Романтик үе

Хөгжмийн романтик үе нь ойролцоогоор 1830-аас 1910-аад он хүртэл үргэлжилсэн. "Романтик" гэдэг үг нь зарим талаараа зүгээр л шошго, бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил нарийн тодорхойлох боломжгүй ойлголт юм. Манай номын бүх бүлэгт дурдсан олон бүтээлийг "романтик" гэж нэрлэх нь зөв юм.

Энэ үеийн бусад үеийнхээс гол ялгаа нь тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн мэдрэмж, ойлголтод илүү анхаарал хандуулж, түүний тусламжтайгаар сэтгэлийн хөдлөлөө илэрхийлэхийг хичээдэг байв. Үүгээрээ тэд хөгжмийн хамгийн чухал зүйл нь хэлбэр байсан, зохиол бүтээх тодорхой дүрмийг дагаж мөрдөхийг хичээдэг сонгодог үеийн хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай юм.

Үүний зэрэгцээ сонгодог үеийн зарим хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс романтизмын элементүүд, романтик үеийн хөгжмийн зохиолчдоос сонгодог үзлийн элементүүд ажиглагдаж болно. Тиймээс бидний дээр дурдсан бүх зүйл бол хатуу дүрэм биш, зөвхөн ерөнхий шинж чанар юм.

Түүх зогссонгүй, бүх хүмүүс зөвхөн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг нь сонирхдог романтик хүмүүс болоогүй. Энэ бол социализм үүсч, шуудангийн шинэчлэл, Авралын арми байгуулагдсан үе юм. Үүний зэрэгцээ витамин, радиум нээгдэж, Суэцийн суваг баригдсан; Даймлер анхны автомашиныг зохион бүтээсэн бөгөөд ах дүү Райт нар анхны нислэгийг хийсэн. Маркони радиог зохион бүтээж, нэг километр хагасын зайд утасгүй мессежийг амжилттай илгээв. Хатан хаан Виктория Их Британийн хаан ширээнд бусад бүх хаант улсаас илүү удаан суусан. Алтны халуурал олон мянган хүнийг Америк руу аялахад хүргэв.

Та манай номыг эргүүлж үзэхэд энэ нь гучин долооноос доошгүй хөгжмийн зохиолч дурдагдсан бүх бүлгүүдээс хамгийн том нь гэдгийг та анзаарах болно. Тэдний олонх нь нэгэн зэрэг ажиллаж, амьдарч байсан өөр өөр улс орнууд. Тиймээс бид энэ бүлгийг “Эрт үеийн романтикууд”, “Үндэсний хөгжмийн зохиолчид”, “Хожуу романтикууд” гэсэн гурван хэсэгт хуваасан.

Та аль хэдийн таамаглаж байсанчлан энэ хэлтэс нь туйлын үнэн зөв гэж хэлэхгүй байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь он цагийн дарааллыг үргэлж дагаж мөрддөггүй ч өгүүллэгийг тууштай байлгахад тусална гэж найдаж байна.

Эдгээр нь сонгодог үе ба хожуу романтизмын үеийг холбосон нэгэн төрлийн гүүр болсон хөгжмийн зохиолчид юм. Тэдний олонх нь "сонгодог"-той нэгэн зэрэг ажиллаж байсан бөгөөд тэдний ажилд Моцарт, Бетховен нар ихээхэн нөлөөлсөн. Үүний зэрэгцээ тэдний олонх нь сонгодог урлагийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулсан.

Манай романтик үеийн анхны хөгжмийн зохиолч бол тухайн үеийнхээ жинхэнэ од байсан. Тоглолтуудынхаа үеэр тэрээр хийл хуурын ур чадварын гайхамшгийг харуулж, гайхалтай үзүүлбэрүүдийг үзүүлжээ. Зуун жаран жилийн дараа төрсөн виртуоз рок гитарчин Жими Хендрикс шиг. Никколо Паганинихүсэл тэмүүлэлтэй тоглолтоороо үзэгчдийг үргэлж гайхшруулж байсан.

Паганини дөрвийн оронд хийлийн хоёр утсан дээр уг бүтээлийг бүхэлд нь тоглож чаддаг байв. Заримдаа

тэр ч байтугай тоглолтын дундуур утсыг зориудаар тасалдуулсны дараа ч үзэгчдийн алга ташилтаар уг бүтээлээ гайхалтай төгс дуусгасан.

Хүүхэд байхдаа Паганини зөвхөн хөгжимд суралцсан. Гэтэл аав нь хоол унд, ус ч өгөөгүй, дасгал сургуулилтаа дутуу хийсэн гэж хүртэл шийтгэсэн.

Насанд хүрсэн хойноо Паганини хийл хөгжимд маш их мастер байсан тул ямар ч мөнх бус хүн ийм гайхалтай тоглож чадахгүй тул түүнийг өөрөө чөтгөртэй гэрээ байгуулсан гэж шуугиж байв. Хөгжимчин нас барсны дараа сүм түүнийг өөрийн газар нутаг дээр оршуулахаас ч татгалзсан.

Паганини өөрөө олон нийтийн өмнө гарах бүх ашиг тусыг ойлгосон нь эргэлзээгүй бөгөөд дараахь зүйлийг баталжээ.

"Би царай муутай, гэхдээ эмэгтэйчүүд намайг тоглохыг сонсоод хөл дээрээ мөлхдөг."

Хөгжмийн зохиолын хэв маяг, бүтэц нь хөгжмийн зэмсэг, дуурийн аль алинд нь хөгжиж байв. Германд дуурийн урлагийн авангард тэргүүлсэн Карл Мария фон Вебер,Хэдийгээр тэр олон жилийг романтик үе гэж үздэггүй.

Веберүүдийн хувьд дуурь бол гэр бүлийн асуудал байсан бөгөөд Карл хүүхэд байхдаа түүнтэй маш их аялж байсан гэж хэлж болно. дуурийн хамтлагтүүний аав. Түүний дуурь Үнэгүй мэргэн бууч (шидэт мэргэн бууч)хөгжмийн түүхэнд ардын хээг ашигласантай холбоотой.

Хэсэг хугацааны дараа та ийм техникийг романтик үеийн онцлог шинж чанар гэж үздэг болохыг олж мэдэх болно.

Вебер мөн хэд хэдэн кларнет концерт бичсэн бөгөөд эдгээрийнх нь төлөө тэрээр өнөөдөр ихээхэн алдартай.

Итали бол дуурийн өлгий нутаг бөгөөд түүний хувьд Жоачино Антонио РоссиниИталичууд энэ төрлийн шинэ баатрыг олох азтай байсан. Тэрээр хошин шог, эмгэнэлт агуулгатай дуурь зохиолоо адилхан амжилттай бичсэн.

Россини бол хурдан дуу зохиодог хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан бөгөөд дуурь бичихийн тулд түүнд хэдхэн долоо хоног л хангалттай байв. Алдар алдарынхаа оргил үед тэрээр нэгэнтээ:

"Угаалгын мөнгийг надад өг, би хөгжимд оруулъя."

Тэд ингэж хэлдэг Севиллийн үсчин Россини үүнийг арван гуравхан хоногийн дотор зохиосон. Ийм хурдацтай ажил нь түүний шинэ дуурьуудыг Италийн бүх театрт байнга тайзнаа тавихад хүргэсэн. Гэхдээ тэр зохиолынхоо жүжигчдэд үргэлж сайн ханддаггүй байсан бөгөөд нэг удаа тэдний талаар доромжилсон ч хэлж байсан:

"Хэрэв дуучид байхгүй бол дуурь ямар сайхан байх байсан бэ!"

Гэвч гучин долоон настайдаа Россини гэнэт дуурь бичихээ больж, амьдралынхаа сүүлийн дөчин жилийн хугацаанд зөвхөн уран бүтээл туурвижээ. Стабат матер.

Түүнийг ийм шийдвэр гаргахад юу чиглүүлсэн нь одоог хүртэл тодорхойгүй байгаа ч тэр үед түүний банкны дансанд их хэмжээний мөнгө буюу үйлдвэрлэлээс роялти хуримтлагдсан байв.

Россини хөгжимөөс гадна дуртай байсан хоолны урлаг, бусад хөгжмийн зохиолчдоос илүү олон хоол түүний нэрээр нэрлэгдсэн байдаг. Та Россини салат, Россини омлет, Россини Турнедо зэргийг багтаасан бүхэл бүтэн өдрийн хоол зохион байгуулж болно. (Турнедо бол талхны үйрмэгээр шарсан махны тууз, амттан, трюфельтэй хамт үйлчилдэг.)

Франц Шуберт,дөнгөж гучин нэг жил амьдарсан тэрээр арван долоон настайдаа өөрийгөө авъяаслаг хөгжмийн зохиолч гэдгээ хэдийнэ тогтоосон. Өөрийнхөө төлөө урт насТэрээр нийтдээ зургаан зуу гаруй дуу, есөн симфони, арван нэгэн дуурь, дөрвөн зуу орчим бүтээл бичсэн. Зөвхөн 1815 онд тэрээр зуун дөчин дөрвөн дуу, хоёр масс, симфони болон бусад хэд хэдэн бүтээл туурвижээ.

1823 онд тэмбүүгээр өвчилж, таван жилийн дараа буюу 1828 онд хижиг өвчнөөр нас баржээ. Жилийн өмнө тэрээр шүтээн Людвиг ван Бетховеныг оршуулах ёслолд оролцож байжээ.

Шуберт бол бусдын бүтээлийг эгшиглүүлснээр алдартай болсон анхны томоохон хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан нь анхаарал татаж байна. Тэр өөрөө нас барсан жилдээ ганцхан томоохон концерт хийсэн бөгөөд тэр үед ч тэр үед Венад ирсэн Паганинигийн тоглолт түүнийг хиртжээ. Тиймээс хөөрхий Шуберт амьдралынхаа туршид хүртэх ёстой хүндлэлдээ хэзээ ч хүрч байгаагүй.

Шубертын хамгийн том нууцуудын нэг бол Симфони №8,гэж нэрлэдэг Дуусаагүй.Тэр хоёрхон хэсгийг нь бичээд дараа нь ажиллахаа больсон. Түүнийг яагаад ийм зүйл хийснийг хэн ч мэдэхгүй ч энэ симфони нь түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг хэвээр байна.

Гектор Берлиозэмчийн гэр бүлд төрсөн тул манай номд дурдсан бусад олон хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь тэрээр хөгжмийн бүрэн боловсрол эзэмшээгүй.

Эхэндээ тэрээр эцгийнхээ дагаврыг дагаж эмч болохоор шийдэж, Парист очсон боловч тэнд дуурьт цагийг өнгөрөөх болсон. Эцэст нь тэрээр хөгжимд орохоор шийдсэн нь эцэг эхийнхээ дургүйг хүргэжээ.

Берлиозын дүр төрх нь хүмүүст бичихээс хол, шог зурсан мэт санагдаж магадгүй юм

Ямар ч хөгжмийн зохиолчийг төсөөлж болно: маш их сандарч, цочромтгой, импульс, гэнэтийн сэтгэлийн өөрчлөлттэй, мэдээжийн хэрэг, эсрэг хүйстэнтэй харилцахдаа ер бусын романтик. Нэг өдөр тэр түүн рүүгээ дайрчээ хуучин амраггартаа гар буу барьж, түүнийг хордуулна гэж заналхийлсэн; тэр эмэгтэй хүний ​​хувцас өмссөн нөгөөгийнхөө хойноос хөөцөлдөв.

Гэхдээ Берлиозын романтик хүсэл тэмүүллийн гол сэдэв нь жүжигчин Харриет Смитсон байсан бөгөөд хожим нь мэдрэлийн хүнд өвчтэй байсан - тэр Берлиозын өөртөө их хэмжээний өртэй байсан бололтой. Тэрээр түүнийг 1827 онд анх харсан боловч 1832 онд л биечлэн уулзаж чадсан юм. Эхлээд Смитсон Берлиозоос татгалзаж, харилцан ойлголцохыг хүссэн гэж бичжээ. Гайхалтай симфони. 1833 онд тэд эцэст нь гэрлэсэн боловч хэдэн жилийн дараа Берлиоз өөр эмэгтэйд дурлажээ.

Хөгжмийн хувьд Берлиоз цар хүрээг хайрладаг байв. Түүнийг жишээ болгон ав Реквием,асар том найрал хөгжим, найрал дуунд зориулж бичсэн, мөн тайзны өнцөг булан бүрт байрлуулсан дөрвөн үлээвэр найрал хөгжим. Том хэлбэрт дуртай байсан нь түүний нас барсны дараах алдар нэрд төдийлөн нэмэр болсонгүй. Бүтээлээ өөрийнх нь хүссэн хэлбэрээр гүйцэтгэх нь маш өндөр өртөгтэй, заримдаа бүр боломжгүй байдаг. Гэвч ийм саад бэрхшээл түүнийг огтхон ч зовоогоогүй бөгөөд тэрээр өөрийн чадах бүх хүсэл тэмүүллээр хөгжмөө зохиодог байв. Нэг өдөр тэр:

"Хөгжмийн зохиолч бүр өөрийнхөө бодож олсон зүйлээ бичихэд хангалттай хугацаа байхгүйгээс үүдэлтэй зовлон шаналал, цөхрөлийг мэддэг."

Энэ номыг уншсан сургуулийн сурагчид ийм хүмүүст атаархах байх Феликс Мендельсон,багадаа алдартай болсон хүмүүст.

Олон тооны жишээнээс харахад энэ нь сонгодог хөгжмийн ертөнцөд тийм ч ховор биш юм.

Гэсэн хэдий ч Мендельсон зөвхөн хөгжимд амжилтанд хүрсэнгүй; Тэрээр уран зураг, яруу найраг, спорт, хэл зэрэг бүх зүйлд сайн үр дүнд хүрч чаддаг цөөхөн хүмүүсийн нэг байв.

Энэ бүхнийг эзэмшинэ гэдэг Мендельсонд тийм ч хэцүү байгаагүй.

Мендельсон азтай байсан - тэр чинээлэг гэр бүлд төрж, Берлиний урлагийн хүрээний бүтээлч уур амьсгалд өссөн. Хүүхэд байхдаа ч аав, ээжийгээ зорин ирдэг олон авьяаслаг уран бүтээлч, хөгжимчидтэй танилцсан.

Мендельсон анх есөн настайдаа олны өмнө тоглож байсан бөгөөд арван зургаан настайдаа аль хэдийн дуу зохиосон байжээ. Мөр октет.Жилийн дараа тэрээр Шекспирийн жүжгийн увертюра бичжээ Зуны шөнийн зүүд.Гэвч тэрээр энэ инээдмийн жүжгийн бусад хөгжмийг ердөө арван долоон жилийн дараа бүтээсэн (түүний дотор алдарт хуримын марш,Энэ нь хуриманд ихэвчлэн хийгддэг).

Мендельсоны хувийн амьдрал ч амжилттай байсан: урт удаан, хүчтэй гэрлэлтийн жилүүдэд тэрээр эхнэртэйгээ таван хүүхэдтэй болжээ.

