Хүүхдээ явуулахаар төлөвлөж буй эцэг эхчүүдэд зориулав хөгжмийн сургууль, түүнчлэн бүх урлаг сонирхогчид тоглож буй зэмсгүүд нь хэд хэдэн төрөлд хуваагддаг гэдгийг мэдэх хэрэгтэй. Синтезатор гэх мэт цахилгаан төхөөрөмжүүд нь хоорондоо ялгаатай. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь хөндий хоолойд агаарыг хэлбэлзүүлэх замаар дуугардаг. Гар тоглохдоо утсыг цохих алхыг идэвхжүүлэх хэрэгтэй. Үүнийг ихэвчлэн хурууны даралтыг ашиглан хийдэг.

Хийл ба түүний хувилбарууд

Чавхдаст хөгжимхоёр төрөл байдаг:

• бөхийсөн;
• сугалж авсан

Тэд хөгжим сонирхогчдын дунд маш их алдартай. Нумын хөгжмийн зэмсгүүд ихэвчлэн найрал хөгжим, симфони дахь гол аялгууг тоглодог. Тэд орчин үеийн дүр төрхийг нэлээд хожуу олж авсан. Зөвхөн 17-р зуунд хийл нь эртний хийлийг сольсон. Үлдсэн нум татсан утаснууд нь бүр сүүлд бий болсон. Сонгодог хийлээс гадна энэ зэмсгийн бусад сортууд байдаг. Жишээлбэл, барокко. Үүн дээр Бахын бүтээлүүд ихэвчлэн тоглогддог. Мөн Энэтхэгийн үндэсний хийл хөгжим бий. Үүн дээр ардын хөгжим тоглогддог. Олон үндэстний ардын аман зохиолд хийлтэй төстэй дуугаралттай зүйл байдаг.

Симфони найрал хөгжмийн үндсэн хамтлаг

Утсан хөгжмийн зэмсгүүд дэлхий даяар маш их алдартай. Тэдний нэрс нь:

• хийл;
• альто;
• хийл;
• давхар басс

Эдгээр хэрэгслүүд нь чавхдаст бүлгийг бүрдүүлдэг симфони найрал хөгжим. Тэдний хамгийн алдартай нь хийл юм. Тэр бол хөгжим сурах хүсэлтэй олон хүүхдийг татдаг. Найрал хөгжимд бусад хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү олон хийл байдаг учраас энэ нь логик юм. Тиймээс урлагт зохих мэргэжлийн мэргэжилтэн хэрэгтэй.

Нэрийг нь энд жагсаасан чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд зэрэгцээ бий болсон. Тэд хоёр чиглэлд хөгжсөн.

1. Гадаад төрх байдал, физик, акустик шинж чанарууд.
2. Хөгжмийн чадвар: аялгуу эсвэл басс тоглох, техникийн авхаалж самбаа.

Антонио Страдивари

Аль ч тохиолдолд хийл хөгжим "хамт олон"-оосоо түрүүлж байв. Энэ хэрэгслийн оргил үе нь 17-18-р зууны үе юм. Яг энэ үед тэр ажиллаж байсан Их мастерАнтонио Страдивари. Тэрээр Николо Аматигийн шавь байсан. Страдивари энэ мэргэжлийг эзэмшиж эхлэхэд хийлийн хэлбэр, бүрдэл хэсгүүд аль хэдийн бүрэлдсэн байв. Мөн хөгжмийн зэмсгийн хэмжээг тогтоосон бөгөөд хөгжимчинд тохиромжтой. Страдивариус урлагийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр биеийг ямар материалаар хийсэн, түүнийг бүрхсэн найрлагад анхаарлаа хандуулсан. Мастер үүнийг гараар хийсэн Хөгжмийн зэмсэг. Тэр үед хийл бол онцгой зүйл байсан. Зөвхөн ордны хөгжимчид л тоглодог байсан. Тэд ихэвчлэн хувь хүний ​​захиалга хийдэг. Страдивари бүх тэргүүлэх хийлчдийн шаардлага, сонголтыг мэддэг байв. Мастер уг багажийг хийсэн материалдаа ихээхэн анхаарал хандуулсан. Тэр ихэвчлэн ашигласан мод ашигладаг байсан. Страдивариус алхаж байхдаа таягтай хашаа тогшиж байсан гэсэн домог байдаг. Хэрэв тэр дуунд дуртай бол оюутнууд Синьор Антониогийн тушаалаар тохирох самбаруудыг эвдэв.

Мастерын нууцууд

Чавхдаст утаснууд нь тусгай лакаар бүрсэн байдаг. Страдивари тусгай найрлагыг бүтээсэн бөгөөд үүнийгээ нууцалсан. Тэр өрсөлдөгчдөөс айдаг байсан. Эрдэмтэд тухайн үеийн зураачдын хэрэглэж байсан модон банзыг тосоор бүрсэн болохыг тогтоожээ. Страдивари мөн найрлагад төрөл бүрийн байгалийн будаг нэмсэн. Тэд багажийг зөвхөн анхны өнгө төдийгүй бас өгсөн сайхан дуу. Өнөөдөр хийл нь спиртийн лакаар бүрсэн байдаг.

Утсан хөгжмийн зэмсэг маш эрчимтэй хөгжсөн. XVII онд ба XVIII зуунВиртуоз хийлчид язгууртны ордонд ажилладаг байв. Тэд хөгжмийн зэмсэгтээ зориулж хөгжим зохиосон. Ийм ур чадвартай хүн бол Антонио Вивалди байв. Хийл нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болж хөгжсөн. Тэрээр урьд өмнө байгаагүй техникийн чадварыг олж авсан. Хийл хөгжим нь сайхан аялгуу, гайхалтай хэсгүүд, тэр ч байтугай полифоник хөвчийг тоглож чаддаг байв.

