Дэмиен Стивен Хирст (англи. Damien Hirst; 1965 оны 6-р сарын 7, Бристол, Их Британи) - Англи зураач, бизнес эрхлэгч, урлаг цуглуулагч, 1990-ээд оноос хойш урлагийн тайзнаа ноёрхож ирсэн Британийн залуу уран бүтээлчид хамтлагийн хамгийн алдартай хүн.
Sunday Times сонины мэдээлснээр Хирст 2010 онд 215 сая фунт стерлингийн хөрөнгөтэй байсан бөгөөд дэлхийн хамгийн баян уран бүтээлч юм. Карьерынхаа эхэнд Дэмиен алдарт цуглуулагч Чарльз Саатчитай нягт хамтран ажиллаж байсан боловч өсөн нэмэгдэж буй зөрчилдөөн нь 2003 онд завсарлахад хүргэсэн.
Үхэл бол түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв юм. Зураачийн хамгийн алдартай цуврал бол "Байгалийн түүх": формальдегид дэх үхсэн амьтад (акул, хонь, үхэр орно). Гарын үсэг зурах ажил- "Амьд хүний оюун санаанд үхэх бие махбодийн боломжгүй байдал": формальдегид бүхий аквариум дахь бар акул. энэ ажил 1990-ээд онд Британийн урлагт график бүтээлийн бэлэг тэмдэг болсон бөгөөд дэлхий даяар Бритартын бэлэг тэмдэг болсон.
Эрвээхэй бол Хирстийн бүтээлч байдлыг илэрхийлэх гол объектуудын нэг бөгөөд тэрээр тэдгээрийг бүх хэлбэрээр ашигладаг: зураг, гэрэл зураг, суурилуулалт. Тиймээс тэрээр 2012 оны 4-р сараас 9-р сар хүртэл Лондонгийн Тейт Модерн театрт хийсэн "In and Out of Love" хэмээх инсталляцынхаа нэгэнд 9000 мянган амьд эрвээхэй ашигласан бөгөөд энэ үйл явдлын үеэр аажмаар үхсэн байна. Энэ явдлын дараа RSPCA Амьтны халамжийн буяны сангийн төлөөлөгчид зураачийг хатуу шүүмжлэлд өртөв.
2008 оны есдүгээр сард Хирст зарагдсан бүрэн хэмжээний уулзалт Beautiful Inside My Head Forever нь Sotheby's-ээс 111 сая фунт стерлинг буюу 198 сая ам.доллараар худалдан авч, нэг уран бүтээлчийн дуудлага худалдаагаар рекорд тогтоосон байна.
Дэмиен Хирст Бристол хотод төрж, Лидс хотод өссөн. Түүний аав механикч, машины худалдаачин байсан бөгөөд Дамиеныг 12 настай байхад гэр бүлээ орхисон. Түүний ээж Мэри уран бүтээлч байсан. Дэлгүүр хулгайлсан хэргээр хоёр ч удаа баривчлагдсан хүүгээ тэр даруй хяналтаа алдсан байна. Дамиен эхлээд Лийдсийн урлагийн сургуульд суралцаж, дараа нь Лондон дахь барилгын талбайд хоёр жил ажилласны дараа тэрээр Сент Мартинсийн урлаг, дизайны коллеж болон Уэльсийн зарим коллежид элсэхийг оролдсон. Тэрээр эцэст нь Голдсмит коллежид элссэн (1986-1989).
1980-аад онд Голдсмит коллежийг шинэлэг гэж үздэг байсан: жинхэнэ коллежид элсэж чадаагүй оюутнуудыг хүлээн авдаг бусад сургуулиас ялгаатай нь Голдсмитийн сургууль олон авъяаслаг оюутнууд, бүтээлч багш нарыг татдаг байв. Голдсмит оюутнуудаас зурах, зурах шаардлагагүй шинэлэг хөтөлбөрийг нэвтрүүлсэн. Сүүлийн 30 жилийн хугацаанд энэ боловсролын загвар дэлхий даяар өргөн тархсан.
Хирст тус сургуулийн сурагч байхдаа шарил хадгалах газарт байнга очдог байв. Хожим нь тэрээр түүний бүтээлүүдийн олон сэдэв тэндээс үүссэнийг анзаарах болно.
1988 оны 7-р сард Хирст Лондонгийн усан онгоцны зогсоол дахь Лондонгийн боомтын эрх баригчдын хоосон байранд "Freeze" нэртэй үзэсгэлэнг зохион байгуулав; Үзэсгэлэнд тус сургуулийн 17 сурагчийн бүтээл болон өөрийн бүтээл болох латекс будгаар будсан картон хайрцагны найрлага дэлгэгджээ. Freeze үзэсгэлэн нь Хирстийн бүтээлч байдлын үр дүн байв. Бүтээлүүдийг өөрөө сонгож, каталог захиалж, нээлтийн арга хэмжээгээ төлөвлөжээ.
Freeze нь YBA-ийн хэд хэдэн уран бүтээлчдийн эхлэлийн цэг болсон; Нэмж дурдахад, алдартай цуглуулагч, НАТО-гийн суртал ухуулгын куратор Чарльз Саатчи Хирст анхаарлаа хандуулав.
Хирст 1989 онд Голдсмитсийн коллежийг төгссөн. 1990 онд тэрээр найз Карл Фридмантай хамт Бермондси үйлдвэрийн хоосон байранд байрлах ангарт "Гэмбл" хэмээх өөр үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Саатчи энэ үзэсгэлэнд зочилжээ: Фридман амьдрал, үхлийг дүрслэн харуулсан "Мянган жил" хэмээх Хирстийн инсталляцийн өмнө амаа ангайлган зогсож байснаа санаж байна. Саатчи энэхүү бүтээлийг худалдан авч, ирээдүйн бүтээлүүдийг бүтээхийн тулд Хирст мөнгө санал болгосон.
Энэ нь CC-BY-SA лицензийн дагуу ашиглагддаг Википедиагийн нийтлэлийн нэг хэсэг юм. Бүрэн текстнийтлэлүүд энд →
Өнөөдөр "Таван минутын урлаг" хэсэгт бид хамгийн их зүйлийг ярих болно алдартай зураачорчин үеийн байдал - Дэмиен Стивен Хирст. Бид Мобиусын туузыг ашиглан формальдегид дэх акултай харьцаж, дундад зууны үеийн урлаг нь алмаазан гавлын ястай хэрхэн цуурайтдаг болохыг олж мэдээд, үхэлд амьдрал байгаа эсэхийг олж мэдэхийн тулд зөрчил гаргах болно.
Лавлагаа:Дэмиен Хирст бол 1990-ээд оноос хойш урлагийн тайзнаа ноёрхож буй Английн зураач, бизнес эрхлэгч, урлаг цуглуулагч, Британийн залуу уран бүтээлчдийн бүлгийн хамгийн алдартай хүн юм. 1965 оны 6-р сарын 7-нд Их Британийн Бристол хотод төрсөн.
Хирстийн бүтээлүүдийн гол сэдэв юу вэ?
Богино:Үхэл.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Үхлийг үгүйсгэх, зайлшгүй байх ёстойг ухаарах хоёрын үндсэн сөргөлдөөн нь зураачийн гол сэдэв юм. Хирст эргэн тойрон алхдаггүй, тэр үхэлд өөрөө ордог. Энэ сэдвийг сайтар судлахын тулд зураач залуу насандаа анатомийн театрт тойм зураг зурахаар очиж, шарил хадгалах газарт хагас цагаар ажилладаг байв.
Хирст үхэлтэй холбоотой олон бүтээл байдаг тул бид зохиолчийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох 1990 оны "Мянган жил" хэмээх тусгай инсталляцыг үзэх болно. Энэ нь давхар хосолсон хайрцаг юм: эхний хашаанд үнээний толгой, цахилгаан ялаа, хоёрдугаарт авгалдай, ялаа байдаг. Эдгээр шоо дөрвөлжин хоорондын хуваалтанд 4 цооног зүсэгдсэн байна. Эхний шоо руу нисч буй ялаа тэр даруй 2 хуваагдав өөр өөр бүлгүүд: эхнийх нь дэнлүү рүү шууд нисч, тэдэнд хүрч, тэр даруй үхэж, ялаа хоёр дахь хэсэг нь үхсэн үхрийн толгой дээр гарахыг оролдсон.
