Дуучин Наталья Дмитриевская намайг анхны уулзалтаас удаан хугацаанд, нухацтай авч явсан. Энэ нь таван жилийн өмнө буюу 2004 оны тавдугаар сарын сүүлчээр болсон юм. Ростовын консерваторид. С.В.Рахманинов мэргэжлээр улсын шалгалт өгсөн. соло дуулах" 25 настай Н.Дмитриевскаягийн үзүүлбэр шуугиан тарьсан: охин колоратурын репертуарын хамгийн хэцүү ариуудыг дуулжээ - Лакме, Шемахан хатан хаан, Шөнийн хатан хаан болон бусад хүмүүс тангарагтны гишүүдийг үнэхээр гайхшруулжээ. хамгийн ховор эрх чөлөөдуу хоолойны ур чадвар, эр зориг, тайзны эрх чөлөө, дээд хэсэгт байрлах дууны гайхалтай хялбар байдал. Натальягийн дууны чадвар үнэхээр хязгааргүй мэт санагдсан. Шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд сууж байсан Ростовскийн уран сайхны удирдагч хөгжмийн театрВячеслав Кущев тэр даруй охиныг театрт орохыг урьсан. Н.Дмитриевскаяг хамтлагт хүлээн авч, түүний тоглолтыг улирал бүр дуусдаг хөгжмийн театрын концертын хөтөлбөрт оруулсан болно. Наталья Людмилагийн хамгийн төвөгтэй Каватина (М.И. Глинкагийн "Руслан ба Людмила") дууг гайхалтай тоглож, Ростовын хөгжмийн тэнгэрийн хаяанд шинэ од гялалзаж байсан нь бүгдэд тодорхой болов.
Н.Дмитриевская онд Кисловодск хотод төрсөн бүтээлч гэр бүл: аав нь Кисловодскийн филармонид 30 жил ажилласан тенор дуучин; Ээж бол балерина. Натальягийн ах хоёр хоёулаа Кисловодскийн филармонийн симфони найрал хөгжимд тоглож байсан боловч ахмад нь хөгжим гэхээсээ бизнесийг илүүд үздэг байсан бол бага нь Андрей Дмитриевский филармонид тус хамтлагийн дэд захирал, концертмейстерээр ажилладаг хэвээр байна. цохивор хөгжимсимфони найрал хөгжим.
Есдүгээр ангиа төгсөөд Наташа нэрэмжит хөгжмийн сургуульд орсон. Сафонов Эрдэст ус. Тэдний хэлж байгаа нь үнэн - ХААНА суралцах нь чухал биш, ХЭНИЙГЭЭС нь чухал. Дмитриевская унав аз жаргалтай тасалбар: тэр Буриадын гавьяат жүжигчин Ольга Федоровна Мироновагийн ангид орсон. урт жилүүдУлаан-Үд, Новосибирскийн дуурийн театруудад ажилласан. Миронова Новосибирскийн консерваторийг ЗХУ-ын ардын жүжигчин, Зөвлөлтийн шилдэг меццо-сопраночдын нэгээр төгссөн. дуурийн тайзЛидия Мясникова. Ийнхүү Дмитриевская агуу Мясниковагийн "дууны ач охин" болжээ. Натальягийн сургуульд авсан боловсрол нь түүнд мэргэжилдээ итгэлтэй байх боломжийг олгодог. 2000 онд залуу дуучин Ростовын улсын их сургуульд элсэн ороход. Профессор M.N-ийн ангийн консерватори. Худовердова, хуучин гайхалтай дуучин, мэргэн багш байсан Маргарита Николаевна Дмитриевскаягийн дууны сургуульд өнгөлөх шаардлагагүй гэдгийг ойлгож, охинтой голчлон хөгжмийн урлагийн чиглэлээр ажилладаг байв.
Ростовын хөгжмийн театрт Наташа хайр дурлалтайгаа уулзав: тэр болон найрал хөгжмийн бүрээчин Вадим Фадин хоёрын хооронд харилцан сонирхол тэр даруй гарч ирэв. 2007 оны зун Наталья, Вадим нар эхнэр, нөхөр болжээ. Зурхайн дагуу Наташа бол Матартай хиллэдэг Нумын орд, Вадим бол Охины орд юм. "Охины ордныхонд тохирсон Вадик бол угаасаа маш зөөлөн бөгөөд ер бусын хариуцлагатай нэгэн. Түүнтэй хамт байх нь надад маш амархан санагддаг. Бидэнд санал зөрөлдөөн бараг байхгүй. Тэр ч байтугай бидний дуртай зүйлс, тэр дундаа хөгжмийнх нь хувьд ихэвчлэн ижил байдаг. Бид Рахманиновт маш их хайртай. Балетуудаас миний хувьд ч, Вадимын хувьд ч Спартак нэгдүгээрт ордог. Нөхрийн маань хоёр дахь хайр (би тодруулах болно: гурав дахь нь - Наташа, хөгжмийн дараа - Н.К.) бол спорт юм. Тэрээр бодибилдингээр хичээллэдэг, долоо хоногт гурван удаа хичээллэдэг Биеийн тамирын заал. Бид хоёулаа өдөр тутмын амьдралдаа маш тайван ханддаг."