Дууны онцлог

Утас хөгжмийн зэмсгийг ихэвчлэн найрал хөгжмийн бүтээлд ашигладаг байсан. Хөгжмийн зохиолчид хийлийн ийм шинж чанарыг дууны тасралтгүй байдал болгон ашигладаг байв. Нумыг утаснуудын дагуу хөдөлгөснөөр нотуудын хооронд жигд шилжилт хийх боломжтой. Хийлийн дуу нь төгөлдөр хуурын дуунаас ялгаатай нь бүдгэрдэггүй. Нумын даралтыг тохируулах замаар үүнийг бэхжүүлж эсвэл сулруулж болно. Тиймээс чавхдаст урт эгшигтэй аялгууг янз бүрийн түвшний түвшинд тоглохоор хуваарилсан.

Энэ бүлгийн хөгжмийн зэмсгүүд нь ойролцоогоор ижил шинж чанартай байдаг. Виола, виолончель, контрбасс нь хийлтэй маш төстэй. Тэд хэмжээ, тембр, бүртгэлийн хувьд ялгаатай.

Виола нь хийлээс том юм. Энэ нь нумаар тоглодог, эрүүг нь мөрөнд нь дардаг. Хилийн чавхдас нь хийлийнхээс зузаан учраас өөр хүрээтэй. Энэ хэрэгсэл нь бага дуу чимээ гаргах чадвартай. Тэрээр ихэвчлэн дагалдан аялгуу, арын нот тоглодог. Том хэмжээтэй нь виолагийн хөдөлгөөнд саад учруулдаг. Тэр хурдан уран сайхны хэсгүүдийг эзэмшиж чадахгүй.

Нумын аварга биетүүд

Одоогийн байдлаар хөгжим

Харрисон бол цахилгаан гитарын виртуоз байсан. Энэ хэрэгсэл нь хөндий резонатор их биетэй байдаггүй. Хэлбэлзэл металл утасболгон хувиргадаг цахилгаан, дараа нь чихэнд мэдрэгдэх дууны долгион болж хувирдаг. Жүжигчин тусгай төхөөрөмж ашиглан хөгжмийн зэмсгийн тембрийг өөрчилж болно.

Өргөн тархсан өөр төрлийн цахилгаан гитар бий. Энэ нь зөвхөн бага мужид сонсогддог. Энэ бол басс гитар. Энэ нь дөрвөн зузаан утастай. Чуулга дахь хөгжмийн зэмсгийн үүрэг нь хүчтэй басс дэмжлэгийг дэмжих явдал юм.

Олон төрлийн чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг тусгай шинж чанарын дагуу нэгтгэдэг. Сунгасан материал (ихэвчлэн утас, торго эсвэл гэдэс) нум эсвэл бусад зүйлд хүрэх үед чичирч эхлэх үед тэдний дуу гарч ирдэг. Утаснаас гаргаж буй дууны параметрүүд нь түүний урт, уян хатан байдал, хурцадмал байдлаас хамаарна.

IN Барууны орнуудутсанд зориулсан зөвшөөрөгдсөн материал нь гэдэс эсвэл утас байсан бөгөөд Дорнодод торго хэрэглэдэг байв. Гэдэсийг эртний үед Египет, Грек, Ромчууд хэрэглэж байсан. 14-р зууныг хүртэл утсыг ашиглаагүй бөгөөд утас зурах аргыг зохион бүтээжээ. Энэхүү нээлт нь чавхдастай (клавихорд, клавиатура, клавикомбало, төгөлдөр хуур) гарны хэрэгслийг зохион бүтээхэд хүргэсэн. Баруунд зөвхөн утас, гэдсийг чавхдаст материал гэж нэрлэдэг байсан тул өнөө үед гарын хөгжмийн зэмсгүүд дээрх материалуудаас бүрддэг.

Олон тооны ардын нум хөгжмийн зэмсгүүд байдаг. Хааяа хамгийн намхан чавхдастай наймалж хөгжимд зориулж хэсэг бичдэг. Бүх нумарсан бүлгийн хүрээ нь С эсрэг октаваас С тав дахь октав хүртэлх бараг долоон октавыг хамардаг.

17-р зууны төгсгөлд нумууд үүсч, боловсронгуй болсон бөгөөд зөвхөн нум нь 18-р зууны төгсгөлд орчин үеийн хэлбэрээр гарч ирэв. Бүлгийн бие даасан хөгжмийн зэмсгүүдийн хоорондох тембрийн ялгааг үл харгалзан тэд нэг төрлийн сонсогддог. Үүнийг дизайны нэгдмэл байдал, дуу чимээ гаргах ерөнхий зарчмаар тайлбарладаг.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн төрөл зүйл:

• Ятга Лира Гусли Лют

  Хийл Альто хийл

  Давхар басс Октоббасс

Бүх хөгжмийн зэмсгийн дууны эх үүсвэр нь утсан утас бөгөөд уг хөгжмийн их биетэй цуурайтаж, чичиргээг агаараар дамжуулж сонсогчдод хүргэдэг. Дууны үйлдвэрлэлийг нум (arco) эсвэл хуруугаараа (pizzicato) хийдэг.

