Буланжерээс Пахмутова хүртэл. Эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид. 20-р зууны агуу эмэгтэй хөгжимчид Алдарт эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид

Аравдугаар сарын 1-ний өдрийг Олон улсын хөгжмийн өдөр болгон тэмдэглэдэг. Мэдээж энэ бол юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолчдын баяр юм. Гэхдээ яагаад ч юм хүмүүс яагаад ийм цөөхөн эмэгтэй хөгжмийн зохиолч байдаг вэ гэсэн асуултыг бараг тавьдаггүй. Та "таны дуртай хөгжмийн зохиолч хэн бэ" гэсэн сэдвээр 100 хүнээс туршилт хийж, санал асуулга явуулж болно. Судалгаанд хамрагдсан 100 хүн бүгд эрэгтэй зохиолчийг нэрлэх байх. Жишээлбэл, Моцарт, Чайковский, Бах, Рахманинов, Штраус, Бетховен эсвэл Прокофьев... Мөн энэ жагсаалтад ганц ч эмэгтэй байхгүй.

Гэвч сүүлийн хоёр зууны туршид Европт нэр нь дуурссан эсвэл одоо мэдэгдэж байгаа шударга сексийг төлөөлдөг хөгжмийн зохиолчид байсан (мөн байгаа).

Өнөөдөр бид хамгийн алдартай эмэгтэй хөгжмийн зохиолчдын тухай ярьж болно.

Шударга сексийн төлөөлөгчид зөвхөн 20-р зууны эхэн үед хөгжимд нухацтай орж ирсэн. Мэдээжийн хэрэг, 19-р зууны баатрууд болох Луиза Фарранк эсвэл Жоанна Кинкел нарын тухай хэлж болно. Гэвч тэднийг хөгжмийн хүрээнийхэн төдийлөн сайн мэддэггүй байв.

Тиймээс бид магадгүй Франц эмэгтэй Лили Буланжерээс эхэлж болно. Харамсалтай нь түүнийг одоо цөөхөн хүн санаж байгаа ч 20-р зууны эхээр Лилигийн нэр Европ даяар дуулдаж байв. Шулуухан хэлэхэд тэр тийм байсан орчин үеийн хэлБурхан түүнд маш цөөхөн жил өгсөн ч гэсэн маш алдартай.

Лили хөгжмийн гэр бүлд өссөн, аав нь хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд Парисын консерваторид дууны багшаар ажиллаж байжээ. Сонирхолтой нь түүний ээж - дуучин Раиса Мышетская төрсөн Санкт-Петербург хотод.

Лили зургаан настайдаа хөгжим уншиж сурсан - дараа нь тэр үсэг мэддэггүй, уншиж чаддаггүй байв. Түүний анхны зохиолуудаас зөвхөн Е мажор вальс л үлджээ. Гэвч 1909 онд тэрээр Парисын консерваторид элсэн орсон бөгөөд 1913 онд тэрээр "Фауст ба Хелена" кантатадаа Ромын Гран При шагналыг хүртсэн анхны эмэгтэй болжээ. 1914 онд тэрээр Ромын шагналын эзэн байхдаа дөрвөн сар " мөнхийн хот" Гэсэн хэдий ч дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр түүний аялал тасалдсан. Тэрээр 1915 оны гуравдугаар сард 25 нас хүрээгүй байхдаа сүрьеэ өвчнөөр цаг бусаар нас баржээ... Түүнийг Монмартрийн оршуулгын газарт оршуулсан боловч түүний булш хаана байгааг цөөхөн хүн мэддэг.

20-р зуунд англи эмэгтэй Рут Гипс маш их алдартай байсан. Багаасаа төгөлдөр хуурчаар тоглосон. Гэсэн хэдий ч тэр аль хэдийн найман настайдаа анхны анхны зохиолоо хийжээ. Моцарт яагаад банзал өмсөж болохгүй гэж? 1936 онд тэрээр Хатан хааны хөгжмийн коллежид элсэн орж төгөлдөр хуур, гобой, зохиомжийн чиглэлээр суралцаж, сургуулиа төгсөөд дахин төгөлдөр хуурч, хөөмэйчээр тоглосон. Дараа нь Рут гартаа хүнд гэмтэл авчээ ба төвлөрсөн бичих дээрөөрийн найруулга, хөгжмийн бүлгүүдийн менежмент. Тиймээс 1953 онд Gips "Portia Wind Ensemble" танхимын үлээвэр ансамблийг байгуулж, удирдаж байв. Энэ багийн онцлог нь зөвхөн бүрэлдэхүүнтэй байсан эмэгтэй хөгжимчид. 1955 онд Гипсийн удирдлаган дор голдуу залуу хөгжимчдөөс бүрдсэн Лондонгийн репертуарын найрал хөгжим, 1961 онд Chanticleer оркестр байгуулагджээ. Жипсийн зохиолуудын хувьд таван симфони бичсэн. Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар Рут өөрийгөө давж чадсан Хоёр дахь симфонийг мэргэжилтнүүд үнэлдэг. Рут Гипс 1999 онд 78 насандаа таалал төгсөв.