Зураач энэ тухайгаа: “Би энэ инсталляц дээр ажиллаж байхдаа Гари Хьюмтэй нэг удаа сууж байснаа санаж байна. -Та одоо юун дээр ажиллаж байна вэ? Би хариуд нь "За, надад шилэн хайрцаг, үхрийн толгой, өт, ялаа байгаа. Би бүгдийг нь устгадаг ялаа хөөгч олох л үлдлээ." Тэр над руу галзуу юм шиг харав. Тэгээд би "Гайхалтай. Энэ бол галзуу зүйл гэж тайлбарлах гайхалтай арга юм - та зүгээр л хэн нэгэнд тайлбарлах хэрэгтэй, ингэснээр тэд аль хэдийн үзэл бодолтой байх болно. Энэ нь тэд үнэхээр юу болохыг мэдэхгүй байгаа ч гэсэн энэ юм. Тэд харж байгаа зүйлдээ бэлэн байж чадахгүй."
Энэхүү суурилуулалт нь биднийг минимализмын эцэг Доналд Жудд хэлдэг. Зураач нь уламжлалт гоо үзэсгэлэн, дүрслэл, аливаа сэтгэл хөдлөлийн агуулгаас татгалздаг.
Энэ нэг бүтээлд Хирст олзлогдсон амьдралын мөчлөг, тэр амьдрал, үхлийн эмх замбараагүй байдал ямар эмх цэгцтэй байдгийг харуулсан.
Заримдаа Хирст сэтгэл дундуур байдаг гэдгийг хэлэх ёстой: 2001 оны 9-р сарын 11-ний Нью-Йорк дахь террорист халдлагыг британичууд урлагийн бүтээл гэж нэрлээд дараа нь уучлалт гуйхаас өөр аргагүй болсон.
Би үхэх болно - мөн үүрд амьдрахыг хүсч байна. Би үхлээс зугтаж чадахгүй, амьдрах хүслээс зугтаж чадахгүй. Үхэх ямар байдгийг жаахан ч болов хармаар байна.
Дэлхийн хамгийн баян зураач хэн бэ?
Товчхондоо: ДА.
Дэлгэрэнгүй: Пнаад зах нь барууны бүх хэвлэл үүнийг хэлдэг. Зураачийн нийт хөрөнгө нэг тэрбум доллараар үнэлэгддэг. Хирст "Миний толгойд үүрд мөнхөд үзэсгэлэнтэй" цуглуулгаа 111 сая фунт стерлингээр (198 сая доллар) худалдсан нь нэг уран бүтээлчийн дуудлага худалдааны рекордыг эвдсэн юм. Мөн хамгийн баян уран бүтээлчдийн жагсаалтад Такаши Мураками, Жефф Кунс, Жаспер Жонс нар багтжээ. Дашрамд дурдахад Хирстийн туслахуудын цалин ойролцоогоор 32 мянган ам.доллар байна.
Зураачийн ажилладаг хэв маягийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Богино:Неоконцептуализм.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг: Neoconceptualism буюу postconceptualism нь төлөөлдөг чиглэл юм орчин үеийн үе шат 60-70-аад оны концептуализмын хөгжил. Нео-концептуализм 1970-аад оны сүүлээр АНУ болон Европт бий болсон. Неоконцептуализм нь концептуал урлагийн нэгэн адил хамгийн түрүүнд асуултын урлаг юм. Өнөөдөр концептуал урлаг нь зөвхөн урлагийг тодорхойлоход төдийгүй улс төр, хэвлэл мэдээлэл, нийгмийн талаархи үндсэн асуултуудыг тавьсаар байна. Неоконцептуализм нь 1990-ээд онд өөрсдийгөө чангаар тунхагласан Британийн залуу уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаатай голчлон холбоотой байдаг.
Гол үйл явдлууд
1991: Чарльз Саатчи Дэмиен Хирсийг санхүүжүүлдэг бөгөөд дараа жил нь Саатчи галерейд формальдегидийн акул болох "Амьд хүний оюун санаанд үхлийн бие махбодийн боломжгүй байдал" хэмээх бүтээлээ дэлгэн үзүүлэв.
1993: Ванесса Бикрофт Миланд анхны тоглолтоо хийлээ.
1999: Трейси Эмин Тернерийн шагналд нэр дэвшсэн. Түүний үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг нь "Миний ор" инсталляци юм.
2001: Мартин Кред "The Lights Going and Off" буюу гэрэл асдаг, унтардаг хоосон өрөөгөөр Тернерийн шагнал хүртлээ.
2005: Саймон Старлинг Рейн мөрөн дээр усан онгоцоор хийсэн модон байгууламжаараа Тернерийн шагнал хүртэв.
Хирст уран зураг бий юу?
Богино:Тиймээ.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Хирст 1980-аад онд анхдагч Голдсмитсийн коллежид сурч байхдаа ч уран зураг зурахдаа хэзээ ч төвлөрч байгаагүй. Жинхэнэ коллежид элсэн орж чадаагүй оюутнуудыг татдаг бусад сургуулиас ялгаатай нь Голдсмитийн сургууль нь олон авъяаслаг оюутнууд, бүтээлч багш нарыг өөртөө татдаг байв. Голдсмит оюутнуудаас зурах, зурах шаардлагагүй шинэлэг хөтөлбөрийг нэвтрүүлсэн.
Гэхдээ Хирст будагны гурван хэрэглээ хэвээр байна.
Эхлээд- Эдгээр нь Жефф Кунсаас ургадаг толбо, өнгөт дугуйлан юм. Энэ төсөл одоо ч үргэлжилж байна. Нэгэн өдөр нэгэн зураач дэлхийн хэд хэдэн хотод яг ижилхэн үзэсгэлэнгээ нээн, бүхэл бүтэн орон зайг нь олон өнгийн дугуй хэлбэртэй зургаар өлгөжээ.
Хоёрдугаарт- энэ бол эргэдэг тойрог бүхий эргэлдэж буй зураг бөгөөд будаг нь өөрөө динамик зураг зурдаг. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай бүтээл бол бүхэл бүтэн Олимпийн цэнгэлдэх хүрээлэн байв. Хирст цэнгэлдэх хүрээлэнг тохижуулж, Олимпийн нээлтийг тэмдэглэхийн тулд Британийн төрийн далбааны хэлбэртэй будаг асгав. Гэхдээ бидний харж байгаагаар эхнийх нь ч, хоёр дахь нь ч уран зураг биш, энэ нь зурахгүйгээр будгийн хэрэглээ юм.
Орчин үеийн урлагийг шүүмжилдэг хүмүүс бүх урлаг нэгэн цагт орчин үеийн байсан гэдгийг мартдаг.
Гуравдугаарт- Эдгээр нь Фрэнсис Бэконы хэв маягийн бүтээлүүд юм. Хирст өөрөө зураг зурахгүй гэж хэлсэн, учир нь тэр өөрийн гэсэн эпигонизмыг мэддэг байсан. Гэвч ямар нэг шалтгааны улмаас тэрээр бодлоо өөрчилж, 2009 онд Пинчук урлагийн төвд тавигдсан "Реквием" хувийн үзэсгэлэнд зургаа авчирчээ. Зураач хуучны бүтээлүүдээс гадна “Гавлын зураг” нэртэй шинэ цуврал уран зургийн үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Тэд шүүмжлэгчдийн доог тохууны гол бай болсон. "Үзэгчийн харж байгаа зүйл бол оюутны хийсэн Бэконы пасише юм шиг санагдаж байна."- гэж тэдний нэг нь тэмдэглэв. Олон шүүмжлэгчид орчин үеийн урлагНэгэн цагт, 90-ээд оны эхээр Хирст Шинэ Британийн урлагийн маргаангүй удирдагч байсан бөгөөд ерөнхийдөө орчин үеийн урлагийн тэргүүн эгнээнд зогсож байсан гэж үздэг, гэвч тэр цаг хугацаа аль хэдийн өнгөрч, өчигдрийн авангард зураачийг нийлүүлэгч болжээ. хэт үнэтэй китч - Зүүн Европ, Азийн олигархиудын сэтгэлд нийцэх бөгөөд Хирстийн зургууд зүгээр л арчаагүй юм.