Тэрээр маш их ажиллаж, аялж байсан, тэр дундаа оршин суугчид нь тийм ч таатай бус байсан Шотландад:

"...[тэд] виски, манан, цаг агаар муугаас өөр юу ч үйлдвэрлэдэггүй."

Гэвч энэ нь түүнийг Шотландад зориулсан хоёр гайхалтай бүтээл бичихэд нь саад болоогүй юм. Анхны аялал дууссанаас хойш арван гурван жилийн дараа Шотландын симфони;суурь Гебридийн увертюраШотландын аялгуу эгшиглэж эхлэв. Мендельсон 1846 онд Бирмингемд анх тавигдсан Елиа хэмээх ораториоороо Их Британитай холбоотой байв. Хатан хаан Викториятай хүртэл уулзаж, хунтайж Альберт хөгжмийн хичээл заажээ.

Мендельсон харьцангуй залуу насандаа буюу гучин найман настайдаа харвалтын улмаас нас баржээ. Мэдээжийн хэрэг, бид түүнийг өөрийгөө өрөвдөхгүй, хэт их ажил хийж ядарсан гэж хэлж болно, гэхдээ авьяаслаг хөгжимчин байсан хайртай эгч Фанни нь нас барснаар түүний үхлийг ихээхэн хурдасгасан.

Бидний өмнө өөр нэг романтик нь үндсэндээ байна. Үүний зэрэгцээ Фредерик ШопенМөн тэрээр нэг хөгжмийн зэмсэгт чин сэтгэлээсээ үнэнч гэдгээрээ ялгардаг байсан бөгөөд энэ нь манай номонд дурдсан хөгжмийн зохиолчдын хувьд тун ховор тохиолдол юм.

Шопен төгөлдөр хуурд дуртай байсан гэвэл дутуу хэлнэ. Тэр үүнийг биширч, бүх амьдралаа төгөлдөр хуурын зохиол зохиож, тоглох арга техникийг сайжруулахад зориулжээ. Түүнд найрал хөгжмийн бүтээлд дагалдан тоглохоос өөр зэмсэг байхгүй юм шиг санагдав.

Шопен 1810 онд Варшавт төрсөн; Түүний аав нь франц хүн, ээж нь польш хүн. Фредерик долоон настайгаасаа эхлэн уран бүтээлээ туурвиж эхэлсэн бөгөөд түүний анхны зохиолууд тэр үеэс эхэлжээ. Тэр гэж би хэлэх ёстой өвөрмөц онцлогҮргэлж ирээдүйгээ анхаарч байсан.

Дараа нь Шопен Парист алдаршиж, баян хүмүүст хөгжмийн хичээл зааж эхэлсэн бөгөөд үүний ачаар өөрөө ч баяжсан. Тэрээр үргэлж гадаад төрхөндөө анхаарал хандуулж, хувцасны шүүгээгээ сүүлийн үеийн загварт нийцүүлэхийг хичээдэг байв.

Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Шопен арга барилтай, нягт нямбай байсан. Тэр өөрийгөө хайхрамжгүй байхыг хэзээ ч зөвшөөрдөггүй; Хөгжим зохиох нь түүний хувьд зовлонтой үйл явц байсан нь гайхах зүйл биш юм.

Нийтдээ тэрээр төгөлдөр хуурд зориулж зуун жаран есөн бие даасан бүтээл зохиосон.

Парист Шопен Францын алдарт зохиолч Амандин Аврора Люсиль Дюпин хэмээх гоёмсог нэртэй Жорж Санд хэмээх нууц нэрээр алдаршжээ. Тэр бол үнэхээр гайхалтай хүн байсан: түүнийг Парисын гудамжинд эрэгтэй хүний ​​хувцас өмсөж, тамхи татаж алхаж байхыг олонтаа олж хардаг байсан нь сайн хүмүүжлийн хүмүүсийг цочирдуулсан юм. Шопен, Жорж Санд хоёрын хайрын романс маш их ширүүн болж, салалтаар төгсөв.

Романтик үеийн бусад хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил Шопен урт насалсангүй - Жорж Сандтай салсны дараахан гучин есөн настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ.

Роберт Шуманнь богинохон бөгөөд үймээн самуунтай амьдарсан өөр нэг хөгжмийн зохиолч юм, гэхдээ түүний хувьд энэ нь хангалттай хэмжээний галзууралтай байсан ч гэсэн. Өнөө үед Шуманы төгөлдөр хуур, дуу, камерын хөгжимд зориулсан бүтээлүүд алдартай.

Шуман бол гайхалтай хөгжмийн зохиолч байсан ч амьдралынхаа туршид эхнэрийнхээ сүүдэрт байсан Клара Шуман,тэр үеийн гайхалтай төгөлдөр хуурч. Тэрээр хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ бага мэддэг ч нэлээд сонирхолтой хөгжим бичсэн.

Роберт Шуманн өөрөө гарынхаа гэмтлийн улмаас төгөлдөр хуурчаар тоглож чадаагүй бөгөөд энэ чиглэлээр алдартай болсон эмэгтэйн хажууд амьдрахад хэцүү байсан.

Хөгжмийн зохиолч тэмбүү, мэдрэлийн өвчтэй байсан; нэг удаа тэр өөрийгөө Рейн мөрөн рүү шидэж амиа хорлохыг завдсан. Түүнийг аварч, сэтгэл мэдрэлийн эмнэлэгт хэвтүүлж, хоёр жилийн дараа нас баржээ.

Шуман урлагт прагматик ханддаг байсан. Түүний дараах мэдэгдэл мэдэгдэж байна.

"Би зохиохын тулд хэний ч бодож байгаагүй аяыг гаргах хэрэгтэй."

Хэрэв Паганиниг хийлчдийн хаан - жүжигчид гэж нэрлэж болох юм бол төгөлдөр хуурчдын дунд романтикууд энэ цолыг зүй ёсоор эзэмшдэг. Франц Лист.Тэрээр бусад хөгжмийн зохиолчдын, тэр дундаа Вагнерын дараа ярих болно, тэр дундаа бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг зааж, уйгагүй тоглож байсан.

Листийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг гүйцэтгэхэд туйлын хэцүү байдаг ч түүнээс өөр хэн ч тоглож чадахгүй гэдгийг сайн мэдэж өөрийнхөө тоглох арга техникээр бичсэн.

Нэмж дурдахад Лист Бетховен, Берлиоз, Россини, Шуберт зэрэг бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг төгөлдөр хуур дээр бичжээ. Түүний хурууны доор тэд хачирхалтай өвөрмөц байдлыг олж авч, шинэ сонсогдож эхлэв. Эдгээрийг анх найрал хөгжимд зориулж бичсэнийг бодоход тэднийг нэг зэмсэг дээр гайхалтай нарийвчлалтайгаар хуулбарлаж чаддаг хөгжимчний ур чадварыг биширч болно.

Лист бол тухайн үеийнхээ жинхэнэ од байсан; Рок-н-роллыг бүтээхээс зуун жилийн өмнө тэрээр ямар ч рок хөгжимчинд тохирохуйц амьдралаар амьдарч байсан бөгөөд түүний дотор янз бүрийн хайр дурлалын түүхтэй байсан. Ариун тушаал авах шийдвэр хүртэл түүнийг харилцаанд ороход нь саад болоогүй юм.

Лист мөн төгөлдөр хуур, найрал хөгжимтэй тоглолтуудыг алдаршуулсан нь өнөөг хүртэл түгээмэл байдаг. Тэрээр шүтэн бишрэгчдийнхээ харцыг харж, хуруугаараа товчлуур дээгүүр нисэж буй үзэгчдийн урам зоригтой хашгирахыг сонсох дуртай байв. Тиймээс тэр төгөлдөр хуураа эргүүлж, үзэгчид төгөлдөр хуурчийн тоглолтыг дагах болно. Үүнээс өмнө тэд үзэгчид рүү нуруугаа харуулан суув.

Олон нийт мэдэж байгаа Жорж Бизедуурийн бүтээгчийн хувьд Кармен,Харин бидний номын төгсгөлд хэвлэгдсэн жагсаалтад түүний өөр нэг бүтээл багтсан. Ау Фонд ду сүмийн гэгээнтэн(мөн гэж нэрлэдэг Надир, Зурга хоёрын дуэт)дуурьаас Сувд хайгчид.Бид 1996 онд Сонгодог FM сонсогчдын дунд хамгийн алдартай бүтээлүүдийн жагсаалтыг гаргаж эхэлснээс хойш хит парадын жагсаалтад байнга тэргүүлдэг.

Бизе бол онцгой байдлаа харуулсан бас нэгэн гайхамшигт хүүхэд юм хөгжмийн чадварбага насандаа буцаж ирсэн. Тэрээр арван долоон настайдаа анхны симфони зохиолоо бичжээ. Тэр бас эрт, гучин зургаан настайдаа нас барж, цаг бусаар явсан суут хүмүүсийн жагсаалтад орсон нь үнэн.

Бидэ авьяастай хэдий ч амьдралынхаа туршид хэзээ ч жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдөж байгаагүй. Дуурь Сувдан шумбагчидянз бүрийн амжилттайгаар тавигдаж, нээлтээ хийсэн КарменЭнэ нь бүрэн бүтэлгүйтсэн - тэр үеийн загварлаг олон нийт үүнийг хүлээж аваагүй. Шүүмжлэгч, жинхэнэ хөгжим сонирхогчдын таашаал Карменхөгжмийн зохиолч нас барсны дараа л ялалт байгуулсан. Түүнээс хойш дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн театруудад тавигдсан.

Энд бас нэг маш тодорхой бус тодорхойлолт байна. "Үндэсний үзэлтнүүд" -ийг зөвхөн бүх романтик хөгжмийн зохиолчид төдийгүй барокко болон сонгодог үеийн олон төлөөлөгч гэж нэрлэж болно.

Гэсэн хэдий ч энэ хэсэгт бид романтик үеийн шилдэг арван дөрвөн хөгжмийн зохиолчийг жагсаах болно, тэдний бүтээлүүд нь сонгодог хөгжмийг төдийлөн сайн мэддэггүй сонсогчид ч гэсэн энэ эсвэл тэр мастер хаанаас ирснийг хэлж чадахуйц хэв маягаар бичигдсэн байдаг.

Заримдаа эдгээр хөгжмийн зохиолчдыг нэг буюу өөр үндэсний хөгжмийн сургуульд харьяалагддаг гэж ангилдаг боловч энэ хандлага нь бүрэн зөв биш юм.

Бид ихэвчлэн "сургууль" гэдэг үгийг сонсохдоо багшийн удирдлаган дор хүүхдүүд ижил даалгавар гүйцэтгэдэг анги гэж төсөөлдөг.

Хэрэв бид хөгжмийн зохиолчдын тухай ярих юм бол тэд нэг нийтлэг чиглэлтэй байсан бөгөөд тэд тус бүр өөрийн гэсэн замаар явж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хөгжмийн илэрхийлэлийг олохыг хичээдэг байв.

Хэрэв Оросын сонгодог хөгжим эцэгтэй - үүсгэн байгуулагчтай бол энэ нь эргэлзээгүй юм. Михаил Иванович Глинка.Үндсэрхэг хөгжимчид уран бүтээлдээ ардын аялгууг ашигладаг гэдгээрээ онцлогтой. Глинкаг эмээ нь орос дуутай танилцуулсан.

Бусад олон хүнээс ялгаатай авъяаслаг хөгжмийн зохиолчидМанай номын хуудсан дээр байнга дурдагддаг Глинка харьцангуй хожуу нас буюу хорин наснаасаа хөгжимд нухацтай суралцаж эхэлсэн. Анх Төмөр замын яаманд түшмэлээр ажиллаж байсан.

Глинка карьераа өөрчлөхөөр шийдсэний дараа Италид очиж төгөлдөр хуурчаар тогложээ. Тэнд л түүний дуурийн гүн дурлал эхэлсэн. Эх орондоо буцаж ирээд анхны дуурийг зохиожээ Хааны амьдрал.Олон нийт түүнийг Оросын орчин үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолч гэдгийг шууд хүлээн зөвшөөрсөн. Түүний хоёр дахь дуурь Руслан, Людмила нарЦаг хугацааны шалгуурыг илүү сайн давсан ч тийм ч амжилттай байгаагүй.

Александр Порфирьевич Бородинхөгжмөөс гадна бусад үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцож байсан хөгжмийн зохиолчдынх юм. Бородины хувьд тэрээр эрдэм шинжилгээний гараагаа химичээр эхэлсэн. Түүний анхны эссэ нь “Гидробензамид ба амаринд этил иодид үзүүлэх нөлөөний тухай” нэртэй бөгөөд хөгжимтэй ямар ч холбоогүй шинжлэх ухааны бүтээл тул та үүнийг сонгодог FM-ээр хэзээ ч сонсохгүй нь ойлгомжтой.

Бородин бол Гүржийн хунтайжийн хууль бус хүү байв; Тэрээр хөгжимд дуртай, ерөнхийдөө урлагт дуртай байдгаа ээжээсээ авч, амьдралынхаа туршид хадгалсаар ирсэн.

Байнгын завгүй байсны хүчинд симфони, дуу, камерын хөгжим багтсан хорь шахам бүтээл л хэвлүүлж чаджээ.

-тай хамт Милий Балакирев, Николай Римский-Корсаков, Цезарь КуиТэгээд Даруу МусоргскийБородин бол "Хүчит атга" хөгжмийн нийгэмлэгийн гишүүн байв. Эдгээр бүх хөгжмийн зохиолчдын амжилт нь бүр ч гайхалтай, учир нь тэд бүгд хөгжмөөс гадна өөр бусад үйл ажиллагаа явуулдаг байсан.

Үүгээрээ тэд энэ номонд дурдсан бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь гарцаагүй.

Бородины хамгийн алдартай бүтээл Половцын бүжигтүүний дуурьаас Ханхүү Игорь.Тэр өөрөө үүнийг хэзээ ч дуусгаагүй гэдгийг дурдах хэрэгтэй (хэдийгээр арван долоон жил ажилласан). Дуурийг түүний найз Римский - Корсаков дуусгасан бөгөөд түүний талаар бид дараа нь илүү дэлгэрэнгүй ярих болно.

Бидний бодлоор, Даруухан Петрович МусоргскийТэрээр "Хүчирхэг атга" хөгжмийн зохиолчдын хамгийн бүтээлч, нөлөө бүхий хүн байсан ч тэрээр ер бусын хүний ​​хувьд бүтээлч мэргэжлүүдийн олон төлөөлөгчдөд байдаг ганц хоёр муу муухай байдлаас зугтаж чадаагүй юм.

Цэргээс халагдсаны дараа Мусоргский төрийн албанд ажилд орсон. Залуу насандаа тэрээр зугаалах дуртай байсан бөгөөд тэрээр сэтгэгдэл төрүүлэх чадвараараа ялгардаг байсан бөгөөд амьдралынхаа төгсгөлд архинд донтсон байв. Энэ шалтгааны улмаас түүнийг ихэвчлэн эрэмдэг үстэй, ер бусын улаан хамартай дүрсэлсэн байдаг.

