Багаж хэрэгсэл - сонгодог найрал хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн чуулгын тоглолтонд зориулсан хөгжмийн үзүүлбэр. Хөгжмийн танилцуулга,хөгжмийн тэмдэглэгээнайрал хөгжмийн материалыг ихэвчлэн бас нэрлэдэгнайрал хөгжим . Өнгөрсөн хугацаанд олон зохиолчид "зэмсэг" болон "оркестр" гэсэн нэр томъёонд өөр өөр утгатай байсан. Жишээлбэл, Ф.Геварт хөгжмийн зэмсгийг бие даасан хөгжмийн зэмсгийн техник, илэрхийлэх чадварыг судлах, найрал хөгжим нь тэдгээрийг хамтран ашиглах урлаг гэж тодорхойлсон бол Ф.Бусони хөгжмийн найрал хөгжимд зориулсан илтгэлийг найрал хөгжимтэй холбон тайлбарласан. Хамгийн эхлэлийг зохиолч найрал хөгжим гэж төсөөлсөн.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд эдгээр нэр томъёо бараг ижил болсон. Илүү түгээмэл утгатай багаж хэрэгсэл гэдэг нэр томъёо нь мөн чанарыг илүү сайн илэрхийлдэг бүтээлч үйл явцхэд хэдэн жүжигчдэд зориулж хөгжим зохиодог. Тиймээс энэ нь полифоник найрал дууны хөгжмийн салбарт, ялангуяа янз бүрийн транскрипцийн тохиолдолд улам бүр ашиглагдаж байна.
Багаж хэрэгсэл нь бүтээлийн гаднах "хувцас" биш, харин түүний мөн чанарын нэг тал юм, учир нь ямар ч хөгжмийг түүний өвөрмөц дуу авианаас гадна төсөөлөх боломжгүй юм. тембр болон тэдгээрийн хослолын тодорхойлолтоос гадуур. Тухайн ажлыг гүйцэтгэхэд оролцсон бүх багаж хэрэгсэл, дуу хоолойн хэсгүүдийг нэгтгэсэн оноо бичихэд багаж хэрэгслийн үйл явц эцсийн илэрхийлэлээ олдог.
Үлээвэр найрал хөгжимчид ижил төстэй найрал хөгжимтэй болоход илүү их хугацаа зарцуулсан. үлээвэр хөгжим. Ж.С.Бахийн үед жижиг танхимын найрал хөгжимд ихэвчлэн байгалийн бүрээ багтдаг байв. Хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн даавууг эв найртай дүүргэхийн тулд байгалийн бүрээ, эвэрт ханддаг болж, мөн өргөлтийг сайжруулж эхлэв. Хязгаарлагдмал чадавхитай тул гуулин хөгжмийн зэмсгүүд нь цэргийн сүр дуулиан, ан агнуурын эвэр, шуудангийн эвэр болон бусад тусгай зориулалтын дохионы хэрэгслийн байгалийн хэмжүүр дээр үндэслэн хөгжим зохиосон тохиолдолд л тэнцүү бүлгийн үүрэг гүйцэтгэдэг.
Эцэст нь 17-18-р зууны найрал хөгжимд цохиур хөгжим. ихэвчлэн гуулин хамтлагтай хослуулан хэрэглэдэг тоник болон давамгайлсан хоёр тимпанигаар төлөөлдөг байв.
18-ийн төгсгөлд - эхлэл. 19-р зуун “сонгодог” найрал хөгжим бий болсон. Бүтээлийг бий болгоход хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэгч нь Ж.Гайдных боловч Л.Бетховеноос бүрэн гүйцэд хэлбэрээ авсан. Үүнд 8-10 нэгдүгээр хийл, 4-6 хоёрдугаар хийл, 2-4 хийл, 3-4 хийл, 2-3 контрбасс багтсан. Энэхүү чавхдаст найрлага нь 1-2 лимбэ, 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэртэй (заримдаа 3, бүр 4 эвэр хэрэгтэй болсон үед) тохирч байв. өөр өөр системүүд), 2 бүрээ, 2 тимпани. Ийм найрал хөгжим нь муза ашиглахад гайхалтай ур чадвар эзэмшсэн хөгжмийн зохиолчдын санааг хэрэгжүүлэх хангалттай боломжийг олгосон. багаж хэрэгсэл, ялангуяа зэс, дизайн нь маш энгийн хэвээр байв. Тиймээс Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, ялангуяа Л.Бетховен нарын бүтээлүүдэд орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн хязгаарлалтыг даван туулсан суут ухаантны жишээнүүд олонтаа байдаг бөгөөд өргөжиж, сайжруулах хүсэл байнга ажиглагддаг. симфони найрал хөгжимТэр үед.
Удаан хугацааны турш сонирхож байсан учраас найрал хөгжимМанай форум дээр аль эрт надад ийм санаа төрсөн - олж авахад шаардлагатай сонгодог онооны тодорхой жагсаалтыг гаргах ерөнхий санаа"Орчин үеийн найрал хөгжим" гэж юу болох талаар түүхэн хөгжил- Эцсийн эцэст та дууны хөгжим, үнэхээр гайхалтай онооноос суралцах хэрэгтэй (Надад дууны бичлэгийн эсрэг ямар ч зүйл байхгүй гэдгийг би шууд хэлэхийг хүсч байна, та хөгжим бүр өөрийн гэсэн даалгавартай байдаг бөгөөд дууны хөгжимд найрал хөгжим байдаг гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. хамгийн чухал зүйл биш)
Би оноог "энгийнээс нарийн төвөгтэй" хүртэл цэгцлэхийг хичээх болно.
Мэдээжийн хэрэг, миний жагсаалт Интернет дэх холбоосууд болон миний амтаар хязгаарлагдах болно. Тохиромжтой болгохын тулд бид "Тараконовын архив" -д байгаа зүйлээс эхлэх болно - энэ бол Интернет дэх хамгийн том хөгжмийн цуглуулгуудын нэг юм. Зөвхөн тэмдэглэл, бичлэгийн холбоосууд байх болно, би үүнийг нийтлэх нь утгагүй гэж бодож байна - та тэдгээрийг ямар ч байсан авч болно.
Утас оркестр. (чавхдас нь найрал хөгжмийн ноён нуруу учраас нарийн мэдлэггүйгээр найрал хөгжмийн зохиолыг бүрэн унших гэж оролдох нь утгагүй юм. мөр бүлэг)
Та дараахаас эхлэх хэрэгтэй:
Ерөнхийдөө, хатуухан хэлэхэд, та дөрвөлөөс эхлэх хэрэгтэй - тэд маш олон байдаг, тиймээс зөвлөгөө өгөх нь утгагүй юм - Би зөвхөн Моцарт, Бетховен нарын нэрийг л нэрлэе (хожийн дөрвөлүүдийг шууд хэлэхгүй байх нь дээр, учир нь тэд маш их байдаг. хөгжмийн хувьд ойлгоход хэцүү), Гайдн, Чайковский, Шостакович - дашрамд хэлэхэд, Шостаковичаас бүх зүйл маш логик, энгийн бөгөөд "боловсролын чанартай" тул үүнийг үзэх нь утга учиртай байж магадгүй юм - жишээлбэл, №8 - хөгжим нэлээд алдартай бөгөөд гайхалтай. Таракановын архивын холбоосыг эндээс үзнэ үү http://notes.tarakanov.net/partquar.htm
Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm
1. Чайковский. "Чавхдаст зориулсан серенад"
2. Моцарт "Бяцхан шөнийн серенад"- эдгээр хоёр бүтээл бол төрөл зүйлээрээ хамгийн тохиромжтой жишээ юм - та тэдгээрийг цээжээр мэдэх хэрэгтэй (ялангуяа Чайковский) - тэндээс та найрал хөгжим, бүтэц, хөдөлгөөний төрөл гэх мэт бараг бүх ердийн арга техникийг олж болно. чавхдаст найрал хөгжмийн онцлог.
Дараа нь та бусад бүх зүйлийг харж болно - энэ архивын хуудаснаас миний санал болгож буй зүйлээс Вивалди(тэнд байна "Улирал"Тэгээд "12 концерт"), Бах(Бах, Вивалди нар арай өөр хэв маягтай ч). Дараачийн хөгжмөөс - Бриттен, Элгар, Хиндемит. Та "Зоошны төлөө"-г үзэж болно. Шниттке - "Гроссо концерт №1"Мөн би чамайг олж, сайтар судлахыг зөвлөж байна Барток "Чавхдас ба селестад зориулсан хөгжим"(лавлах зорилгоор - Поланскийн нэг алдартай кинонд гардаг, аль нь гэдгийг нь санахгүй байна: мамба :) - энэ бол чавхдаст хөгжмийн нэг төрлийн "стандарт" юм (Чайковскийн "Серенад" гэх мэт), зөвхөн 20 дахь удаагаа зуун.
Үлээвэр хөгжим
Энд нөхцөл байдал илүү төвөгтэй байдаг, учир нь үлээвэр хөгжмийн найрал хөгжимд хамгийн хэцүү зүйл бол хөгжмийн зэмсгүүдийг босоо байрлалд тэнцвэртэй байрлуулах явдал юм (регистрийг харгалзан үзэх гэх мэт) - үүнийг зөвхөн номноос сурч чадахгүй - гэхдээ Тараканов ийм хэсэгтэй. - та үүнийг харж болно http:/ /notes.tarakanov.net/winds.htm
Мөн эцэст нь, бүрэн хэмжээний симфони найрал хөгжим
Http://notes.tarakanov.net/orc.htm
Маш олон "стандарт" оноо байдаг тул "стандарт сонгодог оноо" гэж юуг санал болгохоо сонгоход надад хэцүү байна ... эхлээд эхэлье
1. Чайковский. Симфони- Таракановт бүгд бий, та тэдгээрийг яг энэ дарааллаар судалж болно - 1, 4, 5, 6 (Би 2, 3-ыг хассан, учир нь тэд зүгээр л бусад 4 шиг алдартай биш юм - гэхдээ та бас үзэх боломжтой) 6-р - Энэ зөвхөн хөгжмийн хувьд туйлын шилдэг бүтээл биш юм. гэхдээ бас найрал хөгжмийн хувьд - Петр Ильич өөрийн цаг үеийн бараг авангард зүйлийг асар их тоогоор гаргаж ирсэн - энэ оноог бас цээжээр мэдэх хэрэгтэй.
2. Бетховены симфониуд- Бетховены найрал хөгжим нь ерөнхийдөө маш өвөрмөц үзэгдэл бөгөөд үүний ихэнх нь Бетховены хэв маяг, тухайн үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн техникийн чадавхиас үүдэлтэй гэдгийг анхаарах хэрэгтэй (Моцарт, Бах. , Шуберт, Гайдн гэх мэт. .d.), бүх зүйл сайхан сонсогдож байгаа ч мэдээжийн хэрэг - Бетховен бол Бетховен юм.