Наталья бол XXI нэрэмжит олон улсын хоёр тэмцээний шагналтан юм. М.И. Глинка (2005, IV шагнал), залуучуудын I олон улсын уралдаан дуурийн дуучидГалина Вишневская (2006, 3-р шагнал). 2008 оны намар Г.Вишневскаягийн нэрэмжит II тэмцээний нээлтэд Наташад дуулах нэр хүндтэй болсон. Галина Павловна дуучнаас хэд хэдэн удаа асуув: "Чи манай анхны тэмцээнд тэргүүн байр эзэлсэн юм биш үү?" Дашрамд хэлэхэд, энэ нь Н.Дмитриевскаягийн урлагийг "маш сайн"-ын амнаас гаргаж буй анхны ийм зусардсан үнэлгээ биш юм. Гайхалтай төгөлдөр хуурч Алексей Скавронский Кисловодск хотод Наташаг сонсоод: "Охин минь, чи хаанаас ирсэн бэ? Тэд Москвад тэгж дуулдаггүй!" Тухайн үед Ростовын консерваторийн хоёрдугаар дамжааны оюутан байсан Дмитриевскаягийн дууг сонсоод цочирдсон Скавронский агуу Зара Долухановагаас Наташаг сонсохыг хүсэв. Уулзалт болоход Зара Александровна А.Скавронскийгээс дутахааргүй гайхаж, охиныг РГК-аас Москва дахь Гнесиний нэрэмжит институт руу шилжүүлж, тэндээ багшлахыг санал болгов. Дмитриевская татгалзав. З.Долуханова Натальяад хэд хэдэн дууны хичээл өгсөн. Нэг өдөр Зара Александровна: "Танай сургууль үнэхээр гайхалтай, би чамд юу ч зааж чадахгүй." Наталья нэг нь түүний урлагийг үнэлснийг үнэхээр үнэлдэг хамгийн агуу хөгжимчидГ.Вишневскаягийн нэрэмжит 1-р уралдааны шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд сууж байсан Мстислав Ростропович бүх цаг үе, ард түмний...
Өнөөдөр Наталья Дмитриевская бол Ростовын хөгжмийн театрын тэргүүлэх гоцлол дуучин юм. Түүний урын сан нь маш гайхалтай: Мусетта ("La bohème" Ж.Пуччини), Розина (" Севиллийн үсчин"Г. Россини), Гилда, Виолетта (Г. Вердигийн "Риголетто", "Травиата"), Марфа (Н.А. Римский-Корсаковын "Царын сүйт бүсгүй"), Шөнийн хатан хаан (В. "Шидэт лимбэ"). Моцарт), Михаэла (“Кармен” Ж. Бизе). Саяхан A.P.-ийн дуурийн концертын хувилбарын нээлт боллоо. Бородин "Ханхүү Игорь". Половцын охины бяцхан дүрд Наталья сахиусан тэнгэрийн дуугаар үзэгчдийг байлдан дагуулж чадсан. Дахин нэг удааагуу К.С Станиславский: "Жижиг дүр гэж байдаггүй, жижиг уран бүтээлчид байдаг."
Дуучин хүний хоолойны тембр, өнгө аясыг юу тодорхойлдог вэ? Одоо байгалийн бэлэг, дууны сургууль гэх мэт зүйлсийг хаяцгаая. Миний хувийн бодол: гоцлол дуучны дуу чимээ нь түүний МЭДЭРЛЭГЭЭС, хэрхэн хайрлаж, энэрэн нигүүлсэхээ мэддэг эсэх, Бурханд үйлчилж байгаа эсэх, эсвэл түүний эсрэг талд үйлчилдэг эсэхээс хамаарна. Наталья Дмитриевская тайзан дээр ч, амьдралд ч эерэг энергийн хүчирхэг цэнэгийг авч явдаг. Түүний баатрууд гэрэлтсэн, гэрэлтдэг, учир нь Наташа өөрөө маш чин сэтгэлтэй, нээлттэй, өгөөмөр хүн. Учир нь агуу жүжигчин хүртэл дуурайж чаддаггүй чанарууд байдаг бөгөөд дотоод гэрэл гэгээ нь эдгээр чанаруудын нэг юм. Дмитриевская амьдрал дээр ч, тайзан дээр ч ер бусын эмэгтэйлэг, би хэлэх болно: бурханлаг эмэгтэйлэг. Тэрээр баатрууддаа маш их хайртай ч Виолетта (Ж.Вердигийн "Травиата") түүний тайзны бүтээлийн галлерейд бусдаас ялгардаг.