Нуман хөгжмийн зэмсэг нь симфони, камерын найрал хөгжмийн үндэс суурь болдог. Энэ нь аялгууны уян хатан байдал, урт, дэгжин байдлыг өгдөг нум хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ бүлгийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дууг нум ашиглан гаргаж, сунгасан утсаар дамжуулдаг. Чавхдас нь багажны их биетэй цуурайтаж, агаарын чичиргээг сонсогчдод дамжуулдаг. Үүний адил нумт хөгжмийн зэмсгүүд нь найлзуургүй тул хөгжимчид тоглох, бэлтгэл хийхэд хүндрэлтэй байдаг. Хүссэн дуугаа авахын тулд утсыг хаана дарах вэ гэдэг нь олон жилийн эрдэм мэдлэг, авъяас чадвар, нөр их хөдөлмөр, хөгжимд сонор сэрэмжтэй чихний хэрэг юм.

Орчин үеийн хийл, хийл хөгжмийн хамгийн ойрын өвөг дээдэс бол 15-р зуунд бий болсон виола (италиаар цэцэг) юм. Өнөөдөр бидний харж байгаагаар нум хөгжмийн зэмсгүүдийг бий болгож, сайжруулах нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст болсон. Зөвхөн тоглох биш чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг урлахыг бас авч үзсэн агуу урлаг. Тэр үеийн агуу мастеруудын нэрс болох Антонио Страдивари, Николо Амати, Жузеппе Гуарнери болон бусад хүмүүсийн нэрс өнөөг хүртэл хөгжмөөс хол байгаа хүмүүст ч мэдэгддэг. нумтай хэрэгслүүд, маэстрогийн хийсэн, үнэ нь битгий хэл гайхалтай дуугаралттай. Дэлхий бий олон тоонычавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг. Хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсгүүд бол хийл, хийл, хийл, контрбасс зэрэг академийн хөгжим тоглоход ашиглагддаг. Заримдаа симфони хөгжимд хамгийн бага дуугаралттай нум хөгжмийн зэмсэг болох наймалжын хэсгийг багтаадаг.

Эрдмийн хөгжмийн чавхдас

Хийл."Оркестрийн хатан хаан" Энэ бол дээд регистрийн чавхдаст хөгжим юм. Гаднах хэврэг, ивээлтэй хэдий ч энэ нь асар их боломж, дууны гэнэтийн хүчийг нуун дарагдуулдаг бөгөөд хамгийн төгс хөгжмийн зэмсэг гэж үнэлэгдэх ёстой. Хийл хөгжим нь хоёр үндсэн хэсгээс бүрддэг - тодорхой дугуй хэлбэртэй их бие, чавхдас, бэхэлгээний хайрцаг байрладаг хүзүү. Морин зэгсээр хийлийн нумыг морины үсээр сунгасан модоор хийдэг.

Альто.Хийл хөгжим нь нийтээрээ алдартай хэдий ч хийл бол симфони найрал хөгжмийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Хэмжээ, насны хувьд (15-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн) виолаг "том ах" гэж нэрлэж болно. агуу хийл. Виолагийн дуу нь зузаан, хилэн мэт боловч тод биш юм. Багажны хэмжээ нь арай өөр тоглох арга техник, илүү их хуруу сунгах, гарын хүч шаарддаг. Дүрмээр бол хийлчид бага наснаасаа илүү том биетэй хийлч болдоггүй;

хийл.Морин хийл нь ердийн хийлээс бараг гурав дахин том юм. Уг зэмсгийг шалан дээр босоо байрлуулж, сууж байхдаа тоглодог (өнгөрсөн зуунд хийл хөгжимийг тусгай сандал дээр байрлуулж, зогсож тоглодог байсан бөгөөд үүний дараа тусгай төмөр хийц зохион бүтээсэн). Морин хуурын эгшиг бүдүүн, баян, уянгалаг, тембр нь хүний ​​дуу хоолойг маш санагдуулдаг (тембр нь баритон). Өнөө үед виолончель бол симфони, танхимын найрал хөгжмийн зайлшгүй хэрэгсэл юм. Амьтад."

Давхар басс.Симфони найрал хөгжимд хамгийн бага дуугаралттай нум утсан хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь гоцлол хөгжмийн зэмсгээр тоглох нь ховор, учир нь энэ нь аялгууны нарийвчлал, хурц тод байдалд хүрэхэд хэцүү байдаг ч бусад хөгжмийн зэмсгийн эгшигт тулгуурласан хөгжмийн "суурь" болдог. Контрабасс бол симфони найрал хөгжим төдийгүй жазз, поп хөгжмийн салшгүй хэсэг юм. хөгжмийн бүлгүүд. Зэмсэг нь зогсож эсвэл өндөр сандал дээр тоглодог;

Европын ард түмний нум хөгжмийн зэмсэг

Дуу чимээ. 18-19-р зууны үед одууд ихэвчлэн ашигладаг байсан Оросын ардын нум хөгжим. Энэ нь жигд бус (лийр хэлбэртэй) хэлбэртэй модон хонхорхой, резонаторын нүхтэй хавтгай дууны самбараас бүрдсэн байв. Богино хүзүүнд 3-4 чавхдас татсан бөгөөд дээд хэсэг нь аялгууг хөтлөх зориулалттай, үлдсэн хэсэг нь дагалдах зориулалттай байв.

Ребекка.Арабын орнуудаас Европт орж ирсэн дундад зууны үеийн Испани чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. XIII-XIV зууны үед Баруун Европт өргөн тархсан. Оросын шүгэлтэй зарим талаараа төстэй, лийр хэлбэртэй их биетэй, хоёр сунгасан чавхдас бүхий богино дууны самбартай. Анх 1275 онд хөгжмийн онолч, сүмийн удирдагч Моравийн Жером энэ хэрэгслийг дүрсэлсэн байдаг.