3. Бусад бүх зүйл Чайковский, тэнд байгаа, Мендельсон, Дворак, Берлиоз
3. Симфони Моцарт, байж болно Брамс(Брамсын найрал хөгжим нь маш өвөрмөц бөгөөд "стандарт бус" - үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй)
4. Римский-Корсаков "Шехеразаде" "Испанийн Каприччо"-Таракановт эдгээр бүтээл байхгүй, гэхдээ тэдгээрийг цээжээр мэдэх шаардлагатай, учир нь энэ нь хамт байдаг Римский-Корсаковнайрал хөгжмийн "шинэ үе шат" эхэлдэг - энэ бол Равел, Дебюсси, Стравинский гэх мэт. - өөрөөр хэлбэл, Римскийн эдгээр хоёр бүтээл нь энэ хэв маягийн нэг төрлийн "угжуулагч" юм.
Энэ бүх хөгжмийг сайн судалж, эзэмшсэний дараа (мөн 18-19-р зууны үеийн зохиолуудаас олж болох бусад бүх зүйлийг) та илүү төвөгтэй зүйл рүү шилжиж, 20-р зуун руу шилжиж болно.
Таракановоос юу олж болох вэ:
1. ВагнерТэгээд Ричард Страусс- Хөгжмийн хувьд ч, найрал хөгжмийн талаас ч (ялангуяа Штраусс) маш нарийн төвөгтэй, сургамжтай хөгжмийн зохиолчид. Тараканов "Дуурийн оноо" хэсэгт маш олон Вагнертай байдаг - та ядаж "Тристан ба Изольд" -ыг мэдэх хэрэгтэй.
2. Малер(хуудас дээр зөвхөн симфони №1 байгаа) - найрал хөгжмийн хувьд хамгийн төвөгтэй, шинэлэг хөгжмийн зохиолчдын нэг (Би түүний хөгжимд маш их хайртай, тиймээс би үүнийг энд оруулсан). Ерөнхийдөө, хэрэв тийм боломж байхгүй бол Малерыг бүгдийг нь судлах нь зүйтэй байх; "Дэлхийн дуу"- энэ бол эртний хятад бичвэрүүд дээр үндэслэсэн гайхалтай үзэсгэлэнтэй, өнгөлөг зохион байгуулалттай симфони юм 5-р симфони
3. Рахманинов - Цаашдын хөгжилЧайковскийн найрал хөгжмийн зарчим ба " ерөнхийдөө өмнө нь тохиолдсон бүх сайхан зүйлс" - бүх зүйлийг мэдэхийг зөвлөж байна (3 симфони ба "Симфоник бүжиг") - сайт дээр байдаг "Симфони No2"
4. Прокофьев- бас аль болох их судлах - Тараканов, жишээлбэл, "Сонгодог симфони" - Прокофьевын найрал хөгжим нь ямар нэг байдлаар "буруу" боловч маш анхны бөгөөд амархан танигддаг - Прокофьевын өвөрмөц "дуу чимээ": хөгжим:
5. Шостакович(хуудас дээр байгаа 10-р симфони) - Шостаковичийн хувьд мэдээж найрал хөгжим нь хөгжмийн хамгийн чухал нарийн ширийн зүйл биш, гэхдээ бүх зүйл тодорхой, логик, нарийн байдаг (Симфони № 5, 6, 7, 8, илүү төвөгтэй симфониуд - № 14, 15). )
6 ... эцэст нь - "агуу хүмүүсийн хамгийн агуу нь" - ДебюссиТэгээд Равел- энэ хоёр мастер найрал хөгжмийн ур чадвараараа хэнээс ч давж гарахааргүй оноог үлдээсэн - тэдгээрийг БҮХНИЙГ сайтар цуглуулж, судалж, тэднээс ямар нэг шинэ зүйлийг олж илрүүлэх бүртээ 2:
Таракановынх ДебюссиБайна "Далай"Тэгээд "Ноктюрн"(та бас олох хэрэгтэй "Зураг") -аас Равел- "Дафнис, Хлое хоёрын цуглуулга" .... ядаж [Равел] олох хэрэгтэй. "Испанийн рапсоди"Тэгээд "Болеро"
...за тэгээд би дээр хэлсэнчлэн эдгээр мастеруудын бүтээлээс олж болох бүх зүйлийг судлах хэрэгтэй...
6. мөн "хөнгөн зуушны хувьд" Стравинский "Хаврын ёслол"(Таракановт байдаг) ба "Петрушка" (Таракановт байхгүй) - эдгээр хоёр зохиол (1910-аад оны эхээр) ерөнхийдөө хөгжмийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн. Тэдний нөлөөг бараг бүх зүйлээс олж болно орчин үеийн найрлага- Минималистуудаас ч, авангардаас ч, неоклассикчуудаас ч - өөрөөр хэлбэл бүх хүмүүсээс, ялангуяа дашрамд хэлэхэд Холливудын кинонд - Диснейгээс эхлээд олон найруулагч энэ хоёр балетыг зүгээр л авч, энэ дүрд ашигласан - (Дашрамд хэлэхэд Стравис өөрөө үүнд тийм ч их дургүй байсан)
Оркестрийн хувьд ч энэ хоёр хөгжмийг хосгүй шилдэг бүтээл...
За, товчхондоо, найрал хөгжмийн түүхийн талаархи хамгийн бага мэдээлэл. Мэдээжийн хэрэг, энэ онооны жагсаалт бүрэн гүйцэд биш бөгөөд ерөнхийдөө .... хэдий чинээ сайн харж, судлах тусам сайн байна ...
Орчин үеийн симфони найрал хөгжимд хөгжмийн зэмсгийн тодорхой бүрэлдэхүүн тогтворжсон. Поп найрал хөгжмийн талаар мөн адил хэлэх боломжгүй. Төрөл бүрийн поп найрал хөгжимд үлээвэр болон саксофоны хамтлагуудын бүрэлдэхүүнтэй холбоотой ерөнхий зүй тогтол байдаг бол чавхдаст болон модон үлээвэр хөгжмийн тоо баттай тогтоогдоогүй байна. Бүх том бүтээлүүд нь босоо ятга, эвэр, тимпани, маримбафон, баян хуур зэргийг багтаадаггүй. Томоохон поп найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн асуудлыг авч үзэхдээ зохиогчид ойролцоогоор дараахь найрлагад анхаарлаа хандуулдаг: 2 лимбэ (тэдгээрийн нэг нь пикколо байж болно), обое, 5 саксофон (2 альто, 2 тенор, баритон, кларнетт өөрчлөлт орсон). ), 3 бүрээ, 3 тромбон, 2 жүжигчин цохивор хөгжим, ятга, баян хуур, гитар, төгөлдөр хуур, 6 хийл I, 4 хийл II, 2 хийл, 2 хийл, 2 контрбасс.
Том поп найрал хөгжимд зориулсан багаж хэрэгсэл, жижиг хөгжмийн зэмсгийн гол ялгаа нь юу вэ?
Энд бид юуны түрүүнд найрал хөгжмийн бүлгүүдийн тоог нэмэгдүүлэх талаар хэлж болно. Модон үлээвэр хөгжим, чавхдас, гуулин тромбонуудын нэг хэсэг болгон хөгжимддөг бие даасан утга, бүх найрал хөгжмийн тембр, гүйцэтгэлийн хэрэгслийг ихээхэн хэмжээгээр өргөжүүлж байна. Энэхүү найруулга нь зөвхөн поп найрал хөгжимд хамаарах тусгай багаж хэрэгслийн техникээс гадна симфони найрал хөгжимд зориулсан найрал хөгжим бичих олон аргыг өргөнөөр ашиглах боломжийг олгодог. Гэсэн хэдий ч өмнөх бүлгүүдэд авч үзсэн багаж хэрэгслийн үндсэн зарчмууд өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Хамгийн гол нь танилцуулга дахь хөвчийн бүтэц юм хөгжмийн материал, зөвхөн уньсон ба октавын уянгалаг шугамуудын харилцан үйлчлэл төдийгүй голчлон бүхэл хөвчний цогцолборуудын хөдөлгөөн, хослол.
Модон үлээвэр хамтлаг
Бүхэл бүтэн бүлгийг (2 лимбэ, гобо) нь дараахь онцлог шинж чанартай: хөвчний тембрийн нэгдмэл байдал, хялбар хөдөлгөөн, тунгалаг дуу чимээ, техникийн нарийн төвөгтэй хэсгүүдийг хурдан хэмнэлээр гүйцэтгэх чадвар. Хамтлаг бие даан тоглохдоо одоо байгаа хоёр лимбэ, гобойг нэг юмуу хоёр кларнетээр нөхөхийг зөвлөж байна. Модон үлээвэр хөгжмийн бүх хамтлагийн аялгууг голчлон найрал хөгжмийн өндөр бүртгэлд (2-3 октав) гүйцэтгэдэг. Сэдвийг октав, аккорд, цөөн тохиолдолд нэгдмэл байдлаар илэрхийлж болно. Хамгаалалтгүй модны үлээвэр бүлгийг ховор хэрэглэдэг бөгөөд дараа нь зөвхөн богино хугацааны бие даасан ангиудад ашигладаг. Хоёр октавын завсарт лимбийг нам кларнеттай хослуулснаар өвөрмөц тембр эффектийг олж авдаг. Модон үлээвэр эд анги дахь дэд хоолой, эсрэг дуу хоолой гэх мэт гүйцэтгэл нь найрал хөгжим дунд зэргийн ханасан үед хамгийн тод сонсогддог.
Модон чимэглэл, ишлэл, трилл, хуваарь шиг хроматик ба диатоник дараалал, арпежжуулсан аккордуудыг хамгийн дээд регистрээр гүйцэтгэсэн нь найрал хөгжмийн эгшгийг бүхэлд нь гялалзуулж, цайвар өнгөтэй болгодог.
Модон үлээвэр хэсгүүдийг дунд дууны хөвч (гуулин, саксофон) ашиглан нэг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлж болно. Энэ техник нь тутти найрал хөгжимд хамгийн үр дүнтэй байдаг.
Модон үлээвэр хэсгүүд нь зарим тохиолдолд утсан хэсгүүдийг нэгдмэл байдлаар давтдаг.
Модон бүлгийн дөрөө нь ихэвчлэн найрал хөгжмийн дээд бүртгэлд байдаг (ихэвчлэн 2-р октав ба 3-р доод хэсэг). 1-р октавын хоёр лимбэний хэсэг дэх тасралтгүй интервалууд дөрөө шиг сайхан сонсогддог. Үүний зэрэгцээ, хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ багатай тул энэ мөчид хүчтэй дуугаралттай гууль, саксофон тоглохыг үгүйсгэх шаардлагатай байна. Том поп найрал хөгжимд кларнетыг тусдаа бүлэг болгон ашиглахдаа II ба III бүлэгт авч үзсэн багаж хэрэгслийн ижил арга, техникийг баримтлах хэрэгтэй.
