus apļa. Skatoties uz augšu no lasīšanas, viņa skatās prom, iegrimusi viņā iekšējā pasaule. Jāņa Kristītāja figūriņa tik tikko izceļas no fona, līdzsvarojot šo skaisto kompozīciju tās sarežģītajā harmonijā un pabeigtībā. Kompozīcijas centrālajā figūrā - Marija, kas sēž uz akmens - ir padarīta visvairāk izliekta. Atspiedies uz atvērto grāmatu viņai klēpī, Jēzus bērns, noliecis cirtaino galvu, uzmanīgi ieskatās grāmatā. Jānis Kristītājs, skatoties pār Dievmātes plecu, atrodas tondo malā, vismazāk apjomīgs, tikko pamanāms uz neslīpēta marmora fona.
Marijas un Bērna sejās un figūrās skaidri redzami “Briges Madonnas” vaibsti - tas pats briedums, garīgums, skumjas un... nolemtība.
Turpretim cits tondo, Taddei Madonna, izstaro dzīvespriecību. Šis tondo ir viens no retajiem Mikelandželo liriskajiem žanra risinājumiem. Jauna māte, domīgi smaidot, skatās uz saviem bērniem, kas spēlējas. Jānis Kristītājs pasniedz zelta žubīti Jēzus mazulim, un viņš nobijies meklē aizsardzību no savas mātes, izvairās, izstiepies Marijas klēpī pa diagonāli pa visu tondo plakni. Mazulis ieņem centrālo vietu, savukārt Mērija tiek iegrūsta ieliektā tondo dziļumā. Trīs figūras ir novietotas uz rupji apstrādāta marmora fona, kas ir pat rupjāks nekā Pitti Madonna, it kā Mikelandželo mēģinātu nodot tuksneša sajūtu.
Šī bareljefa motīvs sasaucas ar Rafaela gleznu “Madonna ar zeltainīti” un noskaņojumā ir pat tuvs tai. Taču Rafaela stabilās piramīdas kompozīcijas vietā Mikelandželo piešķir dinamisku, ritmiski sarežģītu struktūru, ierakstot figūras aplī. Ar plašāku detaļu un centrālo novietojumu tas izceļ zīdaiņa Kristus figūriņu. Mīksti modelētās Madonnas un Baptistes ir nedaudz noēnotas, to figūras tik tikko izvirzītas no mēles un rievu fona.
Tā kā Brige tagad ir absolūts tūristu galamērķis, pilsēta visos iespējamos veidos cenšas saglabāt šo tēlu. Apskates objekti ir visur!
Taču šeit atrodas arī īsta relikvija, kuru pilsētai palaimējās saņemt tālajā 1506. gadā. Daudzi cilvēki nāk šeit, lai to redzētu!
Briges Madonna, Mikelandželo
...Tajā laikā Brige plauka. Šeit dzīvoja ļoti bagāti cilvēki. Viens no viņiem, tirgotājs Muskrons (itāļu Moscheroni), reiz apmeklēja Mikelandželo viņa darbnīcā.
Mošeronim bija skaidrs priekšstats par to, kādai vajadzētu izskatīties Jaunavai. Es atkārtoju, pilsēta bija bagāta un ik uz soļa to rotāja statujas, grezni tempļi (kas vietējie iedzīvotāji tika uzskatītas par mazām reģionālām baznīcām), pilsētā dzīvoja un strādāja daudzi gleznotāji. Tāpēc Mošeroni bija diezgan māksliniecisks cilvēks.
Bet, ieraugot šo marmora statuju, viņš bija satriekts un nekavējoties nolēma to iegādāties no Mikelandželo.
Briges Madonas skulptūras iezīmes
...Šeit ir jāizdara atkāpe.
Kompozīciju Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Kas tik ļoti šokēja Brugeru tirgotāju un radīja riebumu kardinālam?
Tās Dievmātes skulptūras, kuras Mošeroni redzēja savā dzīvē, atbilda visiem reliģiskajiem kanoniem. Tie bija pieticīgi, apvilkti ar daudzām krokām, zem kuriem ķermeņu aprises pat nevarēja saskatīt, skumji. Madonna, kas pārsteidza tirgotāju Mikelandželo darbnīcā, bija dzīva! Jā, viņas seja pauda skumjas, bet tās bija dzīvas skumjas! Šķita, ka skulptūra elpo. Viņā bija spēks!