Хардангерфеле.Сонгодог хийлийн Норвеги хувилбар. Энэ нь хийлээс жижиг хэмжээтэй, илүү гүдгэр дууны самбартай, богино, өргөн хүзүүтэй. Хурууны самбар дээр 8-9 утас сунадаг бөгөөд тэдгээрийн дөрөв нь тоглох зориулалттай, үлдсэн хэсэг нь цуурайтдаг. Хамгийн анхны hardangerfele нь 1651 онд гарсан бөгөөд Оле Жонсен хийсэн Ястадом. Ихэнхдээ багажны их биеийг хээгээр, хүзүүг нь шигтгээгээр чимэглэдэг байв.

Азийн ард түмний нум хөгжмийн зэмсэг

Ребаб.Араб гаралтай багаж, доор өөр өөр нэрссоёлоос олдсон өөр өөр үндэстэнЗүүн, Европт ребек нэрээр ирсэн. Ребаб нь дуулахаас гадна уншлагад хэрэглэгддэг тул хоёр төрөлтэй. rebab-eh-haer (яруу найрагчдад зориулсан rebab) нь ганцхан утастай. rebab el moghanni (дуучдад зориулсан rebab) нь хоёр чавхдастай. Зэмсгийг нумаар тоглодог бол ребабыг өвдөг дээрээ барьдаг.

Хучин(гучин). Алс холын Хятадаас ирсэн хийлийн төрөл. Энэ нь дугуй хэлбэртэй (зургаан найман өнцөгт) хэлбэртэй бие, биетэй хавсарсан хүзүүгээс бүрдэнэ. Их бие нь нимгэн мод эсвэл могойн арьсаар хийгдсэн байдаг. Хятадад 30 орчим төрлийн хучин байдаг бөгөөд хөрш зэргэлдээ Хятад, Вьетнам, Лаос, Камбож, Япон, Монгол зэрэг орнуудад хучинтай төстэй багажуудыг ашигладаг.

Каманча(каманча, кеман, гиджак, Понтик лир). Баруун болон Төв Азийн орнуудад түгээмэл байдаг нум хөгжмийн зэмсэг нь зүүн чуулгад заавал байх ёстой. ардын дуу хөгжим. Ихэнхдээ бие даасан тоглолт хийхэд ашигладаг. Каманчагийн олон төрөл байдаг ч Перс хөгжмийн зэмсгийг өвөг дээдэс гэж үздэг. Кеманча нь урт модон хүзүүтэй, том шонтой; Мөрний тоо хоёроос зургаа хүртэл байна. Гарын самбар дээр гацуур байхгүй байгаа нь хөгжимчдөд бие даасан болон чуулгын тоглолт хийх асар их боломжийг нээж өгдөг.

IN хордофонуудНэрнээс нь харахад (Грек хэлний "хөвч" - чавхдас) дуу чимээ нь чанга сунгасан утсыг хэлбэлзэх замаар үүсдэг.

1) тэдэнд нумын нөлөөгөөр: хийл, виола да гамба, равел, ребек:

Хийл

виола да гамба

ребек

2) хуруугаараа утсыг шууд сугалах эсвэл зуучлах замаар.Энэ тохиолдолд багаж нь хүзүү, хүзүү, резонатортой байж болно - лют, гитар, мандолин:

Лют.

Гитар.

Мандолин.

эсвэл хүзүүтэй хүзүүгүй, гэхдээ зөвхөн гармоник хайрцаг эсвэл резонаторыг төлөөлдөг, жишээлбэл, , цитара:

Утсан хөгжмийн зэмсгүүд байж болно суга татсан (утас татах) - дуулал, ятга, ятга:

Дуулал.

Ятга

Гусли.

эсвэл бөмбөр —dulceme, cimbalone:

Цимбалон.

Дундад зууны үед цохилтот утсан хөгжмийн "удам" нь гарын механизмыг хүлээн авсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Иймд ятга, нугас, онгон дууг дундад зууны үеийн ятга, ятгын шууд өв залгамжлал гэж үзэх ёстой, учир нь чавхдас нь жижиг уяанд цохигдсон байдаг.

клавесин

Spinet.

Виржинел.

Үүний зэрэгцээ, dulceme нь "угийн бичиг" -д хамаардаг. clavichord, төгөлдөр хуур, том төгөлдөр хуур.

Клавичорд.

Төгөлдөр хуур.

Төгөлдөр хуур.

Чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн чимээ.

Нумтай зэмсэг нь 8-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан бөгөөд тэдний эх нутаг нь Узбекистаны бүс нутаг, Арал тэнгисийн ойролцоох нутаг дэвсгэр гэж тооцогддог. Эндээс нум хөгжмийн зэмсгүүд зүүн тийш - Энэтхэг, Хятадын хөгжмийн соёлд тархаж, нэгэн зэрэг Персийн замаар - өмнөд болон баруун тийш Исламын нутаг дэвсгэрт хүрчээ. Балканы бүсэд нумарсан хэл гарч ирэв кордафон, Византиар дамжин Европ тивд ирсэн. Мөн Иберийн (Иберийн) хойгоос 11-р зуунд бид нум хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой өргөн мэдээлэл, дүрс дүрслэлийг олж авдаг. Равелс(гурван чавхдаст хоньчны хуур). Лижерика- мөн Хорватын эртний гурван чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Гаднах байдлаар лизерика нь гурван чавхдасаас бүрдсэн лийр хэлбэртэй модон хөгжмийн зэмсэг юм. Тоглоомыг нумаар тоглодог бөгөөд янз бүрийн бүжиг дагалддаг. Хөгжимчин зүүн өвдөг дээрээ лижерика бариад сууж байхдаа зэмсэг тоглодог. Үүний зэрэгцээ жүжигчин баруун хөлөөрөө бүжигчдэд шаардлагатай хэмнэлийг цохино. Хосоор тоглохдоо бүжигчид хөгжимчний эргэн тойронд тойрог хэлбэрээр хөдөлдөг.