София Губайдулинаг сонгодог хөгжмийн тод од гэж нэрлэдэг. Тэрээр 1954 онд Консерваторид элсэн орж, зөвхөн сургуулиа төдийгүй аспирантурыг амжилттай төгссөн. Губайдуллинагийн хэлснээр тэр үед түүний хувьд чухал зүйл бол Дмитрий Шостаковичийн хэлсэн "Би чамайг "буруу" замаар явахыг хүсч байна" гэж хэлсэн салах үг байв.

Губайдулина зөвхөн "ноцтой" хөгжим бүтээгээд зогсохгүй "Маугли", "Айдас" зэрэг 25 киноны зохиол бичсэн. Гэвч 1979 онд болсон Хөгжмийн зохиолчдын VI их хурал дээр түүний хөгжмийг Тихон Хренников илтгэлдээ шүүмжилжээ. Ерөнхийдөө София хар жагсаалтад орсон дотоодын хөгжмийн зохиолчид. 1991 онд Губайдулина Германы тэтгэлэгт хамрагдаж, 1992 оноос хойш Гамбург хотын ойролцоо амьдарч, уран бүтээлээ туурвидаг. Тэгээд тэр Орост маш ховор ирдэг.

Мэдээжийн хэрэг, бид Александра Пахмутовагийн талаар хэлэхээс өөр аргагүй юм. Тэр магадгүй хамгийн амжилттай эмэгтэй хөгжмийн зохиолч юм сүүлийн хэдэн арван жил. Бага наснаасаа тэрээр хөгжмийн онцгой авьяасаараа ялгардаг байв. Тэгээд гуравхан настайдаа анхны аялгуугаа бичсэн. Түүгээр ч барахгүй дөрвөн настайдаа бяцхан Саша "Азарган тахиа дуугарч байна" жүжгийг зохиосон.

Дараа нь түүнийг Москвагийн Улсын Консерваторийн Төв Хөгжмийн Сургуульд ямар ч асуудалгүйгээр элсүүлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Дашрамд дурдахад тэрээр 1953 онд Консерваторийг төгссөн бөгөөд дараа нь аспирантурыг амжилттай төгссөн. Тэр сурч байхдаа ч хөгжим бичиж, хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болжээ мөн эрэлт хэрэгцээтэйЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчид.

Пахмутовагийн гол хобби бол дуу юм. Александра Николаевнагийн бичсэн хөгжмийг Зөвлөлт ба Оросын олон алдартай поп уран бүтээлчид: Сергей Лемешев, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Анна Герман, Александр Градский, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Лев Лещенко нар тоглож байсан бөгөөд дуулж байна. болон Майя Кристалинская, Эдуард Хил болон София Ротару, Валерий Леонтьев, Людмила Сенчина нар.

Ер нь эрэгтэйчүүдийг бодвол эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид цөөхөн хэдий ч тэд дэлхийн хөгжимд тод мөрөө үлдээсэн.

Үнэхээр дээр дурдсан бүх хүмүүсээс гадна Барбара Строзци, Ребекка Сондерс, Малвина Рейнолдс, Адриана Хельцки, Карен Танака зэрэг авьяаслаг хүмүүс байсан бөгөөд одоо ч байгаа бөгөөд дэлхийн хөгжмийн өвд хүн төрөлхтний шударга хагасын оруулсан хувь нэмэр маш их юм. .

Дуурийн гоцлол бий болсон эрин үед эмэгтэй дуучдын нөхцөл тийм ч таатай байгаагүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь дэлхийн үйл явцыг мэдэгдэхүйц удаашруулаагүй бөгөөд бид жинхэнэ оддын олон нэрийг мэддэг. дуурийн дива, Би тэднийг жагсаахгүй. Харин хөгжим зохиосон эмэгтэйчүүд... нэг бол нөхцөл бүрдээгүй, эсвэл тийм ч их авьяас байгаагүй... Ямар ч байсан эмэгтэй хөгжмийн зохиолчдын нэр Бетховений нэр шиг гялалзаж байсангүй. , эсвэл! Гэсэн хэдий ч харцгаая: бидэнд юу байгаа вэ? :)

• Бингений Хилдегард

Болъё эмэгтэй нэрсТэд дэлхийн хөгжмийн зохиолын ертөнцөд эрчүүдтэй адил алдар нэрийг олж чадаагүй ч хөгжмийн түүхийн үүднээс маш чухал нэртэй байдаг. Энэ бол дундад зууны үеийн анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг, түүний зохиолын бичлэгийг үлдээсэн Бингений Хильдегард юм. Тэд ямар төрлийн бүтээлүүд болох нь ойлгомжтой, энэ бол 12-р зуун! Орчин үеийн сонсогч магадгүй дундад зууны үеийн сүм хийдийн дууг сонсохын тулд маш том шүтэн бишрэгч байх ёстой. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь зөвхөн миний онолын зохиомол зүйл юм - би Хильдегардаас юу ч сонсож чадаагүй байна. Одоогоор би үүнийг зөвхөн Интернетээс олсон, гэхдээ та эхлээд клубын гишүүн болж, дараа нь сонсох хэрэгтэй. Төлөвлөгөөтэй байгаа ч тэр хэмжээнд хүрээгүй байна :). Гэхдээ энэ түүхэнд өөр нэг зүйл илүү чухал байж болох юм: 2012 онд Пап лам албан ёсоор өргөмжлөгдсөн гэлэнмаагийн зан чанар. Тэрээр мөн түүний тухай маш нарийн бичжээ.