Поп найрал хөгжмийн дан үлээвэр хөгжим (113-р жишээг үз) нь симфони найрал хөгжмийн ижил төстэй хэсгүүдээс үндсэндээ ялгаатай биш юм. Нэг буюу өөр соло хөгжмийн зэмсгийг ашиглах нь төрөл, сэдэвчилсэн сэдэв, гүйцэтгэж буй ажлын шинж чанараар тодорхойлогддог. Жишээлбэл, бүжгийн хөгжимд (румба, удаан фокстрот) соло лимбэ эсвэл лимбэний дуэт тохиромжтой байдаг. Тангод бага регистрээр кларнет соло тоглох нь элбэг байдаг. Бүжгийн хөгжимд гоцлол гоцлол гоцлол нь ховор үзэгдэл боловч дууны төрөлд, зарим найрал хөгжим, уран зөгнөл, холимог хөгжимд - оркестрийн бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт гобой гоцлол байдаг.
Саксофон хамтлаг
Поп найрал хөгжимд саксофон ашиглах аргын талаархи үндсэн мэдээллийг өмнөх бүлгүүдэд үзүүлэв. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн бие даасан болон томоохон поп найрал хөгжимд хамтлагийн үүрэг, чиг үүрэг хэвээрээ байна. Энэхүү найруулгад саксофонууд нь таван хоолойт найрал дууг төлөөлж, тоглох боломжийг бүрдүүлдэг их тооянз бүрийн гармоник хослолууд. Сэдвийг хөвчөөр танилцуулахдаа ойролцоо зохион байгуулалтыг ашиглахыг зөвлөж байна (114, 115-р жишээг үзнэ үү).
Маш олон жүжигчидтэй болор найрал дуу нь гайхалтай сонсогддог. Хоёр альто, тенор бүхий нэг эсвэл хоёр кларнетыг хослуулан хэрэглэхийг зөвлөж байна (жишээ 116-118-ыг үзнэ үү).
Баритон байгаа нь саксофоны бүлгийн дууны хэмжээг ихэсгэдэг. Хоёр октаваас дээш хэмжээтэй холимог найруулгатай аккордууд боломжтой:
Өргөн, холимог зохион байгуулалттай дөрөөний хөвч нь баялаг сонсогдож, үзэсгэлэнтэй, зузаан тембртэй байдаг.
II ба III бүлэгт авч үзсэн альт, тенор саксофон дээр гоцлол дууг гүйцэтгэх онцлог нь том поп найрал хөгжмийн зэмсгийн хэрэгсэлд ч хамаатай.
Баритон соло нь голчлон ангиудад тохиолддог. Энэ зэмсгийн хэсэг нь том октавын дээд хагас ба жижиг октавын бүхэлдээ (дуугаар) богино уянгалаг дуу, цуурай гэх мэтийг агуулж болно.
Найрал хөгжмийн доод регистрд байрлах саксофон хэсгүүд нь гуулин хамтлагтай хослуулан хөвчний хүчирхэг дууны суурийг бүрдүүлдэг.
Энэ төрлийн хөвчийг авахын тулд жишээлбэл, до мажор дээр нэгдүгээр зэргийн хөвч дээр зургаа, бусыг нэмэх хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл А ба Д нотууд. Та жижиг долоо дахь хөвч (хоёр дахь зэрэг) дээр G тэмдэглэлийг нэмж болно - бид D, F, G, A, C хөвчийг авдаг.
Том гол долдугаар хөвч: до, ми, давс, си - (бекар) - А нэмэгдэнэ. Нона-г 6-тай жижиг хөвчтэй холбохыг зөвлөдөггүй, учир нь энэ нь хөвчний гурав дахь аялгуу болон нона (1/2 тонн) хооронд хурц диссонанс үүсгэдэг.
Өргөн ба холимог зохион байгуулалтаар авсан ижил төстэй хөвчийг "өргөн" зохицол гэж нэрлэдэг бөгөөд жишээ 123-т үзүүлсний дагуу хөгжимддөг. Хөгшний өргөн цар хүрээтэй учраас дээд хоолойг эхний октавын D-ээс доош (дуугаар) бичиж болохгүй.
Саксофоны таван дуут хэмжигдэхүүн дэх орчин үеийн жаазын уянгын хөвч нь хөвчний аяыг өөрчлөхөд маш олон янзаар сонсогддог. Доорх жишээнүүд байна боломжит сонголтуудсаксофон хамтлагт таван хоолойт хөгжмийн зэмсэг.
a) "Хаалттай" хөвч гэж нэрлэгддэг үндсэн аялгууг хоёр дахин нэмэгдүүлсэн зургаа дахь хэсэгтэй ердийн хөвч. Эдгээр хөвчүүд зэрэгцээ хөдөлж байх үед тэдгээрийг "блок-корд" гэж нэрлэдэг.
б) Энд зургаа дахь нь октаваар доош хөдөлсөн
в) Бид өөр хүсэлт хүлээн авлаа. Холимог хөвчний байрлал
г) Гурав дахь аялгуу, зургаа дахь октавыг доошлуулах үед бид "өргөн" эв найрамдлын хөвчийг авдаг.
Дараах жишээнүүд нь давамгайлсан долдугаар хөвч ба түүний урвуу болон найруулгын өөрчлөлтийг харуулж байна.
a) Үндсэн үзэл
б) Долоо дахь нь октаваар доош шилжсэн
в) Тав дахь октава бага
d) Долоо ба гурав дахь хэсгийг октаваар доошлуулсан
а) Ноот ба зургаа дахь хөвч: хураангуй нарийн зохицол
б) Секстыг октаваар доошлуулсан
в) Тав дахь аяыг октаваар доошлуулсан
d) Зургаа, гурав дахь нь доор байна. Үр дүн нь дөрөв дэх бүтээн байгуулалтын хөвч буюу "өргөн" зохицол юм.
* (122, 123-р жишээг номноос авсан болно: З.Кротил. Орчин үеийн бүжгийн найрал хөгжимд зориулсан; номны жишээ 124, 125, 126: К.Краутгартнер. Бүжиг, жазз найрал хөгжимд зориулсан багаж хэрэгслийн тухай.)
Гуулин групп
Ерөнхийдөө том поп найрал хөгжимд хэрэглэх арга барилын хувьд хамтлаг нь жижиг найруулгатай ижил байр суурийг эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч зургаан хоолойт найрал дуу, түүнчлэн түүнийг хоёр дэд бүлэгт (3 бүрээ, 3 тромбон) хуваах боломжтой байгаа нь олон тооны шинэ сонирхолтой найрал хөгжмийн хослол, эффект бий болгох нөхцлийг бүрдүүлдэг. Хамтлагийн сэдвийг аккорд хэлбэрээр илтгэх нь ихэнх тохиолдолд асар их дуу чимээг бий болгож, тоглох бүртгэл нэмэгдэхийн хэрээр хүч нь мэдэгдэхүйц нэмэгддэг. 1-р октавын дээд хагас ба 2-р октавын бүхэл бүтэн гуулин салхиар хоорондоо нягт уялдаатай аккордуудыг гүйцэтгэх нь поп найрал хөгжимд өвөрмөц онцлогтой бөгөөд тод, хурц, зарим талаараа эрчимтэй дуу чимээгээр ялгагдана. Гэсэн хэдий ч багаж хэрэгслийн энэ аргыг байнга эсвэл удаан хугацаагаар ашиглах нь монотон байдалд хүргэж, найрал хөгжимд шаардлагагүй хэт ачааллыг бий болгодог. Өндөр нотоор тоглох гуулин хөгжмийн нюанс нь маш хэцүү гэдгийг санах нь зүйтэй.
Жишээ 127-д гуулин хэсэг нь ойрын зайд хөвч тоглодог. Хөвч нь гадна талын дуу хоолойгоор дамждаг хэмнэлтэй сэдвийг дагадаг (бүрээ I ба тромбон II). Бүрээ болон тромбоны хэсгүүд нь сайн дуугаралттай багажийн бүртгэлд бичигдсэн байдаг. Сэдвийг гуулин бүлэг гүйцэтгэж байгаа ердийн тохиолдлыг жишээ 127-г үзнэ үү.
Жишээ 128-д зэсийн бүлгийг гурван бүртгэлийн давхаргад хуваасан. Бүрээний хэсгүүд, гурван тромбон, бүрээтэй дөрөв дэх тромбон нь тус тусад нь 3 1/2 октавын эзэлхүүнийг хамардаг. Гурван тромбон нь бүрээний хэсгээс доош октавыг хоёр дахин нэмэгдүүлнэ. Тромбон IV ба туба нь тавны нэг хэсэгт эрхтэний цэгийг үүсгэдэг. Сэдвийг бүлгээр явуулах гуулин зэмсэгөөр аргаар зохион байгуулж болно.
Үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан ийм хөгжмийн зэмсэг нь хэдийгээр поп найрал хөгжмийн хувьд тийм ч бага биш боловч энд өмнөх жишээнээс ялгаатай нь сэдэв нь туйлын дуу хоолой биш байсан ч үргэлж сайхан сонсогддог.
Том хэмжээний поп найрал хөгжимд үлээвэр найрал хөгжим, октав болон нэгдлээр сэдвийг гүйцэтгэх нь жижиг чуулга дахь ижил төстэй хөгжмийн зэмсгийн аргаас онцын ялгаагүй. Энд та гуулин харьцангуй нэмэгдсэн дууны хүчийг анхаарч үзэх хэрэгтэй бөгөөд үүний дагуу бусад найрал хөгжмийн бүлгүүдтэй харилцахдаа үүнийг тэнцүүлэх хэрэгтэй.
Аккорд, октав, унионон дахь арын болон туслах материалын гүйцэтгэл нь мөн зохих тэнцвэртэй байх ёстой. Сэдвийг чавхдас, модон үлээвэр болон бусад хүчтэй дуугардаггүй хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэх үед хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг гуулин хамтлагийг зөвхөн зөв харьцааТоглоомын регистрүүд, жишээлбэл, 1-р октав дахь утсан хэсгүүдийн сэдвийг нэг октав дахь задгай дуугаар тоглож буй гуулин бүлэг амархан дарж болно.
Саксофонтой харьцахдаа гуулин хамтлагт хамгийн жигд харилцаа үүсдэг. Бүлэг саксофонд сэдвийг бүхэлд нь аккорд эсвэл монофон хэлбэрээр гүйцэтгэх нь ямар ч бүртгэлд байгаа бүхэл бүтэн гуулин хөгжмийн бүлгийг дагалдаж болно.
Поп найрал хөгжмийн томоохон зохиолуудад гуулин сордино тоглох нь сэдвийг хэрэгжүүлэх, арын хоолой, туслах материал гэх мэт хамгийн өргөн хэрэглээг олж авдаг.
Дууг нь хаах нь хөгжмийн зэмсгийн дууны хүчийг мэдэгдэхүйц сулруулж, гоцлол хийл, гоцлол хуур, төгөлдөр хуур, кларнет зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдтэй хослуулсан ч бүхэл бүтэн гуулин хөгжим тоглох боломжийг олгодог.