Мусоргский ихэнхдээ бүтээлээ дуусгадаггүй байсан бөгөөд найз нөхөд нь түүний төлөө үүнийг хийдэг байсан - заримдаа түүний санаснаар биш байсан тул зохиолчийн анхны санаа юу байсныг одоо бид мэдэхгүй байна. Дуурийн найрал хөгжим Борис ГодуновРимский-Корсаков, мөн алдарт "хөгжмийн зураг"-ыг дахин бүтээсэн. Халзан ууланд шөнө(Диснейн кинонд ашигласан Уран зөгнөл).Оркестр хийх Үзэсгэлэнгийн зургуудМорис Равел бичсэн бөгөөд энэ хувилбарт тэд бидний цаг үед мэдэгддэг.

Мусоргский чинээлэг гэр бүлээс гаралтай, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд асар их авьяастай байсан ч тэрээр дөнгөж дөчин хоёр настайдаа архинд донтсоны улмаас нас баржээ.

Эцэг эхчүүд Николай Римский - Корсаковхүүгээ алба хаая гэж мөрөөддөг байсан тэнгисийн цэргийн, мөн тэр тэдний хүлээлтийг биелүүлсэн. Гэвч тэрээр тэнгисийн цэргийн хүчинд хэдэн жил алба хааж, далай тэнгисээр хэд хэдэн аялал хийснийхээ дараа хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн багш болсон нь гэр бүлд нь гэнэтийн бэлэг болсон нь дамжиггүй. Үнэнийг хэлэхэд, Римский-Корсаков үргэлж хөгжим сонирхож, бүр зохиож эхэлсэн Симфони №1,түүний хөлөг онгоц Темза голын Грэйвсенд хотын аж үйлдвэрийн бүсэд зогсох үед. Энэ нь бичих хамгийн романтик газруудын нэг байж магадгүй юм. хөгжмийн бүтээлүүдэнэ номонд дурдсан.

Римский-Корсаков Мусоргскийн зарим бүтээлийг дуусгаж, хянан засварлаж байснаас гадна тэрээр өөрөө Оросын амьдралын сэдвээр арван таван дуурь бүтээсэн боловч түүний бүтээлүүдэд чамин улс орнуудын нөлөө бас мэдрэгддэг. Тиймээс, жишээ нь, ШеразадеНэг мянга нэг шөнө үлгэрээс сэдэвлэсэн.

Римский-Корсаков бүх найрал хөгжмийн эгшгийг харуулахдаа онцгой сайн байв. Тэрээр энэ талаар маш их анхаарал хандуулсан сургалтын үйл ажиллагааулмаар түүний дараа ажиллаж байсан Оросын олон хөгжмийн зохиолчид, ялангуяа Стравинскийд нөлөөлсөн.

Петр Ильич ЧайковскийОросын ардын аялгууг зохиолдоо ашигласан боловч Оросын бусад үндэсний хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь тэрээр бүх Европын хөгжмийн өв болгон өөрийн гэсэн аргаар боловсруулсан.

Чайковскийн янз бүрийн нууцад бүрхэгдсэн хувийн амьдрал (түүний ижил хүйстнүүдийн хандлагатай холбоотой цуу яриа өргөн тархсан) амаргүй байв. Тэр өөрөө нэгэнтээ:

"Хэрэв хөгжим байгаагүй бол энэ үнэхээр галзуурмаар зүйл байх байсан!"

Хүүхэд байхдаа тэрээр сэтгэгдэл төрүүлэх чадвараараа ялгардаг байсан бөгөөд насанд хүрсэн хойноо уйтгар гуниг, тэр ч байтугай сэтгэлийн хямралд өртдөг байв. Түүнд нэг бус удаа амиа хорлох тухай бодол төрсөн. Тэрээр залуудаа хуулийн чиглэлээр суралцаж, Хууль зүйн яаманд хэсэг хугацаанд ажилласан ч удалгүй энэ албыг орхиж, өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулав. Гучин долоон настайдаа тэрээр гэнэт гэрлэсэн боловч гэрлэлт нь өөрөө болон эхнэрийнхээ хувьд жинхэнэ зовлон болжээ. Эцэст нь эхнэр нь сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлж байгаад нас баржээ. Чайковский өөрөө ч хуримаас хойш хоёр сарын дараа болсон салалтаас болж удаан хугацаанд зовж шаналж байсан.

Чайковскийн анхны бүтээлүүдийг олон нийт хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд энэ нь түүнд маш их зовлон учруулсан. Сонирхолтой нь эдгээр бүтээлүүдийн ихэнх нь, үүнд Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концертТэгээд Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт №1, ондодоогоор маш их алдартай. Бичлэг Төгөлдөр хуурын концерт №1Ерөнхийдөө энэ нь сая хувь борлогдсоноор Алтан диск статусыг авсан анхны сонгодог хөгжмийн бичлэг болсон юм.

Чайковский арван дуурь бичсэн Евгения Онегина, зэрэг балетын хөгжим гэх мэт Щелкунчик, Нойрсож буй гоо сайханТэгээд Хунт нуур.Энэхүү хөгжмийг сонсоод та маш эв найртай, сэтгэл хөдөлгөм аялгуу хэрхэн бүтээхийг мэддэг Чайковскийн авъяас чадвар ямар агуу болохыг шууд ойлгодог. Түүний балетууд дэлхийн тайзнаа байнга тавигдаж, олны хайр хүндэтгэлийг хүлээсээр байна. Үүнтэй ижил шалтгаанаар түүний симфони, концертын хөгжмийн хэллэгийг сонгодог хөгжмийн талаар бага мэдлэгтэй хүмүүс хүртэл мэддэг.

Чайковский олон жилийн турш Надежда фон Мек хэмээх чинээлэг бэлэвсэн эхнэрийн ач тусыг эдэлж, түүнд их хэмжээний мөнгө илгээсэн боловч биеэр хэзээ ч уулзахгүй байх нөхцөлтэй байв. Хэрэв тэд биечлэн уулзсан бол бие биенээ танихгүй байх магадлалтай.

Хөгжмийн зохиолчийн үхлийн нөхцөл байдал бүрэн тодорхой болоогүй байна. Албан ёсны дүгнэлтээр Чайковский холероор нас барсан: тэр вирусээр бохирдсон ус уусан. Гэхдээ ижил хүйстэнтэйгээ харилцаагаа олон нийтэд зарлах вий гэж эмээж өөрөө амиа хорлосон гэсэн хувилбар бий.

Хэрэв Глинка Оросын сонгодог хөгжмийн эцэг гэж тооцогддог бол Чехийн сонгодог хөгжимд ижил үүрэг гүйцэтгэдэг Бедрич Сметана.

Цөцгий нь Чехийн ардын соёл, эх орныхоо байгалиас санаа авч ирсэн. Энэ нь ялангуяа түүний симфони шүлгийн циклд мэдрэгддэг Эх орон миньСметана бичихэд найман жил зарцуулсан.

Одоогийн байдлаар энэ цувралын хамгийн алдартай бүтээл юм Влтава,Прага хотоор урсдаг Чехийн хамгийн том голуудын нэгэнд зориулагдсан.

Амьдралынхаа төгсгөлд Бедрич Сметана хүндээр өвдөж (тэмбүүтэй байж магадгүй), дүлий болж, ухаан алджээ. Тэрээр жаран настайдаа нас баржээ.

Түүний хөгжим нь манай жагсаалтад багтсан дараагийн хөгжмийн зохиолч Антонин Дворакт нөлөөлсөн бөгөөд түүний бүтээлүүд Чех улсын хилээс ч илүү алдартай болсон.

Антонин Дворакэх орноо чин сэтгэлээсээ хайрладаг Чехийн жинхэнэ баатар байсан. Нутаг нэгтнүүд нь түүний сэтгэлийг хариулж, шүтэн биширч байв.

Дворакийн бүтээлүүдийг Брамс өргөнөөр сурталчилсан (түүний талаар бага зэрэг ярих болно). Аажмаар Дворакийн нэр дэлхий даяар алдартай болсон. Жишээлбэл, тэрээр Англид шүтэн бишрэгчидтэй болж, Хатан хааны филармонийн урилгаар, мөн Бирмингем, Лидс хотод болсон наадамд оролцож байжээ.

Үүний дараа Дворак АНУ-д очихоор шийдсэн бөгөөд 1890-ээд онд түүнд Нью-Йорк дахь Үндэсний консерваторийн удирдаачийн албан тушаалыг санал болгож, гурван жил ажилласан. Дворак эх орноо маш их санаж байсан ч нутгийн хөгжим сонирхохоо больсонгүй. Түүний сэтгэгдлийг түүнд тусгасан болно 9-р симфони,дуудсан Шинэ ертөнцөөс.

Эцэст нь Дворак гэртээ харихаар шийдэж, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Прага хотод багшилж байжээ.

Дворак хөгжимөөс гадна галт тэрэг, хөлөг онгоц сонирхдог байсан бөгөөд түүнд санал болгож буй их хэмжээний төлбөр шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн байж болох ч АНУ-д айлчлах тохиролцоонд нь чухамхүү энэхүү хүсэл тэмүүлэл нөлөөлсөн бололтой.

d Чехийн үндэсний хөгжмийн сургуулийн төлөөлөгчид мөн багтана Жозеф Сук, Леос ЖаначекТэгээд Богуслав Мартину.

Норвеги Эдвард Григэх орноо чин сэтгэлээсээ хайрласан хөгжмийн зохиолчдын хүрээлэлд багтдаг. Мөн эх орон нь түүний сэтгэлийг хариулав. Норвегид түүний бүтээлүүд маш их алдартай хэвээр байна. Гэвч Григийн гэр бүл үнэндээ Шотланд гаралтай байсан тул бүх зүйл өөрөөр эргэж болох байсан - түүний элэнц өвөө нь Куллоден дахь англичуудтай тулалдаанд ялагдсаны дараа Скандинав руу цагаачилжээ.

Григ гэх мэт жижиг төрлөөр уран бүтээл хийхдээ хамгийн сайн байсан Уянгын жүжгүүдтөгөлдөр хуурын хувьд. Гэхдээ түүний хамгийн алдартай концерт нь Төгөлдөр хуурын концертТөгөлдөр хуурын эгшиг тимпани чичиргээн дор бороо орж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлэхүйц оршилтой.

г Скандинавын үндэсний хөгжмийн сургуулийн төлөөлөгчид мөн багтана Карл НилсенТэгээд Йохан Свендсен.

19-р зуунд Испанид сонгодог хөгжим бичигдсэн байсан ч дэлхийн алдар нэрийг олж авсан олон хөгжмийн зохиолч тэнд амьдардаггүй байв. Үл хамаарах зүйлүүдийн нэг нь Исаак Албениз,залуу насандаа тэр амархан зангаараа ялгардаггүй байв.

Тэд Альбенизийг нэг настайдаа төгөлдөр хуур тоглож сурсан гэж ярьдаг. Гурван жилийн дараа тэрээр олон нийтийн өмнө тоглож, найман настайгаасаа аялан тоглолт хийж эхэлсэн. Арван таван настайдаа тэрээр Аргентин, Куба, АНУ, Англид очсон.

Альбениз ялангуяа импровизаци хийхдээ сайн байсан: тэрээр ямар нэгэн аялгууг шууд гаргаж ирээд, тэр даруй хэд хэдэн хувилбараар тоглож чаддаг байв. Тэрээр мөн энэ хөгжмийн зэмсгийг эзэмшихийн гайхамшгийг харуулсан - тэр нуруугаараа тоглодог байв. Тэр болгондоо шадар цэргүүдийн хувцас өмсөж, тоглолтынхоо үзэмжийг нэмдэг байв.

Насанд хүрсэн хойноо бага зэрэг тогтож, олныг цочирдуулам авираараа бус харин зохиол бүтээлээрээ гайхшруулжээ. Түүний төгөлдөр хуурын цикл онцгой алдартай болсон Ибериа.Түүний амжилтын ачаар энэ хөгжмийн зохиолч Испанийг сүүдэрээс гаргаж, дэлхийн хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлыг татсан юм.

г Альбениз Испанийн үндэсний сургуулийн бусад олон хөгжмийн зохиолчдод ихээхэн нөлөөлсөн Пабло де Сарасате, Энрике Гранадос, Мануэль де ФаллаТэгээд Гейтор Вилла - Лобоса(Бразил хүн байсан).

Артур Салливанөнөөдөр сайн мэддэг. Гэвч өнөөдрийг хүртэл түүний шилдэг бүтээлүүд дурсагдахгүй байгаа тул түүх түүнд тийм ч шударга хандсангүй. 1870-аад онд тэрээр яруу найрагч, либертист В.С.Гилберттэй хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэд хамтдаа хэд хэдэн комик оперетта бичсэн. Тангарагтны шүүх хурал, Пензансын далайн дээрэмчид, Эрхэмсэг ноёны фрегат, Айда гүнж, Харуулын Йеоман Микадоболон бусад.

Тэдний асар их амжилтыг үл харгалзан хамтарсан ажил, энэ хоёр зохиолч бие биетэйгээ тийм ч сайн ойлголцдоггүй байсан бөгөөд эцэст нь ширүүн хэрүүл маргааны дараа тэд огт харилцахаа больсон. Гэсэн хэдий ч эдгээр хэрүүлүүд хоосон байсан.

Жишээлбэл, тэдний нэг нь Лондонгийн Савой театрын шинэ хивсний тухай байсан бөгөөд энд тэдний опереттанууд ихэвчлэн тавигддаг байв.

Салливан ноцтой хөгжмийн зохиолчийн хувиар алдаршихыг мөрөөддөг байсан ч одоо болтол түүний оперетта төрөлд хамаарахгүй бүтээлүүд нь мартагдсан байна.

Гэсэн хэдий ч тэрээр дуурь бичсэн Айвенхоу,нэлээд сонирхолтой До минор симфониболон сүлд дуу "Урагшаа, Христийн арми!"- магадгүй түүний хамгийн их хийдэг ажил.

г Английн үндэсний хөгжмийн сургуулийн төлөөлөгчид мөн багтана Арнольд Бакс, Хуберт Парри, Сэмюэл Колериж - Тейлор, Чарльз Виллиерс СтэнфордТэгээд Жорж Баттерворт.

Францын Гилберт, Салливан опереттагийн аналогийг бүтээл гэж нэрлэж болно Жак Оффенбах,гарцаагүй хошин шогийн мэдрэмжтэй хүн. Тэрээр Кельн хотод төрсөн тул заримдаа өөрийгөө “О. Кельнээс" ("O. de Cologne" нь "колон" шиг сонсогддог).

1858 онд Оффенбах Парисчуудыг гайхшруулжээ канканопереттагаас Там дахь Орфей; Хөгжилтэй олон нийтэд энгийн хүмүүсийн ийм бүжиг нь зэрлэг, садар самуун мэт санагдаж байсан ч оперетта өөрөө дуулиан шуугиантай гэж тооцогддог байв.