Тухайн үед эмэгтэй хөгжмийн зохиолчийн оршин тогтнохтой холбоотой ямар бэрхшээл байсан бол - Эзэн минь, энэ нь одоо ч тийм ч амар зүйл биш юм - гэхдээ ямар хэцүү байсан талаар бодож эхлэхэд түүний түүх бүр ч гайхалтай санагддаг. ЯДАЖ БАЙГАА ЮМНЫГ ТӨЛӨӨЛӨСӨН эмэгтэйн.

Нэг гартаа Хильдегардын хөргийг, нөгөө гартаа дарсаар дүүргэсэн аяга авч, өөрсдийгөө харуулцгаая. нарийн үзлэг 1179 -Түүнд огтхон ч ид шидгүй, содон хөгжим биш хундага өргөе.

• Барбара Строзци

Мэдээжийн хэрэг, би мэдэхгүй юм шиг санагдаж магадгүй, гэхдээ би бас энэ хатагтайн хөгжмийг сонсоогүй, яагаад ч юм энэ нэр нь мюзикл гэхээсээ илүү түүхэн ул мөр үлдээсэн гэж боддог. Тухайлбал: Барбара Строзци бүтээлүүдээ цуглуулгад биш, харин тэдний хэлснээр - соло, мөн энэ нь аль хэдийн програм юм! Тэр миний хамгийн дуртай, хамгийн хайртай улс болох Италид ажиллаж, амьдарч байсан. Энэ хоч нь "Хамгийн Virtuoso" байсан ч энэ үнэлгээ дуучин Строццид илүү хамаатай юм шиг санагдаж байна. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэр үед амьдарч байсан олон гайхалтай зохиолчидтой өрсөлдөж чадах уу? Ямар ч байсан Монтеверди, Бах, Вивалди, Пурселл, Хандел нар дэлхийн хэмжээний. Гэхдээ та Барбара Строззи гэдэг нэрийг тийм ч их сонсдоггүй. Гэсэн хэдий ч ухаалаг байх нь хангалттай, одоо та нартай хамт би түүний зохиолыг анх удаа сонсох болно:

За, чамд ямар таалагдаж байна вэ? Би сонссон, маш үзэсгэлэнтэй!

• Клара Шуман

Энэ тохиолдолд би зүгээр л хэлмээр байна: тийм ээ, Клара бол хөгжмийн зохиолч Роберт Шуманы эхнэр байсан. Энэ нь сайн мэддэг зүйлээс гаралтай юм шиг эрэгтэй нэр. Гэвч бодит байдал дээр нөхрөө "сурталчилсан" хүн бол түүний уран бүтээлийн анхны жүжигчин юм. Брамсын хөгжимтэй адил олон нийт үүнийг Кларагийн хийсэн дууг анх сонссон. Дашрамд хэлэхэд эдгээр нь гол хэллэгүүд юм - гүйцэтгэл. Клара бол хамгийн уран чадварлаг төгөлдөр хуурч байсан учраас тэр хүүхэд байхдаа гайхалтай байсан тул түүний тоглолт, аялан тоглолтууд нь бага наснаасаа эхэлсэн. А сүүлчийн концертКлара 71 настайдаа өгсөн. Төгөлдөр хуурч ийм л байдаг - тийм ээ, тэр алдартай, амжилттай байсан. Тухайн үед хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүнийг тийм ч чухалд тооцдоггүй байсан (эмэгтэй хүний ​​бизнес биш!), Харин одоо Клара Шуманны бүтээлийг сонирхож байгаа ч түүний бүтээлүүд тийм ч их тоглогддоггүй.

“Эмэгтэй хүн бичихээс эрэгтэй хүн хүүхэд төрүүлэхийг илүүд үздэг сайхан хөгжим"гэж тэр нэг удаа хэлсэн Германы хөгжмийн зохиолч Йоханнес Брамс. Зуун хагасын дараа эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид дэлхийн хамгийн том концертын танхимуудыг цуглуулж, кинонд хөгжим бичиж, нийгмийн чухал санаачилга гаргаж байна.

1. Константинополийн Кассиа

Грек гэлэнмаа Кассия 804 эсвэл 805 онд Константинополь хотын чинээлэг гэр бүлд төржээ. Өдгөө тэрээр Константинополь дахь сүм хийдийн үүсгэн байгуулагч төдийгүй анхны эмэгтэй гимнограф, хөгжмийн зохиолчдын нэг гэдгээрээ алдартай.