Уран бүтээлч энэ хэсгийг анх удаа 2000 оны 5-р сарын 13-нд Кавказын уул уурхайн усны 200 жилийн ойд зориулан Пятигорскийн оперетта театрын тайзнаа Пятигорскийн симфони найрал хөгжимтэй хамт дуулжээ. Уг дуурийг концертоор тоглосон. Наталья оролцсон хөгжмийн уралдаан болгондоо Травиатагийн ари, үзэгдэл дуулжээ. Дуучинг 2007 оны намар, аялан тоглолтын өмнөхөн Ростовын хөгжмийн театрын (Сюзанна Цирюкийн найруулсан) тоглолтод танилцуулсан. дуурийн хамтлагАнгли дахь RGMT. Виолеттагийн дүр нь дэлхийн урын санд байгаа бусад хүмүүсийн нэгэн адил жүжигчинд маш их боломжийг олгодог: энэ дүрд маш их дэд текст байгаа тул найруулагчийн үзэл баримтлалыг гажуудуулахгүйгээр онцлох хэсгийг өөрчлөх боломжтой. "Миний хувьд энэ дүрд тоглох хамгийн хэцүү зүйл бол I-р бүлэгт ямар ч саадгүй сошиал дүрд тоглох, тэр дундаа хамгийн хэцүү ари тоглолтын үеэр бүдүүлэг хувцасласан баатар ширээн дээр бүжиглэдэг хэсэг юм" гэж дуучин хэлэв. Бурхан түүнтэй, нийгэмтэй хамт байх болтугай, аз болоход энэ нь Виолеттагийн гол зүйл биш юм. Миний бодлоор, Дмитриевскаягийн дүрсэлсэн дүрсийн семантик давамгайлал нь Бүтээгчийн Виолетта руу илгээсэн бүх зүйлийг болзолгүй хүлээн зөвшөөрөх, бараг Христийн даруу байдал юм. Тийм ч учраас энэ Виолеттад үхлийн өмнө ч гэсэн сүйрлийн интонация байдаггүй. Удахгүй түүний сүнс тэнгэрт гарч, удаан хүлээсэн амар амгаланг олох болно гэсэн гэрэл гэгээ, сэрэмжлүүлэг байдаг.
Виолеттагийн антипод бол Моцартын "Шидэт лимбэ" (Константин Балакин найруулсан) дахь Шөнийн хатан хааны дүр юм. "Лимбэ" -ээс өмнө зураачийн бүх баатрууд гоо үзэсгэлэн, гэрэл гэгээ, сайхан сэтгэлийг илэрхийлдэг байв. Шөнийн хатан хааны дүр дэх уур хилэн, өс хонзон, хууран мэхлэлтийн хослол нь Натальягийн хувьд зовлонтой байсан - эдгээр чанаруудын аль нь ч түүний хувийн шинж чанарт байдаггүй. Жүжигт баатар эмэгтэй хоёрхон хаалгатай боловч тус бүр нь маш хэцүү ари дагалддаг. "Бид "Лимбэ" дээр ажиллаж байх үед бүх зүйл миний дотор эргэлдэж байсан ч юу ч гарсангүй. К.А. Балакин ухаалаг найруулагчийн хувьд заримдаа хүссэн сэтгэл хөдлөлийн байдалд хүрэхийн тулд жүжигчний хувьд намайг зориудаар уурлуулахыг оролддог байв. Надаас гичий нь урсаж эхлэхэд захирал сэтгэл хангалуун байсан” гэж Н.Дмитриевская хэлэв.
Дуурийн уран бүтээлчийн хувьд найруулагч чухал, магадгүй драмын жүжигчдээс ч илүү. Наталья азтай байсан: тэрээр Константин Балакинтай RGMT-д хамгийн чухал дүрүүдийг бүтээсэн (Шөнийн хатан хаанаас бусад нь энэ бол Ла Богемийн Мусетта; Марта дахь Марта. шинэ хувилбар"Царын сүйт бүсгүй" 2007 - энэ жүжиг Англид хийсэн аялан тоглолтод маш амжилттай тоглосон) болон Ардын жүжигчинЮрий Лаптев (Гильда, Михаэла нар) Орос.
Н.Д.: Константин Аркадьевич жүжигчинд санал болгож буй хамгийн бага нөхцөл байдлыг өгч, дүрийн бусад нөхцөл байдлыг төсөөлөхөд нь саад болохгүй. "Царын сүйт бүсгүй" кинонд Балакин дүрүүдийн хоорондын харилцааг маш тодорхой бүтээжээ. Энэ нь надад Мартагаа “баримллахад” тусалсан. Юрий Константинович Лаптев өөр арга барилтай - тэр өөрөө дуучин-жүжигчин бөгөөд ихэвчлэн шоуны аргыг ашигладаг. Жүжигчин хүний гол зүйл сайн тархи, энэ нь бүх зүйлээс оновчтой үр тариа гаргаж авах боломжийг танд олгоно ...
Наталья багш О.Ф-той зөөлөн харилцаатай байдаг. Миронова, Москвад удаан хугацаагаар амьдарч, багшилдаг Оросын академи театрын урлаг. Ольга Федоровна Ростовын хөгжмийн театрын "Кармен" дууны бичлэг бүхий дискийг үзэхдээ (Миронова өөрөө Миелаг дуулсан) Натальяад: "Чи Михаэла болж өссөн - энэ нь маш их зүйлийг хэлж байна!" Учир нь нэг дуучны урын санд Шөнийн хатан хаан Михаэла хоёр зэрэгцэн орших нь тун ховор...