Гэхдээ Дундад зууны үеийн хамгийн чухал нумтай зэмсэг байв хийл,мөн бөхийлгөсөн гэж нэрлэдэг вихуэламөн хөгжим судлаачдын дунд (органологичид) алдартай фидула.

Үнэндээ 15-р зууны төгсгөлд нэрлэгдсэн хэрэглүүрээс. болсон виола да гамба, мөн Кастилд гэж нэрлэдэг vihuela de pierna, бөхийсөн vihuela эсвэл violon, түүний багажийн гэр бүл нь Сэргэн мандалтын болон барокко эрин үеийн хамгийн чухал хүмүүсийн нэг байсан.

Эдгээр хийл нь өөр өөр тембр, хэмжээтэй байсан бөгөөд өвдөг дээрээ (сопроано) эсвэл хөлний хооронд (тенор, басс) байрлуулж тоглодог байв. Хийл хөгжмийн хүрээг дэгдээхэйгээр тогтоосон тул полифоник шинж чанартай байв. Хавтгай нуруутай, бага зэрэг гүдгэр гармоник бүрээстэй, тэд дөрөв дэх (17-р зууны сүүлчээр долоон чавхдас) тааруулсан тав, зургаан чавхдастай байв. Гэгээн Коломб (1691-1701 онд нас барсан), Де Маче (1685 - 1692), Луи де Ка д'Эрвелуа (1670 эсвэл 1680 - ойролцоогоор) нарын нэрсийг багтаасан Францын сургуулиас эхлээд хийл хөгжмийн репертуар маш олон янз байв. 1760), Антуан Форкерет (1672 - 1745) болон Марен Маре (1656 - 1728) мөн 16-17-р зууны үед Англид хөгжмийн зохиолчид (Tobias) гарч ирэв. 1569 - 1645), Орландо Гиббонс (1583 - 1625), Кристофер Тай (1498 - 1572), Мэттью Локк (ойролцоогоор 1630 - 1677), Хенри Пурсел (1659 - 1695), Жон Женкинс (1659 - 1695) (1118).

Гэхдээ аль хэдийн 17-р зуунд. viols-аас нүүлгэн шилжүүлж эхлэв хөгжмийн ОлимпЭнэ нь тэднийг өөр гэр бүл нумт хөгжмийн зэмсгээр сольсон - хийлийн гэр бүл (хийл, хийл, хийл, контрабас). Эдгээр хэрэгслүүд нь хөгжмийн зохиолчид болон сонсогчдын дунд нэн даруй алдартай болсон. Violas da gamba-тай харьцуулахад хийл нь илүү хавчих биетэй, нарийхан хажуугийн контур (бүрхүүл), илүү өндөр тавцантай (тиймээс илүү өндөр дуу чимээ, дуу чимээтэй байдаг), таваар тааруулсан дөрвөн чавхдас, урт нумтай байдаг.

Контрабасс, виолончель, хийл, хийл (зүүнээс баруун тийш)

Томасо Альбинони - Адажио - Чавхдаст дөрвөл

Эцэст нь, нуман утсан хөгжмийн гэр бүлийн дотроос нэрлэгдэх зүйлийг дурдах хэрэгтэй viola de rueda (дугуй хийл),хэмээх дундад зууны үеийн хөгжмийн зэмсгээс гаралтай "организм".

Энэ хөгжмийн зэмсгийн дуу нь бариулаар хөдөлдөг дугуйны утсыг үрэлтийн үр дүнд үүсдэг. Дугуй эргэлдэж эхэлмэгц утсанд цохиулж, уутны дууг (тодорхой хэмжээгээр) санагдуулдаг. Энэхүү хэрэгсэл нь хэд хэдэн өөр басс чавхдастай байсан бөгөөд үүнээс гадна хоёр аяыг хослуулсан байв. Хэдийгээр түүний гарал үүсэл нь сүм хийдийн хөгжимтэй холбоотой боловч хурдан хугацаанд ардын хөгжмийн зэмсэг болсон нь аялагч хөгжимчдийн дуулахдаа үүнийг ашигладаг байсан.

Чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсэг.

Татсан chordophones нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн чимээ.

МЭӨ 3-р мянганы үед аль хэдийн. Лир шиг хөгжмийн зэмсэг Месопотамид маш их алдартай байсан. Грек рүү экспортолж, энд сайжруулж, дараа нь Ромд тархсан. Домог ёсоор бол анхны лирыг Гермес яст мэлхийний хальснаас хийж, Аполлод өгсөн байдаг. Энэ нь арьсан бүрхүүлтэй, хавтгай дугуй их биетэй байв. Эхэндээ утсыг чангалахад модон болон ясны шон, дараа нь металл бэхлэлтийг ашигласан.

Эртний чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдэд мөн багтдаг Китара,нарийн тэгш өнцөгт модон их биетэй (резонатор), тууш чиглэлд их биед бэхлэгдсэн хоёр бариултай, бариулыг холбосон хөндлөвчтэй. Утасны урт нь ижил боловч өөр өөр зузаантай байсан нь дууны хэмжээг тохируулах боломжтой болсон.

Чавхдаст хөгжмийн өөр нэг салбар бол босоо ятгаСамуелийн номонд (Хуучин гэрээ) аль хэдийн дурдсан байдаг. Эдгээр хэрэгслүүд нь Месопотами, Африк, Азийн зарим хэсэгт алдартай байсан. Хожим нь ятга Европт нэвтэрч, 5-р зуунд. Ирландад алдартай болсон.

Үүнийг бас дурдах хэрэгтэй лют,Энэ нь бүгдэд маш их алдартай байсан хөгжмийн соёламар амгалан.