Өмнө дурьдсанчлан том найрал хөгжмийн гуулин хэсэг нь 1) бүрээ, 2) тромбонуудаас бүрдэх хоёр дэд хэсэгт хуваагддаг. Эдгээр дэд бүлгүүд нь багцын бүтцийг тодорхойлдог тусгай чанараар тодорхойлогддог. Хөдөлгөөнт техник нь бүрээ хөгжимд илүү түгээмэл байдаг бол тромбонуудад ашиглах боломжгүй байдаг. Гурван нотын хөвчийг бүрдүүлдэг гурван бүрээ нь тромбонуудтай холбоогүйгээр нарийн төвөгтэй уран сайхны хэсгүүдийг чөлөөтэй гүйцэтгэж чаддаг.
Жишээ 131-д сэдэв нь бүрээний хэсгүүдээр дамждаг (хөвч нэмэх). Үүний зэрэгцээ тромбонууд нь огт өөр функцийг гүйцэтгэдэг: тромбонуудад хуваарилагдсан дөрөө хөвч нь хөдөлгөөнийг тодруулахад тусалдаг. уянгалаг шугам, хоолойнуудын ойролцоо өнгөрөх.
132-р жишээнд, эсрэгээр, дөрөөний функцийг эсрэг нэмэлт шугамаар сольсон - үндсэндээ хоёрдогч шугам. Гол уянгалаг шугам нь хөвчний найрлага дахь тромбоны хэсгүүдээр дамждаг. Эдгээр хоёр мөр (бүрээ ба тромбон) нь бие биенээ далдлахгүйгээр хослуулсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, учир нь тэдгээрийн хэсгүүдийн хэмнэлийг сайтар бодож үзсэн болно.
Гурван тромбон нь хөвч тоглохдоо үзэсгэлэнтэй тембр бүхий маш сонирхолтой хослолыг бүрдүүлдэг. Гурван тромбоны хэсэг нь ихэвчлэн дунд зэргийн хэмнэлтэй чөлөөтэй, өргөн уянгалаг шугамаар тодорхойлогддог (жишээ 133-ыг үз). Гэсэн хэдий ч орчин үеийн багаж хэрэгсэлд тромбон хамтлаг нь дунд болон хурдан хэмнэлтэй хурц өргөлттэй аккорд, хөдөлгөөнт долоох хөгжим тоглодог (жишээ 134-ийг үз).
Хэрэв энэ сэдвийг тромбонуудын бүлэг тоглодог бол тэдний тоглох бүртгэл ихэвчлэн өндөр байдаг. Тутти найрал хөгжимд бүрээ, саксофонтой хослуулахдаа тромбонууд ихэвчлэн дууныхаа дунд хэсэгт тоглодог. Гурван тромбоны дөрөө нь дээд болон дунд регистрт гайхалтай сонсогддог. Ийм дөрөөний тембр нь зөөлөн, гоо үзэсгэлэн, язгууртнаараа ялгагдана.
Тромбоны бүлэгт дөрвөн дуут хөвч авах шаардлагатай бол баритон саксофоны хэсэгт * энэ хөвчийн 2, 3-р хоолойг оруулахыг зөвлөж байна.
* (Зарим тохиолдолд бүрээг тромбон хамтлагийн дунд хоолойн нэг болгон ашиглаж болно.)
Сэдвийг бүх тромбоноор нэгдмэл байдлаар гүйцэтгэх нь найрал хөгжмийн хамгийн тод, хүчтэй дууны нэгийг бий болгодог.
Поп найрал хөгжмийн зэмсгийн техникийг хөгжүүлэх явцад урлагийн дадлага хуримтлагдсан олон тооныбагаж хэрэгслийг холбох олон янзын арга, тэдгээрийн дараалал гэх мэт.
Санаа өгөх хэд хэдэн жишээг доор харуулав боломжит арга замуудтом поп найрал хөгжимд бүрээ, тромбон, бүхэл бүтэн гуулин хамтлагийг ашиглах.
Жишээ 137-д сэдэв нь зэсийн бүлэгт байна. Кларнет болон хийл хоёр октавын эсрэг гуулин хөгжим дагалдаж, сэдэвтэй зөрчилддөг. Ялгааг нэгдүгээрт, хийлтэй гуулин ба кларнетийн хэсгүүдийн өөр өөр хэмнэлийн бүтцээр тодорхойлдог; хоёрдугаарт, сэдвийн аккордын хэрэгжилтийг эсрэг нэмэлтийн октавын хэрэгжилттэй харьцуулж. Эцэст нь хийлтэй гуулин ба кларнет тоглох регистрүүдийн харьцааг зөв сонгох нь найрал хөгжимд тод сонсогдох хоёр мөрийг өгдөг (жишээ 137-г үз).
138-р жишээнд найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн фон дээр бүлэг тромбон болон бүрээ хөгжмөөр ээлжлэн сэдвийг хослуулан барих нь сонирхолтой эффектийг бий болгодог. Энэхүү багаж хэрэгслийн арга нь тод, баялаг дуу авиаг өгдөг бөгөөд энэ нь тромбонуудын уянгалаг шугам, дараа нь бүрээг маш тод сонсдог.
Оркестр дахь дууны хүчийг аажмаар нэмэгдүүлэх үр дүнтэй арга нь хэмжүүрийн фракцаар хөгжмийн зэмсгүүдийг хөвчийн аялгуунд ээлжлэн оруулдаг. Багаж бүрийг өсөх эсвэл буурах дарааллаар идэвхжүүлж болно.
Жишээ 139-д дөрвөн цохилтын хугацаанд гуулин хэсэг нь хөндлөвчний аялгууны дагуу баарны цохилт бүр дээр доороос дээш ээлжлэн солигдоно. Ийнхүү хоёр дахь баарны төгсгөлд дуу хоолойг аажмаар оруулснаар хөвч бүрэлдэж дуусна.
Үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй ижил төстэй тохиолдлуудӨндөр регистрийн тромбон, дунд регистрийн кларнет гэх мэт өөр өөр дууны хүчтэй ээлжлэн хөгжмийн зэмсгүүд хүссэн эффектийг үүсгэж чадахгүй. Дууны хүч чадлын ялгаа нь ийм "гинж" -ийг эмх цэгцтэй барихад саад болно.
140-р жишээн дээр оркестрт хөгжмийн зэмсгийг өөр өөрөөр солих сонирхолтой арга олжээ. Дуу нь алга болсон хөвчний аялгуугаар дамжин ордог. Энэ нь найгах, дуугарах мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
139 ба 140-р жишээнд үзүүлсэн багаж хэрэгслийн техник нь найрал хөгжмийн дөрөөтэй тодорхой хэмжээгээр холбоотой. Дууг хөвчд ээлжлэн оруулах нь нэг төрлийн хонхны эффектийг бий болгодог.
Жишээ 141 нь том поп найрал хөгжимд гуулин хэсгийг саксофонтой хослуулах нэг аргыг харуулж байна.
Энд сэдэв нь гуулин хамтлагийн дундуур аккордын үзүүлэнгээр дамждаг. Саксофон хамтлагийн хэсгүүд нь найрал хөгжмийн дунд ба доод регистрд байрладаг бөгөөд эсрэг байр суурьтай байдаг. Хоёр хөвч давхаргын хослол нь өргөн, асар том дуу чимээг бий болгодог. Энэ бол поп найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм.
Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг
Том поп найрал хөгжимд нуман утсан хөгжмийн зэмсэг нь бүрэн бие даасан утгыг олж авдаг. Симфони найрал хөгжимд нэвтрүүлсэн тоглох бүх арга, эффект, чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн техникийг поп найрал хөгжимд бүхэлд нь ашигладаг. Гэсэн хэдий ч энд хэд хэдэн тодорхой найрал хөгжим нь талстжсан бөгөөд энэ нь чавхдаст хэсгийн онцлог шинж болжээ. Том хэмжээний эстрадын найрал хөгжимд утсан хамтлагийн сэдвийг танилцуулах нь найрал хөгжмийн аль ч регистрд нэгдмэл, октав, хоёр, гурван октав, аккорд хэлбэрээр явагдана. Сэдвийг илтгэх утсыг тоглох хамгийн түгээмэл арга бол тэргүүлэх хоолойны яг хэмнэлийн дагуу полифоник хөвч (ихэнх тохиолдолд дивизи) юм. Эдгээр тохиолдолд хөвчийг зөвхөн ойролцоо тоглодог. Их ач холбогдол divisi тоглох үед тоглоомын зөв хуваарилалттай байдаг. Жишээ нь: хийл I нь гурван хэсэгт хуваагддаг (өөрөөр хэлбэл, нэг хэсэгт хоёр тоглогч), хийл II нь хоёр, хийл нь нэг хэсэг, хийл нь зарим тохиолдолд хоёр хоолойд хуваагддаг (жишээ 142-ыг үз).
Хэрэв гаднах дуунууд зэрэгцээ октаваар хөдөлж байвал дивизийн хөвч нь сайн сонсогддог, өөрөөр хэлбэл доод хоолой нь аяыг * давхардуулдаг.
* ("Хаалттай хөвч" гэж нэрлэгддэг.)
Энэ техник нь 2 ба 3-р октавын дотор бүлэг утсыг тоглоход хамгийн их үр дүнд хүрдэг.
Поп найрал хөгжимд аялгуу эсвэл арын чавхдасыг нэгдмэл байдлаар удирдан чиглүүлдэг, ялангуяа удаан хэмнэлтэй бүтээлүүдийг удирддаг нь ердийн үзэгдэл юм. Доод регистрийн хийл хөгжим, хийл хөгжимтэй хослуулснаар гүн, илэрхий тембр бий болдог (Жишээ 144-ийг үз). Оркестрийн дээд бүртгэлд ихэвчлэн зөвхөн хийл хөгжим тоглодог (жишээ 145-ыг үз). Хэрэв аялгууны тесситура нь тэдний хүртээмжтэй хязгаарт багтаж байвал виолаг энд оруулж болно. Жижиг найруулгад хийлийн дууг сайжруулахын тулд тэдгээрийн хэсгүүдийг кларнет эсвэл баян хуураар хоёр дахин нэмэгдүүлсэн байдаг. Үүнийг том галт тэрэгний хувьд хэрэглэхийг зөвлөдөггүй. Мөн хийлийн хэсгүүдийг лимбэ, гобой бүхий хуулбарлах нь зохимжгүй юм.
Сэдэв эсвэл чавхдаст уянгалаг эсгүүр хийхдээ бусад хөгжмийн зэмсгийн тембрийг холихгүйгээр бүлгийн цэвэр тембртэй байх нь дээр.
Том поп найрал хөгжимд чавхдаст тоглодог хэд хэдэн жишээг доор харуулав * (146-150-р жишээг үзнэ үү).
* (Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид хийлийн бүлгүүдийг гурван хэсэгт хувааж, тус бүрийг тус тусад нь бичдэг.)
Утасны бүлгийн дөрөө нь том чуулгад өргөн хөгжсөн техник юм. Их хэмжээний ялгааПоп найрал хөгжимд симфони найрал хөгжмийн чавхдаст ижил төстэй үүрэг байдаггүй.