Кассиа маш үзэсгэлэнтэй байсан бөгөөд зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр тэр 821 онд эзэн хаан Теофилусын сүйт бүсгүйн жагсаалд оролцжээ. Охин эзэн хааны эхнэр болох хувь тавилангүй байсан бөгөөд удалгүй Кассиа өөрийн үүсгэн байгуулсан хийддээ бүх амьдралаа өнгөрөөх гэлэнмаа болжээ. Тэнд Кассиа сүмийн дуулал, жаяг зохиосон бөгөөд эртний зохиолчдын бүтээлүүдийн талаархи ишлэлүүдийг агуулсан түүний бүтээлүүдийн дүн шинжилгээ нь охиныг дэлхийн сайн боловсрол эзэмшсэн гэж дүгнэх боломжийг олгодог.

Константинополийн Кассиа бол орчин үеийн хөгжимчид дуулж чадах анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

2. Бингений Хильдегард

Германы гэлэнмаа Бингений Хильдегард зөвхөн хөгжим бичихдээ ер бусын хүн байсан бөгөөд тэрээр байгалийн шинжлэх ухаан, анагаах ухааны чиглэлээр ажилладаг, үзэгдлийн ид шидийн ном, сүнслэг шүлэг бичсэн.

Хилдегард 11-р зууны төгсгөлд төрсөн бөгөөд язгууртан гэр бүлийн арав дахь хүүхэд байв. Найман настайгаасаа эхлэн охин гэлэнмаагийн гар дээр өссөн бөгөөд 14 настайгаасаа сүм хийдэд амьдарч, урлаг, шашны чиглэлээр суралцжээ.

Охин бага наснаасаа шүлэг дээрээ тулгуурлан хөгжим зохиож эхэлсэн бөгөөд насанд хүрсэн хойноо "Тэнгэрийн илчлэлтүүдийн эв найрамдалтай симфони" нэртэй цуглуулгадаа өөрийн бүтээлээ цуглуулжээ. Цуглуулга нь литургийн сэдвээр хэд хэдэн хэсэгт нэгтгэгдсэн дуунуудыг багтаасан болно.

3. Барбара Строзци

Италийн хөгжмийн зохиолч Барбара Строзци хожим нь "хамгийн уран бүтээлч" гэж нэрлэгддэг байсан хууль бус охиняруу найрагч Жулио Строзци, дараа нь түүнийг өргөж авсан. Барбара өөрөө дөрвөн хууль бус хүүхэдтэй байжээ өөр эрчүүд. Охин 1619 онд Венецид төрсөн бөгөөд хөгжмийн зохиолч Франческо Каваллитай хамт сурч байжээ.

Строцци кантата, ариетта, мадригал, аав Жулио охиныхоо зохиолыг бичжээ. Барбара бүтээлүүдээ цуглуулгад биш, нэг нэгээр нь гаргасан анхны хөгжмийн зохиолч болжээ. Барбара Строццигийн хөгжмийг өнөөг хүртэл эгшиглүүлж, дахин хэвлүүлсээр байна.

4. Клара Шуманн

Не Клара Вик 1819 онд Лейпциг хотод хот, улсдаа алдартай төгөлдөр хуурын багш Фридрих Викийн гэр бүлд төржээ. ХАМТ бага насохин эцгээсээ төгөлдөр хуур тоглож сурсан бөгөөд аль хэдийн 10 настайгаасаа олны өмнө амжилттай тоглож эхэлсэн.

Аавтайгаа хамт Клара Германд аялан тоглолт хийж, дараа нь Парист хэд хэдэн концерт хийсэн. Энэ үед залуу Клара хөгжим бичиж эхэлсэн - түүний анхны бүтээлүүд 1829 онд хэвлэгджээ. Үүний зэрэгцээ залуу Роберт Шуманн Фридрих Викийн шавь болж, багшийн авъяаслаг охиныг биширсэн нь хайр болж хувирав.

1940 онд Клара, Роберт нар гэрлэжээ. Тэр цагаас хойш охин нөхрийнхөө бичсэн хөгжмийг тоглож эхэлсэн бөгөөд ихэнхдээ Роберт Шуманны шинэ бүтээлүүдийг олон нийтэд анх толилуулж байв. Мөн гэр бүлийн дотны найз, хөгжмийн зохиолч Иоханнес Брамс Клара уран бүтээлийнхээ дебют тоглолтод итгэл хүлээлгэсэн.

Клара Шуманны зохиолууд нь орчин үеийн байдлаараа ялгарч, шилдэг жишээнүүдийн нэгд тооцогддог байв. романтик сургууль. Роберт Шуманн ч эхнэрийнхээ бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг байсан ч эхнэрээ анхаарлаа төвлөрүүлэхийг шаарддаг байв гэр бүлийн амьдралболон тэдний найман хүүхэд.
Роберт Шуманыг нас барсны дараа Клара уран бүтээлээ үргэлжлүүлэн тоглосон бөгөөд 1970 онд Кларагийн зохиолын бичлэгүүд анх гарч ирэхэд өөрийн уран бүтээлийг сонирхох нь шинэ эрч хүчээр нэмэгджээ.

