>

Дуугаар хийл хөгжмийн төрлүүд. Ямар төрлийн хийл байдаг вэ? Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэг

Хийл бол хамгийн нууцлаг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм

Өнгөц харахад энэ нэр нь хөгжмийн зэмсгийн тухай өгүүллэг гэхээсээ илүү детектив зохиолд илүү тохиромжтой. Гэхдээ хэрэв та үүнийг харвал "нууц" гэдэг үг энд илүү тохиромжтой, учир нь аливаа детектив зохиолд нууц нь эцэстээ илчлэгддэг бөгөөд хийл бол нууцлаг, үл ойлгогдох хэрэгсэл хэвээр байна. Мастер Феликс Робертович Акопов ингэж хэлэв хийл нь гитараас илүү азтай байсан: түүний хувьд нарийн бөгөөд товч загвар олдсон.. Энэ бол үнэн. Гэхдээ батлагдсан загвар нь зөвхөн эхлэлийн цэг юм. Тэгэхээр дараа нь юу вэ? Гурван зуун жилийн өмнө хийсэн Страдивари хийл, сайн үйлдвэрт бүх дүрэм журмын дагуу үйлдвэрлэсэн орчин үеийн олноор үйлдвэрлэсэн хийл хоёулаа гадаад төрхөөрөө адилхан. Гэхдээ дуу чимээ ямар ялгаатай вэ!

Өөр ямар ч хөгжмийн зэмсгийг хийл хөгжим шиг удаан, нарийн судалсангүй. Хүмүүс үүнийг хийж байсан өөр өөр мэргэжил: физикч, математикч, урлаг судлаачид, хөгжмийн мэргэжилтнүүд, хөгжимчид. Тэд ямар нэг зүйлийг ойлгож, тайлбарласан боловч хийлийн акустикийг онолын хувьд хэн ч баталж чадаагүй, ядаж л хуучин үеийнх шиг хөгжмийн зэмсгийг хэрхэн төгс болгох талаар зөвлөмж өгч чадаагүй байна. Амати, Страдивари, Гуарнери нарын хийсэн хийл шиг үзэсгэлэнтэй биш ч маш сайн зэмсэг хийл хийдэг урчууд байсаар байна. Гэсэн хэдий ч, мастер бүр зөвхөн байдаг өөрийн туршлагамөн агуу Италичуудын туршлагаас бага зэрэг ойлгож чадсан юм. Хэн ч бүрэн мэдлэггүй. Ямар ч нууцлаг зүйл цуу яриагаар хүрээлэгдэх нь гарцаагүй. Мөн хийл хөгжмөөс олон домог бий болсон. Тэднээс эхэлцгээе.

Италийн алдарт мастерууд хийлийнхээ жинхэнэ эгшигийг эдлэх боломжоо алдсан гэдэг, учир нь хийл бүтээгдсэн даруйдаа хэдэн зуун жилийн дараа дуулах ёстой байснаасаа тэс өөрөөр дуулдаг байсан. Тэдний хэлснээр, тэд ирээдүйдээ найдаж байсан бөгөөд тэдний хөгжмийн зэмсэг алс холын үр удамд ямар гайхалтай сонсогддог болохыг урьдаас мэдэж байсан. Гэсэн хэдий ч тэд мастерууд өөр зүйлийг буруу тооцоолсон гэж тэд хэлэв: тэдний хийсэн ихэнх зэмсэг хойч үедээ хадгалагдаагүй байв. Гайхамшигтай нь тэдний цөөхөн хэд нь л амьд үлдсэн бөгөөд зөвхөн эдгээр хэдэн нэгжийн ачаар л бидний эрин үе жинхэнэ хийлийн дууг мэддэг болсон. Мэргэжлийн хийлч бүр хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгийг тоглохыг мөрөөддөг гэж тэд хэлдэг Италийн мастерууд- Антонио Страдивари. Гэхдээ мэдээж хүн болгонд хангалттай хийл байхгүй. Мөн үлдсэн цөөхөн хийл хөгжмийг зөвхөн шилдгийн шилдгүүдэд олгодог. Эд анги тус бүрд нь таарах цорын ганц модыг ашиглаж байж л сайн хийл хийдэг байсан гэдэг. Жишээлбэл, дээд тавцанг зөвхөн Тиролийн гацуураар хийсэн. Өөр ямар ч мод түүнд тохирохгүй байсан - хийл нь тийм ч чухал биш болжээ. Мөн ямар ч Тиролийн гацуурыг огтолж ашиглалтад оруулаад зогсохгүй эхлээд шувууд аль мод дээр буухыг сайтар судалжээ. Дараа нь тэд хангалттай уянгалаг эсэхийг шалгахын тулд чагнуураар модыг чагнав. Модыг зөвхөн өвлийн улиралд огтолж, хэзээ ч унахгүй, харин газарт болгоомжтой буулгадаг байв. Дараа нь хийл хөгжимд зориулж өгзөгөөс нэг хэсгийг сонгож, их биений үлдсэн хэсгийг түлээ болгон ашигладаг байв.

Тэд хийлийн цорын ганц боломжит хэлбэр нь миллиметрийн аравны нэг хүртэлх нарийвчлалтай олдсон бөгөөд аливаа хазайлт нь бүтэлгүйтэлд хүргэсэн гэж тэд хэлэв. Тэд хийл хөгжим нь өчүүхэн ч хайхрамжгүй байдлыг уучлаагүй бөгөөд хамгийн зальтай байдлаар өшөөгөө авсан тул дуулахаас татгалзсан тул маш болгоомжтой дуусгах ёстой гэж тэд хэлэв. Эртний хийл нь түүний сайхан дуу чимээг голчлон бүрсэн лакаар хийдэг гэж тэд хэлдэг. Зөвхөн хийлчдийн гэр бүлийн тэргүүн л лакны нууцыг мэддэг байв. Тэрээр энэ нууцыг хувиа хичээсэн, хөдөлмөрч бус хөвгүүддээ илчлэхийг хүссэнгүй булшинд аваачив. Тиймээс тэд эцгийнхээ үйлдвэрлэсэн төгс хийлүүдийг хөвгүүд нь хийх боломжгүй болсон гэж тэд хэлэв.

ХИЙЛИЙН ХӨГЖИМ

Кремонад Брешиатай нэгэн зэрэг хийл үйлдвэрлэж эхэлсэн бөгөөд Кремона сургуулийг үндэслэгч Андреа Амати нь Бертолоттигаас ч ахимаг настай байсан бөгөөд Мажинигаас ч илүү байжээ. Зөвхөн Кремончууд хийлийн санааг бүрэн тусгасан тул Брешийн ажлыг үргэлжлүүлэх талаар ярьж болно: энэ хөгжмийн зэмсгийн дуу нь хүний ​​дуу хоолойны загвар болох ёстой байв. Энэ нь тембр нь гүн гүнзгий, баялаг, дулаахан, олон сүүдэртэй байх ёстой бөгөөд дууны шинж чанар нь уян хатан, хурдан, бүдүүлэг уншлагаас эхлээд хамгийн нарийн дуулах хүртэл хүссэнээрээ өөрчлөгдөх чадвартай байх ёстой гэсэн үг юм. Хийл хөгжим нь дуу хоолой шиг хүний ​​аливаа мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай байх ёстой байв. Мастерууд төлөвлөгөөгөө гайхалтай хэрэгжүүлсэн гэдгийг одоо бид мэднэ. Хийл бол хамгийн төгс хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог нь хоосон биш юм.

Нэмж дурдахад Кремончууд хийлийн загварыг боловсронгуй болгож, хэлбэрийг гайхалтай гоёмсог болгожээ. Зарим гоо үзэсгэлэнг хайрлагчид эртний хийлийг биширч олон цагийг өнгөрөөж чаддаг тул энэ хэрэгслийн гоо үзэсгэлэн нь сэтгэл татам юм. Энэ бол Амати, Страдивари, Гуарнери зэрэг мастеруудын гол гавьяа юм. Ирээдүйд тэдний хөгжмийн зэмсгийн дууг сонины сонин тэмдэглэлээс бус бодит байдал дээр давж гарвал хүн төрөлхтөн хийлийн жинхэнэ бүтээгчдийг мартахгүй. Антонио Страдивари Андреа Аматигаас зуун жилийн дараа ажиллаж, амьдарч байжээ. Мөн энэ зуун хийлийн хувьд маш хэцүү байсан. Энэ нь үзэсгэлэнгийн талбай, таверны хэрэгсэл гэж тооцогддог байв. Хийл хөгжим илүү түгээмэл байсан бөгөөд тэд нум хөгжимд захирч байв. Хэрэв хийл хөгжмийг үнэлж, сонгосон гайхалтай уран бүтээлчид байгаагүй бол хэр удаан хийл хөгжөөнгүй хэвээр үлдэх байсныг хэн мэдэх билээ.

Энд мэдээж та Паганиниг санаж байсан. Тийм ээ, тэр хийл хөгжим, ер нь хийлийн хөгжмийн арга барилыг үлэмж баяжуулсан гайхалтай хөгжимчин байсан. Гэхдээ Паганини хийлийн оргил үед аль хэдийн эхнээс нь эхлүүлээгүй; Түүнээс хамаагүй өмнө Страдиваритай бараг чацуу Арканжело Корелли, Жузеппе Тартини, Жан-Мари Леклер нар байсан. Магиструуд зэмсэг бүтээж, хөгжимчид энэ зэмсгийн онцлогт тохирсон хөгжмийг бүтээж, тоглож, хийл хөгжим ямар чадвартайг харуулсан. чадвартай гарт. Хийлийн хөгжим маш чадварлаг, илэрхийлэлтэй байсан тул хийл хөгжим бага багаар түүнд зам тавьж, алга болжээ. Хийлийн ялалт нь зүй ёсны хэрэг боловч хөгжмийн зэмсгүүдийн өрсөлдөөн ихэвчлэн эвлэрэл биш, харин аль нэг талын бүрэн ялагдалаар төгсдөг нь харамсалтай. Тэд одоо Виолаг сэргээхийг хичээж байгаа бөгөөд түүний ховор тоглолтуудаас Виола түүнд зориулж тусгайлан бичсэн хөгжимд ч сайн байсан гэж дүгнэж болно.