Дашрамд хэлэхэд, хэрэв энэ нэр танд танил санагдаж байвал Орфейгийн домогт зориулсан хөгжмийг өмнөх зуунд Пери, Монтеверди, Глюк нар бичсэн гэдгийг санах нь зүйтэй. Оффенбахын хувилбар нь зугаа цэнгэлд зориулагдсан хошигнол байсан тул маш хөнгөмсөг үзэгдлүүдийг багтаасан байв. Гэсэн хэдий ч анхны сэтгэгдлийг үл харгалзан олон нийт эцэст нь опереттад дурласан тул Оффенбах өөрөө бичсэн зүйлдээ харамсах шалтгаан байсангүй.

Түүний бусад бүтээлүүдийн дунд ноцтой дуурь алдартай Хоффманы үлгэрүүд,энэ нь сонсогдож байна Баркаролле.

Лео ДелибесОффенбахаас дутуугүй нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолч байсан ч одоо түүний зөвхөн нэг дуурийг ихэвчлэн санаж байна - Лакме,алдартай дуугардаг Цэцгийн дуэт,олон тооны телевизийн дэлгэц амраагч, сурталчилгаанд ашигладаг.

Делибесийн танилуудын дунд Берлиоз, Бизе зэрэг мундаг хөгжимчид байсан бөгөөд тэдэнтэй хамт Парисын Лирик театрын найрал дууны найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ.

г Францын үндэсний хөгжмийн сургуулийн төлөөлөгчид мөн багтана Алексис – Эммануэль Чабриер, Чарльз Мари Видор, Жозеф Кантет – клубТэгээд Жюль Массенет,дуурь ТайландЭнэ нь, түүний дотор intermezzo Тусгал (Бясалгал),орчин үеийн олон хийлчдийн дунд алдартай.

Манай сүүлийн хоёр үндэсний романтик хөгжмийн зохиолч аав хүү хоёр боловч тэдний насны зөрүү (хорин нэг нас) түүхэнд тийм ч их биш юм. Johann Strauss Sr."вальсын эцэг" гэж үздэг. Тэрээр маш сайн хийлч байсан бөгөөд Европ даяар тоглодог найрал хөгжмийг удирдаж, үүнийхээ төлөө сайхан мөнгө авдаг байв.

Гэсэн хэдий ч "Вальсын хаан" цол нь түүний хүүд хамаарах нь зүй ёсны бөгөөд түүний нэрийг мөн Иоганн Штраусс гэдэг. Аав нь түүнийг хийлч болохыг хүсээгүй ч бага Иоганн амьдралаа хөгжимд зориулж, эцгийнхээ найрал хөгжимтэй өрсөлдөж байсан өөрийн найрал хөгжмийг зохион байгуулжээ. Залуу Страусс бизнесийн чадвар сайтай байсан бөгөөд үүний ачаар санхүүгийн байдлаа бэхжүүлж чадсан юм.

Нийт Иоганн Страусс - хүүзуун жаран найман вальс бичсэн бөгөөд тэдгээрийн хамгийн алдартай нь - Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай мөрөн дээр.Эцэст нь зургаан найрал хөгжим Штраусын нэрэмжит болсон бөгөөд нэгийг нь Иоганн дүү Жозеф, нөгөөг нь түүний ах Эдуард удирдаж (тус бүр гурван зуу орчим зохиол зохиосон).

Иоганны вальс, полька нь Венийн кофены газруудад жинхэнэ хит болж, түүний хөнгөн, хөгжилтэй хэв маяг нь Европ даяар бүжгийн хөгжмийн стандарт болсон.

Зарим сонгодог хөгжим сонирхогчид Штраусын зохиолуудыг хэтэрхий бүдүүлэг, хөнгөмсөг гэж үздэг. Тэдэнд бүү итгэ, тэдний өдөөн хатгалгад бүү авт! Энэ гэр бүл анх сонссон даруйдаа сэтгэл хөдөлгөм, удаан хугацаанд мартагдашгүй гайхалтай бүтээлүүдийг хэрхэн бичихээ мэддэг байсан.

Энэ үеийн олон хөгжмийн зохиолчид 20-р зуун хүртэл хөгжим бичсээр байв. Гэсэн хэдий ч бид тэдний тухай дараагийн бүлэгт биш харин энд ярих болно, учир нь тэдний хөгжимд романтизмын сүнс хүчтэй байсан.

Тэдний зарим нь "Эрт романтикууд", "Үндэсний үзэлтнүүд" гэсэн дэд хэсэгт дурдсан хөгжмийн зохиолчидтой ойр дотно харилцаатай, бүр нөхөрлөдөг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Нэмж дурдахад, энэ хугацаанд Европын янз бүрийн оронд маш олон гайхамшигтай хөгжмийн зохиолчид ажиллаж байсан тул тэдгээрийг ямар ч зарчмын дагуу хуваах нь бүхэлдээ нөхцөлт байх болно гэдгийг санах нь зүйтэй. Хэрэв орвол төрөл бүрийн уран зохиолзориулав сонгодог үеба барокко үе, ойролцоогоор ижил цаг хугацааны хүрээ дурдсан байдаг, романтик үе хаа сайгүй өөр өөрөөр тодорхойлсон байна. Хөгжмийн романтикийн төгсгөл ба 20-р зууны эхэн үеийн хоорондох зааг маш бүдэг бадаг юм шиг санагддаг.

19-р зууны шилдэг хөгжмийн зохиолч Итали байсан нь эргэлзээгүй Жузеппе Верди.Өтгөн сахалтай, хөмсөгтэй, гялалзсан нүдтэй энэ хүн бусад дуурийн хөгжмийн зохиолчдоос бүхэл бүтэн толгой өндөр зогсож байв.

Вердигийн бүх бүтээлүүд тод, мартагдашгүй аялгуугаар дүүрэн байдаг. Тэрээр нийтдээ хорин зургаан дуурь бичсэний ихэнх нь өнөөдөр тогтмол тавигдаж байна. Эдгээрийн дотор бүх цаг үеийн дуурийн хамгийн алдартай, хамгийн шилдэг бүтээлүүд багтжээ.

Вердигийн хөгжмийг хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд өндөр үнэлдэг байсан. Нээлтийн үеэр Үхэгсдийн оронҮзэгчид маш удаан алга ташиж байсан тул уран бүтээлчид гучин хоёр удаа бөхийлгөхөд хүрчээ.

Верди баян хүн байсан ч мөнгө нь хөгжмийн зохиолчийн эхнэр, хоёр хүүхдийг эрт нас барахаас аварч чадаагүй тул түүний амьдралд эмгэнэлтэй мөчүүд тохиолдсон. Тэрээр өөрийн хөрөнгөө Миланд түүний удирдлаган дор барьсан хөгшин хөгжимчдийн хоргодох байранд гэрээслэн үлдээжээ. Верди өөрөө хөгжим биш, хоргодох байр бий болгосон нь түүний хамгийн том амжилт гэж үздэг байв.

Хэдийгээр Верди гэдэг нэр нь дуурьтай холбоотой байдаг ч түүний тухай ярихдаа дурдахгүй байхын аргагүй. Реквием,Энэ нь хамгийн сайн жишээнүүдийн нэг гэж тооцогддог найрал дууны хөгжим. Драмаар дүүрэн, дуурийн зарим онцлог нь түүн дээр гарч ирдэг.

Бидний дараагийн хөгжмийн зохиолчийг хамгийн дур булаам хүн гэж нэрлэж болохгүй. Ерөнхийдөө энэ бол манай номонд дурдсан бүх хүмүүсийн хамгийн дуулиантай, маргаантай тоо юм. Хэрэв бид зөвхөн хувийн шинж чанарт үндэслэн жагсаалт гаргах байсан бол Ричард ВагнерБи үүнд хэзээ ч орохгүй байсан. Гэсэн хэдий ч бид зөвхөн хөгжмийн шалгуураар удирддаг бөгөөд сонгодог хөгжмийн түүхийг энэ хүнгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм.

Вагнерын авьяасыг үгүйсгэх аргагүй. Түүний үзэгнээс романтизмын бүх үеийн хамгийн чухал, гайхалтай хөгжмийн бүтээлүүд, ялангуяа дуурь гарч ирэв. Үүний зэрэгцээ түүнийг семитийн эсрэг үзэлтэн, арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхагч, сурталчлагч, дээд зэргийн хууран мэхлэгч, тэр байтугай хулгайч, өөрт хэрэгтэй бүхнээ авахаас буцдаггүй, харамсахгүйгээр бүдүүлэг зантай гэж тодорхойлдог. Вагнер өөрийгөө хэт их үнэлдэг байсан бөгөөд суут ухаан нь түүнийг бусад бүх хүмүүсээс дээгүүр тавьсан гэдэгт итгэдэг байв.

Вагнер дуурьаараа дурсагддаг. Энэ хөгжмийн зохиолч Германы дуурийг цоо шинэ түвшинд хүргэсэн. шинэ түвшин, хэдийгээр Вердитэй нэгэн зэрэг төрсөн ч түүний хөгжим тухайн үеийн Италийн зохиолуудаас тэс өөр байв.

Вагнерын нэг шинэлэг зүйл бол гол дүр болгонд өөрийн гэсэн хөгжмийн сэдвийг өгсөн нь түүнийг тайзан дээр чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэх болгонд давтагддаг байсан явдал юм.

Өнөөдөр энэ нь ойлгомжтой мэт боловч тэр үед энэ санаа жинхэнэ хувьсгалыг бий болгосон.

Вагнерын хамгийн том ололт бол мөчлөг юм Нибелунгийн цагираг,дөрвөн дуурьтай: Рейн алт, Валкири, ЗигфридТэгээд Бурхадын үхэл.Тэдгээрийг ихэвчлэн дөрвөн орой дараалан хийдэг бөгөөд нийтдээ арван таван цаг үргэлжилдэг. Зөвхөн эдгээр дуурь л хөгжмийн зохиолчоо алдаршуулахад хангалттай. Вагнер хүний ​​хувьд бүх эргэлзээтэй байсан ч тэрээр гайхалтай хөгжмийн зохиолч байсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой.

Вагнерын дуурийн нэг онцлог шинж чанар нь тэдний урт юм. Түүний сүүлчийн дуурь Парсифалдөрвөн цаг гаруй үргэлжилдэг.

Удирдаач Дэвид Рандолф түүний тухай нэгэнтээ:

“Энэ бол зургаан цагаас эхэлж, гурван цагийн дараа үзэхэд л гардаг дуурь юм бугуйн цаг, тэгвэл тэд 6:20-г харуулж байна."

Амьдрал Антон БрукнерХөгжмийн зохиолчийн хувьд энэ нь өөрөө өөртөө бууж өгөхгүй, зүтгэх сургамж юм. Тэрээр өдөрт арван хоёр цаг дасгал хийж, бүх цагаа ажилдаа зориулж (тэр эрхтэн хөгжимчин байсан) бие даан хөгжмийн талаар маш их зүйлийг сурч, нэлээд төлөвшсөн насандаа буюу гучин долоон настайдаа захидал бичих урлагийг эзэмшиж байжээ.

Өнөөдөр хүмүүс Брукнерийн нийт есөн симфонийг бичсэнийг ихэвчлэн санаж байна. Заримдаа тэр хөгжимчин болох эсэхдээ эргэлзэж байсан ч амьдралынхаа төгсгөлд ч гэсэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэвээр байв. Үүнийг гүйцэтгэсний дараа Симфони №1Шүүмжлэгчид эцэст нь тэр үед аль хэдийн дөчин дөрвөн настай байсан хөгжмийн зохиолчийг магтав.

Йоханнес Брамсгартаа мөнгөн саваа барьчихсан төрсөн хөгжмийн зохиолчдын нэг ч биш. Түүнийг төрөх үед гэр бүл нь хуучин хөрөнгөө алдаж, амьдралаа арай ядан залгуулж байв. Өсвөр насандаа тэрээр төрөлх Гамбург хотынхоо эмсийн хүрээлэнд тоглож амьдралаа залгуулдаг байжээ. Брамс насанд хүрсэн хойноо амьдралын сонирхол татахуйц багатай талуудтай танилцсан нь дамжиггүй.

Брамсын хөгжмийг түүний найз Роберт Шуман сурталчилсан. Шуманыг нас барсны дараа Брамс Клара Шумантай дотносож, эцэст нь түүнд дурласан. Тэд яг ямар харилцаатай байсан нь тодорхойгүй байгаа ч түүнийг гэх мэдрэмж нь бусад эмэгтэйчүүдтэй харилцах харилцаанд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн байж магадгүй - тэр тэдний хэнд нь ч зүрх сэтгэлээ өгөөгүй.

Брамс нэлээд даруу зантай, цочромтгой хүн байсан ч найз нөхөд нь түүнийг эргэн тойрныхоо хүмүүст тэр болгон харуулдаггүй байсан ч түүнд эелдэг зөөлөн зан байдаг гэж мэдэгджээ. Нэгэн өдөр үдэшлэгээ тараад гэртээ ирээд:

"Хэрэв би тэнд хэнийг ч гомдоогүй бол уучлалт гуйж байна."

Брамс хамгийн загварлаг, дэгжин хувцасласан хөгжмийн зохиолчийн тэмцээнд түрүүлэхгүй байх байсан. Тэр шинэ хувцас худалдаж авахыг үзэн яддаг байсан бөгөөд ихэвчлэн ижил өргөн ууттай, нөхөөстэй өмд өмсдөг, бараг үргэлж өөрт нь хэтэрхий богино байдаг. Нэг тоглолтын үеэр өмд нь уначих шахсан. Өөр нэг удаа тэр зангиагаа тайлж, бүсний оронд зүүх хэрэгтэй болсон.

Брамсын хөгжмийн хэв маягт Гайдн, Моцарт, Бетховен нар ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд зарим хөгжмийн түүхчид түүнийг аль хэдийн моодноос гарсан сонгодог үзлийн сүнсээр бичсэн гэж маргадаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр хэд хэдэн шинэ санааг эзэмшдэг. Тэр ялангуяа хөгжмийн жижиг хэсгүүдийг хөгжүүлж, бүтээлийнхээ туршид давтаж чаддаг байсан - хөгжмийн зохиолчид үүнийг "давтагдах сэдэл" гэж нэрлэдэг.

Брамс дуурь бичээгүй ч сонгодог хөгжмийн бараг бүх төрлөөр өөрийгөө сорьж үзсэн. Тиймээс түүнийг манай номонд дурдсан агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг, сонгодог урлагийн жинхэнэ аварга гэж хэлж болно. Тэр өөрөө ажлынхаа талаар ингэж хэлэв.

"Энэ нь зохиоход хэцүү биш, гэхдээ ширээн доор нэмэлт тэмдэглэл хийх нь үнэхээр хэцүү байдаг."

Макс БручБрамсаас ердөө тавхан жилийн дараа төрсөн бөгөөд сүүлчийнх нь нэг бүтээл биш бол түүнийг хиртэх нь гарцаагүй. Хийл хөгжмийн концерт №1.

Бруч өөрөө энэ баримтыг хүлээн зөвшөөрч, олон хөгжмийн зохиолчдын хувьд ер бусын даруу зангаар батлав.

"Тавин жилийн дараа Брамс бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж нэрлэгдэх бөгөөд би минор хөгжимд хийлийн концерт бичсэнээрээ дурсагдах болно."