Тийм ээ, Наталья Дмитриевская явагдсан. Тоглолт, тоглолт болгондоо тэр өөрийгөө давж гардаг. Дуу хоолойг тусад нь, дүрийг тусад нь шүүх шаардлагагүй болсон үед тэр аль хэдийн урлагийн түвшинд хүрсэн. Энэ бол аэробатик юм.
Уран бүтээлчдийн хооронд ижил төстэй зүйл хийх нь зохисгүй юм. Гэхдээ би эрсдэлтэй хэвээр байх болно. Хэрэв та гэрэлтүүлэгчдийн дунд Наташагийн дуу хоолойны аналогийг хайж байгаа бол энэ бол Дмитриевскаягийн шүтээнүүдийн нэг болох Австралийн гайхалтай, давтагдашгүй дуучин Жоан Сазерланд юм. Хоёулаа ижил төрлийн дуу хоолойтой - драматик колоратура.
Наталья КРАСИЛЬНИКОВА
2012 оны 2-р сарын 18, 22:06
Ростов Рахманиновын нэрэмжит консерватори 45 жилийн ойгоо тэмдэглэж байна. IN том танхимХөгжмийн театр 2-р сарын 15-нд консерваторийн төгсөгчид оролцсон баярын концерт хийлээ.
1.
2.
3. Найрал хөгжмийг ОХУ-ын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, Удирдаачдын бүх холбооны VI уралдааны тэргүүн байрын шагналт (1988) Александр Поляничко удирдсан. 
А.Поляничко 1977 онд Ростовын консерваторийн хийлийн ангийг профессор М.Дрейерийн хамт дүүргэж, дуурь, симфони удирдаачийн факультет, Санкт-Петербургийн Улсын консерваторид туслах дадлага хийжээ. Х.А. Профессор Илья Мусины удирдлаган дор Римский-Корсаков (1988). Тэр ерөнхий удирдаач байсан ба уран сайхны удирдагчБеларусийн Улсын танхимын найрал хөгжим (1986-1989). Тэрээр Ленинград, Беларусийн Улсын Консерваторуудын дуурь, симфони удирдаачийн тэнхимд багшилж байсан (1986-1989).
1989 оноос өнөөг хүртэл удирдаач Мариинскийн театр, багаараа Европын орнууд, түүнчлэн Израиль, АНУ, Тайвань, Өмнөд Солонгосболон Япон. Тэрээр алдартнуудын тайзнаа зочин удирдаачаар тоглодог дуурийн театрууд: Австралийн дуурь, англи хэл Үндэсний дуурь, Большой театр, Уэльсийн үндэсний дуурь, Данийн хааны дуурь, Дойче дуурь, Royal Opera Covent Garden, Ла Скала, Метрополитан дуурь, Норвегийн хааны дуурь, Сан Францискогийн дуурь, Парисын үндэсний дуурь, Штутгартын дуурь гэх мэт.
Илтгэгчидтэй ажилладаг симфони найрал хөгжимОрос, ТУХН-ийн орнууд, түүнчлэн Австрали, Бельги, Их Британи, Дани, Шинэ Зеланд, Норвеги, Франц, АНУ.
Шүүгчийн гишүүн Олон улсын тэмцээндуурийн залуу дуучдын нэрэмжит . Х.А. Римский-Корсаков (1995). Балтийн Хааны фестиваль, Эрмитажийн хөгжмийн академитай хамтран олон улсын удирдаачийн мастер ангиудыг тогтмол явуулдаг. Орос болон гадаадад олон алдартай хөгжмийн наадамд оролцсон.
4.Наталья Дмитриевская Колоратура сопрано. Ростовын Улсын консерваторийг төгссөн. Рахманинов 2004 онд олон улсын уралдааны шагналт. Хачатур Бадалян. Тенор. Консерваторид үргэлжлүүлэн суралцаж, 2012 оноос хойш Мариинскийн театрын жүжигт элссэн. 
5.Агунда Кулаева Меццо-сопрано, зочин зураач Большой театрболон Новосибирск академик театрдуурь, балетын жүжигчин, Сергей Мунтян Тенор 2006 онд Консерваторийг төгссөн, 2007 оноос Санкт-Петербургийн дуурийн гоцлол дуучин. 
6. Геворг Григорян 2009 онд Ростовын консерваторийг ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, дэд профессор П.Макаровын ангид төгссөн, Михайловскийн нэрэмжит Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын гоцлол дуучин Наталья Дмитриевская, Хачатур Бадалян нар.
Олон улсын дуучдын XXI уралдааны шагналт. М.И.Глинка (IV шагнал, Челябинск, 2005); Галина Вишневская дуурийн I олон улсын уралдаан (III шагнал, Москва, 2006); Би бүх орос хөгжмийн тэмцээнОХУ-ын Соёлын яам (1-р шагнал, Москва, 2010).
нэрэмжит залуу дуучдын Бүх Оросын наадам-уралдааны дипломын эзэн. ДЭЭР. Обухова (Липецк, 2006) ба Собиновскийн нэрэмжит дууны уралдаан. хөгжмийн наадам(Саратов, 2007).