Allemande-г Роберт Барто Baroque Lute дээр тоглосон. Энэхүү сонатыг Наксосын "Weiss volume 8" 8.570109 бичлэг дээр сонсох боломжтой.

Гэхдээ энэ хамтлагийн хамгийн алдартай нь яах аргагүй гитар юм. Үнэн бол Сэргэн мандалтын үед гитар нь хийл, лутаас доогуур алдартай байсан.

Лавлах номноос үзэхэд чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд (хордофонууд) нь дуу гаргах аргын дагуу нум хөгжмийн зэмсгүүдэд хуваагддаг (жишээлбэл, хийл, хийл, гиджак, кеманча); татсан утас (ятга, гусли, гитар, балалайка); цохилтот хөгжим (янз бүрийн төрлийн цан); цохилтот гар (төгөлдөр хуур); тасархай гарууд (харпсикорд).

Хамгийн алдартай нум хөгжмийн зэмсгүүдийг доор харуулав.

хийл, 4 утастай нум хөгжмийн зэмсэг. Хилийн гэр бүлийн хамгийн өндөр дуугаралттай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд үүнд хийл, хийл орно. Сайжруулснаас үүдэлтэй ардын хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь 16-18-р зууны хойд Италийн хийлчдийн бүтээлд сонгодог хэлбэрээр үүссэн бөгөөд үүнд: А. ба Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари болон бусад хүмүүс багтжээ.

Үүнтэй холбогдуулан дээр дурдсан мастеруудын талаар хэдэн үг хэлье.

Амати бол Италийн нум хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгчдийн гэр бүл юм. Өвөг-Андреа (1520 онд төрсөн, 1580 онд нас барсан). Тэрээр хийлийн сонгодог төрлийг бүтээгч юм. Түүний хөвгүүд нь Андреа Антонио (ойролцоогоор 1540-1600 оноос хойш), Жироламо (1561-1630) юм. Хамгийн алдартай нь Жироламо Николо Аматигийн хүү (1596-1684) бөгөөд түүний зэмсгүүд онцгой үнэлэгддэг. Николо Аматигийн шавь нар: түүний хүү Жироламо 2 (1649-1740), Гуарнери, Страдивари.

Гуарнери бол Италийн нум хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгчдийн гэр бүл юм. Түүний дарга, Н.Аматигийн шавь Андреа (1626-1698) хийлийн өөрийн загварыг бүтээжээ. Түүний хөвгүүд: Пьетро (1655-1720), Жузеппе (1666-1739). Жузеппегийн хүүгийн талын ач нар: Пьетро 2 (1695-1762) ба Гуарнери дель Гесу (1698-1744) хочтой Жузеппе (Иосеф) нар. Хамгийн үнэ цэнэтэй нь Н.Паганини, Ф.Крейслер болон бусад хүмүүсийн тоглосон Жузеппегийн (Гуарнери дель Гесу) хийл, хийл хөгжим гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Страдивари Антонио (1644-1737) - Италийн нум хөгжмийн мастер (мастеруудын гэр бүлийн тэргүүн). Эхэндээ тэрээр багш Н.Аматиг дуурайсан; дараа нь хамгийн өндөр үнэлэгддэг хийл, хийл, хийл зэрэг өөрийн загваруудыг бүтээжээ (Гуарнери дель Гесу зэмсгүүдийн хамт). Алдарт мастеруудТүүний хөвгүүд: Франческо (1671-1743), Омобэно (1679-1742).

Гэхдээ хөгжмийн зэмсгийн сэдэв рүү буцъя:

Альто- хийлийн овгийн чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг, хийлээс том хэмжээтэй.

хийл(Итали виолончелло), басс-тенор дууны хийлийн гэр бүлийн нум утсан хөгжмийн зэмсэг. 15-16-р зуунд гарч ирсэн. Сонгодог загваруудхийл бүтээсэн Италийн мастерууд 17-18 зуун: А. ба Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари болон бусад. Гоцлол, чуулга, найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг.

Виола(Италийн виол) нь нум татдаг утсан хөгжмийн гэр бүл баруун Европ 15-18-р зуунд. шиг харагдаж байна том хийл. Тоглолтын явцад хөгжмийн зэмсгийн хэмжээ, байрлалаас хамааран viola da braccio болон viol da gamba гэж ялгадаг. Viola da braccio (Итали da braccio - гар) нь хийл шиг хэвтээ, харин виол да гамба (да гамба - хөл) нь хийл хөгжим шиг босоогоор барьдаг байв. Орчин үеийн контрбасс нь viol гэр бүлд хамгийн ойр байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Давхар басс(Италийн contrab(b) asso), хамгийн том хэмжээтэй, намуухан чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг. Контрабассыг 17-р зууны дунд үед контрбасс виола да гамба дээр үндэслэн бүтээжээ. 18-р зуунаас контрбассыг чуулга болон найрал хөгжим, 20-р зуунаас гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж ирсэн.

Гижак, чавхдаст хөгжмийн зэмсэг (Тажик, Узбек, Каракалпак, Уссури). Кеманчетэй төстэй.

Каманча(каманча) 4 чавхдастай нум хөгжим. Азербайжан, Гүрж, Дагестан, түүнчлэн Ойрхи Дорнодын орнуудад тархсан.

Одоо чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн тухай. Үүнд:

Ятга(Хуучин герман хэлнээс Ћarра), олон утастай таслагдсан хэрэгсэлгурвалжин хэлбэртэй том хүрээ хэлбэрээр. Ятгын хамгийн эртний дүрслэл нь МЭӨ 3-р мянганы үеэс эхтэй. Орчин үеийн дөрөө ятгыг 1810 онд Францад С.Эрард зохион бүтээжээ. Янз бүрийн төрлийн ятга дэлхийн олон ард түмний дунд байдаг. Ятгыг найрал хөгжим, чуулга, гоцлол хөгжим болгон ашигладаг.