Поп найрал хөгжимд чавхдас тоглох нь дээд регистрийн нот хүртэл масштабтай адил өргөлт, дараа нь урт хугацааны туршид урвуу хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. Арван зургаа, гучин хоёр дахь нотуудын легатогийн бууж буй хөдөлгөөнүүд нь бас өвөрмөц сонсогддог. Энэ төрлийн техник нь найрал хөгжмийн бүх дуунд сүр жавхлан, дэгжин байдал, гялалзсан гялалзсан байдлыг нэмдэг (151, 152-р жишээг үзнэ үү).
152-р жишээ нь хийл хөгжөөн дэмжигч хэд хэдэн удаа дараалан өгсөж, дараа нь бага үргэлжлэх хугацаа нь аажмаар буурч байх үед хөгжмийн зэмсгийн сонирхолтой техникийг харуулж байна. Энэ техникийг орчин үеийн поп уран бүтээлд ихэвчлэн олдог.
Том поп найрал хөгжимд багтдаг баян хуур, гитар, бөмбөр, контрбасс нь жижиг чуулгатай төстэй хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг.
Том поп найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын хэсэг нь жижиг найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын хэсгээс арай өөр байдаг. Жижиг найрал хөгжимд гитар байдаггүй тул төгөлдөр хуурыг голчлон дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг. Том хэмжээний зохиолуудад гитар байх нь заавал байх ёстой бөгөөд энэ нь төгөлдөр хуурыг бие даасан найрал хөгжмийн зэмсэг гэж үзэх боломжийг олгодог. Энд төгөлдөр хуур ихэвчлэн гоцлол тоглодог. Бүтээлийн сэдвийг төгөлдөр хуурын хэсэгт гүйцэтгэх, туслах хоолой, туслах материалыг гүйцэтгэх боломжтой. Оркестрийн даавууны дундаж ханасан том зохиолуудад төгөлдөр хуурын дээд регистрийг ашиглах нь хамгийн ашигтай байдаг (жишээ 153-155-ыг үзнэ үү).
Том поп найрал хөгжимд, түүнчлэн жижиг найрал хөгжимд тутти тоглох нь регистр, хөгжмийн зэмсгийн техникийг хамгийн үр дүнтэй ашиглах боломжийг харгалзан бүтээдэг. Оркестрийн хэрэгсэл нь жижиг зохиолуудтай харьцуулахад мэдэгдэхүйц өргөжин тэлж, хамгийн ихийг олж авах боломжтой болгодог янз бүрийн сонголтуудолон төрлийн жанрын оркестрын тутти поп хөгжим. Хэрэв бие даасан бүлгүүдийг авч үзэхдээ найрал хөгжмийг бүхэлд нь тоглуулах нөхцөлд цэвэр тембрийг хадгалахыг зөвлөж байсан бол ерөнхий дуу авиаг сайжруулахын тулд тембрийг холих, хоёр дахин нэмэгдүүлэх, дуу хоолойг давтах нь бүрэн боломжтой юм. Жишээлбэл, хийлийн хэсгүүд нь бүрээний хэсгүүдийг октав ба түүнээс дээш хэмжээгээр хоёр дахин нэмэгдүүлж, лимбэ, гобой, кларнет нь хийлийн хэсгүүдийг давхардуулж чаддаг. Том галт тэргэнд тусдаа найрал хөгжмийн бүлгүүд, жижиг галт тэрэгнүүдтэй харьцуулахад мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, илүү бие даасан байдлыг олж авдаг. Бүлгүүдийн тоо ч нэмэгдэж байна. Тиймээс тутти тоглохдоо бүлгүүдийг тааруулах техник нь илүү өргөн хэрэглэгддэг. Том поп найрал хөгжимд янз бүрийн төрлийн туттигийн жишээг доор харуулав.
Жишээ 156 нь tutti багажийн хамгийн энгийн аргыг харуулж байна. Энэхүү аялгууг хийл, модон үлээвэр, саксофон зэрэг хэсгүүдэд октаваар толилуулдаг. Гуулин хамтлаг нь аккорд тоглож, тэдгээрийг хэмнэл дээр онцолдог. Энэхүү багаж хэрэгслийн арга нь симфонитой хамгийн ойр байдаг. Аялгуу нь нэлээд тод илэрдэг.
157-р жишээнд саксофон, үлээвэр хөгжим, чавхдаст хөгжим ээлжлэн тухайн сэдвийн бие даасан аялгууг ээлжлэн гүйцэтгэх тутти хөгжмийн зэмсгийн техникүүдийн нэгийг харуулж байна. Бүлгүүдийн чиг үүрэг ээлжлэн өөрчлөгддөг: сэдвийг танилцуулахаас эхлээд дагалдах хэрэгсэл (дөрөө, туслах материал). Энэ нь поп найрал хөгжимд түгээмэл хэрэглэгддэг багаж хэрэгслийн нэг юм.
Жишээ 158 нь найрал хөгжмийн хэд хэдэн хэсгүүдийг өөр өөр бүтэцтэй хослуулах аргыг харуулж байна. Энэ сэдэв нь гуулин хамтлагт хөвч танилцуулгад явагддаг. Чавхдаст утас болон ксилофон нь богино буух хээг тоглодог. Модон үлээвэр хөгжмийн хамтлаг бүхэлдээ саксофоны хамт остинато гурвалсан дүрсийг гүйцэтгэдэг. Энэхүү багаж хэрэгслийн аргыг хурдан хэмнэлтэй хэсгүүдэд ашиглаж болно.
159-р жишээнд хөгжмийн зэмсгүүдийн тутти аргыг харуулсан бөгөөд найрал хөгжмийн дунд регистрийг сайн дүүргэж, нэлээд тод тодорхойлогдсон уянгалаг шугамын ачаар маш нягт, баялаг дууны эгшиг бий болдог.
Энэ жишээ нь поп найрал хөгжимд байдаг тутти багажийн аргыг харуулж байна.
Эцэст нь, тутти хөвчний багаж хэрэгсэл, байрлуулах хоёр жишээг өгөв (160 ба 161-р жишээг үзнэ үү).
160-р жишээнд найрал хөгжмийн том туттигийн өмнө баритон саксофон хэсгийн гоцлол дууг төгөлдөр хуур (өндөр регистр), босоо ятга, металлофон, лимбэ зэрэг хэсгүүдийн дагалдан дагалдуулсан хэсэг байдаг. Энэхүү тембрийн хослол нь тод дүрслэлээрээ ялгагдана. Зохиолч өмнөд зүгийн шөнийн ландшафт, аажуухан алхаж буй карваны зургийг дүрслэх даалгавартай тулгарсан. Зохиолын эхэнд байгаа хөгжим нь уянгын, мөрөөдөмтгий уур амьсгалыг шингээсэн байдаг тул найрал хөгжимчин ийм өвөрмөц хослолыг ашигласан байдаг. Энэ анги нь том найрал хөгжимд тайрснаар төгсдөг. Энэхүү шилжилт нь ятгын глиссандогийн дэвсгэр дээр модон үлээвэр хэсгүүдийн доош чиглэсэн хөдөлгөөн, хийлийн хэсгүүдийн өсөлт гэсэн хоёр шугамыг нэгтгэдэг. IN энэ жишээндОркестрийн тутти нь хамгийн түгээмэл аргуудын нэгээр хэрэглэгддэг: энэ сэдэв нь гуулин болон саксофоны хэсэгт хөвч танилцуулга хэлбэрээр явагддаг бөгөөд гобой болон морин хуурын хэсэгт давхардсан байдаг. Хийл болон лимбэний хэсгүүдийн эсрэг талын шугамыг найрал хөгжмийн дээд бүртгэлд зурсан. Тоолуурын дээд хоолой (хийл I ба лимбэ) нь сэдвийг удирдаж буй хоолойноос (бүрээ I) нэлээд зайд байрладаг тул хоёр мөр нь тод сонсогддог. Оркестрын тутти нь бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн хэсгүүдэд гурван удаа өгсөх гайхалтай хөдөлгөөнөөр төгсдөг.
Зохиолч энэ хэсгийн найрал хөгжмийн төлөвлөгөөг сайтар бодож тунгаан бодож, эхний анги, хөгжмийн зэмсгийн сонирхолтой өнгөт техник дээр үндэслэсэн, хоёр дахь хэсэг нь өргөн, маш баялаг сонсогдож байгаатай харьцуулсан харьцуулалтад үндэслэсэн. Хөгжмийн материалын агуулгыг багаж хэрэгсэлд зөв тусгасан.
Энэ бүлэгт өгөгдсөн жишээнүүдийг ашигласнаар уншигч багаж хэрэгслийн зарим техникийг бага зэрэг мэддэг болно. том галт тэрэгпоп найрал хөгжим. Энэ бүлэгт санал болгосон бүх зүйл найрал хөгжмийн арвин боломж, арга техникийг шавхаагүй гэдгийг хэлэх нь зүйтэй. Зөвхөн системчилсэн байдлын үр дүнд практик ажилОнооноос та найрал хөгжим бичих сайн арга техникийг хөгжүүлж чадна.
Лекц
Хэсэг 3. Багаж хэрэгсэл, зохион байгуулалтын дүрэм.
1.1. Оркестрийн бүтэц. Багаж хэрэгсэл эсвэл найрал хөгжим нь танилцуулгыг илэрхийлдэг хөгжмийн хэсэгнайрал хөгжмийн тодорхой бүрэлдэхүүнд - симфони, үлээвэр хөгжим, ардын хөгжмийн зэмсэг, баян хуурын найрал хөгжим эсвэл янз бүрийн чуулгад зориулагдсан. Зохиолын тухай ойлголт, түүний үзэл санаа, сэтгэл хөдлөлийн агуулга нь хөгжмийн зэмсгийн сонголт, тембрийн ээлж, найрал хөгжмийн бие даасан бүлгүүдийн харьцуулалтын шинж чанар гэх мэтийг тодорхойлдог тул энэ нь бүтээлч үйл явц юм. Хөгжмийн текст нь найрал хөгжмийн бүтэц талаасаа дуусаагүй дүр төрхтэй төгөлдөр хуур эсвэл баян хуурын хэсгүүдэд. Үүнийг эдгээр хэрэгслүүдийн тусгай танилцуулгаар тайлбарлаж байна. Оркестрын бүтэц бий болгохын тулд төгөлдөр хуур эсвэл товчлуурын баян хуурын бүтцийг сайтар дахин боловсруулах шаардлагатай: дуу хоолойны тесситура зохион байгуулалтад өөрчлөлт оруулах, дутуу хоолойг гармоник дагалдах замаар нөхөх, дууны удирдамжийг шалгах, дөрөөний дуу, контрапунт аялгуу, туслах хоолойнуудыг нэмэх. Багаж хэрэгсэл хийх явцад найрал хөгжмийн бие даасан элементүүдийн давхардал (аялгуу, гармоник дагалдах) гэх мэт онцлог шинжийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Янз бүрийн бүртгэл дэх хувь хүний дуу хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх. Нийт дууны нэг хэсгийг төлөөлж буй найрал хөгжмийн дуу хоолой бүр тодорхой үүргийг гүйцэтгэдэг. Оросын найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсэг дэх найрал хөгжмийн бүтэц бүрэлдэхүүн ардын хөгжмийн зэмсэгихэвчлэн функц гэж нэрлэдэг. Үүнд: аялгуу, басс, дүрслэл, гармоник дөрөө, эсрэг цэг. Үүнийг ялгах шаардлагатай байна найрал хөгжмийн бүтэц, гармоникийн функцууд.
