Анна Ахматовагийн бүтээл.
- Ахматовагийн бүтээлч байдлын эхлэл
- Ахматовагийн яруу найргийн онцлог
- Ахматовагийн дууны үг дэх Санкт-Петербургийн сэдэв
- Ахматовагийн бүтээл дэх хайрын сэдэв
- Ахматова ба хувьсгал
- "Реквием" шүлгийн дүн шинжилгээ
- Ахматова ба Дэлхийн 2-р дайн, Ленинградын бүслэлт, нүүлгэн шилжүүлэлт
- Ахматовагийн үхэл
Анна Андреевна Ахматовагийн нэр нь Оросын яруу найргийн нэрт зүтгэлтнүүдийн нэрстэй адил юм. Түүний намуухан, чин сэтгэлийн дуу хоолой, гүн гүнзгий мэдрэмж, гоо үзэсгэлэн нь ядаж нэг уншигчийг хайхрамжгүй орхих магадлал багатай юм. Түүний шилдэг шүлгийг дэлхийн олон хэлээр орчуулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
- Ахматовагийн бүтээлч байдлын эхлэл.
А.Ахматова "Өөрийн тухай товчхон" (1965) нэртэй намтартаа: "Би 1889 оны 6-р сарын 11 (23)-нд Одесса (Том усан оргилуур) -ын ойролцоо төрсөн. Тэр үед аав маань тэнгисийн цэргийн механик инженер байсан. Нэг настай хүүхэд байхдаа намайг хойд зүгт - Царское Село руу зөөв. Би арван зургаан нас хүртлээ тэнд амьдарсан... Царское селогийн охидын гимназид сурсан... Би сүүлийн жил Киевт, Фундуклеевскаягийн гимназид байсан бөгөөд 1907 онд төгссөн.
Ахматова гимназид сурч байхдаа бичиж эхэлсэн. Түүний аав Андрей Антонович Горенко түүний хоббиг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Энэ нь яруу найрагч яагаад удам угсаатай эмээгийнхээ овгийг нууц нэрээр авсан болохыг тайлбарлаж байна. Татар хаанОрдын довтолгооны үеэр Орост ирсэн Ахмат. "Тиймээс л надад нууц нэр авах бодол төрсөн" гэж яруу найрагч хожим тайлбарлав, "Аав миний шүлгийг мэдээд: "Миний нэрийг битгий гутааж бай" гэж хэлсэн.
Ахматова бараг л уран зохиолын шавь байгаагүй. Ахлах сургуулийнхаа шүлгийг багтаасан “Үдэш” хэмээх анхны яруу найргийн түүвэр нь шүүмжлэгчдийн анхаарлыг шууд татсан юм. Хоёр жилийн дараа 1917 оны 3-р сард түүний шүлгийн хоёр дахь ном болох "Сарнай" хэвлэгджээ. Тэд Ахматоваг бусад Акмеист яруу найрагчдаас эрс ялгаж, бүрэн төлөвшсөн, анхны үгийн мастер гэж ярьж эхлэв. Орчин үеийн хүмүүс түүний маргаангүй авьяасыг гайхшруулж байв. өндөр зэрэгтэйзалуу яруу найрагчийн бүтээлч өвөрмөц байдал. хаягдсан эмэгтэйн далд сэтгэцийн төлөв байдлыг тодорхойлдог. Жишээлбэл, "Саарал нүдтэй хаан" (1911) шүлгийг "Танд алдар, найдваргүй өвдөлт" гэж хэлдэг. Эсвэл "Тэр намайг шинэ саран дээр орхисон" (1911) шүлгийн мөрүүдийг энд оруулав.
Оркестр хөгжөөнтэй тоглодог
Мөн уруул нь инээмсэглэнэ.
Гэхдээ зүрх мэддэг, зүрх мэддэг
Тэр тав дахь хайрцаг хоосон байна!
Дотно уянгын мастер байх нь (түүний яруу найргийг ихэвчлэн "дотны өдрийн тэмдэглэл", "эмэгтэйн наминчлал", "нэмлэл" гэж нэрлэдэг. эмэгтэй сүнс"), Ахматова өдөр тутмын үгсийн тусламжтайгаар сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг сэргээдэг. Энэ нь түүний яруу найрагт онцгой дуу чимээ өгдөг: өдөр тутмын амьдрал нь зөвхөн сэтгэлзүйн далд утгыг сайжруулдаг. Ахматовагийн шүлгүүд нь хайрын мэдрэмжтэй холбоотой сэтгэцийн хурцадмал байдлын оргил үе болох амьдралын хамгийн чухал, тэр ч байтугай эргэлтийн цэгүүдийг агуулдаг. Энэ нь судлаачдад түүний бүтээл дэх өгүүлэмжийн элемент, Оросын зохиолын яруу найрагт үзүүлэх нөлөөллийн талаар ярих боломжийг олгодог. Тиймээс В.М.Жирмунский Ахматовагийн олон шүлэгт байдгийг санаж, түүний шүлгийн зохиолын шинж чанарын талаар бичжээ. амьдралын нөхцөл байдалроман дээрх шиг хөгжлийнхөө хамгийн хурц мөчид дүрслэгдсэн байдаг. Ахматовагийн дууны шүлгийн "тууж" нь чанга ярисан ярианы ярианы ярианы эх сурвалжийг сайжруулснаар ("Харанхуй хөшигний дор гараа зангидсан" шүлэгт гардаг шиг. Энэ яриа нь ихэвчлэн анхаарлын тэмдэг эсвэл асуултаар тасалдсан байдаг. Үг хэллэгийн хувьд богино гэж хуваагддаг. сегментүүд, энэ нь мөрийн эхэнд логикийн хувьд гэнэтийн, сэтгэл хөдлөлийн үндэслэлтэй "a" эсвэл "ба" холбоосоор дүүрэн байдаг:
Таалагдахгүй байна уу, үзэхийг хүсэхгүй байна уу?
Өө, чи ямар үзэсгэлэнтэй юм бэ, хараал ид!
Тэгээд би нисч чадахгүй
Багаасаа л би далавчтай байсан.
Ахматовагийн яруу найраг нь харилцан ярианы аялгуугаараа дуусаагүй хэллэгийг нэг мөрөөс нөгөөд шилжүүлэх замаар тодорхойлогддог. Үүнээс багагүй онцлог шинж чанар нь бадаг хоёр хэсгийн хооронд байнга семантик зөрүүтэй байдаг нь нэгэн төрлийн сэтгэл зүйн параллелизм юм. Гэхдээ энэ цоорхойн цаана алс холын холбоо байдаг:
Таны хайрт үргэлж хичнээн их хүсэлт ирдэг вэ?
Хайр дурлалгүй болсон эмэгтэйд ямар ч хүсэлт байдаггүй.
Өнөөдөр ус байгаадаа их баяртай байна
Энэ нь өнгөгүй мөсөн дор хөлддөг.
Ахматова зөвхөн уянгын баатар эсвэл баатрын өнцгөөс бус (энэ нь бас маш гайхалтай) гуравдагч этгээдээс, эс тэгвээс эхний болон гуравдахь хүнээс өгүүлсэн шүлгүүдтэй. нэгтгэсэн байна. Энэ нь тэр цэвэр ашигладаг юм шиг санагдаж байна өгүүлэмжийн төрөл, өгүүлэмж, тэр ч байтугай дүрслэх чанарыг хоёуланг нь санал болгож байна. Гэсэн хэдий ч ийм шүлэгт тэрээр уянгын хуваагдал, чимээгүй байдлыг илүүд үздэг хэвээр байна:
Дээшээ ирлээ. Би сэтгэл хөдлөлөө харуулаагүй.
Цонхоор хайхрамжгүй харав.
Тэр суулаа. Шаазан шүтээн шиг
Түүний аль эрт сонгосон поздоо...
Ахматовагийн дууны үгсийн сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байдлыг олон янзын техникээр бүтээдэг: дэд текст, гадаад дохио зангаа, мэдрэмжийн гүн, төөрөгдөл, зөрчилдөөнтэй байдлыг илэрхийлдэг дэлгэрэнгүй мэдээлэл. Жишээлбэл, "Сүүлчийн уулзалтын дуу" (1911) шүлгийн мөрүүд энд байна. Гадны дохио зангаагаар баатрын сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг:
Миний цээж үнэхээр арчаагүй хүйтэн байсан
Гэхдээ миний алхам хөнгөн байсан.
Би баруун гар дээрээ тавив
Зүүн гараас бээлий.
Ахматовагийн зүйрлэл нь тод, анхны юм. Түүний шүлгүүд нь "эмгэнэлтэй намар", "саг утаа", "чимээгүй цас" гэсэн олон янзаар дүүрэн байдаг.
Ихэнхдээ Ахматовагийн зүйрлэл нь хайрын мэдрэмжийн яруу найргийн томьёо юм.
Бүгд таны төлөө: мөн өдөр тутмын залбирал,
Мөн нойргүйдлийн хайлах халуун,
Миний шүлэг бол цагаан сүрэг,
Мөн миний нүд цэнхэр гал юм.
2. Ахматовагийн яруу найргийн онцлог.
Ихэнхдээ яруу найрагчийн зүйрлэлийг байгалийн ертөнцөөс авч, түүнийг дүрсэлсэн байдаг: "Намрын эхэн сар // Хайлаас дээр шар тугнууд"; “Намрын энгэр улаан//Улаан навч авчирсан.”
Ахматовагийн яруу найргийн онцлох шинж чанаруудын нэг нь түүний харьцуулалтын санаанд оромгүй байдлыг багтаасан байх ёстой ("Өндөр тэнгэрт үүл сааралтав, // хэрэмний арьс шиг" эсвэл "Цагаан тугалга шиг халуу оргих. тэнгэрээс хатсан газар хүртэл").
Тэрээр энэ төрлийн тропийг ихэвчлэн оксиморон, өөрөөр хэлбэл зөрчилтэй тодорхойлолтуудын хослол болгон ашигладаг. Энэ нь бас сэтгэл зүйчлэх арга хэрэгсэл юм. Ахматовагийн оксимороны сонгодог жишээ бол түүний "Царское селогийн хөшөө* (1916) шүлгийн мөрүүд юм: Хараач, түүнд гунигтай байх нь хөгжилтэй байдаг. Ийм дэгжин нүцгэн.
Ахматовагийн шүлэгт маш том үүрэг гүйцэтгэсэн нь нарийн ширийн зүйл юм. Жишээлбэл, Пушкиний тухай "Царское Село" (1911) шүлэг энд байна. Ахматова Пушкины тухай, мөн Блокийн тухай нэг бус удаа бичсэн - хоёулаа түүний шүтээн байсан. Гэхдээ энэ шүлэг нь Ахматовагийн Пушкинизм дахь хамгийн шилдэг шүлэг юм.
Харанхуй залуус гудамжаар тэнүүчилж,
Нуурын эрэг гунигтай байсан,
Мөн бид энэ зууныг эрхэмлэдэг
Дөнгөж сонсогдохгүй хөлийн чимээ.
Нарсны зүү нь зузаан, өргөстэй байдаг
Бага гэрлийг хамардаг...
Энд түүний малгай байсан
Мөн замбараагүй боть залуус.
Цөөн хэдэн онцлог шинж чанарууд: дэгдээхэй малгай, Пушкины хайртай боть - лицей оюутан, Залуус - бид Царское селогийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамжинд агуу яруу найрагч байгааг бараг тодорхой мэдэрч, түүний сонирхол, алхалтын онцлогийг хүлээн зөвшөөрдөг. , гэх мэт. Үүнтэй холбогдуулан - дэлгэрэнгүй мэдээллийг идэвхтэй ашиглах - Ахматова 20-р зууны эхэн үеийн зохиол зохиолчдын бүтээлч эрэл хайгуултай нийцэж, өмнөх зуунаас илүү дэлгэрэнгүй утга санаа, функциональ утгыг өгсөн.
Оросын нэрт филологич А.Н.Веселовский нэгэн цагт синкретик гэж нэрлэсэн Ахматовагийн шүлгүүдэд олон эпитетүүд байдаг, учир нь тэдгээр нь ертөнцийг бүхэлд нь, салшгүй танин мэдэхүйн мэдрэмжээс төрж, мэдрэхүйг материалжуулж, объектжүүлж, сүнслэг байдлыг бий болгодог. Тэрээр хүсэл тэмүүллийг "цагаан халуун" гэж нэрлэдэг, түүний тэнгэр "шар галд шархадсан", өөрөөр хэлбэл нар, "амьгүй халууны лааны суурь" гэх мэтийг хардаг. Гэхдээ Ахматовагийн шүлгүүд нь сэтгэлзүйн салангид тойм зураг биш юм: хурц тод байдал, гайхшрал. Түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь сэтгэл хөдлөм, гүн гүнзгий сэтгэлгээтэй хослуулсан байдаг. "Дуу" шүлэг (1911) эгэлгүй түүхээр эхэлдэг:
Би нар мандаж байна
Би хайрын тухай дуулдаг.
Цэцэрлэгт өвдөг сөгдөн
Хунгийн талбай.
Энэ нь хайртай хүний хайхрамжгүй байдлын талаар библийн гүн гүнзгий бодлоор төгсдөг.
Талхны оронд чулуу байх болно
Миний шагнал бол Муу юм.
Миний дээр зөвхөн тэнгэр бий,
Ахматова үзэгдлүүд, мэдрэмжийг дүрслэхдээ афоризмуудыг өргөнөөр ашигласан нь уран сайхны товчлол, үүнтэй зэрэгцэн шүлгийн семантик чадварыг илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл юм.
Нэг бага найдвар байна -
Бас нэг дуу гарах болно.