Намтар
Кисловодск хотод төрсөн.
1997 онд В.Сафоновын нэрэмжит Минераловодскийн хөгжмийн коллежийг найрал дууны удирдаач мэргэжлээр төгссөн.
2004 онд С.Рахманиновын нэрэмжит Ростовын Улсын консерваторийг гоцлол дуучны мэргэжлээр төгссөн (М.Н. Худовердовагийн анги).
Тэр жилдээ Ростовын Улсын хөгжмийн театрын гоцлол дуучин болжээ.
Репертуар
Нил ягаан(“Травиата” Г. Верди)
Гилда(“Риголетто” Ж.Верди)
Мусетта(“La bohème” Г. Пуччини)
Розана(“Севилийн үсчин” Г. Россини)
Шөнийн хатан хаан(В.А.Моцартын "Шидэт лимбэ")
Хатагтай Герц(В.А.Моцартын театрын найруулагч)
Михаэла(“Кармен” Ж. Бизе)
Серафина(“Хонх” Г. Доницетти)
Марфа(“Царын сүйт бүсгүй” Н. Римский-Корсаков)
Мими, Мусетта(“La bohème” Г. Пуччини)
Иоланта(П. Чайковскийн Иоланта)
Аялал
2007, 2008 онд Их Британи, Ирландын Ростовын Улсын Хөгжимт Театрын хамт олонтой хамт аялан тоглолт хийсэн (“Травиата”, “Царын сүйт бүсгүй”).
Италид аялан тоглолт хийх үеэрээ тэрээр Моцартын "Exsultate, Jubilate" мотетийг тоглож, Маурицио Донесийн удирдсан Карло Феличе (Женоа) театрын найрал хөгжимтэй гала концертод оролцож, "Севилийн үсчин" дуурийн ари, дуэт тогложээ. ", "Дон Жованни", "Ид шидийн лимбэ".
Барселона, Мадрид болон Испанийн бусад хотуудаар аялан тоглолт хийхдээ тэрээр V.A.-ийн Requiem-д сопрано хэсгийг дуулсан. Моцарт, К.Орфын “Кармина Бурана” кантата, Л.Ван Бетховены есдүгээр симфони.
2011 онд тэрээр Бүх Оросын нэг хэсэг болох Москва дахь Ростовын Улсын Хөгжмийн Театрын аялан тоглолтонд оролцсон. театрын наадам « Алтан маск"("Ханхүү Игорь" дуурийн Ярославнагийн дүр). Тэр жилдээ тэрээр Ростовын хөгжмийн театрын Москвагийн аялан тоглолтонд К.С. Станиславский ба Вл. И.Немирович-Данченко - А.Бородин (Ярославна) "Ханхүү Игорь" ба "Царын сүйт бүсгүй" (Марта).
2010 онд тэрээр Большой театрт Шөнийн хатан хааны дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн (В.А.Моцартын "Шидэт лимбэ").
2013 онд Большой театрт М.Равелийн “Хүүхэд ба ид шид” дуурийн найруулгад оролцож, Гал, гүнж, булшны дүрд тоглосон (удирдаачаар Александр Соловьев, найруулагч Энтони МакДональд).
Хэвлэх
Наталья Дмитриевская дууны өвөрмөц чадвартай - маш сайхан мөнгөлөг тембр, асар том (гурван октав) хүрээтэй уянгын өнгөт сопрано. Тэр ч байтугай дээд зэрэглэлийн мастерууд ч түүний хоолойн төрлийг тодорхойлоход санал нэгтэй байдаггүй: Галина Вишневская өөрийн нэрээр нэрлэгдсэн тэмцээний гуравдугаар шатанд дуучин бүсгүйг үзүүлсний дараа: "Чамайг колоратура гэж хэн урамшуулсан бэ? Чи бол сайн оройтой, бүтэн цустай уянгын сопрано!" Большой театрын Дмитрий Вдовин Дмитриевскаягийн дуу хоолойг "драматик колоратура" гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
Өнөөдөр Дмитриевская бол Ростовын хөгжмийн театрын маргаангүй примадонна юм. Түүний урын сан нь маш гайхалтай: Мими, Мусетта (Ж. Пуччинигийн "La bohème"), Розина (Ж. Россинигийн "Севилийн үсчин"), Гилда, Виолетта (Ж.Вердигийн "Риголетто", "Травиата" нар. ), Марфа (“Царын сүйт бүсгүй” Н. Римский-Корсаков), Шөнийн хатан хаан (“В. Моцартын “Шидэт лимбэ”), Михаэла (“Кармен” Ж. Бизе). Жүжигчин Дмитриевская эмгэнэлтэй ханддаггүй. Тэсэрч дэлбэрэх, нээлттэй зан чанар, баялаг, хурц тод, ялгаатай цус харвалт нь түүний элемент биш юм. Түүний жүжигчний палитрт хагас өнгө, пастел өнгө орно. Дмитриевская бол найруулагч зайлшгүй шаардлагатай, гэхдээ жүжигчдэд дүрийнхээ нарийн ширийн зүйлийг төсөөлөх боломжийг олгодог бүтээлч зан чанар юм.