Балалайка, гурвалжин дууны самбар бүхий орос 3 чавхдас татдаг хөгжим. Балалайка нь 18-р зууны эхэн үеэс мэдэгдэж байсан. 1880-аад онд сайжруулсан.

Лют(Польш lutnia, араб хэлнээс аль-уд, шууд утгаараа мод) Араб-Иран гаралтай эртний чавхдаст (6-16 чавхдас) хөгжмийн зэмсэг. Дуу нь гитартай төстэй. Испанийг Арабын байлдан дагуулалтаас хойш (8-р зуунаас) Европт тархсан.

Оуд(ал-уд) нь эртний араб хөгжмийн зэмсэг бөгөөд орчин үеийн луут хөгжмийн прототип юм. Энэ нь лют зэрэг Азербайжаны ардын хөгжмийн зэмсгийн хувьд түгээмэл байдаг.

Ситар(сетар), лайт овгийн бие даасан чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Энэтхэг, Узбекистан, Тажикистан (сетар) зэрэг улсад тараагдсан. 1960-аад оноос хойш рок хөгжимд ашигласан.
Мандолин (Итали mandolino) нь зууван биетэй утсан чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Дуу нь плектрээр үүсгэгддэг. Хэрэгсэл Итали гаралтай, 17-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан. Хамгийн алдартай нь дөрвөн хос утастай Неаполитан сопрано мандолин юм.

Гитар(Грекээр kitЋara-kifhara, Испани guitarra), наймны дүрс бүхий модон биетэй, лют хэлбэрийн татсан чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. 13-р зуунаас Испанид, дараа нь Италид 17-18-р зууны үеэс мэдэгдэж байсан олон зуун - эртний үедЕвроп, Америкийн орнууд (ардын хөгжмийн зэмсгийг оруулаад). 18-р зуунаас хойш Орос улсад 6 утастай гитарыг ихэвчлэн ашигладаг болсон. Орчин үеийн поп хөгжимд цахилгаан гитар ашигладаг.

Лира(Грек лира) нь яруу найргийн бүтээлч урам зоригийн бэлгэдэл гэж тооцогддог эртний Грекийн татсан чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Лир тоглох нь туульс, уянгын яруу найргийн бүтээлүүдийг (тиймээс "дууны үг") дагалддаг. Олон төрлийн сортуудын дунд сайжруулсан китара байдаг. Энэ төрлийн хэрэгсэл нь эртний соёл иргэншлийн олон оронд өргөн тархсан байв. 11-р зуунаас Баруун болон Зүүн Европгэж нэрлэгддэг хурдтай. Энэ бол Украйн, Беларусийн дуучдын хөгжмийн зэмсэг (Украйн реля, риля, Беларусийн лера). 15-18-р зууны Баруун Европт лир нь хийл, лют, хийлтэй төстэй нум утсан хөгжмийн зэмсэг байв.

Кифара(китара), Грекийн хэрэгсэл, эртний Грекийн чавхдаст хөгжмийн зэмсэг.

Гусли, Орос чавхдаст хөгжим. Гуслигийн сортууд нь далавч хэлбэртэй, дуулга хэлбэртэй, тэгш өнцөгт хэлбэртэй байдаг. Далавч хэлбэртэй (цагираг) ятга нь 4-14 ба түүнээс дээш чавхдастай, дуулга хэлбэртэй - 11-36, тэгш өнцөгт (ширээ хэлбэртэй) - 55-56 чавхдастай. Энэ хөгжмийн зэмсгийг 6-р зуунаас хойш дурьдсан. 20-р зуунаас хойш тэгш өнцөгт босоо ятгыг голчлон хэрэглэж ирсэн.
Домбра, Казах улсын 2 чавхдас татдаг хөгжмийн зэмсэг. Уламжлалт хүйн ​​жүжгүүдийг домбр дээр тоглодог.

Мэдээллийн хувьд: домбр, түүнчлэн бусад ардын хөгжмийн зэмсгүүд дээр тоглосон хүй, казах ардын хөгжмийн зэмсэг.

Домра, зууван биетэй эртний Оросын чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Домраг 16-17-р зууны үед одууд ашиглаж байжээ. 19-р зууны сүүлчээр 3 чавхдаст найрал хөгжим, 20-р зууны эхээр 4 чавхдаст домрын гэр бүл бий болжээ.

Мэдээллийн хувьд: одууд аялагч жүжигчид Эртний Оросдуучид, оюун ухаантнууд, хөгжимчид, уран сайхны жүжигчид, акробатын дүрд тоглосон. 11-р зуунаас хойш мэдэгддэг. Тэд 15-17-р зуунд ялангуяа түгээмэл байсан.
Саз нь 3-4 хос, гурвалсан чавхдастай, татсан чавхдаст хөгжмийн зэмсэг. Саз нь Закавказ, Иран, Афганистан, Турк болон бусад Дорнодын ард түмний дунд өргөн тархсан. Саз дээр ихэвчлэн ашгууд дагалддаг.

Тар(тара, тари) нь Кавказ, Төв Азид өргөн тархсан олон чавхдаст татдаг хөгжмийн зэмсэг юм.

Ятга(Герман zitЋer), голдуу утас бүхий дүрст хайрцаг хэлбэртэй жижиг чавхдастай хөгжмийн зэмсэг. 19-р зуунд Австри, Германд хамгийн түгээмэл. Эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан.