Сүүлийнхээс ялгаатай нь найрал хөгжмийн бүтэц нь нэг буюу өөр төрлийн хөгжмийн материалын шинж чанараар тодорхойлогддог: монодик, гармоник эсвэл полифоник.
Оркестрийн бүтэц нь:
хөгжмийн үзүүлэнгийн хэрэгслийн багц;
хөгжмийн даавууны бүтэц, түүний техникийн бүтэц, хөгжмийн аяны найрлага.
Нэхэмжлэлийн төрлүүд:
1) монодик - нэг аялгуу, дагалддаггүй, нэгдмэл эсвэл октавт;
(П. Чайковский. Ромео Жульетта. Оршил-2 cl .+2 фаг .
2) гомофоник-гармоник - дуу хоолойны нэг нь (ихэвчлэн дээд хэсэг) хамгийн чухал ач холбогдолтой, үлдсэн хэсэг нь дагалддаг, дагалддаг хөгжмийн полифоник төрөл (J. Haydn. Symphony No 84 Allegro. хуудас 5 - сэдэв; v - ni 1-эхлэл)
(Ж.Хайдн. Симфони No84 Аллегро. 5-8-12-р хуудас тутти оркестр)
4) полифоник - хэд хэдэн ижил дуу хоолойг нэгэн зэрэг дуугарах;
Ж.Бах. Бранденбургийн концертууд. Концерт F №1.
5) холимог - гомофоник-полифоник, хөвч-полифоник гэх мэт.
П.Чайковский. Ромео Жульетта.30-31 аккорд, -полифоник; pp26-27 хөвч, хөвч-полифоник)
Оркестрийн бүтцийн функцууд.
Оркестрийн функцууд нь найрал хөгжмийн үзүүлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсэг (найрал найрал хөгжмийн бүтэц).
Оркестрийн функцэд: аялгуу, басс, найрал хөгжмийн дөрөө, гармоник дүрс, эсрэг цэг (арын дуу хоолой) орно.
Оркестрийн функцүүдийн харилцан үйлчлэл нь ажлын шинж чанар, түүний бүтэцтэй холбоотой өөр өөр байж болно. Та найрал хөгжмийн чиг үүрэг бүрийн онцлог, тэдгээрийн харилцан үйлчлэлийн хэлбэрүүдийн талаар тодорхой ойлголттой байх хэрэгтэй.
Юуны өмнө сэдвийг тайвшруулах, мартагдашгүй материал болгон тусгасан аялгуу нь найрал хөгжмийн бүтцийн гол үүрэг юм. Хөгжмийн даавууны бүх элементүүдээс энэ нь ойлголтод хамгийн хүртээмжтэй байдаг. Бүтцийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн танилцуулга нь аялгууны шинж чанар, түүний байрлах хүрээ, динамик хэв маягаас ихээхэн хамаардаг.
Багаж хийхдээ гол аялгууг тодотгож, илтгэлийг хоёрдогч дуу хоолойгоор хэт ачаалахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй. Аяыг тусгаарлах нь хэд хэдэн техникээр хийгддэг:
а) аяыг нэгдмэл байдлаар хоёр дахин нэмэгдүүлэх;
б) октав эсвэл хэд хэдэн октаваар хоёр дахин нэмэгдэх;
П.Чайковский. Ромео Жульетта. өсөх
в) аялгууг бусад функцээс ялгаатай ялгаатай тембрээр гүйцэтгэх; г) уянгын дуу хоолойноос тодорхой зайд аялгууг барьж, түүний тусгаарлалтыг дэмжих.
(Ж.Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 5-р тал)
Ихэнхдээ, ямар ч ажилд ихээхэн хэмжээний хугацаанд, зөвхөн нэг аялгууямар ч дагалдах хүнгүйгээр. Заримдаа аялгуу нь хэд хэдэн хоолойд хуваагддаг, Оросын ардын дууны онцлог шинж чанарыг бий болгох.
Мөн аялгууг тодотгож болно тембр.Маш түгээмэл арга бол найрал хөгжмийн бусад функцүүдийн танилцуулгаас ялгаатай, ялгаатай тембрээр аялгууг толилуулах явдал юм.
Оркестрийн бүтцэд тусгаарлагдсан аялгууг бие даасан функц болгон хоёр дахин нэмэгдүүлэх үед нэгдмэл дууны янз бүрийн тембрүүдийн хослолыг ихэвчлэн ашигладаг (жишээлбэл, альто домрас тремоло + товч баян хуур, жижиг домрас стаккато + товч баян хуур гэх мэт).
(altos legato+-тай л. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).
(Ж. Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 6-р тал v-ni+fl.)
Онцлог техникүүдийн нэг бол аялгууг давхар нот, хөвчтэй хөтлөх явдал юм. ( v - ni 1+2; cor - ni 1,2,3)
(Ж.Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 6-р тал А)
Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд хос ноттой аялгуу тоглох нь маш түгээмэл байдаг, учир нь хос нот нь балалайка хөгжмийн гол техник юм. Тогтмол хадгалагдаж буй хоёр дахь хоолой нь ихэвчлэн уянгын хавсралт, уянгалаг шугамын нэг төрлийн "хамтрагч" юм.
Бассхамгийн намуухан дуу хоолой юм. Энэ нь хөвчний гармоник бүтцийг тодорхойлдог. Бассыг нэг бие даасан функц болгон тусгаарласан нь найрал хөгжмийн бүтэц дэх түүний үүрэг маш чухал байдагтай холбоотой юм. Туттид басс шугамыг октавыг хоёр дахин нэмэгдүүлэх эсвэл нэгдмэл байдлаар бэхжүүлж болно v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -өөр өөр цохилттой байж магадгүй ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)
Үүнийг бас дурдах хэрэгтэй дүрст басс. Фигуртай бассын хамгийн энгийн жишээ бол өгөгдсөн зохицолыг тодорхойлдог гол нь хоёр ээлжлэн дуу авианаас бүрдэх басс юм. Дүрмээр бол баарны илүү хүчтэй цохилт, туслах хэсэгт байрладаг. Ихэнх тохиолдолд туслах басс нь гурвалын төвийг сахисан дуу чимээ юм - хэрэв үндсэн дуу нь прима бол тавны нэг, эсвэл гуравны нэг бол прима.
П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт хуудас 118. зураг 50)
Заримдаа хөвч дууны дагуу хөдөлдөг илүү нарийн төвөгтэй басс байдаг.
Оркестрын дөрөө Найрал хөгжимд тогтвортой гармоник дууг нэрлэдэг.
Дөрөө нь зайлшгүй шаардлагатай. Дөрөөгүй ажиллах нь хуурай, хангалтгүй баялаг, найрал хөгжмийн шаардлагатай нягтралгүй байдаг.
Ихэнхдээ дөрөөнд ашигладаг cor-ni, fag., celo, timp . Дууны байрлалын хувьд дөрөө нь ихэвчлэн аялгууны доор байрладаг. П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт 141 контрбасс., 65 цифр).
Практик багаж хэрэгсэлд дөрөө ашиглах асуудалд үргэлж бүтээлчээр хандах ёстой. Тунгалаг бүтэцтэй бүтээлүүдэд бүрэн гармоник дөрөө хүртэл өргөн зохицуулалттай хоёр, гурван гармоник дууг хязгаарлахыг зөвлөж байна. (П. Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт. 116-р тал 1,2)
Эсрэгээр, нягт гармоник хөгжсөн бүтээлүүдэд, ялангуяа туттид дөрөөг зөвхөн хөвчний хэт авианы бүтцийн хуулийг харгалзан найрал хөгжмийн бүх дууны хүрээнд байрлуулахыг зөвлөж байна (өргөн зохион байгуулалт). найрал хөгжмийн дууны доод хязгаарт хөвч, дунд ба өндөр хэсэгт хаах).
Оркестрын дөрөөний онцгой тохиолдол бол гармоник эрхтэн цэг болох тогтвортой дуу юм. П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт 118-р хуудас. 50-р тоо)-.цохилт.
Дөрөөний дууг зөвхөн басс төдийгүй бас хадгалж болно. Энэ нь ихэвчлэн дээд дуу хоолойгоор хадгалагдах тохиолдол байдаг.
Гармоник дүрслэл Оркестрийн бүтцийн нэг үүрэг нь янз бүрийн хэмнэлтэй хослол дахь эв найрамдлын дууг давтах, солих, шилжүүлэхэд суурилдаг.
Гармоник дүрслэл нь эв найрамдлын илүү бие даасан байдлыг илрүүлэхэд тусалдаг. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд гармоник дүрслэлийг ихэвчлэн балалайка секунд, виола зэрэгт даатгадаг бөгөөд заримдаа балалайка прайм эсвэл басс балалайка нэмдэг. Домра ба товчлуурын баян хуураар гармоник дүрслэх тохиолдол бага тохиолддог бөгөөд голчлон балалайкатай хослуулсан байдаг.
Хамгийн энгийн гармоник дүрс нь давтагдах хөвч юм.
Гармоник дүрслэлийн илүү гайхалтай хэлбэр нь хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөн юм: хоёр дууг ээлжлэн солих, богино удаан арпеджио, эвдэрсэн арпеджио гэх мэт. Ихэнх тохиолдолд хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөн гурван дуу хоолойд нэгэн зэрэг явагддаг.
Заримдаа гармоник дүрслэл нь хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөнийг хөвч бус дууг ашиглахтай хослуулдаг. Энэ дүрслэл нь үйл ажиллагааны эсрэг цэг рүү ойртдог.
Оркеструуд гармоник дүрсийг (жишээ нь, дагалдах дүрс) үзүүлэхдээ хөдөлгөөний чиглэлийг өөрчлөх, дагалдах дүрсүүдийн эсрэг (бие бие рүүгээ) чиглэлийг нэвтрүүлэх, хөдөлж буй дуу хоолойн дор тогтвортой дууг (дөрөө) "тавих" аргыг ихэвчлэн ашигладаг. (35-р хуудсыг үзнэ үү) эсвэл тогтвортой дуу авианы бүхэл бүтэн бүлэг (хөвч). Энэ нь дуу авиаг баяжуулж, илүү баялаг, нягтралыг өгдөг. (Жишээ 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33-ыг үзнэ үү).
Гармоник дүрслэлийг янз бүрийн бүлгийн багаж хэрэгслээр нэгэн зэрэг гүйцэтгэх боломжтой, маш нарийн төвөгтэй, олон янз байдаг бөгөөд заримдаа тэргүүлэх ач холбогдолтой байдаг.