“Удирдах зөвлөлд томилогдох тушаалыг хараад жүжигчний гол ажил эхэлдэггүй юм шиг санагддаг. Миний хувьд ийм ажил бол тасралтгүй үйл явц бөгөөд ихэнх нь ухамсрын түвшинд тохиолддоггүй. Мэдээжийн хэрэг та сайн уран зохиол уншихыг хичээдэг - уран зохиол, түүх, урлагийн түүх. Гайхалтай дуучдын дууг их сонсдог, дуурийн бичлэг үздэг. Гэхдээ би Гилдагийн дүрийг авсан бол видео үзэхээ больж, өөр дуучдыг сонсохыг хичээдэг. Ер нь миний хувьд ямар ч дүрд бусад жүжигчид, тэр байтугай хамгийн алдартай жүжигчид ч хийж байгаагүй тийм дүрд тоглох нь чухал. Би хүмүүсийг амьдралдаа, ялангуяа амралтаараа (далайн, наран шарлагын газар) харах үнэхээр дуртай: энд хүмүүс дүрмээр бол тайвширч, нийгмийн маскаа тайлдаг. Тэр үед би тэднийг харах болно! Энэ бол хамгийн сэтгэл хөдөлгөм үйл ажиллагаа юм! Хамгийн сонирхолтой зүйл бол хуванцар шинж чанарыг тэмдэглэх явдал юм. Энэ бүхэн миний сэтгэл хөдлөлийн ой санамжийн сан хөмрөгт хадгалагдаж байгаа бөгөөд үүнийг тэндээс гаргаж авахад зөвхөн Бүтээгч л мэддэг: энэ бол аяндаа явагддаг үйл явц юм" гэж дуучин өөрийнхөө тухай хэлэв.
Дмитриевская тайзан дээр ч, амьдралд ч эерэг энергийн хүчирхэг цэнэгийг авч явдаг. Түүний баатрууд гэрэлтсэн, гэрэлтдэг, учир нь Наташа өөрөө маш чин сэтгэлтэй, нээлттэй, дулаахан хүн юм. Учир нь агуу жүжигчин хүртэл дуурайж чаддаггүй чанарууд байдаг бөгөөд тэдний нэг нь дотоод гэрэл гэгээ юм. Дмитриевская бол ер бусын эмэгтэйлэг, гэхдээ үрэлгэн зүйлгүй бөгөөд өнөөдөр тайзан дээр, телевизээр элбэг байдаг. Түүний эмэгтэйлэг байдал чимээгүй байдаг. Жүжигчин бүсгүй өөрийн баатрууддаа маш их хайртай ч Виолетта тайзны бүтээлүүдээс онцгой ялгардаг.
Уран бүтээлч энэ хэсгийг дуусаад удаагүй байхдаа анх удаа дуулжээ хөгжмийн сургууль(2000 оны 5-р сарын 13) Пятигорскийн Оперетта театрын тайзнаа Пятигорскийн симфони найрал хөгжимтэй хамт. Кавминводын 200 жилийн ойд зориулсан тоглолт (найруулагч Герман Киселев) уламжлалтай байв.
Сюзанна Цирюкийн тоглосон Ростовын хөгжмийн театрын бүтээлд Виолетта бол багт наадмын маскуудын нэг юм: багт наадмын элемент нь баатрыг амьдралын гадаргуу дээр авчирдаг боловч энэ элемент нь түүнийг өөртөө шингээдэг. Цирюкийн хэлснээр эмгэнэлт багт наадмын маскууд нь хэрэглээнээс биш, харин хайр дурлалаас болж үхэж буй Виолеттагийн жүжгийг бэлэгддэг. Дмитриевскаягийн баатар бол энэ багт наадмын цорын ганц жинхэнэ хүн юм, учир нь тэр харилцаагаа амьд мэдрэмжээр дүүргэхийг хичээдэг. Энэхүү Виолеттагийн жүжиг бол хайрын эрэлт хэрэгцээ дутмаг, учир нь түүний хүрээлэлд түүнийг хайрлах чадвар нь түүнтэй тэнцэх хүн байдаггүй. Амьдралд хүн бүр маскгүй амьдрах тансаг байдаггүй: Виолетта бол Дмитриевскаягийн төсөөлж байгаагаар энэ утгаараа диваажингийн сонгосон нэгэн юм. Зургийн өөр нэг чухал шинж чанар бол Их Эзэний Виолетта руу илгээсэн бүх зүйлийг болзолгүйгээр хүлээн авах явдал юм. Тийм ч учраас үхэлтэй нүүр тулсан ч түүнд сүйрлийн интонац байдаггүй.