5. Эми Бич

Америкийн Эми Марси Чейни эрэг - цорын ганц эмэгтэй"Бостоны зургаа" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн зохиолчдын бүрэлдэхүүнд түүнээс гадна хөгжимчин Жон Ноулз Пэйн, Артур Фут, Жорж Чадвик, Эдвард МакДоуэлл, Хоратио Паркер нар багтжээ. "Зургааны" хөгжмийн зохиолчид ийм байсан гэж үздэг шийдвэрлэх нөлөөАмерикийн академийн хөгжим үүсэх тухай.

Эми 1867 оны есдүгээр сарын 5-нд Нью Хэмпширийн чинээлэг гэр бүлд төржээ. ХАМТ эхний жилүүдохин ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжмийн чиглэлээр суралцаж, гэр бүлээрээ Бостон руу нүүж ирсний дараа хөгжмийн зохиолын урлагт суралцаж эхэлсэн. Эхлээд бие даасан концертЭми Бич 1883 онд болсон бөгөөд маш амжилттай болсон. Хоёр жилийн дараа охин гэрлэж, нөхрийнхөө шаардлагын дагуу хөгжим бичихэд анхаарлаа төвлөрүүлэхээ больжээ.

Тэрээр дараа нь Европ, Америкт хийсэн аялан тоглолтоо хийсэн бөгөөд өнөөдөр Эми Бич нь хөгжмийн урлагт амжилттай карьераа хийж чадсан анхны эмэгтэй гэж тооцогддог.

6. Валентина Серова

Оросын анхны эмэгтэй хөгжмийн зохиолч, охин Валентина Семёновна Бергман 1846 онд Москвад төржээ. Охин захиралтай зөрчилдсөний улмаас Санкт-Петербургийн консерваторийг төгсөж чадаагүй бөгөөд үүний дараа Валентина түүнээс хичээл авч эхэлсэн. хөгжмийн шүүмжлэгчболон хөгжмийн зохиолч Александр Серов.

1863 онд Валентина, Александр нар гэрлэж, хоёр жилийн дараа хосууд ирээдүйн зураач Валентин Серов хэмээх хүүтэй болжээ. 1867 онд Серовчууд "Хөгжим ба театр" сэтгүүлийг гаргаж эхлэв. Хосууд Иван Тургенев, Полина Виардот, Лев Толстой, Илья Репин нартай найрсаг харилцаатай байв.

Валентина Серова нөхрийнхөө ажилд нэлээд мэдрэмжтэй ханддаг байсан бөгөөд түүнийг нас барсны дараа нөхрийнхөө тухай дөрвөн боть нийтлэл хэвлүүлж, "Дайсны хүч" дуурийг дуусгажээ.

Серова бол "Уриэль Акоста", "Мария Д'Орвал", "Мироед", "Илья Муромец" дуурийн зохиолч юм. Тэрээр хөгжимөөс гадна хөгжмийн урлагийн тухай нийтлэл бичиж, Лев Толстойтой уулзсан тухай дурсамжаа хэвлүүлсэн. мөн түүний нөхөр хүү хоёрын тухай дурсамж.

7. София Губайдулина

Өнөөдөр Оросын хөгжмийн зохиолч София Губайдулина Германд ажиллаж, амьдарч байгаа ч түүн дотор байна уугуул Татарстанжил бүр зохион байгуулдаг хөгжмийн уралдаануудмөн бүгд найрамдах улсын нэр хүндтэй уугуул иргэнд зориулсан фестиваль.

София Губайдулина 1931 онд Чистопол хотод төрсөн. Охин байхдаа Казанийн хөгжмийн гимназийг төгсөж, дараа нь Казанийн консерваторид элсэн орж, хөгжмийн зохиолчийн чиглэлээр суралцжээ. Москвад нүүж ирээд Губайдулина Москвагийн консерваторид үргэлжлүүлэн суралцаж, сургуулиа төгсөөд хөгжмийн зохиолч Дмитрий Шостаковичаас "Таныг "буруу" замаар явахыг хүсч байна" гэсэн чухал үгийг хүлээн авав.

Альфред Шнитке, Эдисон Денисов нартай хамт София Губайдулина бол Москвагийн авангард хөгжмийн зохиолчдын гурвалын нэг байв. Губайдулина кино урлагт маш их ажилласан бөгөөд "Босоо", "Хүн ба түүний шувуу", "Маугли", "Айдас" зэрэг киноны хөгжим бичсэн.

1991 онд София Губайдулина Германы тэтгэлэгт хамрагдсан бөгөөд тэр цагаас хойш Германд амьдарч, Орост концерт, наадам, олон нийтийн санаачилгад оролцохоор байнга ирдэг байв.