Хирст мөн “Ээждээ зориулав” уран зураг бий. Энэ нь жимс, цэцэгсийг ямар ч зүйрлэл, дурсамж, оньсогогүйгээр дүрсэлдэг. Зөвхөн жимс, цэцэг. Учир нь түүнийг зураач болсон цагаасаа хойш ээж нь хүүгээ "хэвийн" зүйл зурж чаддаггүй гэж үргэлж зэмлэдэг байсан. Тэгээд тэр үнэхээр жимс, цэцэгнээс илүү хэвийн зүйл юу байж болох вэ гэж бичжээ.
Саяхан Хирст цэцэрлэгийнхээ амбаарт өөрийгөө түгжиж, тэнд нууцаар зурдаг болох нь тогтоогджээ. "Формальдегидтэй амьтад үзэгчдийг цочирдуулахаа больсон. Та сойз, зотон даавуугаа аваад үндсэн зүйл рүүгээ буцахад тэд илүү их гайхдаг."- тэр ичгүүртэй байдлынхаа талаар тайлбар хийлээ орчин үеийн зураачангиуд.
Суут ухаан эсвэл уран зохиол уу?
Товчхондоо: КАриун сударт "Тэр үхвэл бид олж мэдэх болно" гэж хэлсэн байдаг.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Хирст бол төсөөлөхийн аргагүй баян бөгөөд амжилттай хүн бөгөөд тэрээр бас орчин үеийн хүн юм - энэ бол Британичуудын ажлын талаар олон хэлэлцүүлгийг бий болгодог хамгийн тохиромжтой томъёо юм.
Зарим шүүмжлэгчид зураачийг толгойны оронд ууттай мөнгөтэй зохиомлоор бүтээсэн үзэгдэл гэж үздэг. Бусад нь бидний хэлсэнчлэн түүний зургийг доромжилж, Бэконыг дуурайж байгааг харуулж байна. Гэхдээ Жулиан Спалдинг хамгийн хол явсан бөгөөд тэрээр Хирстийг уран зохиол, зүгээр л зураач биш гэж үзэж, түүнийг хууран мэхлэгч гэж элэглэн дуудсан нь нэг талаараа хууран мэхлэлтийн тухай өгүүлдэг, учир нь "con" нь англиар "тэнэглэх" гэсэн утгатай. нөгөө талаас "концептуализм" гэдэг үгийн товчлол нь инээдтэй юм. Дашрамд хэлэхэд, "con" in Англи хэлЭнэ нь "гишүүн" гэх мэт өөр нэг бүдүүлэг утгыг илэрхийлдэг бөгөөд Билл Гейтсийг сургууль дээр ингэж дууддаг байсан тул хэрэв та ширээний компьютер дээрээ ийм нэртэй хавтас үүсгэхийг оролдвол амжилтанд хүрэхгүй. Одоо оролдоод үз.
Өвс ногоорсон эргээс шүүмжлэгчид Хирсийг ур ухаан, дэвшилтэт технологийн тусламжтайгаар өдөр тутмын амьдралын нухашнаас урлагийн ариун сүнсийг гаргаж авдаг суут ухаантан гэж үздэг. Үүнд олон аргумент байдаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн чухал нь (түүхэн ярианы тухай) тэрээр "үхэл" хэмээх хамгийн эртний сэдвээс цоо шинэ урлагийг бүтээж чадсан явдал юм. Нөгөөтэйгүүр, Хирстийн MOMA дахь ретроспектив үзэсгэлэнгийн үеэр ирц 20 хувиар нэмэгдсэн, өөр ямар аргумент хэрэгтэй вэ?
Британи хүн маш алдартай бөгөөд маргаантай тул бусад уран бүтээлчид түүнээс уран бүтээл туурвидаг. Испанийн уран барималч Евгенио Мерино Дамиен Хирстийн амиа хорлолтыг дүрсэлсэн объект бүтээжээ: Их Британийн зураачтай төстэй хүүхэлдэй цуст сүм рүү нь гар буу дарсан шилэн хайрцагт өвдөглөн сууж байна. The Daily Telegraph сонинд бичсэнээр уг объектыг "4 the Love of Go(l)d" гэж нэрлэдэг. Тиймээс энэ нь хамгийн нэгнийх нь нэр дээр тоглодог алдартай бүтээлүүдХирст - алмаазаар чимэглэсэн гавлын яс ("Бурханы хайрын төлөө"), "алт" - "алт" гэсэн үг: Британи нь дэлхийн хамгийн үнэтэй зураачдын нэг гэж тооцогддог. Мерино өөрийгөө Хирстийн бүтээлийн шүтэн бишрэгч гэж мэдэгджээ. Тэрээр объектынхоо талаар ингэж хэлэв: "Мэдээжийн хэрэг, энэ бол хошигнол, гэхдээ энэ бол парадокс юм: хэрвээ тэр [Хирст] амиа хорловол түүний бүтээлүүд илүү үнэтэй болно."
Энэ дэлхийн шүүмжлэгчид юу гэж хэлэхээс үл хамааран The Guardian-ийн сурвалжлагч үүнийг хамгийн сайн хэлсэн: "Бүтээлийн эрин үед, эклектикизм ба мөнгөөр захирагддаг ертөнцөд Хирст бол "бидний хүртэх ёстой зураач" юм.
PR менежер Анастасия Косыревагийн асуулт
Биологийн хичээл дээр Херст формальдегидтэй акул, формальдегидтэй амьтны хооронд ямар ялгаа байдаг вэ? Яагаад эхнийх нь урлаг, хоёр дахь нь биш юм бэ?
Богино:"Учир нь эхнийх нь галерейд байгаа, хоёр дахь нь байхгүй" (в) Хирст
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Хирст, мэдээжийн хэрэг, хошигнодог, тэр ерөнхийдөө маш хөгжилтэй хүн бөгөөд үүнийг түүний бүх ярилцлагаас харж болно. Гэхдээ бид нухацтай ярилцах болно.
“Фомальдегид дэх бар акул” инсталляцыг “Амьд хүмүүсийн оюун ухаанд үхэх бие махбодийн боломжгүй байдал” гэж нэрлэдэг. Энэ акулыг Австралийн загасчин барьж аваад зураачдаа 9500 доллараар заржээ. Мөн уг суурилуулалтыг 2004 онд цуглуулагч Стив Кохэнд 12 сая доллараар зарсан бөгөөд энэ акулын дэргэд байсан болохоор би Жонатан Фоерын "Маш ойрхон, гайхалтай чанга" романы нэрийг санаж байна. Акулын муухай ам нь өргөн нээлттэй байдаг бөгөөд энэ нь үхлийн өвдөлтийн бэлгэдэл болж архирах, хашгирах мэдрэмжийг бий болгодог. Акулын ангайсан ам нь Хирстийн дуртай зураач Фрэнсис Бэконы зургуудыг хэлдэг. Ерөнхийдөө Хирст ямар ч амьтныг авч болох байсан ч нийгмийг цочирдуулахгүйн тулд акулыг сонгосон нь аюулын эх үүсвэр бөгөөд үхлийн бэлгэдэл юм. Акул үхлийг хоёр дахин нэмэгдүүлдэг: энэ нь өөрөө үхсэн бөгөөд нэгэн зэрэг үхлийг тээгч юм. Акулуудын дунд хамгийн ер бусын үзэгдэл бол умайн доторх каннибализм юм. Акулуудын 70 орчим хувь нь эхийн хэвлийд байхдаа харгис хэрцгий тулалдаанд үхдэг.