Бусдаас би муу магтаалыг хүлээн авдаг.
Чамаас болон доромжлол - магтаал.
Ахматова өнгөт будгийн ажилд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний дуртай өнгө нь цагаан бөгөөд энэ нь объектын хуванцар шинж чанарыг онцолж, ажилд гол өнгө өгдөг.
Ихэнхдээ түүний шүлгүүдэд эсрэг өнгө нь хар өнгөтэй байдаг нь уйтгар гуниг, гунигтай мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Мэдрэмж, сэтгэл санааны нарийн төвөгтэй байдал, үл нийцэх байдлыг онцлон тэмдэглэсэн эдгээр өнгөний ялгаатай хослол байдаг: "Бидний хувьд зөвхөн аймшигт харанхуй л гэрэлтэв."
Яруу найрагчийн эхэн үеийн шүлгүүдэд зөвхөн алсын хараа төдийгүй сонсгол, тэр байтугай үнэр ч нэмэгджээ.
Цэцэрлэгт хөгжим дуугарав
Үгээр хэлэхийн аргагүй уй гашуу.
Далайн шинэхэн, хурц үнэр
Таваг дээрх мөсөн дээр хясаа.
Ассонанс, аллитерацийг чадварлаг ашигласны үр дүнд хүрээлэн буй ертөнцийн нарийн ширийн зүйлс, үзэгдэл шинэчлэгдсэн, онгон дагшин мэт харагддаг. Яруу найрагч нь уншигчдад "тамхины бараг сонсогдохгүй үнэрийг мэдрэх", "сарнайгаас сайхан үнэр хэрхэн урсах" гэх мэтийг мэдрэх боломжийг олгодог.
Ахматовагийн шүлэг синтаксийн бүтцийн хувьд товч бөгөөд бүрэн бүтэн хэллэг рүү таталцдаг бөгөөд өгүүлбэрийн хоёрдогч төдийгүй гол гишүүдийг ихэвчлэн орхигдуулдаг: (“Хорин нэгдүгээр. Шөнө... Даваа”), ялангуяа ярианы аялгуунд. Энэ нь түүний дууны үгэнд хуурмаг энгийн байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд үүний цаана сэтгэл хөдлөлийн баялаг туршлага, өндөр ур чадвар нуугдаж байна.
3. Ахматовагийн дууны үг дэх Санкт-Петербург хотын сэдэв.
Гол сэдэв болох хайрын сэдэвтэй зэрэгцэн яруу найрагчийн эхэн үеийн дууны үгэнд өөр нэг сэдэв гарч ирэв - Санкт-Петербург, тэнд амьдардаг хүмүүсийн сэдэв. Санкт-Петербург хотын талбай, далан, багана, хөшөөнд дурласан уянгын баатрын оюун санааны хөдөлгөөний салшгүй хэсэг болгон түүний хайрт хотын сүрлэг гоо үзэсгэлэн нь түүний яруу найрагт багтсан байдаг. Ихэнхдээ эдгээр хоёр сэдвийг түүний дууны үгэнд нэгтгэдэг:
IN сүүлчийн удаабид тэр үед уулзсан
Бидний үргэлж уулздаг далан дээр.
Невад өндөр ус байсан
Мөн тэд хотод үер болохоос айж байв.
4. Ахматовагийн бүтээл дэх хайрын сэдэв.
А.А.Ахматовагийн бүх эртний яруу найргийн гол агуулга нь хайрын тухай, ихэнхдээ хариу нэхээгүй, жүжигээр дүүрэн байдаг. Гэхдээ эдгээр дууны үгс нь явцуу дотно биш, харин утга, ач холбогдлын хувьд том хэмжээтэй байдаг. Энэ нь хүний мэдрэмжийн баялаг, нарийн төвөгтэй байдлыг, ертөнцтэй салшгүй холбоог илэрхийлдэг, учир нь уянгын баатар зөвхөн зовлон шаналалаараа хязгаарлагдахгүй, харин ертөнцийг бүх илрэлээр нь хардаг бөгөөд энэ нь түүнд хязгааргүй эрхэм, эрхэм юм. :
Бас уут тоглодог хүү
Тэгээд өөрөө хэлхээ сүлждэг охин.
Ойд огтлолцсон хоёр зам,
Алсын талбарт алс холын гэрэл байна, -
Би бүгдийг харж байна. Би бүгдийг санаж байна
Миний зүрх сэтгэлд хайраар бас товчхон...
("Тэгээд уухай тоглодог хүү")
Түүний цуглуулганд хайраар зурсан олон ландшафт, өдөр тутмын тойм зураг, Оросын хөдөөгийн зургууд, Н.С.Гумилёвын Слепневогийн эдлэнд байнга очдог байсан "Тверийн ховор нутаг"-ын шинж тэмдгүүд багтсан болно.
Хуучин худаг дээрх тогоруу
Түүний дээгүүр, буцалж буй үүл шиг,
Талбайд хагархай хаалганууд байна,
Мөн талхны үнэр, мөн гунигтай.
Мөн тэдгээр бүдэг орон зай
Мөн шүүлтийн харц
Тайвширсан нарлаг эмэгтэйчүүд.
("Чи мэдэж байгаа, би олзлогдож байна ...")
А.Ахматова Оросын нууцлаг ландшафтуудыг зурж, байгальд агуу их хүчит Бүтээгчийн илрэлийг хардаг.
Мод болгонд цовдлогдсон Эзэн байдаг,
Чих бүрт Христийн бие байдаг.
Мөн залбирал бол хамгийн цэвэр ариун үг юм
Өвдсөн махыг эдгээдэг.
Ахматовагийн уран сайхны сэтгэлгээний арсенал нь эртний домог, ардын аман зохиол, ариун түүхийг багтаасан байв. Энэ бүхэн ихэвчлэн шашны гүн гүнзгий мэдрэмжийн призмээр дамждаг. Түүний яруу найраг нь библийн дүрслэл, сэдвүүд, гэгээн номын тухай дурсамж, зүйрлэлээр дүүрэн байдаг. "Ахматовагийн бүтээл дэх Христийн шашны үзэл санаа нь эпистемологи, онтологийн талаас бус харин түүний зан чанарын ёс суртахуун, ёс суртахууны үндэс дээр илэрдэг" гэж зөв тэмдэглэв.
Бага наснаасаа эхлэн яруу найрагч эмэгтэй ёс суртахууны өндөр үнэлэмж, нүгэлт байдлын мэдрэмж, үнэн алдартны ухамсрын онцлог шинж чанараараа наманчлах хүсэл эрмэлзэлтэй байв. Ахматовагийн яруу найраг дахь уянгын "би" дүр төрх нь "хонхны дуунаас", "Бурханы өргөө" -ийн гэрэл гэгээтэй салшгүй холбоотой бөгөөд түүний олон шүлгийн баатар нь уруул дээрээ залбирч, уншигчдын өмнө гарч ирдэг; "Сүүлчийн шүүлт". Үүний зэрэгцээ, Ахматова бүх унасан, нүгэлтэй, гэхдээ зовж шаналж, гэмшиж байгаа хүмүүс Христийн ойлголт, өршөөлийг олж авна гэдэгт бат итгэлтэй байсан, учир нь "зөвхөн хөх//Бурханы тэнгэрлэг, нигүүлсэл шавхагдашгүй юм." Түүний уянгын баатар "үхэшгүй мөнхөд тэмүүлдэг" бөгөөд "сүнс үхэшгүй гэдгийг мэддэг" гэдэгт итгэдэг. Ахматовагийн өргөн хэрэглэдэг шашны үгсийн сан - дэнлүү, залбирал, хийд, литурги, масс, дүрс, хувцас, хонхны цамхаг, эс, сүм, дүрс гэх мэт - онцгой амт, сүнслэг байдлын нөхцөл байдлыг бий болгодог. Ахматовагийн яруу найргийн жанрын системийн олон элемент, оюун санааны болон шашны үндэсний уламжлалд анхаарлаа хандуулсан. Түүний дууны үгсийн гэмшил, номлол, таамаглал гэх мэт төрөл зүйл нь библийн тодорхой агуулгаар дүүрэн байдаг. Эдгээр нь "Таамаглал", "Гашилтан" шүлгүүд, Хуучин Гэрээнээс сэдэвлэсэн "Библийн ишлэлүүд" гэх мэт.
Тэр ихэвчлэн залбирлын төрөлд ханддаг байв. Энэ бүхэн нь түүний ажилд үнэхээр үндэсний, оюун санааны, шашин шүтлэг, хөрсөнд суурилсан шинж чанарыг өгдөг.
Ахматовагийн яруу найргийн хөгжилд ноцтой өөрчлөлтүүд эхнийхээс үүдэлтэй дэлхийн дайн. Тэр цагаас хойш түүний яруу найрагт иргэний харьяаллын сэдэл, Оросын сэдэв, төрөлх нутаг нь илүү өргөн хүрээтэй байв. Дайныг үндэсний аймшигт гамшиг гэж үзээд түүнийг ёс суртахуун, ёс зүйн байр сууринаас буруушаав. Тэрээр "1914 оны 7-р сар" шүлэгтээ:
Арц сайхан үнэртэй
Шатаж буй ойн ялаа.
Цэргүүд залуусын төлөө ёолж байна,
Бэлэвсэн эмэгтэйн уйлах чимээ тосгоноор хангинана.
"Залбирал" (1915) шүлэгт өөрийгөө үгүйсгэх мэдрэмжийн хүчээр тэрээр өөрийн амьдрал, хайртай хүмүүсийнхээ амьдралыг эх орондоо золиослох боломжийг Их Эзэнд хандан залбирдаг.
Өвчний гашуун жилүүдийг надад өгөөч
амьсгал боогдох, нойргүйдэх, халуурах,
Хүүхэд болон найзыгаа хоёуланг нь аваад яв
Мөн дууны нууцлаг бэлэг
Тиймээс би таны литурги дээр залбирч байна
Маш олон уйтгартай өдрүүдийн дараа
Тиймээс харанхуй Орост үүл бий
Цацрагийн алдар суунд үүл болсон.
5. Ахматова ба хувьсгал.
Он жил болоход Октябрийн хувьсгалУран бүтээлч бүр эх орондоо үлдэх үү, эсвэл түүнийг орхих уу гэсэн асуулттай тулгарсан. Тэрээр 1917 онд бичсэн "Би хоолойтой байсан ..." шүлэгтээ:
Тэр "нааш ир" гэж хэлсэн
Нутгаа орхи, хонгор минь, нүгэлт,
Оросыг үүрд орхи.
Би чиний гараас цусыг чинь угаана.
Би зүрхнээсээ хар ичгүүрийг арилгах болно,
Би үүнийг шинэ нэрээр халхлах болно
Ялагдал, дургүйцлийн зовлон."
Гэхдээ хайхрамжгүй, тайван
Би гараараа чихээ таглаад,
Тиймээс энэ яриа нь зохисгүй юм
Уй гашуудсан сүнс бузарлагдсангүй.
Энэ бол Орост хайртай, түүнгүйгээр амьдралаа төсөөлөхийн аргагүй эх оронч яруу найрагчийн байр суурь байв.
Гэхдээ энэ нь Ахматова хувьсгалыг болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрсөн гэсэн үг биш юм. 1921 оны шүлэг нь түүний үйл явдлын талаархи ойлголтын нарийн төвөгтэй, зөрчилтэй шинж чанарыг гэрчилдэг. "Бүх зүйл хулгайлагдсан, урвасан, худалдагдсан" бөгөөд Оросын эмгэнэлт явдлын талаархи цөхрөл, шаналал нь түүнийг дахин сэргэх далд итгэл найдвартай хослуулсан байдаг.
Хувьсгалын жилүүд ба иргэний дайнАхматовад маш хэцүү байсан: хагас гуйлгачин амьдрал, гараас ам хүртэлх амьдрал, Н.Гумилёвыг цаазлах - тэр энэ бүхнийг маш хүндээр туулсан.
20-30-аад онд Ахматова тийм ч их бичдэггүй байсан. Заримдаа Муза түүнийг бүрмөсөн орхисон мэт санагдаж байв. Тухайн үеийн шүүмжлэгчид түүнийг шинэ тогтолцоонд харь язгууртны салоны соёлын төлөөлөгч гэж үздэг байсан нь нөхцөл байдлыг улам хүндрүүлсэн юм.
30-аад он бол Ахматовагийн амьдралд тохиолдсон хамгийн хэцүү сорилт, туршлага байв. Ахматовагийн бараг бүх найз нөхөд, сэтгэлгээтэй хүмүүст тохиолдсон хэлмэгдүүлэлт түүнд бас нөлөөлсөн: 1937 онд түүнийг болон Ленинградын их сургуулийн оюутан Гумилевын хүү Левийг баривчилжээ. Ахматова өөрөө энэ бүх жилүүдэд байнгын баривчлагдахыг хүлээж амьдарсан. Эрх баригчдын нүдэн дээр тэрээр цаазлагдсан “хувьсгалын эсэргүү” Н.Гумилёвын эхнэр, баривчлагдсан “хуйвалдагчийн” ээж Лев Гумилёвын эхнэр болох туйлын найдваргүй хүн байв. Булгаков, Манделстам, Замятин нарын нэгэн адил Ахматова агнасан чоно шиг санагдсан. Тэрээр нэг бус удаа өөрийгөө урагдаж, цуст дэгээнд өлгөгдсөн амьтантай зүйрлэж байсан.
Чи намайг цуст амьтан дээр алсан амьтан шиг түүдэг.
Ахматова "гяндан"-аас гадуурхагдсанаа маш сайн ойлгосон.