Madonna atkāpās no vispārpieņemtā baznīcas kanoni tā laika: domīga, it kā savās domās iegrimusi, Dievmāte savu dēlu sev neskauj, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu raksturo smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas.
Briges Madonna, tuvplānā
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.(Īrvings Stouns, "Mokas un prieks")
Pirmais, kas iekrīt acīs cilvēkam, kurš šo darbu ierauga pirmo reizi un nezina tā vēsturi, ir tā nesamērīgums. Paskaties, cik liels mazulis stāv blakus mammai. Kāpēc tas notika?
Vai tēlnieks kļūdījās?
Fakts ir tāds, ka statuja bija paredzēta nišai virs galvenā altāra tā paša kardināla kapelā, kurš strīdējās ar meistaru par Jēzus kailumu. Niša atradās 6 metru augstumā. Ņemot vērā šo iezīmi, Mikelandželo mainīja kompozīcijas proporcijas. Starp citu, šī paša iemesla dēļ Madonna un Bērns skatās uz leju.
Kā Madonnas skulptūra nonāca Brigē?
Nekas no tā netraucēja Brugera tirgotājam. Un viņš neatlaidīgi lūdza pārdot viņam šo darbu. Mikelandželo bija sava mazā dīvainība: viņš nevēlējās, lai viņa darbi atrastos ārpus Itālijas.
Tāpēc viņš tiem laikiem noteica traku cenu, cerot, ka tirgotājs no viņa atpaliks - 100 dukātus.
Un Mošeroni samaksāja!
Bet tēlnieks neatkāpās!
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē, ģimenes māja un nevienam to nerādiet.
Pēc sešiem mēnešiem, 1506. gada 14. augustā, Džovani Balduči raksta no Romas uz Florenci: “Es dzirdēju, ka Frančesko del Pugliza var nosūtīt skulptūru uz Viaredžio un no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada beigās skulptūra tika pārvesta uz Brigi.
Par "Madonna un bērns" kļuva vienīgais darbs meistars, kurš savas dzīves laikā pameta Itāliju.
Un šodien tas ir tā mārketinga “triks”, ko ar visiem spēkiem izmanto uzņēmīgie Bruggers!
...Skulptūra atrodas baznīcas labajā pusē, un to no visas telpas atdala starpsiena. Pie ieejas ir biļešu kase un tikai par 3 eiro var ieiet atsevišķa telpa un izbaudi šo mākslas darbu!
Biļete, protams, nav uz baznīcu. Biļete uz muzeju!
Kopumā tā vērtība, protams, ir citur. “Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Avoti: personīgie iespaidi, gida stāsts, specializētā literatūra
Mikelandželo Buonaroti. Briges Madonna. 1501-1504 Madonna di Brige
Augstums 128. Dievmātes baznīca, Brige
"Briges Madonna" - marmora statuja Madonna un bērns Kristus, 128 cm augsts, izgatavots Mikelandželo Buonarroti 1501.-04. neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas. Šī ir vienīgā Mikelandželo statuja, kas viņa dzīves laikā tika aizvesta no Itālijas, lai rotātu Briges pilsētas Dievmātes baznīcu.
Kompozīciju Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Tirgotājs no Briges Mouscron (Moscheroni), kurš savulaik apmeklēja Mikelandželo savā darbnīcā, nolēma skulptūru iegādāties. Mikelandželo nevēlējās, lai skulptūra pamestu Itāliju un noteica tiem laikiem neticami augstu cenu — 100 dukātus, taču 1506. gada beigās skulptūra tika nogādāta uz Brigi.
Statuja, kas, iespējams, sākotnēji bija paredzēta baznīcas altārim, daudzējādā ziņā atšķiras no baznīcas kanoniem. Madonna neapskauj savu dēlu un pat neskatās uz viņu, viņas skatiens ir vērsts uz sāniem, it kā viņai būtu atklāts viņam paredzētais liktenis. Kristus, šķiet, ir gatavs atstāt savu māti un ienākt cilvēku pasaulē.
Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un personības iekšējais spēks apvienots ar maigu dzeju un cēlumu. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. Viņas skatiens ir vērsts tālumā, viņas sejā sastingusi neizbēgamu skumju izteiksme. Mazulis, dzīvespriecīgs un zinātkārs, ar lielu, cirtainu galvu, izraisa pavisam citas sajūtas. Šķiet, ka ar savu bērnišķīgo spontanitāti un rāmumu viņa uzsver savas mātes nākotnes bēdu milzīgo nozīmi.