Тэгээд тэр зөв байсан. Бруч өөрөө санах зүйлтэй байгаа нь үнэн! Тэрээр бусад олон бүтээлийг зохиосон - нийтдээ хоёр зуу орчим - тэр ялангуяа найрал дуу, дуурьт зориулж олон бүтээл бичсэн бөгөөд өнөө үед бараг тавигддаггүй. Түүний хөгжим уянгалаг боловч түүний хөгжилд онцгой шинэ зүйл оруулсангүй. Түүнтэй харьцуулбал тухайн үеийн бусад олон хөгжмийн зохиолчид жинхэнэ шинийг санаачлагчид юм шиг санагддаг.

1880 онд Бруч Ливерпүүлийн хааны филармонийн удирдаачаар томилогдсон ч гурван жилийн дараа Берлинд буцаж ирэв. Оркестрын хөгжимчид түүнд сэтгэл хангалуун бус байв.

Номынхоо хуудсан дээр бид олон хөгжмийн гайхамшигт хүмүүстэй аль хэдийн уулзсан Камилла Сент - Санстэдний дунд хамгийн багад ордоггүй. Хоёр настайдаа Сент-Саенс төгөлдөр хуур дээр аль хэдийн аялгуу сонгож, хөгжим уншиж, бичиж сурсан. Гурван настайдаа тэрээр өөрийн зохиосон жүжгүүдийг тоглодог байв. Арван настайдаа тэрээр Моцарт, Бетховен хоёрыг гайхалтай тоглосон. Үүний зэрэгцээ тэрээр шавьж судлал (эрвээхэй ба шавж), дараа нь геологи, одон орон, гүн ухаан зэрэг бусад шинжлэх ухааныг нухацтай сонирхож эхэлсэн. Ийм авъяаслаг хүүхэд зөвхөн нэг зүйлээр өөрийгөө хязгаарлаж чадахгүй юм шиг санагддаг.

Сент-Саенс Парисын консерваторид суралцаж төгсөөд олон жил эрхтэн хөгжимчнөөр ажилласан. Тэр өсч томрох тусам түүнд нөлөөлж эхэлсэн хөгжмийн амьдралФранц, түүний ачаар Ж.С.Бах, Моцарт, Хандел, Глюк зэрэг хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг илүү олон удаа тоглож эхэлсэн.

Сент-Саенсын хамгийн алдартай бүтээл бол амьтны багт наадам,хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид тоглохыг хориглосон. Тэрээр энэ бүтээлийг сонссон хөгжмийн шүүмжлэгчид үүнийг хэтэрхий хөнгөн гэж үзэх вий гэж санаа зовж байв. Арслан, азарган тахиатай тахиа, яст мэлхий, заан, имж, загас, шувууд, илжиг, хун бүхий аквариумыг тайзан дээр гаргах нь инээдтэй юм.

Сент-Саенс бусад бүтээлүүдээ тийм ч түгээмэл биш, тэр дундаа алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн хослолд зориулж бичсэн "Эрхтэн" симфони No3,"Хүүхэд" киноноос сонссон.

Сент-Саенсын хөгжим бусдын ажилд нөлөөлсөн Францын хөгжмийн зохиолчид, үүнд Габриэл Фор.Энэ залуу өмнө нь Сен-Саенсын эзэмшиж байсан Парисын Гэгээн Магдалены сүмд эрхтэний хөгжимчний албыг өвлөн авсан юм.

Форегийн авъяас чадварыг багшийнх нь авьяастай харьцуулах аргагүй ч тэрээр гайхалтай төгөлдөр хуурч байжээ.

Фор баян хүн биш байсан тул эрхтэн тоглож, найрал дууг удирдаж, хичээл зааж шаргуу ажилладаг байв. Тэрээр зохиол бичих ажилд оролцдог байв чөлөөт цаг, үүнээс маш цөөхөн үлдсэн байсан ч гэсэн тэрээр хоёр зуун тавь гаруй бүтээлээ хэвлүүлж чадсан. Тэдний зарим нь зохиоход маш их цаг зарцуулсан: жишээлбэл, дээр ажиллах Реквиемхорь гаруй жил үргэлжилсэн.

1905 онд Форе Парисын консерваторийн захирал, өөрөөр хэлбэл хөгжил нь ихээхэн хамааралтай хүн болжээ. Францын хөгжимтэр үеийн. Арван таван жилийн дараа Форе зодог тайлсан. Амьдралынхаа сүүлээр тэрээр сонсголын бэрхшээлтэй болжээ.

Өнөөдөр Форе Францаас гадуур хүндлэгддэг ч тэнд түүнийг хамгийн их үнэлдэг.

Фэнүүдэд зориулав Англи хөгжимгэх мэт дүр төрх Эдвард Элгар,Энэ нь жинхэнэ гайхамшиг мэт санагдсан байх. Олон хөгжмийн түүхчид түүнийг анхны чухал хүн гэж нэрлэдэг Английн хөгжмийн зохиолчБароккогийн үед ажиллаж байсан Хенри Пурселлийн дараа, гэхдээ арай эрт бид Артур Салливаныг бас дурдсан.

Элгар Англид маш их хайртай, ялангуяа төрөлх Вустершир мужид хайртай байсан бөгөөд тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Малверн толгодын талбайд урам зориг хайрладаг байв.

Хүүхэд байхдаа түүнийг хаа сайгүй хөгжмөөр хүрээлж байсан: аав нь орон нутгийн хөгжмийн дэлгүүртэй байсан бөгөөд бяцхан Элгарт янз бүрийн тоглоом тоглохыг заадаг байв. хөгжмийн зэмсэг. Арван хоёр настайдаа хүү сүмийн үйлчлэлд аль хэдийн органистыг орлуулж байжээ.

Өмгөөлөгчийн албанд ажилласны дараа Элгар санхүүгийн талаасаа хамаагүй найдвартай ажилд өөрийгөө зориулахаар шийджээ. Хэсэг хугацаанд тэрээр цагийн ажил хийж, хийл, төгөлдөр хуурын хичээл зааж, орон нутгийн найрал хөгжимд тоглож, бага зэрэг удирдаж байсан.

Төрөлх хошууныхаа гадаа явахад бэрхшээлтэй байсан ч Элгарын хөгжмийн зохиолчийн нэр хүнд аажмаар өсөв. Түүнд алдар нэрийг авчирсан Анхны сэдвийн хувилбарууд,одоо илүү сайн мэддэг болсон Оньсого хувилбарууд.

Одоо Элгарын хөгжим маш англи хэлээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, үндэсний томоохон арга хэмжээний үеэр сонсогддог. Анхны чимээнээр Виолончель концертАнгли хэл шууд гарч ирнэ хөдөө. Нимрод-аас Хувилбаруудихэвчлэн албан ёсны ёслол дээр тоглодог, мөн 1-р ёслолын марш,гэж нэрлэдэг Итгэл найдвар, алдар суугийн нутаг,Их Британи даяар төгсөлтийн үдэшлэг дээр тоглосон.

Элгар бол гэр бүлийн хүн байсан бөгөөд тайван, эмх цэгцтэй амьдралд дуртай байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр түүхэнд мөрөө үлдээсэн. Зузаан, бутлаг сахалтай энэ хөгжмийн зохиолчийг хорин фунтын ноот дээр шууд олж болно. Ийм нүүрний үсийг хуурамчаар үйлдэх нь маш хэцүү байх болно гэдгийг мөнгөн дэвсгэрт зохион бүтээгчид мэдэрсэн нь ойлгомжтой.

Италид Жузеппе Вердигийн дуурийн урлагийг залгамжлагч нь байв Жакомо Пуччини,энэ урлагийн дэлхийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын нэг гэж тооцогддог.

Пуччинигийн гэр бүл сүмийн хөгжимд эртнээс оролцож байсан боловч Жиакомо анх дуурь сонссон АидаВерди, энэ бол түүний дуудлага гэдгийг тэр ойлгосон.

Миланд суралцсаны дараа Пуччини дуурь зохиосон Манон Леско, Энэ нь түүнд 1893 онд анхны том амжилтыг авчирсан. Үүний дараа нэг амжилттай үйлдвэрлэл нөгөөг дагажээ: Чех 1896 онд Хүсэл эрмэлзэл 1900 онд ба Эрвээхэй хатагтай 1904 онд.

Нийтдээ Пуччини арван хоёр дуурь зохиосон бөгөөд сүүлчийнх нь дуурь зохиосон Турандот.Тэрээр энэ бүтээлээ дуусгалгүй нас барж, өөр нэг хөгжмийн зохиолч уг бүтээлийг дуусгасан. Дуурийн нээлтийн үеэр удирдаач Артуро Тосканини найрал хөгжмийг яг Пуччини зогссон газар зогсоожээ. Тэрээр үзэгчид рүү эргэж хараад:

"Энд үхэл урлагийг ялав."

Пуччини нас барснаар Италийн дуурийн оргил үе дуусав. Манай номонд Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолчдыг дурдахаа болино. Гэхдээ бидний ирээдүй юу болохыг хэн мэдэх вэ?

Амьдралын туршид Густав Малерхөгжмийн зохиолч гэхээсээ илүү удирдаач гэдгээрээ илүү алдартай байсан. Тэрээр өвлийн улиралд удирдаж байсан бөгөөд зуны улиралд тэрээр бичихийг илүүд үздэг байв.

Малер багадаа эмээгийнхээ байшингийн дээврийн хонгилоос төгөлдөр хуур олсон гэдэг. Дөрвөн жилийн дараа арван настайдаа анхны тоглолтоо хийсэн.

Малер Венийн консерваторид суралцаж, тэндээ хөгжим зохиож эхэлсэн. 1897 онд тэрээр Венийн Улсын дуурийн найруулагчаар ажиллаж, дараагийн арван жилийн хугацаанд энэ салбарт ихээхэн алдар нэр олж авсан.

Тэр өөрөө гурван дуурь бичиж эхэлсэн ч дуусаагүй. Бидний үед түүнийг үндсэндээ симфони хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Энэ төрөлд тэрээр жинхэнэ "хит" -ийн нэгийг эзэмшдэг - Симфони №8,Түүний тоглолтод мянга гаруй хөгжимчин, дуучид оролцож байна.

Махлерыг нас барсны дараа түүний хөгжим тавин жилийн турш моодноос гарсан боловч 20-р зууны хоёрдугаар хагаст, ялангуяа Их Британи, АНУ-д дахин алдартай болсон.

Ричард СтрауссГерманд төрсөн бөгөөд Венийн Штраусын удмын харьяанд байгаагүй. Энэ хөгжмийн зохиолч 20-р зууны эхний хагасыг бараг бүхэлд нь амьдарсан хэдий ч түүнийг Германы хөгжмийн романтизмын төлөөлөгч гэж үздэг.

Ричард Страусс 1939 оноос хойш Германд үлдэхээр шийдсэн нь дэлхий даяар алдар нэрд бага зэрэг хохирол учруулж, Дэлхийн 2-р дайны дараа түүнийг нацистуудтай хамтран ажилласан гэж хүртэл буруутгаж байсан.

Страусс маш сайн удирдаач байсан тул найрал хөгжимд ямар нэгэн зэмсэг хэрхэн дуугарахыг маш сайн ойлгосон. Тэрээр энэ мэдлэгээ практикт ихэвчлэн ашигладаг. Тэрээр бусад хөгжмийн зохиолчдод янз бүрийн зөвлөгөө өгсөн, тухайлбал:

"Тромбонуудыг хэзээ ч бүү хар, чи зөвхөн тэднийг урамшуулдаг."

“Тоглолт хийж байхдаа хөлрөх хэрэггүй; Гагцхүү сонсогчдод халуухан мэдрэмж төрүүлэх ёстой” гэсэн юм.

Өнөө үед Страусыг голчлон ажилтай нь холбож дурсдаг Заратустра ингэж хэлэв.Стэнли Кубрик 2001: A Space Odyssey кинондоо ашигласан танилцуулга. Гэхдээ тэр бас Германы шилдэг дуурьуудыг бичсэн. Der Rosenkavalier, СаломеТэгээд Наксо дахь Ариадна.Нас барахаасаа нэг жилийн өмнө тэрээр бас маш сайхан зохиосон Сүүлийн дөрвөн дуудуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан. Ерөнхийдөө эдгээр нь Штраусын сүүлчийн дуунууд биш байсан ч түүний бүтээлч үйл ажиллагааны нэгэн төрлийн төгсгөл болсон юм.

Одоогийн байдлаар энэ номонд дурдсан хөгжмийн зохиолчдын дунд Скандинавын цорын ганц төлөөлөгч байсан - Эдвард Григ. Харин одоо биднийг дахин энэ хатуу ширүүн, хүйтэн бүс нутаг руу, энэ удаад миний төрсөн Финланд руу зөөв Жан Сибелиус,агуу хөгжмийн суут ухаантан.

Сибелиусын хөгжимд эх орныхоо үлгэр домог шингэсэн байдаг. Түүний хамгийн агуу ажил Финланд,Их Британийн нэгэн адил Финландын үндэсний оюун санааны илэрхийлэл гэж үздэг үндэсний баялагЭлгарын бүтээлүүд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүгээр ч барахгүй Сибелиус Малер шиг симфони урлагийн жинхэнэ мастер байсан.

Хөгжмийн зохиолчийн бусад хүсэл тэмүүллийн хувьд тэр өөрийнх нь дотор байдаг өдөр тутмын амьдралТэрээр архи, тамхинд хэт дуртай байсан тул дөчин настайдаа хоолойны хорт хавдар тусчээ. Мөн тэрээр ихэвчлэн мөнгө дутдаг байсан бөгөөд санхүүгийн сайн сайхан байдалд санаа зовохгүйгээр үргэлжлүүлэн хөгжим бичихийн тулд улсаас тэтгэврийг нь олгодог байв. Гэвч нас барахаасаа хорь гаруй жилийн өмнө Сибелиус юу ч бичихээ больжээ. Тэрээр амьдралынхаа үлдсэн хугацааг харьцангуй ганцаардмал байдалд өнгөрөөсөн. Тэрээр хөгжмийнх нь шүүмжийн төлөө мөнгө авсан хүмүүсийн талаар ялангуяа хатуу ширүүн байсан:

“Шүүмжлэгчдийн хэлж буй зүйлийг бүү анхаар. Өнөөдрийг хүртэл нэг ч шүүмжлэгчд хөшөө бариулаагүй” гэв.

Романтик үеийн хөгжмийн зохиолчдын жагсаалтын сүүлчийнх нь 20-р зууны дунд үе хүртэл амьдарч байсан ч хамгийн алдартай бүтээлүүдийнхээ ихэнхийг 1900-аад онд бичсэн. Гэсэн хэдий ч түүнийг романтик гэж үздэг бөгөөд тэр бүх бүлгийн хамгийн романтик хөгжмийн зохиолч юм шиг санагддаг.

Сергей Васильевич Рахманиновязгууртны гэр бүлд төрсөн бөгөөд тэр үед нэлээд зарцуулсан байв. Түүний хөгжимд сонирхолтой байх үеэс л эхэлсэн бага нас, эцэг эх нь түүнийг эхлээд Санкт-Петербургт, дараа нь Москвад сурахаар явуулсан.