Хайртай хүний уянгатай биш
Би хүмүүсийн сэтгэлийг татах болно -
Леперийн ратчет
Миний гарт дуулдаг.
Чамд амрах цаг гарна,
Мөн гаслан, харааж,
Би чамд ичимхий байхыг заах болно
Та нар, зоригтнууд, надаас.
("Уяман өвчтэй")
1935 онд тэрээр яруу найрагчийн хувь тавилангийн эмгэнэлт, өндөр сэдвийг эрх баригчдад хандсан хүсэл тэмүүлэлтэй Филиппичтэй хослуулсан өөдрөг шүлэг бичжээ.
Та яагаад усыг хордуулсан юм бэ?
Тэд миний талхыг шороотой минь хольсон уу?
Яагаад сүүлчийн эрх чөлөө
Та үүнийг төрөлхийн үзэгдэл болгон хувиргаж байна уу?
Учир нь би дооглоогүй
Найзуудын гашуун үхлийн талаар?
Учир нь би үнэнч хэвээр үлдсэн
Миний гунигтай эх орон?
Тийм бай. Цаазаар авагч, тавцангүй
Дэлхий дээр яруу найрагч байхгүй болно.
Бидэнд наманчлалын цамц бий.
Бид очиж лаа бариад уйлах ёстой.
("Чи яагаад усыг хордуулсан юм...")
6. “Реквием” шүлгийн дүн шинжилгээ.
Эдгээр бүх шүлгүүд нь А.Ахматовагийн 1935-1940-өөд онд бүтээсэн "Реквием" шүлгийг бэлтгэсэн. Тэрээр шүлгийн агуулгыг толгойдоо хадгалж, зөвхөн хамгийн дотны найзууддаа л итгэж, зөвхөн 1961 онд бичвэрээ бичжээ. Шүлэг нь 22 жилийн дараа анх хэвлэгджээ. Зохиогч нь 1988 онд нас барсан. "Реквием" бол 30-аад оны яруу найрагчийн гол бүтээлч ололт байв. Шүлэг нь арван шүлэг, зохиолчийн "Удиртгалын оронд" гэж нэрлэсэн зохиолын өмнөх үг, зориулалт, оршил, хоёр хэсэгтэй эпилогоос бүрдэнэ. А.Ахматова уг шүлгийг бүтээсэн түүхийн талаар өгүүлэхдээ: “Ежовщинагийн аймшигт жилүүдэд би Ленинградын шоронд арван долоон сар хоригдсон. Нэгэн өдөр хэн нэгэн намайг "таних" болов. Тэгтэл миний ард зогсох цэнхэр нүдтэй, мэдээжийн хэрэг амьдралдаа миний нэрийг хэзээ ч сонсож байгаагүй нэгэн эмэгтэй бид бүгдэд байдаг тэнэг байдлаас сэрээд чихэнд минь асуув (тэнд байгаа бүх хүмүүс шивнэж хэлэв):
Та үүнийг тодорхойлж чадах уу? Тэгээд би:
Дараа нь түүний нүүр царайнд инээмсэглэл тодров."
Ахматова энэ хүсэлтийг биелүүлж, 30-аад оны хэлмэгдүүлэлтийн аймшигт үеийн тухай ("Үхсэн хүмүүс л инээмсэглэж байхад би амар амгалангийн төлөө баярлаж байсан"), хамаатан садныхаа хэмжээлшгүй уй гашуугийн тухай ("Уулсууд энэ уй гашуугийн өмнө бөхийж байна") бүтээл туурвижээ. ), ойр дотны хүмүүсийнхээ хувь заяаны талаар ямар нэгэн зүйл олж мэдэх гэсэн дэмий найдлага тээж, тэдэнд хоол хүнс, цагаан хэрэглэл өгч, өдөр бүр хорих анги, улсын аюулгүй байдлын хэлтэст ирдэг байсан. Танилцуулгад хотын дүр төрх гарч ирсэн боловч одоо Ахматовагийн хуучин Петербург хотоос эрс ялгаатай, учир нь энэ нь уламжлалт "Пушкин" сүр жавхлангаасаа салсан байна. Энэ бол үхсэн, хөдөлгөөнгүй голын дээгүүр гунигтай барилгуудаа дэлгэсэн аварга том шоронгийн хавсарга хот юм ("Их гол урсдаггүй ..."):
Энэ бол намайг инээмсэглэх үед юм
Зөвхөн үхсэн, амар амгалан байгаад баяртай байна.
Мөн шаардлагагүй зүүлт шиг унжсан
Ленинград шоронгийнхоо ойролцоо байдаг.
Тэгээд тарчлаан зовоож галзуурах үед
Аль хэдийн шийтгэгдсэн дэглэмүүд жагсаж байв.
Бас салах богино дуу
Зүтгүүрийн шүгэл дуулж,
Үхлийн одод бидний дээр зогсож байв
Гэмгүй Орос уурлав
Цустай гутал дор
Мөн хар дугуйны доор маруса байдаг.
Шүлэг нь реквиемийн тодорхой сэдвийг агуулдаг - хүүгийн төлөөх гашуудал. Хамгийн хайртай хүнээ аваад явсан эмэгтэйн эмгэнэлт дүр төрхийг энд тодоор дүрсэлсэн болно.
Тэд чамайг үүрээр аваад явсан
Би чамайг аваад явчихсан юм шиг дагасан
Хүүхдүүд харанхуй өрөөнд уйлж байв.
Дарь эхийн лаа хөвж байв.
Таны уруул дээр хүйтэн дүрс бий
Үхлийн хөлс хөмсөг дээр урсаж байна... Бүү март!
Би Стрельцы эхнэрүүд шиг байх болно,
Кремлийн цамхагуудын дор уйлах.
Гэхдээ энэ бүтээл нь зөвхөн яруу найрагчийн хувийн уй гашууг дүрсэлсэнгүй. Ахматова одоогийн болон өнгөрсөн үеийн бүх эх, эхнэрүүдийн эмгэнэлт явдлыг ("сэргий эхнэрүүдийн" дүр төрх) илэрхийлдэг. Тодорхойлолтоос бодит баримтяруу найрагч өнгөрсөн рүү эргэж, томоохон хэмжээний ерөнхий дүгнэлт рүү шилждэг.
Энэ шүлэг нь зөвхөн эхийн уй гашуу төдийгүй Пушкин-Достоевскийн уламжлалаар хүмүүжсэн Оросын яруу найрагчийн дуу хоолой юм. Хувийн золгүй явдал надад бусад эхчүүдийн зовлон зүдгүүр, дэлхийн янз бүрийн түүхэн эрин үеийн олон хүмүүсийн эмгэнэлт явдлыг илүү хурц мэдрэхэд тусалсан. 30-аад оны эмгэнэлт явдал Энэ нь шүлэгт сайн мэдээний үйл явдлуудтай холбоотой байдаг:
Магдалена тулалдаж, уйлж,
Хайрт оюутан чулуу болж хувирав
Ээж чимээгүйхэн зогсож байсан газар
Тиймээс хэн ч харж зүрхэлсэнгүй.
Ахматовагийн хувьд хувийн эмгэнэлт явдлыг амсах нь бүх ард түмний эмгэнэлт явдлын талаархи ойлголт болжээ.
Би зөвхөн өөрийнхөө төлөө залбирдаггүй,
Мөн надтай хамт зогсож байсан бүх хүмүүсийн тухай
Мөн хахир хүйтэн, долдугаар сарын халуунд
Улаан, сохор хананы доор, -
тэр бүтээлийн эпилог дээр бичжээ.
Шүлэг нь шударга ёсыг эрэлхийлж, гэм зэмгүй ял эдэлж, амь үрэгдсэн бүх хүмүүсийн нэрсийг ард түмэнд таниулахыг хүсч байна.
Бүгдийг нь нэрээр нь дуудмаар байсан ч жагсаалтыг нь авчихсан, мэдэх газар алга. Ахматовагийн бүтээл бол үнэхээр ард түмний хүсэлт юм: ард түмний төлөөх гашуудал, тэдний бүх зовлон зүдгүүр, итгэл найдварын илэрхийлэл юм. Энэ бол "Зуун сая хүн хашгирах" шударга ёс, уй гашуугийн үгс юм.
"Реквием" шүлэг нь А.Ахматовагийн яруу найргийн иргэний сэтгэлгээний тод нотолгоо бөгөөд түүнийг улс төрөөс гадуурхсан гэж байнга зэмлэдэг. Ийм доромжлолд хариулахдаа яруу найрагч 1961 онд бичжээ.
Үгүй ээ, харь гаригийн тэнгэр дор биш,
Харь гарагийн далавчны хамгаалалт дор биш, -
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн хаана байсан.
Дараа нь яруу найрагч эдгээр мөрүүдийг "Реквием" шүлгийн эпиграф болгон тавьсан.
А.Ахматова ард түмнийхээ зовлон жаргал, зовлон жаргалыг бүгдийг нь хамт амьдарч, өөрийгөө ямагт түүний салшгүй нэг хэсэг гэж үздэг байв. Тэр 1923 онд "Олонд" шүлэгтээ:
Би чиний царайны тусгал.
Дэмий далавч, дэмий хийсэх, -
Гэхдээ би эцсээ хүртэл чамтай хамт байна...
7. Ахматова ба дэлхийн хоёрдугаар дайн, Ленинградын бүслэлт, нүүлгэн шилжүүлэлт.
Иргэний өндөр дууны замбараагүй байдал нь түүний агуу байдлын сэдэвт зориулсан дууны үгэнд шингэсэн байдаг Эх орны дайн. Тэрээр дэлхийн 2-р дайны эхлэлийг дэлхийн олон ард түмэн татан оролцуулах дэлхийн сүйрлийн үе шат гэж үзсэн. Энэ бол түүний 30-аад оны шүлгийн гол утга учир нь: "Эрин үе ургах үед", "Лондончууд", "Дөчин хэдэн онд" болон бусад.
Дайсны туг
Энэ нь утаа шиг хайлах болно
Үнэн бидний ард байна
Тэгээд бид ялах болно.
О.Бергголц Ленинградын бүслэлт эхэлсэн үеийг дурсан дурсахдаа, тэр үеийн Ахматовагийн тухай: "Тэр хатуу ширүүн уур хилэнтэй нүүрээ хааж, цээжиндээ хийн баг зүүж, жирийн гал сөнөөгчийн үүрэг гүйцэтгэж байсан" гэж бичжээ.
А.Ахматова дайныг дотоод эмгэнэлт явдалд (хэлмэгдүүлэлт) автсан хүмүүс гадаад ертөнцийн бузар муутай мөнх бус тэмцэлд орохоос өөр аргагүй болсон дэлхийн жүжгийн баатарлаг үйлдэл гэж үздэг байв. Нүүрэн дээр үхлийн аюул, Ахматова сүнслэг эр зоригийн хүчээр өвдөлт, зовлон зүдгүүрийг хайлуулахыг уриалав. 1941 оны 7-р сард бичсэн "Тангараг" шүлэг яг энэ тухай өгүүлдэг.
Өнөөдөр хайртай хүнтэйгээ баяртай гэж хэлсэн хүн, -
Түүний өвдөлтийг хүч чадал болгон хувиргахыг зөвшөөр.
Бид хүүхдүүдэд тангараглаж, булшинд тангараг өргөдөг.
Биднийг хэн ч албадаж өгөхгүй!
Энэхүү жижиг боловч багтаамжтай шүлэгт уянгын уран зохиол туульс болж, хувийн шинж чанар нь ерөнхий болж, эмэгтэй хүн болж, эхийн өвдөлт муу, үхлийг эсэргүүцэх хүч болж хайлдаг. Ахматова энд эмэгтэйчүүдэд хандан: дайны өмнө шоронгийн хананд хамт зогсож байсан хүмүүст ч, одоо дайны эхэн үед нөхөр, хайртай хүмүүстэйгээ салах ёс гүйцэтгэж байгаа хүмүүст ч гэсэн энэ нь дэмий хоосон зүйл биш юм Энэ шүлэг нь "ба" гэсэн давтагдах холбоосоор эхэлдэг - энэ нь зууны эмгэнэлт явдлын тухай түүхийн үргэлжлэл гэсэн үг юм ("Өнөөдөр хайрттайгаа баяртай гэж хэлсэн хүн"). Ахматова бүх эмэгтэйчүүдийн нэрийн өмнөөс үр хүүхэд, хайртай хүмүүстээ тууштай байхыг тангараглаж байна. Булшнууд нь өнгөрсөн ба одоо үеийн ариун тахилыг, хүүхдүүд ирээдүйг бэлгэддэг.
Ахматова дайны жилүүдэд хүүхдүүдийн тухай шүлгүүддээ байнга ярьдаг. Түүний хувьд хүүхдүүд бол үхэл рүүгээ явж буй залуу цэргүүд, бүслэгдсэн Ленинградад туслахаар яаран очсон Балтийн тэнгисийн үхсэн далайчид, бүслэлтийн үеэр амиа алдсан хөршийн хүү, тэр ч байтугай Зуны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн "Шөнө" хөшөө юм.
Шөнө!
Оддын хөнжил дотор,
Гашуудах намуунд нойргүй шар шувуутай...
Охин минь!
Бид чамайг яаж нуусан
Цэцэрлэгийн шинэ хөрс.
Энд эхийн мэдрэмж нь өнгөрсөн үеийн гоо зүй, оюун санаа, ёс суртахууны үнэт зүйлсийг хадгалсан урлагийн бүтээлүүдэд хамаатай. Хадгалах ёстой эдгээр үнэт зүйлс нь "агуу орос үг" -д, ялангуяа Оросын уран зохиолд агуулагддаг.