Гэхдээ энэ ажилд хамгийн чухал зүйл бол акул эсвэл формальдегид биш юм. Хамгийн чухал нь энэхүү суурилуулалт нь Жуддын уламжлалыг дахин үргэлжлүүлж, ариутгасан, минималист орон зайд байрладаг. Жагсаалтын хийсвэр, удаан эдэлгээтэй хэлбэр ба түүний түр зуурын объектын агуулгыг хооронд нь харьцуулах зохион байгуулалттай схем. Үзэсгэлэнгийн хэлбэр нь "түүний өмнөөс" урлаг нь энд уламжлалт үүргээ гүйцэтгэдэг - цагийг зогсоох.
Мөн энэ бүтээлд дүрсний объект нь дүрстэй ижил байдаг концепцийн жүжиг бий. Энгийнээр хэлэхэд үхэл нь үхлийг илэрхийлдэг. Бүтээлийн утга нь өөрөө хаагдахад, бүтээл нь өөрийнхөө тухай өгүүлэхэд ийм утга санааны Мобиусын зурвас.
Хирст ажлынхаа талаар хэлэхдээ: "Би үхлийг тайлах гэж оролдож байна. Хүмүүс өөрсдийнхөө мөнх бус байдлыг ойлгоход хэцүү байдаг. Миний олон бүтээл энэ тухай байдаг. Миний акул бол энэ мэдрэмжийг, үхлээс айх үндэслэлгүй айдсыг дүрслэх оролдлого юм. Тийм учраас би үүнийг ашигласан. Энэ нь хүнийг бүхэлд нь залгиж чадахуйц том акул бөгөөд энэ нь үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөхөд хүргэдэггүй , Үхэл үзэгчдэд урам зориг, энергийн эх үүсвэр болно гэж найдаж байсан.
Ерөнхий редактор Евгения Липскаягийн асуулт:
Тэр яагаад эрвээхэйг гол материал болгон сонгосон бэ? Тэр тэднийг алсан уу эсвэл үхсэнийг нь цуглуулсан уу?
Богино: 1. Асаалттай богино амьдралЭрвээхэйний амьдралын мөчлөгийг харуулах нь илүү хялбар бөгөөд эрвээхэйний үхэл нь үзэсгэлэнтэй, аймшигтай аль алиныг нь маш тод харуулж байна.
2. Тэр тэднийг өөрийн гараар алсангүй, гэхдээ тэр бас цуглуулаагүй. "Тусгай үржүүлгийн газрууд" -аас эрвээхэйг авчирч, дараа нь үхсэн өөрийн үхэлгалерейд.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Гол дүрүүд нь эрвээхэй байдаг зураачийн хамгийн алдартай инсталляцыг “Хайрлаж, унасан нь” гэдэг. Цэцэг, жимс жимсгэнэтэй аяга таваг агуулсан галерейд эрвээхэй чөлөөтэй нисч байв. Эрвээхэй бол богино насалдаг амьтад учраас үзэсгэлэнгийн дундуур унасан. Тэд уран зургийг цохиж, түрхэж, хийсвэр бүтээлүүдийг бий болгодог. Бид үхсэн амьтдын тухай ярьж байгаа тул зургууд нь үзэсгэлэнтэй, аймшигтай болж хувирав. Дараа нь тэр үхсэн эрвээхэйний жинхэнэ далавчийг ашиглан будсан шилэн цонх хийх хүртэл явсан. Готик сүм хийдүүд. Үзэсгэлэнгийн үеэр жуулчид эрвээхэй үхэж байгааг мэдээгүй байсан бөгөөд долоо хоног бүр 400 шинэ амьтан танилцуулагддаг байв. Үзэсгэлэнгийн үеэр 9 мянган эрвээхэй үхсэнийг олон нийт мэдээд Хирст рүү дайрч эхлэв. Зураачийн өрсөлдөгчид эрвээхэйнүүд байгалийн орчинд есөн сар хүртэл удаан амьдрах боломжтой гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Гэсэн хэдий ч Тейтийн төлөөлөгчид бүх зэмлэлд нэг хариулт өгсөн: эрвээхэйг амьдрах орчиндоо аль болох ойр байлгах нөхцлийг бүрдүүлсэн. Дашрамд хэлэхэд, эрвээхэйг хүр хорхойн үүрээр авчирсан бөгөөд тэд үзэсгэлэнд төрж, тэндээ үхсэн.
Эхэндээ эдгээр нь өрөөгөөр тархсан хүүхэлдэй байсан боловч метаморфозын үйл явц дууссаны дараа төрсөн чамин эрвээхэйнүүд шинэхэн цэцэг бүхий асар том зотон руу шууд нисэв. Эрвээхэйнүүд наалдамхай цаасан дээр наалдаж, хэсэг хугацааны дараа үхэж, зургийн нэг хэсэг болжээ. Түүгээр ч зогсохгүй аварга том зургийн ар талд тамхины ишээр дүүргэсэн асар том үнсний сав хавсаргасан байв.
Мөн "Эрвээхэй", "Калейдоскоп" цувралууд байдаг бөгөөд эхний тохиолдолд үхсэн эрвээхэйг цавуу хэрэглэхгүйгээр шинэхэн будсан даавуун дээр нааж, хоёр дахь нь бие биендээ наалдаж, хээ угалзыг санагдуулдаг. калейдоскоп.
Эрвээхэй бол Хирст урлаг болж хувирдаг цорын ганц шавж биш гэдгийг хэлэх хэрэгтэй. Тэр бүхэлдээ ялаагаар хийсэн ажилтай. Өөрөөр хэлбэл, даавууг ялаагаар аль болох нягт бүрхсэн тул зураач өөрийн "хар дөрвөлжин" бүтээжээ.
Гоо сайхны редактор Кристина Килинскаягийн асуулт:
Энэ гавлын ясыг хэн, хэдэн төгрөгөөр худалдаж авсан бэ?
Богино:Хирст өөрөө, түүний менежер Фрэнк Данфи, White Cube галерейн тэргүүн, Украины алдарт филантроп Виктор Пинчук нар багтсан консорциум 100 сая доллар.
Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:Уг суурилуулалтыг "Бурханы хайрын төлөө" гэж нэрлэдэг бөгөөд цагаан алтаар хийсэн, алмаазаар бүрсэн хүний гавлын ясыг төлөөлдөг. Хирстийн хэлснээр, ээж нь түүнд хандан: "Бурханы хайрын төлөө, чи дараа нь юу хийх гэж байна?" гэж хэлсэн үгнээс нь ийм нэр төржээ. (“Надад хэлээч, чи дараа нь юу хийх вэ?” Бурханы хайрын төлөө - шууд утгаараа Иоханы Нэгдүгээр захидлын ишлэл: “Учир нь энэ бол Бурханы хайр” (1 Иохан 5:3)). Энэ гавлын яс нь 1720-1810 оны хооронд амьдарч байсан 35 настай европ хүний гавлын ясны бага зэрэг багасгасан хувилбар шиг цагаан алтаар хийгдсэн. Анхны шүдийг эс тооцвол гавлын ясны бүх хэсгийг нийт 1106.18 каратын жинтэй 8601 алмаазаар чимэглэсэн байна. Духны төв хэсэгт найрлагын гол элемент нь ягаан лийр хэлбэртэй алмаз юм. Энэ ажилд Хирст 14 сая фунт стерлинг зарцуулсан.
2007 онд хөрөнгө оруулалтын зорилгоор гавлын ясыг Хирст өөрөө, түүний менежер Фрэнк Данфи, White Cube галерейн тэргүүн Фрэнк Данфи, Украины алдарт филантропист Виктор Пинчук зэрэг хөрөнгө оруулагчид 50 сая фунт стерлингээр (100 сая ам. доллар) худалдан авчээ. . Энэ бол амьд зураачийн бүтээлд төлсөн дээд амжилт юм.
“Их Эзэний хайрын төлөө” кино нь китч, поп урлаг, сонгодог урлаг, үхлийн мөнхийн сэдвүүдийн нэгдэл юм. Гавлын яс нь барууны урлагийн сонгодог сэдвийг гайхалтай дүрслэн харуулсан Vanitas vanitatum - зураач мөнгө, тансаг байдал хоёулаа ялзрал, дэмий хоосон зүйл гэдгийг харуулж байна.