Рахманинов бол гайхалтай авъяаслаг төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд тэрээр бас гайхалтай хөгжмийн зохиолч болжээ.

Минийх Төгөлдөр хуурын концерт №1тэр арван есөн настайдаа бичжээ. Тэрээр анхны дуурьдаа цаг гаргаж, Алеко.

Гэхдээ энэ амьдрал агуу хөгжимчин, дүрмээр бол тийм ч таатай байгаагүй. Олон гэрэл зураг дээр бид ууртай, хөмсөг зангидсан хүнийг хардаг. Оросын өөр нэг хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинский нэгэнтээ:

"Рахманиновын үхэшгүй мөн чанар нь түүний уйтгар гуниг байв. Тэр 6 хагас фут царайтай байсан ... аймаар хүн байсан."

Залуу Рахманинов П.И.Чайковскийн төлөө тоглохдоо маш их баярлаж, Москвагийн консерваторийн түүхэн дэх хамгийн өндөр оноог дөрвөн нэмэх оноотой А оноогоор өгсөн юм. Тун удахгүй залуу авъяасБүхэл бүтэн хот ярьж эхлэв.

Гэсэн хэдий ч хувь тавилан хөгжимчинд удаан хугацааны турш эелдэг хандсангүй.

Шүүмжлэгчид үүнд маш хатуу хандсан Симфони №1,Түүний нээлт бүтэлгүйтсэн. Энэ нь Рахманиновыг сэтгэл хөдлөлийн хүнд байдалд оруулж, чадвардаа итгэхээ больж, юу ч зохиож чадахгүй байв.

Эцэст нь туршлагатай сэтгэцийн эмч Николай Далын тусламж л түүнийг хямралаас гаргах боломжийг олгосон юм. 1901 он гэхэд Рахманинов шаргуу ажилласан төгөлдөр хуурын концертоо дуусгасан олон жилийн туршбөгөөд энэ нь доктор Далд зориулагдсан юм. Энэ удаад үзэгчид хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг баяртайгаар угтан авлаа. Түүнээс хойш Төгөлдөр хуурын 2-р концертдэлхийн өнцөг булан бүрт янз бүрийн хөгжмийн хамтлагуудын тоглодог дуртай сонгодог бүтээл болжээ.

Рахманинов Европ, АНУ-д аялан тоглолт хийж эхлэв. Орос руу буцаж ирээд тэр удирдаж, ая зохиосон.

1917 оны хувьсгалын дараа Рахманинов гэр бүлийнхээ хамт Скандинав руу концерт хийхээр явсан. Тэр хэзээ ч гэртээ эргэж ирээгүй. Үүний оронд тэрээр Швейцарь руу нүүж, Люцерн нуурын эрэг дээр байшин худалдаж авав. Тэр үргэлж усан санд дуртай байсан бөгөөд одоо нэлээд баян хүн болсон тул эрэг дээр амарч, нээлтийн ландшафтыг бишрэх боломжтой болсон.

Рахманинов бол маш сайн удирдаач байсан бөгөөд энэ салбарт өөрийгөө ялгахыг хүссэн хүмүүст дараахь зөвлөгөөг үргэлж өгдөг байв.

“Сайн кондуктор сайн жолооч байх ёстой. Аль аль нь ижил чанарыг шаарддаг: төвлөрөл, тасралтгүй эрчимтэй анхаарал, оюун санааны оршихуй. Удирдагч хүн хөгжмийн талаар бага зэрэг мэддэг байхад л хангалттай...”

1935 онд Рахманинов АНУ-д суурьшихаар шийджээ. Эхлээд тэрээр Нью-Йоркт амьдарч, дараа нь Лос Анжелес руу нүүжээ. Тэнд тэрээр Москвад үлдээсэн байшинтайгаа яг адилхан шинэ байшин барьж эхлэв.

Рахманинов нас ахих тусам бага удирдаач, хөгжим зохиохоо бараг бүрмөсөн больжээ. Тэрээр гайхалтай төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдар нэрийн оргилд хүрсэн.

Нутгаа санаж байсан ч Рахманинов АНУ-д дуртай байв. Тэрээр асар том Кадиллакаараа бахархдаг байсан бөгөөд зөвхөн машинаа гайхуулахын тулд зочдыг машинаар зугаалахыг байнга урьдаг байв.

Рахманинов нас барахынхаа өмнөхөн АНУ-ын иргэншил авсан. Түүнийг энэ улсад оршуулсан.

Бид номондоо сонгодог хөгжмийн бусад бүх үеийг бодвол романтик үеийг илүү анхаарч үзсэн.

Энэ эрин үед янз бүрийн улс оронд маш олон сонирхолтой зүйл тохиолдсон тул бүх зүйлийг богино өгүүллээр хэлэх боломжгүй юм. Том симфони найрал хөгжмүүдийн ачаар өнгө аяс нь улам баяжиж, илүү хүчтэй болсон сонгодог хөгжим ч их өөрчлөгдсөн. Олон талаараа төгс жишээРахманиновын бүтээлүүд энэ дуунд үйлчилдэг. Хэрэв та түүнийг Бетховентой харьцуулбал өөрчлөлтүүд ямар том байсан нь тодорхой болно.

Романтик үеийн наян жилийн хугацаанд хөгжмийн ертөнцөд гарсан эдгээр өөрчлөлтүүд хичнээн чухал мэт санагдаж байсан ч дараа нь болсонтой харьцуулах аргагүй юм. Дараа нь хөгжим илүү олон янз, ер бусын болсон - бидний бодлоор энэ нь үргэлж ашиг тустай байдаггүй.

Романтизмын эрин үед хөгжим нь урлагийн системд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг байв. Үүнийг түүний онцлог шинж чанараар тайлбарладаг бөгөөд энэ нь бүх зэвсгийг ашиглан сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг бүрэн тусгах боломжийг олгодог. илэрхийлэх хэрэгсэл.

Хөгжмийн романтизм нь XIX зуунд Ф.Шуберт, Э.Хоффман, Н.Паганини, К.М. Вебер, Г.Россини. Хэсэг хугацааны дараа энэ хэв маяг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Г.Верди болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд тусгалаа олжээ.

Романтизм Европт 19-р зууны эхээр үүссэн. Энэ нь сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нэг хэлбэр болсон. Романтизм нь сонсогчдод нэвтрэх боломжийг олгосон ид шидийн ертөнцдомог, дуу, үлгэр. Энэ чиглэлийн тэргүүлэх зарчим бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төсөөллөөр бүтээгдсэн эсэргүүцэл (мөрөөдөл ба өдөр тутмын амьдрал, хамгийн тохиромжтой ертөнц ба өдөр тутмын амьдрал) юм. Энэ хэв маяг нь 19-р зууны дөчин он хүртэл бүтээлч хүмүүсийн дунд түгээмэл байсан.

Хөгжмийн романтизм нь орчин үеийн хүний ​​асуудал, түүний зөрчилдөөнийг тусгадаг гадаад ертөнцмөн түүний ганцаардал. Эдгээр сэдвүүд нь хөгжмийн зохиолчдын ажлын гол хэсэг болдог. Авьяаслаг, бусдаас ялгарах чадвартай хүн бусдаас үл ойлголцлыг байнга мэдэрдэг. Түүний авьяас ганцаардлын шалтгаан болдог. Тийм ч учраас романтик хөгжмийн зохиолчдын дуртай баатрууд бол яруу найрагчид, хөгжимчид, зураачид байдаг (Р. Шуманн "Яруу найрагчийн хайр"; Берлиоз - "Гайхамшигт симфони" -д зориулсан "Уран бүтээлчийн амьдралаас авсан анги" гэх мэт. ).

Хөгжмийн романтизм нь хүний ​​дотоод сэтгэлийн ертөнцийг илэрхийлэхдээ намтар, чин сэтгэл, уянгын шинж чанартай байдаг. Хайр ба хүсэл тэмүүллийн сэдвүүдийг өргөн ашигладаг. Жишээ нь, алдартай хөгжмийн зохиолчР.Шуман өөрийн хайрт Клара Викдээ төгөлдөр хуурын олон бүтээлээ зориулжээ.

Байгалийн сэдэв нь романтикуудын бүтээлүүдэд бас түгээмэл байдаг. Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид үүнийг хүний ​​сэтгэлийн байдалтай харьцуулж, эв найрамдалгүй өнгөөр ​​буддаг.

Уран зөгнөлийн сэдэв нь романтик хүмүүсийн хувьд жинхэнэ нээлт болсон. Тэд үлгэр, уран зөгнөлт баатруудыг бүтээж, дүр төрхийг нь янз бүрийн элементүүдээр дамжуулахаар идэвхтэй ажиллаж байна. хөгжмийн хэл(Моцарт "Ид шидийн лимбэ" - Шөнийн хатан хаан).

Ихэнхдээ хөгжмийн романтизм нь ардын урлагт шилждэг. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлдээ дуу, балладаас авсан олон төрлийн ардын элементүүдийг (хэмнэл, аялгуу, эртний горим) ашигладаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолын агуулгыг ихээхэн баяжуулах боломжийг олгодог.

Шинэ зураг, сэдвийг ашиглах нь тохирох хэлбэрийг хайх шаардлагатай болсон романтик бүтээлүүдярианы аялгуу, байгалийн горим, янз бүрийн өнгө аясуудын ялгаатай байдал, соло хэсгүүд (дуу хоолой) гарч ирдэг.

Хөгжмийн романтизм нь урлагийн синтезийн санааг агуулсан байв. Үүний нэг жишээ бол Шуманн, Берлиоз, Лист болон бусад хөгжмийн зохиолчдын программчлагдсан бүтээлүүд юм ("Итали дахь Харолд" симфони, "Удиртгал" шүлэг, "Тэнэмэлийн он жилүүд" гэх мэт).

Оросын романтизм М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, Ч.Куй, М.Балакирев, П.Чайковский болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд тод туссан.

А.Даргомыжский өөрийн бүтээлүүддээ сэтгэлзүйн олон талт дүр төрхийг ("Лусын дагина", романс) илэрхийлдэг. М.Глинка “Иван Сусанин” дуурьт Оросын энгийн ард түмний амьдралыг харуулсан зураг зурдаг. Алдарт "Хүчит атга"-ын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд оргилд тооцогддог. Тэд орос хэлэнд байдаг илэрхийлэл, өвөрмөц интонацийг ашигладаг ардын дуу, өдөр тутмын хөгжим, ярианы яриа.

Дараа нь А.Скрябин ("Мөрөөдөл" оршил, "Дөл рүү" шүлэг), С.Рахманинов (судалгаа-зураг, "Алеко" дуурь, "Хавар" кантата) мөн энэ хэв маягт хандсан.

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнтэй байдаг. Бодит байдал нь доогуур, сүнслэг бус, филистизм, филистизмын сүнсээр нэвчсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл гэдэг бол үзэсгэлэнтэй, төгс, гэхдээ боломжгүй, учир шалтгааны хувьд ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан хаант улс болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулж үздэг байв. Романтикууд мэдрэмж нь шалтгаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхарга болдог гэж үздэг. Вагнерын хэлснээр, "зураач оюун ухаанд бус мэдрэмжинд ханддаг." Шуманн хэлэхдээ: "Сэтгэл нь төөрч, мэдрэмж хэзээ ч төөрөгддөггүй." Урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэрийг хөгжим гэж тунхагласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Романтизмын эрин үеийн хөгжим бол урлагийн системд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг байв.
Хэрэв уран зохиол, уран зурагт романтик урсгал үндсэндээ 19-р зууны дунд үеэс хөгжиж дууссан бол Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байна. Хөгжмийн романтизм нь урсгал болгон хөгжсөн XIX эхэн үезуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой хөгжсөн. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Г.Россини нарын бүтээлүүд; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Г.Верди нарын бүтээл.

Романтизмын хожуу үе шат хүртэл үргэлжилдэг XIX сүүлзуун.

Романтик хөгжмийн гол асуудал бол хувь хүний ​​асуудал бөгөөд шинэ өнцгөөс харахад түүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөх явдал юм. Романтик баатарүргэлж ганцаараа. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Маш олон удаа бодлууд үүнтэй холбоотой байдаг бүтээлч зан чанар: Хүн ер бусын, авьяаслаг хүн байхдаа ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтик хүмүүсийн бүтээлийн дуртай баатрууд юм (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр", Берлиозын "Уран бүтээлчийн амьдралын хэсэг", Листийн симфони шүлэг". Тассо").
Романтик хөгжимд агуулагдах хүний ​​зан чанарыг гүн гүнзгий сонирхож байгаа нь түүний хувийн өнгө давамгайлж байгаагаас харагдаж байв. Хувийн жүжгийн илчлэлт нь романтик хүмүүсийн дунд намтар түүхийг ихэвчлэн олж авсан нь хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирдаг байв. Жишээлбэл, Шуманн төгөлдөр хуурын олон бүтээл Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Вагнер дуурийнхаа намтар шинж чанарыг бүх талаар онцолж байв.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь жанрын өөрчлөлтөд хүргэдэг - хайрын дүр төрх давамгайлж буй дууны үг, давамгайлах байр суурийг эзэлдэг.

Байгалийн сэдэв нь ихэвчлэн "уянгын тунхаглал" сэдэвтэй холбоотой байдаг. Хүний сэтгэл санааны байдалд нийцдэг энэ нь ихэвчлэн эв нэгдэлгүй мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл, уянгын симфонизмын хөгжил нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг бол Шубертын До мажор дахь "том" симфони юм).
Уран зөгнөлийн сэдэв нь романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт болсон. Хөгжим анх удаа гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг шингээж сурсан хөгжмийн хэрэгсэл. 17, 18-р зууны дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (Моцартын "Шидэт лимбэ" жүжгийн Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд цаанаа л нэг онцлог шинж чанартай байв. жинхэнэ хүмүүс. Романтик хөгжмийн зохиолчид дамжуулж сурсан уран зөгнөлийн ертөнцбүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгө ашиглах).
IN хамгийн дээд зэрэгАрдын урлагийг сонирхох нь хөгжмийн романтизмын онцлог шинж юм. Ардын аман зохиолоор баяжуулж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол руу өргөнөөр хандсан - ардын дуунууд, баллада, туульс. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.
Хөгжмийн романтизмын гоо зүйн хамгийн чухал цэг бол Вагнерын дуурийн бүтээл, Берлиоз, Шуманн, Лист нарын хөгжмийн хөтөлбөрт хамгийн тод илэрхийлэгдсэн урлагийн синтезийн санаа байв.

Гектор Берлиоз. "Гайхалтай симфони" - 1. Мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэл...

Симфонийн агуулга нь Берлиозын амраг, Английн жүжигчин Харриет Смитсонтой холбоотой юм. Зохиолч 1847 онд Орост хийсэн аялан тоглолтынхоо үеэр Эзэн хаан I Николаст "Фантастик" симфони зохиолоо зориулжээ.

Роберт Шуманн - "Гэрэлтэнд...", "Би харцтай таарч байна.."