Ахматова энэ тухай "Зориг" шүлэгтээ (1942) Бунины "Үг" шүлгийн гол санааг олж авсан мэт бичжээ.
Одоо жинлүүр дээр юу байгааг бид мэднэ
Тэгээд одоо юу болоод байна.
Эр зоригийн цаг бидний цагийг цохилоо.
Мөн эр зориг биднийг орхихгүй.
Сумны дор үхсэн хэвтэх нь аймшигтай биш,
Орон гэргүй үлдэх нь гашуун биш, -
Бид чамайг аврах болно, орос хэл,
Их орос үг.
Бид чамайг үнэгүй, цэвэрхэн авч явах болно
Бид ач, зээ нартаа өгч, биднийг олзлогдохоос аврах болно
Үүрд!
Дайны үеэр Ахматоваг Ташкентад нүүлгэн шилжүүлжээ. Тэрээр маш их зүйл бичсэн бөгөөд түүний бүх бодол дайны харгис хэрцгий эмгэнэлт явдлын тухай, ялалтын итгэл найдвар байсан: "Би гурав дахь хавартай алс хол уулзаж байна//Ленинградаас. Гурав дахь нь?//Тэгээд надад санагдаж байна//Сүүлийнх нь байх нь ээ...” гэж тэр шүлэгтээ “Гурав дахь рашааныг алсад угтаж байна...” гэж бичжээ.
Ахматовагийн Ташкентын үеийн шүлгүүдэд Орос, Төв Азийн ландшафтууд нь цаг хугацааны гүн рүү буцах үндэсний амьдралын мэдрэмж, түүний тууштай байдал, хүч чадал, мөнх байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Ой тогтоолтын сэдэв - Оросын өнгөрсөн үеийн тухай, өвөг дээдсийн тухай, ойр дотны хүмүүсийн тухай - дайны жилүүдэд Ахматовагийн бүтээлийн хамгийн чухал зүйлийн нэг юм. Эдгээр нь түүний "Коломнагийн ойролцоо", "Смоленскийн оршуулгын газар", "Гурван шүлэг", "Бидний ариун гар урлал" болон бусад шүлгүүд юм. Ахматова өнөөгийн хүмүүсийн амьдралд тухайн үеийн амьд сүнс, түүхийг хэрхэн яруу найргаар илэрхийлэхээ мэддэг.
Дайны дараах хамгийн анхны жилд А.Ахматова эрх баригчдын хүчтэй цохилтыг амссан. 1946 онд Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Звезда", "Ленинград" сэтгүүлийн тухай тогтоол гарч, Ахматова, Зощенко болон бусад Ленинградын зохиолчдын бүтээлийг маш их шүүмжилсэн шүүмжлэлд өртөв. . Төв хорооны нарийн бичгийн дарга А.Жданов Ленинградын соёлын зүтгэлтнүүдэд хандан хэлсэн үгэндээ яруу найрагч бүсгүйг бүдүүлэг, доромжилсон дайралтаар дайрч, “Түүний яруу найргийн цар хүрээ үнэхээр хязгаарлагдмал - ууртай хатагтай өрөөнүүдийн хооронд яаран гүйж байна” гэж мэдэгджээ. сүм. Түүний гол сэдэв нь уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, үхэл, ид шидийн болон сүйрлийн сэдвүүдтэй холилдсон хайр ба эротик сэдвүүд юм." Ахматовагаас бүх зүйл хасагдсан - үргэлжлүүлэн ажиллах, хэвлэн нийтлэх, Зохиолчдын эвлэлийн гишүүн байх боломж. Гэвч үнэн ялна гэдэгт итгэн бууж өгсөнгүй:
Тэд мартах болов уу? - Энэ бол биднийг гайхшруулсан зүйл!
Би зуун удаа мартагдсан
Би булшиндаа зуун удаа хэвтэж,
Магадгүй би одоо хаана байна.
Муза дүлий, сохор болж,
Үр тариа газарт ялзарч,
Үүний дараа үнс нурсан Финикс шиг,
Агаарт цэнхэр болоорой.
("Тэд мартах болно - энэ бол биднийг гайхшруулсан зүйл!")
Эдгээр жилүүдэд Ахматова маш их орчуулгын ажил хийсэн. Тэрээр Армян, Гүржийн орчин үеийн яруу найрагчид, Алс Хойдын яруу найрагчид, Франц, эртний солонгосчуудыг орчуулсан. Тэрээр өөрийн хайртай Пушкиний тухай хэд хэдэн шүүмжлэлтэй бүтээл туурвиж, Блок, Манделстам болон бусад үеийн болон өнгөрсөн үеийн зохиолчдын тухай дурсамж бичиж, 1940-1961 он хүртэл завсарлагаан дээр ажилласан "Баатаргүй шүлэг" хэмээх хамгийн агуу бүтээлийнхээ ажлыг дуусгасан. . Шүлэг нь "Петербургийн үлгэр" (1913), "Сүүл", "Эпилог" гэсэн гурван хэсгээс бүрдэнэ. Энэ нь мөн өөр өөр жилүүдийн хэд хэдэн зориулалтыг багтаасан болно.
“Баатаргүй шүлэг” бол “цаг хугацааны тухай, өөрийнхөө тухай” бүтээл юм. Амьдралын өдөр тутмын зургууд энд бүдүүлэг үзэгдэл, мөрөөдлийн тасархай, цаг хугацааны явцад нүүлгэн шилжүүлсэн дурсамжтай нягт уялдаатай байдаг. Ахматова 1913 онд Санкт-Петербургийг олон янзын амьдралаар дахин бүтээж, богемийн амьдрал Оросын хувь заяаны талаархи санаа зовнил, дэлхийн нэгдүгээр дайн, хувьсгалаас хойш эхэлсэн нийгмийн сүйрлийн ноцтой зөгнөлтэй холилдсон байдаг. Зохиолч Аугаа эх орны дайны сэдэв, мөн Сталинист хэлмэгдүүлэлтийн сэдэвт ихээхэн анхаарал хандуулсан. "Баатаргүй шүлэг"-ийн өгүүллэг 1942 оны дүр төрхөөр төгсдөг - дайны хамгийн хэцүү, эргэлтийн жил. Гэхдээ шүлэгт итгэл найдвар байхгүй, харин ч эсрэгээрээ ард түмэндээ, улс орны ирээдүйд итгэх итгэл байдаг. Энэхүү итгэл нь уянгын баатарт амьдралын тухай ойлголтынхоо эмгэнэлт явдлыг даван туулахад тусалдаг. Тэрээр тухайн үеийн үйл явдал, ард түмний ажил хэрэг, ололт амжилтад оролцож байгаагаа мэдэрдэг.
Бас өөртөө
Зовшгүй, аймшигтай харанхуйд,
Сэрэх толиноос харахад,
Хар салхи - Уралаас, Алтайгаас
Үүрэгт үнэнч, залуу
Оросууд Москваг аврахаар ирж байсан.
Түүний 50, 60-аад оны бусад шүлгүүдэд "Эх орон, Орос" сэдэв нь нэгээс олон удаа гардаг. Хүн төрөлх нутагтайгаа цусан төрлийн холбоотой байх санаа нь өргөн цар хүрээтэй, гүн ухааны шинж чанартай байдаг.
шүлэгт сонсогдож байна " Төрөлх нутаг"(1961) - нэг шилдэг бүтээлүүдАхматова сүүлийн жилүүдэд:
Тийм ээ, бидний хувьд энэ бол галош дээрх шороо,
Тийм ээ, бидний хувьд энэ бол шүд цоорох явдал юм.
Мөн бид нунтаглаж, зуурч, бутлана
Тэр холилдохгүй үнс.
Гэхдээ бид түүн дотор хэвтээд тэр болж,
Тийм ч учраас бид үүнийг чөлөөтэй гэж нэрлэдэг - биднийх.
А.Ахматова амьдралынхаа төгсгөл хүртэл явсангүй бүтээлч ажил. Тэрээр өөрийн хайртай Санкт-Петербург болон түүний ойр орчмын тухай (“Царское селогийн магтаал”, “Пушкины хотод”, “Зуны цэцэрлэгт хүрээлэн”) бичиж, амьдрал, үхлийн тухай эргэцүүлэн боддог. Бүтээлч байдлын нууц, урлагийн үүргийн тухай уран бүтээл туурвисаар байна (“Надад хөтчүүд хэрэггүй...”, “Хөгжим”, “Муза”, “Яруу найрагч”, “Дуу сонсох нь”).
А.Ахматовагийн шүлэг болгоноос бид урам зоригийн халуун, мэдрэмжийн асгаралт, нууцлаг мэдрэмжийг мэдэрдэг бөгөөд үүнгүйгээр сэтгэлийн хурцадмал байдал, бодлын хөдөлгөөн байхгүй болно. Бүтээлч байдлын асуудалд зориулсан “Надад содон цэрэг хэрэггүй...” шүлэгт давирхайн үнэр, хашааны дэргэдэх дондель цэцэг, “ханан дээрх нууцлаг хөгц” зэргийг нэгэн зэрэг зохицсон харцаар буулгажээ. . Уран бүтээлчийн үзэгний дор тэдний санаанд оромгүй ойр дотно байдал нь нэг хөгжмийн хэллэг болж, "халуун, эелдэг" шүлэг болж, хүн бүрийн "баяр баясгалан" сонсогддог хамт олон болж хувирдаг.
Амьдрахын баяр баясгалангийн тухай энэхүү бодол нь Ахматовагийн онцлог шинж бөгөөд түүний яруу найргийн гол сэдвүүдийн нэг юм. Түүний дууны үгэнд эмгэнэлтэй, гунигтай олон хуудас бий. Гэвч нөхцөл байдал нь "сэтгэлийг чулуужихыг" шаардаж байсан ч "Бид дахин амьдарч сурах ёстой" гэсэн өөр мэдрэмж төрж байв. Бүх хүч нь шавхагдсан мэт санагдаж байсан ч амьдрахын тулд:
Бурхан минь! Намайг ядарч байгааг харж байна уу
Амилж, үхэж, амьдар.
Бүгдийг нь ав, гэхдээ энэ час улаан сарнай
Надад дахин шинэлэг мэдрэмж төрүүлээрэй.
Эдгээр мөрүүдийг далан хоёр настай яруу найрагч бичсэн!
Мэдээжийн хэрэг, Ахматова хайрын тухай, хоёр зүрх сэтгэлийн оюун санааны нэгдмэл байдлын хэрэгцээний тухай бичихээ хэзээ ч зогсоосонгүй. Энэ утгаараа нэг шилдэг шүлгүүдяруу найрагчид дайны дараах жилүүд- "Зүүдэнд" (1946):
Хар ба байнгын салалт
Би чамтай адилхан авч явдаг.
Чи яагаад уйлаад байгаа юм бэ? Надад гараа өгсөн нь дээр
Зүүдэндээ дахин ирнэ гэж амла.
Уй гашуу ууланд байдаг шиг би чамтай хамт байна...
Чамтай уулзах ямар ч арга надад байхгүй.
Хэрэв та шөнө дунд байсан бол
Тэр надад оддын дундуур мэндчилгээ илгээсэн.
8. Ахматовагийн үхэл.
А.А.Ахматова 1966 оны 5-р сарын 5-нд нас барав. Достоевский залуу Д.Мережковскийд хандан “Залуу минь, чи бичихийн тулд зовж шаналах хэрэгтэй” гэж хэлсэн байдаг. Ахматовагийн дууны үгс зовлон зүдгүүрээс, зүрх сэтгэлээсээ урссан. Түүний бүтээлч байдлын гол хөдөлгөгч хүч нь ухамсар байв. Ахматова 1936 онд бичсэн "Зарим нь зөөлөн нүд рүү хардаг ..." шүлэгтээ:
Зарим нь зөөлөн нүд рүү харж,
Бусад нь нарны тусгал хүртэл уудаг,
Тэгээд шөнөжингөө хэлэлцээр хийж байна
Зовшгүй мөс чанараараа.
Энэхүү няцашгүй мөс чанар нь түүнийг чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлийн шүлэг туурвихад хүргэж, хар бараан өдрүүдэд түүнд хүч чадал, эр зоригийг өгсөн юм. Ахматова 1965 онд бичсэн товч намтартаа: "Би шүлэг бичихээ хэзээ ч зогсоогүй. Миний хувьд тэд цаг хугацаатай холбоотой миний харилцааг агуулдаг шинэ амьдралард түмэн минь. Би эдгээрийг бичихдээ эх орныхоо баатарлаг түүхэнд цуурайтаж байсан хэмнэлээр амьдарсан. Эдгээр жилүүдэд амьдарч, түүнтэй адилгүй үйл явдлуудыг харсандаа баяртай байна." Энэ үнэн. Энэхүү гайхамшигтай яруу найрагчийн авъяас чадвар нь зөвхөн А.Ахматовад нэр хүндтэй алдар нэрийг авчирсан хайрын шүлгүүдэд илэрчээ. Түүний ертөнц, байгаль, хүмүүстэй хийсэн яруу найргийн яриа нь олон талт, хүсэл тэмүүлэлтэй, үнэнч байв.
Ахматовагийн бүтээлч байдал
5 (100%) 4 саналАнна Андреевна Ахматовагийн бүтээл бол зөвхөн "эмэгтэй" яруу найргийн хамгийн дээд жишээ биш юм ("Би эмэгтэйчүүдэд ярихыг заасан ..." гэж тэр 1958 онд бичсэн). Энэ нь онцгой бөгөөд зөвхөн 20-р зуунд л боломжтой болсон. Эмэгтэйлэг ба эрэгтэйлэг байдал, нарийн мэдрэмж ба гүн бодол, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл ба дүрслэлийн нийлбэр, уянгын хувьд ховор тохиолддог (харагдах байдал, дүрсний дүрслэл).