Эсрэг цэг.Багаж хэрэгслийн сургалтын энэ нэр томъёо нь үндсэн уянгалаг хоолойг дагалддаг аялгууг хэлдэг. Энэ тохиолдолд эсрэг цэг нь найрал хөгжмийн бусад функцүүдийн дунд тембрээр ялгарах ёстой. Эсрэг цэгийг ашиглах чухал үр дагавар бол тембрийн тодосгогч юм. Бие даасан хөгжмийн зэмсэг болон найрал хөгжмийн бүх бүлгүүдийн тембрийн ялгаа нь эсрэг цэгийн бие даасан байдлын түвшингээс шууд хамаардаг.
Оркестр дахь эсрэг цэг нь дараахь байж болно.
A) сэдвийн каноник дуураймал, Ж.Бах. Бранденбургийн концертууд. Концерт F No 1, хуудас 19, дугаар 23 v - ni picc .+ ob 1.)
B) үндсэн сэдэвтэй нэгэн зэрэг сонсогдох хоёрдогч сэдэв;
C) хэмнэл, хөдөлгөөний чиглэл, зан чанар гэх мэт сэдвээс ялгаатай, тусгайлан зохиосон, бие даасан аялгууны дараалал.
Контрпункт нь найрал хөгжмийн үйл ажиллагааны хувьд аялгуутай төстэй бөгөөд түүний хөгжил нь ижил шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: октав ба хэд хэдэн октав руу хөтлөх замаар тусгаарлах, холбогдох тембрүүдтэй хослуулан хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрүүдийг нэгтгэх; хос нот, аккорд бүхий тэргүүлэх. Эсрэг цэгийг хэмжихдээ нэг талаас тухайн сэдвийн хөгжлийн мөн чанарыг, нөгөө талаас эсрэг цэгийг харгалзан үзэх нь чухал юм. Хэрэв эсрэг цэг нь хэмнэлийн хэв маяг, дуу авианы регистрийн сэдвээс эрс ялгаатай бол бүрэн нэгэн төрлийн тембр ашиглаж болно. Хэрэв эсрэг цэг ба сэдэв нь нэгэн төрлийн уянгалаг шугамтай бөгөөд нэг регистрд байрлаж байвал сэдэв болон эсрэг цэгийн хувьд боломжтой бол өөр өөр тембрийн өнгийг ашиглана.
Оркестр дахь функцүүдийн харилцан үйлчлэл. Найрал хөгжмийн практикт тогтоосон тодорхой дүрмийн дагуу найрал хөгжмийн чиг үүргийг багаж хэрэгсэлд ашигладаг.
Юуны өмнө найрал хөгжимд тодорхой функцийг нэвтрүүлэх нь хөгжмийн хэллэгийн (үе, өгүүлбэр, хэсэг) эхэнд тохиолддог бөгөөд түүнийг унтраах нь өгүүлбэрийн төгсгөлд (үе, өгүүлбэр, хэсэг) тохиолддог.
Нэмж дурдахад тодорхой функцийг гүйцэтгэхэд оролцдог хэрэгслүүдийн найрлага нь өгүүлбэрийн эхнээс төгсгөл хүртэл өөрчлөгддөггүй. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол хөгжмийн зэмсгийн зарим хэсгийг оруулах эсвэл унтраах нь бүх найрал хөгжмийн кресендо, диминуэндо эсвэл сфорзандотой холбоотой тохиолдол юм.
Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд хамгийн энгийн бөгөөд ердийн үзүүлбэр нь аялгуу, гармоник дүрс, басс гэсэн гурван функцээс бүрддэг.
Аяыг давхар нот, хөвчөөр биш харин нэгдмэл байдлаар илэрхийлсэн тохиолдолд илүү нягтрал, бүтэцтэй байх үүднээс дөрөө нэмдэг. Оркестрийн үйл ажиллагаа нь тодорхой сонсогдож, бие биетэйгээ нийлэхгүй байхын тулд тэдгээр нь тус бүрийг тодорхой, тодорхой харуулах ёстой.
Ихэнхдээ бүтцийн эв найрамдлыг алдагдуулахгүйгээр хэд хэдэн функцийг нэгтгэдэг. Жишээлбэл, басс хөгжимд тоглодог аялгуу нь бассын үүргийг гүйцэтгэдэг.
Басс тавьсан l egato, найрал хөгжмийн бүтэц дэх тусгай дөрөө байхгүй тохиолдолд дөрөөний үүргийг гүйцэтгэдэг. Басс нь нэгэн зэрэг гармоник дүрс байж болно.
Гармоник дүрс эсвэл гармоник дөрөө нь бие даасан уянгалаг утгатай тохиолдолд тэдгээр нь мөн эсрэг заалт юм.
Оркестр хийхдээ хөгжмийн зэмсэг бүрийн эсвэл бүхэл бүтэн бүлгийн дууны чанарыг харгалзан үзэх нь маш чухал юм. Өгөх маш хэцүү харьцуулах хүснэгтянз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн хүч чадал, учир нь багаж бүр (ялангуяа үлээвэр хөгжмийн зэмсэг) өөрийн хүрээг хамарсан нэг бүртгэлд өөр өөр дууны хүч чадалтай байдаг.
Туршлагагүй найрал хөгжимчдөд ч, жишээ нь, гуулин хөгжмийн хамтлаг үлээвэр хөгжмийн хамтлагаас илүү хүчтэй дуугарах нь ойлгомжтой. Гэхдээ форте болон төгөлдөр хуурын аль алинд нь хоёр бүлэгт ижил дууны хүчийг олж авах боломжтой. Тусдаа бүлэг утаснууд (жишээлбэл, 1-р хийл) тоон давуу талаасаа нэг модон үлээвэрээс (жишээлбэл, гобой, лимбэ) илүү хүчтэй сонсогдох ёстой юм шиг санагддаг. Гэхдээ тембрийн тод ялгааны ачаар нэг тембрийг нөгөө тембр дээр наасан ч, чавхдаст квинтетийн хамт салхины хэсгийг дангаар нь толилуулах нь бүү хэл гобой эсвэл лимбэ нь тод сонсогддог.
Дууны хүчийг хоёр дахин нэмэгдүүлэх гэх мэт янз бүрийн аргаар тэнцвэржүүлж болно.
Жишээлбэл:
1 обое
2 лимбэ (бага бүртгэл)
2 эвэр
1 хоолой
виола + кларнет
хийл + фагог
2 эвэр + 2 фагот
2 бүрээ + 2 обой
гэх мэт.
тембр, динамик сүүдэр гэх мэт шинж чанарыг ашиглан олон янзын аргаар.
Дээр дурдсан үзүүлэнгийн төрлөөс гадна янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн эрин үед алдартай бөгөөд түгээмэл хэрэглэгддэг асар олон тооны өөр өөр найрал хөгжмийн арга техникүүд, ялангуяа зарим зохиолчдын зохиосон дуртай аргууд байдаг. Оркестрийн хөгжмийн зохиолч бүр өөрийн бүтээлч, стилист зорилгод нийцсэн найрал хөгжмийн арга барилаа боловсруулдаг. Оркестр бүр найрал хөгжимд өөрийн гэсэн арга барилаар ханддаг боловч хөгжмийн зэмсгийн чадвар, бүлэг бүрийн онцлогийг үргэлж анхаарч үздэг.
Багш барууны болон оросын хөгжмийн зохиолчдын дээжийг ашиглан найрал хөгжмийн янз бүрийн төрлүүдийг үзүүлсний дараа тэдгээрийг бичлэгээс сонссоны дараа оюутнууд оноог шинжилж эхэлдэг. Танил бүтээлийн бүхэл бүтэн хэсэгт оюутнууд найрал хөгжмийн янз бүрийн хэлбэрийг олж, бүлгүүдийн хоорондын харилцаа, тэдгээрийн хослол гэх мэтийг шинжилдэг.
Онооны дүн шинжилгээ хийхдээ зөвхөн найрал хөгжмийн үзүүлбэрийн тодорхой арга техникийг хэлэхээр хязгаарлах нь хангалтгүй юм. Оркестрийн бүтцийг хөгжүүлэх, янз бүрийн найрал хөгжмийн арга техникийг ашиглах нь бүтээлийн хэлбэр, уянгалаг-гармоник хэл, хөтөлбөр гэх мэттэй холбоотой байх ёстой. Найрал хөгжимд илүү нарийвчилсан дүн шинжилгээ хийснээр тухайн эрин үе, тухайн хөгжмийн зохиолч гэх мэт хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц, өвөрмөц стилист шинж чанарыг олж мэдэх хэрэгтэй. Шинжилгээний явцад дээр дурдсан элементүүдийг нягт холбох боломжгүй байдаг. . Оркестрийг шинжлэхдээ материалыг хэт их хуваах нь ихэвчлэн хүссэн үр дүнд хүргэдэггүй.
Ажлын хэлбэрт дүн шинжилгээ хийхтэй холбоотой багаж хэрэгслийн шинжилгээг ерөнхийд нь дүн шинжилгээ хийж буй хэлбэрийн бүх хэсгүүдийн багаж хэрэгслийг харгалзан үзэх шаардлагатай. Шинжилгээ хийхдээ хөгжмийн зохиолчийн мэдэлд байсан хэрэгслийг харгалзан үзэх шаардлагатай: найрал хөгжим, хөгжмийн болон техникийн чадвар, хөгжмийн зэмсэг. стилист шинж чанаруудэнэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал гэх мэт.
Дараа нь товч дүн шинжилгээШинжилгээ хийж буй бүтээлийн хэлбэр, бүтээлийн бие даасан хэсгүүдийн найруулгыг харьцуулах (жишээлбэл, үндсэн болон туслах хэсгүүд, тэдгээрийг нэг буюу өөр хэрэглүүрээр, нэг буюу өөр бүлэгт үзүүлэх гэх мэт. томоохон хэсгүүдийн найруулга маягтыг мөн харьцуулж үздэг, жишээлбэл, үзүүлбэр, хөгжүүлэлт, давталт эсвэл гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр - бие даасан хэсгүүдийн найруулга гэх мэт). Бүтээлийн уянгалаг-гармоник хэлний хамгийн илэрхийлэлтэй, өнгөлөг мөчүүдийг найрал хөгжмийн бүтэц дэх онцлон анхаарч, жүжгийн зарим илэрхийлэлтэй мөчүүдийг хэрхэн, ямар аргаар тэмдэглэж байгааг анхаарах хэрэгтэй; бүтэцтэй танилцуулах хамгийн сонирхолтой, ердийн оркестрын аргуудыг тэмдэглэ.
II
Заавал хийх багаж хэрэгслийн курсын төгсгөлд оюутнууд 2-3 төрлийн ажилд бие даан дүн шинжилгээ хийх ёстой. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хамгийн танил симфонийг ажилд авахыг зөвлөж байна; "Иван Сусанин" эсвэл "Руслан, Людмила хоёр"-ын зарим ари, Чайковскийн 4, 5, 6-р симфони, Бородин, Римский-Корсаков болон бусад хүмүүсийн зохиолуудаас хамгийн сайн мэддэг.