Нэг ёсондоо энэ ажил нь Хирстийн өөрийнх нь арилжааны амжилтын талаар нэлээн овсгоотой хэлсэн үг юм: зураач үүнийг ичгүүр сонжуургүй өнгөлөн далдлахын оронд 15 сая фунт стерлингийн өртөгтэй объект бүтээхэд хөрөнгө оруулалт хийжээ. Мөн энэ объект нь гавлын яс гэдэг нь орчин үеийн ертөнцөд алтан тугалын шашны ялалтыг л онцолж байна.
Гэсэн хэдий ч урлагийн нийгэмлэг англи зураачийн шинэ бүтээлүүдийн өөрийгөө илчлэх талыг үнэлээгүй. Ёс суртахууны болон улс төрийн санаа зовниж буй урлагийн эрин үед Дамиен Хирст жигшүүртэй дүр болж хувирсан бөгөөд түүний нэрийг дурдвал зохих дотоод хариу үйлдэл нь ёжтой, цочромтгой, уйтгартай байдаг.
Хирст өөрөө ингэж хэлдэг "Энэ объект нь амьдралын баялаг, үнэ цэнийг бэлэгддэг"ба нэмдэг "Дашрамд хэлэхэд, алмаазан гавлын яснууд нь үхлийг чимэглэх нь энэ санаатай эвлэрэх гайхалтай арга юм."
2012 оны дөрөвдүгээр сарын 3, 17:53Миний урлагт итгэх итгэл нь шашны фанатизмаас нэг их ялгаатай биш. Бид бүгд харанхуйд жолоодох ямар нэгэн зүйл хэрэгтэй.
Хүний гавлын ясыг очир алмаазаар бүрж, үхрийн цогцосоор урлагийн бүтээл хийх санааг тэр гаргасан. Дэмиен Хирст(Дэмиен Хирст) бол 1980-аад оны сүүлээр анх алдар нэрийг олж авсан Британийн зураач, цуглуулагч юм. "Залуу" бүлгийн гишүүн Британийн уран бүтээлчид", The Sunday Times (2010) сэтгүүлийн дагуу дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач, Их Британийн хамгийн баян уран бүтээлч гэж тооцогддог. Түүний бүтээлүүд олон музей, галерейн цуглуулгад багтдаг: Тейт, Нью-Йорк дахь орчин үеийн урлагийн музей, Вашингтон дахь Хиршхорн музей, баримлын цэцэрлэг, Улрехтийн төв музей гэх мэт. 
Дэмиен Хирст 1965 оны 6-р сарын 7-нд Их Британийн Бристол хотод төрсөн. Түүний бага насны ихэнх нь Лидс хотод өнгөрсөн. Эцэг эх нь салсны дараа Дэмиен 12 настай байхдаа илүү чөлөөтэй амьдралын хэв маягийг удирдаж эхэлсэн бөгөөд жижиг хулгайн хэргээр хоёр ч удаа баривчлагджээ. Гэсэн хэдий ч Хирст багаасаа зураг зурах сонирхолтой байсан бөгөөд Лийдсийн урлагийн коллежийг төгссөн бөгөөд дараа нь Лондонгийн их сургуулийн Голдсмитсийн коллежид үргэлжлүүлэн суралцсан (1986–1989). Түүний зарим зургуудыг шарил хадгалах газарт хийсэн бөгөөд дараа нь үхлийн сэдэв зураачийн бүтээлийн гол сэдэв болжээ. 
Дэмиен Хирст дизайнер Майя Нормантай иргэний гэр бүл болсон бөгөөд хосууд гурван хүүтэй. Хирст ихэнх цагаа Английн хойд хэсэгт орших Девон дахь гэртээ гэр бүлийнхэнтэйгээ өнгөрүүлдэг. 
Dream, 2008 Anthem, 2000 1988 онд Дэмиен Хирст Голдсмитийн оюутнуудын (Ричард, Саймон Паттерсон, Сара Лукас, Фиона Рэй, Ангус Фэйрхерст гэх мэт, дараа нь тэднийг "Британийн залуу уран бүтээлчид" гэж нэрлэж эхэлсэн) үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. олны анхаарлыг татсан. Энд зураачдыг, тэр дундаа Хирстийг алдарт цуглуулагч Чарльз Саатчи анзаарчээ. 
Алдагдсан хайр, 2000 1990 онд Дэмиен Хирст орчин үеийн анагаах ухаан ба мөрийтэй тоглоомчдын үзэсгэлэнд оролцов. Тэрээр “Мянган жил” бүтээлээ толилуулжээ: үхрийн толгойтой, үхрийн ялаагаар бүрхэгдсэн шилэн савыг Саатчи худалдаж авсан. Энэ үеэс эхлэн Дэмиен цуглуулагч хоёр 2003 он хүртэл нягт хамтран ажиллаж эхэлсэн. "Би үхэх болно - мөн би мөнх амьдрахыг хүсч байна. Би үхлээс зугтаж чадахгүй, амьдрах хүслээс зугтаж чадахгүй. Би үхэх ямар байдгийг ядаж л хармаар байна." 1991 онд Лондонд Хирстийн анхны бие даасан "In and Out of Love" үзэсгэлэн гарсан бол 1992 онд Саатчи галлерейд Их Британийн залуу уран бүтээлчдийн үзэсгэлэнд Хирст "Амьд хүмүүсийн оюун ухаан дахь үхлийн бие махбодийн боломжгүй байдал" бүтээл тавигджээ. : Формальдегид дэх бар акул. Энэ ажил нэгэн зэрэг зураачийг урлагаас хол байгаа хүмүүсийн дунд алдар нэрийг авчирч, Тернерийн шагналд нэр дэвшсэн. 1993 онд Хирст Венецийн биеннальд "Эх үрээ салгасан" бүтээлээрээ оролцож, жилийн дараа "Зарим нь галзуурч, зарим нь гүйв" үзэсгэлэнг зохион байгуулж, "Төөрсөн хонь" (үхсэн хонь) зохиолоо толилуулжээ. формальдегид), зураач аквариумд бэх асгахад "Хар хонь" гэж нэрлэв. Дэмиен Хирст 1995 онд Тернерийн шагнал хүртжээ. Үүний зэрэгцээ зураач задарсан үхэр, бухыг дүрсэлсэн "Хоёр новш, хоёр ажиглалт" инсталляцыг толилуулжээ. Дараагийн жилүүдэд Хирстийн үзэсгэлэн Лондон, Сөүл, Зальцбург хотод болсон. 1997 онд Хирст "Би амьдралынхаа үлдсэн хугацааг хаа сайгүй, хүн бүртэй хамт, нэгээс нэгд, үргэлж, үүрд, одоо өнгөрөөхийг хүсч байна" хэмээх намтар ном хэвлэгджээ. 2000 онд Art Noise үзэсгэлэнд үзүүлсэн "Дуулал" бүтээлийг Саатчи олж авсан бөгөөд уг баримал нь зургаан метрээс дээш өндөртэй хүний биеийн анатомийн загвар байв. Мөн онд "Дэмьен Хирст: Загвар, арга барил, хандлага, таамаглал, үр дүн, дүгнэлт" үзэсгэлэн гарч, 100 мянга орчим хүн үзэж сонирхсон бөгөөд Хирстийн бүх барималууд зарагджээ. Өөрийнхөө хөрөг: "Өөрийгөө ал, Дэмиен" 2004 онд Хирстийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Амьд хүмүүсийн оюун ухаан дахь үхлийн бие махбодийн боломжгүй байдал" - Саатчи өөр цуглуулагч Стив Кохэнд зарагдсан. Үүний өртөг нь 12 сая доллар байв. 
"За, би ч гэсэн үүнийг хийж чадна" гэж хэлэх нь маш амархан. Гол нь би "үүнийг" хийсэн.