1910-1918 онд Н.С-ийн эхнэр байсан. Гумилев, Ахматова яруу найрагт өөрийн үүсгэн байгуулсан Акмеизмын чиглэлийн төлөөлөгчөөр орж ирсэн бөгөөд энэ нь ид шидийн үзэмж, дүрслэлийн тодорхой бус байдал, шүлгийн хөгжмийн зөн совингоор ойлгох оролдлого нь бэлгэдэлтэй зөрчилдсөн юм. Акмеизм нь маш олон төрлийн шинж чанартай байсан (түүний хоёр дахь том хүн бол О.Е. Манделстам) бөгөөд 1912 оны сүүлээс 10-аад оны эцэс хүртэл тийм ч удаан оршин тогтносонгүй. Гэвч Ахматова хөгжиж байгаа ч түүнээс хэзээ ч татгалзаагүй бүтээлч зарчимилүү олон янз, төвөгтэй байсан. Түүний анхны яруу найргийн ном болох "Үдэш" (1912), ялангуяа "Сарнай" (1914) нь түүнд алдар нэрийг авчирсан. Тэдэнд болон хувьсгалаас өмнөх сүүлчийн "Цагаан сүрэг" (1917) номонд Ахматовагийн яруу найргийн хэв маягийг тодорхойлсон: бэлгэдлийн тодорхой бус байдалтай ямар ч холбоогүй дутуу үгийн хослол, зурсан зургуудын тодорхой дүрслэл, ялангуяа поз, дохио зангаа ("Сүүлчийн уулзалтын дуу"-ны эхний дөрвөлжин 1911 "Цээж минь арчаагүй хүйт дааж, / Гэвч миний алхмууд хөнгөн байв / Би баруун гараа өмсөв / Зүүн гарынхаа бээлий" , олон нийтийн ухамсарт. нэрийн хуудасАхматова), хүнд байдал дотоод ертөнцсэтгэлзүйн зохиолыг санагдуулам гадаад (ихэвчлэн эсрэгээр), жижиг үзэгдлүүд шиг дүрүүд, тэдгээрийн богино яриа хэлцлүүд (Ахматовагийн уянгын "богино өгүүллэгүүд", тэр байтугай "уянгын роман" -ын тухай шүүмжлэл бичсэн) Гол анхаарал нь тогтвортой төлөв байдалд биш, харин өөрчлөлт, бараг харагдахуйц байдалд, сэтгэл хөдлөлийн хэт ачаалалтай сүүдэрт сүүдэрлэх, онцлон тэмдэглэсэн зохиолгүйгээр ярианы хэллэг хийх хүсэл, уянгалаг шүлгээс татгалзах явдал юм (хэдийгээр хожуу бүтээлч байдал"Дуу" мөчлөг бас гарч ирнэ), гаднах хуваагдал, жишээлбэл, жижиг хэмжээтэй хэдий ч нэгдэл бүхий шүлгийн эхлэл, уянгын "би" олон талт байдал (эхний Ахматова өөр өөр нийгмийн статустай хэд хэдэн баатруудтай байсан. нийгмийн хатагтай нь тариачин эмэгтэй) намтар түүхийн шинж тэмдгүүдийг хадгалахын зэрэгцээ. Ахматовагийн шүлгүүд нь сонгодог шүлгүүдтэй гаднах байдлаараа ойр, шинэлэг зүйл нь нотлох шинж чанартай биш бөгөөд цогц шинж чанараар илэрхийлэгддэг. Яруу найрагч - Ахматова "яруу найрагч" гэдэг үгийг танихгүй байсан - үргэлж хаяг авагч, тодорхой "та", тодорхой эсвэл ерөнхийд нь хэрэгтэй байдаг. Жинхэнэ хүмүүстүүний дүр төрх нь ихэвчлэн танигддаггүй, хэд хэдэн хүн нэг уянгын дүр төрхийг үүсгэдэг; Ахматовагийн эртний яруу найраг нь ихэвчлэн хайр дурлал, түүний дотно байдал (өдөр тутмын тэмдэглэл, захидал, наминчлал гэх мэт) дууны үгэнд ихэвчлэн зохиомол байдаг гэж Ахматова "Чи өөрийгөө өгөхгүй" гэж хэлсэн. Цэвэр хувийн байсан зүйл нь олон хүнд ойлгомжтой, олон хүнд мэдэрсэн зүйл болон хувирсан. Энэхүү байр суурь нь нарийн уянгын зохиолчийг дараа нь үе, ард түмэн, улс орон, эрин үеийн хувь заяаны төлөөлөгч болох боломжийг олгосон.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн энэ тухай бодлыг төрүүлсэн бөгөөд энэ нь "Цагаан сүрэг" шүлгүүдэд тусгагдсан байв. Энэ номонд Ахматовагийн шашин шүтлэг нь түүний хувьд үргэлж чухал байсан боловч бүх зүйлд ортодокс биш байсан ч огцом эрчимжсэн. Санах ойн сэдэл нь шинэ, гол төлөв трансперсонал шинж чанарыг олж авсан. Гэвч хайрын шүлгүүд "Цагаан сүрэг"-ийг 1921 оны "Плантан" түүвэртэй (найзууд намайг "Хэцүү он жилүүд" гэсэн гарчигнаас холдуулсан) гуравны хоёр нь хувьсгалаас өмнөх шүлгүүдээс бүрддэг. 1921 он бол Ахматовагийн хувьд аймшигт жил, хайртай дүү нь амиа хорлосон тухай мэдээ гарсан жил, А.А. Блок ба цаазаар авах ажиллагаа N.S. Цагаан хамгаалагчдын хуйвалдаанд оролцсон гэж буруутгагдсан Гумилев, 1922 он нь сэтгэлийн байдал, хувийн болон өдөр тутмын зовлон зүдгүүрийг үл харгалзан бүтээлч өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн байв. “Анно Домини MCMXXI” (“The Summer of the Lord 1921”) ном нь 1922 онд гарсан. 1923 онд "Анно Домини ..." хоёр дахь, өргөтгөсөн хэвлэл Берлинд хэвлэгдэн гарсан бөгөөд шинэ эрх мэдэл, тушаалыг хүлээж аваагүй яруу найрагчийн иргэний байр суурийг "Тийм" шүлэгт аль хэдийн хатуу тусгасан байв. "Элэг нэгт иргэд" гэж номыг ЗХУ-д ирүүлсэн бараг бүх хүмүүсээс цензураар таслан авчээ. Түүнд Ахматова цаг бусаар нас барж, сүйрсэн хүмүүст гашуудаж, ирээдүй рүү тэсэн ядан харж, загалмайд үүрсэн - эх оронтойгоо хамт аливаа бэрхшээлийг тууштай даван туулж, өөртөө үнэнч, үндэсний уламжлал, өндөр зарчимдаа үнэнч байх үүрэг хүлээсэн.
1923 оноос хойш Ахматова 1940 он хүртэл бараг хэвлээгүй бөгөөд Сталины хүслээр шүлгийнх нь хоригийг цуцлав. Гэхдээ "Зургаан номноос" (1940) цуглуулга, тэр дундаа тус тусад нь хэвлэгдсэн "Зэгс" ("Бугас" мөчлөг) нь ихэвчлэн хуучин шүлгийн цуглуулга байсан (1965 онд энэ нь насан туршийн хамгийн том "Гүйлт" цуглуулгад багтсан байв. Цаг хугацаа” номонд тус тусад нь хэвлээгүй, тус тусад нь хэвлээгүй, тус тусад нь хэвлээгүй “Долоо дахь дэвтэр”-ийг тус тус хэвлэлийн газраас сайтар шигших болно). Тавдугаарт, "Умард элегия" (1945) -д Ахматова: "Би хичнээн олон шүлэг бичээгүй вэ, / Тэдний нууц найрал дуу намайг тойрон эргэлддэг ..." Зохиогчийн хувьд аюултай олон шүлгийг зөвхөн санах ойд хадгалсан, ишлэлүүд. тэднээс хожим дурсагдсан. 30-аад оны хоёрдугаар хагаст голчлон бүтээгдсэн "Реквием" Ахматова зөвхөн 1962 онд л бичихээр шийдсэн бөгөөд дахин дөрөвний нэг зууны дараа (1987) ЗХУ-д хэвлэгджээ. Ахматовагийн нийтэлсэн шүлгүүдийн талаас бага хувь нь 1909-1922 онуудад хамаарах бол нөгөө тал нь дөч гаруй жилийн хугацаанд бүтээгдсэн байдаг. Зарим жил огт үр дүнгүй байсан. Гэхдээ Ахматова яруу найргаас алга болсон тухай сэтгэгдэл хуурамч байв. Хамгийн гол нь тэр хамгийн хэцүү цаг үед ч олон хүнээс ялгаатай нь хамгийн өндөр түвшний бүтээлүүдийг туурвисан явдал юм Зөвлөлтийн яруу найрагчидбэлэг нь аажмаар алга болж байсан зохиол зохиолчид.
1941-1945 оны эх оронч шүлгүүд. ("Тангараг", "Эр зориг", "Ялагчдад", хожим "Ялалт" циклийг үүсгэсэн шүлгүүд гэх мэт) Ахматовагийн утга зохиол дахь байр суурийг бэхжүүлсэн боловч 1946 онд тэрээр М.М. Зощенко Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Звезда", "Ленинград" сэтгүүлийн тухай" тогтоолын золиос болсон бөгөөд энэ нь түүний яруу найргийг үзэл бодол дутмаг, гоо сайхан, сэтгэлгээгүй гэж буруутгав. боловсролын үнэ цэнэ, мөн хамгийн бүдүүлэг хэлбэрээр. Шүүмжлэл хэдэн жилийн турш үүнийг доромжилж байна. Яруу найрагч хэлмэгдүүлэлтийг нэр төртэй тэвчдэг. 1958, 1961 онд Жижиг түүврүүд хэвлэгдэж, 1965 онд "Цагийн гүйлт" сүүлчийнх нь хэвлэгджээ. Амьдралынхаа төгсгөлд Ахматовагийн ажил олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Зохиогчийн хэд хэдэн циклээр цуглуулсан сүүлчийн шүлгүүд нь сэдэвчилсэн байдлаар олон янз байдаг: афорист "Дөрвөлжин хэлхээ", гүн ухаан, намтар зүйн "Умардын элегүүд", "Үхэгсдэд зориулсан цэцэг" (ихэвчлэн зохиолчдод зориулсан, ихэвчлэн хэцүү байдаг. хувь тавилан), хэлмэгдүүлэлтийн тухай шүлэг, "Эртний хуудас", "Гар урлалын нууц", Царское Селогийн тухай шүлгүүд, өмнөх хайрын романсыг санагдуулам дотно дууны үгс, гэхдээ яруу найргийн ой санамжаар хийгдсэн гэх мэт. Талийгаач Ахматовагийн хаяг нь ихэвчлэн зохиолчийн хайртай хүмүүс, амьд, үхэгсдийг нэгтгэдэг "чи" юм. Гэхдээ уянгын "Би" бол эртний номнуудын олон нүүртэй баатар байхаа больсон, энэ нь илүү намтар, аутпсихологийн дүр юм. Ихэнхдээ яруу найрагч хүнд хэцүү үнэний өмнөөс ярьдаг. Шүлгийн хэлбэрүүд нь сонгодог шүлгийнхтэй ойртож, аялгуу нь илүү тансаг болсон. Хуучин "үзэгдэл" байхгүй, хуучин "материал" (нямбай сонгосон сэдвийн дэлгэрэнгүй), илүү "номчлол", бодол санаа, мэдрэмжийн ээдрээтэй урсгал байхгүй.
Ахматовагийн 1940-1965 онд ажиллаж, дөрвөн үндсэн хэвлэлийг бүтээсэн хамгийн том бөгөөд хамгийн төвөгтэй бүтээл бол "Баатаргүй шүлэг" юм. Энэ нь түүхийн нэгдмэл байдал, соёлын нэгдмэл байдал, хүн төрөлхтний үхэшгүй мөнх чанарыг онцлон тэмдэглэж, шифрлэгдсэн дурсамжуудыг агуулдаг. өнгөрсөн жилдэлхийн сүйрлийн өмнө - 1913 он - Дэлхийн 1-р дайн нь 2-р дайн, түүнчлэн хувьсгал, хэлмэгдүүлэлт, тэр үеийн бүх гамшигт үзэгдлийн дохио болж харагдаж байна ("Хуанлийн бус үе ойртож байв - / Жинхэнэ хорь" зуун"). Үүний зэрэгцээ энэхүү бүтээл нь гүн гүнзгий хувийн шинж чанартай бөгөөд 19-20-р зууны уран зохиолоос тодорхой, далд ишлэл, санаа, холбоогоор дүүрэн байдаг.
Ахматовагийн бүтээлийг ихэвчлэн эхэн (1910-1930-аад он) ба сүүл (1940-1960-аад он) гэсэн хоёр үе гэж хуваадаг. Тэдний хооронд гарцгүй хил байхгүй бөгөөд усны хагалбар нь албадан "түр завсарлага" юм: 1922 онд "Анно Домини MCMXXI" цуглуулгаа хэвлүүлсний дараа Ахматова 30-аад оны эцэс хүртэл хэвлэгдээгүй байв. Ахматова "эрт" ба "хожуу" хоёрын ялгаа нь агуулгын түвшинд (эхний Ахматова бол танхимын яруу найрагч, хожим нь нийгэм-түүхийн сэдвүүдэд улам бүр татагддаг) болон стилистийн түвшинд хоёуланд нь харагдаж байна: эхний үе нь объектив байдлаар тодорхойлогддог, үг нь зүйрлэлээр өөрчлөгддөггүй, харин контекстээр эрс өөрчлөгддөг. Ахматовагийн хожмын шүлгүүдэд дүрслэлийн утга давамгайлж, тэдгээрт байгаа үг нь бэлгэдлийн шинж чанартай болсон. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, эдгээр өөрчлөлтүүд нь түүний хэв маягийн бүрэн бүтэн байдлыг устгасангүй.