Бүтээлч хүний хувьд өөрийн дүрээс тэс өөр дүрийг тайзан дээр урлах шиг сэтгэл хөдөлгөм зүйл байхгүй. Энэ бол Моцартын “Шидэт лимбэ” жүжгийн Шөнийн хатан хааны дүр (найруулагч - ерөнхий найруулагч RGMT Константин Балакин). "Лимбэ" -ээс өмнө Дмитриевскаягийн бүх баатрууд гоо үзэсгэлэн, гэрэл гэгээ, сайн сайхныг илэрхийлдэг байв. Хуурамч, өс хонзонгийн уур хилэнг үзүүлэх даалгавар нь эхэндээ бодитой бус мэт санагдаж байв: эдгээр чанаруудын аль нь ч жүжигчний мөн чанарт байдаггүй. Балакин заримдаа хүссэн сэтгэл хөдлөлийн байдалд хүрэхийн тулд жүжигчнийг уурлуулахыг санаатайгаар эрэлхийлдэг байв. Ийнхүү ердийнхтэй адилгүй дүр төрх гарч ирэв: Дмитриевская эмэгтэйлэг байдал, сэтгэл татам байдлыг чадварлаг ашиглан бидэнд ийм сэтгэл татам гичийг харуулсан. Эрчүүдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулах арсенал нь жинхэнэ эмэгтэй хүн бүрийн гүнд амьдардаг "чөтгөрийн бөөмс" бөгөөд түүнийг урьдчилан таамаглах аргагүй болгодог. Шөнийн хатан хааны дууны талыг хуулбарласан (маш өндөр тесситура, толгой эргүүлсэн хэсгүүдтэй) нь ямар ч магтаалаас илүү юм!
Найруулагч Грэм Вик Большой театрын тайзнаа "Шидэт лимбэ" жүжгийн Дмитриевскаяд жүжиглэх янз бүрийн сорилтуудыг тавьжээ. Дуурийн үйл ажиллагаа өнөөг хүртэл шилжсэн. Шөнийн хатан хаан энд байна нийгэмч, мөн түүнд тохирсон, ер бусын сэтгэл татам, тачаангуй. Тэрээр цагаан үнэгний үслэг цув, өндөр өсгийт, загварлаг богино үс засалттай харагдаж байна. Хатан хааны гэр бүлийн гурван хатагтай бол орчин үеийн, маш үзэсгэлэнтэй, урт хөлтэй охид юм. Эхний жүжигт тэд цагдаагийн дүрэмт хувцас өмссөн, хоёрдугаарт эмнэлгийн хувцас өмссөн, төгсгөлд нь барын үслэг дээл өмссөн байв. Хэрэв эхний жүжигт Шөнийн хатан хаан хар Волгагаас тайзан дээр гарч ирвэл эцсийн шатанд машин нь шарилны машин болж хувирна. Гурван хатагтай, Шөнийн хатан хаан, Моностатос энэ машин руу мөлхөж, зугтахыг оролдов. Дмитриевскаягийн баатар нь хамтрагчдаа түлхэж, машинд суугаад холддог. Танил зохиолын ийм ер бусын хувилбарт ажиллах боломж нь жүжигчний сэтгэлийг ихэд татав. Түүний хувьд онцгой илчлэлт бол голдуу түрэмгий байдлаар илэрхийлдэг баатрын хоёр дахь ари ("Өшөө авах цангах цээжинд шатаж байна") шийдэл байв. Энд ээжийн монолог охиндоо "Би чамд итгэж байсан, гэхдээ чи надаас урвасан!" Шөнийн хатан хаан бол маш залуу ээж: хэрэв Памина 16-17 настай бол ээж дээд тал нь 34 настай.
Н.Римский-Корсаковын "Царын сүйт бүсгүй" жүжгийн Марфа бол дуу хоолой ч, дуулалт ч олны танил дүр биш. гайхалтай. Ихэнхдээ энэ хэсгийн жүжигчид хоёрдугаар жүжгийн ари дээр (“Новгородод бид Ванягийн хажууд амьдардаг байсан”) сүйрлийн интонац, эмгэнэлт явдлын зөгнөлийг сонсдог. Ростовын хөгжмийн театрын тоглолтод (Константин Балакины найруулсан) Марфа Дмитриевская дэлхий дээр хэзээ нэгэн цагт өөрийг нь цохих бузар муу байдаг гэдгийг огтхон ч мэддэггүй. Тэр амьдралаар дүүрэн, байхын баяр баясгалантай. Энэ дуурийн парадоксуудын нэг нь тэр юм хааны сүйт бүсгүйМарфа харьцангуй богино хугацаанд тайзан дээр гарч байна. Грязной, Любаша нар илүү дууны болон тайзны материалтай. Энэхүү хүчний тэнцвэртэй байдлын ачаар Дмитриевская Марфаг үнэхээр тоглолтын гол төв болгож, давамгайлж чаджээ. "Мартагийн дүрд тоглоход надад хамгийн хэцүү зүйл бол дүрийн хувьд тийм ч гайхалтай хөгжөөгүй, төгсгөлд нь түүнийг юунд ч буруугүй охин шиг орхих шаардлагатай болсон явдал юм. Тэр цагаатгагч золиос мэт. Түүний эргэн тойронд хүсэл тэмүүлэл өрнөж байгаа бөгөөд тэр яагаад ингэж шийтгэгдсэнийг чин сэтгэлээсээ ойлгохгүй байна. Марфагийн намд онцгой дуу хоолой хэрэгтэй - үнэхээр сансар огторгуй, өөр ертөнц" гэж Дмитриевская ажлынхаа талаар хэлэв. Тэр "сансар огторгуйн, өөр ертөнцийн" хоолойтой. Дөрөвдүгээр бүлэгт, галзуугийн алдартай дүр зураг дээр Марфа Дмитриевская нь дэлхийн оршин тогтнох хязгаараас давсан юм шиг байна. Ари дээр "Иван Сергей, чи биднийг цэцэрлэгт явахыг хүсч байна уу?" залуу дуучны болор тембр нь ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Галина Ковалевагийн зүйрлэшгүй дуу хоолойг дурсав - дашрамд хэлэхэд манай баатрын шүтээн.