ХИЙЛИЙН ӨВӨРМӨГДӨГДӨГДӨГҮЙ ДУГУЙН ТУХАЙ ТААМАГЛАЛ

За яахав, энэ нь лакны тухай биш, модны тухай биш, яг нарийн хэмжээс, онцгой анхаарал халамжийн тухай биш юм. Тэгээд юу гэж? Үүнийг бид мэдэхгүй. Гэхдээ бид ямар нэг зүйлийг таамаглаж болно. Суут ухаан бол хөдөлмөрөөр үржсэн авьяас гэсэн алдартай үгийг санацгаая. Николо Аматигийн өвөө Андреа Амати долоон настайдаа мастерын шавь болсон бөгөөд арван нэгэн настайдаа өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн хийл хөгжим урлаж байжээ. Антонио Страдивари арван хоёр настайгаасаа Николо Аматитай суралцаж, арван гурван настайдаа анхны хийл хөгжмөө хийж, бүх насаараа үүр цайхаас үдшийн бүрий хүртэл ажилласан. Тэрээр ерэн гурван настайдаа нас барсан бөгөөд нас барахынхаа өмнөхөн сүүлчийн хийл хөгжмөө дуусгажээ. Нийтдээ тэр нэг хагас мянган зэмсэг хийсэн - энэ нь тийм ч урт наслахад маш их зүйл юм.

Бусад мастерууд бага зүйл хийж чадсан ч бүх цагаа ажилдаа зориулдаг байв. Илүү их хөдөлмөрлөх тусам илүү их туршлага, туршлага нь хөгжмийн зэмсгийн дуу хоолойг бүрдүүлэхэд тусалсан. Аливаа чавхдаст хөгжмийн резонатор нь энэ тохиолдолдхийлийн бие - утаснаас ялгарах давтамжийг тэгш бусаар нэмэгдүүлдэг. Резонаторын энэ чанарыг хуучин мастерууд маш чадварлаг ашигладаг байсан бололтой: тэд дууны самбарыг маш чадварлаг сийлж, маш нарийн тааруулсан тул бие нь тембрт шаардлагатай давтамжийг онцолж, шаардлагагүй давтамжийг дарж байв.

Хөгжмийн зэмсэг: Хийл

Хийл бол хүний ​​дуу хоолойтой тун төстэй дур булаам уянгалаг тембртэй, гэхдээ нэгэн зэрэг илэрхийлэл, уран чадвар сайтай, хамгийн боловсронгуй, боловсронгуй хөгжмийн зэмсгийн нэг юм. Хийл хөгжимд "Дүр" үүрэг өгсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. найрал хөгжмийн хатадууд».

Хийлийн дуу хоолой нь хүнийхтэй төстэй байдаг. Энэ нь баяр баясгалан, уйтгар гунигийн нулимсыг авчрах болно. Хийлч сонсогчдынхоо сэтгэлийн утсаар тоглож, хүчирхэг туслахынхаа утсаар тоглодог. Хийлийн эгшиг цаг хугацааг зогсоож, өөр хэмжээс рүү аваачдаг гэсэн итгэл байдаг.

Түүх хийлмөн энэхүү хөгжмийн зэмсгийн талаар олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.

Дуу

Хийл хөгжмийг илэрхий дуулах нь хөгжмийн зохиолчийн бодол санаа, дүрүүдийн мэдрэмжийг илэрхийлж чаддаг. дуурь Тэгээд балет бусад бүх хэрэгслээс илүү нарийвчлалтай, бүрэн гүйцэд. Шүүслэг, сэтгэл хөдөлгөм, дэгжин, нэгэн зэрэг зоригтой, хийлийн дуу нь эдгээр зэмсгүүдийн ядаж нэгийг ашигласан аливаа бүтээлийн үндэс суурь болдог.


Дууны тембр нь хөгжмийн зэмсгийн чанар, гүйцэтгэгчийн ур чадвар, чавхдаст сонголтоор тодорхойлогддог. Басс нь зузаан, баян, бага зэрэг хатуу, хатуу дуугаар ялгагдана. Дунд чавхдас нь хилэн, царцсан мэт зөөлөн, сэтгэлийн дуутай байдаг. Дээд бүртгэл нь тод, нарлаг, дуугарах чимээ сонсогддог. Хөгжмийн зэмсэг ба жүжигчин нь эдгээр дууг өөрчлөх, олон янз байдал, нэмэлт палитр нэмэх чадвартай.

Зураг:



Сонирхолтой баримтууд

  • 2003 онд Энэтхэгийн иргэн Атхира Кришна Тривандрум хотод болсон наадмын хүрээнд 32 цагийн турш тасралтгүй хийл тоглож, улмаар Гиннесийн амжилтын номонд бичигджээ.
  • Хийл хөгжим тоглоход цагт 170 орчим калори шатдаг.
  • Дугуй тэшүүр зохион бүтээгч Жозеф Мерлин, Бельгийн хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгч. Шинэ бүтээгдэхүүн болох металл дугуйтай тэшүүрийг танилцуулахын тулд тэрээр 1760 онд Лондонд хийл тоглож байхдаа хувцасны бөмбөгөнд оржээ. Үзэгчид үзэсгэлэнт хөгжмийн зэмсгийн эгшиглэн паркет дээгүүр урам зоригтойгоор гулсахыг урам зоригтойгоор угтав. Амжилтаас урам зориг авсан 25 настай зохион бүтээгч илүү хурдан эргэлдэж эхлэв бүрэн хурдаар урагшилнаүнэтэй толинд мөргөж, түүнийг хэсэг хэсгээр нь, хийл болгон хувааж, өөрийгөө хүнд гэмтээсэн. Тэр үед түүний тэшүүр дээр тоормос байхгүй байсан.


  • 2007 оны 1-р сард АНУ хийлийн хөгжмийн хамгийн тод жүжигчдийн нэг Жошуа Белл оролцсон туршилт хийхээр шийджээ. Уран бүтээлч бүсгүй метронд бууж, энгийн гудамжны хөгжимчин шиг Страдивариус хийл тоглож 45 минут тоглов. Харамсалтай нь, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүс хийлчний гайхалтай тоглохыг тийм ч их сонирхдоггүй байсан гэдгийг би хүлээн зөвшөөрөх ёстой байв том хот. Энэ хугацаанд өнгөрсөн мянган хүний ​​долоо нь л анхаарлаа хандуулсан алдартай хөгжимчинбас 20 хүн мөнгө шидэв.Энэ хугацаанд нийтдээ 32 доллар олсон байна. Жошуа Беллийн тоглолтууд ихэвчлэн борлогддог бөгөөд тасалбарын үнэ дунджаар 100 доллар байдаг.
  • Залуу хийлчдийн хамгийн том чуулга 2011 онд Чанхуа (Тайвань) хотын цэнгэлдэх хүрээлэнд цугларсан бөгөөд 7-15 насны 4645 сургуулийн сурагчдаас бүрдсэн байв.
  • 1750 он хүртэл хонины гэдсэнээр хийлийн чавхдас хийдэг байжээ. Энэ аргыг анх италичууд санал болгосон.
  • 1620 оны сүүлээр хөгжмийн зохиолч Марини хийл хөгжимд зориулсан анхны бүтээлийг бүтээжээ. Үүнийг "Romanesca per violino solo e basso" гэж нэрлэдэг байв.
  • Хийлчид болон хийлчид ихэвчлэн жижиг зэмсэг бүтээхийг хичээдэг. Ийнхүү Хятадын өмнөд хэсэгт орших Гуанжоу хотод ердөө 1 см урт бяцхан хийл бүтээжээ. Тоглож байсан шотланд хүн Дэвид Эдвардс үндэсний найрал хөгжим, 1973 онд 1.5 см урт хийл хийсэн Эрик Мейснер 4.1 см урт уянгалаг дуутай хөгжмийн зэмсгийг бүтээжээ.


  • Модон хийлээс дутахааргүй чулуун хийл урладаг урчууд дэлхийд байдаг. Шведэд уран барималч Ларс Виденфалк барилгын фасадыг диабаз блокоор чимэглэж байхдаа цүүц, алх дороос гайхалтай уянгалаг дуу гарч байсан тул энэ чулуугаар хийл хийх санааг гаргажээ. Тэрээр чулуун мориндоо "Хар шувуу" гэж нэр өгсөн. Бүтээгдэхүүн нь гайхалтай үнэт эдлэл болсон - резонаторын хайрцгийн хананы зузаан нь 2.5 мм-ээс хэтрэхгүй, хийлийн жин 2 кг. Чехэд Ян Рерих гантиг чулуугаар багаж хийдэг байжээ.
  • Леонардо да Винчи алдарт "Мона Лиза"-г бичихдээ хөгжимчдийг чавхдас, тэр дундаа хийл хөгжим тоглохыг урьсан. Үүний зэрэгцээ хөгжим нь зан чанар, тембрээрээ ялгаатай байв. Олон хүмүүс Жокондагийн инээмсэглэлийн хоёрдмол байдлыг (“сахиусан тэнгэр эсвэл чөтгөрийн инээмсэглэл”) олон төрлийн хөгжмийн дагалдан уршиг гэж үздэг.
  • Хийл хөгжим тархины үйл ажиллагааг идэвхжүүлдэг. Энэ баримтыг хийл хөгжим тоглох дуртай, мэддэг алдартай эрдэмтэд нэг бус удаа баталж байсан. Тухайлбал, Эйнштейн зургаан настайгаасаа эхлэн энэ зэмсгийг чадварлаг тоглодог байжээ. Алдарт Шерлок Холмс хүртэл (хамтын дүр төрх) нарийн төвөгтэй асуудлын талаар бодож байхдаа түүний дууг үргэлж ашигладаг байсан.