Нэгэн цагт Шопенгауэр эмэгтэйчүүдийн яриа хөөрөөнд эгдүүцэж, тэр ч байтугай амьдралын бусад салбаруудад эртний хэллэгийг ашиглахыг санал болгов: "Эклсиа дахь taceat mulier". Шопенгауэр Ахматовагийн шүлгийг уншвал юу гэж хэлэх вэ? Тэд Анна Ахматова бол хамгийн чимээгүй яруу найрагчдын нэг гэж хэлдэг бөгөөд энэ нь түүний эмэгтэйлэг байсан ч үнэн юм. Түүний үг харамч, биеэ барьдаг, ариун нандин хатуу бөгөөд зөвхөн ариун газрын үүдэнд сийлсэн уламжлалт тэмдэг бололтой...
Ахматовагийн хатуу яруу найраг нь олон өнгийн орчин үеийн байдал нь ийм өгөөмөр сэтгэл татам үг хэллэгийг өгдөг "уран сайхны үгийн зүтгэлтэн"-ийг гайхшруулдаг. Ахматовагийн шүлгүүдийн уян хатан, нарийн хэмнэл нь сум нисдэг сунасан нум шиг юм. Хүчтэй, төвлөрсөн мэдрэмж нь энгийн, нарийн, эв нэгдэлтэй хэлбэрээр агуулагддаг.
Ахматовагийн яруу найраг бол хүч чадлын яруу найраг, түүний давамгайлсан аялгуу нь хүчтэй хүсэл зоригийн интонац юм.
Хүн бүр өөрийн ард түмэнтэйгээ хамт байхыг хүсэх нь энгийн зүйл боловч хүсэх, байх хоёрын хооронд ангал байсан. Тэгээд тэр танихгүй хүн байсангүй:
"Тэр хичнээн ангалын талаар дуулсан ...."
Тэр төрсөн захирагч байсан бөгөөд түүний "би хүсч байна" гэдэг нь "би чадна", "би үүнийг биелүүлэх болно" гэсэн утгатай.
Ахматова яруу найргийн өвөрмөц чанараараа зүйрлэшгүй хайрын зураач байв. Түүний шинэлэг санаа анхлан энэхүү уламжлалт мөнхийн сэдвийн хүрээнд яг тодорхой харагдаж байв. Түүний дууны үгийн "нууц" -ыг бүгд тэмдэглэв; Түүний шүлгүүд захидлын хуудас эсвэл урагдсан өдрийн тэмдэглэл мэт санагдсан ч ярианы хэт товчлол, нам гүм байдал нь дуугүй эсвэл дууг тасалдуулах мэт сэтгэгдэл төрүүлэв. "Ахматова шүлэгтээ уншдаггүй. Тэр ямар ч дохио зангаа, байрлалгүйгээр зүгээр л бараг сонсогдохгүй ярьдаг. Эсвэл тэр бараг өөртөө залбирдаг. Түүний номнуудын бүтээсэн энэхүү тунгалаг уур амьсгалд аливаа тунхаглал нь худал мэт санагдах болно" гэж түүний дотны найз К.И. Чуковский.
Гэвч шинэ шүүмжлэл нь тэднийг гутранги үзэл, шашин шүтлэг, хувь хүний үзэл гэх мэтээр хавчлагад авав. 20-иод оны дунд үеэс бараг хэвлэгдэхээ больсон. Тэр өөрөө шүлэг бичихээ бараг зогсоож, зөвхөн орчуулга хийх, мөн "Пушкин судлал" гэх мэт Оросын агуу яруу найрагчийн тухай хэд хэдэн уран зохиолын бүтээл туурвихад хэцүү үе иржээ.
Анна Ахматовагийн дууны үгийн онцлогийг илүү нарийвчлан авч үзье.
Цэцэг
Ерөнхий, "ерөнхий" зүйлүүдийн зэрэгцээ хүн бүр амьдралын тодорхой бодит байдлын ачаар "өвөрмөц", хувь хүний өнгөний ойлголтыг бий болгодог. Тодорхой сэтгэл хөдлөлийн төлөвүүд тэдэнтэй холбоотой байдаг бөгөөд давтан туршлага нь оюун санаанд өмнөх өнгөний дэвсгэрийг сэргээдэг. Өнгөрсөн үйл явдлуудын талаар өгүүлэх "үгийн зураач" дүрсэлсэн объектуудыг өөрт нь хамгийн утга учиртай өнгөөр "буддаг". Тиймээс ижил төстэй өнгөт объектуудын багцаас тодорхой хэмжээгээр анхны нөхцөл байдлыг сэргээж, ашигласан өнгөний тэмдэглэгээний зохиогчийн "утга" -ыг тодорхойлох боломжтой (үүнтэй холбоотой зохиогчийн туршлагын тойргийг тоймлон харуул). Бидний ажлын зорилго: А.Ахматовагийн бүтээл дэх саарал өнгөний семантикийг тодорхойлох. Түүврийн хэмжээ нь эхний эрдэм шинжилгээний хэвлэлд багтсан бүтээлээр хязгаарлагддаг.
Энэ хэвлэлд 655 бүтээл багтсан бөгөөд саарал өнгөөр будсан объектууд зөвхөн 13-т нь дурдагдсан байдаг. Бараг бүх бүтээл нь спектрийн үндсэн өнгөний дор хаяж нэгийг (цагаан, хар гэх мэт) агуулдаг тул саарал өнгийг Ахматовагийн дууны үгэнд өргөн тархсан өнгө гэж үзэх боломжгүй юм. Үүнээс гадна түүний хэрэглээ нь тодорхой хугацааны интервалаар хязгаарлагддаг: 1909-1917 он. Энэ найман жилийн хугацаанаас хойш бид энэ өнгөний талаар нэг ч удаа дурьдсангүй. Гэхдээ энэ завсарт зарим жил хоёр, гурав, бүр дөрвөн ч саарал зүйл байдаг бүтээл байдаг. Энэ "спектр шинж чанар" юунаас үүдэлтэй вэ?
Саарал өнгөөр будсан зүйлсийн жагсаалтаас харахад тэдгээрийн бараг тал нь "юм" биш, харин "хүмүүс" ("саарал нүдтэй хаан", "саарал нүдтэй хүргэн", "өндөр хүү байсан" гэдгийг анзаарах боломжийг бидэнд олгодог. саарал нүд" гэх мэт), үлдсэн хэсэг нь тэдэнтэй шууд болон шууд бусаар холбоотой объектууд ("саарал даашинз", "саарал лог", "саарал үнс" гэх мэт). Эхлээд харахад хариулт нь гадаргуу дээр байгаа юм шиг санагдаж магадгүй юм: заасан хугацаанд Ахматоваг "саарал нүдтэй" хэн нэгэн авч явсан. Амьдрал, уран бүтээлийн он сар, үеийг харьцуулан үзэхэд яг хэн бэ гэдгийг олж мэдэх хүсэл төрж байна. Гэхдээ текст доторх контекстийг гүнзгийрүүлэн судлах нь уран сайхны нөхцөл байдлын хөгжил нь ямар шууд харьцуулалт нь тийм ч эрсдэлтэй биш, харин утга учиргүй болохыг харгалзахгүйгээр өөрийн логикт захирагддаг болохыг харуулж байна. А.Ахматовагийн яруу найргийн ертөнцийн объектуудыг саарал өнгөөр будах нь ямар логикт захирагддаг вэ?
Ахматовагийн яруу найргийн ертөнц нь урвуу он цагийн дарааллаар тодорхойлогддог.
Дүрмээр бол эцсийн нөхцөл байдлыг харуулсан бүтээл нь эхлээд хэвлэгддэг бөгөөд хэдэн жилийн дараа түүний хөгжлийн өмнөх үе шатуудын одоогийн хувилбарууд гарч ирдэг. Ахматова яруу найрагчийн бүтээлч байдал
Бидний хувьд эцсийнх нь "Саарал нүдтэй хаан" бүтээлд дүрслэгдсэн нөхцөл байдал юм. Энэ нь саарал өнгийн объектуудын он цагийн дарааллыг нээдэг (1909 онд дуусч, "Үдэш" шүлгийн анхны номонд хэвлэгдсэн). Энэ нь гол дүрийн үхлийн тухай өгүүлдэг: "Алдарт, найдваргүй өвдөлт! / Саарал нүдтэй хаан өчигдөр нас барав ...". Таны таамаглаж байгаачлан энэ "хаан" уянгын баатрын нууц амраг бөгөөд түүний хүүхдийн эцэг байсан: "Би охиноо одоо сэрээх болно, / би түүний саарал нүд рүү харах болно ...". Энэ нөхцөл байдлыг тодорхойлсон дараах сэдлийг онцолж үзье.
Нэгдүгээрт, уянгын баатруудыг нууц хайрын романс нэгтгэдэг бөгөөд энэ нь платоникоос хол байдаг: "саарал нүдтэй охин" нь амьд нотолгоо болдог. Энэ холбоо нь "хууль бус", бүр "гэмт хэрэг" гэж хэлж болно, учир нь тус бүр өөрийн гэсэн "хууль ёсны" гэр бүлтэй байдаг. “Нууц гэрлэлт”-ээс төрсөн хааны охин “хууль бус хатан” болох нь гарцаагүй бөгөөд энэ нь эргэн тойрныхоо хэнийг ч баярлуулж чадахгүй. Тиймээс бид илэрсэн утгуудын эхнийх нь гэр бүлээс гадуурх бие махбодийн хайрын гэмт хэрэг, үүнтэй холбоотой түүнийг "нууцын халхавч" -аар "бүрхэх" хэрэгцээг дараах байдлаар тодорхойлох болно.
Хоёрдугаарт, уянгын баатруудыг холбосон нууц нь өнгөрсөн үеэс эхтэй. Дүрслэгдсэн үйл явдлуудын үед тэдний нэг нь аль хэдийн үхсэн бөгөөд энэ нь өнгөрсөн ба одоог хооронд нь зааглаж байна. Өнгөрсөн үе эргэлт буцалтгүй өнгөрсөн болон хувирдаг. Хоёр дахь нь амьд хэвээр байгаа тул цаг хугацааны урсгал түүний хувьд үргэлжилж, түүнийг "амьдралын голын дагуу" улам бүр авч явна. "Эх сурвалжаас ам руу" гэсэн энэхүү хөдөлгөөн нь жил ирэх тусам хуваагдах шугамын өргөнийг нэмэгдүүлж, түүнээс цааш аз жаргалтай үеүүд үлддэг. Илэрхий утгын хоёр дахь нь: өнгөрсөнд үлдсэн аз жаргал, залуу нас, хайр дурлалын эргэлт буцалтгүй байдал, олон жилийн туршид өнөөгийн найдваргүй байдал.
Гуравдугаарт, "хаан" цол нь хайртынхаа "албан тушаалын өндрийг" илэрхийлдэг (түүний өндөр нийгмийн байдал). Тэрээр нас барсны дараа ч энэ "албан тушаалын өндрийг" хадгалдаг. "Таны хаан газар дээр биш ..." гэсэн хэллэг гэрчилж байна: тэр "тэнгэрт" нүүсэн ("нийгмийн босоо" нь "орон зайн" болж өөрчлөгдсөн). "Байршил" -ын тогтвортой байдал уянгын баатарГурав дахь утгыг илчилдэг: хайрт бол тэнгэрээс газарт түр бууж ирсэн дээд оршихуй юм. Дөрөв дэх утга нь үүнтэй холбоотой: уянгын баатрын ертөнцийг "энэ" ба "тэр" гэсэн хоёр хэсэгт хуваах нь зөвхөн хайрын нэгдэлд л даван туулж чадна.
Хоёр саарал нүдтэй дүрийн дүр төрх (хаан ба түүний охин) нь нөхцөл байдлын дараагийн ("өмнөх") хөгжлийн хоёр мөрийг тоймлон харуулж байна. Тэдгээрийг ердийн байдлаар эрэгтэй, эмэгтэй шугам гэж нэрлээд, тодруулсан саарал тэмдэглэгээг ашиглан текстийн дагуу тархалтыг нь авч үзье.
Уянгын баатар бүсгүйн гэрлэлтийг хүргэнтэй уулзахаас өмнө хүлээх нь логик юм. Үнэхээр ч дөрвөн жилийн дараа “Саарал нүдтэй хүргэн” гарч ирж: “Чи их зантай, ууртай байсан ч хамаагүй, / Бусдыг хайрлах нь хамаагүй / Миний өмнө алтан сэнж байна. / Надтай хамт саарал нүдтэй хүргэн байна” (Надад нэг инээмсэглэл бий ..., 1913). Түүний дүр төрх нь гурав, дөрөв дэх утгыг илчилдэг - хайрт хүний ертөнцийн мөн чанар, ертөнцийг "энэ" ("чи бардам, бузар муу"), "тэр" ("алтан чуулганы") гэж болзолт хуваах явдал юм.