Би эрх чөлөөгөөр хэлэх болно: Урын санд Шөнийн хатан хаан, Гилда, ... Ярославна (А. Бородин "Ханхүү Игорь") багтсан дуучин дэлхийд байхгүй. Дмитриевскаяг энэ дүрд тоглуулж байгаа тухай мэдээ (продюсер Юрий Александров) дуу хоолой сонирхогчдыг хүртэл гайхшруулсан: Ярославнагийн хэсэг нь маш хүчтэй, тесситурад тийм ч таатай биш, "махлаг" төв, бүрэн дуу хоолой шаарддаг. Дмитриевскаягийн авъяас чадварыг биширдэг Ростовын хөгжим сонирхогчид онцгой түгшүүртэй байв: дуучин Бородиногийн хөгжмийн драмын тогоонд өөрийгөө дүрж дуу хоолойгоо сулруулах болов уу?
Дмитриевская Ярославнагийн дүрийг мэргэжлийн хүрээнийхэнд алдартай Юрий Александровтой хамт "баримлуулсан". халамжтай хандлагажүжигчний мөн чанарт. Ростов хотод "Ханхүү Игорь" киноны нээлтийн өмнөхөн ярилцлага өгөхдөө: "Би өөрийн үзэл баримтлалыг сунгахгүй байна. өөр өөр жүжигчид: Жүжигчин Н.-ийн хяналтанд байгаа зүйл нь жүжигчин Н-ийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй зүйл юм - зүгээр л түүний биеийн онцлогтой холбоотой. Би итгэлтэй байна: тухайн дуучны онцгой, хувь хүний шинж чанаруудыг бий болгох нь найруулагчийн хамгийн чухал ажил юм."
Александров Дмитриевскаятай ажиллахдаа дуу хоолойны дүр төрх, бүтэц, өвөрмөц байдлыг удирдан чиглүүлдэг байсан - хөнгөн, уян хатан, уян хатан. Ярославна Дмитриевская нь уян хатан, хуванцар юм. Энэ залуу эмэгтэй бараг охин юм: эмзэг, эмзэг, гэхдээ тэр дотоод хүч чадал, үл мэдэгдэх нэр төртэй - хувийн болон эмэгтэйлэг. Ярославна-Дмитриевскаягийн эдгээр чанарууд нь Галицкий ба бояруудтай хийсэн үзэгдлүүдэд онцгой ач холбогдолтой болсон (эхний үйлдлийн төгсгөл). Найруулагч нь дуучнаас гайхалтай дуу авианы баялагийг эрэлхийлээгүй, харин түүнийг хөнгөн дуулахыг, доод регистрийг хэт ачаалахгүй байхыг хүссэн. Ярославна Дмитриевскаяг мөнхийн эмэгтэйлэг байдлын бэлгэдэл гэж үздэг байв.
Жүжигчин Ярославнагийн гашуудлын дүрийг гайхалтай тоглодог. Төгсгөлийг Александров дэлхийн оршин тогтнох босгоос давсан үйл ажиллагаа гэж шийдсэн. Настай, саарал үстэй Ярославна нар, салхи, Днепр рүү эргэв. Дмитриевскаягийн илэрхий уян хатан байдал, түүний "дуулах" гар, гашуудлын тайзан дээрх дууны аялгууг төгс эзэмшдэг (энэ нь дуурийн дүрийг бүтээх гол хэрэгсэл юм) үзэгчдийг хөлддөг. Жүжигчин бүсгүй өөрийн үзүүлбэрээрээ бидэнд ойлгуулж байгаа бололтой: энэ дэлхий дээр бүх зүйл дэмий хоосон, түр зуурынх бөгөөд бид амьдралдаа буцаж очих боломжтой байх ёстой. Дээд ертөнц. Ярославна Дмитриевская нь Виолетта, Марта нар шиг дэлхийн нүглийг зовлонгоор цагаатгасан тул түүний сүнс тэнгэрт одсондоо амар амгаланг олж авав ...
Наталья Дмитриевская дуучин, жүжигчин болж амжилтанд хүрсэн. Өнөөдөр тэрээр уянгын, уянгын өнгөт, сүүлийн үед тодорхой болсон шиг уянгын драмын сопранод зориулж бичсэн хэсгүүдийг амжилттай гүйцэтгэж чадаж байна. Жүжигчин гуч гаруйхан настай - гайхалтай насБүтээлч байдал, итгэл үнэмшлийн төлөө: тайзан дээр болон амьдралын хамгийн сайн сайхан бүхэн өмнө байна ...