  • Caprice нь гүйцэтгэхэд хамгийн хэцүү бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Николо Паганини болон түүний бусад бүтээлүүд, концертууд Брамс , Чайковский , Сибелиус . Мөн хамгийн ид шидийн бүтээл - " Чөтгөрийн сонат "(1713) Г. Тартини өөрөө уран хийлч байсан.
  • Гуарнери болон Страдивариус хийлүүдийг мөнгөн дүнгээр хамгийн үнэ цэнэтэйд тооцдог. Хамгийн өндөр үнийг 2010 онд Guarneri хийл "Вьетанг" төлж байжээ. Чикагод дуудлага худалдаагаар 18,000,000 доллараар зарагдсан. Страдивариусын хамгийн үнэтэй хийл бол "Леди Блант" бөгөөд 2011 онд бараг 16 сая доллараар зарагджээ.
  • Германд хамгийн их том хийлдэлхий дээр. Түүний урт нь 4,2 метр, өргөн нь 1,4 метр, нумны урт нь 5,2 метр юм. Үүнийг гурван хүн тоглодог. Энэхүү өвөрмөц бүтээлийг Вогтландын гар урчууд бүтээжээ. Энэ хөгжмийн зэмсэгЭнэ нь XVIII зууны сүүлчээр бүтээгдсэн Иоганн Георг II Шонфельдерийн хийлийн масштабтай хуулбар юм.
  • Хийлийн нум нь ихэвчлэн 150-200 ширхэг үстэй байдаг бөгөөд үүнийг адууны үс эсвэл нейлоноор хийж болно.
  • Зарим нумын үнэ дуудлага худалдаагаар хэдэн арван мянган долларт хүрдэг. Хамгийн үнэтэй нум нь мастер Франсуа Ксавье Туртегийн бүтээл гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь ойролцоогоор 200,000 доллараар үнэлэгддэг.
  • Ванесса Мэй бичлэг хийсэн хамгийн залуу хийлчээр тодорчээ Чайковскийн хийлийн концертууд Тэгээд Бетховен 13 настайдаа. Ванесса-Мэй 1989 онд 10 настайдаа Лондонгийн Филармонийн найрал хөгжимд анхны тоглолтоо хийж байсан бол 11 настайдаа Хатан хааны хөгжмийн коллежийн хамгийн залуу оюутан болжээ.


  • Дуурийн анги " Салтан хааны үлгэр » Римский-Корсаков "Зөгийний нислэг" техникийн хувьд хэцүү бөгөөд өндөр хурдтай тоглогддог. Дэлхийн өнцөг булан бүрт хийлчид энэ бүтээлийг хэр хурдан гүйцэтгэж чадахаа мэдэхийн тулд тэмцээн зохион байгуулдаг. Тиймээс 2007 онд Д.Гаррет 1 минут 6.56 секундэд амжилт үзүүлэн Гиннесийн амжилтын номонд орсон юм. Түүнээс хойш олон уран бүтээлчид түүнийг гүйцэж түрүүлж, “Дэлхийн хамгийн хурдан хийлч” цолыг авахыг хичээж байна. Зарим нь энэ бүтээлийг илүү хурдан гүйцэтгэх боломжтой байсан ч тэр үед чанараа ихээхэн алдсан. Тухайлбал, Discovery суваг "Зөгийн зөгий" дууг 58.51 секундэд тоглосон Британийн Бен Лиг хамгийн хурдан хийлч төдийгүй дэлхийн хамгийн хурдан хүн гэж үздэг.

Хийл хөгжимд зориулсан алдартай бүтээлүүд

Камилла Сен-Саенс - Танилцуулга ба Рондо Каприччосо (сонсох)

Антонио Вивалди: "Улирал" - Зуны шуурга (сонсох)

Антонио Баззини - "Одойн дугуй бүжиг" (сонсох)

П.И.Чайковский - "Вальс-Шерцо" (сонсох)

Жюль Масне - "Бясалгал" (сонсох)

Морис Равел - "Цыган" (сонсох)

Ж.С.Бах - Д минор партитагаас "Чакон" (сонсох)

Хийлийн хэрэглээ, репертуар

Янз бүрийн тембрийн ачаар хийл нь янз бүрийн сэтгэлийн байдал, дүрийг дамжуулахад ашиглагддаг. Орчин үеийн симфони найрал хөгжимд эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд найрлагын бараг гуравны нэгийг эзэлдэг. Оркестр дахь хийлүүдийг 2 бүлэгт хуваадаг: нэг нь дээд хоолой эсвэл аяыг тоглодог, нөгөө нь доод хоолойгоор тоглодог эсвэл дагалдан тоглодог. Тэднийг нэг ба хоёрдугаар хийл гэж нэрлэдэг.

Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь танхимын чуулга болон бие даасан тоглолтод ч гайхалтай сонсогддог. Хийл нь үлээвэр хөгжим, төгөлдөр хуур болон бусад чавхдастай амархан зохицдог. Чуулганы хамгийн түгээмэл нь чавхдаст дөрвөл бөгөөд 2 хийл, хийл Тэгээд альто . Квартетт зориулж янз бүрийн эрин үе, хэв маягийн асар олон тооны бүтээл бичсэн.

Бараг бүх гайхалтай хөгжмийн зохиолчидхийл хөгжмийг үл тоомсорлож, хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт зохиосон Моцарт , Вивалди, Чайковский , Брамс, Дворак , Хачатурян, Мендельсон, Сент-Санс , Kreisler, Wieniawski болон бусад олон. Мөн хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгийн концертын гоцлол дууг хийл хөгжимд итгэдэг байсан. Жишээлбэл, at Бах хийл, гобой, чавхдаст чуулгад зориулсан концерт бөгөөд Бетховен хийл, морин хуур, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан гурвалсан концерт бичсэн.

20-р зуунд хийлийг янз бүрийн зүйлд ашиглаж эхэлсэн орчин үеийн чиглэлүүдхөгжим. Хийлийг жазз хөгжмийн гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон ашигласан тухай хамгийн эртний тухай дурдагдсан нь 20-р зууны эхний арван жилд бичигдсэн байдаг. Анхны жазз хийлчдийн нэг бол Жо Венутитэй хамтран тоглосон алдартай гитарчинЭдди Ланг.

Хийлийг 70 гаруй төрлийн модон эд ангиас угсардаг ч үйлдвэрлэхэд тулгардаг гол бэрхшээл нь модыг нугалах, боловсруулахад оршдог. Нэг хэсэг нь 6 хүртэлх төрлийн модыг агуулж болох бөгөөд гар урчууд улиас, лийр, хуайс, хушга зэрэг шинэ сонголтуудыг ашиглан байнга туршиж үздэг. Температур, чийгийн өөрчлөлтөд тэсвэртэй тул ууланд ургадаг модыг хамгийн сайн материал гэж үздэг. Утаснууд нь судал, торго эсвэл металлаар хийгдсэн байдаг. Ихэнхдээ мастер хийдэг:


  1. Резонант гацуур орой.
  2. Хүзүү, нуруу, агч модоор хийсэн гүйлгэх.
  3. Шилмүүст, алдер, линден, зандан модоор хийсэн цагираг.
  4. Шилмүүст толбо.
  5. Хар мод хүзүү.
  6. Хайрцаг, хар мод, сарнай модоор хийсэн эрүү, шон, товч, амрах.

Заримдаа мастер өөр төрлийн мод ашигладаг эсвэл дээр дурдсан сонголтыг өөрийн үзэмжээр өөрчилдөг. Сонгодог найрал хийл нь "баск" (жижиг октавын G) -ээс "тав дахь" (хоёр дахь октавын E) хүртэл 4 утастай. Зарим загварууд нь тав дахь альт мөрийг нэмж болно.

Гар урчуудын янз бүрийн сургуулийг клотц, цагираг, буржгараар тодорхойлдог. Буржгар үс нь ялангуяа тод харагдаж байна. Үүнийг "зохиогчийн зураг" гэж нэрлэж болно.


Модон эд ангиудыг бүрсэн лак нь ихээхэн ач холбогдолтой юм. Энэ нь бүтээгдэхүүнд алтан шараас маш бараан хүртэл улаан эсвэл хүрэн өнгөтэй сүүдэр өгдөг. Лак нь багаж хэр удаан "амьдрах" болон дуу нь өөрчлөгдөхгүй эсэхийг тодорхойлдог.

Хийл хөгжим олон домог, домогт бүрхэгдсэн гэдгийг та мэдэх үү? Хөгжмийн сургуульд хүртэл хүүхдүүдэд Cremonese мастер, шидтэний тухай эртний домог ярьдаг. Удаан хугацааны турш тэд Италийн алдартай мастеруудын хөгжмийн зэмсгийн дууны нууцыг тайлах гэж оролдсон. Хариулт нь үүнийг батлахын тулд Страдивариус хийлээс угааж байсан тусгай бүрээс - лак дээр оршдог гэж үздэг боловч дэмий хоосон юм.