Мөн онд "Надад захирагдах төсөөлөл / Саарал нүдний дүрд" бүтээл гарч, эцсийн нөхцөл байдлыг товчилсон, сулруулсан хувилбараар давтав. Гол дүр“хаан” биш ч нийгмийн өндөр байр суурьтай алдартай хүн: “Миний алдарт үеийнхэн...”. "Хаан" шиг тэр гэрлэсэн эсвэл ямар ч тохиолдолд өөр эмэгтэйд харьяалагддаг: "Сайхан гарууд, аз жаргалтай олзлогддог ...". Хагацах шалтгаан нь өнгөрсөн удаагийнх шиг "аллага" боловч баатар биш, харин "хайр": "Надад тушаасан чи: хангалттай, / Яв, хайраа ал. / Одоо би хайлж байна.. .”.
Жилийн дараа түүнээс ч залуу дүр гарч ирэв - зүгээр л "хүү", уянгын баатарт дурласан: "Саарал нүд өндөр хүү байсан, / Надаас зургаан сараар дүү / Тэр надад цагаан сарнай авчирсан ...<...>гэж би асуув. -Та юу вэ, ханхүү?<...>"Би чамтай гэрлэхийг хүсч байна" гэж тэр "Би удахгүй насанд хүрсэн болж, чамтай хамт хойд зүг рүү явна ..." гэж хэлэв.<...>"Би хатан болно гэж бодоорой, / Ийм нөхөр надад юунд хэрэгтэй вэ?" (Далайн ойролцоо, 1914).
Энэхүү "саарал нүдтэй хүү" шаардлагатай "нийгмийн статусын өндөрт" хараахан хүрээгүй байгаа тул харилцан ойлголцолд найдаж чадахгүй байна. Гэхдээ одоо ч гэсэн тэр зарим онцлог шинж чанараараа ялгагдана - өндөр өсөлт ба " газарзүйн өндөртэмүүлэл": тэр "хойд руу" (өндөр өргөрөгт) явж байна. Энэ "саарал нүдтэй хүү" "эхлэл"-д бүр ч ойрхон байна. эрэгтэй шугамсаарал объектууд.
Эмэгтэй шугам нь эсрэгээрээ саарал нүдтэй охины хувьд "хувь заяаны шугам" болж харагддаг. Гурван жилийн дараа “хайрт”тайгаа учирахдаа гурван дүрээ сольж, “саарал даашинз”-аа дахин өмсөж амжсан түүнийг бид насанд хүрсэн гэж хардаг. , / Би чиний хайрт, би чинийх / Хоньчин биш, гүнж ч биш / Би гэлэнмаа байхаа больсон - // Энэ өдөр тутмын саарал даашинзтай, / Элэгдсэн өсгийтэй гутал дээр ..." (Чи. Миний захидал, хайрт минь, 1912 он.
Энэ хугацаанд яруу найргийн ертөнцөд илүү их цаг хугацаа өнгөрөв. "Хууль бус" хааны охин бага насаа "хоньчин" болгон өнгөрөөсөн байх, тэр үед "саарал нүдтэй хааны" бэлэвсэн эхнэр, дараа нь үл мэдэгдэх шалтгаанаар түүнийг "хааны гүнж" гэж хүлээн зөвшөөрсөн; хийдэд хоригдох - "гэлэнмаа" болох.
Тиймээс, харилцаагаа үргэлжлүүлэх найдвараар хайртдаа буцаж ирэхдээ тэр "ижил айдас" -ыг мэдэрдэг: "Гэхдээ өмнөх шигээ шатаж буй тэврэлт, / Асар том нүднээс ижил айдас." Энэ нь түүний өмнө нь амрагтайгаа нууц уулзалт хийх үеэр мэдэрсэн өртөх айдас бололтой. Үүнээс өмнө түүний эцэг эх "ижил айдсыг" мэдэрсэн боловч толин тусгал тэгш хэмтэй нөхцөл байдалд байсан. Өмнө нь эдгээр нь "хаан" энгийн эмэгтэйтэй уулздаг байсан бол одоо хааны охин "ядуу хүн" -тэй уулздаг байв.
Гурван жилийн дараа саарал нүдтэй уянгын баатар бүсгүй өөр ертөнц рүү, "Бурханы цацрагийн цэцэрлэг" рүү нүүж: "Би талбай, тосгоноор удаан алхаж, / Алхаж, хүмүүсээс: "Тэр хаана байна, хөгжилтэй хүн хаана байна вэ" гэж асуув. гэрэл / Саарал одод - түүний нүд?<...>. Сэнтийн хар алтны дээр / Бурханы туяаны цэцэрлэгт: "Тэр энд байна, инээдтэй гэрэл / Саарал оддын нүд - түүний нүд." (Талбай, тосгоноор удаан алхсан ..., 1915). Охин нь эцгийнхээ хувь заяаг давтдаг, учир нь "төрснөөс хойш" тэрээр энэ дэлхийн хамгийн өндөр байр суурийг эзэлдэг - тэр "саарал нүдтэй хаан" дүрээр дэлхийд бууж ирсэн "дээд биетний" удам юм. Тиймээс эрэгтэй, эмэгтэй мөрүүдийг нэг тойрогт хааж, сэдвийг хуйвалдаан, он цагийн дарааллаар шавхав.
Гэхдээ дээр дурдсан зүйл нь зөвхөн хүн дүрст дүрсний хувьд үнэн юм. Энэ тойрог дотор зооморф ба амьгүй биетүүд байсаар байна. Энэхүү багцыг судлах нь бидэнд зарим тодруулга, нэмэлт оруулах боломжийг олгодог.
Анх дурдагдсан амьгүй биет бол хэрэмний арьстай төстэй саарал үүл юм: “Өндөр тэнгэрт үүл сааралтав / Тархсан хэрэмний арьс шиг” (1911). Энэ “арьсыг” урж авсан хэрэм хаана байна вэ гэсэн асуулт асуух нь зүйн хэрэг. Урвуу он цагийн хуулийн дагуу бид бичвэрт дөрвөн жил явж, "саарал хэрэм" нь уянгын баатрын өөрийнх нь нас барсны дараах оршихуйн нэг хэлбэр болохыг олж мэдэв: "Өчигдөр би ногоон диваажинд орлоо, / Амар амгалан байдаг газар бие болон сэтгэлийн төлөө ...<...>Саарал хэрэм шиг би алдр мод руу үсрэнэ.../ Хүргэн хүн айхгүйн тулд.../ Нас барсан сүйт бүсгүйг хүлээхийн тулд" (Милому, 1915).
Хоёр дахь нь, 1911 онд, саарал гэрийн муурны тухай дурьдсан: "Мурка, саарал, бүү ярь ..." гэж уянгын баатрын бага насны хамтрагч. Жилийн дараа "саарал хун" түүний сургуулийн найз: "Эдгээр линден модыг мартаагүй байх. Бидний уулзалт, миний хөгжилтэй хүү // Ихэмсэг хун болсны дараа л саарал хун өөрчлөгдсөн." (Тоосонд харандааны хайрцаг, номнууд байсан ..., 1912).
Сүүлийн жишээ нь онцгой анхаарал татаж байна - энэ нь зөвхөн уянгын баатар төдийгүй түүний хамтрагчид ч зооморф хувирах чадвартай болохыг харуулж байна. Хэрэв "Хун" -ыг Хун болгон хувиргах нь арай эрт болсон бол "Леда ба Хун хоёр" сонгодог дүр зургийг үзэх байсан гэдгийг бид тэмдэглэж байна.
Хэрэв та бүх антропоморф ба зооморф зургийг нэг эгнээнд байрлуулбал нэг төгсгөлд бяцхан охин ба түүний тэжээвэр амьтан - саарал муур, нөгөө талд нь насанд хүрсэн хүн байх болно. гэрлэсэн эмэгтэйтүүний амраг нь саарал нүдтэй хаан юм. Муур ба Хаан хоёрын хоорондох зайг сургуулийн сурагч, "саарал хун" ("хөгжилтэй хүү"), өсвөр насны охин, "саарал нүдтэй хүү" гэсэн гурван хосоор ("нас") дараалан нөхөх болно. "хөгжилтэй" биш, харин "өндөр", "нас барсан сүйт бүсгүй" (саарал хэрэм), "саарал нүдтэй хүргэн".
Дээр дурдсан зүйлсээс харахад яруу найргийн ертөнц дэх объектуудыг саарал өнгөөр будах нь текстээс гадуурх бодит байдал дахь амьдралын байгалийн урсгалтай ижил логикт хамаардаг - эхнээс нь дуустал зөвхөн урвуу байдлаар хэрэгждэг гэсэн дүгнэлтийг харуулж байна. он цагийн дараалал. Тиймээс дүр бүр нь текстээс гадуурх прототипийн хамт текст доторх "эх дүр төрхтэй" байх ёстой. Саарал нүдтэй хааны дүр төрхийг ямар төрлийн текстээс гадуурх өдөөгч өдөөсөн болохыг бид мэдэхгүй, гэхдээ түүний текст доторх прототип нь маш тодорхой юм - энэ бол Мурка юм.
Үүнийг нэгдүгээрт, зооморф хувиргалтын "механизм" -ийн ижил төстэй байдал дэмжиж байна. Уянгын баатар "өчигдөр ногоон диваажинд орсон" бөгөөд өнөөдөр өвлийн ой дундуур (өөрөөр хэлбэл зургаан сарын дараа) "саарал хэрэм" шиг үсэрч байна. Мөн "саарал нүдтэй хаан" "өчигдөр нас барсан ..." тул өнөөдөр (хоёр жилийн дараа) саарал муур болж хувирсан нь гайхах зүйл биш юм.
Хоёрдугаарт, энэ нь саарал өнгийн хоёр "таталцлын төв" байдгийг илтгэж байгаа бөгөөд тэдгээрийн нэг нь хүний нүд, нөгөө нь амьтны зөөлөн, сэвсгэр "хувцас" юм ("арьс"). хэрэм эсвэл шувууны өд). Эдгээр төвүүд байгаа нь амьгүй биетүүдийг дурдах үед ч мэдрэгддэг.
Тухайлбал, “Нүд дураараа дургиж өршөөл гуйдаг...” (1912) бүтээлд тэдний өнгийг албан ёсоор дурдаагүй, дараа нь хоёрдугаар дөрвөлжинд “саарал гуалин”-ны тухай өгүүлдэг: “Би алхаж байна. талбай руу орох зам, / Саарал овоолсон гуалин дагуу ..". Гэвч үнэн хэрэгтээ энэ бол "нүдний" өнгө юм. Бүрэлдэхүүн ба нэг нүдний дүрсүүдийн каноник холболт нь маш сайн мэддэг бөгөөд үүнээс гадна хэвтэж буй гуалин руу ойртох үед түүний төгсгөл нь ижил "саарал нүд" -ийг харахад хялбар байдаг.
“Миний дуу хоолой сул, харин хүсэл минь сулрахгүй, / Хайргүй бол надад бүр амар болсон ...” (1912) бүтээлд мөн хоёрдугаар дөрвөлжинд “саарал үнс” гэж дурдсан байдаг. Саарал үнсэнд шантрахгүй...” . Хайр ба дүрэлзсэн гал гэсэн ойлголтуудын каноник хослол нь энэхүү "саарал үнс" нь өмнөх "хайрын гал" -ын ул мөр гэдэгт бараг эргэлзэхгүй байна. Гэхдээ үнсний гол чанар нь бидний хувьд зөөлөн, сэвсгэр байдал, мөн саарал үүл шиг өчүүхэн амьсгалахад л хөөрөх чадвар юм.
Магадгүй эдгээр төвүүдийн дүр төрх нь объектыг алсын хараа, хүрэлцэхүйгээр мэдрэх чадварыг илтгэдэг байх. Энэ тохиолдолд зооморфик хувиргалт нь харааны дараа мэдрэхүйн дүрсийг оюун ухаанд сэргээх уран сайхны хувьд өөрчлөгдсөн хувилбар юм. Хүрэлцэх мэдрэмж нь алсын хараатай холбоотой хувьслын хувьд алсын хараатай холбоотой байдаг тул амьтны саарал арьс, шувууны өдний хүрэлцэх болон харааны мэдрэмж нь ямар ч сэтгэл хөдөлгөм саарал объектыг, ялангуяа саарал нүдийг харах үед санах ойд дахин сэргэж болно. хайртай хүн.
Гуравдугаарт, харилцааны бүтцийг хадгалах нь анхаарал татдаг: Тэр ба Тэр хосын гишүүдийн нэг нь үргэлж өндөр эсвэл өндөр байдаг бөгөөд энэ схем нь ихэвчлэн давхарддаг. Найман жилийн дараа (1917) бичсэн энэ цувралын сүүлчийн бүтээл нь ялангуяа:
Тэгээд өндөр залуутай нууц нөхөрлөж,
Хар нүдтэй залуу бүргэд шиг
Би намрын өмнөх цэцгийн цэцэрлэгт байгаа юм шиг,
Тэр хөнгөхөн алхсаар дотогш орлоо.
Сүүлийн сарнайнууд байсан
Тэгээд тунгалаг сар ганхав
Саарал, өтгөн үүлэн дээр ...
Энэ нь "Саарал нүдтэй хаан"-тай ижил хэв маягийг агуулсан, бараг ижил үгээр дахин өгүүлсэн. Үйлдэл арай эрт өрнөдөг ("Намрын үдэш..." биш харин намрын өмнөх цэцгийн цэцэрлэгт хүрээлэн"), гэхдээ "сүүлийн сарнай байсан" гэсэн ижил "өнгө" гарч ирэв. Өмнө нь "үдшийг" бүхэлд нь ийм өнгөөр буддаг байсан ("...бүхэрхэг, час улаан байсан") учраас одоо нүдийг "час улаан толбо" татдаг гэж хэлж болно. Дараа нь энэ нь ойртож буй харанхуй болохын өмнөх "сүүлчийн" өнгөний ойлголт байв.