Цохилтот утсан хөгжмийн зэмсгүүдийн бүлэг рүү шилжье. Энэ бүлгийн төлөөлөгчдийн нэг нь:
Цимбалс (Польш хэлний цан) олон чавхдаст цохивор хөгжим эртний гарал үүсэл. Алхаар цохисон утас бүхий хайрцаг хэлбэрээр үзүүлэв. Энэ хэрэгсэл Унгарт хамгийн түгээмэл байдаг. Үүнд багтсан ардын найрал хөгжимПольш, Румын, Беларусь, Украйн, Молдав болон бусад.

Одоо цохилтот гарны утсан хөгжмийн зэмсгийн талаар бага зэрэг:

Төгөлдөр хуур (Италийн фортепиано, чанга чанга, төгөлдөр хуур-чимээгүй) нийтлэг нэралх механиктай чавхдаст цохиурт гар хөгжмийн зэмсэг (том төгөлдөр хуур, босоо төгөлдөр хуур). Төгөлдөр хуурыг 18-р зууны эхээр зохион бүтээжээ. Орчин үеийн төрөлКонцертын төгөлдөр хуурыг 1820 оноос хойш мэддэг болсон.

Төгөлдөр хуур(Францын хааны-хааны, хаант хэлнээс), төгөлдөр хуурын төрөл. Утас, дууны самбар, үйлдлийг хэвтээ байдлаар байрлуулна.

Төгөлдөр хуур(Итали төгөлдөр хуур, шууд утгаараа жижиг төгөлдөр хуур), төгөлдөр хуурын төрөл. Утас, дууны самбар, механикууд нь босоо хавтгайд байрладаг. Орчин үеийн загвар нь 19-р зууны дунд үеэс мэдэгдэж байсан.
Клавичорд (Латин хэлнээс clavis - түлхүүр ба Грек cЋorde - утас). Орос нэр 18-19-р зууны үед энэ нь эгэм шиг сонсогдож байв. Энэ бол утсан цохиурт гарны хөгжмийн зэмсэг юм. Клавичорд нь 15-19-р зууны үед гол нэр хүндтэй болж, голчлон гоцлол танхимын хөгжим тоглож, дараа нь төгөлдөр хуураар бүрэн солигдов.

Эндээс татсан гар утсан хөгжмийн бүлгийн төлөөлөгч байна.

Харпскорд(цамбало, клавиа), франц клавецин, итали cembalo, англи хэлээр Ëarðsicŋord - чавхдаст татсан гар (клавихордоос ялгаатай) хөгжмийн зэмсэг. Клавяныг 16-р зуунаас хойш мэддэг болсон. Байгаа янз бүрийн хэлбэрүүд, төрөл, сорт. Энэ бол төгөлдөр хуурын анхдагч хүмүүсийн нэг юм. 20-р зуунаас өргөн хэрэглэгддэг.

Мөн зарим төрлийн утсан хөгжмийн зэмсгийн талаар:

Гармоник(баян хуур), (Грек хэлнээс harmonikos - гийгүүлэгч, эв найрамдалтай), гар-пневматик хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь гараар тоноглогдсон хоёр самбар бүхий хөдлөх хөөрөг юм. Гармоникыг Германы мастер Ф.Бушман (1822) зохион бүтээжээ. Европын олон ард түмний дунд тархсан. Сайжруулсан төрлүүд - товчлуурын баян хуур, баян хуур.

Баян хуур, хамгийн дэвшилтэт, өргөн тархсан хроматик гармоникуудын нэг бөгөөд ээдрээний нарийн системтэй гармоникаас том хэмжээтэй. Эртний Оросын дуучин Баян (Боян)-ын нэрээр нэрлэгдсэн. Энэ нь гоцлол болон чуулгын хөгжмийн зэмсгээр ашиглагддаг бөгөөд ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд багтдаг.
Орос хэлээр бол баян хуур (Франц баян хуур) нь баруун гар талын төгөлдөр хуурын гартай хроматик гармоникийн хамгийн дэвшилтэт төрлүүдийн нэг юм. баруун гар. Энэхүү зэмсгийн нэрийг Венийн мастер К.Демиан (1829) өгсөн.

Гармони(Герман fisЋarmonium, Грек хэлнээс рЋysa-хөөрөг, Ћармониа-гармони) нь агаар шахдаг дөрөө төхөөрөмжтэй гарны пневматик хөгжмийн зэмсэг. 19-р зууны эхэн үеэс мэдэгдэж байсан. Дуу нь төмөр зэгс алгасах замаар үүсдэг. Гармонийн хэлбэр нь төгөлдөр хууртай төстэй. Өөр нэг нэр нь гармони юм.

Эрхтэн, гар болон үлээвэр хөгжим. Орчин үеийн дүр төрх 16-р зуунаас үүссэн. Агаар шахах механизм, модон болон металл хоолойн багцаас бүрдэнэ өөр өөр хэмжээтэйба гар - гарын авлага (гарын авлага) ба хөл (дөрөө), тусгай хэлтэст байрлуулсан. Агаар шахах механизм нь 19-р зууны дунд үе хүртэл гар ажиллагаатай байсан бөгөөд дараа нь цахилгаан болсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уг эрхтэн нь 7-р зуунаас хойш католик сүмийн хөгжимд ашиглагдаж ирсэн.

Эрхтэн эрхтэн(Герман "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina" дууны эхний мөрөнд орсон байх магадлалтай), гаргүй, зөөврийн жижиг эрхтэн хэлбэртэй механик хөгжмийн зэмсэг. Торхны эрхтэн нь 17-р зууны сүүлчээр Европт аялагч хөгжимчдийн хэрэгсэл болгон гарч ирсэн бөгөөд 19-р зууны эхэн үеэс Орост өргөн тархсан байв.