Пиццикатог эс тооцвол хийл нь голдуу нумаар тоглодог. Нум нь модон суурьтай, дээр нь адууны хялгас чанга сунадаг бөгөөд үүнийг тоглохын өмнө жилийсээр үрдэг. Энэ нь ихэвчлэн 75 см урт, 60 грамм жинтэй байдаг.


Одоогийн байдлаар та энэ хэрэгслийн хэд хэдэн төрлийг олох боломжтой - модон (акустик) болон цахилгаан хийл, дууг нь тусгай өсгөгчийн ачаар сонсдог. Нэг зүйл өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна - энэ хөгжмийн зэмсгийн гайхалтай зөөлөн, уянгалаг эгшиг нь түүний гоо үзэсгэлэн, аялгууг гайхшруулдаг.

Хэмжээ

Стандарт бүрэн хэмжээний хийл хөгжмөөс (4/4) гадна хүүхдүүдэд сурахад зориулсан жижиг хөгжмийн зэмсгүүд байдаг. Хийл хөгжим сурагчтай хамт "өсдөг". Тэд хамгийн жижиг хийл (1/32, 1/16, 1/8), урт нь 32-43 см-ээр хичээллэж эхэлдэг.


Бүрэн хийлийн хэмжээ: урт - 60 см Биеийн урт - 35.5 см, жин 300 - 400 грамм.

Хийл тоглох арга техник

Хийлийн чичиргээ нь дууны баялаг долгионоор сонсогчдын сэтгэлд нэвт шингэдэг алдартай. Хөгжимчин зөвхөн дуу чимээг бага зэрэг өсгөж, бууруулж, дууны палитрыг илүү олон төрөл, өргөн цар хүрээтэй хөгжмийн хүрээнд нэвтрүүлж чадна. Глиссандогийн техник нь бас мэдэгдэж байгаа бөгөөд энэ арга нь хурууны самбар дээр тоглуулахгүй байх боломжийг олгодог.

Утсыг хэт хүчтэй дарахгүй, зүгээр л хүрснээр хийлч нь лимбэний дууг санагдуулам хүйтэн, исгэрэх дуу чимээ гаргадаг. Гүйцэтгэгчийн 2 хурууг багтаасан гармоникууд байдаг бөгөөд тэдгээр нь бие биенээсээ дөрөв, тав дахь хуруугаараа байрладаг; Ур чадварын хамгийн дээд ангилал нь гармоникийг хурдан хурдаар гүйцэтгэх явдал юм.


Хийлчид мөн дараах сонирхолтой тоглох техникийг ашигладаг.

  • Col Legno - нум таягаар утсыг цохих. Энэ техникийг ашиглаж байна Сент-Саенсын "Үхлийн бүжиг"бүжиглэж буй араг ясны дууг дуурайх.
  • Сул понтичелло - индэр дээр нумаар тоглох нь сөрөг дүрүүдийн аймшигт, исгэрэх дуу чимээг өгдөг.
  • Sul tasto - хурууны самбар дээр нумаар тоглох. Зөөлөн, эфирийн дуу чимээ гаргадаг.
  • Рикочет - чөлөөт цохилтоор нумыг утас руу шидэх замаар гүйцэтгэдэг.

Өөр нэг арга бол дуугүй болгох явдал юм. Энэ бол утаснуудын чичиргээг багасгадаг мод эсвэл металлаар хийсэн сам юм. Дуугүй байдлын ачаар хийл нь намуухан, намуухан дуу чимээ гаргадаг. Үүнтэй төстэй аргыг ихэвчлэн уянгын, сэтгэл хөдлөлийн мөчүүдийг хийхэд ашигладаг.

Хийл хөгжим дээр та давхар нот, хөвч тоглож, полифоник бүтээл хийх боломжтой боловч ихэнхдээ түүний олон талт хоолойг гоцлол хэсгүүдэд ашигладаг, учир нь маш олон төрлийн дуу авиа, тэдгээрийн сүүдэр нь түүний гол давуу тал юм.

Хийл хөгжмийн түүх


Саяхныг хүртэл хийлийн өвөг дээдэс гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг виола , гэхдээ эдгээр нь огт өөр хоёр хэрэгсэл болох нь батлагдсан. XIV-XV зууны үед тэдний хөгжил зэрэгцэн явав. Хэрэв хийл нь язгууртны ангилалд багтдаг байсан бол хийл нь ард түмнээс гаралтай. Үүнийг голчлон тариачид, аялагч уран бүтээлчид, дуучид тоглодог байв.

Энэхүү ер бусын олон янзын дуугаралттай хөгжмийн зэмсгийг түүний өмнөх хөгжим гэж нэрлэж болно: Энэтхэгийн лир, Польшийн хийл (ребека), Оросын хийл, Арабын ребаб, Британийн мэнгэ, казах кобыз, Испанийн фидель. Эдгээр бүх хөгжмийн зэмсгүүд нь хийлийн өвөг дээдэс байж болох юм, учир нь тэдгээр нь чавхдаст гэр бүлийн гарал үүслийн үүрэг гүйцэтгэж, тэдэнд өөрийн гэсэн гавьяатай байв.

Хийл хөгжмийн танилцуулга элитмөн язгууртны хөгжмийн зэмсгүүдийг оруулсан нь 1560 онд IX Чарльз ордны хөгжимчдөд зориулж чавхдас урлаач Аматигаас 24 хийл захиалсан үеэс эхлэлтэй. Тэдний нэг нь өнөөг хүртэл амьд үлджээ. Энэ бол дэлхийн хамгийн эртний хийл бөгөөд "IX Чарльз" гэж нэрлэгддэг.

Одоо бидний харж байгаа хэлбэрээр хийл бүтээх талаар Андреа Амати, Гаспаро де Соло гэсэн хоёр байшин маргаж байна. Зарим эх сурвалжууд далдуу модыг Гаспаро Бертолоттид (Аматийн багш) өгөх ёстой гэж үздэг бөгөөд түүний хөгжмийн зэмсгийг Аматигийн гэр хожим төгөлдөржүүлсэн байна. Энэ нь 16-р зуунд Италид болсон нь тодорхой мэдэгдэж байгаа зүйл юм. Хэсэг хугацааны дараа тэдний залгамжлагч Гуарнери, Страдивари нар хийлийн их биеийг бага зэрэг томруулж, хөгжмийн зэмсгийн илүү хүчтэй дуугаралт хийхийн тулд том нүх (f-нүх) хийсэн.


17-р зууны төгсгөлд британичууд хийл хөгжмийн загварт гишгүүр нэмэхийг оролдож, ижил төстэй хөгжмийн зэмсгийг хэрхэн тоглохыг заах сургууль байгуулжээ. Гэсэн хэдий ч дуу чимээ их хэмжээгээр алдагдсан тул энэ санааг хурдан орхив. Цэвэр хуруугаараа тоглох чөлөөт хэв маягийг хамгийн тууштай дэмжигчид бол уран хийлчид: Паганини, Лолли, Тартини болон ихэнх хөгжмийн зохиолчид, ялангуяа Вивалди байв.

Видео: хийл сонсох

Хүүхдийн хөгжмийн сургуульд суралцах нь хөгжмийн зэмсэг сонгох талаар эцэг эхээс тодорхой мэдлэг шаарддаг. Дэлгүүрт очиж дэлгүүрт нэгийг худалдаж авах цаг ирэхэд эцэг эхчүүдийн хамгийн түрүүнд асуудаг асуулт бол хийл үү?

Мэдээж, ялалт-хожил- багштай хамт багаж сонгох. Үйлдвэрийн дунд зэргийн хөгжмийн зэмсгүүд хүртэл бие биенээсээ эрс ялгаатай тул тэрээр хийл хөгжмийг бүх талаар нь үнэлж, хамгийн сайныг нь сонгох боломжтой болно. Гэсэн хэдий ч ийм боломж үргэлж тохиолддоггүй, дараа нь эцэг эхчүүд онолын хэсэгт бага зэрэг бэлтгэх хэрэгтэй, учир нь үнэн хэрэгтээ бүх зүйл тийм ч хэцүү биш юм.

Нэр томьёо

Сантиметрээр хийсэн хийлийн хэмжээ нь янз бүрийн үйлдвэрлэгчдийн хооронд өөр өөр байж болно, энэ нь үйлдвэрийн болон гар урлалын хэрэгсэлд хамаатай боловч дэлхийн стандартууд байдаг тул энд та захирагч эсвэл сантиметрээр зэвсэглэх хэрэгтэй. Гэхдээ эхлээд "хагас", "дөрөв", "бүхэл" гэх мэт ойлголтуудыг ойлгоцгооё.4/4 хийлийг (дөрөвний дөрөв) бүхэл гэдэг, энэ бол насанд хүрсэн хийл юм. Хэмжээ багатай хэрэгслийг жишээлбэл, "хагас" (бүхэл бүтэн хагас эсвэл 1/2), "дөрөвний нэг" - 1/4, "найман" - 1/8 гэж нэрлэдэг. Эдгээр тогтоосон нэрс нь бүхэл, хагас, дөрөвний нэг, найм дахь тэмдэглэлээс гаралтай боловч завсрын хэмжээ нь ийм хоч аваагүй.

Хийлийн хэмжээг хэрхэн тодорхойлох вэ

Хийл ямар хэмжээтэй болохыг мэдэхийн тулд та үүнийг хоёр параметрээр хэмжих хэрэгтэй.