Гол дүр нь зөвхөн "өндөр" төдийгүй бүргэд шиг харагддаг ("өндөр нисдэг" шувуу). Энэ "залуу" үед бараг насанд хүрсэн "саарал нүдтэй хүү" -ийг танихгүй байх нь хэцүү байдаг.
Түүнээс гадна та "тунгалаг" сарыг харж болно (өөрөөр хэлбэл "саарал", хэрэв та түүн дундуур хар шөнийн тэнгэр гэрэлтэж байна гэж төсөөлвөл). “Саарал, зузаан (үслэг гэх мэт?) үүлэн дээр найгаж буй сар нь илэрхий бэлгэдэл биш юм. Уянгын баатар бүсгүйн “хар нүдтэй” бүсгүйн “нууц нөхөрлөл” нь “саарал нүдтэй” бүсгүйн өмнөх хайрын харилцаанаас ялгаагүй юм.
Тиймээс "саарал нүдтэй хаан" нас барсны дараа (1909) эхлээд саарал муур (1911), дараа нь бүргэд (1917) болж хувирав. Уянгын баатар нь нас барсны дараа ижил төстэй зооморф хувиргалтуудыг туулдаг. Саарал хэрэм болон хувирахынхаа хажуугаар тэрээр "загвар" (бараг хараацай) болж, эцэст нь Хун болох санаатай: "Би саарал хэрэм шиг ганган мод руу үсрэх болно, / Би гүйх болно. аймхай бяцхан зулзага, / Би чамайг хун гэж дуудаж эхэлнэ...” (Милому, 1915).
Эрэгтэй, эмэгтэй саарал өнгийн зураасыг өөрчлөх бүрэн параллелизм нь "саарал нүдтэй хаан" -ын дүр төрх нь хоёр текст доторх прототиптэй байсан гэж үзэх боломжийг бидэнд олгодог. Тэдний нэг нь дээр дурдсан Мурка, хоёр дахь нь багаасаа л “хатан” гэдгээ мэдэрсэн түүний эзэгтэй юм.
Саарал өнгөний семантик - саарал эрмин нөмрөгийн семантик.
Анна Андреевна Ахматова ( жинхэнэ нэр- Горенко) (1889 оны 6-р сарын 23 - 1966 оны 3-р сарын 5) - 20-р зууны Оросын агуу яруу найрагч, бүтээл нь сонгодог болон модернист хэв маягийн элементүүдийг хослуулсан. Түүнийг "Акмеистуудын нимф Эгериа", "Невагийн хатан хаан", "сүнс" гэж нэрлэдэг байв. мөнгөн үе».
Анна Ахматова. Амьдрал ба бүтээлч байдал. Лекц
Ахматова маш олон янзын бүтээл туурвисан - жижиг уянгын шүлгээс эхлээд тухайн үеийн эмгэнэлт бүтээл болох алдарт "Реквием" (1935-40) гэх мэт нарийн төвөгтэй циклүүд хүртэл. Сталины аймшиг. Түүний хэв маяг нь товч бөгөөд сэтгэл хөдлөлийн даруу байдал нь гайхалтай өвөрмөц бөгөөд түүнийг бүх үеийнхнээсээ ялгаруулдаг. Яруу найрагчийн хүчтэй, тод хоолой нь Оросын яруу найргийн шинэ хөвч мэт сонсогдов.
Анна Ахматовагийн хөрөг. Зураач К.Петров-Водкин.
Ахматовагийн амжилт нь түүний шүлгүүдийн хувийн болон намтар шинж чанартай байсантай холбоотой юм: тэдгээр нь ил тод мэдрэмжтэй байдаг бөгөөд эдгээр мэдрэмжүүд нь бэлгэдлийн эсвэл ид шидийн үг хэллэгээр бус, энгийн бөгөөд ойлгомжтой хүний хэлээр илэрхийлэгддэг. Тэдний гол сэдэв бол хайр юм. Түүний шүлгүүд бодитой, тод, тодорхой; тэдгээрийг нүдээр төсөөлөхөд хялбар байдаг. Тэд үргэлж үйл ажиллагааны тодорхой газартай байдаг - Санкт-Петербург, Царское Село, Тверь мужийн тосгон. Олон гэж тодорхойлж болно уянгын жүжиг. Түүний богино шүлгүүдийн гол онцлог нь (тэдгээр нь арван хоёр мөрөөс илүү урт, хорин мөрөөс хэтрэхгүй) нь хамгийн товч бөгөөд товч юм.
Та жинхэнэ эмзэглэлийг төөрөлдүүлж болохгүй
Юу ч байхгүй, тэр чимээгүй байна.
Та дэмий хоосон болгоомжтой боож байна
Миний мөр, цээж үслэг эдлэлээр хучигдсан байдаг.
Мөн дэмий хүлцэнгүй үгс байдаг
Та анхны хайрын тухай ярьж байна.
Энэ зөрүүдүүдийг би яаж мэдэх вэ
Таны сэтгэл ханамжгүй харц.
Энэ шүлгийг түүний анхны хэв маягаар бичсэн нь түүнийг алдартай болгож, цуглуулгад давамгайлж байна Бөмбөлгүүдийгболон, ихэнх хэсэг нь, in Цагаан багц. Гэхдээ энэ сүүлийн номонд шинэ хэв маяг аль хэдийн гарч ирж байна. Энэ нь утга учиртай гарчигтай сэтгэл хөдөлгөм, бошиглолын шүлгүүдээс эхэлдэг 1914 оны долдугаар сар. Энэ бол илүү хатуу, илүү хатуу хэв маяг бөгөөд түүний материал нь эмгэнэлтэй - дайн эхэлснээс хойш эх орондоо эхэлсэн хүнд хэцүү сорилтууд юм. Эрт үеийн яруу найргийн хөнгөн, гоёмсог хэмжүүр нь хатуу бөгөөд баатарлаг бадаг ба шинэ хэмнэлийн бусад ижил төстэй хэмжигдэхүүнүүдээр солигддог. Заримдаа түүний хоолой бүдүүлэг, бараан сүр жавхлантай болж, Дантесийг санагдуулдаг. Мэдрэмжийн хувьд эмэгтэйлэг байхаа болихгүйгээр тэрээр "эрэгтэй", "эрэгтэй" болдог. Энэхүү шинэ загвар нь түүний өмнөх хэв маягийг аажмаар сольж, цуглуулгад оруулсан Анно Доминитэр ч байтугай түүнийг эзэмдсэн хайрын шүлэг, түүний ажлын гол онцлог болсон. Түүний "иргэний" яруу найргийг улс төрийн гэж нэрлэж болохгүй. Тэр бол намаас дээш; Харин энэ нь шашны болон бошиглолын шинж чанартай байдаг. Түүний хоолойгоор шүүх эрх мэдэлтэй хүний эрх мэдэл, ер бусын хүч чадлаар мэдрэгддэг зүрх сэтгэлийг сонсож чадна. 1916 оны ердийн шүлгүүд энд байна:
Энэ зуун яагаад өмнөхөөсөө муу байна вэ? Тийм биш гэж үү
Уйтгар гуниг, түгшүүртэй байдалд байгаа хүмүүст
Тэр хамгийн хар шарханд хүрч,
Гэвч тэр түүнийг эдгээж чадсангүй.
Дэлхийн нар баруун зүгт туссан хэвээр байна
Мөн хотуудын дээвэр нь түүний туяанд гэрэлтдэг.
Тэгээд энд байна цагаан байшинзагалмайг тэмдэглэдэг
Хэрээ дуудаж, хэрээ ниснэ.
Түүний бичсэн бүх зүйлийг ойролцоогоор хоёр үе болгон хувааж болно: эрт (1912-25) ба хожуу (ойролцоогоор 1936 оноос нас барах хүртэл). Тэдний хооронд түүний бүтээсэн арван жил маш бага байдаг. Сталинизмын үед Анна Ахматовагийн яруу найраг буруушааж, цензурын дайралтанд өртөж байв. Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны 1946 оны тусгай тогтоол. Түүний олон бүтээл ердөө хорин жилийн дараа хэвлэгджээ. нэмэлт жилнас барсны дараа. Гэсэн хэдий ч Анна Андреевна тэр үеийн агуу, аймшигт үйл явдлын ойрын гэрч болж Орост үлдэхийн тулд цагаачлахаас зориудаар татгалзав. Ахматова өнгөрсөн үеийн мөнхийн дурсамж, цаг хугацааны мөнхийн сэдвүүдийг хөндсөн. Бүсгүй харгис коммунизмын сүүдэрт амьдарч, бичихийн зовлон зүдгүүрийг тод томруунаар илэрхийлжээ.
Дайн, хувьсгал, Зөвлөлтийн тоталитаризм олон бичгийн эх сурвалжийг устгасан тул Ахматовагийн амьдралын тухай мэдээлэл харьцангуй ховор байдаг. Анна Андреевна удаан хугацааны туршид албан ёсны үл тоомсорлож байсан бөгөөд түүний олон төрөл төрөгсөд большевикуудын эргэлтийн дараа нас баржээ. Ахматовагийн анхны нөхөр, яруу найрагч Николай Гумилев цаазлуулсан аюулгүй байдлын ажилтнууд 1921 онд түүний хүү Лев Гумилевболон түүний гурав дахь нөхөр Николай Пунин олон жилийг өнгөрөөсөн Гулаг. Пунин тэнд нас барж, Лев зөвхөн гайхамшгаар л амьд үлджээ.
1889 оны 6-р сарын 11, Одессагийн ойролцоо. Түүний залуу нас Царское Село хотод өнгөрсөн бөгөөд 16 нас хүртлээ тэнд амьдарч байжээ. Анна Царское Село, Киевийн гимназид суралцаж, дараа нь Киевт хууль эрх зүй, Санкт-Петербургт филологийн чиглэлээр суралцжээ. Ахлах сургуулийн сурагчийн 11 настайдаа бичсэн эхний зохиолуудад Державины нөлөө мэдрэгдсэн. Анхны хэвлэлүүд 1907 онд гарсан.
1910-аад оны эхэн үеэс эхлэн Ахматова Санкт-Петербург, Москвагийн хэвлэлд тогтмол хэвлүүлж байв. 1911 онд "Яруу найрагчдын цех" утга зохиолын нэгдэл байгуулагдаж, "нарийн бичгийн дарга" нь Анна Андреевна байв. 1910-1918 он - Царское селогийн гимназид сурч байх үеэс Ахматовагийн танил Николай Гумилевтэй гэрлэсэн жил. 1910-1912 онд Анна Ахматова Парис руу аялж, түүнийг зурсан зураач Амедео Модильяни, мөн Итали руу танилцжээ.
1912 он яруу найрагчийн хувьд хамгийн чухал, үр бүтээлтэй жил болжээ. Энэ жилийн гэрэл гэгээ нь түүний анхны шүлгийн түүвэр "Үдэш", хүү Лев Николаевич Гумилев юм. "Үдшийн" шүлгүүдэд үг, дүрсийн нарийн нарийвчлал, гоо зүй, мэдрэмжийн яруу найраг, гэхдээ нэгэн зэрэг зүйлийг бодитойгоор хардаг. Ахматовагийн дүрслэлүүдийн зүйрлэл, хоёрдмол байдал, уян хатан байдал нь "хэт бодитой" гэсэн бэлгэдлийн хүсэл эрмэлзлээс ялгаатай нь тэр үгийн анхны утгыг сэргээдэг. Симболист яруу найрагчдын алдаршуулсан аяндаа, түр зуурын "дохио" -ны эмзэг байдал нь үгийн нарийн дүрслэл, хатуу найруулга руу оров.
Ахматовагийн яруу найргийн хэв маягийн багш нар I.F. Анненский ба А.А. Блок, мастерууд-. Гэсэн хэдий ч Анна Андреевнагийн яруу найргийг анхны, бэлгэдлээс ялгаатай, акмеист гэж шууд хүлээн зөвшөөрсөн. Н.С. Гумилев, О.Е. Манделстам болон А.А. Ахматова шинэ хөдөлгөөний үндсэн цөм болсон.
1914 онд "Розари" нэртэй шүлгийн хоёр дахь түүвэр хэвлэгджээ. 1917 онд Ахматовын гурав дахь түүвэр болох "Цагаан сүрэг" хэвлэгджээ. Октябрская яруу найрагчийн амьдрал, хандлага, түүний бүтээлч хувь заяанд ихээхэн нөлөөлсөн. Агрономийн хүрээлэнгийн номын санд ажиллаж байхдаа Анна Андреевна "Плантан" (1921), "Анно Домини" ("Эзэнгийн жил", 1922) цуглуулгуудыг хэвлүүлж чадсан. 1921 онд түүний нөхрийг хувьсгалын эсэргүү хуйвалдаанд оролцсон гэж буруутгаж бууджээ. Зөвлөлтийн шүүмжлэл Ахматоваг хүлээж аваагүй бөгөөд яруу найрагч бүсгүй албадан чимээгүй байх үе рүү оров.
Зөвхөн 1940 онд Анна Ахматова "Зургаан номноос" түүврээ хэвлүүлсэн нь богино хугацаанд орчин үеийн зохиолч болох "нүүрээ" эргүүлэв. Аугаа эх орны дайны үеэр түүнийг Ташкент руу нүүлгэн шилжүүлжээ. 1944 онд Ленинград руу буцаж ирэхэд Ахматова Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Звезда", "Ленинград" сэтгүүлийн тухай тогтоолд тусгагдсан шударга бус, харгис хэрцгий шүүмжлэлд өртөв. Зохиолчдын эвлэлээс хөөгдөж, хэвлэн нийтлэх эрхээ хасуулсан. Ганц хүү нь алба хааж байсан