"IN Эртний ГрекБүх ятгачид эрэгтэй байсан бол одоо энэ нь "эмэгтэй" хөгжмийн зэмсэг болжээ. Цаг үе өөрчлөгдөж, Брамсын "Эмэгтэй хүн сайн хөгжим бичснээс эрэгтэй хүн хүүхэд төрүүлэхийг илүүд үздэг" гэсэн үг ноцтой сонсогдохоо больсон" гэж София Асгатовна нэгэн ярилцлагадаа хэлэв.

INЭроника Дударова, София Губайдулина, Елена Образцова нар Орос улсад төдийгүй гадаадад алдартай нэрс юм. Бид 20-р зууны агуу эмэгтэй хөгжимчдийг санаж байна.

Вероника Дударова

Вероника Дударова. Фото: classicalmusicnews.ru

Вероника Дударова. Фото: south-ossetia.info

Вероника Дударова 1916 онд Баку хотод төрсөн. 1938 онд төгөлдөр хуурын ангийг төгссөн хөгжмийн сургуульЛенинградын консерваторид явж, тэр үед ер бусын шийдвэр гаргаж, удирдаач болно. Тэр үед ЗХУ-д симфони найрал хөгжимд орохоор шийдсэн эмэгтэйчүүд байдаггүй байв. Вероника Дударова Лео Гинзбург, Николай Аносов нарын хоёр мастерын шавь болжээ.

Тэрээр Төвд анх удаа удирдаачаар ажиллаж байсан хүүхдийн театр 1944 онд. Дараа нь тэрээр Москвагийн консерваторийн дуурийн студид ажилласан.

1947 онд Вероника Дударова Москвагийн Улсын симфони найрал хөгжмийн удирдаач болж, 1960 онд ерөнхий удирдаач болон уран сайхны удирдагчэнэ баг. Дударовагийн репертуар аажмаар Бах, Моцартаас Альфред Шниттке, Микаэль Таривердиев, София Губайдулина хүртэл асар их хэмжээний бүтээлийг багтаасан болно.

Ярилцлагадаа тэрээр цуст бэлтгэлийн талаар, заримдаа та "хатуу үр дүнд хүрэх" хэрэгтэй болдог тухай нэг бус удаа ярьсан. 1991 онд Дударова ОХУ-ын Улсын симфони найрал хөгжмийг зохион байгуулж, удирдаж байжээ. Түүний нэр Гиннесийн амжилтын номонд бичигдсэн: тэрээр симфони найрал хөгжимтэй 50 гаруй жил ажилласан дэлхийн анхны эмэгтэй болсон.

Вероника Дударовад зориулсан наадам:

София Губайдулина

София Губайдулина. Фото: remusik.org

София Губайдулина. Фото: tatarstan-symphony.com

Хөгжмийн зохиолч София (Саниа) Губайдулина 1931 онд Чистопол хотод төрсөн. Түүний аав маркшейдер, ээж нь багш байсан бага ангиуд. Охиноо төрүүлсний дараахан гэр бүл нь Казань руу нүүжээ. 1935 онд София Губайдулина хөгжмийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн. 1949 онд тэрээр Казанийн консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид оюутан болжээ. Хожим нь төгөлдөр хуурч өөрөө хөгжим бичихээр шийдэж, Москвагийн Консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн тэнхимд - эхлээд Юрий Шапорины ангид, дараа нь Николай Пейкогийн ангид, дараа нь Виссарион Шебалины удирдлаган дор аспирантурт орсон.

София Губайдулинагийн хамт олон анхны эссэгтээ аль хэдийн хандсан гэж тэмдэглэжээ. шашны зургууд. Энэ нь ялангуяа 1970-80-аад оны хөгжмийн зохиолуудад тод мэдрэгддэг: баян хуурд зориулсан “De profundis”, хийлийн концерт “Offertorium” (“Тахил”), морин хуур, баян хуур, чавхдаст хөгжимд зориулсан “Долоон үг”. Энэ нь түүний дараагийн бүтээлүүд болох "Иоханы хэлснээр хүсэл тэмүүлэл", "Иоханы дагуу Улаан өндөгний баяр", "Энгийн залбирал" зэрэг бүтээлүүдэд тодорхой харагдаж байв.

"Миний зорилго бол ертөнцийн дуу чимээ, өөрийн сэтгэлийн дууг сонсож, тэдгээрийн мөргөлдөөн, ялгаатай байдал, эсвэл эсрэгээрээ ижил төстэй байдлыг судлах явдал байсан. Би удаан алхах тусам энэ бүх хугацаанд би амьдралынхаа үнэнд нийцэх дуу авиаг хайж байсан нь надад улам тодорхой болж байна."

София Губайдулина

1980-аад оны сүүлээр София Губайдулина дэлхий даяар алдартай болсон алдартай хөгжмийн зохиолч. 1991 оноос хойш тэрээр Германд амьдарч байсан ч Орос руу байнга ирдэг. Өнөөдөр өөр өөр улс орнуудТүүнд зориулсан наадам зохиогддог, шилдэг нь түүнтэй хамтран ажилладаг хөгжмийн бүлгүүдболон гоцлол дуучид.