  1. Буржгараас (толгой) биеийн доод хэсэг хүртэлх урт (товчлуур, толгойн бэхэлгээний хэсгийг оруулаагүй).
  2. Мөрнөөс (хүйлийн арын хэсэгт хүзүү нь дуусдаг хэсэг) дууны самбарын доод хэсэг хүртэлх урт (хүзүү нь дууны самбартай нийлэх араас цухуйсан "өсгий"-ийн уртыг тооцохгүй).

Эдгээр хэмжилтүүд нь хийлийн хэмжээг тодорхойлоход тусална.

  • 60 см/35 см-ийн харьцаа нь бүх хийлтэй тохирч байна;
  • 57.2 см / 34.4 см - хэмжээ 7/8;
  • 53.3 см / 33 см - хэмжээ 3/4;
  • 52 см / 31.7 см - хэмжээ 1/2;
  • 48.25 см / 28 см - хэмжээ 1/4;
  • 43 см /25 см - хэмжээ 1/8;
  • 40.6 см / 22.9 см - хэмжээ 1/10;
  • 36.8 см / 20.3 см - хэмжээ 1/16;
  • 32 см /19 см - хэмжээ 1/32.

Гэсэн хэдий ч заримдаа зарим үйлдвэрлэгчид эсвэл өөр өөр загваруудын хоорондох бүх хийлүүдийн хэмжээ хоёр см хүрч болно гэдгийг санах нь зүйтэй. Гэхдээ дууны самбарын өргөн нь огтхон ч хамаагүй бөгөөд зөвхөн өөр өөр мастеруудад төдийгүй зарим алдартай хийл, жишээлбэл Страдивариус эсвэл Гуарнеригийн пропорцийг давтдаг янз бүрийн загварын үйлдвэрийн хэрэгслүүдийн хооронд ялгаатай байдаг.

Насны дагуу хийлийн хэмжээ

Оюутны хувийн шинж чанар нь хийлийн шаардлагатай хэмжээ, дээш эсвэл доош нөлөөлж болно. Заримдаа насанд хүрсэн хүн ч гэсэн биеийн онцлогоосоо шалтгаалан 7/8 хийл тоглож чаддаг ч дүрмээр бол хүүхдийн хийлийг 2 жил тутамд сольж байх ёстой.

Хэмжээ / насны захидал харилцааны хүснэгт

Бид танд хийлийн зарим хэмжээ нь хэдэн насныханд тохирохыг ойролцоогоор тодорхойлох хүснэгтийг санал болгож байна.

  • 1/32 - 1 жилээс 3 жил хүртэл.
  • 1/16 - 3-аас 5 жил хүртэл.
  • 1/10 - 4-5 жил.
  • 1/8 - 4-6 жил.
  • 1/4 - 5-7 жил.
  • 1/2 - 7-9 жил.
  • 3/4 - 9-12 жил.
  • 7/8 - 11 нас, жижиг гартай насанд хүрэгчид.
  • 4/4 - 11-12 нас, насанд хүрэгчид.

Ийм харьцаа өөр байж болно гэдгийг анхаарах хэрэгтэй.

Хэрэв захирагч байхгүй, харин хүүхэд байгаа бол

Гэсэн хэдий ч хүүхдэд зориулсан хийлийн хэмжээг зөв сонгохын тулд нарийн хэмжилт хийх шаардлагагүй, илүү хялбар арга байдаг. Энэ нь залуу хөгжимчин татах шаардлагатай байна зүүн гарбага зэрэг хажуу тийш, ачаалалгүйгээр, дараа нь хийлийг зүүн мөрөн дээрээ тавь. Хэрэв хийл нь зөв хэмжээтэй бол түүний толгой (буржгар) яг далдуу модны төвд байх бөгөөд таны хуруунууд буржгарыг чангалахгүйгээр барина.

Хэрэв та худалдаж авахаасаа өмнө багштай зөвлөлдөх боломжгүй байсан эсвэл хүүхэд ямар нэгэн онцлог шинж чанартай (жишээлбэл, тэр насандаа нэлээд өндөр эсвэл жижиг) байвал үүнийг хийх хэрэгтэй.

Хэрэгслийн өөрчлөлт

Тэгэхээр хүүхэд хийл хөгжсөнийг яаж мэдэх вэ? Жил бүр дээр дурдсан энгийн заль мэхийг хийхэд хангалттай. Хэрэв хийлийн толгой нь далдуу модны эхэн дээр эсвэл бүр гар дээр байрладаг бол том хэмжээтэй руу шилжих цаг болжээ.

Ихэнхдээ багш нар оюутнуудынхаа хооронд зэмсэг солилцож зардаг нь маш ашигтай байдаг. Түүнчлэн зарим цехэд тэднээс худалдаж авсан хийлийг ашигласаных нь төлөө нэмэлт төлбөр төлдөг жишиг байдаг. Охамгийн том нь бас маш тохиромжтой тул хүүхдэд утсаар тоглохыг заах нь ноцтой зардалтай холбоотой гэж та бодож болохгүй. Одоо зах зээл усанд автаж байна асар их хэмжээ хятад хэрэгслүүд, энэ нь тийм ч сайн биш байж болох ч хямдхан байдаг.

Өөр нэг нюанс бий: заримдаа та шаардлагатай хэмжээнээс арай том хийл авч болно. Энэ нь завсрын хэмжээ гэж нэрлэгддэг, ялангуяа 7/8 хэмжээтэй байдаг, учир нь хүүхдийн өсөлтийн хурдаас хамааран энэ хэрэгслийг 3-9 сарын дараа солих шаардлагатай болно.

Гэсэн хэдий ч хоёр дахь анхааруулга байна: жижиг хийл дээр тоглох нь илүү хялбар байдаг тул та хоёр, гурван хэмжээтэй хийл авах ёсгүй. Энэ нь гар хавчаар болон булчингийн зайлшгүй ачаалалд хүргэдэг. Хэрэв хүүхэд гэртээ ховор сурдаг эсвэл огт сурдаггүй бол энэ нь ямар нэг үндэслэлтэй байж магадгүй юм. Тиймээс, хэрэв та багаж хэрэгсэлдээ хэмнэж, "өсөлтийн төлөө" худалдаж авбал та хүүхдэдээ дасгал хийхээс бүрэн татгалзах болно гэдэгт бэлэн байгаарай, учир нь энэ нь байнгын таагүй байдал төдийгүй өвдөлттэй холбоотой байх болно. (хэрэв удаан тоглосон бол). Хөгжмийн зэмсгийн зах зээл дээр олон төрлийн төсвийн загвар байгаа бол үүнийг хэмнэх нь зүйтэй эсэхийг анхаарч үзээрэй, та хийлийн цехүүдээс сонголтуудыг хайж олох боломжтой.

Жижиг хийл нь бүхэл бүтэн хийлээс илүү муу, чимээгүй сонсогддог гэсэн үзэл бодол байдаг. Ихэнх тохиолдолд энэ нь үнэн боловч зөвхөн үйлдвэрийн багаж хэрэгсэлд хамаарна. Олон цехүүд 7/8 хэмжээтэй сайн хийл хийдэг бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн хийлээс дутахгүй тул хэрэв та жижиг гартай бол бүхэл бүтэн хийлтэй "тэмцэх" шаардлагагүй болно завсрын хэмжээ.

Нумын тухай асуултууд

Нум сонгох нь хоёр дахь боловч чухал ажил биш юм. Хэт богино нум нь баруун гар нь сэтгэл зүйн хурцадмал байдал, хүнд ядаргаанд хүргэдэг (суралцагч нум богино гэдгийг мэдсээр байж хөдөлгөөнийг зөнгөөрөө хязгаарлах болно). Хэт урт нум нь тохиромжгүй, гэхдээ хэрэв шаардлагатай хэмжээг авах боломжгүй бол "өсөлтөд" хамгийн сайн сонголт байх болно, гэхдээ энэ нь туйлын тохиолдол бөгөөд бүх зүйлийг багштай тохиролцох ёстой. Үүнээс гадна оюутны нум хэтэрхий хүнд байх ёсгүй. Буруу сонголт нь зөвхөн гарын байрлалд төдийгүй оюутны эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлдөг.

Нумыг хэрхэн сонгох нь гарцаагүй

Хийлийн нумны хэмжээсүүд нь багажийн хэмжээтэй ижил дүрмийг баримталдаг.

Захирагч дахин сонгоход туслах болно, гэхдээ одоо хэмжих ээлж нь сурагч юм. Мөрнөөс гар хүртэлх гарны урт нь энэ асуудалд жинхэнэ хөтөч юм, гэхдээ энэ нь зөвхөн насанд хүрэгчид 4/4 нумаар тоглоход л хамаатай гэдгийг мартаж болохгүй;

  • 1/32 - 35.5 см-ээс бага;
  • 1/16 - 35.5 см;
  • 1/10 - 38 см;
  • 1/8 - 42 см;
  • 1/4 - 45.7-47 см;
  • 1/2 - 50.8 см;
  • 3/4 - 54.6-56 см;
  • 7/8 - 56 см жижиг гартай;
  • 4/4 - 58 см ба түүнээс дээш.

Нэмж дурдахад та практикт тохирох хэмжээг нарийн тодорхойлж чадахгүй. Та нумыг дээд төгсгөлтэй утсан дээр байрлуулах хэрэгтэй, харин тохойг чангалахгүйгээр шулуун болгох хэрэгтэй. Хэрэв хэмжээ нь жижиг бол, баруун гарэцэс хүртэл бөхийлгөхгүй, хэтэрхий том бол нумыг эцэс хүртэл авчрахгүйгээр баруун гараа нурууны ард байрлуулна.