Дэмиен Хирст 2007 онд “Бурханы хайрын төлөө – цагаан алтаар бүрсэн, алмаазаар бүрсэн хүний гавлын яс, зөвхөн шүд нь байгалийнх” бүтээлээ толилуулжээ. Үүнийг хэсэг хувьцаа эзэмшигчид (Хирст өөрөө оруулаад) 50 сая фунт стерлинг буюу 100 сая доллараар худалдаж авсан бол зураач өөрөө үүнийг бүтээхэд 14 сая фунт стерлинг зарцуулжээ. Тиймээс “Бурханы хайрын төлөө” бол амьд зураачийн хамгийн үнэтэй бүтээл юм. "Формалдегид дахь хөрөнгө оруулалтын банкир" Херст мөн зураач юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг нь Фрэнсис Бэконы загвараар хийсэн "Үзэсгэлэнгүй" триптих (тэдгээрийн зарим нь 2009 онд үзэсгэлэн нээгдэхээс өмнө зарагдсан); Толбо цуврал (поп урлагийг санагдуулам цагаан дэвсгэр дээр олон өнгийн цэгүүд), Эрвээхэй (эрвээхэйний далавч ашигласан зураг). Дэмиен Хирст мөн загвар зохион бүтээгчээр ажилладаг: 2009 онд тэрээр "Үзэсгэлэнтэй, аав цаг, ховсдох, тэсэрч дэлбэрэх эргүүлэг, Цагийн зураг" зургаа Британийн "See the Light" цомгийн хавтсыг бүтээхэд ашигласан. Бүлгэм 2011 онд тэрээр Red Hot Chili Peppers цомгийн "Би чамтай хамт байна" дууны коверыг бүтээжээ. Тэрээр мөн Levi's, ICA, Supreme-тэй хамтран ажиллаж, Поп, Тар, Гараж зэрэг сэтгүүлийн нүүрийг бүтээжээ. Цуглуулагч Хирст Жефф Кунс, Энди Уорхол, Фрэнсис Бэкон, Трейси Эмин нарын зургийн цуглуулгыг эзэмшдэг. Tar сэтгүүлийн хавтас, 2009 оны хавар-зун (загвар зохион бүтээгч Дэмиен Хирст, загвар өмсөгч Кейт Мосс 
Гараж сэтгүүлийн хавтас, 2011/2012 оны намар-өвөл (зураг Хэди Слиман, загвар зохион бүтээгч Дамиен Хирст, загвар өмсөгч Лили Дональдсон) Поп сэтгүүлийн хавтас, 2009/2010 оны намар-өвөл (зураг Жэйми Морган, загвар өмсөгч Дэмиен Хирст, загвар өмсөгч Тави Гевинсон) 
Red Hot Chili Peppers цомгийн хавтас "Би чамтай хамт" (2011) Хувцаслалт, Дамиен Дамиен Хирст X Supreme Skateboard Series, 2011 Ажилладаг* In and Out of Love (1991), суурилуулалт. * Амьд хэн нэгний оюун санаанд үхэх бие махбодийн боломжгүй байдал (1991), формальдегидтэй саванд байгаа бар акул. Энэ бол Тернерийн шагналд нэр дэвшсэн бүтээлүүдийн нэг байв. * Эмийн сан](1992), эмийн сангийн бодит хэмжээний хуулбар. * Сүргээс хол (1994), формальдегид дотор үхсэн хонь. 
* Бүх зүйлд угаасаа худал хуурмагийг хүлээн зөвшөөрснөөр олж авсан зарим тайтгарал (1996). 
* Эх үрс хоёр хуваагдсан * "Бурханы хайрын төлөө", (2007) Д.Хирстийн бичлэг * 2007 онд "Бурханы хайрын төлөө" бүтээл (очир алмаазаар бүрсэн цагаан гавлын яс) "Цагаан шоо" галерейгаар худалдаалагдаж байжээ. хөрөнгө оруулагчдын бүлэгт 100 сая доллараар амьд уран бүтээлчдийн хувьд дээд амжилт тогтоожээ.
Дэмиен Стивен Хирст (англи хэл: Damien Hirst; 1965 оны 6-р сарын 7, Бристол, Их Британи) нь 1990-ээд оноос хойш урлагийн тайзнаа ноёрхож буй Английн зураач, бизнес эрхлэгч, урлаг цуглуулагч, Британийн Залуу уран бүтээлчдийн бүлгийн хамгийн алдартай хүн юм.
ЗУРАГЧИЙН НАМТАР
Дэмиен Хирст Бристол хотод төрж, Лидс хотод өссөн. Түүний аав механикч, машины худалдаачин байсан бөгөөд Дамиеныг 12 настай байхад гэр бүлээ орхисон. Түүний ээж Мэри уран бүтээлч байсан. Дэлгүүр хулгайлсан хэргээр хоёр ч удаа баривчлагдсан хүүгээ тэр даруй хяналтаа алдсан байна.
Дамиен эхлээд Лийдсийн урлагийн сургуульд суралцаж, дараа нь Лондон дахь барилгын талбайд хоёр жил ажилласны дараа тэрээр Сент Мартинсийн урлаг, дизайны коллеж болон Уэльсийн зарим коллежид элсэхийг оролдсон. Үүний үр дүнд тэрээр Голдсмит коллежид элссэн (1986-1989). 1980-аад онд Голдсмит коллежийг шинэлэг гэж үздэг байсан: жинхэнэ коллежид элсэж чадаагүй оюутнуудыг хүлээн авдаг бусад сургуулиас ялгаатай нь Голдсмитийн сургууль олон авъяаслаг оюутнууд, бүтээлч багш нарыг татдаг байв. Голдсмит оюутнуудаас зурах, зурах шаардлагагүй шинэлэг хөтөлбөрийг нэвтрүүлсэн. Сүүлийн 30 жилийн хугацаанд энэ боловсролын загвар дэлхий даяар өргөн тархсан.
Хирст тус сургуулийн сурагч байхдаа шарил хадгалах газарт байнга очдог байв. Хожим нь тэрээр түүний бүтээлүүдийн олон сэдэв тэндээс үүссэнийг анзаарах болно.
1988 оны 7-р сард Хирст Лондонгийн усан онгоцны зогсоол дахь Лондонгийн боомтын эрх баригчдын хоосон байранд олны танил болсон Freeze үзэсгэлэнг зохион байгуулсан; Үзэсгэлэнд тус сургуулийн 17 сурагчийн бүтээл болон өөрийн бүтээл болох латекс будгаар будсан картон хайрцагны найрлага дэлгэгджээ. Freeze үзэсгэлэн нь Хирстийн бүтээлч байдлын үр дүн байв. Бүтээлүүдийг өөрөө сонгож, каталог захиалж, нээлтийн арга хэмжээгээ төлөвлөжээ.
Freeze нь YBA-ийн хэд хэдэн уран бүтээлчдийн эхлэлийн цэг болсон; Нэмж дурдахад алдарт цуглуулагч, урлагийн ивээн тэтгэгч Чарльз Саатчи Хирстийн анхаарлыг татав. Хирст 1989 онд Голдсмитсийн коллежийг төгссөн.
1990 онд тэрээр найз Карл Фридмантай хамт Бермондси үйлдвэрийн хоосон байранд байрлах ангарт "Гэмбл" хэмээх өөр үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Саатчи энэ үзэсгэлэнд зочилжээ: Фридман амьдрал, үхлийг дүрслэн харуулсан "Мянган жил" хэмээх Хирстийн инсталляцийн өмнө амаа ангайлган зогсож байснаа санаж байна. Саатчи энэхүү бүтээлийг худалдан авч, ирээдүйн бүтээлүүдийг бүтээхийн тулд Хирст мөнгө санал болгосон.
Ийнхүү Саатчигийн мөнгөөр 1991 онд "Амьд хүний оюун ухаанд үхэх боломжгүй" кино бүтээгдсэн бөгөөд урт нь 4.3 метрт хүрсэн барын аквариум бүхий аквариум юм. Энэ ажилд Саатчи 50,000 фунт стерлинг зарцуулсан. Энэ акулыг Австралийн эрх бүхий загасчин барьсан бөгөөд 6000 фунт стерлингийн үнэтэй байжээ. Үүний үр дүнд Хирст Тернерийн шагналд нэр дэвшиж, Гринвилл Дэйви шагналыг хүртсэн. Энэ акулыг 2004 оны арванхоёрдугаар сард цуглуулагч Стив Кохэнд 12 сая доллараар (6.5 сая фунт стерлинг) худалдсан байна.