STONE IRVING.
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas.
Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā savos agrākajos darbos. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati iekšā. vienkārša frizūra, kas pārklāta ar smagu kapuci, kā šis darbs atgādina "Pietu".
Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?
Mikelandželo Buonarroti. Biogrāfija. "Nokāpšana no krusta." "Briges Madonna". "Madonna un bērns." Tondo “Madonna Doni”. Pāvesta Jūlija II kaps.
Mākslas vēsturē ir daudz noslēpumu. Viena no tām bija Mikelandželo Buonarroti nepabeigtā glezna “The Removal c krusts”, kas ilgu laiku izraisījis asas diskusijas. Eksperti bija vienisprātis, ka tas atbilst Mikelandželo agrīnajam stilam, taču palika šaubas, vai tā piederēja paša meistara otai vai joprojām ir talantīgs viltojums.
1981. gadā visi strīdi tika izbeigti, jo tika atklāti dokumenti, kas pierāda, ka 1500. gadā Mikelandželo pieņēma pasūtījumu izveidot altārgleznu Romas San Agostino baznīcai. 1501. gadā, nepabeidzot darbu, viņš aizbrauca uz Florenci un pēc tam atdeva par gleznu saņemto naudu.
fotoattēlā:Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Dzīve iekšā dzimtajā pilsētā līdz tam laikam tas bija nostabilizējies. 1498. gadā Florences līderu intrigu un pāvesta troņa rezultātā beidzās Savanarolas un viņa divu sekotāju nemierīgā dzīve. briesmīga nāve(tie tika sadedzināti Sinjorijas laukumā). Gadsimti ir pagājuši, atņemot vecās kaislības un naidīgums. Paliek tikai atmiņa. Šodien Florencē Mikelandželo un Torrigjano ielas, kuri viņu izkropļoja un pēc viņa izraidīšanas kļuva par slavens tēlnieks, atrodas ļoti tuvu, un florencieši katru gadu Savanarolas nāves vietu apkaisa pat nevis ar rozēm, bet gan ar rožu ziedlapiņām.
XV beigas gadsimts ir nozīmīgs pasaules mākslai un Mikelandželo ar leģendārā “Dāvida” radīšanu.
Vairāk par pasaules tēlniecības meistardarbu “Dāvida” statuju lasiet portālā 2 karalienes. ru.
Pēc Dāvida Mikelandželo izveidoja nelielu (1,27 metrus augstu) skulpturālu Madonnas un bērna grupu, kuru pabeidza 1504. gadā. Šī ir viena no Mikelandželo visticamākajām, maigākajām un garīgākajām madonnām. "Briges Madonna" ir nosaukta Nīderlandes pilsētas Briges vārdā, kas bija kādreizējais Ziemeļu renesanses centrs, kur tā joprojām rotā Dievmātes katedrāli.
"Tondo" ir nosaukums, kas dots apaļas formas gleznai vai reljefam. Slavenais tondo "Madonna Doni" nav gluži tondo, šis Mikelandželo darbs ir nedaudz lielāks par augstumu nekā platums. Savu nosaukumu tas ieguvis par godu Agnolo Doni, pārtikušam Florences audējam, kurš pasūtīja gleznu savām kāzām. Sākotnējo rāmi, iespējams, izstrādājis pats Mikelandželo. Tondo Doni ir vienīgā pabeigtā un saglabājusies mākslinieka glezna uz koka.
 |
| Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Mikelandželo interese par glezniecību sākas ar "Madonnu Doni", taču jāatzīmē, ka, uzstājoties gleznas, viņš domā kā tēlnieks: attēlu viņš veidoja pilnībā saskaņā ar saviem agrīnajiem reljefiem “Tondo Tadei” un “Tondo Pitti”.