Зөв хэмжээг сонгох нь яагаад чухал вэ?

Хэрэв ямар нэг зүйл жижиг эсвэл том байвал энэ нь хайнга харагддаг, гэхдээ өөр зүйл байхгүй. Гэхдээ хийлийн зөв сонгосон хэмжээ нь хүнд хэцүү урлагийг эзэмших эхний алхам юм, учир нь хэрэв энэ нь шаардлагатай хэмжээнээс том эсвэл бага байвал сурагч зөвхөн гарын зөв байрлалыг хадгалахад хэцүү байх болно. бас ойлгохын тулд.

Тоглож байх үеийн бүх үйлдлийг автоматжуулж, нэгэн зэрэг эвгүй байдалд хүргэхгүй байх ёстой бөгөөд энэ нь буруу сонгосон хэрэглүүрээр боломжгүй юм.

илүү хийл

Альтернатив тайлбарууд

. (Итали alto - шууд утгаараа - өндөр), хүүхдийн болон эмэгтэйчүүдийн намуухан хоолойгоор тоглодог найрал дууны хэсэг

Крыловын квартетийн зэмсэг

Юрий Башметийн хөгжмийн зэмсэг

Хийл, хийл хоёрын завсрын шат

Төрөл бүрийн найрал хөгжмийн зэмсэг

Том хийл

. "хамрын" хийл

Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг

Залуу найрал дуучны басс

Энэ хөгжмийн зэмсэг тоглож байсан Гол дүрВладимир Орловын түүхүүд

Нумтай хөгжмийн зэмсэг

Контрабассын дүү

Юрий Башметийн зэмсэг

Хийл хөгжмийн том ах

Өссөн хийл

Сопрано, тенор хоёрын хооронд

Нумтай хэрэгсэл

Башметийн хийл

Сопрано, ..., тенор, басс

Илүү хийл

Нэг нь бөхийсөн

"дунд" бөхийлгөсөн

Утсан гурвалын дунд

Виола цэцгийн шууд удам

Хийлийн дөрвөл дэх зэмсэг

Хөгжмийн зэмсэг

Гурвалсан, ..., тенор

Тенор ба гурав дахин хооронд

Тенороос дээш

Том найз хийл

. хийлийн "хамгийн ахмад" нь

Юрий Башметийн хийл

Цоохон хийл

Хийлийн хамгийн эртний нь

Доод бүртгэлд хийл

Даниловын хэрэгсэл

Башмет хөгжмийн зэмсэг

Хийл хөгжмөөс арай илүү

Эмэгтэй басс

Бага зэрэг хуучин хийл

Эмэгтэй контральто

Хийл, хийл хоёрын хооронд

Хийл хэлбэртэй зэмсэг

Хүүхдийн "басс"

Хийл хөгжмөөс арай илүү

Хийл төрлийн хөгжим

Давхар хийл

Төрөл бүрийн саксофон

Утастай хөгжмийн зэмсэг

Германы механик, инженер, механизмын синтезийн геометрийн аргыг үндэслэгчдийн нэг (1889-1954)

. "Насли" хийл

. Хийлийн "ахлагч"

"тал" гэдэг үгийн анаграмм

Хийлийн том ах

Хүүхдийн баск

М.Итали өндөр ба тенорын хоорондох дуу хоолой; богино эмэгтэй хоолой, хийлийн төрөл, хоёрдугаарт, виола; энэ нь хийлээс том, нимгэн чавхдас нь багасч, басс нь нэмэгддэг. Alto clef, not, treble and bass хооронд. Альто дуу хоолой, намуухан, альт руу ойр. Хийлч m хэн дуулдаг эсвэл виола тоглодог. Алтан ф. зап. belvedere, gazebo, цамхаг, цамхаг. Өндөр хэмжилт, тригонометрийн нэг хэсэг, өндрийг хэмжих шинжлэх ухаан

Хүүхдийн "басс"

Хийлийн хамгийн эртний нь

Хийл

"дунд" бөхийлгөсөн

Дөрөвний хийлийн дөрвөл

"Тал" гэдэг үгийн нийлмэл үсэг

Хамгийн түгээмэл нуман утсан хөгжмийн зэмсгийн хувьд хийл бол "оркестрийн хатан хаан" гэж нэрлэгдэх нь үндэслэлгүй юм. Том симфони найрал хөгжимд зуу орчим хөгжимчин байдгийн гуравны нэг нь хийлч байгаа нь ч үүнийг баталж байгаа юм. Түүний тембрийн илэрхийлэл, дулаан, эмзэглэл, дууны уянгалаг байдал, түүнчлэн асар их гүйцэтгэлийн чадвар нь хийл хөгжимд симфони найрал хөгжим болон гоцлол практикт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Сургалтын эхний шатанд ч гэсэн зохистой хийл олох нь маш чухал юм сайн хэрэгсэлмэргэжлийн хөгжимчин болох замд маш их тус болсон. Хөгжим тоглоход маш их хичээл зүтгэл, хичээл зүтгэл шаардагддаг нь нууц биш. Үзэсгэлэнт тембр бүхий мэдрэмжтэй, хэрэглэхэд хялбар зэмсэг нь илүү үр бүтээлтэй дасгал хийх нөхцөлийг бүрдүүлдэг төдийгүй хөгжмийн сонирхлыг нэмэгдүүлдэг.

Тонони компанийг үүсгэн байгуулагчид болох хөгжмийн багш И-Ру Кёлер-Чен, Тобиас Кёлер нар янз бүрийн хөгжмийн сургуульд багшилж байхдаа хичнээн олон сурагч муу хөгжмийн зэмсэг тоглодгийг гайхдаг байв. Хөгжимчид энэ асуудалд бүтээлчээр хандсан - тэд бүтээж эхлэв утсан хөгжмийн зэмсэг, энэ нь зөвхөн өндөр шаардлагыг хангаад зогсохгүй ихэнх оюутнуудад хүртээмжтэй байх болно.

Зэмсгийг худалдаанд гаргахын өмнө хийлийг туршина: шонг тосолж, утсыг чангалж, гүүр, тулгуурын байрлалыг тохируулж, чавхдаст таталтыг шалгана. Дараа нь зэмсэг тааруулж, туршилтын тоглолт явагдана. Шаардлагатай бол нэмэлт тохируулга хийнэ. Зөвхөн ийм нарийн шалгасны дараа хийлийг худалдан авагч эсвэл дэлгүүрт илгээдэг.

Өнөөдөр Тонони компанийн гол хийл үйлдвэрлэгч, зөвлөх нь Отто Феликс Крупп юм. Мөн Tononi брэндийн захиалгаар өндөр чанартай дарханы багаж үйлдвэрлэдэг. 2010 онд Тононитэй хамтран ажиллахаасаа өмнө Круппа Дуйсбургт өөрийн урлантай байсан бөгөөд үүнээс өмнө тэрээр Кельн, Дюссельдорф хотод нум урлалын чиглэлээр суралцаж байжээ.

Тонони хийлийн шугам нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд хөгжмийн зэмсгүүдийг агуулдаг өөр өөр түвшин- үнийн хувьд ч, зориулалтын хувьд ч. Энэхүү тоймд танилцуулсан Тонони хийлийн цувралын тухай мэдээлэл хэтэрхий товч бөгөөд бүр ховор юм шиг санагдаж магадгүй юм. Энэ сэтгэгдэл танд төвөг учруулахыг бүү зөвшөөр. Ихэнхдээ мастерууд бүх нууцаа дэлгэдэггүй.

100 ба 300 цуврал хийл (өмнө нь 1000 ба 3000 байсан) нь шинэхэн тоглогчдод зориулагдсан. Өндөр чанартай материал, чадварлаг технологийн ачаар бүх хүрээг хамарсан гөлгөр, тааламжтай дуу чимээ гарч ирдэг. 100 цуврал хийл нь дээд өнгөний жигд байдал, модны ширхэгийн жигд байдал зэргээрээ ялгагдана. 300 цуврал нь илүү тод материаллаг бүтэцтэй. Үүнээс гадна, энэ нь янз бүрийн хэв маягийн дагуу хийгдсэн бөгөөд бага зэрэг хэмжээгээр бага зэрэг ялгаатай байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь хөгжмийн зэмсгийг их хэмжээний, баян дуу авианаас хасдаггүй.

520 цуврал (хуучнаар 5200) нь дунд болон ахисан түвшний хөгжмийн оюутнуудыг багтаасан ахисан түвшний хөгжимчдийг ялгахад чиглэгддэг. Үүнийг концертын хөгжимчид, багш нар, оюутнуудтай тогтмол зөвлөлддөг хийл хөгжмийн тэргүүлэх үйлдвэрлэгчдийн баг бүтээжээ. Үүний үр дүнд бүх хүслийг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг харгалзан үзээд энэхүү хийлийн шугамыг боловсруулсан. Багажнууд нь хагас царцсан өнгөлгөөтэй бөгөөд энэ нь эртний дүр төрхийг өгдөг. Ихэнхдээ энэ нь хэрэгсэл сонгохдоо хамгийн түрүүнд анхаарал татдаг сонирхолтой дүр төрх юм.

Цуврал 920 (хуучнаар 9200) Хийлийг нарийн сонгосон модоор урласан. Орчин үеийн үйлдвэрийн технологи нь гар урчуудын багаж хэрэгслийг бий болгох уламжлал дээр суурилдаг. Хийл хөгжим нь мэдрэмжтэй бөгөөд хөгжимчдийн өндөр шаардлагад нийцдэг. 920-р загварт лакны гялалзсан гялбааны дор гүн гүнзгий, баялаг модны өнгө харагдаж байгаа бөгөөд энэ нь гялалздаг. янз бүрийн сүүдэрзөгийн балнаас алтан хүрэн хүртэл.