Хирст 1993 онд Венецийн биеннальд оролцож байхдаа олон улсын хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн анхны тохиолдол нь зураач болсон юм. Түүний "Эх хүүхэд хуваагдсан" бүтээлд формальдегид агуулсан тусдаа аквариумд байрлуулсан үхэр, тугалын хэсгүүдийг харуулсан. 1997 онд зураачийн намтар "Би амьдралынхаа үлдсэн хугацааг хаа сайгүй, хүн бүртэй, нэгээс нэгд, үргэлж, үүрд, одоо өнгөрөөхийг хүсч байна" хэвлэгдсэн.
Маш их шуугиан тарьсан Hirst-ийн хамгийн сүүлийн төсөл нь хүний гавлын ясны бодит хэмжээтэй зураг юм; гавлын яс нь 1720-1910 оны хооронд нас барсан 35 орчим настай европ хүний гавлын яснаас хуулбарлагдсан; жинхэнэ шүдийг гавлын ясанд оруулдаг. Энэхүү бүтээл нь нийт 1100 каратын жинтэй 8601 үйлдвэрлэлийн алмаазаар бүрсэн; тэд хучилттай адил бүхэлд нь бүрхдэг. Гавлын духны голд 52.4 каратын стандарт гялалзсан зүсэлттэй том цайвар ягаан өнгийн алмаз байдаг.
Энэхүү баримал нь "Бурханы хайрын төлөө" нэртэй бөгөөд амьд зохиолчийн хамгийн үнэтэй буюу 50 сая фунт стерлингийн баримал юм.
БҮТЭЭЛ
Үхэл бол түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв юм.
Зураачийн хамгийн алдартай цуврал бол "Байгалийн түүх": формальдегид дэх үхсэн амьтад (акул, хонь, үхэр орно). "Амьд хүний оюун санаанд үхэх бие махбодийн боломжгүй байдал" нь формальдегид бүхий аквариум дахь барын акул юм. Энэхүү бүтээл нь 1990-ээд оны Британийн урлагт график бүтээлийн бэлэг тэмдэг болсон бөгөөд дэлхий даяар Бритартын бэлгэдэл болсон юм.
Үхлийн сэдвээс бараг хазайдаггүй баримал, инсталляциас ялгаатай нь Дамиен Хирстийн зургууд нь анх харахад хөгжилтэй, дэгжин, амьдралыг баталгаажуулдаг. Зураачийн үндсэн цувралууд нь:
"Цэгүүд"- Толбо зураг (1988 - өмнө өнөөдөр) - өнгөт тойргийн геометрийн хийсвэрлэл, ихэвчлэн ижил хэмжээтэй, өнгөөр давтагдахгүй, торонд байрлуулсан. Зарим ажилд эдгээр дүрмийг дагаж мөрддөггүй. "Апротинин", "Бутирофенон", "Цефтриаксон", "Диаморфин", "Эргокальциферол", "Миноксидил", "Оксалацетик" зэрэг олон төрлийн хорт, мансууруулах бодис, өдөөгч бодисуудын шинжлэх ухааны нэрийг энэ цувралын ихэнх бүтээлд нэрлэсэн болно. Хүчил", "Витамин" С, "Зомепирак" гэх мэт.
"Эргэлтүүд"- Ээрэх зураг (1992 - өнөөг хүртэл) - хийсвэр экспрессионизм жанрын зураг. Энэ цувралыг бүтээхийн тулд зураач эсвэл түүний туслахууд эргэдэг зотон дээр будаг асгаж эсвэл дусаадаг.
"Эрвээхэй"- Эрвээхэйн өнгөт зураг (1994-2008) - хийсвэр угсралт. Шинэхэн будсан зотон дээр үхсэн эрвээхэйг нааж (цавуу хэрэглэдэггүй, эрвээхэй өөрөө хатаагүй будганд наалддаг) зургуудыг бүтээдэг. Зотон даавууг нэг өнгөөр жигд будсан бөгөөд ашигласан эрвээхэй нь нарийн төвөгтэй, тод өнгөтэй байдаг.
"Калейдоскопууд"- Калейдоскопын зураг (2001-2008) - энд бие биендээ наалдсан эрвээхэйн тусламжтайгаар зураач калейдоскопын хээтэй төстэй тэгш хэмтэй хээг бүтээдэг.
Амьд байх сайхан, 2002 он 
Музейүүд заримдаа хүүхдүүдийнхээ буланг Дэмьен Хирстийн эрвээхэйний зургаар чимэглэдэг ч зураачийн бүтээл дэх эрвээхэйнүүд үхлийн бэлгэдлийн үүргийг гүйцэтгэдэг нь гарцаагүй.
Эрвээхэй бол Хирстийн бүтээлч байдлыг илэрхийлэх гол объектуудын нэг бөгөөд тэрээр тэдгээрийг бүх хэлбэрээр ашигладаг: зураг, гэрэл зураг, суурилуулалт. Тиймээс тэрээр 2012 оны 4-р сараас 9-р сар хүртэл Лондон дахь Тейт Модерн театрт болсон "In and Out of Love" инсталляцдаа 9000 мянган амьд эрвээхэйг ашигласан бөгөөд энэ үйл явдлын үеэр аажмаар үхсэн. Энэ үйл явдлын дараа төлөөлөгчид буяны сан RSPCA амьтны эрхийг хамгаалах байгууллага зураачийг хатуу шүүмжилсэн.
2008 оны 9-р сард Хирст "Миний толгойд үүрд мөнхөд үзэсгэлэнтэй" цомгийн бүрэн цуглуулгыг Sotheby's-д 111 сая фунт стерлингээр (198 сая доллар) зарж, нэг уран бүтээлчийн дуудлага худалдаагаар рекорд тогтоосон.
Sunday Times сонины мэдээлснээр Хирст 2010 онд 215 сая фунт стерлингийн хөрөнгөтэй байсан бөгөөд дэлхийн хамгийн баян уран бүтээлч юм. Карьерынхаа эхэнд Дэмиен алдарт цуглуулагч Чарльз Саатчитай нягт хамтран ажиллаж байсан боловч өсөн нэмэгдэж буй зөрчилдөөн нь 2003 онд завсарлахад хүргэсэн.
2011 онд Хирст мюзиклийн цомгийн нүүрийг бүтээжээ Улаан бүлгүүд Hot Chili Peppers "Би чамтай хамт байна".
2007 онд "Бурханы хайрын төлөө" (очир алмаазаар бүрсэн цагаан алтан гавлын яс) бүтээлийг "White Cube" галерейгаар дамжуулан хэсэг хөрөнгө оруулагчдад 100 сая доллараар амьд уран бүтээлчдэд зарсан гэсэн мэдээлэл бий "Бүлгийн хөрөнгө оруулагчид" гэж нэрлэгддэг хөрөнгийн 70 гаруй хувь нь Херст өөрөө болон түүний хамтрагчид юм. Тиймээс энэ бүтээл гуравны нэгээс илүүгүй зарагдсан.
НОМ ЗҮЙ
- Томкинс К. "Уран бүтээлчдийн намтар". - М .: V-A-C хэвлэл, 2013
Энэ нийтлэлийг бичихдээ дараах сайтуудын материалыг ашигласан болно.en.wikipedia.org ,
Хэрэв та энэ нийтлэлд ямар нэгэн алдаа олж эсвэл нэмэхийг хүсч байвал admin@site хаягаар бидэнд мэдээлэл илгээгээрэй, бид болон манай уншигчид танд маш их талархах болно.
Дэмиен Хирст(Англи хэл: Damien Hirst, 1965 оны 6-р сарын 7-нд төрсөн) бол орчин үеийн англи уран бүтээлч юм. Британийн залуу уран бүтээлчдийн бүлгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. 1995 оны Тернерийн шагналын эзэн. 2010 оны тооцоо: дэлхийн хамгийн баян зураач.