"Яруу найрагчийн хайр" дууны циклээс
Роберт Шуманн Генрих Хайне "5-р сарын дулаан туяанд"
Роберт Шуманн - Генрих "Би чиний нүдийг харж байна"

Роберт Шуман. "Гайхалтай жүжиг".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1-р хэсэг: үгүй. 1 Дес Абенд ба үгүй. 2 Ауфшвунг

Хуудас. "Орфей" симфони шүлэг

Фредерик Шопен - Е минор оршил No4

Фредерик Шопен - Nocturne No 20 C - sharp minor

Шуберт хөгжмийн олон шинэ төрлүүдийн замыг нээсэн - экспромт, хөгжмийн агшин, дууны мөчлөг, уянгын драмын симфони. Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрлөөс үл хамааран шинэ эрин, романтизмын эрин үеийн хөгжмийн зохиолч болж харагдана.

19-р зууны Европын хөгжмийн романтизмын гурван үндсэн үе шат - эрт, боловсорч гүйцсэн, хожуу үе нь Австри, Германы романтик хөгжмийн хөгжлийн үе шаттай нийцдэг. Гэхдээ энэ үеийг улс орон бүрийн хөгжмийн урлагийн хамгийн чухал үйл явдлуудтай холбож тодорхой зааж өгөх ёстой.
Герман-Австрийн хөгжмийн романтизмын эхэн үе нь 1910-20-иод оны хооронд Наполеоны дэглэмийн эсрэг тэмцлийн оргил үе, улмаар улс төрийн хар бараан урвал эхэлсэн үетэй давхцдаг. Энэ үе шатны эхлэл нь Хоффманы "Ондин" дуурь (1913), "Силвана" (1810), "Абу Хасан" (1811), төгөлдөр хуурын "Бүжигт урилга" (1815) зэрэг хөгжмийн үзэгдлүүдээр тэмдэглэгдсэн байв. ) Веберийн анхны жинхэнэ анхны Шубертын дуунууд болох "Ээрэх хүрд дэх Маргарита" (1814), "Ойн хаан" (1815). 20-иод онд эртний романтизмын оргил үе эхэлж, эрт бүдгэрсэн Шубертийн суут ухаан бүрэн дүүрэн нээгдэж, "Ид шидийн буудагч", "Эврята", "Оберон" гарч ирэхэд - нас барсан жилдээ Беберийн сүүлчийн гурван, хамгийн төгс дуурь гарч ирэв. (1820) Хөгжмийн тэнгэрийн хаяанд шинэ "гэрэлтэгч" гарч ирж байна - "Зуны шөнийн зүүд" хэмээх гайхалтай концерт увертюра тоглосон Мендельсон-Бартолди.
Дунд үе шат нь голчлон 30-40-өөд онд тохиодог бөгөөд түүний хил хязгаарыг Австри, ялангуяа Германы дэвшилтэт хүрээлэлд чухал нөлөө үзүүлсэн Францад болсон долдугаар сарын хувьсгал, мөн 1848-1949 оны хувьсгалаар тодорхойлогддог. Герман-Австрийн газар нутаг. Энэ хугацаанд Германд Мендельсон (1147 онд нас барсан) болон Шуманн нарын бүтээлч байдал цэцэглэн хөгжиж, найруулагчийн үйл ажиллагаа хэдхэн жилийн турш заасан шугамыг давсан;
Веберийн уламжлалыг Маршнер дуурьдаа устгасан (түүний шилдэг дуурь болох Taps Geilschg нь 1833 онд бичигдсэн); Энэ хугацаанд Вагнер шинэхэн хөгжмийн зохиолчоос Таннхаузер (1815), Лохенгрин (1848) зэрэг гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээгч болсон; Гэсэн хэдий ч Вагнерын гол бүтээлч ололт амжилтууд өмнө нь байсан. Энэ үед Австри улсад ноцтой урсгалын салбарт бага зэрэг нам гүм байсан ч өдөр тутмын бүжгийн хөгжмийг бүтээгчид Жозеф Лайнер, Эцэг Иоганн Штраус нар алдар нэрээ олж байв. Хэдэн арван жилийн турш (50-аад оны эхэн үеэс ойролцоогоор 90-ээд оны дунд үе хүртэл) романтизмын хожуу үе, хувьсгалын дараах үе нь нийгэм-улс төрийн хурцадмал байдалтай холбоотой байв (Германы газар нутгийг нэгтгэх дэх Австри, Пруссийн хоорондох өрсөлдөөн, үүсэл бий болсон). милитарист Пруссийн ноёрхлын дор нэгдсэн Герман улс, Австри улс төрийн эцсийн тусгаарлалт). Энэ үед нэгдмэл, бүх Германы хөгжмийн урлагийн асуудал хурцаар тавигдаж, янз бүрийн бүтээлч бүлгүүд болон хувь хүний ​​​​хөгжмийн зохиолчдын хоорондох зөрчилдөөн илүү тодорхой илэрч, чиглэлийн тэмцэл үүсч, заримдаа хэвлэлийн хуудсан дээрх халуухан полемикуудад тусгагдсан байдаг.Дэвшилтэт хүмүүсийг нэгтгэх оролдлого

Эдгээр жилүүдийн хөгжмийн болон түүхэн нөхцөл байдлын нарийн төвөгтэй байдал нь зөвхөн оршихуйгаар хязгаарлагдахгүй янз бүрийн чиглэлүүдтэдгээрийн суурьтай - Лейпциг, Веймар, Байройт.
Вена. Жишээлбэл, Вена хотод Брукнер, Вольф нар шиг бие биенээсээ ялгаатай уран бүтээлчид Вагнерт хандах нийтлэг урам зоригоор нэгдсэн боловч түүний хөгжмийн жүжгийн зарчмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.
Энэ зууны хамгийн хөгжмийн удирдагч Иоганн Штраусын хүү Венад туурвидаг" (Вагнер). Түүний гайхамшигт вальсууд болон хожмын опереттанууд нь Вена хотыг энтертайнмент хөгжмийн хамгийн том төв болгосон.
Хувьсгалын дараах арван жилүүд нь хөгжмийн романтизмын зарим гайхалтай үзэгдлүүдээр тэмдэглэгдсэн хэвээр байгаа боловч энэ хөдөлгөөний дотоод хямралын шинж тэмдгүүд аль хэдийн мэдрэгдэж байна. Ийнхүү Брамс дахь романтик нь сонгодог үзлийн зарчмуудтай нэгтгэгдэж, Хюго Вольф өөрийгөө романтик эсрэг хөгжмийн зохиолч гэдгээ аажмаар ухаардаг. Товчхондоо романтик зарчмууд онцгой ач холбогдлоо алдаж, заримдаа шинэ эсвэл сэргэсэн сонгодог чиг хандлагатай хослуулдаг. Гэсэн хэдий ч романтизм хуучирч эхэлсэн 80-аад оны дунд үеэс хойш ч гэсэн Австри, Германд романтик бүтээлч байдлын бие даасан тод дэгдэлтүүд гарч ирэв: Брамсын төгөлдөр хуурын сүүлчийн бүтээлүүд болон Брукнерийн сүүлчийн симфониуд романтизмаар бүрхэгдсэн байв; томоохон хөгжмийн зохиолчид XIX зууны эхэн үе
"Соёл, түүхийн уламжлалаас шалтгаалан Австри, Германы хөгжмийн соёлын ойролцоо байдал нь үндэсний зарим ялгааг үгүйсгэхгүй нь мэдээжийн хэрэг. Бутархай боловч үндэстний хувьд нэгдсэн Герман, улс төрийн хувьд нэгдсэн боловч үндэстэн дамнасан Австрийн эзэнт гүрэнд ("патчwork"). хаант засаглал"), хөгжмийн бүтээлч байдлыг тэжээж байсан эх сурвалжууд, хөгжимчдийн өмнө тулгардаг үүрэг даалгавар нь заримдаа өөр өөр байдаг тул хоцрогдсон Германд филистийн зогсонги байдал, явцуу муж үзлийг даван туулах нь онцгой чухал ажил байсан бөгөөд энэ нь эргээд янз бүрийн хэлбэрийн боловсролын үйл ажиллагааг шаарддаг. Эдгээр орнуудын урлагийн тэргүүлэгч төлөөлөгчдийн нэг хэсэг нь Германы нэрт хөгжмийн зохиолч зөвхөн хөгжим зохиохоор хязгаарлагдахгүй, харин Германы романтик хөгжмийн зохиолчид соёл, боловсролын чиглэлээр эрч хүчтэй ажиллаж байв үүрэг даалгавар өгч, Оросын бүх хөгжмийн соёлын түвшний ерөнхий өсөлтөд хувь нэмэр оруулсан. эх орон: Вебер - дуурийн удирдаачаар ба хөгжмийн шүүмжлэгч, Мендельсон - концертын удирдаач, гол багш, Герман дахь анхны консерваторийг үүсгэн байгуулагч; Шуман - шинэлэг хөгжмийн шүүмжлэгч, шинэ төрлийн хөгжмийн сэтгүүлийг бүтээгч. Хожим нь Вагнерын хөгжим, нийгмийн үйл ажиллагаа нь олон талт байдлаараа ховор байсан бөгөөд театр, симфони удирдаач, шүүмжлэгч, гоо зүйч, дуурийн шинэчлэгч, Байройт дахь шинэ театрыг бүтээн байгуулагчаар хөгжиж байв.
Улс төр, соёлын төвлөрөлтэй (Улс төр, соёлын төв болох Венийн дэглэмийн ноёрхол), эцгийн эрхт ёс, хийсвэр хөгжил цэцэглэлт, хамгийн харгис урвалын бодит ноёрхолтой Австри улсад нийгмийн өргөн хүрээг хамарсан үйл ажиллагаа явуулах боломжгүй байв1.
Үүнтэй холбогдуулан Бетховены уран бүтээлийн иргэний эмх замбараагүй байдал ба агуу хөгжмийн зохиолчийн албадан нийгмийн идэвхгүй байдлын хоорондох зөрчилдөөнд анхаарал татахгүй байх аргагүй юм. 1814-1815 оны Венийн их хурлын дараах үед зураач болж төлөвшсөн Шубертын талаар бид юу хэлэх вэ! Алдарт Шубертийн тойрог бол урлагийн сэхээтнүүдийн тэргүүлэх төлөөлөгчдийг нэгтгэх цорын ганц боломжит хэлбэр байсан боловч ийм тойрог нь Меттернихийн Вена хотод жинхэнэ олон нийтийн резонанс үүсгэж чадахгүй байв. Өөрөөр хэлбэл, Австри улсад хамгийн том хөгжмийн зохиолчид бараг зөвхөн хөгжмийн бүтээлийг бүтээгчид байсан: тэд хөгжим, нийгмийн үйл ажиллагааны чиглэлээр өөрсдийгөө илэрхийлж чадахгүй байв. Энэ нь Шуберт, Брукнер, хүү Иоганн Штраус болон бусад хүмүүст хамаатай.

Гэсэн хэдий ч Австрийн соёлд хөгжмийн урлагт эерэгээр нөлөөлж, нэгэн зэрэг Австрийн "Венийн" амтыг өгдөг онцлог шинж чанаруудыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Вена хотод төвлөрч, Герман, Унгар, Итали, Славян соёлын элементүүд нь өвөрмөц өнгөлөг хослолоор Шуберт, Иоганн Штраусс болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын ардчилсан бүтээлч хандлагыг бий болгосон хөгжмийн баялаг хөрсийг бий болгосон. Германы үндэсний шинж чанаруудыг Унгар, Славян хэлтэй хослуулсан нь хожим Вена руу нүүсэн Брамсын онцлог шинж болжээ. Австрийн хөгжмийн соёлын онцлог нь маш өргөн тархсан байвзугаа цэнгэлийн хөгжим - Венийн сонгодог Гайдн, Моцарт нарын бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг серенада, кассаци, диверсисментүүд. Романтизмын эрин үед өдөр тутмын, зугаа цэнгэлийн хөгжмийн ач холбогдол хэвээр үлдсэн төдийгүй улам хүчтэй болсон. Жишээлбэл, Венийн үдэшлэг, зугаалга, цэцэрлэгт хүрээлэн дэх амралт, энгийн гудамжны хөгжим хийх зэрэгт буцаж ирдэг, түүний хөгжимд нэвчиж байдаг ардын өдөр тутмын урсгалгүйгээр Шубертын бүтээлч дүр төрхийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг.
Гэхдээ Шубертын үед Венийн мэргэжлийн хөгжмийн давхаргажилт ажиглагдаж эхэлсэн. Хэрэв Шуберт өөрөө уран бүтээлдээ симфони, сонатуудыг вальс, ландлеруудтай хослуулсан хэвээр байгаа бол марш, экосайз, полонез зэрэг олон зуунд гардаг байсан бол түүний үеийн Лайнер, Эцэг Штраус нар бүжгийн хөгжмийг өөрсдийн үйл ажиллагааны үндэс болгосон. Дараа нь энэхүү "туйлшрал" нь бүжгийн болон оперетта хөгжмийн сонгодог Иоганн Штраусс Хүү (1825-1899), симфонич Брукнер (1824-1896) хоёр үе тэнгийн уран бүтээлийн уялдаа холбоонд илэрхийлэгддэг. 19-р зууны үеийн Австри, Германы хөгжмийг харьцуулж үзэхэд хөгжмийн театрын тухай асуулт зайлшгүй гарч ирдэг. Романтик эрин үеийн Германд Хоффманаас эхэлсэн дуурь нь хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэх чадвартай жанрын хувьд онцгой ач холбогдолтой байв.одоогийн асуудлууд үндэсний соёл."Вагнерад" хөгжимт жүжиг нь Германы театрын томоохон амжилт байсан нь тохиолдлын зүйл биш юм. Австри улсад Шуберт театрын салбарт амжилтанд хүрэх гэсэн оролдлого нь амжилтанд хүрч чадаагүй юм." Шубертийн бүтээлч чадавхийг хэрхэн үнэлж байгаагаас үл хамааран Австри улсад. театрын хөгжмийн салбарт Меттернихийн Вена дахь нөхцөл байдал ноцтой сэдэл төрүүлээгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй. дуурийн бүтээлч байдал, театрын бүтээлийг бүтээхэд хувь нэмэр оруулаагүй "
Австри, Германы хөгжмийн хөгжилд эдгээр болон бусад ялгааг үл харгалзан хоёр орны романтик урлагийн нийтлэг шинж чанарууд илүү мэдэгдэхүйц юм. Шуберт, Вебер болон тэдний хамгийн ойрын залгамжлагчид болох Мендельсон, Шуманн нарын бүтээлийг Европын бусад орны романтик хөгжмөөс ялгах онцлог нь юу вэ?
Мөрөөдөлөөр бүрхэгдсэн дотно, сэтгэл хөдлөм дууны үгс нь Шуберт, Вебер, Мендельсон, Шуманн нарын онцлог шинж чанартай байдаг. Тэдний хөгжимд тэрхүү уянгалаг аялгуу давамгайлдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн Германы "Lied" гэсэн ойлголттой холбоотой байдаг. Энэ хэв маяг нь Шубертын дуу, олон уянгалаг хөгжмийн зэмсгийн сэдэв, Веберийн уянгын дуурийн ари, Мендельсоны "Үггүй дуунууд", Шуманны "Эбсебиевский" дүрүүдэд адилхан онцлог юм. Энэ хэв маягийн өвөрмөц аялгуу нь Беллинигийн тусгай Италийн дуурийн кантиленаас, мөн Францын романтикуудын (Берлиоз, Менербер) өвөрмөц сэтгэл хөдлөл, тунхаглалаас ялгаатай.
Францын дэвшилтэт романтизмтай харьцуулахад урам зориг, үр дүнтэй, иргэний, баатарлаг-хувьсгалт замбараагүй байдалаар дүүрэн Австри, Германы романтизм нь ерөнхийдөө илүү эргэцүүлэн боддог, өөрийгөө шингээсэн, субьектив уянгын шинжтэй харагддаг. Гэхдээ түүний гол хүч нь илчлэх явдал юм дотоод ертөнцхүн, Австри болон онцгой бүрэн дүүрэн гарч ирсэн тэр гүн сэтгэл зүйд Герман хөгжим, олон хөгжмийн бүтээлийн тэсвэрлэшгүй урлагийн нөлөөллийг бий болгосон. Энэ. Гэсэн хэдий ч энэ нь Австри, Германы романтикуудын бүтээлүүдэд баатарлаг байдал, эх оронч үзлийн тод илрэлийг үгүйсгэхгүй. Эдгээр нь Шубертын До мажор ба түүний зарим дууны хүчирхэг баатарлаг туульс симфони ("Жолооч Кронос руу", "Тамын бүлэг" болон бусад), Веберийн "Лир ба сэлэм" найрал дууны цикл (шүлгээс сэдэвлэсэн) юм. эх оронч яруу найрагч Т.Кернер "Симфоник этюд" "Шуман, түүний "Хоёр Гренадер" дуу, эцэст нь Мендельсоны "Шотландын симфони" (эцсийн төгсгөлд апотеоз), Шуманы "Карнавал" (финал, түүний гурав дахь) зэрэг бүтээлийн бие даасан баатарлаг хуудсууд. симфони (эхний хэсэг) Гэвч Бетховены баатарлаг үйлс, тэмцлийн титанизм нь хожим нь Герман-Австрийн романтизмын хамгийн эхний үе шатанд Вагнерийн баатарлаг-эпик хөгжимт жүжигт дахин сэргэсэн. Үр дүнтэй зарчим нь Бетховенийн зорилготой, ялалтын тэмцлийн үйл явцын адил өрөвдмөөр, сэтгэл хөдөлсөн, тэрслүү дүр төрхөөр илүү их илэрхийлэгддэг. Манфред” увертюра, Мендельсоны “Run Blaz” увертюра.