Цуврал 950 (хуучнаар 9500) Энэ бол Германы үйлдвэрлэгчийн хийлийн шилдэг загвар юм. 950 цувралын тонони хийл бүр өвөрмөц бөгөөд Мюнстер дэх компанийн цехэд гараар бүтээгдсэн. Францаас ирсэн анхны стенд болон мэргэжлийн утаснууд нь хүчтэй, тод дуугаралт өгдөг. Архины лак, мөн гараар түрхэж, багажийг дулаан, илэрхий тембр өгдөг. Загвар нь тод модны үр тарианы бүтэцтэй. 950 цуврал зэмсгүүдийг үйлдвэрлэхэд мэргэжлийн ур чадварын түвшин нь гар урчуудынхтай ойролцоо байна. Мэргэжлийн хийлч эсвэл лютичийн гарт хийл хийл нь ур чадвар, дууны шинж чанараараа үргэлж өндөр үнэлгээ авдаг.

Хийл хөгжимчинд өгөх хэдэн асуулт.

Олег Цолакович Мурадян, уяаны мастер нумтай хэрэгслүүдМихайловскийн театрт 20 гаруй жил ажилласан, одоо бол Нийслэлийн Залуучуудын бүтээлч ордны мастер юм.

Мэргэжлийн хийлч бүр Страдивариус хийлтэй болохыг мөрөөддөг гэсэн ойлголт байдаг. Удаан хугацааны туршид математикч, физикч, тааруулагчид энэ мастерын хийлийн дууг нарийвчлан судалж байсан боловч тэдний өвөрмөц акустикийг онолын хувьд хэзээ ч баталж, ийм хэрэгслийг үйлдвэрлэх зөвлөмжийг өгч чадаагүй юм. Гэхдээ магадгүй мастеруудын дагаж мөрддөг хийл хөгжмийн зарим дүрэм байдаг болов уу?

Өнөөдөр хийл бүтээх урлагт янз бүрийн сургууль, чиг хандлага байдаг бөгөөд хамгийн алдартай нь Итали, Франц, Германы сургуулиуд юм. Мэдээжийн хэрэг, тус бүр өөрийн гэсэн давуу болон сул талуудтай. Тэд үйлдвэрлэлийн арга, дуу чимээний хувьд бие биенээсээ эрс ялгаатай. Хэдийгээр бүх сургуульд заримдаа тухайн сургуулийн хувьд ер бусын шинж чанартай "гадаадын" хэрэгслүүд байдаг.

Өнөөдөр хийл хийхэд ямар материал ашигладаг вэ, яагаад?

Хийл хийх явцад гацуур, агч, хар мод (хар) гэсэн гурван төрлийн модыг ашигладаг болохыг би тэмдэглэж болно. Модны шинж чанараас хамааран эдгээр зүйлээс янз бүрийн багажийн эд ангиудыг хийдэг. Басс чавхдаст дуу нь голчлон дээд дууны самбараас хамаардаг тул уян хатан байдал, зөөлөн байдлын хослол нь хамгийн тохиромжтой. Гацуур мод нь эдгээр шинж чанартай байдаг. Доод тавцан, толгой ба хажуу талыг агч модоор бэлтгэсэн тул энэ дууны самбар нь дээд регистрийн ажиллагааг хариуцдаг бөгөөд давтамж нь агч модны нягттай тохирч байна. Хүзүү нь хар модоор хийгдсэн бөгөөд энэ нь маш сайн бат бөх, хөшүүн чанараараа (дашрамд хэлэхэд энэ нь усанд живдэг модны нэг юм) утаснуудын ажилд хамгийн тэсвэртэй байдаг. Зөвхөн төмөр мод л түүний өрсөлдөгч болж чадна, гэхдээ энэ нь маш хүнд, бас ногоон өнгөтэй.

Гадны шинж тэмдгээр хийл авч, түүнийг хийсэн мастерын ажлыг ямар нэгэн байдлаар үнэлэх боломжтой юу?

Тийм ээ, гарцаагүй. Нэгдүгээрт, материалын фрагментийг чадварлаг сонгох. Батлагдсан модны төрөл, зохих бэлтгэлээс гадна хийлийн элемент бүрийн хувьд хамгийн амжилттай фрагментийг сонгох хэрэгтэй. Хоёрдугаарт, холболтын нарийвчлал, сахал оруулах чанар болон бусад олон жижиг нарийн ширийн зүйлс. Хэрэв та өөрөө хийл хөгжим хийдэг бол үүнийг энгийн нүдээр харах болно. Эцэст нь, биеийг бүрхсэн лак, түүний найрлага нь ихэвчлэн мастер бүр нууцаар хадгалагддаг. Энэ нь компьютерийн технологи их байгаа хэдий ч мастерын ур чадвар, авъяас чадвар нь хийл урлалд нэгдүгээрт ордог гэсэн үг юм. Энэ нь түүний зөн совин нь эцсийн эцэст багаж хэрхэн гарч ирэх, хэрхэн дуугарахыг тодорхойлдог.

Тонони хийлийн талаар ямар сэтгэгдэлтэй байна вэ? Та харсан загваруудаа (520, 920, 950) хэрхэн үнэлэх вэ?

Хэрэв та хийл худалдаж авах гэж байгаа бол энэ нь гайхалтай сайн сонголт гэж би хэлж чадна. Миний одоог хүртэл үзсэн бүх хийл нь бидний сая ярьсан бүх шалгуурыг хангасан. Тэдгээрийг "ухаалаг", чадварлаг, асуудлын талаар мэдлэгтэй үйлдвэрлэдэг нь ойлгомжтой. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдэд гайхалтай сонсогдох бүх зүйл бий. Зарим нюансуудыг сайжруулж болох боловч энэ нь багажийг худалдаж авсны дараа мастерын ажил юм. Ер нь “Тонони” компани нум утас үйлдвэрлэхдээ энэ чиг хандлагыг хэвээр хадгалаасай хэмээн баярлаж, хүсч байгаагаа илэрхийлж болно. Өнөөдөр та хийл зарах нь ховор байдаг Өндөр чанарболомжийн үнээр.

Хийл хөгжмийн ангийн багшаас хэдэн асуулт.

Федоренко Евгения Соломоновна, хүүхдийн урлагийн сургуулийн багш. П.А. Серебрякова

Хийл бол сонгох, ашиглахдаа нарийн арга барил шаарддаг онцгой хэрэгсэл юм. Энэ зэмсгийг тоглож эхэлж буй хүнд тохирох хийл сонгохын тулд юуны түрүүнд юу мэдэх хэрэгтэй вэ?

Хамгийн эхний хийх зүйл бол хийлийн хэмжээ юм. Хүүхдийн бие бялдрын хөгжил маш олон янз байдаг тул хүүхдийн настай ямар ч холбоо байхгүй. Бүх нийтийн арга бол зэмсгийг тоглож байгаа мэт мөрөн дээрээ тавьж, зүүн гараа хийлтэй зэрэгцүүлэн сунгах явдал юм. Буржгар нь далдуу модны доод ирмэг дээр тулгуурласан байх ёстой. Өөрөөр хэлбэл хийлийн доороос зөвхөн алга бүхэлд нь харагдах ёстой. Би багшийн хувьд хүүхдийн гарны хэмжээгээр дүгнэдэг. Энэ нь хурууны самбартай пропорциональ байх ёстой бөгөөд ингэснээр тоглох үед гар, хурууны байрлал нь байгалийн юм.

Дараа нь модны чанар байдаг. Харамсалтай нь ихэнх шинэ хийл орчин үеийн үйлдвэрлэлтүүхий, амтлаагүй модоор хийсэн. Өрсөлдөөнт орчинд үйлдвэрлэгчид модны хөгшрөлтийн хугацааг дагаж мөрдөх нь ашиггүй бөгөөд зохиомлоор хатаасан материал нь байгалийн хатаасан модноос шинж чанараараа ялгаатай хэвээр байх болно. Тиймээс шинэ хэрэгсэл гэж юу болох, ямар тембрийн чадавхитай болохыг ойлгоход хэцүү байдаг. Ийм хийл нь 3-5 жилийн дараа мод нь байгалийн жамаар хатах үед жинхэнэ дуугарч эхэлнэ.

Нөгөөтэйгүүр, хэрэв та багажийг сонгохдоо хангалттай сайн дуугарвал цаг хугацаа өнгөрөх тусам улам сайжирна гэж найдаж болно. Нэг нөхцөл бол хийл хөгжим өөрөө тоглохгүй байх; Дээрхтэй холбогдуулан шинэ хөгжмийн зэмсгийг дуугаар туршиж үзэх нь дээр. Хэдийгээр миний хувийн бодол бол сургалтын эхний шатанд дууны шинж чанар нь жижиг хийлчдэд чухал ач холбогдолтой биш юм. Ямар ч байсан 1/4-1/2; хүртэлх хэмжээтэй хүүхэд дөнгөж дуу чимээтэй ажиллаж сурч эхэлж байна. Энэ бол тийм ч үнэтэй биш багаж хэрэгслээр гарах үе шат юм. Гэхдээ 1/2 хэмжээсээс эхлэн би бүх оюутнуудад Чех эсвэл Германы хамгийн багадаа Европын үйлдвэрлэлийн хийл байгаа эсэхийг шалгадаг.