Намтар ба бүтээлч байдал
Дэмиен Хирст 1965 онд Бристол (Англи) хотод төрсөн. Лидс хотод өссөн. Түүний аав Херст 12 настай байхад нь гэр бүлээ орхин явсан бөгөөд ээж нь хүүгээ удирдаж чадаагүй юм. Залуудаа дэлгүүр хулгайлсан хэргээр хоёр ч удаа баригдсан.
Тэрээр Лидс дэх урлагийн сургуульд суралцаж, дараа нь (2 жилийн завсарлагааны дараа) Голдсмитсийн коллежид (1986-1989) суралцсан бөгөөд тухайн үед шинэлэг гэж тооцогддог байсан бөгөөд туршилтын сургалтын хөтөлбөрийг санал болгосон нь олон авьяаслаг оюутан, багш нарыг татсан юм. Энэ үед тэрээр Фрэнсис Бэконы бүтээлийг маш их сонирхож байсан нь түүний цаашдын уран бүтээлд тусгалаа олсон юм. Сургуулиа төгсөхөөсөө өмнө 1988 оны 7-р сард тэрээр үзэсгэлэн гаргав "Хөлдөөх", бусад зүйлсийн дунд өөрийн суурилуулалтыг харуулсан. Энэхүү үзэсгэлэн нь өөрөө олон талаараа 23 настай Хирстийн төсөл байсан бөгөөд түүний болон бусад олон зураачдын карьерын эхлэлийг тавьсан бөгөөд тэдний ихэнх нь Голдсмитийн сургуулийг төгссөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энд Хирсийг анх саятан, урлаг цуглуулагч Чарльз Саатчи анзаарсан бөгөөд тэрээр зураачийн бүтээлд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн юм. Жилийн дараа Хирстийн хоёр дахь үзэсгэлэн дээр тэрээр "Мянган жил" бүтээлээ худалдан авч, ирээдүйн бүтээлүүдийг бүтээхэд санхүүгийн туслалцаа үзүүлэхийг санал болгов.
Суурилуулалт "Мянган жил"амьдрал, үхэл гэх мэт дэлхийн үйл явцыг харуулсан нэг төрлийн систем байв. Үхлийн сэдэв - Хирстийн гол сэдэв нь энэ ажилд аль хэдийн давамгайлсан байр суурийг эзэлдэг. Уг суурилуулалт нь ялаа өндөг бүхий сав, ялзарсан үхрийн толгой, цахилгаан ялаа устгагчаас бүрдсэн байв. Өндөгнөөс гарсан авгалдай хоол хүнс рүү (үхрийн толгой) мөлхөж, ялаа болон хувирч, ялаа цацагчтай шүргэлцэн үхдэг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд суурилуулалт өөрчлөгдсөн - толгой нь жижиг, жижиг болж, ялааны цогцос олширч, үзэсгэлэнд дахин ирсэн үзэгч дээр дурдсан бүх үйл явцыг динамикаар харж, зөвхөн ажиглаж зогсохгүй. амьдралын замялаа, гэхдээ бас энэ үйл явцын үр дүн.
Саатчигийн мөнгөөр Хирст нэртэй бүтээл туурвижээ "Амьд хүний ухамсарт үхэх бие махбодийн боломжгүй байдал". Энэ ажил нь формальдегид дахь үхсэн дөрвөн метрийн акул байв. Энэ нь хэд хэдэн ижил төстэй суурилуулалтын үндэс суурийг тавьсан бөгөөд тэдгээрийн нэг нь юм "Эх хүүхэд хоёр тусдаа"(англи хэлнээс шууд утгаараа) “Эх хүүхэд. хуваагдсан") – Венецийн биеннальд толилуулж, Хирст олон улсын алдар нэрийг авчирсан. Энд үзэгчид "үхэлдээ хөлдсөн" амьтдыг хардаг, аймшигтай, зэвүүн зүйл, амьд байхаа больсон ч амархан танигдахуйц дүр төрхөө хадгалсаар байдаг. Жишээлбэл, "Бие махбодийн боломжгүй ..." суулгацын ердийн үзэгчийн өмнө ямар ч акул байхгүй, тэр аль хэдийн үхсэн бөгөөд зөвхөн бүрхүүл нь үлджээ. Харин "үхсэн"-ийг үзэгчид зөвхөн "амьгүй" гэж ойлгодог. Тэрээр "өмнө нь амьд"-ыг хардаг бөгөөд шинэ объектыг одоо байгаа зүйлээр нь удирдан чиглүүлэхээс илүүтэйгээр урьд өмнө нь байсан зүйлийн призмээр тайлбарладаг.
Заримдаа амьдралын түр зуурын сэдэв болж хувирдаг үхлийн сэдэв нь Дэмьен Хирстийн бүх бүтээлээр улаан утас шиг гүйдэг. 2007 онд нэртэй бүтээл туурвижээ "Эзэний хайрын төлөө!", үүнийг заримдаа гэж нэрлэдэг "Дэмиен Хирстийн алмаазан гавлын яс"гэж нэрлэгддэг болсон хамгийн үнэтэй урлагийн бүтээламьд зохиолч. Энэ хэсэг нь өөрөө 35 настай европ эрийн гавлын ясны хуулбар бөгөөд цагаан алтаар хийсэн бөгөөд бүрэн алмаазаар бүрсэн байна. Гавлын ясны духны голд ягаан өнгийн алмаз байдаг. Энэхүү бүтээлийг бүтээхэд Хирст 14 сая фунт стерлинг зарцуулсан байна.
Хирстийн бүтээлүүдийн үзэл баримтлалын үндэс суурийг үл харгалзан түүний олон бүтээлийн зориудаар дуулиан дэгдээсэн шинж чанарыг үгүйсгэхэд хэцүү байдаг. энэ зураачийн. Формальдегид болон хамгийн их үхсэн амьтдын араас үнэтэй ажилдэлхийн инсталляцийн урлагийг дурдах хэрэгтэй "Хайрын дотор ба гадагш"эсвэл дотор энэ тохиолдолд "Хайрын дотор ба гадагш"). Ханан дээрх зурган дээр хризализууд наасан байсан бөгөөд тэдгээрээс эрвээхэйнүүд гарч ирэв. Өрөөнд ороход үзэгчид тэднийг тойрон нисч, үзэгчид өөрсдөө болон нэг өрөөнд байрлуулсан жимс бүхий савнууд дээр бууж байсан эдгээр шавжнуудын дунд оров. Үзэсгэлэн Tate Modern галерейд болсон бөгөөд 5 сар үргэлжилсэн. Энэ хугацаанд 460,000 гаруй зочдыг татаж, галерейн түүхэнд хамгийн олон хүн үзсэн бие даасан үзэсгэлэн болсон юм. Үзэсгэлэнгийн үеэр 9000 эрвээхэй үхсэн гэсэн мэдээлэл хожим гарч ирсэн нь байгаль орчныг хамгаалах олон байгууллагын эсэргүүцэлтэй тулгарсан.
Дамиен Хирстийн зургуудыг геометрийн хийсвэрлэл гэж ангилж болно (жишээ нь: цуврал "Цэгэн зураг") ба (жишээ нь: цуврал "Ээрэх зураг")). “Толбо” цуврал нь ижил хэмжээтэй, гэхдээ өнгөөрөө ялгаатай (өнгө нь хэзээ ч ижил байдаггүй), тор хэлбэрээр байрлуулсан тойргийг дүрсэлсэн зургуудаас бүрддэг. Эргэлтийн цуврал нь эргэдэг зотон дээр будаг асгаж бүтээсэн зургуудаас бүрддэг. Хирст мөн биднийг эрвээхэйний сэдэв рүү буцаах хэд хэдэн уран зургийн зохиогч юм: "Эрвээхэйний өнгөт зураг" цуврал нь үхсэн эрвээхэйг хатаасан будгаар наасан бүтээлүүдээс бүрддэг бөгөөд энэ нь найрлагын үндэс болсон.