София Губайдулинагийн тухай баримтат кино:

Елена Образцова

Елена Образцова. Фото: classicalmusicnews.ru

Елена Образцова 1939 онд Ленинград хотод төрсөн. Их сургуульд орох цаг болоход охин нь Ленинградын Консерваторийн дууны ангийг сонгосон ч аав нь охиноо радио инженерийн чиглэлээр суралцахыг шаардсан. 1962 онд оюутан Образцова Глинкийн нэрэмжит бүх холбооны дууны уралдаанд түрүүлсэн. Удалгүй залуу дуучин анхны тоглолтоо хийлээ Большой театрТүүний анхны дүр нь Модест Мусоргскийн "Борис Годунов" жүжгийн Марина Мнишек байв.

Дуучны Оросын урын санд Мусоргскийн "Хованщина" дуурийн Марфа, "Хованщина" дуурийн Любаша нар багтжээ. Хааны сүйт бүсгүй» Сергей Прокофьевын "Дайн ба энх" киноны Николай Римский-Корсаков, Хелен Безухова. Елена Образцова П.И.Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан" жүжгийн гүнгийн дүрд тоглосон. хөгжмийн карьер. Дуучин хэлэхдээ: “Би үүнийг зуу хүртэл жил дуулж чадна, миний хоолой үргэлжилдэг. Тэгээд тэр ургаж, шинэ өнгө олж авдаг".

Хамгийн алдартай дүрүүдГадаадын репертуараас Образцова Бизегийн дуурийн Кармен болжээ. Зөвхөн Зөвлөлт төдийгүй Испанийн сонсогчид түүнийг энэ дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
Образцовагийн хамтрагчид нь Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Мирелла Френи нар байв. Чухал үйл явдалДуучин бүсгүйн амьдрал хөгжмийн зохиолч Георгий Свиридовтой хийсэн уулзалтаар тэмдэглэгдсэн: тэрээр түүнд хэд хэдэн дууны зохиол зориулжээ.

Елена Образцоватай хамтран "Амьдралын шугам" хөтөлбөр:

Элисо Вирсаладзе

Элисо Вирсаладзе. Зураг: archive.li

Элисо Вирсаладзе. Фото: riavrn.ru

Элисо Вирсаладзе 1942 онд Тбилисид төрсөн. Сургууль болон консерваторийн багш нь түүний эмээ, Гүржийн алдарт төгөлдөр хуурч Анастасия Вирсаладзе байв. 1962 онд Элисо Чайковскийн нэрэмжит II олон улсын уралдаанд гуравдугаар байр эзэлсэн. 1966 онд Тбилисийн консерваторийг төгсөөд Москвагийн консерваторид Яков Закийн ангид аспирантурт орсон.

1967 оноос хойш Элисо Вирсаладзе Москвагийн консерваторид багшилжээ. Түүний ангийн төгсөгчдийн дунд олон улсын уралдааны шагналт Борис Березовский, Алексей Володин, Дмитрий Каприн нар байдаг.

Төгөлдөр хуурчийн урын санд Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Роберт Шуман, Чайковский, Прокофьев нарын бүтээлүүд онцгой байр эзэлдэг. Тэрээр виолончельчин Наталья Гутмантай хамтран чуулгад байнга тоглодог.

"Энэ бол зураач том хэмжээний"Одоогийн хамгийн хүчтэй эмэгтэй төгөлдөр хуурч байж магадгүй", - Вирсаладзегийн талаар Святослав Рихтер ингэж хэлэв.

Өнөөдөр Элисо Вирсаладзе бие даасан болон танхимын хөтөлбөрөөр маш их тоглолт хийдэг бөгөөд ихэвчлэн найрал хөгжимтэй тоглодог. Тэрээр концертыг ариун ёслол гэж ярьдаг: "Та тайзан дээр гарч, тоглож буй хөгжмийн зохиолч, тоглож буй үзэгчдийнхээ харьяалагддаг.".

"Цуглуулсан үзүүлбэр" хөтөлбөр, Элисо Вирсаладзегийн концерт:

Наталья Гутман

Наталья Гутман. Фото: classicalmusicnews.ru

Ирээдүйн виолончельчин 1942 онд Казань хотод төрсөн бөгөөд хойд эцэг Роман Сапожниковоос анхны виолончель хөгжмийн хичээлээ авч байжээ. Тэгээд Төвд сурсан хөгжмийн сургуульМосквагийн консерваторид. 1964 онд Наталья Москвагийн консерваторийг Галина Козолуповагийн ангиар төгсөж, 1968 онд Ленинградын консерваторид аспирантурт суралцаж, захирал нь Мстислав Ростропович байв.

Наталья консерваторийн жилүүдэд ч гэсэн хэд хэдэн уралдааны шагналт, тэр дундаа II Олон улсын тэмцээнЧайковскийн нэрэмжит. 1967 онд тэрээр Москвагийн консерваторид багшилж эхэлсэн.