Mikelandželo apzinās glezniecības iespējas, kas spēj ne tikai atkārtot tēlniecību, bet arī nodot tik sarežģītas ķermeņa pozīcijas, kādas tēlniecībā nav pieejamas. Tas bija sākums ceļojumam uz Siksta kapelas griestu apgleznošanu.
 |
| Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Tadejas Madonna" |
1505. gadā Mikelandželo steidzami atstāja Florenci uz Romu. Šīs steidzamības iemesli bija jaunākajās izmaiņās politiskā dzīve Itālijā: pāvesta tronī kāpa kardināls Džuliano della Rovere, nabadzīgas aristokrātu dzimtas pārstāvis. Viņš sāka savu kāpumu katoļu hierarhijā 1471. gadā, kad viņa tēvocis tika ievēlēts par pāvestu ar vārdu Sixtus IV . Džuliano izvēlējās pāvesta vārdu Jūlijs, jo visu savu dzīvi viņš centās atdarināt Jūlija Cēzara militāro ģēniju. Tāpat kā citi tā laika pāvesti, pāvests Jūlijs bija ne tikai reliģiska figūra, bet arī militārais vadītājs. Sava pontifikāta laikā kareivīgais Jūlijs II personīgi vadīja pāvesta karaspēku vairākās militārās kampaņās un izdevās pievienot pāvesta valstij lielu teritoriju Itālijas ziemeļos. Šis pāvests kļuva slavens arī ar savu filantropiju.
Mikelandželo slava sasniedza Romu. Šajā laikā Vatikāna galvenā arhitekta amatu ieņēma Mikelandželo draugs florencietis Džuliano da Sangallo, kurš aktīvi savervēja savus tautiešus kalpot pāvestam. Mikelandželo arī saņēma uzaicinājumu pāvesta vārdā ierasties Romā. Pāvests nolēma nodrošināt savu nemirstību ar izcila tēlnieka palīdzību – viņš pavēlēja Mikelandželo uzcelt kapu. Par šādu kārtību varēja tikai sapņot: neatkarīgi no izsmeltās valsts kases iespējām pāvests piešķīra Mikelandželo neierobežotus līdzekļus un materiālus un apsolīja neierobežot viņa radošo iztēli.
 |
| Mikelandželo Buonarroti. Pāvesta Jūlija II kaps |
Mikelandželo enerģiski ķērās pie darba, viņš devās uz Karāras akmeņlauztuvēm, kur c divi palīgi pavadīja vairāk nekā astoņus mēnešus, izvēloties marmoru kapam. Iegūtā marmora daudzums, no kura Mikelandželo plānoja izveidot 40 skulptūras, pārsteidza visu Romu: tā transportēšanai bija nepieciešami (!) 70 rati. Bet Romā Mikelandželo saņēma nepatīkamas ziņas - tēlnieka prombūtnes laikā pāvests Jūlijs zaudēja interesi par šo projektu un pārtrauca darbu finansēt. Apvainotais Mikelandželo nekavējoties pameta Romu uz Florenci, pat neatvadoties no pāvesta Jūlija. Pāvests viņu sūtīja vajāt, pieprasot atgriezties. Bet (tajos laikos nedzirdēta nekaunība!) Mikelandželo atteicās. Papa Jūlijs II vēlējās par katru cenu atgriezt Mikelandželo uz Romu, draudēja, uzstāja. Un pēc ilgām sarunām Boloņā viņu izlīgums notika.
Kā izlīguma zīmi Mikelandželo pieņēma pasūtījumu izgatavot pāvesta statuju San Petronio baznīcai. Pāvesta statuja tika novietota uz Boloņas baznīcas fasādes, ko pāvests pievienoja savam domēnam. Bet, kad Boloņa atguva neatkarību, statuju piemeklēja bēdīgs liktenis: tā tika izkususi, un "bronza tika pārdota Ferāras hercogam Alfonso, kurš no tās izlēja lielgabalu un nosauca to par Jūliju". (Vasari)
 |
| Mikelandželo Buonarroti."Nokāpšana no krusta" |
Plānu sabrukums saistībā ar pāvesta Jūlija kapu II , iedzina Mikelandželo dziļā depresijā. "Šajā kapā es apglabāju savu jaunību," viņš skumji rakstīja 1542. 1513. gadā tētis nomira, un starp mākslinieku un mirušā radinieku sākās ilgstoša tiesas prāva. Līgums par kapavietu tika noslēgts 6 reizes 37 gadu laikā, līdz beidzot piemineklis tika uzstādīts San Pietro in Vincoli baznīcā. 1545. gadā Mikelandželo beidzot pabeidza darbu pie kapa, taču tā bija tikai sākotnējā plāna bāla ēna.
Vairāk par Mikelandželo darbiem lasiet mūsu turpmākajos materiālos.
fotogrāfijas no tīmekļa vietnēm : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Varat arī uzsākt diskusiju par tēmām, kas jūs interesē mūsu portāls.