Том хэмжээний симфони бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийхдээ та ямар ч дууссан хэсгийг авч болно.
Өнөөдөр би хөгжмийн зохиолчдын симфони найрал хөгжимд зориулж хөгжим/зохио бичихдээ гаргадаг хамгийн нийтлэг алдааны талаар ярихыг хүсч байна. Гэсэн хэдий ч миний та бүхний анхаарлыг татах гэсэн алдаанууд нь зөвхөн симфони хөгжимд төдийгүй рок, поп гэх мэт хөгжимд нэлээд түгээмэл байдаг.
Ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн тулгардаг алдааг хоёр бүлэгт хувааж болно.
Эхнийх нь мэдлэг, туршлага дутмаг. Энэ бол амархан засч залруулах бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Хоёр дахь нь сул тал юм амьдралын туршлага, сэтгэгдэл, ерөнхийдөө тогтворгүй ертөнцийг үзэх үзэл. Үүнийг тайлбарлахад хэцүү ч энэ хэсэг заримдаа мэдлэг олж авахаас илүү чухал байдаг. Би энэ тухай доор ярих болно.
Тиймээс, анхаарал хандуулах ёстой 9 алдааг харцгаая.
1. Ухамсаргүй зээл авах
Би аль хэдийн подкастуудынхаа нэгэнд энэ тухай дурдсан (). Ухаангүй хулгай эсвэл ухамсаргүйгээр зээлэх нь бараг бүх хүн унадаг тармуур юм. Үүнтэй тэмцэх нэг арга бол аль болох олон янзын хөгжим сонсох явдал юм. Ерөнхийдөө, хэрэв та нэг хөгжмийн зохиолч эсвэл жүжигчнийг сонсвол тэр танд хүчтэй нөлөө үзүүлдэг бөгөөд түүний хөгжмийн элементүүд таныхыг шингээдэг. Гэсэн хэдий ч, хэрэв та 100-200 ба түүнээс дээш өөр хөгжмийн зохиолч/бүлгийг сонсвол хуулбарлахаа больж, өөрийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгоно. Зээл авах нь танд туслах ёстой бөгөөд таныг өөр Шостакович болгох ёсгүй.
2. Тэнцвэргүй байдал
Тэнцвэртэй оноо бичих нь нэлээд төвөгтэй үйл явц юм; Багаж хэрэгслийг судлахдаа бусадтай харьцуулахад найрал хөгжмийн бүлэг бүрийн дууны чанарыг онцгой анхаарч үздэг. Олон давхаргат консонанс бүр нь бие даасан хэрэгслийн динамикийн талаархи мэдлэгийг шаарддаг.
Гурван бүрээний дунд динамикт ч лимбэ сонсогдохгүй тул гурван бүрээ, нэг лимбэ хөгжим бичих нь тэнэг хэрэг юм.
Ийм мөчүүд зөндөө байдаг.
Жишээлбэл, пикколо лимбэ нь бүхэл бүтэн найрал хөгжмийг цохиж чаддаг. Олон нарийн мэдрэмжүүд туршлагаар ирдэг ч мэдлэг нь том үүрэг гүйцэтгэдэг.
Бүтэц сонгох нь бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - наалдамхай, давхарга, давхарга, хүрээижил хэрэгслүүд байгаа тохиолдолд тэдгээр нь өөр өөр динамикийг шаарддаг. Энэ нь зөвхөн найрал хөгжимд хамаарахгүй.
Рок попын баялаг найруулгатай учраас холихдоо найдахаасаа илүү үүнийг анхаарч үзэх нь чухал юм. Дүрмээр бол сайн зохион байгуулалт нь холигчоос хөндлөнгийн оролцоо шаарддаггүй (холигчийг хийж байгаа хүн гэсэн үг).
3. Сонирхолгүй бүтэцтэй
Нэг хэвийн бүтэцтэй материалыг удаан хугацаагаар ашиглах нь сонсогчдод маш их ядардаг. Магиструудын оноог судалж үзэхэд найрал хөгжимд өөрчлөлт гарах нь хэмжүүр бүрт тохиолдож болох бөгөөд энэ нь шинэ өнгийг байнга нэвтрүүлдэг. Нэг хөгжмийн зэмсгээр тоглодог аялгуу маш ховор байдаг. Давхардал, тембрийн өөрчлөлт гэх мэт зүйлсийг байнга нэвтрүүлж байдаг.
4. Нэмэлт хүчин чармайлт
Энэ бол жүжигчдээс хэт их анхаарал төвлөрүүлэхийг шаарддаг ер бусын тоглох арга техникийг ашиглах явдал юм. Дүрмээр бол энгийн аргуудыг ашиглан илүү тааламжтай оноог бий болгож болно.
Ховор арга техникийг ашиглах нь үндэслэлтэй байх ёстой бөгөөд зөвхөн хүссэн сэтгэл хөдлөлийн үр нөлөөг өөр аргаар олж авах боломжгүй тохиолдолд л хэрэглэж болно. Мэдээжийн хэрэг, Стравинский найрал хөгжмийн нөөц бололцоог дээд зэргээр ашигладаг боловч энэ нь түүний мэдрэлийг алдагдуулжээ. Ерөнхийдөө энгийн байх тусмаа сайн. Хэрэв та авангард хөгжим зохиохоор шийдсэн бол эхлээд тоглоход бэлэн оркестр олоорой :)
5. Сэтгэл хөдлөл, оюуны гүн гүнзгий дутмаг
Миний яриад байгаа баланс.
Таны хөгжимд сэтгэл хөдлөл байхын тулд сонирхолтой амьдралаар амьдрах хэрэгтэй. Бараг бүх хөгжмийн зохиолчид аялж, нийгмийн эрчимтэй амьдралыг туулсан. Дөрвөн хананд хаалттай байвал санаа авахад хэцүү. Оюуны бүрэлдэхүүн хэсэг нь бас чухал юм - таны хөгжим таны ертөнцийг үзэх үзлийг тусгах ёстой.
Философи, эзотерикизм, түүнтэй холбоотой урлагийг судлах нь хүсэл эрмэлзэл биш, харин бүтээлч хөгжилд зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл юм. Бичих гайхалтай хөгжим, чи хамгийн түрүүнд дотроо агуу хүн байх ёстой.
Хачирхалтай нь хөгжим бичихийн тулд зөвхөн үүнийг сурах нь хангалтгүй юм. Та мөн хүмүүстэй, байгальтай, бусадтай харилцах чадвартай байх хэрэгтэй.
6. Гистери болон оюуны хэт ачаалал
Хэт их мэдрэмж эсвэл хүйтэн оюун ухаан нь хөгжмийн эвдрэлд хүргэдэг. Хөгжим бол оюун ухаанаар удирддаг сэтгэл хөдлөл байх ёстой, эс тэгвээс та хөгжмийн урлагийн мөн чанарыг алдах эрсдэлтэй.
7. Загварын ажил
Бүтээлч байдлын мөн чанарыг тогтсон клише, клишег гэх мэтийг ашиглах нь үхдэг.
Та яагаад авто зохион байгуулагчаас илүү байдаг юм бэ?
Поп дууны найруулга, найруулга ч бай өөрийн бүтээл бүрийн өвөрмөц чанар дээр ажиллах нь чухал бөгөөд энэ нь шинэ арга техник, хөндлөнгийн хэв маяг, хүсэл тэмүүллийг байнга эрэлхийлснээр бий болдог давтахаас зайлсхийхийн тулд. Мэдээжийн хэрэг, заримдаа загваруудыг ашиглах нь сайхан сонсогддог, гэхдээ үүний үр дүнд та хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл болох өөрийгөө алддаг.
8. Багаж хэрэгслийг үл тоомсорлох
Ихэнхдээ хөгжмийн зэмсгүүдийн хүрээг буруу ашигладаг, техникийн талаар мэдлэг муутай байх нь найрал хөгжимчид таны хэсгийг гүйцэтгэж чадахгүй болоход хүргэдэг.
Хамгийн сонирхолтой нь сайн бичсэн хэсэг нь VST дээр ч сайхан сонсогддог бол хөгжмийн зэмсгийн шинж чанарыг харгалзахгүйгээр бичсэн хэсэг нь амьд тоглолтод ч тийм ч үнэмшилтэй сонсогдохгүй.
Энгийн жишээ хэлье.
Би гитарчин хүн учраас тухайн хэсгийн тоглох чадварыг тодорхойлохын тулд тэр хэсэг нь гитарт хэрхэн нийцэж байгааг ойлгохын тулд нотыг харах хэрэгтэй. Өөрөөр хэлбэл, ихэнх хэсгүүд нь бие бялдрын хувьд тоглох боломжтой, гэхдээ тэдгээр нь тийм ч эвгүй, сурахад ямар ч утгагүй юмуу эсвэл гитар дээр тоглосон ч өөр зэмсэг мэт сонсогдохоор бичигдсэн байдаг. . Үүнээс зайлсхийхийн тулд та бичсэн хөгжмийн зэмсгийнхээ бие даасан бүтээлүүдийг судлах хэрэгтэй. Тоглоомын үндсэн техникийг сурах нь зүйтэй.
Жишээлбэл, би рок хамтлагийн бүх хөгжмийн зэмсэг + бүрээ, лимбэ, контрбасс, зарим бөмбөр тоглож чадна. Энэ нь би ядаж тод аялгуу аваад тоглож чадна гэсэн үг биш, гэхдээ шаардлагатай бол би үүнийг сурч, ядаж эвгүйхэн тоглож чадна :)
Хамгийн сайн зүйл бол гоцлол дуучныг олж, түүнд уран бүтээлээ үзүүлэх тул тоглох боломжтой, тохиромжтой хэсгүүдийг маш хурдан бичиж сурах болно. Нэмж дурдахад, таны хэсгүүдийг харахад хялбар тоглох эсвэл хурдан буулгах нь чухал (хэрэв та сессийн хөгжимчдөд зориулж бичиж байгаа бол).
9. Хиймэл дуугаралттай оноо
Ихэнх зохиогчид VST-тэй хамтран ажилладаг тул таны оноо бага зэрэг засваргүйгээр бодитой байх нь маш чухал юм. Миний дээр бичсэнчлэн, сайн бичсэн хэсгүүд ердийн MIDI дээр ч сайн сонсогддог. Энэ нь рок найруулга болон бүрэн хэмжээний симфони найрал хөгжимд хамаатай. Оркестр механик сонсогддог эсвэл бөмбөр нь синтетик байдаг гэж сонсогчдод бодохгүй байх нь чухал юм. Мэдээжийн хэрэг, анхааралтай сонссоноор та амьд тоглолтыг нэвтрүүлгээс үргэлж ялгаж чадна, гэхдээ хөгжимчин биш, хөгжимчдийн 90% нь ажлаа төгс хийсэн тохиолдолд үүнийг хийж чадахгүй.
Амжилт хүсье, алдаанаас зайлсхий.