Хөгжмийн хэрэгсэл сонгохдоо дуу чимээтэй холбоотой өөр ямар нюансуудыг анхаарч үзэх хэрэгтэй вэ?

Ерөнхийдөө хийлийн дууны чанарт жижиг нарийн ширийн зүйл байхгүй. Бүх зүйл өөрийн гэсэн утгатай бөгөөд ерөнхий үр дүнд нэмэгддэг.

Дуунд нөлөөлөх хүчин зүйлсийн хувьд би дараахь зүйлийг эрэмбэлэх болно. Эхний ээлжинд бүрээс, тавиурыг зөв байрлуулах явдал юм. Тэдний хооронд багахан зай байх ёстой бөгөөд үүнийг зөвхөн хийл хөгжимчин л тодорхойлж чадна. Тавцан нь тавцангийн хэлбэрт тохирсон байх ёстой бөгөөд түүнд нягт нийцдэг. Би ихэвчлэн хэтэрхий зузаан биш тавиур сонгохыг зөвлөж байна, энэ нь бас чухал юм.

Дараагийн хамгийн чухал зүйл бол хүзүүний хавтан (мөр эзэмшигч), модоор хийсэн бол илүү дээр юм. Металл болон хуванцар нь хүсээгүй дуу чимээг үүсгэдэг. Үүнээс гадна металл хүзүү нь хийлийг хүндрүүлдэг тул үүнээс зайлсхийх хэрэгтэй. Нарийвчлалтай тааруулахын тулд та эхний хоёр утсан дээр машин тавьж болно, гэхдээ би гурав, дөрөв дэх утсыг машингүйгээр зөвхөн шон ашиглан тааруулахыг зөвлөж байна.

Үлдсэн хэсгүүд - гүүр, эрүү, гогцоо, товчлуур, шон зэрэг нь дуу чимээнд нөлөөлдөг боловч тайтгарал нь энд голчлон тодорхойлох хүчин зүйл юм. Хэдийгээр тэдгээрийг ижил төрлийн модоор хийдэг уламжлал нь санамсаргүй байдлаар үүссэнгүй. Хамгийн тохиромжтой нь та ижил загвартай, ижил материалаар хийсэн багцыг суулгаж болно (хар мод, сарнай мод, хушга гэх мэт) - ихэвчлэн эрүү, хаалт, товчлуур, судал зэргийг багтаадаг.

Одоо олон хүмүүс гүүрний оронд дэр хэрэглэдэг, зарим нь дэргүй хийдэг - энэ нь физиологиос хамаардаг. Манай ангид олон хүүхэд гүүргүй эхэлдэг - энэ нь миний бодлоор тэд багажтай илүү сайн харьцдаг. Асаалттай эхний шатЭнэ нь гүүр ашигласны үр өгөөжөөс илүү чухал юм.

Та шавь нартаа нум сонгоход ямар ач холбогдол өгдөг вэ?

Нум бол тоглох үйл явц дахь тусдаа, маш чухал элемент бөгөөд нум сонгоход анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй. Энэ нь олон шаардлагыг хангасан байх ёстой бөгөөд эхлэгч хийлчдэд энэ нь чухал бөгөөд магадгүй зэмсгээс ч илүү чухал юм. Хэрэв бид модон нумын тухай ярьж байгаа бол эхний нөхцөл бол таяг шулуун байх ёстой! Өөрөөр хэлбэл, хэрэв та чанга үстэй нумыг блокоор нь авбал толгойгоо хэвтээ гадаргуу дээр нааж, зэгс доош бөхийлгөх ёстой - энэ нь үстэй зэрэгцэн хөдлөх ёстой. Ямар ч тохиолдолд үүнийг удирдахад хялбар, төвлөрсөн байлгах хэрэгтэй. Хэрэв энэ нь хажуу тийшээ хөдөлж байвал энэ нум тоглоход эвтэйхэн байх болно гэж найдаж болохгүй. Хоёр дахь сонголт бол орчин үеийн нүүрстөрөгчийн нум юм. Бяцхан хийлчдийн хувьд тэд ихэвчлэн бурхны хишиг болдог, учир нь хүүхэд түүн дээр суусан ч зэгс тасрахгүй, бүр шулуун хэвээр үлддэг. Хүүхдүүд бид хэчнээн хүсэхээс үл хамааран зэмсгүүддээ үргэлж анхаарал халамж тавьдаггүй.

Блок дахь шураг нь сайн нөхцөлд байгаа эсэхийг шалгаж, үсийг зөв чангалж, суллах боломжийг олгоно. Дасгал хийсний дараа нумныхаа үсийг тайлахаа мартуузай - энэ нь түүний үйлчилгээний хугацааг мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлж, үсийг бага солих боломжийг олгоно. Хүүхдийн хувьд би ихэвчлэн нимгэн зэгстэй нумыг хүүхдийн гарт эвтэйхэн атгах үүднээс сонгодог. Дашрамд хэлэхэд хүзүүнд ч мөн адил хамаарна - заримдаа та гарт чинь тохирохгүй зузаан хүзүүтэй хийл (жишээлбэл, 1/4 эсвэл 1/8) олж болно. Мэдээжийн хэрэг, ийм хэрэгсэлтэй үр дүнтэй хичээлүүдийн талаар ярихгүй байх нь хүүхдэд эвгүй байдаг;

Нумны жингийн талаар надад ямар ч тодорхой хүсэл алга; энэ бол "ямар ч тохиромжтой" мөч юм. Хэдийгээр нэг дүрэм байдаг - би охидод нумныхаа жингээр илүү тоглож, биеийн хүч бага хэрэглэхийн тулд илүү хүнд нум өгдөг.

Хэрэв хийлч нухацтай хичээллэж, мэдэгдэхүйц үр дүнд хүрэхийг хүсч байвал зөвхөн нэг нумын материал байж болно - би бусад төрлийн модыг авч үздэггүй. Энэ бол тав тухтай тоглоход тохиромжтой шинж чанартай цорын ганц материал юм - юуны түрүүнд хангалттай уян хатан чанар. Гэсэн хэдий ч хэрэв та ийм нум худалдаж авахаар төлөвлөж байгаа бол тодорхой сорьцыг шалгах шаардлагагүй гэж бодож болохгүй. Ямар ч тохиолдолд та шурагны муруйлт, согог байхгүй, мөн үсний чанар, тоо хэмжээг шалгах хэрэгтэй.

Консерваторийн хийлч оюутанд өгөх хэдэн асуулт.

Елизавета Голденберг, Санкт-Петербургийн Улсын Их Сургуулийн 2-р курсын оюутан. Римский-Корсаков, (ОХУ-ын Н.А., профессор М.Х.Гантваргын анги), Санкт-Петербург хотын Залуучуудын симфони найрал хөгжмийн концертмейстер.

Элизабет, мэргэжлийн хийлчид мастер хийл тоглодгийг бүгд мэднэ. Хийлч тодорхой хэмжээний ур чадварт хүрсэн үед ийм зэмсгийг олж авдаг. Таны анхны хөгжмийн зэмсэг юу байсныг мэдмээр байна?

Миний анхны хийл бол багшийн надад хөгжмийн сургуульд өгсөн жирийн нэг үйлдвэр “найм” байсан. Багш нь сургалтын эхний шатанд сурагчдад өөрийн "цуглуулга" -аас багаж хэрэгсэл өгөх нь маш түгээмэл нөхцөл байдал юм. Мөн би үл хамаарах зүйл биш байсан. Харамсалтай нь тэр хийл ямар сайн байсныг хэлж чадахгүй нь.

Анхны алхмаа хийж байгаа хүмүүст хийл хөгжим сонгохдоо хамгийн түрүүнд юуг анхаарах ёстой гэж та боддог вэ?

Дүрмээр бол хүүхэд сургуульдаа өгсөн зэмсгийг тоглодог тул сонголт байгаа бол энэ нь гайхалтай гэдгийг би хэлэх ёстой. Гэхдээ хэрэв танд сонголт хийх боломж байгаа бол тав тухтай байдал хамгийн чухал юм. Хэмжээг нь шийдэх нь маш чухал юм. Хэрэгсэл нь хүүхдэд тав тухтай байх ёстой. Магадгүй энэ нь хамгийн чухал зүйл юм. Үүнийг төлөх нь үнэ цэнэтэй зүйл биш гэж би бодож байна их анхааралдуу чимээ дээр, учир нь эхний шатанд багажийг хэрхэн зөв барьж сурах нь илүү чухал байдаг.

Өөртөө илүү ноцтой хэрэгсэл сонгохдоо юуг анхаарсан бэ?

Миний хувьд хамгийн чухал зүйл бол дөрвөн чавхдаст нэг төрлийн тембр байх явдал юм. Баримт нь ихэвчлэн гадна талын утаснууд (E ба G) хэт чанга, дунд утаснууд (A ба D) өнгө аясаасаа унаж, маш уйтгартай сонсогддог.

Суудлын муруйлтын зэрэг нь бас чухал юм. Гүүрний контур нь хүзүүний муруйг дагах ёстой бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн гүүрний энэ муруй нь хэт хавтгай байж болохгүй, учир нь тэр үед гурван утас ижил түвшинд байх бөгөөд тоглоход эвгүй болно.

Гэхдээ энэ бүхэн хувь хүн юм. Хамгийн гол нь тэдний хэлснээр энэ хэрэгсэл нь таны гарт багтах болно. Бараг бүх хийлч энэ нь түүний хэрэгсэл мөн эсэхийг шууд ойлгодог. Хөгжимчин хүн биш, хийл хөгжимчнөө сонгодог гэдгийг би өөрийнхөө туршлагаас хэлж чадна.