Австри, Германы романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд байгалийн дүр төрх маш чухал байр суурь эзэлдэг. Шубертын дууны мөчлөг, Шуманны "Яруу найрагчийн хайр" циклд байгалийн дүр төрхийг "эмпатик" гүйцэтгэх үүрэг онцгой их байдаг. Мендельсоны симфони бүтээлүүдэд хөгжмийн ландшафт өргөн хөгжсөн;Тэрээр гол төлөв далайн элементүүдтэй холбоотой байдаг ("Шотландын симфони", "Хебридэс-" увертюра", "Тэнгисийн чимээгүй байдал ба аз жаргалтай аялал"). Гэхдээ Германы ландшафтын дүрслэлийн онцлог нь Мендельсоны хөгжмөөс Шекспирийн “А” инээдмийн жүжгийн “Ноктюрн”-д Веберийн “Ид шидтэн дарагч”, “Оберон” зэрэг увертюруудын оршилд яруу найргийн хэлбэрээр тусгагдсан “ойн романс” байв. Зуны шөнийн зүүд". Эндээс утаснууд ийм хүртэл сунадаг
Герман-Австрийн хөгжимд романтик хүсэл эрмэлзэл нь тодорхой илэрхийлэлийг олж авдаг, ялангуяа тэнүүчлэх, өөр, үл мэдэгдэх газар аз жаргалыг эрэлхийлэх сэдвээр. Энэ нь Шубертын ("Тэнүүлч", "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн Рейз") бүтээлүүдэд, дараа нь Вагнерын Нисдэг Голланд, Аялагч Вотан, тэнүүчлэгч Зигфридийн дүрүүдэд хамгийн тод харагдаж байв.
80-аад оны энэ уламжлал нь Малерын "Тэнэмэл дагалдангийн дуунууд" циклд хүргэдэг.Гайхалтай газар
Гайхамшигтай зургуудад өгсөн дүрс нь Герман-Австрийн романтизмын үндэсний онцлог шинж юм (энэ нь Францын романтик Берлиозд шууд нөлөөлсөн). Энэ бол нэгдүгээрт, Веберийн "Шидэт харвагч" дуурийн "Чонон хөндий дэх Сиена"-д, Маршнерийн "Цус сорогч", "Вальпургийн шөнө" кантатад хамгийн тод дүрслэлээ олсон бузар муугийн уран зөгнөл, чөтгөрийн үзэл юм. Мендельсон болон бусад хэд хэдэн бүтээлүүд. Хоёрдугаарт, уран зөгнөл нь хөнгөн, яруу найргийн шинжтэй, байгалийн үзэсгэлэнтэй, урам зоригоор дүүрэн дүр төрхтэй хослуулсан: Веберийн "Оберон" дуурийн хэсэг, Мендельсоны "Зуны шөнийн зүүд" увертюра, дараа нь Вагнерын Лохенгриний дүр. Грейлийн элч. Энд байгаа завсрын газар нь Шуманны олон дүрд багтдаг бөгөөд уран зөгнөл нь муу ба сайн сайхны асуудлыг нэг их онцолдоггүй, гайхалтай, хачирхалтай эхлэлийг агуулдаг.

Хөгжмийн хэлний салбарт Австри, Германы романтизм нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн бөгөөд энэ нь урлагийн илэрхийлэх хэрэгслийн ерөнхий хувьслын үүднээс маш чухал юм. Том хөгжмийн зохиолч бүрийн өвөрмөц хэв маягийг тусад нь авч үзэхгүйгээр бид хамгийн ерөнхий шинж чанар, чиг хандлагыг тэмдэглэх болно. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн нийтлэг хандлага болох "дуулах чадвар" хэмээх өргөн хэрэгжсэн зарчим нь тэдний.
Энэ нь жинхэнэ дууны болон тунхаглалын эргэлт, суурь дуулах, хроматизаци гэх мэт өвөрмөц хослолоор аялгууг илүү хувь хүн болгоход хүрдэг. Гармоник хэлийг баяжуулсан: сонгодог зохиолын ердийн гармоник томъёог илүү уян хатан, олон янзын зохицолоор сольж, үүрэг гүйцэтгэдэг. Хувцаслалт болон горимын хажуугийн алхамууд нэмэгддэг. Түүний өнгөлөг тал нь эв найрамдалтай байх нь чухал болдог. Аажмаар нэмэгдэж буй гол ба жижиг хоорондын нэвтрэлт нь мөн онцлог шинж юм. Ийнхүү Шубертаас үндсэндээ ижил нэртэй том-бага зэрэг харьцуулах уламжлал (ихэвчлэн том-бага хоёрын дараа) ирдэг, учир нь энэ нь түүний ажилд дуртай арга болжээ. Гармоник чиглэлийн хэрэглээний цар хүрээ өргөжиж байна (гол бүтээлийн хэмнэл дэх жижиг дэд давамгайлал нь онцгой шинж чанартай байдаг). Хувь хүнийг онцолж, дүрсний нарийн ширийн зүйлийг тодорхойлохтой холбогдуулан найрал хөгжмийн салбарт ололт амжилт (тодорхой тембр өнгөний ач холбогдол, гоцлол хөгжмийн зэмсгийн үүрэг нэмэгдэж, чавхдаст шинэ уран сайхны мэдрэмжид анхаарал хандуулах, гэх мэт). Гэхдээ оркестр өөрөө үндсэндээ сонгодог бүрэлдэхүүнээ өөрчилдөггүй.
Зохиолын шинэ зарчмуудыг бий болгоход Австри, Германы романтикуудын үүрэг их байсан. Сонгодог зохиолын сонат-симфоник циклийг багажийн бяцхан бүтээлээр сольж байна; Шубертийн дууны шүлгийн хүрээнд тодорхой боловсруулсан бяцхан зургийн мөчлөгийг багажийн хөгжимд шилжүүлэв (Шуман). Сонат ба циклийн зарчмуудыг хослуулсан нэг хөдөлгөөнт том зохиолууд гарч ирэв (Шубертын до мажор төгөлдөр хуурын уран зөгнөл, Веберийн концерттюк, Шуманны до мажор дахь уран зөгнөлийн анхны хэсэг). Сонат-симфони циклүүд нь эргээд романтикуудын дунд ихээхэн өөрчлөлтөд орж, янз бүрийн төрлийн "романтик соната", "романтик симфони" гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч гол ололт нь шинэ чанар байв хөгжмийн сэтгэлгээАгуулга, илэрхийлэх чадвараар дүүрэн бяцхан бүтээлүүдийг бүтээхийг тодорхойлсон зүйл бол хөгжмийн илэрхийллийн онцгой төвлөрөл нь тусдаа дуу эсвэл нэг хэсэг төгөлдөр хуурын бүтээлийг гүн гүнзгий санаа, туршлагын гол төв болгосон юм.

Хурдтай хөгжиж буй Австри улсын тэргүүн ба Германы романтизмГайхалтай авьяастай төдийгүй үзэл бодол, хүсэл тэмүүллээрээ дэвшсэн хувь хүмүүс байсан. Энэ нь тэдний мөнхийн ач холбогдлыг тодорхойлсон хөгжмийн бүтээлч байдал, түүний утга нь " шинэ сонгодог", энэ нь зууны эцэс гэхэд тодорхой болсон үед, улс орнуудын хөгжмийн сонгодог Герман хэлзөвхөн агуу төдийгүй мөн чанартаа төлөөлдөг хөгжмийн зохиолчид XVIIIзуун ба Бетховен, гэхдээ бас агуу романтикууд - Шуберт, Шуман, Вебер, Мендельсон. Хөгжмийн романтизмын эдгээр гайхалтай төлөөлөгчид өмнөх үеийнхэндээ гүн хүндэтгэл үзүүлж, олон ололт амжилтаа хөгжүүлснээр нэгэн зэрэг хөгжмийн дүр төрх, түүнд тохирсон найруулгын хэлбэрүүдийн цоо шинэ ертөнцийг нээж чадсан юм. Тэдний уран бүтээлд давамгайлсан хувийн өнгө аяс нь ардчилсан олон түмний сэтгэл санаа, бодол санаатай нийцэж байв. Тэд хөгжимд Б.В.Асафьевын "амьд, нийтэч яриа, зүрх сэтгэлээс зүрх рүү" гэж оновчтой тодорхойлсон илэрхийллийн шинж чанарыг бий болгосон нь Шуберт, Шуманн нарыг Шопен, Григ, Чайковский, Верди нартай адилхан болгодог. Асафиев романтик хөгжмийн хөдөлгөөний хүмүүнлэгийн үнэ цэнийн талаар: "Хувийн ухамсар нь тусгаарлагдсан, бардам тусгаарлагдмал байдлаар биш, харин хүмүүсийн амьдардаг, тэднийг үргэлж, зайлшгүй догдлуулдаг бүх зүйлийн өвөрмөц уран сайхны тусгалд илэрдэг. Ийм энгийн байдлаар, амьдралын тухай үргэлж сайхан бодол, эргэцүүлэл сонсогддог - энэ нь тухайн хүнд байдаг хамгийн сайн сайхны төвлөрөл юм."

I Хөгжим (Грек хэлний musike, шууд утгаараа музын урлаг) нь гол төлөв аялгуунаас бүрдэх утга учиртай, тусгайлан зохион байгуулалттай дууны дараалалаар дамжуулан бодит байдлыг тусгаж, хүнд нөлөөлдөг урлагийн нэг төрөл юм... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

- (Грекээр мойсикн, муза муза) гол төлөв өнгө аясаас бүрдэх өндөр, цаг хугацааны хувьд утга учиртай, тусгайлан зохион байгуулалттай дууны дарааллаар дамжуулан бодит байдлыг тусгаж, хүнд нөлөөлөх урлагийн төрөл... ... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Агуулга 1 Түүхэн тал 2 Уран зохиол 2.1 Гарал үүсэл 2.2 Реализм ... Википедиа

Энэ нэр томъёо нь Грек хэл дээр үндэслэсэн болно. ή μουσική (τέχνη урлагийг илэрхийлдэг), өөрөөр хэлбэл музагийн урлаг (ялангуяа дуулж, бүжиглэдэг дарь эх). Дараа нь тэр Грекчүүдээс илүү ихийг хүлээн авсан өргөн утгатай, ерөнхийдөө оюун санааны эв нэгдэлтэй хөгжлийн утгаар, гэхдээ бидэнтэй дахин ... ... Нэвтэрхий толь бичигФ. Брокхаус ба И.А. Эфрон

Гэгээн ХӨГЖИМ- хөгжим Христийн бүтээлүүд. мөргөлийн үеэр гүйцэтгэлд зориулагдаагүй контент. D. хөгжим нь ихэвчлэн шашны хөгжимтэй зөрчилддөг бөгөөд энэ ойлголтод литургийн хөгжмийн асар өргөн хүрээний үзэгдлийг заримдаа энэ хэсэгт багтаасан байдаг... ... Ортодокс нэвтэрхий толь бичиг

N. м-ийн үндэс нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Археологийн мэдээлэл Судалгаанаас үзэхэд бусад германчууд байдаг. янз бүрийн төрлийн сүнстэй овгууд. үйлдвэрлэл нь хүрэл зэвсгийн үеэс эхэлсэн багаж хэрэгсэл (лур). Гэрэл. мөн түүхэн ...... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Хөгжмийн үүсэх онцлог. сүүлээр эхэлсэн АНУ-ын соёл 17-р зууныг улс орны хөгжлийн колоничлолын төрлөөр голчлон тодорхойлсон. Амер руу шилжүүлсэн. хөгжмийн хөрс Европ, Африк, хожим Ази тивийн уламжлалыг уусгаж, харилцан үйлчлэлцсэн ... ... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

R. m-ийн гарал үүсэл нь Дорнодын бүтээлч байдалд буцаж ирдэг. алдар Докторын нутаг дэвсгэрт оршин суудаг овог аймгууд. Орос улс 9-р зуунд гарч ирэхээс өмнө. анхны орос муж улс. ТУХАЙ хамгийн эртний төрөл зүйлзүүн алдар хөгжмийг тэнхимийн таамаглалаар шүүж болно. түүхэн нотлох баримт...... Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг

Үлгэрийн гарал үүсэл нь эртний Францын нутаг дэвсгэрт амьдарч байсан Кельт, Галлик, Франк овгуудын ардын аман зохиолоос эхэлдэг. Нар. дууны соёл, түүнчлэн Галло-Ромын соёл, f-ийн хөгжлийн үндэс болсон. Мөн…… Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг