- Эрхэм Дмитрий Юрьевич, товчхон намтар мэдээлэлТаныг Интернетээс олж болно, гэхдээ хамгийн эхнээс нь дахин эхэлцгээе: гэр бүлтэйгээ, бага наснаасаа. Хөгжим, гоцлол, дуурийн театрын ертөнцтэй танилцах зам тань хэрхэн, хаанаас эхэлсэн бэ?
Би Свердловск хотод төрж өссөн. Миний эцэг эх, ерөнхийдөө хамаатан садан маань бүхэлдээ физикч, математикч хүмүүс. Ээж нь Уралын их сургуулийн дээд математикийн багш улсын их сургууль, аав нь физикч, томоохон судалгааны хүрээлэнгийн захирал, авга ах нь физикч, авга эгч нь алгебр судлаач, ах нь дарга. Академийн математикийн тэнхим, одоо Екатеринбургт. Дэлхий даяар тархсан үеэлүүд бүгд математикчид юм.
Тиймээс, тэдний хэлснээр би бол хөгжимчингүй гэр бүлд цорын ганц үл хамаарах зүйл юм!
Гэхдээ тэр үед хүн бүр бага наснаасаа хөгжим сурч байсан: аав, ах хоёулаа. Гэхдээ би энэ талаар ямар нэгэн байдлаар "унасан". Тэрээр хөгжмийн сургуулийг төгөлдөр хуурч мэргэжлээр төгсөж, ГИТИС-ийн театрын ангид элсэн орсон. Тэгээд миний төгөлдөр хуур маш хэрэгтэй болж, би түүнтэй хамт дуучидтай хамт амьдардаг байсан. Энэ нь нэг төрлийн “бартер” байсан юм - Би найз нөхөд, танилуудаасаа хоолой сурч, төгөлдөр хуураар ари, романс тоглож, тэдэнтэй хамт шинэ уран бүтээл сурах замаар "хариу төлсөн". Би залуудаа өөрийгөө дуулахыг маш их хүсдэг байсан ч аав, ээж маань нухацтай хүмүүс болохоор эхлээд илүү найдвартай мэргэжлээр суралцаарай гэж зөвлөсөн тул би коллежийг театрын мэргэжилтэн, дуурийн мэргэжлээр төгсөж, дараа нь төгссөн.
Харамсалтай нь, надад итгэж, эхлэлийг тавих жинхэнэ дууны багштай тааралдсангүй. Дуучин-гоцлол дуучны карьерт хувийн шинж чанарууд хангалтгүй байсан байх, би үүнийг цаг тухайд нь ойлгосонд Бурханд талархаж байна. Хийгдээгүй бүхэн сайн сайхны төлөө байдаг. Ерөнхийдөө би 30 наснаасаа нэлээд хожуу дажгүй дуулж эхэлсэн. Тэр үед олон хүн намайг мэддэг байсан дуурийн ертөнцөөр хүчин чадалтай. Нөхцөл байдал маш нарийн байсан - Театрын ажилчдын эвлэлд би хөгжмийн театрыг "тушааж" байсан. ЗХУ-ын төгсгөлд сая долларын төсөвтэй, сайн санаатай асар том наадам, уралдаан зохион байгуулдаг богинохон холбоо байсан...
90-ээд оны эхээр би дууны багшийн мэргэжлээр өөрийгөө сайжруулахаар Бельгид очиж, тэд надад дуучны хувьд нэлээд том агентлагтай гэрээ байгуулахыг санал болгоход, тэдний хэлснээр "бүх уур нь хэтэрхий оройтсон" гэдгийг гэнэт ойлгосон. явчихсан байсан, эс тэгвээс би багшлахаар нөгөө зүг рүү явлаа.
- Гэхдээ хожуу дууны карьерын түүхэн жишээнүүд байдаг - 36 настайдаа эхэлсэн тенор Никандр Ханаев, басс Борис Гмыря - 33 настайдаа Антонина Нежданова мэргэжлийн тайзан дээр дөнгөж 29 настайдаа анхны гараагаа хийсэн.
Нэгдүгээрт, тэд 20-р зууны эхэн үеээс дунд үе хүртэл амьдарч байсан бөгөөд тэд үеийнхэнтэйгээ ойр байх тусам 30-аас дээш насны дуучдыг олоход хэцүү байдаг бөгөөд дараа нь тус бүр өөрийн гэсэн тэсвэр тэвчээртэй байдаг. зорилгодоо хүрэхэд.
Энэ нь салж унах үед Зөвлөлт Холбоот Улс, бид БЗХӨ-ний “балгас дээр” тоглолт, жүжигчилсэн тоглолт зохион байгуулсан нь нэлээд амжилттай болсон. Би тэр өдрүүдийг онцгой талархалтайгаар санаж байна, учир нь би анх удаа 28 настайдаа гадаадад аялж эхэлсэн, яагаад гэвэл тэд намайг өмнө нь явахыг зөвшөөрөөгүй; Энэ нь сонсох асар их туршлага, танилцах боломжийг олгосон шилдэг бүтээлүүддэлхийн тайзнаа дуурь, алдарт дуучдын дуу хоолойг амьдаар үнэлнэ. Би олж мэдсэн шинэ ертөнц, ховор тохиолдлыг эс тооцвол тэд манайхаас тэс өөр дуулж байсан.
ЗХУ-ын дуурийн уламжлалаас болж сонсгол маань сайн ч, муу ч утгаараа "бүдгэрч" байсан тул би дотроо зарим санаагаа эвдэх хэрэгтэй болсон. Би техникийн болон загварын хувьд дахин бүтээгдсэн, миний амт өөрчлөгдсөн. Энэ амаргүй байсан, заримдаа би тэнэг юм хийдэг байсан. Хэсэг хугацаанд би залуустай сонирхлын улмаас суралцсан; хичээлд мөнгө авч байснаа ч санахгүй байна.
Тэгээд намайг Гнесиний нэрэмжит сургууль, хөгжмийн театрын жүжигчдийн тэнхимд дууны багшаар урьсан. Ялангуяа миний хувьд нэмэлт багцТэд цорын ганц оюутан болох Родион Погосовыг авав. Тэр үед 16 настай байсан, хэзээ ч дуулж байгаагүй, ерөнхийдөө драмын жүжигчин болохыг мөрөөддөг байсан. Гэвч театрын их дээд сургуульд элсээгүй, “гашуудлын улмаас” сургуульд орж надтай хамт төгссөн. Аль хэдийн 19 настайдаа, 3 дахь жилдээ тэрээр "Папагено" кинонд анхны тоглолтоо хийсэн. Шинэ дуурь”, мөн 21 настайдаа тэрээр Метрополитан дахь залуучуудын хөтөлбөрийн хамгийн залуу оролцогч болсон гэх мэт. Одоо Родион бол олон улсын эрэлт хэрэгцээтэй зураач юм.
- За, "анхны хуушуур" ч гэсэн таны хувьд бөөгнөрөл болсонгүй!
Тийм ээ, анхны шавьтайгаа ажиллах нь надаас маш их хүч, эрч хүчийг шаарддаг. Би түүнийг ээжтэйгээ нийлж, байнга дууны дасгал хийхийг албадсан. Эдгээр нь долоо хоногт хоёр удаа 45 минут үргэлжилдэг энгийн хичээл биш, бараг өдөр бүр хичээллэдэг байв. Энгийнээр хэлэхэд эсэргүүцэх, сурах дургүй байдлаа даван туулж, би түүнийг хөөсөн. Та ойлгож болно - маш залуу хүү, тэр бас дууны чадвартаа итгэдэггүй байв. Тэр дуучдыг хүртэл инээж байсан, үйл явц нь өөрөө академик дуулалттүүнд инээдтэй санагдсан.
- Та эхнээс нь суралцах хэрэгтэй болсон юм байна! Вдовины оюутнууд - бид найрал дууны академийн төгсөгчдийн талаар илүү сайн мэддэг - багаасаа л бэлтгэгдсэн, 6-7 настайгаасаа дуулдаг, маш чадварлаг хөгжимчид юм шиг сэтгэгдэл төрдөг.
Одоо тэд намайг ангидаа цөцгий авдаг гэж хэлдэг. шилдэг дуу хоолой. Бид мууг нь авах ёстой юу? Эсвэл би хэн нэгэнд ямар нэг зүйлийг нотлох ёстой юу? Аливаа энгийн уран бүтээлч (зураач, мастер) үргэлж хамгийн сайныг сонгодог. Тийм ээ, одоо залуучууд миний ажлын үр дүнг хараад над дээр ирж, сонголт хийх боломж нээгдэж байна. Тэгээд эхлээд тэд надад өөр өөр шавь өгсөн. Тиймээс би хэцүү сурагчдыг татах бүрэн сургуулийг туулсан бөгөөд энэ нь залуу багшид хэрэгтэй гэж бодож байна.
- Бүрэн найдваргүй сонголт байсан уу? Таны буруу биш ч гэсэн хүн дуугаа бүрмөсөн алдах эсвэл дууны карьераа орхих уу?
Одоо шинээр орж ирж байгаа хүмүүсийн дэндүү залуу нас нь бас нэг асуудал юм. Өмнө нь хүмүүс 23-25 наснаас, ялангуяа эрэгтэйчүүд, өөрөөр хэлбэл бие бялдрын хувьд хөгжсөн, бие бялдар төдийгүй оюун санааны хувьд ч чадалтай, мэргэжлээ утга учиртай сонгосон хүмүүс байх үеэс л дууны урлагт суралцаж эхэлсэн. Одоо сургуульд 15-16 насныхан, харин манай ангид 17 настайдаа найрал дууны академид ирдэг.
22 настай тэд аль хэдийн төгсөгчид болсон байна. Надад энэ залуу байсан, маш сайн басс тоглогч, тэр тэмцээнд түрүүлж байсан. Тэр даруй Европын орнуудын нэгэнд залуучуудын хөтөлбөрт хамрагдаж, дараа нь театрт элсэв. Ингээд л боллоо - би түүний талаар удаан хугацаанд юу ч сонсоогүй, тэр алга болсон. Репертуар театрууд дахь фест гэрээ гэж нэрлэгдэх нь маш залуу дуучдын хувьд эрсдэлтэй байдаг. Энэ нь таны хоолойд таарсан ч, тохирохгүй ч хамаагүй бүгдийг дуулна гэсэн үг. Өнөөдөр - Россини, маргааш - Мусоргский, нөгөөдөр - Моцарт гэх мэт Бернштейн, оперетта хүртэл. Хараач, хэдэн жил ч өнгөрөөгүй, дуу хоолойны оронд хуучин гоо үзэсгэлэнгийн үлдэгдэл бий.
- Гэхдээ Орос-Зөвлөлтийн уламжлалд жүжгийн зохиол дахь янз бүрийн хэв маяг, нэрс үргэлж ээлжлэн солигдож байсан бөгөөд тэргүүлэгч гоцлол дуучид одоогийн барууных шиг 6-7 "Травиата", "Пиковых" биш, харин 4-5 дуулдаг байв. сард хамгийн олон янзын дүрүүдийн .
Бүрэн цагийн компаниуд, репертуар театрууд хуучирсан, уран бүтээлчид, удирдаачид, үзэгчид бүгдэд муу гэж би итгэдэг. Нэгдүгээрт, одоогийн цолыг зохих түвшинд байлгахын тулд бэлтгэл сургуулилт үргэлж дутагдалтай байдаг. Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурь, Венийн Стаатсопер зэрэг хүчирхэг компаниудад ч хангалттай бэлтгэл байдаггүй. Тиймээс бидний хувьд бүх зүйл муу, тэд тэнд бүрэн цэцэглэн хөгжиж байна гэж битгий бодоорой. Миний шавь Met-д хамгийн хэцүү үед хэрхэн дебютээ хийснийг би санаж байна гол намнэг үе шаттай бэлтгэлгүйгээр! Тэгээд гарч ирээд дуулж, эргэдэг тавцан нь гацаж, аригаа хөшигний араас эхлүүлсэн.
Тиймээс би манай улсад репертуарын тогтолцоог дэмжигч биш, үүнийг урлагтай холбоогүй, зөвхөн Зөвлөлтийн үеийн дурсгал гэж үздэг хөдөлмөрийн хууль тогтоомж, үзэл суртал гэх мэт. Одоо бид мухардалд сууж, юу хийхээ мэдэхгүй байна. Дуучид өөртөө итгэлгүй байна маргааш, гэхдээ, дашрамд хэлэхэд, дуурийн уран бүтээлчийн мэргэжил нь ерөнхийдөө нэлээд эрсдэлтэй, хоолой нь хэтэрхий эмзэг зэмсэг, хэрэв эргэлзэж байвал та эхлээд өөр салбарыг сонгож болно. Дуучин өнөөдөр Моцартыг, маргааш Прокофьевыг ижил үнэмшилтэйгээр тоглож чадахгүй байгаа тул удирдаачид сэтгэл хангалуун бус байна. Өнөөдөр олон нийт ч сүйрч, одод эсвэл шинэ нэр хэрэгтэй байна. Мөн буулт хийх нь урлагт хор хөнөөл учруулдаг.
Чөлөөт лансерын нөхцөлд тэргүүлэх дуучид өөрт тохирсон урын сангаа эзэмших, сонирхолтой удирдаач, ижил түвшний түншүүд гэх мэтээр уулзах боломж үргэлж их байдаг. Тодорхой төсөлд зориулсан үйлдвэрлэлийн багийн хувьд бүх зүйлийг хичнээн болгоомжтой давтаж болох вэ!
-Гэхдээ 5-6 ч биш, заримдаа 12 удаа дараалан ижил нэртэй тоглолт болдог ийм нөхцөлд уран бүтээлчид мюзиклийн гоцлол дуучид шиг автоматизмын нөлөөг мэдэрдэггүй гэж үү? Бродвэйд хэдэн зуун тоглолт дараалан нэг өдөр амарч, ихэвчлэн солигдохгүйгээр, тайзан дээр мэдрэмж, инээд, нулимсыг хэрхэн дүрсэлж болохыг ойлгоход хэцүү байна ...
Бродвэйгээс ялгаатай нь дуурийн театрт жүжигчид орой бүр гардаггүй (яаралтай тохиолдлоос бусад тохиолдолд нэг юмуу хоёр өдөр амардаг). Продакшн дээр таваас дээш удаа тоглолт хийх нь ховор. Метрополитан шиг шилдэг театрууд дэлхий даяар цугларахыг хичээж байна шилдэг жүжигчидөнөөдрийн энэ дуурь. Надад итгээрэй, мэргэжлийн өндөр ур чадвар, нарийн ширийн зүйл бүрийг төгс төгөлдөржүүлсэн уур амьсгалд зураач зураг дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхэд илүү хялбар байдаг.
Met жишээ нь олон нийтэд бас сонирхолтой байдаг, учир нь долоо хоногт та хамгийн олон бүтээлийг сонсох боломжтой өөр өөр хэв маягхамгийн сайнаараа. Жуулчид, жуулчид дуурийн театрт "уугуул иргэд"-ээс илүү их очдог нь нууц биш. Ингээд энэ оны 1-р сард Нью-Йоркт байхдаа хэдхэн хоногийн дараа “Ид шидтэй арал” авъяаслаг барокко эмхэтгэлд зочилж, шуугиан тарьсан “Фауст”, дараа нь “Тоска”, “Регийн охин” зэргийг үзсэн. Удаан хөдөлдөг "нутгийнхан"-ын хувьд энэ дуурийн улирлыг нээсэн "Анне Болейн" гэх мэт хамгийн амжилттай цолыг зургаан сарын дараа давтдаг.
Ерөнхийдөө дуурийн театрын оршин тогтнох янз бүрийн уламжлалын сэдэв нь маш сонирхолтой бөгөөд хэцүү байдаг, улс орон бүр сайн сайхны төлөө нэгтгэж болох өөрийн гэсэн оновчтой талуудтай байдаг тул та тэдгээрийг мэдэж, яаж хийхийг мэдэх хэрэгтэй.
- Таны хувьд, ялангуяа эхэнд нь сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа, тайзны туршлага дутмаг тань саад болсон уу?
Эхлээд мэдээжийн хэрэг, тийм ээ, энэ нь саад болж байсан! Мэдээжийн хэрэг, би хайртай Елена Васильевна Образцоватай мастер ангид суухдаа түүний харьцуулалт, дүрслэлийн ярианд зүгээр л баярладаг. Түүнтэй хамтран ажиллаж байсан асар их туршлага шилдэг мастеруудДээрээс нь хувийн баялаг уран сайхны төсөөлөл - бүгдээрээ гайхалтай! Тэрээр өөрийн сайн мэддэг дуурь, романсын хэсэг дээр ажиллахдаа зөвхөн жүжигчний төдийгүй найруулагчийн, тэр байтугай удирдаачийн элементийг багтаасан мэдлэг, авъяас чадвараас бүтсэн бүхэл бүтэн ертөнцийг бүтээдэг.
Би үргэлж суралцаж байна! Би одоо Образцовагийн хажууд байсан мартагдашгүй Ирина Константиновна Архипова, Евгений Евгеньевич Нестеренко, манай Залуучуудын хөтөлбөрийн багш нартай ажиллаж байхдаа суралцсан. Би шавь нартайгаа хамт шинэ хэсгүүд, бүтээлүүд, тэр дундаа гадаадын уран сайхны киноны риффийг туулдаг. Энэ бүхэн бол эрэл хайгуул, сургууль, хувийн дадлагаа баяжуулах явдал юм. Дуурийн дуучид ихэвчлэн зөвхөн өөрсөддөө болон уран бүтээлдээ завгүй байдаг насан дээр би идэвхтэй багшилж эхэлсэн цаг хугацааны хувьд азтай байсан. Надад маш гүн гүнзгий, өргөнөөр шумбах боломж олдсон сурган хүмүүжүүлэх асуудал- сурган хүмүүжүүлэх туршлага олж авах, бүх төрлийн дуу хоолойтой ажиллах, төрөл бүрийн репертуар судлах.
-Энд санаанд оромгүй харьцуулалт хийе. Төрөлтийн өвдөлтийг ойлгох, төсөөлөх чадваргүй, илүү шийдэмгий, тайван үйлдэл хийдэг тул хамгийн сайн эх барихын эмч нар эрэгтэйчүүд байдаг гэсэн үзэл бодол байдаг.
Тийм ээ, магадгүй миний тоглолтоос хөндийрөх мөч ашигтай байх болов уу. Би энэ талаар маш их бодож, ийм дүгнэлтэд хүрсэн дуурийн дуулалтба дууны сурган хүмүүжүүлэх ухаан - хоёр өөр өөр мэргэжил, зарим талаараа төстэй, мэдээжийн хэрэг, гэхдээ бүх зүйл дээр биш.
Яг л байдаг шиг, хэрэв бид анагаах ухаанд хандвал мэс засалч, оношлогооны эмч. "Алтан гартай" мундаг мэс засалч онош тавихдаа тааруу байж магадгүй, харин эсрэгээрээ. Эдгээр мэргэжлүүд нь өөр өөр мэдлэг шаарддаг.
Манай сурган хүмүүжүүлэх арга нь зөвхөн дууны техниктэй холбоотой бол нэлээд явцуу бөгөөд репертуар, дуучны мэргэжлийн талаархи бүх талын мэдлэг, асуулт гарч ирэхэд асар том үзэл бодлыг шаарддаг. Тийм ээ, би тайзан дээр дуулдаггүй, гэхдээ би үүнийг ангидаа байнга хийж, хоолойгоороо харуулдаг. Би олон нийтийн газар төгөлдөр хуур тоглодоггүй ч оюутнуудыг сайн дагалдаж чаддаг. Би менежер байсан тул оюутнуудад гэрээний бэрхшээл, муу, сайн гүйцэтгэлийн нөхцөл байдлын талаар хэлж чадна. Би өөрөө энэ дуурийг удирдаж, тайзнаа тавиагүй ч бэлтгэл дээрээ эдгээр үүргийг гүйцэтгэдэг.
- Энэ бүхний хажуугаар та, Дмитрий, дүрмээс үл хамаарах зүйл - тайзан дээр гараагүй амжилттай дууны багш юм. Үүнтэй адил хувь тавилантай хамт олон бий юу?
Би Светлана Григорьевна Нестеренког (манай агуу бассын нэрээр нэрлэсэн) нэрлэж болно, бид Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт хамтран ажилладаг, тэр найрал дууны академийн дууны тэнхимийг удирддаг. В.С.Попова. Түүний шавь нарын дунд Александр Виноградов, Екатерина Лёхина, Динара Алиева болон бусад олон сайхан дуучид байдаг. Тэгээд ч олон нийт барууны олон шилдэг багш нарыг дуучин гэдгээр нь мэддэггүй. Ерөнхийдөө дууны багш нар бид үл үзэгдэх фронтын тэмцэгчид юм.
Бүх гомдлыг үл харгалзан дэлхийн дуучдын ерөнхий түвшин одоо нэлээд өндөр байгаа, бүр тодорхой хэмжээгээр хэтрүүлсэн боловч үнэ цэнэтэй, ноцтой дууны багш нарын хомсдол байнга байдаг, учир нь энэ нь хэсэгчилсэн мэргэжил байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна. . Энэ бол парадокс юм.
Ажлын эхэнд туршлагатай дуучид намайг өөрөө дуучин биш, нүүр будалт үнэртээгүй, энэ тэрийг туршиж үзээгүй, өвдсөн, тийм ч их биш, харин маажсан гэж хэлдэг. Тэгээд одоо надад огт хамаагүй. Энэ утгаараа би тайвширч, дэлхийн өнцөг булан бүрт тархсан олон арван амжилттай шавь нарынхаа өмнө маш олон үүрэг даалгавар, ийм хариуцлага хүлээсэн. Бид тэднийг алдаа гаргахгүй байх, урын санд нь саад учруулахыг оролдохгүй байх ёстой, бид тэдэнд захидал бичиж, тэднийг дуудаж, итгүүлэх хэрэгтэй; Зөрчилдөөний цэг хүртэл - энэ нь ховор тохиолддог, гэхдээ энэ нь хэрүүл маргаан, салалтаар төгссөн (миний талаас биш). Хүн бүр насанд хүрсэн байхыг хүсдэг, тэр үед бүгд хүүхдүүд шиг эмзэг байдаг! Тэдний сайн дуулах нь миний сонирхол гэдгийг заримдаа ойлгодоггүй, би ташууртай дарангуйлагч биш, тэднийг хатуу шүүмжлэх гэж жүжиг, концерт дээр ирсэн юм.
- Нэг их настай, ухаалаг багш хөгжмийн сургуульТоглолтын дараа тэр даруй оюутнуудыг магтдаг байсан бөгөөд маргааш нь хүртэл "мэдээлэл" -ийг хойшлуулдаг. Тайз нь адреналин учраас тэд алга ташилтын баяр баясгалантай шүүмжлэлийг нухацтай ойлгохгүй хэвээр байгаа ч хүүхдийн далавч, хөгжим тоглох хүсэл нь хурц үгээр таслагдах болно.
Энэ утгаараа надад хэцүү дүр бий. Би сэтгэл хөдлөлтэй, хатуу ширүүн хүн учраас буруу зүйл хийж байгаагаа мэдэж байгаа ч хичээсэн ч өөрийгөө үргэлж барьж чаддаггүй.
Саяхан нэг концерт маш амжилтгүй болсон. Хэцүү нөхцөл байдал, бэлтгэл сургуулилт цөөхөн, найрал хөгжимтэй тааруухан харилцаатай байсан нь ийм л болсон. Төгсгөлд нь би залууст очоод Е.В.Образцовагийн хэлсэн үгнээс эш татав: "Нөхөд, өнөөдөр манайд театр биш, харин Цурюпагийн нэрэмжит клуб байсан." Мэдээжийн хэрэг бүгд маш их гунигтай байсан, гэхдээ энэ нь дараагийн өдөр нь хоёр дахь тоглолтыг илүү сайн болгоход саад болсонгүй!
Заримдаа та оюутнуудаа гомдоох нь мэдээжийн хэрэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн би: залуусаа, гэхдээ би бас өөрийгөө гомдоож, сэтгэгдлээр өөрийгөө гомдоож байна, би та нарыг бүх зүйлд буруутгахгүй, энэ бол бидний нийтлэг алдаа, би өөрөө шөнө унтдаггүй, би зовж шаналж, дүн шинжилгээ хийдэг. .
-Загнахгүй багш гэдэг эмчлүүлдэггүй эмчтэй адилхан!
Сэтгэцийн ялгааны асуудал ч бий. Америкт миний хамтран зүтгэгчдийн нэг, маш алдартай төгөлдөр хуурч, гайхалтай багш нэгэн удаа уурласандаа дуугаа өндөрсгөж, нэг оюутан руу нот шидэв. Мөрдөн байцаалтын ажиллагаа, цагдаа, дуулиан шуугиан байна ... Тиймээс АНУ-д энэ чиглэлээр ажиллахад дасах нь надад амаргүй байсан: за, заримдаа би сэтгэл хөдлөлөө нэмж, дуугаа өндөрсгөхийг хүсдэг, гэхдээ энэ нь боломжгүй юм. тэнд.
Гэхдээ тэнд байгаа оюутнууд өөр! Хьюстон дахь мастер ангид анх очихдоо би цочирдсон. Сайн залуу баритон над дээр ирээд Елецкийн ари үзүүлэв. Би түүнд санал болгосон нэмэлт хичээлОрой нь, бусдын дараа. Тэр Севиллээс Фигарогийн Каватинагаар явахыг хүссэн. Гэвч 18 цагт, минут тутамд төгөлдөр хуурч босч, явав - түүний ажлын өдөр дуусч, бүх зүйл хатуу байв. Би өөрөө Россинигийн зоригтой дуунд хэтэрхий төөрч будилахаа ойлгоод "Та Елецкийг дахин дуулах уу?" Тэр шууд зөвшөөрч, намайг гайхшруулсан - өглөөний хичээлээс хойш хэдхэн цагийн дотор тэр бүх зүйлийг зассан! Үг хэллэг, дуудлага, аялгуу, жүжиглэлтийн талаархи миний бүх тайлбарыг бүгдийг нь харгалзан үзсэн!
"Чи яаж үүнийг хийж байна?" - Би түүнээс асууж байна. "Маэстро, би суугаад 15 минутын турш тэмдэглэлээ харж, бидний хичээлийн бичлэгийг сонсож, таны хэлснийг ойлголоо - одоо ари бэлэн боллоо."
Энэ бол миний хувьд баяр баясгалантай шок байсан! Москвад буцаж ирэхэд - тэр уугуул оюутнуудаа энэ үйл явдалд хэрхэн зэмлэсэн бэ, та тэдэнд хорин удаа хэлэх хүртэл тэд үүнийг хийхгүй! Тэд хичээлдээ дуу хураагуур, заримдаа харандаа, нэмэлт хуудасгүй ирж тэмдэглэл хөтөлдөг. Би юу хэлж чадах вэ? Чи хатуу байх ёстой.
-Танай ангид бас охид бий. Арга барилд ялгаа бий юу?
Зарим талаараа надад залуустай байх нь илүү хялбар байдаг, гэхдээ ангид охидгүй бол уйтгартай байх болно! Мэдээжийн хэрэг, эмэгтэй хүний дуу хоолой нь надаас дууны бодит байдалд өөр хандлага, илүү анхаарал төвлөрүүлэхийг шаарддаг. Өөр өөр материал, үүний дагуу өөр өөр хэрэгсэл. Энэ нь илүү их бодол, илүү их хүчин чармайлт, тэр ч байтугай техникийн мэдлэг, туршлага шаарддаг. Гэхдээ амьдрал харуулсанчлан би эмэгтэй хүний дуу хоолойгоор үүнийг хийж чадна. Ангид янз бүрийн хүйсийн хүмүүс байгаа нь репертуарын хувьд асар их давуу талтай бөгөөд дуэт тоглох боломжтой.
- 20-р зууны төгсгөл, 21-р зууны эхэн үед дэлхийн дуу хоолойд ерөнхий хямрал нүүрлэж байна уу? Жишээ нь, 20-р зууны 60-70-аад оныхтой харьцуулж, тийм бол яагаад?
Ингэж бодох юм бол хямрал хэзээд байсаар ирсэн. Каллас, Дел Монакогийн ид цэцэглэн хөгжиж байх үед Понселлес, Гигли, Карузо гэх мэтчилэн он цагийн гүн рүү, 19-р зууны эхэн үе хүртэл, бүрмөсөн хүртэл эргэн дурсаж ярьдаг хүмүүс байсан. домогт нэрс. Энэ бол "Тэнгэр цэнхэр, өвс ногоо илүү байсан" цувралаас.
Зарчмын хувьд сургууль илүү сайжирч, илүү тэгш болсон өөр өөр улс орнуудАа, бид мэдээллийн нэг орон зайд амьдарч эхэлсэн учраас байнга сонсох боломж олдсон амьдрахэсвэл хамгийн сүүлийн үеийн бичлэгт дэлхийн хамгийн шилдэг нь дуурийн үзэгдэл. Олон хөгжим сонирхогчдын хувьд онгоцонд сууж, хэдхэн цагийн дотор аль ч хөгжмийн нийслэлд өөрийгөө олох нь хүртээмжтэй бодит байдал болжээ.
Миний бодлоор хямрал өөр газар байна. Одоо маш олон хүчирхэг мэргэжилтнүүд байгаа, дунд шатны удирдах ажилтнуудын дунд ажилгүйчүүдийн тоо нэмэгдэж байгаа ч гайхалтай, ер бусын дуу хоолой цөөхөн байна. Үзэсгэлэнт байдлаараа биш, дууны хүч, дууны хэмжээгээр.
- Би чамтай бүрэн нэгдэж байна - өнөөдрийн хамгийн шилдэг нь ч цөөн дуурийн дуучидБи радиогоор зарлалгүйгээр олж мэдэх боломжтой, гэхдээ "хөгшин хүмүүс" - тэр даруй, хоёр тэмдэглэлээр!
Эдгээр нь бас технологийн зардал юм! Бүгд адилхан дэндүү сайн дуулж эхлэв. Хуучин олон агуу хүмүүс зөвхөн гавьяагаараа төдийгүй зүйрлэшгүй Каллас шиг "бурханлаг гажуудлаараа" танигдахуйц, ер бусын, үзэсгэлэнтэй байсан. Зөвхөн тод тембрүүд төдийгүй ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол хамгийн чухал хувь хүний хувьд чанар дутагдалтай байдаг. Учир нь дуучид найруулагчийн захиалгаас туйлын хамааралтай болж, тэдний мэргэжил дуурийн театрын хувьд нэгдүгээр эгнээнд ордоггүй.
- Өө, "захирал" -ын тухай бидний дуртай сэдэв! Та түүний талаар ямар сэтгэгдэлтэй байна вэ?
Одоо бол өвчин эмгэг, цаг агаарын таагүй байдал гэх мэт бид бүгдээрээ хөгжмийн театрт тохиолддог үе юм. Бид хөгжмийн түүхийг судалж, барокко эрин үеийн "дуурийн уналт", "хувцастай концерт"-ийн тухай ярьж байсныг санаж байна уу? 20-р зууны дунд үеэс Калластай хамт Лучино Висконти дэлхийн тайзнаа захирч байсан дуурь жүжиг, кино урлагийн ертөнцтэй уусч, уран зургаас дүрс зурж, зарим талаараа урлагийн түвшинд хүрч эхлэв. Гэвч үр дүнд нь дуурийн театр нөгөө туйл руугаа оров. Энэ нь ялангуяа Германд эрс тэс байдаг тул Петер Штайн Германы дуурийн найруулагчийн тухай ярихдаа аль хэдийн хаа нэгтээ: "Уучлаарай, гэхдээ энэ утгаараа би өөрийгөө Германы найруулагч гэж нэрлэхэд эвгүй санагддаг, би өөрийгөө тийм гэж боддоггүй. .”
Гэхдээ олон зууны турш дуурийн үхлийн тухай ярьж байсан нь сонирхолтой юм. Тэр үргэлж зарим нэг туйлшралд автдаг. Гэвч бүх зүйл дуусч байх шиг санагдвал тэр гэнэт шинэ арга хэрэгсэл олж, бүх гоо үзэсгэлэнгээ дахин олж хардаг.
- Тийм ээ, тийм! Тийм ч учраас 2010 онд Парисын Бастилийн дуурийн театрт "Вертер", өнгөрсөн улиралд Ковент-Гарден дахь "Адриен Лекувр" эсвэл Мет театрт хамгийн сүүлд тоглосон "Ид шидтэй арал" зэрэг уламжлалт хувцасны бүтээлүүд анхны нээлтийн алга ташилтыг татсан. хөшиг.
Гэхдээ би энэ нөхцөлд бүрэн ортодокс, ухарсан, консерватив хүн шиг харагдахыг хүсэхгүй байна. Гайхалтай нарийн, гүн гүнзгий орчин үеийн дуурийн бүтээлүүд бий.
Найруулагчийн итгэл үнэмшил, авъяас чадварыг хүн бүр өөрөө тодорхойлдог бөгөөд би ч гэсэн энэ талаар хувийн санал бодлоо боловсруулсан. Продакшн өөрийн гэсэн гүн логиктой, “буу буудаг” болгонд бүтсэн бүтээл нь амжилтад хүрнэ гэдэгт би итгэдэг. Хэрэв найруулагч өмнөх жилүүдийн идэвхгүй байдлаас хадгалсан бүх дүр зураг, зүйрлэлээ зүгээр л нэг жүжигт цуглуулж, амьдралаа залгуулж чадахгүй, бид ойлгохгүй суугаад байвал яагаад ийм байна вэ? Онолын хувьд "толгой дээрээ алхах" нь итгэл үнэмшилтэй байж болох юм гэж Натали Дессэй Ариадна ауф Наксос дээр харуулсан.
-Гэхдээ дууны мастер Вдовин дуулж байхдаа дээш доош алхах нь физиологийн хувьд биш, шавь нарынхаа төлөө зогсоход хэцүү гэдгийг хэлж чадахгүй гэж үү?
Үгүй ээ, харамсалтай нь би юу ч хэлж чадахгүй, гэхдээ заримдаа би олон зүйлд уурладаг. Театрт бүх хүмүүс хамааралтай байдаг бөгөөд найруулагчийн төлөвлөгөөнд үнэнч байх ёстой. Зарим найруулагчийн зохион байгуулалтад хүмүүс тайзан дээр ичиж ичдэгийг би заримдаа хардаг. Энд бид ямар уран сайхны үнэмшлийн тухай ярьж байна вэ! Хамгийн гунигтай нь хувиа хичээсэн, дур сонирхлыг эс тооцвол заримдаа ямар ч утга учиргүй байдаг. Гэхдээ нөгөө талаар үнэхээр гүн уран сайхны зорилго байгаа бол уран бүтээлчийг муухай хэлбэрээр ч харуулах боломжтой гэдэгтэй санал нийлж байна.
Би театрын мэргэжилтэн, анхны найруулагч нь Павел Александрович Марков, гол мастер нь Инна Натановна Соловьева, агуу хүмүүс байсан. Би театрын хувьд сайхан үеийг харсан - Би А.Ефрос, Г.Товстоногов, Ю.Любимов нарын тоглолтод очиж, Москвад маш олон аялан тоглолтууд байсан ...
-Найруулагчдын дарангуйлалд “тонгойхыг” хүсдэггүй, өөрийгөө зөвхөн цэвэр, танхим-концерт төрлөөр төсөөлдөг оюутнууд байдаг уу?
Миний шавь биш ч гэсэн ийм хүнтэй таарсан. Түүнд бидний цаг үеийн гайхалтай үзэгдэл болохын тулд бүх зүйл бий - энэ бол басс Дмитрий Белосельский юм. Тэрээр найрал дуугаа орхиж, удаан хугацаанд зөвхөн кантата-оратори хөгжим, концерт дуулжээ. Би дуурь руу явахыг хүсээгүй. Саяхан, 34 настайдаа тэрээр бодлоо өөрчилж, Большой театрт ирсэн бөгөөд Бурханд талархаж байна. Энэ насандаа буухгүй байх магадлал өндөр. төлөвлөсөн хугацаанаас өмнөхолоос, оюун ухаан, ойлголттойгоор урт удаан амжилттай карьераа бий болгох. Дмитрий одоо хаана ч байсан гайхалтай амжилтанд хүрч байна. Метрополитоос Большой хүртэл. Гэвч харамсалтай нь "цэвэр" концертын дуучинд санхүүгийн хувьд оршин тогтнох нь хэцүү байдаг тул танхимын жүжигчний мэргэжил бараг л үхэж байна. Өө!
-“Оросын дууны сургууль” гэдэг ойлголт өнөө үед утга учиртай байна уу? Үүнтэй холбогдуулан өнгөрсөн хавар болсон Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрийн төгсөлтийн концертын үеэр, Дмитрий таны дарга, залуу дуучид барууны хөгжмийг хэр сайн, илүү үнэмшилтэй даван туулж, тэдний тоглолт хийх нь хичнээн хэцүү байгааг гайхшруулсан. орос.
Дуурийн асар их өв, орос хэлтэй тул орос сургууль нь эргэлзээгүй бий. Мөн бүрэлдэхүүн хэсэг болгон - театрын уламжлал. Оросын репертуар нь Итали, Франц, Германы хөгжмийн бүтээлүүдээс өөр техникийн арга барилыг шаарддаг. Асуудал нь миний бодлоор манай хөгжим голчлон маш хүчтэй хоолойд зориулагдсан, төлөвшсөн дуучдад зориулагдсан байдаг. Учир нь ихэнх дуурь нь хүчирхэг, гүн хоолойгоороо үргэлж алдартай байсан хоёр эзэн хааны театрт зориулагдсан байдаг. "Хованщина"-гийн жинхэнэ Герман эсвэл Марфаг хаанаас олох вэ гэсэн асуулт өнөөдөр шийдвэрлэхэд улам бүр хэцүү болж байна ...
Дашрамд хэлэхэд, Америкт Татьяна "Хүрз" киноны Лизагаас ч илүү хүчтэй насны ангилалд тооцогддог. Елецкий бол "Фигарогийн гэрлэлт" киноны графаас ч хүчтэй. Петр Ильич Москвагийн консерваторийн оюутнуудад зориулж уянгын тайзнуудаа бичсэн учраас л Ленский, Онегин хоёрыг залуучуудын дүрд тооцдоггүй. Гэхдээ маш нягт найрал хөгжим, нарийн төвөгтэй дууны тесситура байдаг бөгөөд энэ нь дээд доод хэсэгт том үсрэлтүүд байдаг бөгөөд үүнийг багшийн хувьд бүх залуу дуучид хийж чадахгүй гэдэгт итгээрэй. Олон танхимын акустик ямар их асуудалтай, оркеструуд ямар чанга дуутай байх дуртайг бодвол энэ бүхнийг тэсвэрлэхийн тулд та маш хүчтэй, хүчтэй хоолойтой байх хэрэгтэй. Уучлаарай, жишээ нь Глинкагийн Антонида каватиныг бичихэд маш хэцүү тул сайн тоглосон сопраног нэн даруй жигүүрт медаль өгөх ёстой гэж би бодож байна! Өөр нэг нарийн зүйл бол Оросын хөгжмийн зохиолчид бүх авьяас чадвараараа дууны бичгийн нарийн мэдрэмжийг тэр бүр эзэмшдэггүй байсан явдал юм. Энэ нь ойлгомжтой юм - Орос дахь дуурийн уламжлал нь тийм ч эртний биш бөгөөд түүний олон төлөөлөгчид үүнийг өөрсдөө сурч мэдсэн.
Глинкагийн тухай "Руслан" дуурийн сүүлийн үеийн дуулиан шуугиантай танилцуулгатай холбогдуулан одоо би зөвхөн дууны талаар л ярьж байна, учир нь тэдэнтэй харьцуулахад үнэхээр дуулах хүн байхгүй гэж хэвлэлд мэдээлсэн байсан. 70-аад оны Большой театрын өмнөх бүтээл Б.А. Би амьд гэрч, сонсогчийн хувьд хэлье - тийм ээ, тэр тоглолтонд гайхалтай Руслан - Евгений Нестеренко, Людмила - Бела Руденко, Тамара Синявская - Ратмир нар байсан. Гэхдээ олон дүрүүдийн дунд (мөн уг тоглолтыг 2-3 дүрд тоглосон) үл мэдэгдэх шалтгаанаар Большой театрын тайзан дээр гарч ирсэн дуучид байсан бөгөөд явахдаа тоглолтууд байсан нь нууц биш юм. Энэ нь дуурийн сонирхлыг үүрд алдах болно.
Би төрөл жанрын хуваагдал руу дахин оръё - Моцартын дуурьт өвөрмөц дуучид байдаг, тэгээд л болоо. Бусад нь зөвхөн Оросын хөгжмийг дуулах ёстой - энэ бол тэдний хүчтэй тал юм. Гэхдээ тэд энэ, тэр хоёрыг дуулж эхлэх нь Моцарт, Глинка, сонсогчдод улам дорддог.
- Харамсалтай нь бүх дуучид өөрийн гэсэн саруул аналитик сэтгэлгээтэй, Германыг дуулахыг санал болгосон Дмитрий Корчак шиг адал явдалт төслүүдээс татгалзах хүсэл эрмэлзэлтэй байдаггүй!
Тийм ээ, Дима энэ утгаараа агуу, гэхдээ түүний урын санд орос хөгжим маш бага байдаг нь түүний хоолой нь хэтэрхий хөнгөн, харамсалтай, тэр үүнийг маш сайн хийдэг. Дашрамд хэлэхэд Василий Ладюк бас. Түүний орос романс тоглож байсан үдшийг би санаж байна - хэдийгээр би зохион байгуулалттай танхимын бүтээлд дургүй байсан ч Михаил Плетнев үүнийг гайхалтай сайн хийсэн боловч энэ нь хөгжмийн утга учрыг ойлгох шилдэг концертуудын нэг байсан юм!
Ер нь орос хөгжмийг сайн дуулахын тулд шинэлэг мэдрэмжээ гээхээс эхлээд өөрсдийнхөө асар олон хэв маягаас ангижрахын тулд маш шаргуу ажиллах хэрэгтэй. Заримдаа гадаадынхан гайхалтай шинэ өнгө гаргаж ирдэг бөгөөд бид заримдаа уламжлалыг эрт дээр үеэс Оросын тайзны алдартай сонгодог бүтээлийн бичлэгийг түүвэр текст гэж ойлгодог.
- Хуучин бичлэгийг “сонсох” тухай. Святослав Теофилович Рихтерийн хэлсэн үг дуу бичлэгийн тоног төхөөрөмжид автсан орчин үеийн залуучууд тоглолтын дараа өөрийгөө гаднаас нь байнга хянаж дасдаг болсон тухай миний сэтгэлд хоногшсон. Соёл иргэншлийн энэхүү ашиг тусыг алдсан өмнөх үеийн хөгжимчид "урьдчилан сонсох" гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл дараагийн хөгжмийн хэллэгийг дотоод чихээрээ урьдчилан мэдрэх чадварыг хөгжүүлсэн.
Сэдэв дээр. Би саяхан Метээс "Фигарогийн гэрлэлт" аудио бичлэгийг сонссон. Чуулганы үеэр би заримдаа Countess, Сюзанна эсвэл Черубино хоёрын дуугарч байгааг тэмдэглэлгүй сууж байхдаа ойлгодоггүй байв. Уучлаарай, гурвуулаа бяцхан Рене Флемингс юм! Мэдээж бүх зүйл, хүн бүрийн дууны бичлэг байгаа эсэх, You Tube гэх мэт. ул мөрөө үлдээ орчин үеийн жүжигчид, мөн хэвшмэл тайлбар эндээс гардаг.
-Гэхдээ та оюутнуудыг хичээл, үзүүлбэрт технологи ашиглахыг хувьдаа зөвшөөрдөг үү?
Би зөвшөөрч байна, тийм ээ. Яаж театрын хүнЗалуустай даалгавраа хийж, энэ эсвэл өөр хөгжмийн дүрсийн гарал үүсэл, шалтгаан, үр дагаврыг хайж эхлэхэд клибонууд арилж, бусад хүмүүсийн аудио, видео бичлэгийн дарамт арилдаг гэдгийг би ойлгож байна.
- Дуучдад түүхэн нөхцөл байдал, баатрынхаа үйлдсэн цаг хугацаа, газар нутаг, зохиолчийн намтар түүхийн талаархи мэдлэг хэрэгтэй юу?
За мэдээж! Дуурийн жүжигчин, дуучин хүн бол боловсролтой хүн байх ёстой! Бүтээл эсвэл текстийг эх хэлээрээ ч гэсэн утга агуулгаар дүүргэхийн тулд та зөвхөн үгсийг төдийгүй тухайн дүр, өрнөл, түүхийн холболтын эргэн тойрон дахь нөхцөл байдлыг бүхэлд нь ойлгох хэрэгтэй. Залуу хүмүүс романсын шүлгийг бичсэн яруу найрагчдын нэрийг мэдэхгүй, эсвэл Дон Карлосын ари дээр дуулдаг Фландерс хаана байдгийг мэдэхгүй байх нь аймшигтай юм. Эсвэл тэр ари нь хамтрагчдаа хаяглагдсан бөгөөд үндсэндээ энэ нь дуэт гэдгийг ойлгодоггүй.
Хамгийн гол нь дуучны уран сэтгэмжийг хөгжүүлж, гүнд, мөр хоорондын зайг олж харж, ойлгуулах явдал юм.
- Хэсэгчлэн өдөөн хатгасан асуулт: та дуучны гайхалтай хоолой нь хязгаарлагдмал урлаг, энгийн дүр төрхтэй хослуулсан юуг илүүд үздэг вэ, эсвэл эсрэгээрээ маш дунд зэргийн хоолойтой тод уран бүтээлч үү?
Би хувьдаа ийм нөхцөлд гэртээ байхыг илүүд үзэх болно! Гэхдээ үнэн хэрэгтээ дуурийн хувьд дунд зэргийн дуутай хослуулсан гайхалтай уран бүтээлчид зохисгүй байдаг, гэхдээ тэр дууны хөгжмийн зэмсгийг бүрэн эзэмшсэн байх ёстой. Үгүй бол ямар ч арга байхгүй, нарийхан дүр төрх, зөв нүүрний онцлог, жүжиглэх ур чадвар нь хэрэв та тэмдэглэлээ бүрэн алдсан бол таныг аврахгүй - юу хийх вэ, синтетик жанр.
Тийм ч учраас бид бүх зүйлийн эв найрамдлын хамгийн ховор жишээг маш их үнэлдэг: гайхалтай дуу хоолой, хөгжим, гайхалтай жүжиглэх даруу байдал нь тод, зоригтой гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан - Большой театрын тайзан дээр хаанчилж байсан Владимир Андреевич Атлантов байв. Би түүнтэй харилцах азтай байсан оюутны жилүүд. Атлантов бол хамгийн тохиромжтой, боловсронгуй дууны сургуулийн жишээ биш байсан байх, гэхдээ тэр надад дуурийн дуулах үйл явц, жинхэнэ уран бүтээлч ямар байх ёстойг ойлгоход маш их зүйлийг өгсөн.
Татьяна Елагинатай ярилцлаа
Алдарт дууны багш, Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрийн тэргүүн Дмитрий Вдовин Өвлийн олон улсын наадамд интерактив мастер анги явуулав. хөгжмийн наадамЮрий Башмет Сочид.
Намайг энд ирэхэд Олимпийн үеэр дууны багшийн мастер анги сонирхоно гэдэгт би эргэлзэж байсан” гэж Вдовин шууд хэлэв. -Гэхдээ та нийлсэн нь олимпод хүртэл хөгжим сонирхдог гэсэн үг. Бид дуу хоолойгоор ажилладаг бөгөөд энэ нь даавуугаар цэвэрлэж, буланд хийж болох хэрэгсэл биш юм. Энэ бол бидний ажлын бүх бэрхшээл юм.
Юрий Башметийн наадамд мастер ангиудын онцлог шинж чанар нь газарзүй юм. Ростелеком компанитай хамтран ажилласны ачаар наадамд ирсэн багш олон хотод нэгэн зэрэг мастер анги явуулдаг. Хөгжмийн сургуулиудын танхимд видео бичлэг суурилуулсан; Энэ удаад мастер ангид зочилж, хамгийн чухал нь Ростов, Екатеринбург, Самара, Новосибирск хотод оролцсон.
Гэхдээ бид Сочи хотоос эхэлсэн. Хамгийн түрүүнд тайзан дээр гарч зүрхэлсэн нь Сочигийн Урлагийн коллежийн 2-р дамжааны оюутан Давид Чикрадзе байсан бөгөөд алдарт багшид зориулан Гэндэлийн ари буюу Чөтгөрийн хоёр дахь романс дуулжээ.
Та сайхан баритонтой, гэхдээ олон нийтэд үзүүлэхийн тулд та өөрийн хүрээнээс давж гарах ёстой хэсгийг сонгосон. Гэхдээ эхлээд нэг чухал тэмдэглэл. Мастер ангид оролцохдоо та гурван багц тэмдэглэлтэй байх ёстой - нэг нь дагалдан хөгжимчин, нэг нь багш, гурав дахь нь өөртөө зориулагдсан. Яагаад өөрийнхөө төлөө? Учир нь та санаа зовж байгаа бөгөөд та хэлсэн үгийнхээ ихэнхийг мартах магадлалтай тул хуулбар дээрээ тэмдэглэл хийх хэрэгтэй.
Дмитрий Вдовин залуу уран бүтээлчдийг орос, итали хэлээр ойлгомжгүй эсвэл буруу дуудсан гэж хатуу зэмлэсэн.
Дуудлага маш чухал. Ихэнхдээ та итали хэлээр дуулах хэрэгтэй болдог, үүнээс гадна энэ хэлээр хэдэн зуун сая хүн ярьдаг. Зөв дуудлага нь танд гүйцэтгэлийн түлхүүрийг өгөх болно, Италичуудын хэллэгийн дуудлагын гоо сайхныг сонсоорой!
Вдовины үл тоомсорлож байгаагүй өөр нэг чанар бол дуучны органик шинж чанар юм.
Дуулах нь аяндаа, байгалийн байх ёстой. Оскар Уайлдын хэлснээр хамгийн хэцүү зүйл бол төрөлхийн байх явдал юм. Үүний нэгэн адил дуулахын тулд гол зүйл бол байгалиас заяасан хэвээр байх явдал юм. Одоо дуурьт театрын найруулагчийн үүрэг чухал болж, дуурийн уран бүтээлчид дүр дээрээ маш их ажиллах шаардлагатай болсон, мөн чанар нь дүрд хамгийн чухал туслах юм. Агуу таашаалтайгаар дуулах - нисдэг сайхан дууг таашаана.
Тэгээд эзэн баритон Дэвид:
Хандельд баритонуудад зориулсан хэсэг байдаггүй; зөвхөн 19-р зуунд гарч ирсэн. Бид энэ арийг тенор, контр-теноруудад үлдээх бөгөөд та өөрийн дуу хоолойд илүү тохирох зүйлийг хайх болно.
Дараагийн шалгалт нь Самарагийн 12 настай хүү Валерий Макаров байсан бөгөөд тэрээр наснаасаа давсан сайхан гурвыг харуулсан юм.
Та сайхан хоолой, хөгжимтэй бөгөөд энэ нь чухал юм. Бие даасан мэргэжилтнүүд хүүхдүүдтэй ажилладаг; Энэ бол зөөлөн дуу юм! Дуу хоолойныхоо хүч чадлыг харуулах ёстой зүйл биш, дарамт. Зөөлөн өнгөнд шилжсэн даруйд юуны тухай дуулж байгаа нь шууд тодорхой болсон. Дуу нь юуны тухай вэ? Дууны баатар нь хөгшин ээжтэй бөгөөд ээждээ заавал эргэж ирээд тэвэрнэ гэж дуулжээ. Чамд залуу ээж байгаа байх?
Тийм ээ! - Валера эргэлзэлгүйгээр хариулав.
Мөн энэ дууны баатар аль хэдийн хөгширчээ. Мөн дуудлагын хувьд. Итали хэлэнд "ээж", "ээж" гэж дуудагддаг үгс байдаг - тэдгээр нь өөр өөр утгатай - "ээж", "би чамд хайртай". Энэ дуунд - "ээж". Илүү сэтгэлтэй дуулахыг хичээ. Та сайхан тембртэй - мөн тембр бол хоолойн хамгийн сайхан зүйл юм.
Самарагийн өөр нэг төлөөлөгч хэт их дарамттай дуулжээ. Вдовин харааны хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр хэмнэлттэй байдлын талаар тайлбарлаж эхлэв.
Ая эгшиглэхээс өмнө хоолой нь бүрхэгдсэн байдаг. Нөмрөх нь дууг буцааж доош нь түлхэх биш, харин илүү гэрэл гэгээтэй болгох явдал юм! Та илүү хөгжимтэй дуулах хэрэгтэй. Залуу хүн гарч ирэхэд угаасаа хүн бүр дуу хоолойгоо хүлээдэг ч түүнээс ч илүү авьяасыг хүлээж байдаг. Олон дуу хоолой байна. Гэхдээ түүний хоолой жижиг, гэхдээ хүн бүр тэр яаж дуулдаг гэж хэлдэг! Материалын танилцуулгад анхаарлаа хандуулаарай.
Новосибирскийг төлөөлөн 18 настай Ирина Колчуганова Вердигийн Риголеттогийн Гилдагийн ари-г эелдэгхэн, ичимхий дуулжээ. Вдовин уг ажлыг хэрхэн дуудаж байгааг анзаарав.
Та аль ари дуулахаа зарлахдаа ариныхаа эхний үгийг үргэлж гарчигт нэмж оруулаарай - өөр өөр орны бүх сонсогч таныг яг юу дуулах гэж байгааг ойлгох болно.
Та зөөлөн дуулдаг. Большой театрын сонсгол, уралдаан тэмцээн дээр миний сонсдог манай дуучдын асуудал бол эмзэглэлийг үнэлдэггүй. Жүжигчид нэн даруй түрэмгийлэл, хүчирхэг үзүүлэнг хүсч, илүү хүчтэй аппаратын дуучдад зориулж бичсэн хэсгүүдийг дуулахыг хичээдэг. Мөн эмзэглэл - энэ нь сонсогчдын зүрх сэтгэлийг хөдөлгөдөг. Энэ эмзэглэл, эмзэг байдлыг өөртөө хадгалаарай - үүнийг өөрийн давуу тал болго.
Өөр үнэтэй зөвлөгөөВдовин материалыг танилцуулах чадварын талаар ярьсан.
Энэхүү арийн өөр нэр нь "Өгүүллэг" юм. Та энэ түүхийг ярьж буй хүнтэйгээ уулзах хэрэгтэй бөгөөд түүнд ариа хэлэх нь чухал юм. Гилда нууц амрагийнхаа араас хэрхэн зугтсан тухайгаа хэлэв - чи энд форте дуулж чадахгүй! Анхны хайрын үеэр энэ нь хэрхэн тохиолддогийг хүн бүр мэддэг - энэ бол онцгой сэтгэл хөдлөл юм - үүнийг сонсогчдод харуулах ёстой.
Видео нэвтрүүлгийн дараагийнх нь Ростов байв. 21 настай баритон Вадим Попечук Леонкаваллогийг туйлын сэтгэл хөдөлгөм дуулсан. Вдовины хамгийн түрүүнд анзаарсан зүйл бол Ростовын хөгжмийн сургуулийн танхимд нижигнэсэн алга ташилт байв.
Зураач бол маш хэцүү мэргэжил тул түүнийг дэмжиж, алга таших хэрэгтэй! Ихэнхдээ Большой театрын танхимд олон мэргэжилтнүүд сонсголын үеэр суудаг боловч зураач дуулж, хэн ч алга ташаагүй. Тэдний нэр төрөөс доогуур. Мөн та алгадах хэрэгтэй!
Мастер Вадимын үзүүлбэрийн талаар:
Баритоны хувьд 21 нас залуу хэвээр байна. Ари нь бүрэн дуу хоолой, төлөвшсөн баритонд зориулагдсан болно. Леонкавалло аль хэдийн маш их сэтгэл хөдлөлтэй байдаг бөгөөд та сэтгэл хөдлөлдөө түшиглэх шаардлагагүй, legato хэвээр байх шаардлагагүй, эс тэгвээс энэ нь итали биш, харин цыган хэлний аялгуу юм.
Дараа нь Дмитрий Вдовин өөр нэг чухал постулатыг томъёолжээ.
Манай мэргэжил математиктэй холбоотой, хачирхалтай нь. Та завсарлага бүр, тэмдэглэл бүр, фермата бүрийн үргэлжлэх хугацааг тооцоолох хэрэгтэй. Юуны төлөө? Санал болгож буй нөхцөл байдалд үзэгчид таны сэтгэл хөдлөлд өртөх нь чухал юм - бид театрт байна. Дуучин нь нот бүрийн үргэлжлэх хугацааг урьдчилан мэдэж байх ёстой, хэзээ амьсгалахаа мэддэг байх ёстой - бүх зүйлийг миллисекунд хүртэл тооцоол.
Тэгээд жинхэнэ таталцал эхэлсэн. Танхимд Вдовин өөрийн удирддаг Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт оролцдог баритон Андрей Жилиховскийг анзаарч, Юрий Башметийн "Евгений Онегин" жүжигт дуулахаар Сочид иржээ. Мөн Андрей Жилиховский түүнийг тайзан дээр урьж, Вадимтай хамт шүлгүүдийг ээлжлэн дуулахыг урив. Жилиховскийн эргэлзсэн харцыг анзаарсан тэрээр Ростовоос дагалдан явах болно гэж тайлбарлав. Мөн энэ нь ажилласан! Холболт нь өчүүхэн ч сааталгүйгээр тогтвортой болсон (бид үүнийг телевизийн сувгуудын шууд нэвтрүүлэгт ихэвчлэн хардаг) - хоёр баритон ээлжлэн дуулж, код дээр нэгдэн нийлэв.
Би мастер ангиудад үнэхээр дургүй, учир нь үнэхээр засч залруулж болох зүйл бага байдаг. Гэхдээ би зарим нэг бодлыг хэлье ... Одоо байдал гайхалтай байна, бид Хар тэнгисийн эрэг дээр сууж байна, Андрей Молдаваас, Вадим, дагалдан яваа хүмүүс Ростовт байна. Бидэнд өөрсдийн гэсэн Олимпийн наадам бий!
Екатеринбургаас өөр нэг оруулга. 15 настай тенор Александр П.И.Чайковскийн “Шуу шуугиантай бөмбөгний дунд” романыг дуулсан.
Сонгосон материал нь бага зэрэг буруу байна - маш их сайхан дуунууд, гэхдээ энэ роман нь маш их амьдарч байсан, амьдралын асар их туршлагатай хүмүүст зориулагдсан юм. Гэхдээ та маш их сэтгэл хөдөлгөм дуулсан нь маш үнэ цэнэтэй бөгөөд энэ утсыг насан туршдаа хадгалах хэрэгтэй. Бүх хэллэгийг орос хэл дээр дуул. "Свирелли" биш, харин "лимбэ". "Нимгэн" биш, энэ нь хуучирсан дуудлага юм, гэхдээ "нимгэн". Бүх хэллэгийг орос хэлний дүрмийн дагуу дуулах ёстой бөгөөд энэ нь илүү ойлгомжтой, хүчтэй болж хувирна. Та "U" эгшгийг дуулж чадахгүй - энэ нь "O" руу ордог бөгөөд текстийн ойлголт үүнээс болж зовж шаналж байгаа нь романтикийн хувьд онцгой ач холбогдолтой юм.
Эцэст нь Дмитрий Вдовин бүх залуу жүжигчдэд зөвлөгөө өглөө.
Би залуу уран бүтээлчдэд хаа сайгүй, чадах бүхнээ дуулаарай гэж зөвлөдөг. Хаа сайгүй гарч ирээрэй, тэмцээнд оролцоорой. Улс орон том бөгөөд үүнийг даван туулахад маш хэцүү байдаг. Хүн бүр Большой театрын залуучуудын хөтөлбөрт элсэх хүсэлт гаргаж болно. Залуучуудын хөтөлбөрт элсүүлэх тухай зарлал удахгүй Большой театрын вэбсайт дээр гарч, цахим өргөдөл гаргавал бид таныг сонсох болно. Наадмын үеэр хаа нэгтээ таныг сонсох, зөвлөгөө өгөх, хаа нэгтээ урих, танд туслах хүн үргэлж байх болно гэдгийг санаарай - бидний мэргэжлийн амьдрал ийм л байдаг.
Мастер анги нь баритон Андрей Жилиховскийн тоглосон Алексей Толстойн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн Чайковскийн "Шар тал руу" романаар өндөрлөв.
Вадим Пономарев
Зураг - Алексей Молчановский
"Дууны багш нар бид үл үзэгдэх фронтын тэмцэгчид"
Большой театрын залуучуудын дуурийн хөтөлбөрийн тэргүүн, багш Дмитрий Юрьевич Вдовиныг Большой театрын дуурийн хамтлагийн орлогч даргаар Маквала Касрашвили томилов.
Дмитрий Юрьевич Вдовин Екатеринбург хотод төрсөн бөгөөд түүний мэргэжил дээшлүүлсэн.1984 ондВдовинулсын дээд сургууль төгссөн театрын урлаг(одоо РАТИ) Москвад, дараа нь энэ их сургуулийн аспирантурт профессор Инна Соловьевагийн удирдлаган дор театрын (дуурийн) шүүмжлэгч мэргэжлээр суралцаж, томоохон төв сонин, сэтгүүлд нийтлэгдсэн.
1987-1992 онд - ЗХУ-ын Театрын ажилчдын холбооны ажилтан, хөгжмийн театрын салбарт ажилласан. Бельги дэх Европын дуурь, дууны урлагийн төвд дууны багшаар бэлтгэгдсэн (1992-1993).
1992 онд Дмитрий Вдовин Москвагийн Хөгжим, Театрын Төвийн уран сайхны удирдагч болжээ.дэлхийн тэргүүлэгч театр, наадам, хөгжмийн байгууллагууд.1996 оноос хойш Вдовин хэдэн жилийн турш Оросын агуу дуучин Архиповатай зуны сургуулийнхаа багш, захирал, телевиз, концертын төслүүдийг хөтлөгчөөр хамтран ажилласан. 1995 оноос хойш багш, 2000-2005 онд Улсын анагаах ухааны их сургуулийн дууны тэнхимийн эрхлэгчээр ажиллаж байна. Гнесинс, 1999-2001 онд - Оросын хөгжмийн академийн багш. Гнесинс, 2001-2003 онд - дэд профессор, Поповын нэрэмжит найрал дууны академийн гоцлол дууны тэнхимийн эрхлэгч.
Хамтран ажиллагсад, шавь нарынх нь ярьснаар Дмитрий Юрьевич бол манай улсын шилдэг, хамгийн эрэлттэй дууны багш нарын нэг юм.
Дмитрий Вдовин ОХУ-ын олон хот, түүнчлэн АНУ, Мексик, Италид мастер ангиуд өгсөн. Сүүлийн 10 жил Гранд Опера Х театрын Залуучуудын хөтөлбөрийн байнгын зочин багшаар ажилласанэвстон.
1999 оноос хойш - Москвагийн олон улсын дуурийн ур чадварын сургуулийн уран сайхны удирдагч, багш нь Орос, АНУ, Итали, Герман, Их Британи зэрэг томоохон дуурийн багш, мэргэжилтнүүдийг Москвад урьж ажиллуулах боломжийг олгосон. Шинэ зууны эхний арван жилийн Оросын хамгийн тод залуу дуурийн одод энэ сургуулийг дамжин өнгөрчээ.
Вдовин олон дууны уралдааны шүүгчдийн гишүүн байсан - Москва дахь Белла Вос (2004-2007, 2009), түүнчлэн Олон улсын тэмцээнтэд. Глинка (2003-2007). 2009 оноос хойш - уран сайхны удирдагчЗалуучуудын дуурийн хөтөлбөр БОросын Большой театр.
Дмитрий Юрьевич Вдовины шавь нар: Екатерина Сюрина, Алина Яровая, Альбина Шагимуратова, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк, Максим Миронов, Сергей Романовский...- олон нэр хүндтэй уралдааны шагналтнууд, Большой театр, Ла Скала, Метрополитан дуурь, Ковент Гарден, Венийн дуурь, Парисын дуурь, Реал Мадрид зэрэг дэлхийн томоохон театруудын гоцлол дуучид.
2017 оны 4-р сарын 17-нд дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн багш нарын нэг Дмитрий Вдовин ойгоо тэмдэглэж байна - маэстро 55 нас хүрч байна.
Түүний шавь нар хамгийн нэр хүндтэй тэмцээнд түрүүлсэн, тэр ажилладаг шилдэг театрууд, гэхдээ гуч гаруй жилийн турш Большойд үнэнч хэвээр байна.
Большой театрын залуучуудын дуурийн хөтөлбөрийн тэргүүн, ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, профессор Дмитрий Вдовин түүний уран бүтээлийн нарийн ширийн зүйлс, дуурийн ертөнц хэрхэн хурдацтай өөрчлөгдөж байгаа талаар илэн далангүй ярив (мөн энэ талаар юу хийх хэрэгтэй вэ). онцгой ярилцлага"Орфей" радиогийн хувьд.
– Та саяхан Метрополитан дуурь театраас буцаж ирээд мастер ангиуд өгсөн. Залуучуудын нэвтрүүлэг, дуучдын гол ялгаа нь юу вэ?
-Ялгаа гэхээсээ ижил төстэй зүйл их бий. Би АНУ-д залуучуудын хөтөлбөрүүдтэй танилцаж, тэнд ажиллаж эхэлсэн. Большой театрт Залуучуудын хөтөлбөрийг нээхэд би энэ туршлагыг ашигласан бөгөөд энэ нь яагаад унадаг дугуй нээх ёстой вэ? Дуучдын түвшний хувьд манай дуучдын түвшин өндөр байна гэвэл арай даруухан байх болов уу. Гэхдээ мэдээж ялгаа бий.
Бид Нью-Йорк, Лондон, Парис дахь хамтран ажиллагсад шигээ космополит, олон улсын хүн биш. Энэ утгаараа тэдэнд илүү боломж байгаа нь мэдээж. Большой театрт ажиллаж, ерөнхийдөө Москвад амьдрахын тулд та орос хэлээр ярих хэрэгтэй бөгөөд энэ нь гадаадынханд тийм ч хялбар биш юм. Бидэнд маш олон байдаг, гэхдээ ихэнхдээ тэд хуучин ЗХУ-ын бүгд найрамдах улсын иргэд байдаг - бид орос хэлээр ярьдаг дугуйлангийн дуучдыг урьж байна.
Хоёрдугаарт, барууны манай хамт олон томоохон театруудзаримдаа илүү чухал төсөв. Гэхдээ манай хөтөлбөр бусдаас илүү уран бүтээлчийг хөгжүүлэх тал дээр ажилладаг юм шиг санагддаг. Хүрз гэж нэрлэе: олон театрт ийм нэвтрүүлгийн гол зорилго нь одоогийн репертуарт залуу уран бүтээлчдийг жижиг дүрд ашиглах явдал юм.
– Шинэхэн дуучинд жинхэнэ найрал хөгжимтэй дуулах, дуурийн тоглолтод оролцох боломж байдаггүй. Нийслэлийн театруудхэт ачаалалтай, энэ шаардлагатай туршлагыг хаанаас авах вэ?
– Энэ бол Большой театрт Залуучуудын хөтөлбөрийг бий болгох зорилго байсан. Орос дахь гоцлол дуучдын боловсролын систем нь маш эртний юм. Манайд ерөнхий боловсролын тогтолцоонд шинэлэг арга хэмжээнүүд байдаг ч заримдаа буруу санаатай, утгагүй, бидний уламжлал, сэтгэлгээтэй тэр бүр зохицож чаддаггүй. Нийгэмд няцаалт, сөрөг сэтгэл хөдлөлийн асар их өсөлтийг бий болгосон Улсын нэгдсэн шалгалттай холбоотой асуудал ийм байв.
Мэдээжийн хэрэг, дууны боловсролын тогтолцоонд өөрчлөлт оруулах шаардлагатай. Энэ систем нь хуучирсан, 100-150 жилийн өмнө буюу анхны консерваториуд байгуулагдаж байх үед бий болсон. Дуурийн театр үндсэндээ найруулагчийн театр болсныг өнөөдөр бид ойлгох ёстой. Одоо байгаа системийг бий болгоход театр нь зөвхөн дууны, эсвэл удирдаачийнх байсан. Түүнээс хойш их зүйл өөрчлөгдсөн. Өнөөдөр найруулагч бол дуучны гол дүрүүдийн нэг бөгөөд зөвхөн дуу хоолой төдийгүй жүжиглэлт, бие бялдрын бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Хоёрдугаарт, 30 жилийн өмнө манай улсад дуурь орос хэл дээр тоглогддог байсан бол одоо бүх зүйл эх хэлээрээ тоглогддог болсон. Түүнчлэн хөгжмийн зохиолд тавих шаардлага нэмэгдсэн. Одоогоос 30-аад жилийн өмнөх манай мундаг дуучдын дуулсан шиг чөлөөтэй дуулах боломжгүй болсон. Дуучин хүн үүнд зохих бэлтгэлтэй байх ёстой. Одоогийн цаг үе, түүний нарийн төвөгтэй чиг хандлагад сурган хүмүүжүүлэх зохицуулалт үргэлж байх ёстой.
70-аад оны дуучны дууг сонсвол өнөөдөр зарим зүйлийг хийх боломжгүй гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. Дуурийн театрын бүтэц, дуурийн бизнес өөрчлөгдсөн. Дуучин хүн зөвхөн Оросын театрыг мэдэх нь хангалтгүй, дэлхийн театрын чиг хандлагыг мэддэг байх, уран бүтээлчид, удирдаач, найруулагчдын авчирдаг шинэлэг зүйлийг мэддэг байх ёстой бөгөөд тэд дуурийн тухай ойлголтыг аль хэдийн өөрчилсөн.
-Манайх шиг дуучин улсад хоёрхон дуурийн хөтөлбөр хангалттай биш гэж үү?
- Галина Вишневскаягийн нэрэмжит дуурийн дуулах төв байсаар байгааг битгий мартаарай. Олон дуурийн театрт трени групп байдаг байх.
Залуучуудын хөтөлбөр нь томоохон театруудад байдаг хэлбэрээрээ маш үнэтэй ажил юм. Хэрэв энэ нь үнэхээр залуучуудын хөтөлбөр болохоос бус харин хүмүүсийг дадлагажуулах бүлэг биш юм бол туршилтын хугацаамөн түүнтэй цаашид харьцах эсэхээ шийднэ.
Мөн залуучуудын хөтөлбөрт багш, дасгалжуулагч (төгөлдөр хуурч-багш), хэл, тайз, жүжигчний сургалт, анги, байр, нийгмийн тодорхой бүрэлдэхүүн хэсэг орно. Энэ бүхэн маш их мөнгө шаарддаг. Манай театрууд баян биш, зүгээр л төлж чадахгүй гэж бодож байна.
Харин манай найрсаг Арменид саяхан хөтөлбөр нээсэн бөгөөд миний харж байгаагаар тэдний хувьд байдал сайжирч байна. Оросын дуурийн театруудын тухайд гэвэл би тэдний хийж байгаа зүйлийг төдийлөн сонирхдоггүй. Екатеринбургийг эс тооцвол.
– Бусад театр яагаад мэддэггүй юм бэ? Магадгүй тэд мэдээллийн товхимол илгээх ёстой болов уу?
-Хүн бүр бүх зүйлийг маш сайн мэддэг. Харин гадаадын түншүүд бидний Большой театрт юу хийж байгааг сонирхож байна. Бидний олон улсын нягт хамтын ажиллагаа Вашингтоны дуураас эхэлсэн, бид Ла Скала академи болон бусад хүмүүстэй байнгын хамтын ажиллагаатай байдаг дуурийн хөтөлбөрүүдИтали, Италийн Элчин Сайдын Яамны тусламж, ноён Давид Якубошвилигийн өгөөмөр тусламжийн ачаар би түүнд маш их баярлалаа.
Бид Парисын дуурь болон Метрополитантай идэвхтэй хамтын ажиллагаа явуулж байна. Нэмж дурдахад бид Осло хотноо зохиогддог Хатан Сонягийн нэрэмжит уралдаан, Парисын уралдаанд оролцож, уран бүтээлчдээ маш идэвхтэй сурталчилдаг. Энэ нь зөвхөн тэдний хаалгыг тогшоод зогсохгүй, харилцан түншлэлийн сонирхол юм.
-Орос дахь залуу дуучин дуу хоолойтой гэдгээ ер бусын нотлох баримт шаарддаг. Хана чичирдэг тийм чанга дуугаар дуулах хэрэгтэй. Та үүнийг мэдэрч байна уу, үгүй юу?
– Амтлахын эдгээр зардалтай би өдөр бүр тулгардаг. Үүнд хэд хэдэн шалтгаан бий. Манай үзэгчдээс чанга дуу дуулахыг шаарддаг тийм л уламжлал бий болсон. Чангатай, ихтэй үед олон нийт дуртай байдаг өндөр тэмдэглэл, дараа нь дуучин алга ташиж эхэлнэ. Манай найрал хөгжим ч бас нэлээд чанга тоглодог юм. Энэ бол нэг төрлийн гүйцэтгэлийн сэтгэлгээ юм.
Би Метрополитанд анх ирэхэд Вагнерын "Таннхаузер" байсныг би маш сайн санаж байна, би гайхаж байсан - Жеймс Левиний удирдлаган дор оркестр маш нам гүмхэн тоглож байсан! Энэ бол Вагнер! Миний чих тэс өөр дуу чимээ, илүү баялаг динамик байдалд дассан. Энэ нь намайг бодоход хүргэв: бүх дуучид ямар ч тесситурад төгс сонсогддог, дууны тэнцвэрт байдалд ямар ч асуудал байхгүй, дуучдын хэн нь ч юу ч албадаагүй. Тэр бол асуудал нь зөвхөн чанга дуулдаг дуучдад биш, тоглолтод оролцож буй бүх оролцогчдын, тэр дундаа үзэгчдийн систем, амт, сэтгэлгээ ийм төлөвшсөнд байгаа юм.
Түүнчлэн манай ихэнх танхимд акустикийн ноцтой асуудал гардаг. Олон театрт дуучдыг дэмждэггүй маш хуурай акустик байдаг. Өөр нэг чухал хүчин зүйл: Оросын дуурийн хөгжмийн зохиолчид маш том бодолтой байсан бөгөөд гол төлөв хүчирхэг найрал хөгжим, найрал дууны бүрэлдэхүүнтэй хоёр том эзэнт гүрний театрт зориулж бичдэг байв. хүчирхэг дуу хоолойгоцлол дуучид.
Жишээлбэл, барууны орнуудад П.И.Чайковскийн "Евгений Онегин" жүжгээс Татьянагийн хэсгийг маш хүчтэй гэж үздэг. Миний зарим хамт олон энэ үдэшлэгийг "The Queen of Spades" киноны Лизагийнхаас илүү хүчтэй үдэшлэг гэж үздэг. Үүнд зарим шалтгаан бий - найрал хөгжмийн нягтрал, хурцадмал тесситура, дууны хэсгийн илэрхийлэл (ялангуяа Бичлэгийн үзэгдэл ба эцсийн дуэт). Үүний зэрэгцээ, "Онегин" нь П.И.Чайковскийн бусад дуурь, Муссорский, Римский-Корсаков, Бородин нарын бүтээлүүдтэй харьцуулахад хамгийн хүчирхэг, туульстай Оросын дуурь биш юм.
Түүхэн нөхцөл байдал, үндэсний уламжлал, дуулах, хөтлөх, сонсох сэтгэлгээ гээд бүх зүйл энд нэгддэг. ЗСБНХУ нээгдэж, олон зүйл өөр байсан барууны орнуудаас мэдээлэл авч эхлэх үед бидний уламжлал бол динамик ялгаагүй, арга барилын онцгой тансаг байдалгүйгээр бага зэрэг "том ширхэгтэй" тоглолт байв. Ийм дууг урвуулан ашигласан нь олон алдартай уран бүтээлчдийн карьерыг сүйрүүлэхэд хүргэсэн.
Энд бид ганцаараа биш гэдгийг хэлэх ёстой - АНУ-д тэд бас том дуулж байна, учир нь тэдний асар том танхимууд тэнд бүрхэгдсэн байх ёстой. Америкийн багш нар шившлэг шиг давтан хэлдэг: "Бүү түлх!" (хүчээр бүү хий!), гэхдээ дуучид ихэвчлэн түлхэх. Гэсэн хэдий ч энэ нь урьд өмнө байсан шигээ байдаггүй бөгөөд заримдаа бидэнтэй хамт байсаар байна.
– Дууны уян хатан чанар дээр хэрхэн ажиллах вэ?
– Хамгийн гол нь хүчийг ур чадвараар солих явдал юм. Энэ бол харагдахуйц хүчин чармайлтгүйгээр, өөр өөр дууны динамик (төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур гэх мэт) бүхий танхимд дууны проекцийг өгдөг бел канто сургуулийн утга учир юм. Энэ нь хүн бүрийн хувьд хувь хүн бөгөөд үндэсний сургуулиуд өөр өөр хэвээр байна. Хэрэв та Америкийн сургуулийн жирийн төлөөлөгч болох франц, итали, оросыг оруулбал бүх зүйл бүдгэрч, даяарчлагдсан одоо ч гэсэн технологийн томоохон ялгааг сонсох болно.
Ялгаа нь хэл ярианаас үүдэлтэй. Хэл бол зөвхөн яриа биш, хэл бол аппаратын бүтэц, хэл яриа, авианы шинж чанар юм. Гэхдээ дуулах, өөрөөр хэлбэл сургуулийн үр дүн нь олон оронд ижил төстэй байдаг. Хэрэв бид сопрано ярих юм бол Оросын төдийгүй гадаадын олон дуучид Анна Нетребко шиг дуулахыг хүсдэг. Кауфман, Флорес хоёрыг дуурайдаг хэдэн тенор байдаг вэ?
– Энэ бол дуучны хувьд том хасах зүйл.
- Үргэлж ийм байсан. Яагаад хасах вэ? Хэрэв дуучинд суралцах хүн байхгүй ч тэр өөртөө тохирох дууны удирдамжийг сонговол энэ нь тус болно. Гэхдээ хэрэв та нэг төрлийн дуу хоолойтой бол лавлах цэг нь эсрэгээрээ байвал яах вэ? Энэ нь ихэвчлэн тохиолддог бөгөөд энэ нь сүйрлээр дүүрэн байдаг. Жишээлбэл, доод, гүн гүнзгий репертуарт тохирсон басс нь басс кантантыг дуурайж, өндөр репертуар дуулдаг боловч энэ нь түүнд хор хөнөөл учруулдаг. Энд тоо томшгүй олон жишээ бий.
– Манай дууны сургууль нам басс дээр суурилсан. Өндөр басс гэж юу вэ? Харамсалтай нь энэ төрлийн хоолойг баритон гэж ангилдаг...
– Ер нь энд байгаа хүмүүс зарим төрлийн дуу хоолой байдгийг мэддэггүй. Дууны үүрэг, дууны төрөл, эсвэл дуурийн нийгэмлэгийн заншил ёсоор "фач" гэж нэрлэж болох эдгээр дууны ангиллыг харгалзан үзэхгүйгээр заах боломжгүй юм. Саяхныг хүртэл олон хүн уянгын меццо-сопрано гэж юу болохыг мэддэггүй байсан. Бүх мезос Любашаг гүн, бараан хоолойгоор дуулах ёстой байв. Хэрэв тэд драмын репертуарыг дуугаргаж чадахгүй бол зүгээр л сопрано руу шилжүүлсэн. Энэ нь сайн зүйлд хүргэсэнгүй.
Уянгын меццо-сопрано бол хил хязгаарын дуу хоолой биш, өргөн цар хүрээтэй, хатуу тодорхойлогдсон репертуар бүхий бие даасан дуу хоолой юм. Драмын болон уянгын тенорууд байдаг бөгөөд меццо-сопрано нь бас ангилалтай (драматик, уянгын). Түүгээр ч барахгүй уянгын мецзос нь стилист болон техникийн онцлогоос шалтгаалан өөр өөр байж болно. Уянгын меццо нь Ханделиан, Россини, Моцартиан, эсвэл Францын уянгын дуурьт илүү их ханддаг бөгөөд энэ хоолойд олон үүрэг гүйцэтгэдэг.
Басс-баритонд мөн адил хамаарна. Бид Орост гайхалтай басс баритонуудтай байсан: Батурин, Андрей Иванов, Савранский, одоогийн Илдар Абдразаков, Евгений Никитин, Николай Казанский. Хэрэв та Met-ийн уран бүтээлчдийн жагсаалтыг нээвэл тэдний дуучдын жагсаалтын хамгийн том хэсгүүдийн нэг нь басс-баритон юм. Энэ нь маш чухал, учир нь басс-баритон нь Хандел, Моцартын дуурийн олон дүрд тохиромжтой, Оросын дуурьт басс-баритоны дүрүүд байдаг - Демон, Ханхүү Игорь, Галицки, энэ дууны дүрд Руслан байж болно. , мөн Шакловити, Томский, тэр байтугай Борис Годунов.
Дуучин нь дээш эсвэл доош татагдаж эхэлбэл асуудал эхэлдэг. Хэрэв дуучин бол басс-баритон бол энэ нь дуучин богино хоолойтой гэсэн үг биш юм (өөрөөр хэлбэл хэт дээд эсвэл доод нот байхгүй бол тэр ихэвчлэн маш өргөн хүрээтэй байдаг); Гэхдээ энэ төрлийн хоолой нь баритон, бассаас өөр өнгө, үндсэн урын сантай. Дуурийн мэргэжилтнүүд - удирдаач, төгөлдөр хуурч-багш, дүрийн найруулагч, шүүмжлэгчид, мэдээжийн хэрэг, багш нар эдгээр бүх нарийн мэдрэмжийг мэддэг, дуучдын дуу хоолойгоор ялгаж, сонсох ёстой.
Манай салбар (дуурийн дуулалт) ямар ч академик төрөлд тохирсон асар их мэдлэг, уламжлалыг ойлгох, сэтгэл ханамжгүй байх, байнгын өсөлт, өөр дээрээ тасралтгүй ажиллах, гүйцэтгэлийн байнга өөрчлөгдөж буй чиг хандлагыг судлахыг шаарддаг.
Хэрэв та өөрийгөө хөгжүүлэх сонирхолгүй болж, хувийн жижиг ертөнц рүүгээ татагдсан эсвэл бүр дордвол өөрийгөө төгс төгөлдөрт хүрч, өөртөө бүрэн сэтгэл хангалуун байна гэж гэнэт шийдсэн бол энэ нь таныг урлагийн хүн болж, тэр даруйдаа дуусгасан гэсэн үг юм. энэ бизнесээ орхих хэрэгтэй. Багшлах хүн бүр өөрийгөө байнга сурч байх ёстой. Дуурийн ертөнц тодорхой чиглэлд хурдацтай хөгжиж байна, сайн, үгүй гэж маргаж болно, гэхдээ өөрчлөгдөж байна. Хэрэв та эдгээр өөрчлөлтүүдийн талаар мэдэхийг хүсэхгүй, тэднийг харахыг, ойлгохыг, дагаж мөрдөхийг хүсэхгүй байгаа бол баяртай, та хоцрогдсон дүр бөгөөд таны шавь нар орчин үеийн дүр төрхөд бэлэн биш байна. .
Залуучууд энэ мэдлэгийг шаарддаг, заримдаа интернет, түүний чадавхийн ачаар илүү сайн мэдээлэлтэй байдаг. Ямар ч оюутан, жишээлбэл Жойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес нарын мастер анги нээж, консерватори эсвэл сургуульд түүнээс юу шаарддаг, эдгээр маш ухаалаг, хамгийн чухал нь орчин үеийн сэтгэлгээтэй уран бүтээлчид юу шаарддагийг харж, харьцуулж болно. Энэ нь бидний шаардаж байгаа зүйл муу, тэнд эрэлт их байна гэсэн үг биш, гэхдээ заримдаа ялгаа их байдаг. Та эдгээр нарийн ширийн зүйлийг мэдэж байх хэрэгтэй.
Ер нь харьцуулалт гэдэг бол мэргэжлийн хүн төрдөг нь үнэхээр гайхалтай зүйл. Дуучин хүн хоолой, түүний онцлог, уран бүтээлчдийн онцлог, тэдгээрийн тайлбар, түүнчлэн янз бүрийн удирдаач, найруулагч, багш, зураач, хөгжимчин гэх мэт тайлбарыг харьцуулж эхлэхэд тэд өөрсдийн сэтгэлгээ, арга барил, юуг бүрдүүлдэг. урлагт хамгийн чухал - уран сайхны амт .
– Одоо диплом чухал биш гэж ярьдаг. Чи яаж дуулах нь чухал. Тийм юм уу?
-Одоо энэ нь бүрэн үнэн биш байна. Уралдаан, сонгон шалгаруулалтын шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд сууж, дуучдын анкетыг уншихад зөвхөн хувиараа суралцсан хүмүүс ховор харагддаг. Өмнө нь олон, ялангуяа Италийн дуучид консерваторид сурдаггүй, хувийн багш нараас хичээл авч, шууд л карьераа эхлүүлсэн. Дуучдад тавигдах шаардлага дан ганц хоолойгоор хязгаарлагдахгүй өргөн хүрээтэй болсон болохоор цөөхөн болжээ. Италид ч, бусад газар ч гэсэн гайхалтай хувийн багш нар.
– Тэмцээн одоо ямар нэг зүйлийг шийддэг үү? Залуу дуучин ямар уралдаанд оролцох ёстой вэ?
– Тэмцээнд оролцохдоо түүнээс юу хүсч байгаагаа ойлгох ёстой. Үүнд хэд хэдэн боломжит шалтгаан бий. Шалтгаан нь - амжилт, ялах хүсэл нь бүх тохиолдолд илэрхийлэгддэг бөгөөд энэ нь өдөр тутмын өрсөлдөөн болох зураачийн амьдралын нэг хэсэг юм. “Тэмцээний” гэгдэх онцгой хүсэл тэмүүлэлтэй дуучид байдаг, миний шавь нарын дунд ч бий. Тэд өрсөлдөөний сорилтод дуртай, өрсөлдөөний уур амьсгал, энэ адреналинд баясаж, тэнд зүгээр л цэцэглэдэг, харин олон хамт ажиллагсад нь үүнээс болж цочирддог.
Шалтгаан нэг. Гараа туршаад үзээрэй. "Хүн рүү харж, өөрийгөө харуул" гэж нэрлэгддэг чадварынхаа анхны түвшинг ойлго. Энд хамгийн өндөр түвшний бус тэмцээнүүд тохиромжтой - орон нутгийн, бага төсөвтэй тэмцээнүүд. Залуу дуучид булчингаа (зөвхөн дууны төдийгүй мэдрэлийн болон тулааны булчингуудыг) сургаж, хөгжүүлэхийн тулд тэднээс эхлэх нь зүйтэй юм.
Хэрэв та залуу дуучин бол зүгээр л гараа туршиж үзэхийг хүсч байгаа бол Барселон дахь Франциско Винасын тэмцээн, Пласидо Домингогийн Опералиа, Герман дахь New Voices, Кардифф дахь BBC, Осло дахь Хатан хаан Сонягийн тэмцээн эсвэл Брюссель дэх хатан хаан Элизабет.
Шалтгаан хоёр. Ажил олохын тулд. Энэ нь шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд театрын захирлууд, агентууд болон бусад ажил олгогчдоос бүрддэг тэмцээн эсвэл төлөөлөгчдийн дуртай тэмцээн байж болно. "Belvedere" (Ханс Габорын тэмцээн), "Competizione dell'opera italiana" (Ханс-Иоахим Фрей) зэрэг тэмцээний шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд ихэвчлэн агентууд болон дүрийн админууд багтдаг. Хэдийгээр дээр дурдсан зүйлүүд ч мөн адил ялгаатай байдаг.
Эдгээр уралдаанууд нь агент хэрэгтэй, ажил хэрэгтэй байгаа хүмүүст зориулагдсан бөгөөд эдгээр нь ихэнх дуучид юм. Энэ бол өөр төрлийн өрсөлдөөн юм. Хэрэв та анхан шатны уран бүтээлч бол өрсөлдөх туршлагагүй, илүү туршлагатай дуучид явдаг, найрал хөгжимтэй дуулах дасгал хийдэг, бүх зүйлээс гадна маш сайн бэлтгэгдсэн эдгээр томоохон тэмцээнд явах шаардлагагүй. мэдрэл.
Гурав дахь шалтгаан. Мөнгө. Энд тусгай философи хийх шаардлагагүй, эдгээр нь өндөр урамшууллын сантай тэмцээнүүд юм. Эх орондоо ажил багатай Өмнөд Солонгосын олон сайхан дуучид тэмцээнээс уралдаанд шилжиж, байнга түрүүлж, шагнал хүртэж, амьдралаа сайхан залгуулдаг.
Манай П.И.Чайковскийн уралдаан бол ганц дууны гэлтгүй хэд хэдэн мэргэжлээр шалгарсан уралдаан юм. Харамсалтай нь түүн дээрх гоцлол дуучид хэзээ ч олны анхаарлын төвд байсангүй. Магадгүй зөвхөн IV тэмцээнд Образцова, Нестеренко, Синявская нар түрүүлж, Каллас, Гобби нар шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд ажиллахаар ирсэн нь дууны хэсэгт онцгой анхаарал хандуулсан байх.
Шалтгаан нь юу болохыг би мэдэхгүй, миний хувьд энэ нь маш хачирхалтай бөгөөд ойлгомжгүй юм. Чайковскийн нэрэмжит уралдаанд гоцлол дуучид бид ямар нэгэн байдлаар гадны хүмүүс байдаг нь орос хэлээр дуулах нь гадаадын оролцогчид ирэхэд тодорхой саад бэрхшээлийг бий болгосноос үүдэлтэй байж магадгүй юм. Энэ тэмцээн манай гадаадын мэргэжил нэгтнүүдийн хувьд үргэлж хэцүү байсан. Манай хаалттай зантай холбоотой ч юм уу, агентууд, театрын найруулагч нар хүрэлцэн ирж ажлаа өгөхгүй байгаатай холбоотой байх. Визийн дэглэм нь бас асуудал үүсгэдэг бөгөөд нэлээдгүй юм.
Одоо ч гэсэн дууны тэмцээнЧайковский, хэрэв бид түүний олон улсын төлөөллийн талаар ярих юм бол орон нутгийн шинж чанартай байдаг. Өмнө нь тангарагтны бүрэлдэхүүн хэрхэн ажиллаж байгаагаас бас шалтгаалдаг байсан. Ирина Константиновна Архиповагийн урилгаар би 1998 онд тангарагтны шүүгчийн нарийн бичгийн даргаар ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь надад нэлээд хэцүү сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энэ нь одоо өөрчлөгдсөн гэж найдаж байна. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Чайковскийн нэрэмжит тэмцээнд бас ялалт байгуулсан нь миний карьерт ихээхэн түлхэц өгсөн.
2007 онд ялалт байгуулсан Альбина Шагимуратовагийн жишээн дээр би дуурийн ертөнцөд чухал хүмүүсийн нүд түүн рүү хэрхэн эргэлдэж байгааг харлаа. Түүний хувьд энэ нь түүний мэргэжлийн амьдралд маш том трамплин байсан юм. Гэвч олон ялагчдын хувьд энэ нь ижил нөлөө үзүүлсэнгүй.
Дуучин хүн өөрийгөө зөв дүгнэнэ гэдэг маш хэцүү. Энэ нь маш хэцүү бөгөөд үнэнийг хэлэхэд амжилтанд хүрэх нь ховор. Түүгээр ч барахгүй өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжийн зэрэгцээ өөрийгөө гутаан доромжлох аюул бий. Ихэнхдээ бидний өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжийг эргэн тойрныхон маань доромжилж, няцаадаг. Энэ бол манай Оросын сурган хүмүүжүүлэх сэтгэлгээ, өргөн утгаараа гэр бүл, сургуулийн аль алинд нь байдаг. Тэгээд миний ажилд ийм тохиолдол байсан.
Би шавь нартаа хайртай, тэднийгээ үнэлдэг ч заримдаа энэ дуучин тэмцээнд оролцоход эрт байгаа юм шиг, хараахан бэлэн болоогүй байгаа юм шиг санагддаг. Дуучин өөрөө явахаар шийдсэн бөгөөд тэмцээнд ирээд түүнийг хараад би өөрөө түүнийг хэрхэн нэгтгэж, ямар дуугарч байгааг нь гайхдаг. Мөн багш нар юу хийж байгааг тань гаднаас нь харах нь чухал. Дуучин хүнийг мундаг гэж бодоод түрүүлэхгүй байх тохиолдол ч бий. Дараа нь шударга байсан гэж би өөрөө харж байна. Манай мэргэжлийн бүх зүйл тогтворгүй, өөрчлөгддөг, заримдаа субъектив байдаг...
– Та Facebook хуудсандаа Дэвид Блэкберны зохион байгуулдаг NYIOP шалгалтын талаарх мэдээллийг нийтэлсэн. Та яагаад үүнийг хийсэн бэ?
- Дууссан хүмүүс боловсролын байгууллага, ажил хэрэгтэй. Ямар ч төрлийн шалгалт нь ажилд орох нэг арга юм. Би нэлээн олон захиалагчтай болохоор зөвхөн шавь нараа ч биш, аймаг орон нутагт амьдардаг, холбоо бариагүй, энгийн мэдээлэлгүй хүмүүсийг ч боддог. Би тэдэнд тусалж, тэдний сонирхлыг татах бүх зүйлийн талаар бичих ёстой гэдэгт би итгэдэг.
Би саяхан Тенерифе дуурийн залуучуудын хөтөлбөрийн талаар мэдээлэл оруулсан. Энэ театрыг Испанийн агуу архитектор Калатрава барьсан бөгөөд 2000 хүний суудалтай. Театр нь гайхалтай менежменттэй бөгөөд энэ хөтөлбөрийг Москвад бидэнтэй хамтран ажилладаг Италийн төгөлдөр хуурч Жулио Заппа удирддаг. Хөтөлбөр нь богинохон, хэдхэн сарын хугацаатай боловч энэ хугацаанд тэд бүтээгдэхүүнээ гаргаж чаддаг. Энэ нь бас олон хүнд боломж юм.
– Би чамд нэг нууц хэлье, ойрын ирээдүйд Орос, Азийн түншүүдтэйгээ хамтран “Орос-Азийн соёлын ордон” олон улсын томоохон төслийг хэрэгжүүлэхээр төлөвлөж байна. Та энэ талаар юу гэж бодож байна вэ?
– Соёлын солилцооны аливаа хүчин чармайлт маш их үнэ цэнэтэй. Энэ бол чухал асуудал. Ази бол эдийн засгийн өсөн нэмэгдэж буй зах зээл төдийгүй соёлын асар том өсөн нэмэгдэж буй трамплин юм. Үүнд дуурь орно. Тэдний хувьд Орос баруун зүүнийг холбосон чухал коридор болж чадна.
Бид ч бас эдгээр дуучдыг урьж дуудах ёстой гэж би боддог; Мөн Азид улам олон шинэ нь байнга нээгдэж байна концертын танхимуудТэгээд дуурийн театрууд. Залуучуудын хөтөлбөрийнхөн бид ч бас сайхан театр, концертын танхим барьсан Хятад улстай хамтран ажиллах хүсэлтэй байна. Азийн олон сайхан дуучид байдаг, тэд бол маш ухаалаг, хөдөлмөрч хүмүүс. Би тэмцээн дээр сонссон сайн дуучидХятад, Япон, Энэтхэг, Шри-Ланка, Филиппин, Тайвань. Өмнөд Солонгосын дуучид бол дэлхийн шилдэг дуучид юм. Яагаад бид тэднийг урьж, хамтран ажиллаж, хамтдаа тоглолт хийж болохгүй гэж?
– Амьдралд дуурийн урлагаас өөр юу таныг татдаг вэ?
– Би одоогоос 20-30 жилийн өмнөх шиг тийм хүсэл тэмүүлэлтэй биш ч гэсэн аялах дуртай хэвээр байна. Мөн би үнэхээр талархаж байна хүний харилцаа холбоо. Ажлын улмаас харамсалтай нь би үүнийг санаж байна. Би гэр бүл, найз нөхөдтэйгээ илүү их цагийг өнгөрөөхийг хүсч байна. Би Большой театрт ажиллаж эхлэхэд эдгээр харилцаа холбоо тасарч эхэлсэн. Театр бол бас усны эргүүлэг юм. Одоо би ухаан орсон. Би амьдралдаа зарим хүнд хэцүү өөрчлөлтүүдийг туулсан бөгөөд гэр бүл, найз нөхөд ямар чухал болохыг би маш их догдолж ойлгосон.
Хөгжим бол бас том аз жаргал, хөгжим нь хайртай хүмүүсээ алдсан, асуудалтай, залуу биш хүмүүст тайтгарал болдог. Мөн хөгжим хэзээ ч урвадаггүй. Би хэцүү зан чанартай гэж бодож байна, гэхдээ залуучуудад туслах, хамгийн хэцүү үе шатанд тэднийг дэмжих нь надад маш их баяр баясгаланг өгдөг бүтээлч амьдрал. Мөн та хангалттай хариулт, талархал, тэр ч байтугай үнэнч байдлыг хүлээх шаардлагагүй. Хэрэв тэнд байгаа бол энэ нь маш сайн; хэрэв байхгүй бол энэ талаар ярих шаардлагагүй.
Залуу насны өөр нэг төөрөгдөл бол карьер, амжилтыг амьдралын туйлын утга учир гэж үзэх явдал юм. Эрт орой хэзээ нэгэн цагт энэ санаа маш их урам хугарах мэт санагдаж байна. Гагцхүү алдар нэрэндээ дурладаг хүмүүсийг харахаар надад эвгүй санагддаг. Амьдралын эхний хагаст тодорхой өндөрт хүрэх нь чухал болох нь тодорхой байна, учир нь дараа нь бусад, илүү том боломжууд танд нээгдэх болно. Гэхдээ мэргэжлийн сайн нэр хүнд бол зөвхөн хэрэгсэл гэдгийг бид ойлгох ёстой. Мөн нэр хүнд, эсвэл илүү тодорхой бол амжилт нь гол зорилго байх ёсгүй, эс тэгвээс та ганцаараа дуусна.
Хүмүүсийг явуулах чадвартай байх хэрэгтэй гэдгийг би бас цаг хугацааны явцад ойлгосон. Тэдэнд баяртай гэж бүү хэл, харин тэднийг явуул. Заримдаа хэлэхэд амархан ч хүлээн зөвшөөрөхөд хэцүү байдаг. Гэхдээ ямар нэгэн байдлаар би сурсан. Би маш олон шавьтай болохоор энэ олон сэдвийг барьж авахад хэцүү болсон (инээв).
Би шавь нарынхаа дийлэнх дийлэнхдээ маш их хайртай, тэдний амьдралд хэрхэн явж байгааг хардаг, хэрэв тэдэнд ямар нэг зүйл хэрэгтэй бол эргэж харахдаа үргэлж баяртай байдаг, тэдэнд туслахдаа баяртай байдаг. Хэдийгээр бидний ажил мартагдахад заримдаа уур уцаартай байдаг ч хүмүүс өөрсдийнхөө хоолойд тохирохгүй юм дуулж эхэлдэг, өөр тэнэг зүйл хийж эхэлдэг, залхуурдаг, өсөхөө больдог, бүр зүгээр л доройтдог. Гэхдээ энэ бол хүний мөн чанар бөгөөд үүнтэй холбоотой Дарвинизмын хууль юм. Энэ бол байгалийн шалгарал юм.
Өмнө нь ямар нэгэн зүйл тохиолдвол би одоо болон хуучин оюутнуудынхаа асуудлыг бүрэн хариуцдаг байсан. Мэдээжийн хэрэг, заримдаа багш нар бидний буруу. Гэхдээ өөр шалтгаан бий - бидний мэргэжлээрээ эрүүл мэнд муу, буруу шийдвэр, шунал, тэнэглэл, өөрсдийгөө хэт үнэлэх. Тиймээс багш нар бид бүхнийг чадагч биш гэдэгтэй амьдрал намайг хүчээр тулгасан. Одоо би үйл явцаас таашаал авч байна. Энэ оюутан заавал дэлхийн бүх тэмцээнд түрүүлж, Метрополитенд дуулах ёстой гэж би бодохгүй байна. Өмнө нь надад юу байсан ...
-Энэ юу байсан бэ? Дэмий хоосон эсвэл төгс төгөлдөр үзэл үү?
– Урлагт орж байгаа хүмүүс амбицтай байдаг. Тэд нэгдүгээрт байхыг хүсдэг, өөр байж болохгүй. Цаг хугацаа өнгөрөхөд карьер нь зөв хамтрагчаа олох, шилдэг уран бүтээлчид, удирдаач, найруулагч нартай шилдэг тайзан дээр ажиллах хэрэгсэл болдог. Улс орон даяар 200 жилийн ойгоо тэмдэглэж, энэ гайхалтай танхимд анх орж ирэхэд 14 настайгаасаа хойш хайрлаж ирсэн Их театрт харьяалагддаг болсондоо баяртай байна.
17 настайдаа би Большой театрт дадлагажигчаар ирсэн; энэ бол миний хувьд онцгой театр юм. Тэгээд одоо театрт ийм уур амьсгал бий болж, бие биенээ хүндэтгэж, дэмжиж байгаад баяртай байна, намайг чадварлаг уран бүтээлчид хүрээлж, энд шийдвэр гаргадаг хүмүүсийг их сонирхож байна. Би ихэвчлэн өөр (мөн муу биш!) улс орон, газар руу явахдаа: аль болох хурдан буцаж ирээсэй гэж боддог. Би гэртээ харихыг хүсч байгаа нь аз жаргал юм. Би онгоцонд сууж байна, сэтгэл догдолж байна - маргааш би үүнийг харна, бид энэ ариагаар энэ ариа хийнэ, би үүнийг өгнө шинэ материал…
-Та амьдралаас өөр юу сурмаар байна вэ? Та юу дутагдаж байна вэ?
- Надад хэд хэдэн чухал зүйл дутуу байна. гадаад хэл. Би тэдний зарим үндсийг мэддэг ч цаг тухайд нь судалж чадаагүй. Одоо үүнд цаг байхгүй - би театрт 10-12 цаг зарцуулдаг. Хэрэв би эдгээр хэлийг төгс мэддэг байсан бол! Гэхдээ Райкин шиг бүх зүйл байг, гэхдээ ямар нэг зүйл дутуу байгааг санаарай! (инээв).
Шавь нар маань нэр хүндтэй тэмцээнд түрүүлж, би дэлхийн шилдэг театруудад ажиллаж, томоохон уралдаануудын шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд сууж байсан. Багш өөр юу мөрөөдөж чадах вэ? Одоо би залуустай илүү их ажиллаж, өөрийнхөө тухай бага боддог болсон. Би зүгээр л суугаад ажиллаж чадна. Хамгийн гайхалтай нь би ийм мөч хүртэл амьдарсан бөгөөд би: "Өө! Тэд над руу залгах болов уу? Тэд над руу залгаагүй ... Тэгээд эцэст нь тэд над руу залгасан!" Үгүй ээ, мэдээжийн хэрэг, намайг хаа нэг газар дуудах үед би аль аль нь зусардаж, баярладаг, гэхдээ энэ баяр баясгалан нь сайн ажилладаг, илүү ч дутуу ч биш юм.
Миний амьдралд гайхалтай багш, зөвлөгч нар байсандаа би маш их азтай байна. Би тэднийг маш их санаж байна. Зарим нь бурханд талархаж, эрүүл мэнд сайн байгаа. Би Ирина Константиновна Архиповагаас таны хувьд дуулах мэргэжлийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм зүйл юу вэ гэж асууж байснаа санаж байна. Хэцүү зүйлийг даван туулахдаа хамгийн их сэтгэл ханамж авдаг гэж тэр хэлэв. Түүнийг өгөх үед шинэ үүрэгэсвэл сурах, гүйцэтгэхэд хэцүү материал байсан ч тэрээр эдгээр бэрхшээлийг даван туулахын тулд асар их бүтээлч сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн.
Одоо би түүнийг ойлгож байна. Саяхан нэгэн тохиолдол гарсан: Би нэг авъяаслаг оюутантай, гэвч тэр нэлээд удаан хугацаанд дээд ноттой холбоотой асуудалтай байсан. Түүнд эдгээр тэмдэглэл байгаа гэдгийг би ойлгож байна, гэхдээ тэр тэднийг цохихоос айж байсан. Энэ нь ямар нэгэн байдлаар удаан хугацаанд наалдсангүй. Тэгээд би өөртөө болон түүнд уурлаад л энэ асуудал руу орлоо. За, эцэст нь бид үүнийг шийдэх ёстой! Энэ дуучин миний бодлоор миний дарамтаас бүр айдаг байсан. Гэнэт эдгээр тэмдэглэлүүд ирж эхлэв! Дээд регистрт нь шинэ юм оруулсан юм шиг.
Би түүнээс ч илүү аз жаргалыг мэдэрсэн байх. Өчигдөр л дуучин нэг нэгээрээ дуулж байна гэсэн мэдрэмжээс яг л далавчтай нисч байсан, өнөөдөр би хичээлдээ ирээд түүнийг нээлт хийсэн, бид үүнийг хийсэн гэж сонссон! Мэдээжийн хэрэг, таны шавь тэмцээнд түрүүлэх эсвэл анхны тоглолтоо хийх нь сайхан байдаг сайн театр, гэхдээ үүнээс ч илүү чухал нь яг энэ ажлын үйл явц, даван туулах үйл явц юм.