"Хэрэв би нумаа мэргэжлийн түвшинд хөдөлгөж, өөрийнхөө зүйлийн талаар бодох юм бол тэр даруй сонсогдох болно! Миний хувьд автомат гүйцэтгэл, хайхрамжгүй байдал нь аймшигтай бүтэлгүйтэл юм!"- тэр хэлэхдээ.

Одоо Наталья Гутман залуу хөгжимчдөд олон зүйл зааж байна Европын хотууд, зохион байгуулдаг томоохон наадаммөн аялан тоглолтоо үргэлжлүүлж байна.

Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейн "12-р сарын үдэш" дээр хэлсэн үг:

______________________________________________

ЭМЭГТЭЙ хөгжмийн зохиолчид

Энэ номын агуулгын хүснэгтээс эмэгтэйчүүдийн нэрийг хайх хэрэггүй, та олохгүй. Барууны бүх "шилдэг" хөгжмийн зохиолчид байгалиасаа дор хаяж нэг нийтлэг шинж чанартай байдаг - Y хромосомтой байдаг.

Эмэгтэйчүүдийг зөвшөөрдөггүй олон зуун жилийн уламжлал хөгжмийн боловсролмөн олон нийтийн өмнө үг хэлэх. Дундад зууны үед эмэгтэйчүүд дуулж, хөгжим тоглож сонсогчдыг хөгжөөхийг хориглодог байв. Хөгжмийн зэмсэгХэдийгээр сүм хийдийн нам гүм орчинд гэлэнмаа нар найрал хөгжим байгуулж, бүр хөгжим зохиодог байв. Кастрати эрэлт хэрэгцээг хангахаа больсон үед л эмэгтэйчүүдийн олон нийтийн тоглолтыг хориглов өндөр дуу хоолой. (Залуу дуучдыг кастрация 18-р зууны төгсгөлд эцэст нь буруушаадаг гэж үзсэн.) Эмэгтэйчүүд нэр хүндтэй болж чадсан. дуурийн дуучид- Гэсэн хэдий ч эргэн тойронд байгаа хүмүүс тантай биеэ үнэлэгч мэт харьцаж байвал уран бүтээлчийн хувьд ноцтой хандлагад хүрэх нь тийм ч хялбар биш юм.

Үүнээс бусад нь дуурийн тайз, эмэгтэйчүүдэд зориулсан хөгжмийн бусад замууд тасарчээ. 19-р зууны туршид эмэгтэйчүүд мюзиклээс хасагджээ боловсролын байгууллагууд, тиймээс тэд зөвхөн гэртээ суралцах боломжтой байв. Хэдийгээр эмэгтэй хүн хатуу сургалтад хамрагдаж чадсан ч ур чадвараа хэрэгжүүлэх нь конвенцийг эсэргүүцэж, бусдын үл ойлголцолтой тулгарах гэсэн үг юм.

Хорьдугаар зууны дунд үеэс л эмэгтэйчүүд тэргүүлэх оркестрт гарч ирэв. Дэлхийн 2-р дайны ид оргил үед тэд цэрэгт татагдсан эрчүүдийн байрыг эзэлжээ. Тэр цагаас хойш хөгжимчдийн дунд эмэгтэйчүүд улам олон болсон ч эмэгтэй удирдаач нар Балтиморыг удирдаж байсан Марин Алсоп шиг давж гарч чадсан хүмүүс ч гэсэн өөрсдийн үнэ цэнийг батлах ёстой. симфони найрал хөгжим, эмэгтэйчүүд бороохойг эрчүүдээс дутуугүй барьж чаддаг гэдгийг гайхалтай харуулсан.

Үүний үр дүнд, тухайн үеийн оюун санааны эсрэгээр, хөгжмийн урлагт эрэгтэйчүүд ноёрхсон хэвээр байна. Эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид байдаггүй юм биш. Жишээлбэл, англи эмэгтэй Элизабет Маконки (1907–1994) хүмүүст зориулсан гайхалтай хөгжим бүтээжээ. яруу найргийн бүтээлүүдДилан Томасын алдарт шүлэг багтсан "Мөн үхэл хүчээ алдах болно." Маконки Роял дахь курсын шилдэг оюутан гэж тооцогддог байв хөгжмийн коллеж, гэхдээ тэр нэр хүндтэй Мендельсоны тэтгэлэг авч чадаагүй, учир нь коллежийн захирлын хэлснээр: "Чи гэрлэх болно, дахин хэзээ ч тэмдэглэл бичихгүй." Эмэгтэй хүний ​​бичсэн ганц ч бүтээл орчин үеийн урын санд газар аваагүй концертын танхимуудэсвэл дуурийн театрууд, Хэдийгээр зарим шинж тэмдгүүдээс харахад нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байна - эмэгтэй хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн оролцоогоо улам бүр олон нийтэд таниулсаар байна.